누오바오페라단 '호프만 이야기' “오페라 속에 나오는 여인들의 각기 다른 사랑이야기가 이번 페스티벌의 주제입니다. 민간 4개 단체의 작품 모두에는 ‘사랑’이라는 테마가 나옵니다. ‘사랑과 욕망’(피가로의 결혼), ‘사랑과 판타지’(호프만의 이야기), ‘사랑과 절망’(토스카), ‘사랑과 회상’(라트라비아타)이라고 설명할 수 있겠내요. ” 18일 열린 ‘2012 대한민국오페라 페스티벌’ 기자간담회에서 김학남 대한민국오페라단연합회 회장이 축제의 슬로건인 ‘새로운 시각에서 본 사랑이야기’에 대해 언급했다. 다만, ‘제3회 대한민국오페라페스티벌’의 슬로건은 공식 보도자료에도 명확히 제시되지 않았다. 작년 페스티벌 슬로건이 ‘This is opera’라고 제시된 것과는 대조적이다. 작년 간담회에서 “2012년에는 ‘Fun & Fantastic’이라는 주제를 미리 정했다”고 말한 조창연 대한민국오페라페스티벌운영위원회 위원장의 말과도 일치하지 않았다. 이에 대해 조위원장은 “페스티벌 준비를 위해서는 2년정도 앞을 내다보고 결정을 해야 한다. 하지만 국회예산이 작년 말에 통과 됐다. 예산이 불투명한 상태에서 체계적인 일정 추진이 힘들었다.”고 속사정을 밝혔다. 추가적으로 조 위원장은 “이번 축제는 ‘120여개 민간오페라단체 중 4개 단체를 선정했으며 선정 기준은 ’새로운 시각에서 본 오페라’임”을 전했다. 이어 “베르디의 탄생 200주년을 맞는 2013년에는 ‘베르디 오페라’를 주제로 페스티벌을 열 계획”임을 내비쳤다. 김봉임 서울오페라단장과 강민우 누오바오페라단장은 입을 모아 “오페라 발전을 위한 정부 지원이 턱없이 부족함”을 지적했다. 김 단장은 “창작 뮤지컬을 위한 30억 지원과 비교할 때 이번 오페라 페스티벌은 6억원을 지원받은 게 전부이다”고 열악한 오페라계의 현실을 꼬집었다. 결과적으로 이번 축제에 참여하는 5개 단체가 1억원을 조금 넘는 예산을 나눠가지게 되는 현실이기 때문이다. ‘2012 대한민국오페라 페스티벌’은 5월 6일부터 6월 8일까지 한 달간 예술의전당 오페라극장에서 개최된다. 올해 페스티벌 하이라이트를 선보이는 개막식은 6일 오후 5시에 열린다. 민간단체의 4개 작품외에도 국립오페라단 ‘창작오페라갈라’의 주요장면이 장수동(서울오페라앙상블 예술감독) 연출로 선보일 예정. 왼쪽부터 강민우 누오바오페라단 단장, 홍지원 뉴서울오페라단 단장, 조창연 대한민국오페라페스티벌위원회 위원장, 김봉임 서울오페라단 단장, 김학남 대한민국오페라단연합회 회장, 안지환 그랜드오페라단 단장, 김의준 국립오페라단 단장. ● 국내 성악가와 스텝으로 꾸민 ‘호프만 이야기’, ‘라트라비아타’ 누오바오페라단(단장 강민우)는 지난 2009년 대한민국 오페라대상에서 금상을 차지한 ‘호프만의 이야기’를 다시 한번 선보인다. 강 단장은 “사랑은 사라지고 예술로 승화되는 이야기 이다"며 “단체의 이름 그대로 신선한 무대를 도입해 새롭고 참신한 21세기형 오페라를 선보일 것”을 밝혔다. 패셔너블한 감각을 보여줄 이번 공연은 이회수의 연출과 김봉미의 지휘 아래 서울필하모닉과 차세대 연주자들이 함께한다. 진실한 사랑을 찾지만 결국 이루지 못한 호프만 역은 테너 박현재, 이승묵, 차성호가 호프만의 친구인 니콜라우스역은 메조소프라노 류현수, 신민정이 캐스팅 됐다. 호프만과 진실한 사랑을 나누지만 결국 병들어 죽고 마는 안토니아역은 소프라노 이영숙, 백유진, 신재은이 맡아 열연을 펼친다. 5월 18~20일. 한국에서 민간오페라단으로 37년이라는 가장 긴 역사를 지닌 서울 오페라단(단장 김봉임)은 베르디의 ‘라트라비아타’를 들고나왔다. ‘라 트라비아타’는 1948년 ‘춘희’라는 제목으로 우리나라에서 가장 처음 공연된 오페라다. 김단장은 “오페라를 무대에 올리면서 처음으로 흑자 본 작품이 ‘라트라비아타’이다”며 “극적비극이 많은 감동을 불러 올 것”임을 전했다. 김덕기 지휘자가 (사)인씨엠 필하모닉오케스트라를 지휘하고, 장수동 연출이 참여. 비올렛타 역에 소프라노 박미혜 이승희 박선휘, 알프레도 역에 테너 김홍석 정학수 박현준, 제르몽 역에 바리톤 김동규 노희섭이 캐스팅 됐다. 6월 1~3일. ● 해외 성악가와 짝을 이뤄 펼치는 ‘피가로의 결혼’, ‘토스카’ 뉴서울오페라단(단장 홍지원)은 귀족사회를 날카롭게 풍자한 해학과 재치가 돋보이는 모차르트의 ‘피가로의 결혼’을 선보인다. 홍단장은 “모차르트가 가장 사랑한 작품이 ‘피가로의 결혼’이다”며 “특히 레치타티보가 이번 작품에서, 해외 성악가의 뛰어난 기량이 관객들에게 보는 재미와 품격을 선사할 것” 이다고 전했다. 또한 주역인 ‘수잔나’ 역에 소프라노 오미선, 마리아 토마시, 김미주 3명을 캐스팅 해 ‘3인 3색의 매력’을 선사할 것을 밝혔다. ‘피가로’역은 바리톤 박경준과 가브리엘 나니가 백작 역은 바리톤 강형규와 에토 레노바가 나눠 맡는다. 5월 11~13일. 그랜드오페라단 안지환 단장은 이탈리아 스칼라 극장 주역가수를 초청해 푸치니의 3대 걸작 중 하나인 오페라 ‘토스카’를 공연한다. 캐스팅 별로 2번 이상 관람할 것을 권한 안 단장은 “‘토스카’ 작품의 극적 긴장감과 갈등은 한국의 정치적 상황과 닮아 있어 오페라를 보며 흔히 느끼기 쉬운 지루함을 깨줄 것이다”고 전했다. 특이한 점은 박보순 작가의 작품이 극중 화가 카바라도시의 그림으로 선보여진다는 점. 공연이 끝난 뒤 경매에 부칠 예정이다. 토스카 역은 ‘연기 및 소리, 비쥬얼의 3박자를 갖춘’ 소프라노 한예진과 프란체스카 파타네한, 카라바도시 역은 테너 이정원과 마우리지오 살타린이 나눠 맡는다. 스카르피아 역에는 베이스 박태환과 마르코 킨가리가 출연. 마르코 발데리의 지휘로 5월 25~27일. ● 대한민국 창작오페라 50년 역사, ‘창작오페라 갈라’ 국립오페라단은 ‘창작오페라갈라’를 통해 창작오페라의 역사를 돌아보고 새로운 창작의 패러다임을 제시한다. 1962년 ‘왕자호동’을 시작으로 우리나라 창작오페라 역사에 새 장을 연 국립오페라단 김의준 단장은 “창작오페라 중 호평을 받은 12개 작품 주요곡들을 원로, 중견, 신예 성악가 및 오페라 관계자 모두가 참여하는 축제의 장이 될 것이다.”고 전했다. 오페라 왕자호동 (장일남 작곡),춘향전 (현재명 작곡), 자명고 (김달성 작곡),천생연분 (임준희 작곡),아랑 (황호준 작곡), 처용 (이영조 작곡)등을 오는 6월 7일과 8일 이틀에 걸쳐 만날 수 있다. 박수길 연출가, 김덕기· 최승한 지휘자가 함께한다. 공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com )

