테너 이승묵 ⓒ정다훈 기자“클래식의 대중화란 말이 있는데, 전 100% 동의하지 못하겠어요. 클래식의 보편화까진 가능할 듯 해요. tvN ‘오페라 스타’ 같은 인기 프로그램 영향으로 오페라 투란도트에 나오는 아리아 ‘공주는 잠 못 이루고’를 전 국민이 알게 된 건 좋은 일이죠. 하지만 성악가가 저 것밖에 못해? 라는 우려도 나올 수 있는 게 단점인거죠. ”인터뷰 초반 테너 이승묵(40)씨는 ‘클래식의 대중화’에 대한 색다른 의견을 내 놓았다. “자연산 도다리(정통 클래식)만 좋아하는 사람이 있잖아요. 클래식의 대중화란 이유로 그런 관객들을 놓치는 게 안타까워요. 클래식이 보편화될 수는 있겠지만 그렇다고 전 국민이 오페라를 좋아할 수는 없는 거 잖아요.” 틈 날때마다 연극 및 뮤지컬을 보러다니고, 취미로 사진찍기를 즐기며 출중한 입답을 자랑하는 테너 이승묵씨를 만났다.이씨는 대한민국오페라페스티벌 참가작이자 2009년 오페라 대상에서 금상을 수상한 누오바오페라단(강민우 단장)의 ‘호프만 이야기’(18~20일, 예술의 전당)주인공으로 무대에 선다. 테너 박현재·차성호씨와 함께 캐스팅 됐다.● 리릭 테너의 모든 걸 보여주는 오페라 ‘호프만 이야기’자크 오펜바흐의 오페라 ‘호프만 이야기’는 젊은 시인이지만 술주정뱅이에 유약한 지성인을 대변하는 호프만과 그가 사랑한 세 여자의 이야기를 담고 있다. 주인공  호프만은 진실한 사랑을 찾아 길을 떠나지만 사랑을 이루지 못한 채 결국 예술만이 위안을 준다는 깨달음을 얻는다는 내용이다.오페라 무대에서 매번 실연을 경험하면서 처음부터 끝까지 노래를 불러야 하는 남자주인공 호프만 역은 감정소진의 강도가 상당히 세다.“‘리릭(lyric) 테너’의 바닥을 드러내는 작품이 ‘호프만’ 역이라는 말이 있어요. 아리아가 4개, 중창만 해도 5개가 들어있어요. 만만치 않은 작품이죠. 이번 작품에 절대 선은 없어요. 니클라우스(호프만의 친구로 늘 동행하며 후반 뮤즈로 변신함)라는 절대을이 있을 뿐이죠. 어찌보면 ‘공상로맨틱 오페라’라고 볼 수 도 있을 듯 해요.”누오바 오페라단 '호프만 이야기'호프만은 인공적인 아름다움을 지닌 기계인형 올림피아, 순수한 영혼을 지녔지만 병약한 안토니아, 베네치아의 고급 창녀 줄리에타와 차례로 사랑에 빠진다. 그녀들과의 사랑은 번번히 실패한다. 이씨는 2009년 공연에 이어 두 번째로 ‘호프만’으로 변신한다.“사립단체에서 국내에서 잘 공연되지 않는 오페라를 공연하기 쉽지가 않은데, 강민우 단장의 도전정신이 좋아보였어요. 그래서 이번에도 참여하게 됐죠. 2009년에는 버티컬 장치로 무대를 전환했는데, 몽환적인 이미지가 잘 표출 돼 좋은 인상을 줬죠. 극중 호프만은 3D안경을 쓰고 새로운 세상을 봐요. 올림피아가 인형이다는 사실을 그만 모르고 있는거죠. 넌센스지만 상상력을 자극해 신비로운 느낌이 드는 것도 사실이에요”이씨가 가장 좋아하는 장면은 2막 ‘안토니아와 사랑에 빠지는 장면’이다.“호프만이 현재의 애인인 스텔라 외에 만나는 세 여자를 색깔로 표현하자면, 노란색인 올림피아, 회색이 낀 청색의 안토니아, 마지막 줄리에타는 빨간색이에요. 세 여인 중 유일하게 호프만을 사랑하는 사람이 안토니아죠. 음악패턴도 잔잔하고 아름다워요. 만약 안토니아 씬이 없었다면, 호프만은 그저 사랑과 섹스를 찾아 방황하는 난봉꾼이 되는거죠(웃음). ‘아 저 사람이 제 정신일 때도 있구나’ 하는 생각을 하게 만들꺼에요. 그렇다고 제가 호프만처럼 바람기가 다분한 성격은 아닙니다(웃음)”누오바 오페라단 '호프만 이야기'● “뮤지컬의 클래식을 오페라를 통해 보여 주고 싶다.”이씨는 “뮤지컬의 클래식을 보러 올 사람들이 오페라 관객이었으면 한다”는 바램을 내비쳤다.“문학을 예로 들면, 소설 ‘은교’를 본 사람이 ‘토지’를 찾아보고, 곧 셰익스피어의 고전 작품을 읽잖아요. 오페라 관객들도 마찬가지라고 봐요. 흔히 뮤지컬 팬층이 두껍고, 오페라 팬은 없다고 하시는데 그건 아니라고 봐요. 뮤지컬의 원류가 오페라였듯 뮤지컬 음악을 하나 둘 듣다보면 곧 오페라에도 관심을 가질 거라고 봐요. 이렇게 되면 오페라 관객층이 좁아지는 대신 더 탄탄해지는 거죠. ”인터뷰 내내 이씨는 클래식 마니아에 대한 애정을 감추지 않았다. 그렇다고 그가 오페라 관람만을 고집하는 건 아니다. “오페라 가수들보다 훨씬 더 연기를 잘하는 연극배우들의 모습도 인상 깊었고, 마이크를 차고 노래를 부르는 뮤지컬 가수들이 오페라 가수들과 달리 항상 똑같은 음악을 보여주는 게 재미있었다”고 했다.