유월의 장미는 손이 데일 것처럼 붉다. 내 발등에 유월의 햇살이 쌓이며 햇빛은 이제 눈이 부시거나 따스하다는 말들보다 권태롭다는 말을 떠올리기에 충분하다. 담장을 넘어오다 숨이 막힐 듯 넝쿨이 걸린 장미들의 월담이 처연하기까지 한 계절이 온 것이다. 느려진 걸음은 본능처럼 그늘을 찾아간다. 그늘은 시간 따라 고무줄처럼 늘어났다 줄었다 하며 빈 구멍으로 초여름 볕이 샌다. 나이가 들수록 자꾸 밖으로만 나가려던 마음이 이제는 멀리 떠나 보냈던 연을 감아들이듯 안쪽으로 다가온다. 오래된 숲 속 어딘가에서 혼자 고요하게 있고 싶고 번거로운 일들을 피하고 싶은 때가 많다. 시골에서 살고 있는 또 다른 사진적인 삶은 적당히 두렵고 적당히 기분 좋은 이중적 감정이다. 두렵다는 것은 과연 얼마나 지탱할 수 있을지에 대한 것이고, 기분 좋다는 것은 아직도 변화와 열정을 간직하고 있는 것이다. 이곳에서 만난 것들은 돌아서면 잊기 좋은 짧은 만남이고, 돌아서면 기억하기 좋은 오래된 만남이다. 도시의 밤은 그리움이 있고 늘 흘러가는 추억 속에 자리 잡는다.푸른 시절, 날 저물어 돌아가는 그곳이 도시였다. 날 저물면 돌아가기 싫은 곳도 도시였다. 배 나온 중년이 지나가는 좁은 인생 골목, 날 저무는데 선뜻 들어서지 못해 서성대는 그곳도 도시의 불빛이었다. 집을 내놓고 집을 구하러 다니고 날 저물면 돌아가던 그곳, 불 꺼진 방문 열고 들어서면 꺼진 연탄불의 식은 방바닥이 눈 깜박거리던, 때론 밤새 켜져 있던 라디오의 웅성거림이 반겨 주던 그 도시의 한 구석, 그 시절 이야기가 매일 날 저물면 커다란 상자의 문을 열고 조용히 눈을 감는 것이다. 인생이 고달프다는 사연을 듣는 것보다 인생이 즐겁다는 얘기 듣는 걸 좋아했다. 뚫린 호주머니의 구멍으로 빠져나간 허망했던 시간보다 꿰맨 양말의 기운 자국 속에서 꼼지락거리는 공간을 더 좋아했다. 서울에서 젊은 날을 살았고 지방으로 내려와서도 가장 뻔질나게 다닌 곳이 종로구 인사동이었다. 갤러리, 카페 그리고 골목골목에 다닥다닥 붙은 간판 사이로 미로 같은 음식점이 있는 골목들, 세상에 사진 찍는 사람 얼마나 많고 나보다 열정적인 사람들이 숱하게 많은데 싶어 오랫동안 그곳에 떠돌며 이 그림 저 그림에 나름대로 마음 주며 다녔던 그런 곳이었다. 그곳에 가면 오래된 것들, 이제 만들어진 것들, 그런 것들이 마치 부부처럼 어울려 살아가고 있다. 수많은 연인들이 팔짱 끼고 놀다 가기도 하고, 기형도 시인이 그 입구 극장에서 지상을 떠나 버린 곳이기도 하다. 아주 오래된 것일수록 더 비싼 곳, 그렇게 시간이 많이 흘러가지만 흘러가는 즉시 멈추기 시작하는 곳, 멈춘 것이 쌓여서 팔리는 인사동, 시간의 무덤 같은 그곳에 가면 시간의 옆구리에 푸르게 낀 녹을 볼 수 있고, 시간의 걸음걸이가 얼마나 느린지 알 수 있다. 어떤 가게는 성황을 이루고 어떤 가게는 발이 뜸해서 파리조차도 골동품으로 쌓이는 거리, 내 첫 개인전을 했던 거리…. 그리움도 전시하면 금방 골동품이 되는데 사람들은 오랫동안 그 골동품을 팔려고도 사려고도 하지 않는다. 우리도 나이 들어 오래되면 비싸질 법도 한데 사람은 싸게 취급하는 그곳을 빠져나오면 시간의 쇼윈도에는 오늘도 전시되고 있을 것이다. 그림도 조각도 아닌 탈색된 지나간 시간이…. 도시는 그것이 담고 있는 것들이 있다. 높은 빌딩, 화려한 광고판들, 아스팔트, 그 길을 질주하는 소음들. 다양한 삶의 스펙트럼이야말로 도시를 도시답게 만드는 요체이다. 도시의 길은 끊어졌다고 생각하는 순간 다시 이어진다. 길은 삶의 또 다른 이름이며, 도시는 수많은 길들이 만들어낸다. 지하철은 거미줄처럼 얽힌 선을 오가며 숱한 꿈과 욕망을 실어 나른다. 하루하루의 삶이 일상성 속에 되풀이된다 해도 존재하는 모든 것은 변화하게 마련이다. 이 세상 모든 이들의 고향은 되돌아갈 수 없는 유년시절의 또 다른 이름이었기 때문이다. 메를로 퐁티는 ‘눈과 마음’에서 말했다. “세상에 대한 사유란 봄과 보임에서, 만짐과 만져짐에서, 이 눈과 저 눈 사이에서, 느낌과 느껴짐의 불꽃이 타오르는 때”라고. 눈이 주체의 물리적 다가섬이라면 마음은 대상의 심리적 다가섬이니 그냥 보지 말고 마음으로 느낌으로 보라는 것일 것이다. “인생에서 가장 아름다운 순간은 바로 떠날 때와 도착하기 전 그 사이다”라고 했다. 여기서 사이란 끝나지 않은, 아직 멈추기 직전인 채 여운이 남은 감각의 순간이다. 도시의 영혼은 도시 사람들의 마음에 있다. 어느 지역에 산다는 것은 아주 운명적으로 그 도시가 허락한 시간과 공간과의 교감이다. 도시의 삶은 기억 속에서 무수히 떠나갔던 집들처럼 주민등록상의 옛 주소의 리스트처럼 또다시 새 보금자리를 찾아 나선다. 