패션 아이템은 무한하다. 요즘은 패션 아이템으로 만들어지지 않은 것들도 패션에 접목해 쓰이곤 하는데 개인별 취향에 따라 유난히 애착이 가는 아이템이 있다. 진주 목걸이, 청바지, 립스틱 등 매혹적인 것들이 너무나 많으니 말이다.나는 하이힐과 속눈썹을 가장 좋아한다. 남자들도 화장하고, 굽이 있는 신발을 많이 사용하는 추세인데 하이힐과 속눈썹은 왠지 여자들만이 누릴 수 있는 특권인 듯한 느낌이니 말이다.하이힐은 그에 맞는 스타일이 필요하겠지만, 속눈썹을 매력적으로 만들기 위해선 마스카라 하나면 된다. 인조 속눈썹은 대중적으로 많이 쓰지는 않지만, 마스카라는 보통 다들 사용한다. 그만큼 여자들이 화장하는 데에 필수적인 아이템이 바로 마스카라이다.여자의 눈을 보면 마음이 비친다는 말처럼 눈매는 아주 큰 역할을 하는데 눈 화장 중에서도 가장 간단하기도 하고, 달라져 보이게도 하는 것이 마스카라일 것이다.앤디 워홀의 뮤즈인 모델 출신 에디 세즈윅은 매력적인 외모와 재력으로 화려한 생활을 영위하다가 셀러브리티로 발돋움했다. 앤디 워홀을 한 파티에서 만나고, 배우로 활동하게 되었는데 죽을 때까지 한순간도 속눈썹을 떼지 않았다고 한다. 이렇게 속눈썹에 집착할 수밖에 없는 이유는 무엇일까? 그만큼 길고 긴 속눈썹, 아찔한 컬링의 속눈썹은 여자를 매혹적으로 만들어 준다.미국 시카고에 메이블이라는 소녀가 제트라는 청년을 사랑하고 있었다. 하지만 제트는 다른 여자를 좋아하고 있었고, 메이블은 짝사랑으로 힘들어했다. 이를 지켜보던 메이블의 오빠 토마스는 직업이 약사였는데 메이블의 사랑을 이루게 해주기 위해 고민 끝에 메이블을 아름답게 보이게 하려고, 바셀린과 석탄가루를 섞어 속눈썹에 발라 주었다. 풍성하고 짙은 속눈썹을 만들어 주기 위함이었다. 한층 아름다워진 메이블은 제트와 결혼에 골인했고, 행복한 사랑을 만들어 나갔다.1915년 메이블의 이름과 바셀린의 합성어로 ‘메이블린’을 만들었고, 이것이 마스카라의 탄생이 되었다. 현재 대부분 알고 있는 Maybeline New York이 그것이다. 마스카라는 처음부터 사랑을 이루게 해주는 화장품으로 탄생한 것이다.이야기 속의 메이블 처럼 마스카라로 마음의 창문인 눈에 사랑스러움을 선사하는 것은 어떨까? 마스카라로 올봄 사랑이 넘치는 계절을 만들어보자./ 윤나라(모델·강사) blog.naver.com/charmingnara

인터뷰중인 베이스 바리톤 장철유 ⓒ정다훈 기자 그가 출연한 오페라 공연을 본 관객의 의견은 이렇다. “희극 연기 너무 잘 봤어요. 오페라가 이렇게 재미있는 줄 몰랐어요” 본인의 증언도 이렇다. “전 오페라 가수가 아닌 오페라 배우라고 불릴 정도죠(웃음). 스스로 오페라 안에선 배우라고 생각해요. 연기도 하는 가수인거죠. ” 유쾌한 입담을 자랑하는 장철유씨(40)는 배우의 끼가 충만한 오페라 가수이다. 2010년 초연된 어린이 오페레타 ‘부니부니’(5월 20일까지 국립중앙박물관 극장용)에 3회 째 출연중이다. ‘부니부니’는 ‘대한민국 최초의 창작 어린이 오페레타’로 입으로 불어야 소리가 나는 7명의 관악기 캐릭터 친구들과 함께 ‘소리의 비밀’을 찾아 떠나는 클래식 공연이다. 장씨는 더블 캐스팅 된 바리톤 한진만씨와 함께 폰아저씨· 바순할아버지· 크크크 대마왕 이렇게 1인 3역을 종횡무진 오간다. 현재 서울시 합창단원, 코리아 남성 합창단 전문위원, 경복대학교 겸임교수로 재직하며 올 3월과 4월에는 서울 오페라 앙상블의 ‘돈 조반니’ ‘라보엠’에 연달아 출연 해 바쁜 나날을 보내고 있는 그를 국립중앙박물관 내 까페에서 만났다. 장씨와의 만남은 쉽게 성사되지 않았다. 인터뷰 시간 조율도 그렇지만 정작 그가 출연하는 작품을 보러갔지만 다른 캐스팅을 보고 오는 경우가 더 많았다. 초연 ‘부니부니’에서 더블 캐스팅 된 다른 폰 아저씨를 만나 장씨와 빗겨간 인연, 오페라 ‘돈 조반니’의 레포렐로 역을 장씨 캐스팅이 아닌 다른 가수로 본 점, 국립오페라단의 ‘라보엠’과 일정이 겹쳐 경기 광주시문화스포츠센터에서 열린 ‘해설이 있는 오페라 라보엠’의 장철유 표 베누아·알친도르 역을 챙겨보지 못했기 때문이다. “오페라 깡 연출가로 불리는 장수동 선생님과 작업 하면서 요 며칠 바빴어요. 국립오페라단 ‘라보엠’이 좋다는 소문 저도 들었어요. 그래도 숨겨진 드림팀인 저희 ‘라보엠’도 꼭 보셨으면 좋았을텐데. 로돌포 역 테너 전병호씨가 너무 잘하셔서 저도 감동할 정도였거든요. 제 역할인 베누아·알친도르 역은 지금까지 150회 이상 출연해 제일 많이 맡은 역할이기도 합니다.” 인터뷰중인 베이스 바리톤 장철유 ⓒ정다훈 기자 ○ 아이들에게 즐거움을 주는 ‘부니부니’의 폰 아저씨 9세와 3세 두 아이를 둔 아빠이기도 한 장씨는 ‘부니부니’는 내 아이에게 보여주고 싶은 클래식 공연이다고 말했다. “첫 아들이 7세때 ‘부니부니’ 무대에 섰어요. 그동안 쭉 서 왔던 성인 오페라 공연에는 공감하지 않던 아들이 재미있게 봐주니 기분이 참 좋더군요. 기억나는 일화는 우연히 당시 아이가 다니던 어린이 집에서 단체관람을 온 날이에요. 친구들 앞에서 노래하는 아빠 모습에 그날 아이 어깨가 ‘으쓱’ 해졌죠. 롯시니 ‘세빌리아의 이발사’ 중 만물박사의 노래를 각색한 ‘나는 잘생긴 폰, 모차르트의 작은 별, 차이코프스키 ’꽃의 왈츠‘ 선율에 실린 ’우리가 힘이 되어 줄게, “부니부니타이틀” 등 극중 나오는 노래들 거의 다 외워 부를 정도에요. 클래식 공연이 자연스럽게 아이들 귀에 익숙해지게 되는거죠.“ ‘부니부니’가 어린이 관객들에게만 사랑 받을 거라는 생각은 오산. 장씨는 연인 관객 및 엄마 관객들의 반응이 뜨겁다고 했다. “오페라 속에서 폰 아저씨와 음치 마녀의 러브라인이 형성되는데, 어른 관객들이 상당히 재미있어 하더군요. ‘부니부니’ 공연으로 아들 친구 엄마들 사이에서 짧게나마 스타가 되기도 했어요(웃음). 폰 아저씨란 인물이 아줌마 관객들 사이에서 최고의 캐릭터인거죠. ” 클래식 악기의 성격에 맞게 캐릭터화를 시도한 ‘부니부니’는 부드러운 트롬본을 ‘롬바’(용감하고 믿음직스러운 친구)로, 저음의 튜바를 ‘튜튜’(방귀대장이며 착한 마음씨로 친구들을 도와주는 귀여운 친구), 클라리넷 ‘크랄라’(영어를 잘하는 유학파로 수다스럽지만 화려한 외모의 친구)등으로 설정해 아이들이 한껏 몰입할 수 있게 도와준다. 악기의 소리와 특징을 쉽게 알 수 있도록 고심한 결과이다. 2012년 공연에선 14세 신예 최정은이 배우 이응순과 함께 주인공 동훈 역으로 출연한다. 