“저는 오페라 가수는 연기를 할 수 있는 가수라고 생각하는 입장이거든요. 연극이 원작인 오페라 작품들도 많잖아요. 그런 작품들이 국내에서 올라간다고 하면 거의 다 챙겨보는 편이에요. 연기적 영감에 많은 도움이 되죠. 최근 오페라 나비부인이 차용된 연극 ‘M, 버터플라이’가 무대에 오른다는 소식을 듣고 보려했는데, 아직 보진 못했내요.”이씨는 “관객이 울고 가는 오페라는 분명 이전 오페라에 가졌던 편견을 불식시켜줄 것”이라고 말했다.“흔히, 오페라 하면 ‘대머리 남자가 100kg 거구의 여자를 사랑하는 그림이 그려지잖아요.(웃음). 하지만 지금은 절대 그런 시대는 아니죠. 몇 년 전 국립오페라단 이소영 단장이 선보인 ‘나비부인’을 보고 울고 간 관객들이 있었죠. 연극성이 동반된 오페라, 몰입이 잘 된 오페라를 한번이라도 본 관객이라면, 또 다시 오페라를 보러 오게 돼 있어요.● “A석 관객이 내 소리를 듣고 기억해주는 게 더 좋다.”테너 이승묵씨는 양정고 고3 시절, 은사의 권유로 성악가의 길로 들어서게 됐다. 한양대학교 음악대학 성악과 졸업 후 이태리 베르디 국립음악원 수료, 스위스 제네바 음악원 최고 연주자과정을 졸업했다. 스위스 로망드 오케스트라와 베르디 레퀴엠으로 유럽 무대에 데뷔했으며, 프랑스 스트라스부르크 국립극장 전속 솔리스트를 역임하기도 했다.20대 때 처음 무대에 선 작품도 비록 조역이었지만 ‘호프만 이야기’이다. 2008년 ‘마술피리’로 국내 무대에 얼굴을 알린 뒤 국립극단의 ‘지크프리트의 검’, ‘사랑방 손님과 어머니’등의 작품에 출연했다.  “100% 라이브로 진행되는 오페라는 관객과 가수 다 스릴이 있죠. 외국에선 같은 가수가 나오는 날로 표를 2장 사기도 해요. 오페라는 성악가의 컨디션에 따라 좋은 소리가 나올 수도 있고 아닐 수도 있잖아요. 2번 공연 중 한번이라도 좋은 무대를 보여줬다면 관객에겐 소위 ‘대박’이 나는 거죠.” 아쉽게도 이번 ‘호프만의 이야기’에서 이씨는 19일 딱 하루 무대에 선다. 그 하루를 위해 최선을 다하는 중이다.이씨의 목표는 거창하진 않았다. “바로 눈 앞에 있는 VIP석 관객보다 멀고 높은 곳에 있는 A석 관객이 내 소리를 듣고 기억해 준다면 더할 나위 없이 좋을 거 같아요. 자신이 직접 표를 사서 오는 A석 관객의 바램을 충족시켜주고 싶어요. 그분들은 진짜로 오페라를 좋아하는 사람이거든요. 가수들의 외모를 보는 게 아닌 성악과 연기적 발란스에 무게 중심을 실어 오페라를 관람했으면 좋겠내요. ”공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

뮤지컬 '퍼펙트맨' 연출가 위성신“‘퍼펙트 맨’은 뮤지컬 문법을 따르는 노래 중심의 뮤지컬이 아니라 드라마가 살아있는 뮤지컬입니다. 다소 어둡고 무거울 수 있는 소재인 ‘죽음’에 대한 이야기를 유쾌하게 풀어냈습니다. ‘죽음’을 미화시키기 보다 보다 열려있는 결말로 ‘죽음’에 대해 다시 한번 생각해 봐라는 의미가 담겨있습니다.”연출 데뷔 20주년을 맞은 위성신 연출가가 16일부터 7개월 이상 정동 세실극장 및 대학로에서 페스티벌을 진행한다.‘위성신 페스티벌’의 첫 번째 작품은 뮤지컬 ‘퍼펙트맨’이다. 죽음에 관한 모든 고민을 해결해주는 ‘주식회사 퍼펙트’를 배경으로 다섯 가지 에피소드를 들려주는 작품. 특이한 점은 사람들의 죽음에 관한 모든 문제를 해결해주기 위해 저승사자들이 직접 설립한 회사가 바로 ‘주식회사 퍼펙트’라는 점. 위 연출가는 “일본소설 ‘사신치바’와 영화 ‘베를린 천사의 시’에서 아이디어를 얻었다. ”며 “인간 삶 속에 녹아있는 죽음을 돌아보게 하고 싶었다”고 연출의도를 밝혔다. 이어 “죽음은 바로 당신의 앞에 있다”는 의미를 담아 “극중 세트 문을 통과하면 저승”임을 컨셉으로 삼았음을 밝혔다. “눈 감으면 저승이고 그게 바로 해탈이듯, 고뇌도 해탈도 마음먹기에 달려있음”을 극 속에 풀어내고 싶었다는 의미이다.그는 2001년 ‘위성신은 거북이를 좋아한다’를 시작으로 ‘위성신의 러브 페스티벌 사랑한 DAY’, ‘부산 가마골 소극장 초청 위성신 연출전, 에 이은 네 번째 개인 연극제를 연다. 위성신은 1990년대 초반 박근형, 최용훈, 김광보 연출들과 함께 젊은 연출가로 불렸던 인물.“2001년 첫 연극제를 기획했을 때, 젊은 연극인이 이름도 거창하게 무슨 연극제를 여느냐?는 부정적인 반응이 대부분이었어요. 