세월은 가도 도시의 시간은 그렇게 남는다. 사람들은 새로운 눈을 찾는 것이 아니라 돌이킬 수 없는 시간을 바라본다.그 옛날 피갈 광장에 춤에 눈먼 화가가 있었으니 그 이름은 에드가 드가. 무희들의 순간 동작과 예기치 않은 손과 발의 움직임에 눈먼 그가 삶에서 가장 싫어했던 사람이 또한 무희였다…. 서울이란 이름, 현실과 이상의 간극은 언제나 초현실인가 보다. 타인의 삶을 가장 큰 눈으로 지켜 본 빛나던 인생의 청춘들이 막소주를 들이켰던 그곳에서 모든 것이 떠나간 옛 영화의 마지막 엔딩 장면을 본다. 사람들은 영화의 뒤안길을 그래도 충무로라고 부른다. 또한 한때는 동숭동이었고 대학로였으며, 지금은 혜화동으로 불리어 가고 있는 이곳에 오늘 같은 날이면 마로니에라는 이름이 더 내 가슴에 다가온다. 연극과 사랑으로 태우는 이곳에는 아직도 마지막 비상을 꿈꾸는 불나방들이 산다. 오래 살지도 못할 거면서 마음만 떠다녔던 곳, 정 주지도 못할 거면서 늘 삶이라 했던 곳, 살기도 어렵지만 떠나기도 힘든 곳, 서울이었다. 서러운 기억들은 언제나 남에 의한 상처처럼 느껴진다. 힘들었던 시절의 풍경에서 목이 메는 것은 진정 슬펐기 때문이 아니라 어느새 저만치 달아난 아련한 바람 같은 그리움 때문이다. 한여름 땡볕보다 견디기 힘든 것은 덜 익은 첫 더위였다. 터미널에 도착하자마자 길은 지하도로 이어졌고, 턱턱 숨막히는 계단과 에스컬레이터가 나를 끌고 갔다. 지하철에 오르기 위해 열차가 오면 몸을 집어넣고 늙거나 젊고 어린 사람들이 마주 앉아 똑같이 흔들리며 굉음을 따라가는 동안 무표정들 사이로 광고들이 휙휙 지나갈 뿐 어디에서도 웃음은 보이지 않았다. 서울은 중앙이었다. 그 중심으로 집중되는 것은 내가 목을 매는 사진뿐만이 아니라 정치, 경제, 문화를 비롯한 모든 것이다. 그곳에서 태어나 젊은 시절을 보내며 공부하고 다니던 추억으로부터 스무 해 넘게 떨어져 나온 지금까지도 늘 마음 성급하게 중앙으로의 화려한 입성을 꿈꾸었었고, 이미 앞선 자들에 대한 선망과 질투가 생기는 걸 보면 가히 서울은 특별한 것임에 틀림없었다. 지하도를 빠져 나와 지상에 몸을 세웠을 때 후텁지근한 열기가 먼저 달려들었다. 나는 마치 맨살로 땡볕에 나온 것처럼 굼뜬 몸을 그늘로 옮겼다. 아직 문을 열지 않은 상점 앞에 우두커니 서서 도시를 바라보았다. 깔끔한 와이셔츠 차림의 젊은 청년은 빠르게 내 앞을 지나가고, 보따리를 들고 양산까지 받쳐든 노인은 느리게 힘겹게 지나갔다. 누구에게나 공평한 것은 뿌연 건물들 사이로 깊어 가는 숨막히는 초여름뿐이다. 화려함과 남루 사이야 그 간격의 차이일 뿐 사람이 모여 사는 곳이면 어디든 각양각색의 삶들이 적당히 조율하며 살아간다. 그럼에도 이 도시의 풍경이 나를 이토록 힘들게 만드는 것은 이 계절 붉게 피는 접시꽃과 온 산을 하얗게 덮은 찔레꽃 향기가 함께할 수 없다는 것이다. 가슴속에서 봄밤 내내 내 집 앞산을 흔들던 소쩍새의 울음이 쑴벅쑴벅 들려왔다. 잠시 눈을 감았다. 마을 어귀 팽나무 아래 평상에 앉아 마늘을 까던 할매들의 두런거림, 아침 안개 내려앉은 마늘 밭의 햇살, 탱자나무 울타리 너머로 매실나무는 망글망글 열매를 키우고 낯익은 사람들이 경운기 몰고 하루에도 몇 번씩 같은 길을 오가는 곳으로 오늘 볼일 마치면 다시 돌아간다는 생각에 이르자 나는 이 도시의 보도블록을 힘차게 딛으며 뚬벅뚬벅 다시 걸어가고 있었다. 살면 살수록 자연에 다가가고 싶다. 그래서 나이 듦에 자연이 된다는 말이다. 우리는 기억을 잃어가고 피부를 잃어가고 정신을 잃어간다. 그러나 모진 잃어버림 속에서도 단 하나 잃지 않는 것은 숨이다. 숨은 마지막 자연이다. 라세(lasser)는 마지막 떨궈냄이고, 파세(passer)는 마지막 흘러감의 뜻이다. 늘 일상에서 일어나는 사소한 일들이 매번 떨궈내고 돌아서는 인생의 뒷모습이다. 도시로 가는 길은 어둡지 않으나 고독하고 아득하다. 쇼팽은 녹턴을 밤을 위한 생각이라 했다. 밤을 위한 생각이라면 그것은 시간이다. 하루 일을 마치고 나면 어김없이 밤이 오고 도시의 밤은 짧은 죽음이고 사라짐이다. 달빛은 오락가락 잿빛 골목을 쏘다니고, 우리는 포장집 낮은 천장에 갇혀 피곤한 인생을 안주 삼아 쓴 ‘쐬주’만 털어넣는다. 넘어지는 술병들 투덜대며 곧추세우고 허망한 시간을 우적우적 씹는다. 낡은 포장마차가 데우는 얼굴들도 발갛게 바뀌어 가고 둘러앉은 네모난 밤이 깊어간다. 그렇게 묶었던 매듭들 술술 풀고는 신발 꿰어 신고 모두 돌아가는 지친 인생들…. 포장집 제 몸 차곡차곡 접는다. 부실한 날들은 쉬이 가고 훌훌 달아나는 세월이 아쉽다. 세상살이를 핑계로 저녁이면 술집으로 향하는 도시의 삶들이 그리워질 때도 있다. 끝까지 책임지지 못하는 도시의 뒷골목, 만취한 나는 두발 앞으로 한발 뒤로 흐느적거리면서 어둠의 길을 등짝 내보이면서 걸었다. 이따금 흘러가는 밤하늘도 보고 바람 냄새도 맡고 내 막걸리 냄새도 토하면서 내 발 꺾이지 않으려 용쓰면서 내 그림자 속을 걸었다. 시간이 지나지 않아도, 바람이 불지 않아도, 햇빛이 바뀌지 않아도 내 도시의 기억은 잘려나가고 있다. 그 빈자리를 마련해 둬야 빈자리만큼 내 삶도 굵어질 것이다. 사진작가