부니부니 친구들의 궁금한 것을 해결 해 주면서 중심을 잡아주는 인물은 ‘바순할아버지’이다. 느끼하고 귀가 잘 안들리지만 상당히 재미있는 인물인 색소폰 ‘폰아저씨’는 극 전체를 유쾌하게 만드는 일등공신이다. 극 후반에 가서는 아름다운 소리를 통해 엄마를 납치한 ‘크크크 대마왕’이 아이들의 주의를 집중시킨다. 이렇게 3가지 역할을 동시에 해내는 이는 베이스 바리톤 장철유다. “1시간이 조금 넘는 공연에서 3개 역할을 한꺼번에 보여줘야 해서 결코 쉽지 않은 배역이죠. 새롭게 투입된 이동규 연출은 3가지 캐릭터를 보다 확실히 구분해서 보여주라는 요구를 하셨는데, 목소리 변화가 관건입니다. 100회 이상 ‘부니부니’ 무대에 섰어요. 매번 달라요. 이번에 새로운 변화는 프롤로그 부분이 생겼고, ‘부니부니 밴드’가 각 캐릭터들과 함께 나와요. 각 악기의 특징을 보다 쉽게 이해할 수 있게 된 거죠.” 베이스 바리톤 장철유씨와 배우 최정은, 이광영, 황세라, 남상란, 수잔 리, 조수정이 함께한 '부니부니' 연습현장, ⓒ정다훈 기자 ○ 14세 때 데뷔한 국내파 오페라 가수 베이스 바리톤 장철유는 김자경 오페라단의 오페라 ‘아말과 크리스마스 밤’으로 국내 무대에 섰다. 당시 14세였다. 성인으로서 정식 데뷔는 98년 ‘라 트라비아타’다. 경력으로만 따지면 26년째 오페라 가수로 살아온 셈이다. “86 아시안 게임에서 애국가 솔로를 불렀던 아이가 바로 접니다. 초등학교 4학년 때 들어간 Kbs 합창단에서 5년 이상 꾸준히 활동했어요. 그러던 중 정은숙 선생님이 엄마 역으로 나왔던 ‘아말과 크리스마스의 봄’에 출연하게 된 거죠. 어린 나이에 데뷔해서 10년 이상 오페라계 막내로 불리웠습니다. 2~3년 전부터는 젊은 성악가들이 많아져 이젠 중간 쯤 되는 것 같내요. ” 경희대학교 음악대학원 성악과를 졸업한 그는 국내에서 쉽게 찾아보기 힘든 국내 성악파다. 보이지 않는 미래에 대한 불안감으로 유학 및 콩쿠르에 매달리는 여타의 성악가들 행보와는 분명 달라보인다. 학력과 수상 경력의 영향을 무시할 수 없는 국내 오페라계에서 살아남기가 만만치 않았을 듯 싶다. “ 국내파로 오페라 무대에 서는 게 힘들지 않았다면 거짓말이겠죠. 그래도 예전과는 달리 극단들마다 공개 오디션을 유치해 실력있는 성악가를 찾아내고 있어 사정이 좋아졌어요. 유학파들 이상으로 언어 및 딕션에 더 신경 써서 공부하고 무대에 오릅니다. 제 성격에 맞는 저 만의 것을 만들기 위해 희극 연기에도 공을 들였어요. 어찌보면 오페라계에서 살아남기 위해 저 만의 몸부림을 나름대로 하고 있었던 거죠. 초등학교 2학년 때 제 손에 들어왔던 파바로티 음반은 성악가의 꿈을 꾸게 하기 충분했어요. 오페라의 꿈은 지금도 계속되고 있습니다” 베이스 바리톤 장철유는 남성 테너와 베이스의 중간에 위치한 중후한 목소리 바리톤 역을 잘 소화해낸다. 그의 음역은 남성의 가장 낮은 음역인 베이스와 바리톤 역할을 모두 부를 수 있을 정도로 폭이 넓다. 전천후 바리톤인 셈이다. “저는 일반인들에게 ‘부파 베이스’(이탈리아어로 바소 부포)라고 소개를 하곤 해요. 오페라 ‘사랑의 묘약’ 중 약장수 돌카마라 역이라고 하면 더 쉽게 이해하시겠내요. 노멀 베이스(가장 묵직하고 낮은 소리의 베이스)보다는 바리톤 같은 베이스가 역할 면에서 저에게 맞는 것 같기도 하구요.” ○ 소리와 캐릭터를 함께 만들어가는 성악가 장철유 장철유는 캐릭터를 찾는 오페라 배우라 관객입장에선 보고 듣는 재미가 2배이다. 아무리 소리가 뛰어난 성악가일지라도 관객의 마음을 움직이지 못하면 성악가의 생명력은 오래가지 못한다. 그런 점에서 장씨는 반가운 오페라 가수이기도 하다. “오페라 공연을 보러가서 저 가수가 얼마나 소리를 잘 내고 멋있게 내는지만 본다면 오페라 관람이 재미없을 거에요. 흔히 연극 한편을 보듯 몰입해 보는 게 필요해요. 저 가수가 본인이 맡은 캐릭터를 어떻게 만드는가에 보다 관심을 기울인다면 오페라 관람이 결코 어렵지 않거든요. 일례로 ‘라보엠’ 중 베누아란 인물은 돈 많은 집주인이에요. 하지만 술을 좋아하죠. 소리를 잘 내겠다는 의도만 지닌 채 가수가 작품에 임하면 보는 사람 입장에서도 왜 저렇게 소리를 내지? 라는 거부감만 오게 되는거죠. 흔히 오페라에 출연하는 주역들에겐 가수라는 칭호를 붙이죠. 하지만 오페라 무대 위에서 전 배우로 존재해요. 연기도 하는 가수인거죠. ” 요사이 수준 높은 관객들의 세심한 리뷰에 놀랄 때가 많다고 하던 장씨는 오페라가 대중들에게 사랑받는 날이 곧 올거라고 말했다. “한참 뮤지컬이 유행하더니, 요즘 대세는 실용음악인 것 같아요. 오페라의 최고 전성기는 아직 오지 않은거죠. 제가 가르치고 있는 아이들 중엔 클래식 쪽 인재로 키우면 좋을 뛰어난 능력을 지닌 학생들이 많아요. 너무 탐이 날 정도로 좋은 성악적 달란트를 지녔죠. 하지만 그 아이들이 다 마이크를 쓰는 실용음악 분야에서 일하고 싶어해요. 유행인거죠. 분명 돌고 돌아 클래식이 더 사랑받는 날이 올거라 생각해요.” 그의 목표는 명료했다. “가까운 시기에 성가 음반을 내고 싶은 것, 기념 독창회를 열고 싶은 것 두가지 입니다. 부모님이 내년에 금혼식을 맞이하는데 기념 독창회로 작게나마 보답하고 싶어요. ” 공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com )

무용수 이동훈과 김지영 ⓒ조세현 사진작가커튼콜 시간이 되자, 스파르타쿠스가 이끄는 노예군, 크라수스가 이끄는 로마군으로 나뉜 무용수들이 거친 음성으로 ‘핫’을 외쳤다. 육군사관생도들이 선배에게 외치는 ‘충성’구호 이상의 절도 있는 몸짓과 외침이었다. 아니, ‘2시간 50분가량 펼쳐진 스펙타클 발레 세계에서 깨어나 현실로 돌아와야 할 시간을 친절히 알려주는 얄미운 알람시계 같은 울림’이라고 하는 게 더 정확한 표현이겠다.13~15일까지 예술의 전당 오페라극장 무대에 오른 국립발레단의 ‘스파르타쿠스’는 가히 ‘마라톤발레’라고 부를만했다. 무용수들은 숨이 턱밑까지 차오를 정도로 뛰고 구르고 리프트를 했다. 고통 너머 찾아오는 희열인 ‘러너스 하이(Runner’s High)’를 느낄만 했다. 이어 온 몸으로 열광하던 관객에게도 엔도르핀 쾌감이 찾아왔다. 중독성 강한 하차투리안의 음악에 맞춰 30여명 남성 무용수들이 한꺼번에 무대위로 쏟아져 나와 원초적인 몸짓을 보여주는 2막 아피아 가도 봉기씬에선 무대와 객석 모두 짐승처럼 포효했다. 20세기 러시아 발레를 대표하는 명작, 유리그로가비치의 ‘스파르타쿠스’는 정교하게 짜여있다. 