오태석, 이강백 선생님 정도의 경력이 되야 연극제를 열 수 있는 시대였으니까요. 하지만 저는 생각이 달랐어요. 일례로 미술 분야는 젊은 예술인들도 많이 페스티벌을 벌리잖아요. 나이 들어 회고전을 하는 것보다 열의가 넘치는 젊었을 때 연극제를 올리고 싶었던 거죠. ”2012 ‘위성신 페스티벌’은 최소 5~6년 내지 최대 17년 이상 롱런한 작품들로 채워질 예정이다. [연극 – 술집 _ 돌아오지 않는 햄릿],[노래하는 늙은 부부 이야기], [뮤직드라마-당신만이],[뮤지컬 – 락시터],[염쟁이 유씨], [뮤지컬-사랑에 관한 다섯 개의 소묘]가 연달아 공연된다.뮤지컬 '퍼펙트맨' 공연장면 사진=도모 컴퍼니위성신 연출 개인적으로 가장 애착이 가는 작품은 연극 ‘술집’ 이다.“‘술집’은 출연진이 9명이나 돼서 공연 올리기 까지 부대비용이 많이 들어 손익분기점이 맞지 않은 작품이에요. 경비를 고려하면 자주 올릴 수 없죠. 이런 페스티벌 때 꺼내 놓을 수 밖에 없는 작품인거죠. 개인적으로도 가장 좋아하는 작품이기도 하지만 인천시립극단의 배우인 아내가 가장 후한 점수를 준 연극이기도 해요.”일상을 연극화하고 공간에 대한 관심이 지대한 위성신 연출은 ‘술집’의 후속탄 ‘시골 술집’도 집필 중이라고 했다. 또한 관객들에게 별 인기가 없을지라도 요즘 남자들의 꿈과 현실을 담아낸 ‘남자 이야기’도 만들어보고 싶다는 바램을 전했다. 이어 세미 뮤지컬 ‘고도를 기다리며’가 저작권 문제를 해결하지 못해 이번 페스티벌에 내 놓지 못한 점을 아쉬워했다.스스로를 인간적이지만 촌스러운 연출가, 대학로에서 빚 안지고 살아남은 연출가라고 칭한 위성신은 “연극쟁이들이 연극해서 잘 먹고 잘 살 수 있는 전례를 남기고 싶다”는 꿈을 전했다.‘생존’과 ‘작품성’을 동시에 고민하는 행복한 예술가 위성신이 직접 대본을 쓰고 연출한 뮤지컬 ‘퍼펙트 맨’은 약 130분간 인터미션 없이 진행된다. 세번째 에피소드인 '죽음의 이유'부터 이디아 커피 매장을 배경으로 벌어지는 다섯번째 에피소드인 '러브라인 엑스포' 까지 흡인력이 강렬해 절대 지루하지 않다. 배우 하성민, 정지호, 김영환, 김시권, 안두호, 이경미, 김문주, 조연정, 김지은, 정인서, 임상희 출연. 7월 1일까지 정동 세실극장.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

뉴서울오페라단의 오페라 '피가로의 결혼'뛰어난 오케스트라는 연주하는 사람들을 도취시키고 눈과 귀로 감상하러 온 관객들까지 제 편으로 만든다. 객석에 감동의 전율을 던질건지, 야유의 볼멘소리를 안길건지는 오케스트라를 리드하는 지휘자의 역량에 달려있다.이런 점에서 지난 13일 막을 내린 뉴서울오페라단의 ‘피가로의 결혼’은 지휘자의 역할에 대해 다시금 돌아보게 만든 자리였다.서울필하모닉을 지휘한 파올로 따리초티는 서곡부터 다소 나태한 태도로 지휘를 시작해 두 눈을 의심하게 만든 장본인이었다. 지휘자의 행동반경이 크냐 작냐의 개인적 취향을 꼬집는게 아니다. 그의 무성의한 왼손 움직임을 지켜본 관객이라면 작품에 대한 애정이 얼마인지를 쉽게 가늠할 수 있었으니 말이다.지휘자는 후반으로 갈수록 조금 더 신경을 쓰는 모습을 보이긴 했지만, 진정성을 찾긴 힘들어 보였다. 오케스트라와 밀착도가 높지 않다보니, 극 몰입이 쉽지 않았다. 특히, 레치타티보가 나오는 순간엔 무대 위 상황에 신경을 잠시 끈 듯 편히 의자에 앉는 모습까지 보였으니 더 이상 말해 무엇하랴.모차르트의 ‘피가로의 결혼’은 한명 한명 가수들의 개성을 위축시키지 않고 생기 발랄함을 불어 넣어, 등장인물 모두의 음악적 ·극적 조화가 성공의 관건인 희극 오페라이다. 음악적 조화가 어긋나자, 극적 조화에 대한 만족도도 낮아질 수 밖에 없었다.뒷모습은 거짓말하지 않는다. 관객에게 뒷모습으로만 각인되는 지휘자가 거짓말을 한다면 바로 들통나게 돼 있다. 결국 진정한 감동은 기대하기 힘들었다. 지휘자가 음악을 잡아먹었고, 가수를 삼켜버렸다. 유희문이 연출한 이번 작품은 회전으로 돌아가는 장치를 이용해 한 세트로 지어진 알마비바 백작 집, 부인의 침실, 결혼식이 열리는 홀, 성 안의 정원등을 차례 차례 불러냈다. 4개의 문짝을 십자 모양으로 세우고 이것을 중심의 수직축에 설치한 회전문을 연상하면 될 듯하다. 무대 전환시간을 줄인 점은 장점으로 작용하겠으나, 전반적인 인상은 아기자기한 소극장 공연에 맞는 스케일로 보였다.