르느와르 선상 위의 점심식사 그림 속에는 프랑스의 인상주의 화가 구스타프 카유보트, 배우 겸 모델 알렌 앙드레, 후일 르느와르의 부인이 되는 앨린 샤고트, 시인 줄 라포르그 등 총 14명이 등장해 행복을 만끽하고 있다. 한가하고 여유로운 부르주아의 모습을 담은 그림이라고 단순하게 생각하지 말라. 등장인물들의 옷차림을 찬찬히 보면, 변덕스런 날씨를 예상할 수 있게 봄 여름 가을 옷들이 뒤 섞여있다. 시선들은 교묘하게 빗겨가고 엇갈린다. 아무도 눈을 마주치고 이야기하지 않는다. 각각의 인물들 옆에 말풍선이라도 붙여줘야 할 지경이다. 삶의 아름답고 빛나는 한 때를 그린 작품이라고 알려져 있는 르느와르 ‘선상 위의 점심식사(1881)의 비하인드 스토리를 들을 수 있는 자리가 마련됐다. 지난 27일 국립중앙박물관 용에서 열린 “루브르 천 번 가 본 남자의 아르츠 콘서트 Part1. 프랑스 문화여행”편이 바로 그것이었다. ◆ 100분에 마스터 하는 낭만의 프랑스 ‘루브르 천 번 가본 남자의 아르츠 콘서트’ 유럽 현지에서의 도슨트 경력 10년, 세계적인 유럽 5대 미술관을 아울렀던 콘서트마스터 윤운중씨가 ‘선상 위의 점심식사’속 숨겨진 이야기를 쏟아내자 객석에선 웃음보가 터졌다. 유럽 중에서도 가장 많은 문화 유산이 모여 있고 샹젤리제의 로맨스와 몽마르뜨의 예술이 살아 숨쉬는 유럽의 핵심 지역 “프랑스”에 컨셉을 맞추어 객석에 앉아서 여행하듯 예술가들의 미술과 음악 작품을 감상할 수 있는 신개념 콘서트의 효력이 입증되는 순간이었다. 작품은 5개의 테마로 구성됐다. ‘낭만의 도시 파리’, ‘일 드 프랑스’, ‘노르망디’, ‘축복의 땅과 왕들의 계곡인 브루고뉴와 루와르’, ‘프로방스’다. 아름다운 명곡과 명화 및 프랑스의 대표적인 도시와 각 도시 속 명소들을 눈으로 보는 것에 그치지 않는다. 윤운중의 맛깔스런 설명, 쉽고 재미있는 해설과 함께 감상하고 그 나라가 배출한 유명 작곡가들의 음악을 클래식 앙상블과 성악가의 라이브 연주로 즐긴 결과 잔향이 강하다. 현장에서는 프랑스의 향수가 가득한 영화 ‘라붐’의 주제가, 대표 샹송 가수 에디트 피아프의 명곡 “라비앵 로즈”등을 들을 수 있었다. 구노의 오페라 ‘로미오와 줄리엣’ 中 “아, 꿈 속에서 살고 싶어라”를 유려하게 러 준 소프라노 김순영, 클래식 앙승블 이설의. 피예나, 조혜림이 함께했다. ‘낭만의 도시, 파리’ 섹션에서는 순간을 영원히 붙들고 싶었던 화가 조르주 쇠라의 대표 작 ‘그랑드 자트 섬의 일요일 오후’가 그림 ‘토요일을 친구와 함께’ 및 뮤지컬 ‘선데이 인 더 파크 위드 조지’에서 어떻게 확대 재생산 되는지에 대한 일화를 들을 수 있었다. 이후, 고흐의 ‘가세박사의 초상’에서 느낄 수 있는 동병상련의 우울증 일화, '에트르타 바닷가의 풍경‘에 등장하는 노르망디의 코끼리 바위, 얀 반 아이크의 ’롤랭 재상과 마돈나‘ 그림을 인상적으로 장식하고 있는 ’생물학적 나이는 두 살 아이지만 표정은 50살 어른‘이란 설명도 지루하게만 여겨졌던 미술을 재미있게 받아들일 수 있도록 만들었다. 얀 반 아이크의 ’롤랭 재상과 마돈나‘ 미술해설가의 그림 해설과 연주자들의 명곡 연주를 동시에 유쾌하게 즐길 수 있는 이번 ‘아르츠 콘서트’는 푸른 하늘, 녹색의 대지를 그림 안에 담아내 삶과 죽음, 좌절과 희망을 느낄 수 있게 하는 앙리 마티스 ‘춤’에 대한 설명으로 프랑스 편을 마무리했다. 이후 ‘이탈리아’ ‘스페인’ 편이 이어질 예정이다. ◆ 내 아이를 위한 고품격 문화예술콘서트 ‘2012 어린이 아르츠 콘서트’ 한편, 26일에는 EBS 방귀대장 뿡뿡이 짜잔형 “최동균”과 음악해설가첼리스트 오새란, KBS TV유치원 윙키 “이은샘” 어린이와 함께 떠나는 프랑스 탐험여행 ‘2012 어린이 아르츠 콘서트’가 열렸다. 루브르 박물관에 전시되어 있던 ‘모나리자’가 악당 ‘X’에 의해 도난당한 사건이 발생하자 파리로의 여행을 떠난다는 연극 형식의 콘서트였다. 어린이 버전 뮤지컬 ‘셜록 홈즈’에 클래식과 미술이 접목된 느낌을 주기도 했다. ‘2012 어린이 아르츠 콘서트’는 명화 속에 숨은 에피소드를 콘서트에 녹여된 성인버전과 달리 아이들에게 명화와 클래식을 익숙하게 만드는 데 공을 들였다. 