로마 시대 반란을 일으켰다가 죽음을 맞이하는 노예 검투사 이야기를 기본틀로 영웅 스파르타쿠스와 그의 아내 프리기아, 전쟁과 애욕을 숭배하는 로마장군 크라수스와 그의 애첩 예기나의 대비되는 춤과 강력한 심리 묘사로 발레에 깊이를 더한다. 3막 12장 - 9개의 독백으로 구성된 ‘스파르타쿠스’는 주역들에게 각각의 심리 상태를 자세히 부여함으로써 고전발레에서는 느끼기 힘든 연극적 매력을 물씬 풍겼다.엄청난 체력과 다재다능한 연기력을 요구하는 스파르타쿠스에 도전한 이동훈은 연기력 면에서 진일보한 모습을 보여줬다. 귀공자 타입의 외모와 연기를 버리고 ‘자유를 위해 싸우는 스파르타쿠스’의 열정과 야성을 온 몸으로 확인시켰기 때문이다. 이동훈의 도약은 눈 앞의 장애물을 거뜬히 헤치고 나갈 듯 가뿐해보였고 프리기와의 아다지오에선 섬세함이 묻어나왔다. 같은 역에 캐스팅 된 이영철은 혼신의 힘을 다한 점프와 턴, 강렬한 눈빛 연기로 무대를 장악했다.무용수 김기완과 박슬기 ⓒ조세현 사진작가깊은 비감(悲感)의 아다지오 파드되와 레퀴엠을 보여준 김지영·김리회, 요염한 예기나 역을 각자의 색깔로 소화해 낸 이은원 ·박슬기의 열연도 인상적이다. 물론 예기나 특유의 교활하고 섹시한 팜프파탈형 야심가적 이미지를 보다 적극적으로 드러내보였으면 하는 아쉬움이 남기도 했다. 크랏수스 역 이재우와 김기완은 커다란 키를 이용해 강단있는 점프와 회전을 선보였다. 연기적인 면에서는 김기완의 눈빛과 표정이 보다 애욕을 숭배하고 잔인한 로마장군으로서의 설득력을 지녔다. 5년만에 돌아온 ‘스파르타쿠스’는 스포트라이트를 받는 주인공들 말고도 뒤에서 혼신의 힘을 다한 무용수들의 활약이 돋보였다. 강약이 다양하게 섞여있는 하차투리안의 복잡한 리듬에 맞춰 남자 목동 솔리스트 및 스파르타쿠스 군인등까지 각 장마다 쉴새없이 아드레날린을 내뿜은 박기현· 송정빈· 김윤식의 리드미컬한 춤사위는 혀를 내두를 정도였기 때문이다. 부상에서 아직 회복되지 못한 정영재는 14일 낮 공연만 주인공 스파르타쿠스 역으로 선 뒤, 15일 2회 공연 모두 투구로 눈이 가려친 채 서로에게 칼을 겨누는 검투사 장면에서 짧지만 강한 인상을 남겼다.로마 귀족들이 크랏수스 빌라에서 벌이는 광란의 연회, 스파르타쿠스와 크랏수스의 일대일 치열한 전투, 결국 로마군에게 포위되어  수십개의 창에 찔린 채 공중 높이 들려지는 스파르타쿠스의 죽음 장면등이 관객을 압도했다. 2011년 ‘국립발레단’의 ‘지젤’ 공연 당시 극찬을 받은 지휘자 ‘마르지오 콘티’와 코리안심포니오케스트라는 숨가쁜 마라톤 발레의 리듬을 자유자재로 움켜줬다. 관객의 심장은 고저를 오가며 음악 속에 흥을 실었다. 제3의 무용수란 칭호가 과장이 아니었음이 드러나는 순간이었다. 이토록 고통과 희열을 동시에 주는 발레 작품을 또 다시 만나기는 힘들 것 같다는 게 흠이라면 흠이다.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

7주년 맞이한 뮤지컬 '브레멘 음악대' “뮤지컬 ‘브레멘 음악대’ 주인공들의 모험과 꿈을 찾아가는 과정은 우리 아이가 성인이 되어가는 과정에서 거쳐야 할 인생행로와 닮아있어요. 정서적으로 안정되고 사회성이 발달되면 부귀영화를 누리지 않아도 행복해지는데, 뮤지컬 속에서 친구들에 대한 배려, 사회 및 자연과의 관계 경험등이 잘 드러나요. 자신에 대한 긍정적 평가를 갖게 되는데 많은 도움을 주는거죠. 열 마디 말보다 뮤지컬 한 편 관람이 더 좋은 이유입니다.” SBS ‘우리아이가 달라졌어요’의 소아심리학전문가인 오은영박사는 12일 열린 ‘브레멘 음악대’와 함께하는 특별한 부모님 수업시간에 공연, 미술, 놀이 등 문화교육이 아이 정서에 미치는 영향에 대해 언급했다. 특히, 오박사는 “마음이 기쁜 아이들이 공부도 더 잘한다.”며 “학원에서의 선행학습보다는, 문화나들이 등을 통해 아이들과 행복한 기억을 많이 만들 것”을 당부했다. 현장에서는 지난 2월 ‘아이의 스트레스’(웅진리빙하우스)란 책을 낸 오박사를 향한 학부형들의 뜨거운 열기도 감지할 수 있었다. EBS ‘60분 부모’의 진행자 지승현 아나운서 사회로 진행된 이번 행사에서 유열 대표는  “어떤 공연이 인기있다는 소문도 중요하지만 엄마들이 잘 골라야 한다.”며 “결국 그렇게 되면 아이들에게 좋은 자극을 주기 위해 만드는 사람도 긴장할 것”이라 며 제작자로서의 책임감도 내비쳤다. 누적관객 45만명, 2011년까지 576회 공연기록을 달성한 유열의 ‘브레멘 음악대’는 “비 투게더(be together)”를 주제로 하는 뮤지컬이다. 각자 개성이 다른 당나귀, 고양이, 강아지, 암닭. 이렇게 서로 다른 네마리 동물들이 꿈을 찾아 브레멘으로 떠나며 겪는 좌충우돌 모험담이다. 브레멘을 찾아 떠나는 동안 즐거움, 어려움, 화해와 용서를 배울 뿐 아니라 힘든 여정 속에서도 ‘우리 모두가 소중한 존재이고 함께 라면 못할 것이 없다’는 메시지를 담고 있다. 2012년 7주년을 맞이해 '브레멘 음악대‘는 동화의 아날로그적 감수성을 일깨워주는데 주력했다. 사운드 디자이너 김태완이 음향연출 및 편곡을 맡아 동, 식물, 바람 등 다양한 자연의 소리와 효과음을 창의적으로 살려냈다. 또 이번 무대에 새롭게 등장하는 캐릭터인 ‘300살 먹은 부엉이 할아버지’(이한성)는 네 마리 동물의 멘토역과 동시에 극 전반적인 이해도를 높이는 텔러 역할을 한다. 매년 새로운 무대와 시도로 한번도 동일한 무대를 선보인적이 없는 작품인만큼, 이전 공연과 비교해보는 재미도 쏠쏠하다. 5월20일까지 이화여대 삼성홀. 공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com )