주요 배역진 중에는 수잔나역 소프라노 오미선의 지혜롭고 귀여운 가창과 연기, 백작부인 역 소프라노 박혜진의  차분하면서도 세공이 깃든 표현력이 돋보였다. 카리스마와 바람기를 적절히 드러낸 백작 역 바리톤 강형규는 특유의 관객 장악력을 선보였으나, 그가 지금까지 선보인 이전 공연들에 비해 호연을 선보였다고 장담하긴 어려워 보였다.케루비노 역 메조 소프라노 김정미는 1막보다 2막에 가서 본 실력을 내보였다. 유명한 아리아인 2막의 ‘사랑의 괴로움 그대는 아나’에서 보여 준 안정된 가창, 풍성한 성량과 울림이 돋보였기 때문이다.노련한 연기력으로 관객을 사로잡은 이는 마르첼리나 역 메조 소프라노 최정숙과 바질리오 역 테너 김병오, 안토니오 역 윤두현이었다. 피가로 역 바리톤 박경준과 바르톨로 역 베이스 이준석은 유머가 다소 부족했다.모차르트의 유려한 선율, 섬세한 앙상블이 빚어내는 기가 막힌 웃음, 객석을 빨아들이는 흡인력 있는 ‘피가로의 결혼’이 그리워지는 날이었다.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

갑자기 여름을 떠올릴 만큼 날씨가 무더워졌다. 얼마 전 봄비가 내리고, 갑자기 내린 비에 신발이 신경 쓰여 장마철을 검색해보니 올해는 장마 기간이 6월부터 시작되어 여느 해보다 빠르다고 한다. 장마철, 휴가철에는 옷차림이나 신발이 신경 쓰이기 마련인데 특히나 신발은 큰 영향을 받는다.몇 해전까지만 해도 투박한 장화가 해결방안 전부였다면 이제는 다양한 패셔너블한 기능성 신발이 많이 등장했다. 많이들 접하고 있는 레인부츠, 젤리슈즈 외에도 네이티브 신발이나 아쿠아슈즈도 많이 등장했다.가장 많이 선택하는 레인부츠는 무릎까지 오는 길이와 투박한 느낌이 17~8세기에 장군들이 신던 부츠와 비슷해 웰링턴 부츠라고도 불린다. 가장 무난한 스타일인데 보통 천연고무나 폴리염화비닐 소재로 만들어진다. 천연고무는 가격대가 비싸지만, 방수 기능이 탁월하고 유연성도 좋아 편안하며 날씨가 추워져도 굳거나 딱딱해지지 않아 겨울에는 부츠로도 활용할 수 있다.젤리슈즈는 슬리퍼 스타일로 많이 나왔었는데 올여름에는 하이힐, 샌들, 웨지힐 등 유행 스타일로 재탄생 되었으니 패션 면에서도 뒤지지 않는 실용적인 아이템이 될 것이다.혹시 갑자기 비가 내려 신발이 상했다면 무엇보다 관리가 중요해진다. 섬유소재 운동화는 솔을 이용해 세탁하거나 세제를 풀어 살살 닦아주면 깨끗해진다. 물에 오래 담가두거나 강한 세제를 사용하면 색이 변하거나 변형이 올 수 있으니 주의하자.세탁 전에 소금과 식초를 탄 물에 잠시 담가두면 물 빠짐 현상을 방지할 수도 있다. 세탁 후 신발을 말릴 때에는 꼭 그늘에서 말려주는 것이 포인트.합성피혁은 엷게 푼 세제를 묻힌 헝겊으로 살살 닦아주면 좋다. 스웨이드 소재는 까다로운 소재라 평소에 세심한 관리가 필요한데 구매 직후 방수제를 뿌려주면 코팅 효과가 좋고, 비를 맞지 않은 날이라도 외출 후 솔로 가볍게 먼지를 털어 주는 습관을 들이면 멋스러운 스웨이드 질감을 오래 지속시킬 수 있다.구두는 마른 수건으로 닦아주고, 신문지를 뭉쳐 모양을 잡아 채워 넣어둔다. 직사광선이나 습기가 있는 곳은 꼭 피하자. 천연가죽은 특히 소금기에 약하기 때문에 바닷가에서는 멀리하고, 혹 소금기가 닿았다면 변형을 피하고자 소금기를 꼭 제거한 후 건조해야 한다.올여름은 기능성 신발을 고르면서도 쇼핑을 하는 행복한 기분을 느낄 수 있다. 투박한 장화나 장난감 같이 생긴 아쿠아슈즈가 아닌 예쁜 신발과 부츠가 다양하니 실용적이고 편리하면서도 장마철에도 근심, 걱정을 날려버릴 좋은 아이템을 찾아보자./ 윤나라 (모델·강사) blog.naver.com/charmingnara

최근 판도라TV(www.pandora.tv)에는‘예쁜 그녀의 대반전 동영상’이라는 제목의 영상이 게재돼 화제다. 1분 가량의 영상은 미모여성을 촬영하는 스튜디오를 배경으로 한다. 영상의 시작 미모의 여성은 다짜고짜 상의를 벗고 하얀속살을 드러내, 시작부터 남성들의 애간장을 태웠다. 이후 여성을 촬영하는 남성은 여러 행동들을 요청한다. 화내는 모습, 사팔뜨기, 죽은척, 다시 살아나는 모습 등을 요구하며, 미모의 여성은 가지각색의 상황을 연출한다. 영상의 후반 결국 궁금했던 상반신이 노출되지만 ‘쿠미’라는 글자가 새겨진 속옷으로 가슴을 가린 모습으로 네티즌들에게 반전을 선사하며 마무리 된다. 영상을 접한 네티즌들은 “나는 무엇을 기대한걸까?” “어쩔 수 없는 속물들…” “결국 홍보영상인가? 속았다” 등의 반응을 보였다.