실제 프랑스로 탐험을 떠난 듯이 연출한 점도 아이들의 흥미를 자극했다. 아르츠 탐정단은 아이들과의 눈높이를 맞추며 루브르 박물관을 비롯, 에펠탑, 몽마르뜨 언덕, 오르세 미술관, 고흐와 고갱의 아를 지방 등을 여행했다. 중간 중간 아이들의 주의를 끌 수 있는 퀴즈 타임도 마련됐다. 고흐의 ‘노란 집’ ‘별이 빛나는 밤’의 원작과 다른 점 찾기, 진짜 모나리자 그림을 찾는 미션등이 펼쳐졌다. 발레를 동경의 대상으로 바라보는 여자 어린이 관객들의 눈높이에 맞춘 시도도 눈에 띄었다. 여행한 장소나 던져준 힌트와 연관이 있는 클래식 음악을 들어보고 드가의 그림 속 무용수들처럼 몽마르트 발레학원에서 아름다운 실제 무용수들의 무용을 보며 같이 배우는 시간이 마련됐기 때문이다. 결과적으로 자연스럽게 아이들에게 클래식과 발레 및 미술 소양을 쌓을 수 있게 만드는 유익한 시간이었다. 참고로 아르츠 콘서트(ARTS CONCERT)란 미술을 뜻하는 ‘Arts’의 스페인식 발음인 ‘아르츠’에 음악공연을 뜻하는 ‘콘서트(Concert)’가 더해진 조합어로 공연기획사 더 스톰프가 지난 3년간 미술과 음악 속에 숨겨진 다양한 레퍼토리와 에피소드를 발굴하며 야심차게 준비한 공연 컨텐츠이다. 공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com )

지난 15일 문을 연 한국잡월드 장의성 이사장을 기자가 직접 만나 기관 운영 방향과 필요성에 대해 들었다.- 첫 수장(首長)을 맡으셨습니다. 만들어진 배경과 운영방침, 비전 등에 대해 말씀해 주신다면?“한국잡월드는 어린이와 청소년에게 다양한 꿈을 보여주고, 꿈꾸는 능력을 키워 주며, 자신의 꿈을 구체적으로 그려볼 수 있는 기회를 주기위해 설립됐습니다. 2004년 ‘종합직업체험관’ 설립계획안을 마련, 2005년 5월 설립부지를 성남으로 확정했고, 2009년 6월에 건축공사를 착공, 2011년 7월 고용정책기본법에 법률근거가 마련돼 한국잡월드 법인이 설립됐습니다. 추진한지 8년 만인 올 5월 15일 개관에 이르게 됐습니다. 한국잡월드를 통해 우리나라 모든 어린이와 청소년들이 꿈을 키워가고 꿈을 실현해 갈 수 있도록 최대한 배려할 것입니다. 그래서 국가가 자라나는 어린이와 청소년 한 명 한 명의 적성과 소질과 흥미에 관심을 갖고 있다는 느낌을 받을 수 있도록 하겠습니다. 한국잡월드가 우리나라 어린이와 청소년들이 자기가 좋아하고 즐길 수 있는 직업을 가질 수 있도록 돕는 기관으로 성장하고 또 그러한 직업을 찾아주는 역할까지 할 수 있도록 최선을 다해 운영하겠습니다.”< 장의성 한국잡월드 이사장 >- '스펙이 필요 없는 열린 고용사회'에 대한 이사장님의 철학은?“스펙은 어떠한 기준에 도달하기 위한 기본조건일 뿐이라고 생각합니다. 하지만 오랜 경험에서 볼 때 스펙은 결코 일의 성패를 좌우하는 필수조건은 아니라고 봅니다. 오히려 스펙이 화려하지 않고 부족하더라도 끊임없이 노력해서 자신을 성장시킬 수 있는 열정과 노력을 가진 사람이 성공하는 것을 많이 보았습니다. 한국잡월드에서는 모든 어린이와 청소년들이 자기가 잘하는 분야의 직업을 선택하고 발견할 수 있습니다. 즉 공부 잘하는 아이나 공부 못하는 아이 모두가 본인에 맞는 직업의 주인공이 될 수 있습니다. 한국잡월드는 우리 아이들이 스스로의 노력으로 꿈과 희망을 키워나가라는 의미로 배(船)의 모습을 형상화해 지어졌습니다. 한국잡월드가 한국사회에 제대로 안착한다면 스펙이 아니라 열정과 같은 진정성으로 평가받는 열린 고용사회를 구축하는데 도움이 되리라 생각합니다.”- 인력 미스매치는 고용시장의 오랜 숙제입니다. 한국잡월드가 이를 해소하는 데 어느 정도까지 기여할 수 있을지 가늠하신다면?“현재의 제도권 교육은 학생들의 전공 선택과 직업선택에 있어서 많은 문제점을 노출하고 있으며 이는 고스란히 사회적 손실로 이어지고 있습니다. 일례로 2011년 통계청자료에 따르면, 대학 졸업 후 첫 직장에 들어가 근무하는 평균기간이 약 20개월 정도라고 합니다. 이직률이 높은 것은 연봉이나 조직문화에 대한 불만족도 있겠지만, 가장 큰 이유는 자신의 적성과 기대와의 차이라고 생각합니다. 대학 입학 전에 자신의 적성과 재능, 직업에 대한 이해가 충족된다면 이러한 사회적인 비용은 감소될 것이라고 봅니다. 한국잡월드를 통해 자신의 적성에 관심사에 대해서 한걸음 더 다가가게 된다면 이러한 문제는 분명히 감소될 것으로 봅니다. 사회가 점점 고도화됨에 따라 제너럴리스트보다는 특정 분야에서 능력을 발휘하는 스페셜리스트에 대한 요구가 늘어나고 있지만 교과서 위주의 학교교육은 아이들의 수요에 제대로 부응하지 못하고 있습니다. 21세기의 직업교육은 현장중심의 직업체험을 통해 이루어져야 한다고 생각합니다. 