'카르멘 모타의 알마'2012년은 음악 및 발레 애호가들에게 행복한 한 해가 될 듯 하다. 2002년 세종문화회관에서 2회 모두 전석 매진의 기록을 세운 슈투트가르트 발레단의 ‘까멜리아 레이디’가 10년 만에 국내 관객들을 찾아오고 세계 최고의 일렉트로닉 뮤직 페스티벌인 울트라뮤직페스티벌(UMF)이 대한민국 서울에 상륙하기 때문이다. 다채로운 내한 공연 및 페스티벌을 소개한다.■ 음악에 조예가 깊은 당신의 선택  ★ 섹소폰의 거장 케니 지 콘서트 ‘하트 & 소울’(5월 23일, 예술의전당 콘서트홀)이 국내 관객들을 찾아온다. 4년만의 정식 서울공연으로 팬들과 애호가들의 기대에 부응할 이번 공연은 소규모 밴드가 아닌 대형 오케스트라 반주(밀레니엄심포니오케스트라, 지휘 서희태)로 꾸며지는 화려한 무대이다. 이로 인해 기존의 내한공연들이 대형체육관에서 이루어지면서 생겨났던 불만이 다소 해소될 듯 보인다. 또한, 케니 지는 공연장을 찾은 관객 중 한명에게 자신이 직접 고른 색소폰을 선물로 증정할 이벤트도 계획중인 것으로 밝혔다. ‘Breathless’, ‘The moment’, ‘Going home’, ‘Forever in love’, ‘Can You Feel the Love Tonight’, ‘I Will Always Love you’등을 들려줄 예정.케니 지 콘서트 ‘하트 & 소울★10명의 테너가 뿜어내는 클래시컬 팝의 진수를 들려 줄 ‘텐 테너스 ’(6월16일 대구수성아트피아, 17일 부산문화회관, 18일과 19일 세종문화회관 대극장) 내한 공연도 기대 작 중 하나다.호주 출신 10명의 테너로 구성된 ‘텐테너스’는 우아하면서도 파워풀한 음색과 표현력으로 국내 팬들을 사로잡았다. 2008년, 2009년에 이어 2012년 세 번째 내한공연을 하는 이들은 클래식뿐만 아니라 록, 아리아, 팝, OST 등 많은 곡들을 훌륭하게 소화해 아무도 흉내 낼 수 없는 텐테너스만의 사운드로 불리기도 한다. 월트 디즈니의 애니메이션 “정글북 2”의 OST에 참여, BMW의 뉴 5시리즈를 녹음하면서 더욱 인기를 얻기도 했다.레너드 코헨의 '할레루야'와 비틀스의 '헤이 주드' 외에도 베르디 오페라 ‘일트로바토레’ 中 대장간의 합창, 오페라 ‘투란도트’ 中 공주는 잠 못이루고, 퀸의 ‘보헤미안 랩소디’ 및 ‘공연은 계속되어야 한다’ 등을 들려 줄 예정.호주 출신 10명의 테너로 구성된 ‘텐테너스’★ 8월에는 ‘일렉트로닉 뮤직 페스티벌’(8월 3일과 4일, 잠실종합운동장 올림픽 주경기장과, 보조경기장)이 찾아온다.기획사 뉴벤처엔터테인먼트는, “유엠에프 본사(UMF, Ultra Music Festival, Miami)는 “한류”의 열풍과 함께 아시아 문화의 중심지가 된 서울을 아시아에서의 첫 유엠에프(UMF) 개최지로 선정하였다“고 전했다. 울트라뮤직페스티벌의 창시자이자 대표인 러셀 파비쉬는 “서울은 올해 해외 울트라뮤직페스티벌 중 가장 기대되는 도시이다”라고 밝혔다. 한편, ‘유엠에프’는 마이애미에서 울트라뮤직페스티벌이라는 이름으로 14년째 세계적으로 가장 유명한 야외 일렉트로닉 뮤직 페스티벌을 펼치고 있다.올해 UMF는 미국 마이애미 외에, 브라질 상파울로, 스페인 이비자, 폴란드 바르샤바, 아르헨티나 부에노스아이레스에 이어 우리나라 서울에서 개최된다. 해마다 100만여명의 관객이 몰려들 정도로 관객들 반응이 뜨겁다.  페스티벌의 1차 라인업으로는 슈퍼 스타 디제이 티에스토, 칼 콕스, 스크릴렉스, 스티브 아오키가 확정됐다.  메가 급 라인업은 계속해서 추가 될 예정.■ 댄스· 발레 애호가의 수첩에 기록될 그 공연들 국내 양대 발레단체인 유니버설발레단이 ‘잠자는 숲 속의 미녀’로 관객몰이에 성공한 뒤, 국립발레단이 ‘스파르타쿠스’로 발레 애호가들의 관심을 끌고 있는 중이다. 이 외에도 댄스· 발레 애호가의 눈길을 사로잡는 공연은 계속된다.★ 스페인 플라멩코의 살아있는 전설인 카르멘 모타가 새로운 작품 ‘카르멘모타의 알마’(5월 23~26일,LG아트센터)로 다시 서울을 찾는다. 2008년, 2009년 LG아트센터에서 선보인 ‘푸에고Fuego’이후 3년만이다. 작품제목은 ‘불꽃같이 타오르는 영혼’을 의미한다. 스페인 정통 플라멩코에 탱고, 재즈, 현대무용등이 어우러진다.세계 최고의 안무가이자 카르멘모타의 아들이기도 한 호아킨 마르셀로가 안무를 담당하여, 이제까지의 작품 중 최고의 예술적 기교의 정점과 관능적 화려함의 극치를 선보일 예정이다. 호야킨 마르셀로는 청각장애를 딛고 일어선 무용수로도 잘 알려진 바 있다. 또한 2011년 내한공연을 갖고 수 많은 찬사를 받은 스페인 국립 플라멩코 발레단의 예술감독인 안토니오 하자로가 객원 안무가로 참여하여 그 예술적 화려함에 깊이를 더했다.★ ‘짜릿한 발레’를 맛보고 싶다면, 키에프모던발레 ‘카르멘 TV’를 주목할 것. 강동아트센터에서 주최한 ‘스프링댄스페스티벌’에 초청 돼 오는 28일과 29일 강동아트센터 무대에 오른다. 이후 대구오페라 하우스(5월 1일), 고양아람누리(5월 6일) 무대에 오른다.‘카르멘 TV’는 오페라로 유명한 카르멘을 소재로 모던발레로 재탄생한 작품. 19세기 스페인의 모든 매력과 오페라 “카르멘”의 음악을 고스란히 간직하고 있다. 조르주비제의 불멸의 집시 정신을 기본으로  Radu Poklitaru의 혁신적이고 천재적인 안무 감각이 더해져 새로운 공연을 경험할 수 있다. 특히 다이나믹한 발레 동작들이 관객의 눈을 한 순간도 무대에서 뗄 수 없게 만든다.★ 드라마틱 발레의 귀환, ‘까멜리아 레이디’(6월 16~17일, 세종문화회관 대극장)가 올 6월 관객들을 찾아온다.2002년 내한 공연 이후, 10년 만에 한국에서 선보이는 슈투트가르트 발레단의 ‘까멜리아 레이디’는 오페라 <라 트라비아타(춘희)>의 원작인 프랑스 작가 알렉상드르 뒤마의 자전적 소설을 바탕으로 한다. 극의 전개가 매우 빠르며, 화려한 안무에 섬세하고 심금을 울리는 쇼팽 선율로도 유명한다. 2008년 한국에서 마지막으로 <로미오와 줄리엣>을 선보인 강수진은 2012년 ‘까멜리아 레이디’의 마지막 무대를 준비한다. 2회 공연 모두 주역으로 무대에 설 예정이다. 강수진은 이 작품으로 동양인 최초로 무용계의 오스카상으로 불리는 ‘브누아 드 라 당스’ 상을 수상하였다.마린스키 발레단 '백조의 호수'★  미국 발레의 대명사인 ABT는 낭만 발레 ‘지젤’(7월 18~ 22일, 예술의전당 오페라극장)을 국내 관객들에게 선보인다. 화려함과 예술성, 대중성을 두루 갖춘 세계 정상급의 미국 발레단 아메리칸발레시어터는 이 발레단에서 솔리스트로 활약하고 있는 한국인 무용수 서희와 함께 내한공연 무대에 설 예정이다. ★ 가을바람 부는 11월에는 살아있는 전통 마린스키가 선보이는 불멸의 춤과 사랑이 무대에서 펼쳐진다. ‘마린스키 오케스트라’도 함께 내한하는 마린스키 발레단의 ‘백조의 호수’(11월 11~13일, 세종문화회관)가 바로 그 주인공.  모스크바 볼쇼이 발레단과 함께 러시아 발레의 양대 산맥으로 불리는 마린스키 발레단,  백조의 호수’를 클래식 발레 최고의 레퍼토리로 올려놓은 것은 마리우스 프티파와 레프 이바노프가 안무, 1895년 상트페테르부르크 마린스키극장에서 초연한 마린스키 버전이다. 마린스키 발레의 ‘백조의 호수’는 특히 백조(오데트)와 흑조(오딜)을 1인2역으로 해 순수성의 극치인 백조와 악마적 관능을 극대화한 흑조의 춤을 한 명의 발레리나가 소화하도록 한 최초의 레퍼토리이다. 발레의 상징이 된 발레의상 ‘튀튀’도 마린스키 버전에서 처음 등장했다.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