여수세계박람회(여수엑스포)가 12일 개막한다. 지난 9일 미디어데이와 이전에 세 차례의 예행연습, 그리고 11일 밤 성대한 개막전야제를 거쳐 3개월간의 대장정에 돌입했다. 전라남도 여수신항 일대 270만㎡ 부지에 25만㎡ 규모의 박람회장을 짓고 1000만명의 관람객을 맞이한다. 여수엑스포 참가국은 모두 104개 국가, 10개 국제기구로 우즈베키스탄이 빠지면서 1개국이 줄었다. 13일부터 브루나이를 시작으로 참가 국가별 국가의 날이 시작된다. 우리나라는 8월 1일 국가의 날 행사를 가질 예정이다. 9일 열린 미디어데이에는 약 500여명의 국내외기자들이 몰려 여수엑스포에 대한 기대감을 반영했다. 이번 엑스포의 주제인 ‘살아있는 바다, 숨쉬는 연안’에 맞게 각 나라별로 상황에 맞게 주제를 시각화, 형상화하느라 노력한 모습이 역력했다. 이들의 땀 냄새를 맡을 수 있는 곳이 국제관이다. 국제관은 여수엑스포역에서 내린 관람객들이 ‘3문’으로 들어서면 가장 먼저 만날 수 있는 공간이기도 하다. 물 부족에 늘 긴장해야 하는 도시국가 싱가포르는 ‘한 방울’의 물의 소중함을 큐빅형 스크린을 통해 완성도 높게 그려냈다. 특히 싱가포르의 하루를 고속으로 창(窓)을 통해 체험할 수 있도록 한 아이디어가 인상적이다. 빙하를 형상화 한 스위스관 내부전경(여수엑스포) 국제관에서 가장 인상 깊었던 곳은 스위스관이다. 사면이 다른 국가로 둘러싸인 내륙 국가인 스위스가 바다를 주제로 한 여수박람회에 참가한 것 자체만도 뉴스감이다. 알프스 만년설의 나라 스위스는 수자원이 풍부한 나라다. 주변 6개국은 사실상 스위스에서 발원된 물을 공급받고 바다로 흘려보내고 있는 셈이다. 스위스는 자국에서 채취한 빙하 코어를 직접 공수해서 가져왔다. 이번에 선보인 빙하는 우리나라 역사로 치면 고조선시대에 해당하는 4,345년이나 된 것이다. ‘생명의 샘’을 주제로 한 스위스관을 들릴 때 빼놓지 말아야 할 것이 또 있다. 바로 주한 스위스대사관에서 파견 나온 이사벨 레만 마케팅커뮤니케이션 대리의 친절함과 놀라운 실력의 한국어 구사능력이다. 카타르와 함께 VIP 라운지를 운영하는 스위스관은 이곳에서 다양한 차를 제공하면서 전시관의 개요를 설명하고 안내를 해 준다. 이사벨 씨는 라운지서부터 전시관 투어에 동행하면서 조근 조근, 그러나 또렷한 발음과 유려한 단어선택으로 기자들의 이해를 높였다. 다른 국제관에서도 한국어를 하는 자국민 안내자를 세웠지만 이사벨 씨를 따라오긴 역부족이었다. 알고보니 그녀는 지난해 열린 제14회 세계 외국인 한국어 말하기 대회에서 1등을 차지한 실력자였다. 이번 국제관 전시회는 홍보대행사들의 보이지 않는 전쟁이기도 한다. 피알원, 에델만코리아 등 굵직한 홍보에이전시들이 주제를 부각시키느라 동분서주하는 모습이다. 굳이 점수를 주자면 승자는 스위스관을 맡은 에델만코리아 쪽이다. 스위스관 관람을 마치고 나선지 얼마 후 이들은 문자메시지와 이메일 등을 통해 방문감사 인사는 물론 보도자료를 밀어 넣는 기민함을 보였다. 어차피 국제박람회가 국가의 홍보수단이란 측면에서 스위스의 치밀함을 다른 나라들도 배울만하다. 한편 이번 박람회는 국내 기업관들이 살렸다는 평가가 나 올만 하다. 그 정도로 현대차그룹, 삼성, SK텔레콤, LG, GS칼텍스, 한화, 포스코, 롯데 등이 재미난 퍼포먼스와 다양한 이벤트를 준비했다. 한화는 여의도 63빌딩 아쿠아리움을 재현했고 롯데는 잠실 롯데월드의 상징인 기구를 이용한 ‘4D형’ 여행을 준비했다. SK텔레콤은 1년 뒤 보내는 음성메시지 서비스, 포스코는 공기인형과의 신나는 난장, 삼성은 물의 소중함을 일깨우는 줄공연 등을 선보인다. 행사기간 중에는 교통이 통제된다고 한다. 그럴만도 한 것이 주변 도로는 행사규모에 비해 좁고 주차시설과 숙박시설도 많이 부족해 보인다. 아직 공사가 완전하게 마무리되지 않아 어수선함도 지적사항이다. 4개월 간의 대장정이 성공적으로 마무리되길 바란다. 유성호 기자(경제문화평론가·경제매거진 에콘브레인 편집장 / shy1967@gmail.com)