한 사람 한 사람의 흥미와 재능을 발견하고 발전시킬 수 있어야 하며, 이것이 바로 한국잡월드가 해야 할 역할입니다.”- 취업을 앞둔 청년들에게 미스매치와 관련해 조언을 하신다면?“취업을 앞둔 청년 여러분. 여러분은 앞으로 최소 40년 이상을 직장이라는 곳에서 근무를 해야 할 것이며, 그 기간은 계속 늘어나고 있습니다. 또한 앞으로는 첫 직장이 마지막 직장이 되는 평생직장의 개념은 더욱 희박해질 것이며, 대부분이 몇 번의 직장이동을 경험하게 될 것입니다. 취업을 앞둔 여러분은 자신이 제일 잘할 수 있는 것 또는 제일 하고 싶은 일을 찾으시길 바랍니다.”- 일자리와 관련 기업에게 당부하고 싶은 말씀이 있다면?“개인에게 있어서 일자리는 제2의 생명과도 같은 소중한 것입니다. 21세기는 기업의 사회공헌분야는 일자리를 창출하고 지속가능한 경영을 통해 고용을 유지하는 것입니다. 따라서 기업은 인재를 통해 성장을 하고 성장한 기업은 더 많은 일자리 창출을 통해 사회에 공헌하는 선순환적인 사회가 우리나라에 뿌리내렸으면 좋겠습니다.”- 수많은 직업 중에 현재 운영하는 체험 프로그램 선정기준은 무엇이었는지요?“우리나라에 전체 직업수는 1만여개 정도라고 합니다. 다수의 직업군 중에서 한국잡월드는 어린이, 청소년에 가장 적합한 대표적인 체험직종을 선정했습니다. 고용정보서비스를 제공하는 공공기관인 한국고용정보원과 이화여대, 홍익대학교를 통한 연구용역 결과를 바탕으로 직종의 대표성, 체험적합성, 직업의 변화추이 등의 기준에 따라 체험직종을 선정하였습니다.  직업간 차별성 배제와 투명한 선정절차라는 원칙에 의해 선정했음을 밝힙니다.”- 미래 직업인으로 성장할 어린이와 청소년들에게 멘토로서 한 말씀 해 주신다면?“부디 어린이 여러분의 ‘꿈’을 소중히 생각하고 키워나가십시오. 꿈은 실현되지 않은 것이지만 꿈조차 없다면 여러분의 미래는 삭막할 것입니다. 실현 불가능해 보이는 미래의 꿈은 현재의 노력에 의해서 달성이 가능합니다. 꿈을 꾸고 그 꿈을 이룰 수 있도록 노력하다보면 어느새 성장한 자신을 발견하게 될 것입니다. 꿈은 ‘긍정적인 착각’이라고 합니다. 그러나 꿈을 계속 키워나가다 보면 반드시 실현될 수 있습니다. 그 꿈을 그려보는데 한국잡월드에서의 직업체험이 큰 도움이 되리라 확신합니다.”- 현재 체험프로그램으로 언제까지 운영하는지와 추가(또는 변경) 프로그램 계획에 대해?“체험프로그램의 예약 및 이용률 그리고 아이들의 반응은 수시로 체크하고 있습니다. 현재의 체험프로그램으로 만족하다가는 빠르게 변화하는 아이들의 눈높이에 맞출 수 없기 때문입니다. 어린이와 청소년의 수요와 사회의 요구에 부응하는 한국잡월드가 돼야 합니다. 체험프로그램 관련 이용현황을 바탕으로 매년 10% 내외의 체험프로그램을 리뉴얼할 계획입니다.”- 꼭 하시고 싶으신 말씀은?한국잡월드는 세계 유일의 어린이와 청소년 모두가 동시에 직업을 체험할 수 있는 ‘꿈체험놀이공원’입니다. 한국잡월드는 국가가 자라나는 어린이와 청소년 한명 한명의 소질과 적성과 흥미를 발견하고 키울 수 있도록 배려하고 있구나 하는 느낌을 받도록 하겠습니다. 자기가 좋아하고 즐길 수 있는 직업을 찾아주는 역할을 하겠습니다.”/ 유성호 기자(경제평론가·경제매거진 에콘브레인 편집장, shy1967@gmail.com)김현주 기자 egg0love@segye.com

그랜드 오페라단 '토스카' 주역들, 왼쪽부터 시계방향으로 소프라노 프란체스카 파타네, 소프라노 한예진, 베이스 바리톤 박태환, 테너 이정원지난 25일 예술의 전당에서 막을 올린 오페라 ‘토스카’는 관객과 가수 모두 스릴감이 가득했다. 섬뜩한 스릴러 오페라 ‘토스카’란 타이틀이 무색하지 않게 주역들이 고른 기량을 선보였기 때문이다. 특히 둘째 날 무대에 오른 스카르피아 역 베이스 바리톤 박태환의 디테일한 연기 및 카리스카 가득한 가창은 충격과 감동을 함께 안겨줬다.사실, 무대 밖에서 본 박태환의 얼굴에선 악인 스카르피아의 이미지가 연상되지 않는다. 흔히 외국 가수들이 지니기 마련인 엄청난 풍채의 인물도 아니다. 그러나 무대에 오르자 180도 변신한 성악가 한 명을 발견할 수 있었다. 막이 내리고 ‘거대한 존재감을 지닌 성악가’가 탄생했다고 말했을 정도다.스카르피아가 토스카를 협박하고 종용하는 2막의 흥미진진한 40분은 몰입을 향한 절정의 레이스였다. 1막의 목소리가 다소 트이지 않아 우려했던 것도 잠시, 장엄한 테데움 장면에 이어 2막의 파르네제 궁정 안의 스카르피아 방 장면에서는 무대를 완전히 자신만의 것으로 만들었다. 