봄이 되면 할 일이 많아진다. 옷장도 산뜻한 봄 컬러 의상들로 바꿔야 하고, 새 학기, 새 시즌 준비 등 할 일이 많다. 왠지 들뜨고도 분주한 봄에 무엇부터 시작하고 있는지 생각해 보자. 얼마 전 여러 일들이 풀리지 않아 슬럼프 같은 기간이 있었다. 그러던 중 문득 정신을 차리고, 행복감을 느낀 건 다름 아닌 거울 앞에서 화장을 하고, 옷을 고르고 있을 때였다. 잠이 잊고 있었는데 나는 항상 거울 앞에 있을 때, 하이힐을 고를 때 행복했다. 여자들만의 특별한 것들이 그 무엇보다 큰 기쁨이었고, 너무도 소중했다. 그래서 더욱 스타일에 관심을 가져왔고, 스타일리쉬 해지기 위해 노력했던 것 같다. 봄이 다가오고 새로운 것들이 시작되면 마음도 왠지 모르게 들뜨고, 모든걸 새롭게 시작하는 기분이다. 봄과 함께 올 한 해를 봄처럼 산뜻한 스타일로 시작해 보는 것은 어떨까? 스타일이란 어려운 것이 아니다. 친구 같은 것이라 친해지려 노력하면 친해지고, 소홀하면 멀어지는 것이다. 예를 들자면 다양한 친구가 있듯이 아이템에도 청바지 같은 쉬운 아이템과 실크 스카프 같은 어려운 아이템이 있다. 하지만 어려운 친구라도 다가가고, 친해지려 노력한다면 가까워지고, 편해질 수 있으리라. 또 친해지면 좋은 친구, 나쁜 친구가 있고, 알 수 있듯이 스타일 또한 그렇다. 스타일은 꼭 거울을 들여다 보고, 옷장 앞에 서서만 만들어 지는 것이 아니다. 책을 읽고, 사람을 만나며 소소한 일상 속에서 꾸준히 만들어져 가는 것이다. 사람들을 만날 때면 그런 것들이 느껴진다. 스타일이 있는 사람은 왠지 모를 자신감이 느껴지고, 아닌 사람보다 조금이라도 관심이 가게 된다. 그만큼 사람을 대할 때 스타일과 마인드 컨트롤이 중요하다. 스타일에 신경을 쓰는 사람은 자신에게 관심이 많다. 그렇게 되면 자신을 돌아 볼 줄 알고, 사랑하기 쉬워지기 때문에 보이는 것 이상의 스타일을 갖게 된다. 실질적인 스타일링이 어렵다면 기본적으로 호감이 가는 인상을 주면서 시작하자. 지저분한 사람보다는 단정한 사람이, 무신경한 사람보다는 갖춰 입은 듯한 사람이 호감을 가게 만들기 마련이다. 그렇게 시작해서 점차 자신만의 개성을 살린 자신에게 어울리는 스타일을 찾아보면 된다. 본인만의 스타일을 풍기는 매력적인 사람들이 있다. 그 이유가 옷을 잘 차려 입고 외모가 뛰어나서인 것만은 결코 아니다. 봄과 함께 내 자신에게 딱 맞는 스타일을 입혀보도록 하자. 마치 마법처럼 한층 매력적인 자신을 발견할 수 있을 것이다. / 윤나라 (모델·강사) prettynara@nate.com

2012 서울연극제 참가작, 극단 가변 '햄릿 이야기' 연극이 쏟아지는 4월이다. 놓치면 아까운 봄 날의 연극들을 소개한다.■ 인연이 만들어지는 공간과 시간, 그리고 깨달음 ‘복사꽃 지면 송화 날리고’2011년 서울연극제 대상 수상작이다. 극단 이루는 극단 연우무대에서 활동하던 젊은 연극인들에 의해 2004년 창단된 단체. 그들의 작품세계는 인간관계 그 속에 존재하는 ‘사람’을 지향점으로 한다. 손기호 연출이 자란 경주를 배경으로 “경주 시리즈  ‘사람과 사람’ 3부작”을 선보였다. 1부  부자(父子)관계를 그린 <눈먼 아비에게 길을 묻다>, 2부 나와 남에 대한 관계 <감포 사는 분이, 덕이, 열수>에 이어 이번 제 3부 <복사꽃 지면 송화 날리고>에서는 가깝고도 먼 부부(夫婦)의 이야기를 다룬다.작품은 경주 외곽을 배경으로 50년을 회로한 어울리지 않는 노부부, 이웃의 서면댁 부부, 이혼을 앞둔 노부부의 아들이 바라보는 ‘인연’의 의미를 연극적으로 그려낸다. ‘아들’이 바라보는 부부의 모습과 그 모습에 반추하여 보게 되는 자신의 부부 모습을 통해 자신의 정체와 타인과의 만남, 즉 인연을 다시 생각하게 된다는 게 주 내용이다. 인연이 만들어 가는 시간 속에서 느릿 느릿, 때론 소소한 재미거리를 던져주며 진행되는 극 전개 방식이 관객들 마음에 파문을 던진다. ‘조용한 감동’이 뭔지 배우 우미화, 박용수의 연기가 증명한다. 15일까지 서울 대학로예술극장 대극장연극 '복사꽃 지면 송화 날리고'■ 눈이 아닌 피부를, 나아가 가슴을 압도하는 연극 ‘서글퍼도 커튼콜’ ‘2011 봄 작가, 겨울 무대’의 네 개 작품 중 최우수작으로 선정된 ‘서글퍼도 커튼콜’이 새 옷을 입었다. 벼랑 끝에 서 있는 세 인물들이 좁고 허름한 카페 ‘커튼콜’ 안으로 숨어들면서 벌어지는 이야기를 담고 있는 이번 앙콜 공연에서  ‘그림자’라는 역할이 새로 투입 돼 세 인물들의 내면적 이미지가 보다 구체적으로 그려졌다.‘그림자’ 역할이 투입될 거라는 소식에 ‘보다 스타일리쉬한 연극’을 표방하는 건 아닌가? 하는 우려도 들었느나 막상 무대에 오른 연극은 원작의 색을 해치지 않으면서 담백하게 진행됐다. 뒤편에 자리한 화사한 정원으로 인해 극 전체가 보다 따뜻해진 점도 반가웠다. 관객과의 대화 시간에 오유경 연출은 “초반 비쥬얼적인 부분으로 가려고 했던 부분을 많이 쳐 냈다”며 “연극을 위해 무용적 이미지는 절제했다“고 밝혔다.연극 ‘서글퍼도 커튼콜’에선 두 번의 커튼콜을 만날 수 있다. 즉 연극 속에서 반지와 정란의 의식속에서 치러지는 커튼콜과 실제 연극의 막이 내린 뒤 만날 수 있는 커튼콜이 바로 그것이다. 두 번의 커튼콜 안에서 누군가의 가슴은 뜨거워졌고, 누군가의 눈엔 눈물이 맺혔다. 그렇게 ‘서글퍼도 커튼콜’은 연극 속에서 안마받은 기분이 뭔지 알려준다. 4월 15일까지 대학로예술극장 소극장.■ 당신이 당신에게 보내는 작은 위로의 목소리, ‘위기의 여자’  지금까지의 ‘위기의 여자’에서는 현모양처인 주인공 모니끄가 뻔뻔스런 남편의 외도로 최악의 비극을 맞이하게 되는 것이었다. ‘2012, 위기의 여자’에서 모니끄의 고통은 남편의 배신이 아닌 자기 자신의 허상을 깨닫는 과정에 초점을 맞추었다. 따라서 인간은 대자적 존재라고 말하는 보부아르의 철학에 따라 그녀의 분신인 모니끄2와 대립하고 위로하며 자기 극복의 과정을 슬프고도 아름답게 그려나간다. 