2012년 5월 가장 보고 싶은 창작뮤지컬 2편이 개막했다. 가질 수 없는 것을 꿈꾼 안타까운 사랑을 섬세한 심리로 표현한 사극 뮤지컬 ‘풍월주’가 지난 3월 프리뷰 전석 매진의 신화를 이뤘다. 곧 1930년대 대저택에서 일어난 화재와 미스터리한 살인사건에 얽힌 네 형제와 유모의 이야기를 다룬 심리 추리 스릴러 뮤지컬 ‘블랙메리포핀스’가 소극장 뮤지컬로는 이례적으로 티켓 오픈과 동시에 티켓랭킹 1위를 기록하며 창작 뮤지컬의 저력을 입증했다.뮤지컬 풍월주 배우 신성민, 성두섭, 최유하◆ 슬픔과 눈물의 카타르시스 경험하게 할 ‘풍월주’ “풍월주는 동성애가 중심이 아니라 여자, 남자를 초월하여 내 삶에서 없어서는 안 되는 사람, 그 관계에 대한 이야기다. 물론 얼개 자체는 반전이나 서스펜스가 치밀한 극은 아니다. 극 속에 담긴 슬픔의 정서가 포커스이다. 그렇다고 단순히 관객을 울리겠다는 의도가 아니라 대사, 스토리, 음악 등 여러 각도에서 인간이라면 지니고 있는 그러한 정서를 진솔하게 담아내고 싶다”풍월주의 이재준 연출은 11일 열린 미디어 콜에서 “주인공 진성여왕의 세상이 이번 무대에 담겨있다. 자신의 세상에 사람들을 가둬놓은 것”으로 이해할 수 있다며 “‘미로’가 컨셉인 4층으로 된 계단식 무대를 통해 엇갈리는 인물들의 관계, 신분차이 및 위기감등을 표현했다”고 밝혔다.작품은 가상의 ‘운루’라는 공간을 배경으로 미로처럼 얽히고 설킨 관계를 극적으로 드러낸다. 동성의 ‘사담’과 ‘열’의 특별한 감정, 어떻게 해서라도 ‘열’을 얻고 싶은 진성여왕의 뒤틀린 사랑을 만날 수 있다. 천하를 호령하는 여왕이지만 ‘열’ 앞에서는 여자이고 싶었던 진성여왕의 섬세한 연기가 백미이다.진성 여왕 역 배우 최유하는 “사람이든 물건이든 가지고 싶은 걸 가지지 못하는 여성인 ‘진성’ 역에 연민을 느꼈다”는 감회를 털어 논 뒤 “그렇다고 관객들도 ‘진성’을 연민의 눈으로는 보지 말았으면 한다”는 의견을 내놓았다. 결국 “진정 마음으로 원하는 사랑을 가지지 못하는 여자의 드라마를 덤덤히 봐줬으면 한다”는 바램을 내비쳤다. 같은 역에 더블 캐스팅 된 배우와의 차이점을 묻는 질문에 “구원영 배우가 극중 슬픔을 표현하는 모습이 마음에 와 닿는 걸 보니 함께 가고 있구나 하는 생각이 든다”는 재치있는 답변으로 응했다.이외 배우 김재범, 성두섭, 신성민, 이율, 김대종, 원종환, 임진아. 신미연이 출연. 7월29일까지 컬처스페이스 엔유.뮤지컬 블랙메리포핀스◆ 관객의 머리와 심장을 한꺼번에 사로잡을 뮤지컬 ‘블랙메리포핀스’ 서윤미 극작· 연출· 작곡의 창작 뮤지컬 ‘블랙메리포핀스’는 1930년대 대저택 화재사건으로 인한 미스터리 한 살인사건에 얽힌 네 형제와 그들 유모의 이야기를 그린 작품.연극 ‘발칙한 로맨스’, 뮤지컬 ‘커피 프린스 1호점’에 이은 김수로 프로젝트 3탄 뮤지컬 ‘블랙메리포핀스’는 대저택 화재 당시 집안에 있던 보모 메리 슈미트가 전신 화상을 입어가며 입양된 아이들 4명을 극적으로 구출해낸 뒤 실종 된 사건을 무대로 불러온다. 의구심이 생기는 부분은 아이들이 화재 당일 밤의 일들을 기억하지 못하고 12년의 세월이 흐른다는 점. 살인자는 누구이고 왜 살인을 하게 된 것인가? 에 대한 의문이 관객의 머릿속을 치밀하게 조여오는 게 강점.심리 추리 스릴러로, 비슷한 장르의 뮤지컬 ‘셜록 홈즈’의 아성을 이어갈지도 관심사 중 하나이다. ‘셜록 홈즈’는 한국뮤지컬대상에서 작품상은 물론 작곡상, 극본상 등 3개 부문을 휩쓸며 2011년 최고의 창작뮤지컬로 자리매김했다. 이어 2012년 뮤지컬 어워즈에 올해의 뮤지컬, 올해의 창작 뮤지컬, 작곡작사상 등 10개 부문에 이름을 올린 바 있다.사건의 진실을 알고 싶어하는 냉철한 변호사 첫째 ‘한스’역은 현재 뮤지컬 ‘파리의 연인’에 출연중인 배우 정상윤과 뮤지컬 ‘쓰릴미’, ‘늑대의 유혹’에서 강렬한 연기로 눈도장을 찍은 장현덕이 번갈아 연기한다. 사건의 용의자이자 네 아이들의 유모인 미스터리어스한 인물 ‘메리 슈미트’역에는 최근 연극 ‘밀당의 탄생’으로 호평을 받고 있는 추정화와 배우 태국희가 합류한다.사건의 중요한 키를 지니고 있는 둘째 ‘헤르만’역에는 전성우와 강하늘이 캐스팅 되었다. 셋째 ‘요나스’역엔 김대현과 윤나무가, 네 남매 중 유일한 여자 형제로, 침묵 속에 숨겨둔 아픔을 가지고 있는넷째 ‘안나’역에는 임강희와 송상은, 정운선 배우가 열연한다. 7월29일까지 대학로 아트원씨어터.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