박태환의 강력한 에너지는 그렇게 ‘토스카’의 비극성을 극한으로 몰고 갔다.흔히, 스카르피아를 연기하는 가수들이 과격한 포즈로 화를 내는 장면을 보여주는 것에 그쳤다면 이번 젊은 스카르피아는 냉정하면서도 악한 캐릭터에 보다 설득력을 실었다. 금색 숄더로 상대와 실랑이를 벌이거나 쇼파에 토스카를 밀어붙인 뒤 겁을 줬으며, 치밀하게 계산된 동선으로 토스카에게 한 걸음 한걸음 다가가 토스카를 종용하는 모습이 인상적이었다. 카바로도시의 고문소리를 듣고 비열하게 웃는 표정까지 관객들의 눈과 귀가 절대 게으를 수 없게 만들었다는 점에서 오페라 보는 재미를 배가시켰다. 나중에 알게 된 사실이지만, 이날 박태환은 무대에 오를 수 없을 정도로 몸 상태가 좋지 않았다고 한다. 최악의 몸 상태에도 불구하고 관객과의 약속을 져버리지 않은 채 뜨거운 무대를 보여 준 그의 열정에 박수를 보내지 않을 수 없었다.그랜드 오페라단 '토스카' 싸인회 현장, 베이스 바리톤 박태환이 관객과 사진을 찍고 있다. 그랜드 오페라단이 2012년 대한민국오페라페스티벌 참가작으로 선보인 ‘토스카’의 연출은 보다 역동적이고 치밀했다. 김홍승 연출가는 1막에서 객석까지 무대로 활용하며 관객들의 시선을 잡아끌었다. 테데움 씬은 스카르피아만 제외한 후방 무대가 수직 상승하면서 객석 사이 길로 끌려나온 죄수들이 성당 하단 공간에서 총살되는 것으로 마무리됐다. 성과 악이 공존하는 역동적인 무대로 손색이 없었다. 2막 스카르피아 집무실의 창이 열리고 빛이 들어오는 장면에서 조명으로 확실히 힘을 실은 점도 눈에 띄었다.목동 역시 발코니 석에서 출현했으며, 3막의 카바로도시 총살 장면 역시 보다 많은 총소리로 역동성을 부여했다. 단 성당이 수직상승 하기 전 서양화가 박보순 화백의 작품이 걸린 세트가 부산스럽게 움직여 소음을 발생시킨 점, ‘별은 빛나건만’의 아리아가 나오는 무대의 조명이 너무 어두운 점은 옥에 티였다.카바로도시역 테너 이정원은 1막에서 토스카와 함께 부르는 2중창과 3막의 아리아 ‘별은 빛나건만’에서 매끄러운 고음을 선보였다. 특히, 2막 보나파르트의 승전 소식을 듣고 내 뿜는 ‘빅토리아’ 고음은 일품이었다. 주역 소프라노 한예진은 2막의 아리아 '노래에 살고 사랑에 살고'를 보다 드라마틱하게 불러 관객에게서 폭풍 같은 갈채를 이끌어냈다. 소프라노 프란체스카 파타네는 보다 압도적인 성량으로 푸치니의 음악적 전율과 희열을 객석을 전달했다.작은 역할이지만 관객의 귀에 확실히 존재감을 아로새긴 가수는 간수 역 베이스 김용이었다. 억지스런 무게감 있는 발성이 아닌 명료하게 저음을 넘나드는 목소리가 일품이었다. 성당지기 역 바리톤 윤기훈의 희극적인 움직임과 안정감 있는 목소리, 스폴레타 역 테너 권순태, 이현호의 맑은 음성도 인상적이다. 다만 권순태와 이현호의 연기 색깔이 전혀 다른 점이 확연히 드러난 점은 아쉽다.마르코 발데리가 지휘한 인씨엠필하모닉오케스트라는 후반으로 갈수록 보다 밀도있는 음악을 만들어냈다. 미성의 매력적인 목소리를 들려 준 목동 역 이유진· 전성훈,  마에스타 합창단(지휘 김주완), 강남논현남성합창단(지휘 장재영),예원학교소년소녀합창단(지도 임은주)이 힘을 실었다.그랜드 오페라단의 ‘토스카’는 총 3회 공연 중 둘째날만 공지된 캐스팅대로 진행됐다. 첫날과 마지막 날은 원래 공지한 테너(마우리지오 살타린)가 무대에 서지 못하는 사태가 벌어졌기 때문이다. 결국 테너 이정원과 엄성화가 카바로도시 역으로 무대에 섰다. 서울 공연 이후 오는 6월 2일 부산 벡스코(BEXCO) 오디토리움에서도 한 차례 더 ‘토스카’를 만날 수 있다.한편, 예술의 전당 모철민 사장도 관람하는 열의를 보인 대한민국 오페라 페스티벌은 현재 서울 오페라단의 ‘라트라비아타’, 국립오페라단 ‘창작오페라 갈라’를 남겨놓고 있다.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

최근 판도라TV(www.pandora.tv)에는남녀 간의 잠자리에서 남자와는 다른 여자의 생각을 담아낸 동영상이 카카오톡 공유 랭킹 1위에 올랐다. 약 2분 가량의 영상에 등장하는 여성은 남자친구로 추정되는 남성과 잠자리를 갖는 모습을 연상시키며 자막이 등장한다. 남성의 얼굴은 화면에 보이지 않고 여성의 얼굴만 클로즈업 된다. 여성은 영상 내내 잠자리에 집중하지 못하는 듯한 모습으로 ‘오늘은 스파게티를 먹을까?’ ‘이건 언제 끝나나’ 등 전혀 상관 없는 생각들만 되뇌인다. 심지어는 침대 위로 고양이들까지 서성거리기 시작한다. 영상을 접한 네티즌들은 “내 여자친구도?” “여자라면 한 번쯤 공감할 만한 내용” “난 남자, 웃기면서 슬프다” 등의 반응을 보였다.