또한 작지만 성적 소수자에 대한 따뜻한 손길을 느끼게 한다. ‘선돌에 서다’ 시리즈로 무대에 오르는 극단 자고이래 창단 연극 ‘위기의 여자’는 정식으로 라이센스 계약을 체결했고, 기존 시중에 나도는 책이 아닌 원문을 따로 번역해 참고함으로써 원 작품에 대한 이해를 충실히 했다. 믿었던 남편의 충격적 고백에서부터 모니끄가 당당하게 자신의 문으로 향할 때까지 무대 위의 첼로는 그녀가 펼쳐 보이는 다양한 감정들을 현의 울림으로 들려준다.영화와 연극을 넘나들며 자신의 존재를 각인시켜온 배우 전소현이 자신을 마주하며 진정한 자아를 찾아가는 우리시대의 모니끄 역을 맡았다. 미드 ‘위기의 주부들’속 톰의 목소리로 잘 알려진 성우 임진응이 삶의 공허함과 아내에 대한 애증으로 갈등하는 모리스 역으로 무대에 돌아온다. ‘2012, 위기의 여자’ 연출가 김연진은 “ 따뜻한 위로의 손길로 관객을 어루만지는 무대가 될 것이다.”고 연출의도를 밝혔다. 29일까지 대학로 선돌극장.■ 국내 연극의 흐름을 읽을 수 있는 2012 서울연극제서울연극협회(회장 박장렬)가 주최하고 서울연극제집행위원회가 주관하는 ‘2012 서울연극제’ 가 오는 4월 16~5월 13일 까지 30여 일 동안 대학로일대의 5개 공연장에서 열린다. 공식 참가작 9편, 기획초청작 4편, ‘미래야 솟아라’ 5편, 자유참가작 9편 등 총41개 작품이 공연된다.무인도에 불시착한 남자와 여자의 관계를 통해 삶의 근원적인 희망과 살아감에 대한 질문을 던지는 ‘그리고 또 하루’(극단 연우무대, 안경모 연출), 작년 ‘사라-0’로 서울연극제에서 무대예술상을 수상한 이성구 연출 특유의 미학적인 감각으로 극중 햄릿의 동심 세계를 시각화 하는 데에 중점을 둔 ‘햄릿이야기’(극단 가변), 우리가 기억하는 타인의 모습, 타인의 기억 속에 남아있는 나의 모습을 그릴 연극 ‘용팔이’(극단 로얄씨어터, 윤여성 연출), 잡으면 상상할 수 없을 정도의 부귀를 얻는다는 기름고래에 광적인 선원들의 환상 속에서 우리들의 자화상을 발견하게 되는 연극 ‘기름 고래의 실종’(극단 죽죽, 김낙형 연출)등이 대기 중이다. 주목받는 작가 이해성과 색깔있는 연출 김승철이 만나 50년만에 새롭게 부활한 신명순 원작의 '전하'는 극단 아르케에 의해 '전하의 봄'으로 탄생했다.‘소통과 희망’ 이라는 주제로 열리는 ‘2012 서울연극제’ 기간 동안 40대 이상의 명배우들을 한자리에 모아 그들이 출연했던 작품 중에서 가장 기억에 남는 역할과 독백 대사, 그리고 이와 관련한 진솔한 얘기를 듣는 “제1회 배우 100인의 독백 - 모노스토리”(4월 23일, 4월 30일, 5월 7일)도  대학로 서울연극센터 로비에서 만날 수 있다.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

세상이 온통 ‘느림’을 예찬한다. 경쟁의 스피드에 질린 사람들은 이제 여유롭게 살며 행복을 찾자고 캠페인을 벌인다. 그러나 느림의 시대에도 ‘빠름’을 절대 포기할 수 없는 곳이 있다. 바로 부산자갈치 시장이다.자갈치시장의 물건을 두고 ‘살아있으면 1만원, 죽으면 5천원, 소금 바르면 3천원, 밤에는 거저 라고 우스갯소리를 한다. 그만큼 여기에서는 ‘살아있음’이 최고의 가치다. 자갈치 상인들이 억셀 뿐 아니라 목소리 크기로 정평이 난 것도 따지고 보면 그만큼 펄떡거리는 기운 때문이다. 그들은 눈에 불을 켜고 생선의 신선도를 자랑한다. ‘싱싱함’을 팔아야 나와 가족이 먹고 살 수 있기에 이곳의 어물들은 참 절막하리만치 싱싱하다.자갈치시장은 한국을 대표하는 수산물종합시장이자, 동양 최대의 어시장으로 손꼽힌다. ‘자갈치’ 명칭의 유래에 대해서는 여러 가지 설이 있지만, 1876년 개항 당시 보수천하구에 주먹만한 옥돌로 된 자갈밭에 장이 섰는데, 당시 팔던 어류가 멸치·갈치·꽁치 등 ‘치’자 붙은 생선이 많다 하여 불리게 된 것으로 전해진다. 광복 이후에는 연근해 어선들의 수산물 집산지로서의 어항기능, 노점상들의 활어판매 기능이 혼재하는 시장으로 이루어졌다. 이후 6.25 전쟁으로 팔도에서 내려온 피란민들이 가세하며 본격적인 시장으로 성장하게 된다.■ 질곡의 역사를 함께 한 서민들의 터전확실히 자갈치시장에는 숱하게 눈에 띄는 어물전보다도 훨씬 많은 사람의 이야기가 깔려 있다. 그도 그럴 것이일제강점기부터 오늘날에 이르는 우리의 근현대사와 그 역사를 함께 해온 시장이 아니겠는가. 오랜 역사의 부침을 이 땅의 사람들과 함께해오며 그 뒤 안에 남긴 사연들은 또 얼마나 많았을지. 항도 부산은 우리나라 제 2의 대도시이자, 6.25 전쟁 당시 최후의 피란처이기도 하다. 그 때 전국 각지에서 몰려온 피란민들은 어시장이 있는 이 해변을 터전 삼아 고단한 삶을 견뎌냈다. 남편을 전쟁터로 보낸 아낙들은 좌판을 펼치고 생선을 팔며 노부모님과 자식을 먹여 살려야 했다. 또 자식들도 부모세대의 강인한 생명력을 보고 배우며 세상 곳곳에 자기의 터전을 일궜다. 어떤 이들은 부모의 뒤를 이어 시장을 지켜오고도 있다.어쩌면 이곳의 비릿한 내음이야말로 여기에서 살았고, 지금도 살고 있는 자들의 몸에 간직된 DNA 같은 것이다. 저 너머로 보이는 푸른 바다처럼 자갈치시장은 오늘도 넉넉한 품을 펼쳐 보이며 우리네 삶의 이야기를 그려 보인다. 거기, 오가는 흥정이 있고, 평범한 일상이 있고, 질긴 생명의 시를 노래하는 예술도 있다.■ 자갈치 아지매의 전설자갈치시장에는 다양한 생선, 해산물, 건어물 외에도 없는 게 없는 생필품 가게가 즐비하고, 싱싱한 먹거리 문화가 있다. 시장을 거닐다 보면 여기저기에서 “오이소, 보이소, 사이소”하는 외침을 들을 수 있다. 바로, 자갈치의 상징처럼 되어버린 ‘자갈치 아지매’들의 억센 음성이다.어쩌다 한 두 집을 제외하면 자갈치시장에서 판을 벌이고 있는 사람들은 거의가 아주머니들이다. 더욱이 노점상의 경우는 예외가 없다. 널빤지 하나에 고무대야를 되는대로 덜렁 얹어놓고 열심히 손님을 부르는 자갈치 아지매는 그 억척스러운 생활력으로도 널리 알려져 있다. 10년, 20년, 30년 한 자리에서 매서운 바닷바람과 맞서며, 자녀들을 대학까지 공부시킨 장한 어머니들도 적지 않다. 옛날의 자갈치 아지매들은 이제 자갈치 할매가 되어 그 딸들에게 넉넉한 인심과 함박웃음을 물려주기도 한다. 모녀가 대를 이어 수십년 시장을 지켜온 자갈치 아지매들은 시장의 상징이자, 부산 어머니들의 다부진 기질을 보여준다.그러나 억센 부산 여인네들의 웃음 속에는 때로 많은 눈물도 깃들였으리라.이영희 시인의 「자갈치 애상」에 나오는 한 구절처럼.짙푸른 대해를 안고 생존의 진한 내음 / 비늘 털어 바다로 가고픈 욕망이 / 이글거리는 곳 / 거북등 껍질로 어머니의 육신은 / 저자 거리에 젖은 눈물이었다.■ 펄떡이는 저 생명의 詩장으로! 부산시의 자갈치 종합수산관광단지 개발 사업에 따라, 앞으로 이 땅은 훨씬 현대화 된 시장으로 조성되어 갈 것이다. 하지만 어렵고 절박했던 옛 시절부터 우리 곁을 지녀온 서민들의 싱싱한 생명력을 그 후로도 계속 대를 이어갈 것이다. 부산에서 가장 많은 생물(生物)이 모여 있는 곳, 언제나 펄떡이는 생의 기운을 느낄 수 있는 곳. 그것이 자갈치시장의 본질이다.물씬한 비린내, 투박하고 정겨운 부산 사투리는 오늘도 여전하다. 그것들이 뒤엉키는 풍경 속으로 가보자. 우리가 자갈치에 간다는 것은 억세게 뛰는 부산의 심장 속으로 들어가는 일과 다르지 않다.이한호(쥬스컴퍼니 대표 / ceo@comefunny.com)