모다페 2012, 안쥴랭 프렐죠카쥬(Ballet Preljocaj)의 ‘And Then, One Thousand of years Peace’한국현대무용협회(회장 한선숙)가 주최하는 국제현대무용제 모다페(MODAFE)가 오는 19일부터 31일까지 13일간, 아르코예술극장, 대학로예술극장, 국립극장 등에서 펼쳐진다. ‘포커스 온 바디즈 무브먼트’(Focus on Body's Movement)를 주제로 춤의 본질을 통해 몸의 본질을 이해하는 무용제가 될 예정.개막작은 프랑스 안무가와 국내 무용수의 합작품 ‘FranKorean Tale’이다. 최상철 부위원장은 “프랑스 안무가 토마 르브뤙이 한국 동화 ‘햇님과 달님’과 프랑스 동화 ‘빨간 망토’에서 스토리와 소재의 유사점을 발견하고 안무했다”며 “두 나라의 문화가 혼합된 새로운 동화를 창조하기 위해 모든 무용 스타일, 리듬, 제주도 무속 음악등으로 유희적인 창조성을 선보일 것”이라고 전했다.24일 공연될 알제리 ‘라 바라카 컴퍼니’의 ‘Nya’도 기대작 중 하나이다. 길거리를 떠도는 청소년들을 트레이닝 시켜 무용단체를 구성한 이력도 독특하다. 사회 커뮤니티 프로젝트로서 무용의 가능성을 제시하고 있는 점에서 관심을 가질 만하다.모다페 2012, ‘라 바라카 컴퍼니’의 ‘Nya’폐막작은 프랑스의 현대 발레 안무가 안쥴랭 프렐죠카쥬(Ballet Preljocaj)의 ‘And Then, One Thousand of years Peace’이다. 세상의 종말에 대한 이성적인 해석. 이상과 믿음에 휩쓸려 맹목적으로 표류하는 사람들을 다룬 작품. 30일과 31일 양일간 국립극장 해오름극장 무대에 오른다. 이외 이스라엘 수잔 델랄 센터의 ‘The Diplomats’‘WONDERLAND(PART1)’, 스페인 다니엘 아브레우 컴퍼니의 ‘Animal’등 총 6개 팀의 해외작품이 초청되었다.   풍부한 아이템으로 무장한 국내초청 공연은 13개 팀이 선정됐다. 22일 화요일 6시에 연달아 공연될 최영현의 ‘인 디 에어’, 김선이 프로젝트그룹의 ‘이프’, 홍경화의 '79㎡'는 놓치면 아쉽다.4일 열린 간담회에서 김선이는 “티베트의 장례 문화를 모티브로 해 시체를 먹기 위한 독수리떼의 움직임을 안무로 형상화했다.”고 말했다. ‘79㎡’는 인간의 탐구, 몸의 탐구를 통한 신체의 가능성과 움직임의 조화에 중점을 둔다.모다페 2012, 안무가 최영현의‘인 디 에어’최영현의 시심 가득한 무용소개가 화제가 되기도 했다. 최영현은 “‘인 디 에어’는 살아가기 위해 웃지만 알고보면 울고 있는 젊은이를 그린 작품”이라고 소개한 뒤 “무엇을 위해 웃음을 파는가? 하는 질문을 던진 채 뚜렷한 미래가 없이 풍선처럼 공중에 떠 있는 젊은이들의 삶을 담아냈다. 결국 웃음은 괴로움이다는 이야기가 담겨질 것”이라는 의미심장만 멘트를 던졌다.이외 2010년 대전무용제 연기상을 수상한 정현진의 ‘다섯가지 법칙’, 다른 세상을 꿈꾸는 현대인들의 몽상을 담아낼 전혁진 프로젝트의 ‘신세계’, 춤에 대한 진정성을 이야기 할 정보경의 ‘고맙습니다’등이 대기중이다.차세대 안무가 발굴 프로그램 SPARK PLACE는 올해도 개최되며 총 9개팀의 열띤 경연이 벌어진다. 김광민‘confusion’, 김아름‘My Generation’, 설륜성‘blossom...’, 성한철 ‘driftless’, 한범희‘유통기한’, 박미선‘Collision’, 안지형‘VS(Versus)’, 이태훈‘Seup!! Hu~~’, 허은찬‘찜’을 만날 수 있다.한편, ‘모다페 2012’는 한국평론가협회와 공동주관하여 프랑스 저명한 프레스 Figaro 매거진의 베르나드 밥킨(Bernard Babkine), Les Inrocquptibles 의 필립 누와제트 (Philippe Noisette) 언론인을 특별 초청해 <지금, 세계의 춤은 어디로 가나?>(20일 1pm)라는 주제로 포럼을 개최한다. 한국현대무용 대표안무가들의 작품을 한눈에 볼 수 있는 시간인 ‘모다페 필름’도 문화역서울 284 (구 서울역)에 마련된다.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