동명 TV드라마가 원작인 뮤지컬 ‘파리의 연인’, 故이영훈 작곡가의 노래로 만든 주크박스 뮤지컬 ‘광화문 연가’ ‘팝 뮤지컬 뉴 롤리폴리’, 1970~80년대를 풍미했던 우리 가요를 엮은 주크박스 뮤지컬 ‘달고나‘등 창작 뮤지컬의 여파는 올 여름에도 계속될 전망이다. 올 여름 관객들과 이미 만났거나 곧 만나게 될 창작뮤지컬의 현 주소를 들여다본다.뮤지컬 '블랙메리포핀스'● 신선한 소재로 승부한다. 결과는?창작 뮤지컬 ‘풍월주’ ‘블랙메리포핀스’에 대한 관심이 뜨겁다. 비판의 쓴 소리도 곳곳에 들려오는 중이다.사극 뮤지컬 ‘풍월주’와 심리추리스릴러 뮤지컬 ‘블랙메리포핀스’ 는 각기 다른 신선한 소재, 김재범· 성두섭·장현덕과 같은 꽃미남 배우들을 캐스팅 해서 여심을 사로잡았다.두 작품은 같은 날 개봉했지만 반응은 엇갈렸다. 우선 뮤지컬 ‘블랙메리포핀스’의 반응이 더 우호적인 편이다. 안개 속에 사라진 어느 수요일의 기억을 찾아가는 길에 관객들도 함께 동참했기 때문이다. 관객들로 하여금 넋 놓고 무대를 바라보게 만 하지 않고 긴장감 가득한 ‘심리 추리’ 역할을 쥐어 준 결과이다. 반전이 치밀하지 못하고 음악이 흡인력이 떨어진다는 지적도 있지만 작품의 질을 떨어뜨리는 수준은 아니다. 직접 맛본 ‘블랙메리포핀스’의 맛은 손과 입 주변에 진한 보랏빛 흔적을 남기는 생 블루베리의 묘한 식감을 떠오르게 했다. 뮤지컬 '풍월주'창작 뮤지컬은 내러티브에 공감하지 못하면 설득력을 얻지 못한다. 그런 점에서 뮤지컬 ‘풍월주’에 대한 호불호는 극명하게 엇갈린다. “슬픔과 눈물의 카타르시스를 경험하게 할 것” 이라던 연출의 의도가 빗나갔기 때문이다. 긍정의 표를 던지는 감성적인 관객이냐? 감성이 무딘 이성적인 관객이냐?로 양분할 문제가 아니다. 사담과 열의 히스토리가 객석에 제대로 전달되지 않은 결과이다. ‘당신들의 마음이 뭔지 알겠어’ 하는 공감지수가 높지 않으니, 세 남녀 ‘엇갈린 운명’은 큰 울림을 주지 못했다. 물론 뮤지컬의 세계를 순수하게 받아들이지 않고 필터링을 거치는 사람들의 평가가 더 혹독했다. 그럼에도 사담과 열, 진성여왕의 내러티브를 보다 명확히 구축해야 하는 숙제가 남겨졌다. ‘풍월주’의 맛은 아직은 덜 익은 풋사과의 맛이었다. ● 남녀노소 누구나 공감한다라이센스와 로맨틱 코미디 장르가 주를 이루는 뮤지컬 시장에서 결코 쉽지 않은 소재인 노인,동물에 관한 이야기를 따뜻하고 웃음 넘치게 버무려낸 작품이 작년에 이어 다시 관객몰이를 하는 중이다. 따뜻한 감성의 창작 뮤지컬 ‘식구를 찾아서’ 는 혈연으로 맺어진 가족이 아니더라도 한 지붕 아래서 밥과 정을 나누면 누구나 ‘식구’가 될 수 있다는 메시지를 담고 있다. 두 할머니와 세 마리 동물 몽, 냥, 꼬의 발랄한 활약에 힘입어 감동과 더불어 시종일관 웃음을 안기는 뮤지컬로 현대사회의 외로움을 어떻게 풀어 나갈 것인지 에 대한 고민이 담겨있다. 지금 세상에 필요한 이야기를 담고 있는 점이 최대 강점이다.뮤지컬 '울지마 톤즈'뮤지컬 ‘울지마 톤즈’는 故 이태석 신부가 아프리카의 작은 마을 ‘톤즈’에 자신의 음악적 열정과 온 세상이 행복해지기를 바라는 메시지를 극화한 작품. 가장 큰 특징은 故 이태석 신부가 직접 작사/작곡한 음악을 활용하여 뮤지컬 넘버를 만들었다는 점이다. 이번 뮤지컬에서는 ‘둥근 해’, ‘아리랑 열두 고개’ 등 그의 자작곡을 직접 만나볼 수 있으며, 특히 오프닝을 장식하는 ‘둥근 해’의 경우, 아프리카 전통 리듬뿐만 아니라 화려한 군무까지 더해져 이국적이고 역동적인 무대를 선보일 예정이다.이태석 신부 역은 <마리아 마리아>의 애절한 명품 보이스 배우 크리스조, <조로> 가르시아 역의 유쾌한 감성 보이스 배우 박성환, <겨울연가> 상혁 역의 연기파 배우 전재홍이 번갈아 열연한다.이어 한국 최초의 오디션 형식의 뮤지컬 ‘전국노래자랑’이 관객들을 찾아온다. 전국노래자랑 1등을 차지하기 위한 두 집안의 치열한 작전을 그렸다. 배우 서현철, 박성환, 김대종, 정상훈, 정민 등이 출연.뮤지컬 '형제는 용감했다'● 남성 투톱뮤지컬이야 여성 투톱 뮤지컬이냐 명콤비 장유정 작가와 장소영 작곡가가 힘을 보탠 뮤지컬 ‘형제는 용감했다’는 종갓집을 소재로 남성 투톱을 내 세운 뮤지컬이다. 순하고 착하지만 줏대 없는 형, 석봉役에는 배우 김재범과 김도현이 더블캐스팅 됐다. 동생 주봉役으로 아이돌 그룹 B1A4의 메인보컬 산들이, 배우 조강현과 성두섭이 열연한다. 월간 더 뮤지컬에서 기자, 공연 관계자들을 대상으로 진행한 설문에서 ‘2008년 상반기 가장 좋았던 창작뮤지컬’에 선정되어 작품성과 대중성을 모두 갖췄다는 평가를 받았던 작품. 6월 26일 코엑스아티움 현대아트홀 개막을 확정지었다.6월 29일 개막하는 뮤지컬 ‘콩칠팔 새삼륙’은 한국 뮤지컬 최초로 경성시대 신여성의 시각에서 모더니즘 시대를 살아가는 모습을 그린 여성 투톱 뮤지컬(배우 신의정, 최미소)이다. 