연극열전 [M, 버터플라이] 송 링링 역 배우 김다현 오페라는 음악과 드라마, 무용뿐 아니라 무대 미장센이 동시에 존재하는 종합예술이다. 오페라 속에는 이렇듯 다양한 예술 장르가 포함돼 있지만 ‘오페라는 어렵다’는 선입견을 지닌 사람이 많다. 그들을 위해 ‘오페라와 만난 연극’ ‘연극 옷 입은 오페라’가 찾아온다. 오페라 속에서 연극적 재미를 발견하고, 연극 속에서 ‘오페라의 토탈 감흥’을 체화할 수 있는 공연들이다. ○ 무대 위 뻣뻣한 오페라 가수는 No 테너 강요셉은 국립오페라단의 ‘라보엠’ 간담회에서 ‘해를 품은 달’의 주인공처럼 울부짖는 모습을 보여주겠다는 발언을 해 오페라에 별 관심 없던 기자들의 귀까지 활짝 열리게 한 바 있다. 단순히 아리아에 힘을 싣는 게 아닌 연기에 혼을 쏟겠다고 하니 비슷한 멘트에 지루해하던 기자들의 눈과 귀가 반짝였던 것. 나비넥타이를 차려입고 근엄한 모습만 보이던 오페라 가수들은 더 이상 관객들 눈에 들어오지 않는 시대인 것이다. 5일 첫 무대에 오른 로돌포 역 테너 김동원은 강요셉과는 또 다른 로돌포를 선보이며 객석을 사로잡았다. 미성을 지닌 강 로돌포는 미미를 떠나 보낸 뒤 마음을 추스르는 시간을 갖고 빠른 시일내에 미미와 닮은 여인을 찾아 나설 것 같은 느낌이었다면, 서정적이고 깊이 있는 리릭 테너 김동원은 최소 몇 년간은 사랑의 상처를 가슴에 안은 채 본업인 시쓰기에 몰두 할 로돌포처럼 보였다. 미미 역 소프라노 김영미도 첫날 공연과는 다른 액팅과 혼신의 가창을 선보이며 관객들의 상상력을 자극했다. 자신의 원래 짝인 김 로돌포에게 보다 적극적인 애정공세를 퍼부으며, ‘제가 진짜 사랑한 로돌포는 이 분이었어요’라고 몰래 몰래 속삭이는 듯 했으니 말이다. 국립오페라단, 오페라 '라보엠' 중 왼쪽부터 쇼나르 역 바리톤 김진추, 로돌포 역 테너 강요셉, 무젯타 역 소프라노 박은주, 콜리네 역 베이스 함석헌, 뒷모습을 보이며 올라오고 있는 이는 미미 역 소프라노 김영미, 아리아에만 방점을 둬 음악위주로만 진행되던 밋밋한 오페라가 달라졌다. 연기에 혼을 실은 결과 관객들의 상상력은 무한 확장됐다. 연극 배우이상으로 뛰어난 연기 기량을 선보이는 오페라 가수들이 관객들을 극장으로 불러 모으고 있는 현실이다. ○ 오페라일까? 연극일까? 장르파괴 오는 12일~15일 국립극장 달오름극장에서 막이 오르는 오페라 ‘5월의 왕 노바우’는 대본이 완전히 한국어로 바뀌었고 극중 배경도 동해안의 작은 도시 주문진이다. 음악 면에서는 아리아만 살린 채 레치타티보는 노래와 노래 사이에 대사를 넣은 징슈필처럼 연극 대사로 전환했다. 여기에 더해 일반인이 등장해 강릉사투리로 맛깔스럽게 진행되는 극중극을 선보인다. 이해하기 쉽고 일반 관객들의 흥미를 일으키는 이번 오페라는 벤자민 브리튼 ‘알버트 헤링’을 번안한 작품으로 2012 소극장 오페라 축제 폐막작이다. 테너 김홍태· 이인학이 5월의 왕 노바우 역으로 출연해 축제를 엉망으로 만들며 마을 사람들을 혼란에 빠트릴 예정. 가수들은 언어적 표현에 보다 심혈을 기울여 번외의 연습도 자진할 정도다. ○ 연극관객들이 오페라로, 오페라 관객들은 연극으로 흡수 드라마 “궁(宮)”의 황인뢰 감독이 드라마 감독 최초로 오페라 연출에 나선다. 오는 4월 19~22일 예술의전당 무대에 오르는 무악 오페라단의 ‘나비부인’은 동서양의  문화 충돌 속의 비극적 사랑을 그린다. 그 동안 공연되어 왔던 오페라 ‘나비부인’과의 차별성은 연출의 마인드에서 드러난다. 황 연출은 “쵸쵸상(나비부인)의 일본 특유 체념 문화에 대한 관객들의 이해”에 중점을 뒀다며 “결국은 자살로 생을 마무리하는 원작의 순종적인 여성상에 대한 젊은이들의 저항감을 해소 시킬 것”을 연출 의도로 밝혔다. ‘이탈리아 전통 벨칸토 창법을 완벽히 구사하는 푸치니아나(Pucciniana)’로 호평을 받고 있는 소프라노 손현경과 유럽에서 50회 이상 ‘나비부인’을 공연하고 지난 해 국립 오페라단의 ‘시몬 보카네그라’에 출연해 호평을 받은 베테랑 소프라노 강경해가 여주인공으로 출연. 핑커톤 역에는 테너 박기천·한윤석, 스즈끼 역에는 메조 소프라노 양송미 ·서은진이 캐스팅됐다. ‘나비부인’의 고착화된 오리엔탈리즘 맹점을 부수고 싶다면, 연극열전4의 두 번째 작품 ‘M 버터플라이’를 주목할 것. 연극 ‘M 버터플라이’ 는 1986년, 국가 기밀 유출 혐의로 법정에 선 전 프랑스 영사 ‘버나드 브루시코’의 실화를 모티브로 프랑스 영사 ‘르네 갈리마르’(김영민)와 경극 배우 ‘송 릴링’(김다현·정동화) 사이의 20여 년 간의 기묘한 관계를 그린 작품이다. 푸치니의 오페라 ‘나비부인’을 차용해 두 사람의 기묘한 사랑 이야기 안에 남성과 여성, 서양과 동양이 갖고 있는 편견을 비판하며 동시에 인간의 욕망까지 폭넓게 다룬 수작으로 평가 받고 있다. 오는 4월 24일부터 5월 31일까지 세종문화회관 M씨어터에서 공연. ○ “보다 적극적인 관객, 기량이 향상된 국내 오페라 가수의 성과물” 최근 많아지고 있는 연극성이 강화된 오페라는 한정된 오페라 관객들의 저변 확대에도 기여하고 있다는 평가도 나온다. 오페라 ‘노바우’ 연출가 이범로씨는 “원래부터 오페라는 연극성이 강한 장르였다”며 “외국 오페라를 답습하는 과정에서 관객들에게 ‘오페라는 재미없다’는 선입견을 갖게 한 것 같다”고 말했다. 결국 “관객들의 눈높이가 높아지고, 성악적 기량 뿐 아니라 연기적인 면에서도 뛰어난 가수들이 오페라의 대중화에 이바지 하고 있는 것이다”는 해석을 내놓기도 했다. 공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com )