연극 '칠수와 만수' 중 배우 진선규와 송용진 사진=스토리 P“ ‘철수와 만수’는 지금 우리들의 이야기를 담아내고 있습니다. 1986년 초연 작이 80년대의 대한민국 현주소를 풍자했다면, 2012년 버전 ‘칠수와 만수’는 현재에 맞게 스티브 잡스, 슈퍼스타K, 연예인이 되기 발버둥치는 세태 등을 집어 넣어 각색 됐습니다.8일 열린 기자간담회에서 유연수 연출가는 ‘칠수와 만수’를 단순히 정치적 포커스에 맞추지 말고 ‘지금 우리들의 이야기’로 봐 달라고 당부했다.“2007년도에 연우무대 30주년 기념으로 각색을 해서 무대에 올렸습니다. 그 전에는 만수 역 배우로 무대에 섰습니다. 극중 페인트 깡통이 떨어지기 전까지 장면에 대해서는 반응이 좋았지만 그 이후 장면은 반응이 갈라져 고민이 많았습니다. 후반 장면이 보다 현실과 민감한 데, 소통극 본연의 취지를 살려 초반 장면과 연결 되도록 노력했습니다. ”연극 ‘칠수와 만수’는 황춘명 원작 소설을 오종우‧ 이상우가 극작하고 임나진‧ 유연수가 각색했다. 페인트공으로 강하고 거친 칠수와 무심하지만 속정 깊은 만수가 주인공이다. 일주일만에 완성해야 하는 초대형 광고를 위해 곤돌라 위에서 매일 12시간씩 작업한다. 그러던 중 실수로 철탑 위에서 페인트 통이 떨어져 달리던 승용차의 유리창이 박살나고 만다. 그 사건으로 갑자기 세상의 스포트라이트를 받게 된 밑바닥 인생들의 이야기다. 문성근-강신일, 유오성-유연수 등 유명 배우들이 출연했으며, 1989년에는 배우 안성기-박중훈 주연의 영화로도 만들어졌다.연극 '칠수와 만수' 중 배우 박시범과 안세호 사진=스토리 P불우한 가정환경에서 자랐으며, 슈퍼스타 K에 나가 우승상금을 타겠다는 꿈을 키우는 칠수 역에는 배우 송용진과 박시범이 더블 캐스팅 됐다.<헤드윅> <셜록홈즈> 등 매 작품마다 탁월한 연기력으로 특색있는 캐릭터를 창조해 온 배우 송용진은 “뮤지컬 배우로서는 처음으로 연극무대에 서는 거다. 배우로서 발전이 있어야 겠다는 생각이 들어 연극출연을 결심했다”며 “유명작품으로 연극데뷔를 하게 된 게 큰 행운이면서 부담이다”고 전했다.드라마 <무신> 영화 <아부의 왕>등 다양한 분야에서 얼굴을 알리고 있는 배우 진선규와 안세호가 언젠가 가족들과 함께 ‘장남슈퍼’를 차리고 싶은 소박한 꿈을 갖고 있는 ‘만수’로 분한다.2007년에 이어  ‘칠수와 만수’에 출연하는 진선규는 “이전 공연의 '만수'는 독기를 품은 채 우리 엄마를 위해 일만할 거야라는 이미지가 강했다면, 이번 공연에선 곤돌라에서 농담도 주고 받으면서 현재의 젊은이 모습에 보다 근접하게 그려낼 것”이라고 전했다.만수 역의 안세호 배우는 “백신을 발명한 안철수씨에게 ‘칠수와 만수’를 추천하고 싶다”는 말을 남겼다. 이외 배우 김용준, 이이림, 황지영, 최현지 출연. 7월 8일까지 대학로 문화공간 필링 1관에서 공연.한편, 연극 ‘칠수와 만수’는 ‘100초 토론’ 행사를 기획했다. 8일 8시 공연 후 대학로 문화공간 필링 1관에서 대학생들과 함께 현재 대한민국 청년들의 현실에 대해 이야기를 나누는 행사이다. ‘치솟는 대학 등록금’과 ‘청년 실업’에 대한 청년들의 생각을 들어볼 예정이다.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

최근 판도라TV(www.pandora.tv)에는 미국의 에로틱한 햄버거 광고가 게재돼 화제다. 약 1분 가량의 영상 속 주인공은 섹시미를 지닌 미모의 여성이다. 영상의 초반 미모의 여성은 자동차 안에서 평범한 모습으로 햄버거를 꺼내 들지만, 영상이 흐를수록 이 여성은 옷을 하나씩 벗기 시작한다. . 미모의 여성은 가슴 또는 다리를 강조하는 여러 섹시한 포즈를 취하며 햄버거를 먹는 모습으로 남성들의 탄성을 자아냈다.영상을 접한 네티즌들은 “저런 광고라면 100번 이라도 볼 수 있다” “역시 천조국…존경한다.” “햄버거는 안 보이고 여자만 보이네” 등의 반응을 보였다.