화려한 모던의 외면에 비해 그 속은 여전히 봉건적이었던 세태속에서 꿈을 빼앗기고 원하지 않은 인생을 살아야 했던 두 젊은 모던 걸의 이야기를 통해 우리의 오늘을 반추해본다.이 작품은 작가(이수진), 작곡가(이나오), 연출가(주지희) 모두 여성으로 구성돼 여성의 시각에서 시대를 읽어냈다. 그 결과 여성 관객들이 감정이입할 수 있는 두 여주인공의 뮤지컬 이야기에 힘을 싣는다. 여 주인공을 제외한 6명의 배우가 하나 이상의 배역을 맡았으며 이들이 도합 20 가지가 넘는 배역을 소화하며, 경성시대의 다양한 이면을 표현할 예정이다. 홍옥임의 약혼자, 의대생, 모던하다고 스스로 자부하지만 시대의 한계 안에 갇힌 보수적인 인물인 류씨역은 배우 조휘가 열연한다. 연극 '스프링 어게인'에서 만삭의 귀여운 딸로 나왔던 배우 정연이 이번 작품에선 홍옥임의 부친인 홍석후의 애인 화동 역으로 분한다. 뮤지컬 ‘모비딕’의 연출가이자 평론가인 조용신이 프로듀서로 참여한다.작품 제목인 ‘콩칠팔새삼륙’은 옛 우리말로, 남의 일에 대해 이러쿵저러쿵 하고 떠든다 혹은 갈피를 잡을 수 없는 말로 이러니 저러니 지껄이는 모습을 뜻한다.뮤지컬 '콩칠팔 새삼륙'● 당신이 만난 건 뮤지컬이 아니라 ‘첫사랑’이다오는 7월에는 동명 영화 원작의 창작 뮤지컬 ‘번지점프를 하다’가 선전할 예정. 2년전 대구뮤지컬페스티벌(DIMF)에서 초연됐다.  이병현, 姑 이은주 주연 영화의 절제된 감성과 드라마틱한 스토리를 바탕으로 서정적이고 아름다운 선율의 음악이 만나 더욱 풍부하고 깊이 있는 감성을 전한다. 시간과 공간을 뛰어 넘어 운명적 사랑을 느끼는 두 사람의 필연적 만남은 과거(1983년)에서 현재(2001년)까지 이어진다.인우와 태희에서 현빈에게까지 이어지는 시공간을 초월한 영원한 사랑은 뮤지컬에서만 만날 수 있는 특별한 공간활용과 음악적 장치를 통해 신비로운 분위기를 관객들에게 그대로 전달될 예정이다. 지난 사랑을 잊지 못하는 남자 ‘인우’ 역은 강필석과 새 신랑 김우형이 번갈아 가며 맡는다. 기억을 남기고 사라진 여자 ‘태희’ 역엔 전미도와 최유하가 캐스팅 됐다. 옛사랑의 기억을 불러일으키는 남학생 ‘현빈’ 역은 신예 이정훈과 이재균이 열연한다.오래된 연인들의 프러포즈 성공기를 그린 로맨틱 코미디 뮤지컬 ‘프로포즈’도 관객 만날 채비를 하는 중이다. 스무 살 되던 해에 처음 만나 9년 동안이나 사랑을 키워온 동갑내기 커플의 이야기를 담고 있다. 배우 윤석현, 박지아 등 출연.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

초여름의 기운에 몸과 마음이 지칠 때, 우리는 일상을 벗어난 일탈의 여행을 상상하곤 한다. 유럽, 동남아, 호주 등이 일반적인 휴가 여행지로 선호되지만, 최근에는 라틴아메리카로의 여행을 계획하는 사람들도 많아졌다.그동안 ‘아마존의 눈물’이나 잉카 문명에 대한 다큐멘터리 정도로 라틴아메리카의 역사와 자연환경에 대한 단편적인 관심을 가졌다면, 흥겨운 리듬으로 대변되는 라틴아메리카의 열정과 생동감을 느낄 수 있는 여름 여행을 준비해보는 것도 좋겠다.◆ 서울에서 중남미문화축제 열려오는 5월 26일부터 6월 3일까지 열리는 2012 중남미문화축제(www.latinfestival.kr)가 본격적인 손님맞이에 나선다. 2012 중남미문화축제는 외교통상부가 2006년부터 추진하고 있는 쌍방향 문화교류사업의 일환으로, 국민들의 다문화 이해도를 높이고 지구촌 문화를 누구나 즐기고 체험할 수 있도록 기획됐다.이 축제는 한국과 중남미 국가 간 문화교류 및 우호증진을 위해 외교통상부와 한국국제교류재단이 공동으로 주최한다. 외교통상부는 지방자치단체의 협력을 얻어 경주시(6/1)와 남이섬(6/3)에서도 일부 공연을 개최할 예정이다.2012 중남미문화축제의 메인 프로그램은 라틴아메리카에서 직접 초청한 현지 공연팀의 무대이다. 5월 26일부터 29일까지 청계천 한빛광장에서 <Pre&Free Lounge>가, 5월 31일부터 6월 3일까지 국립중앙박물관 극장 ‘용’에서 <Latin Concert>가 펼쳐진다. 삼바, 탱고, 레게 등 라틴아메리카 특유의 생명력과 역동성을 한 자리에서 즐길 수 있는 드문 기회가 될 것이다. 모든 공연은 무료로 진행된다.◆ 탱고, 삼바, 그리고 마리아치를 한 자리에라틴아메리카의 대표적인 여행지로 손꼽히는 국가들의 공연팀들을 만난다면, 그 곳으로의 여행을 준비하는 이들에게는 여행의 에피타이저를 먹는 기분일 것이다.먼저 아르헨티나의 유명 탱고 아티스트들이 화려하고 매혹적인, 때로는 리드미컬한 탱고 무대를 펼친다. 아르헨티나를 대표하는 탱고 커플, ‘까를로스 파꾼도 리쏘(Carlos Facundo Risso) & 까롤리나 소사(Carolina Sosa)’ 가 바로 그 주인공이다. 한 편 이들과 함께 18세 때부터 아르헨티나 전역은 물론 브라질, 스페인, 일본 등을 순회하며 명성을 떨쳐온 가수 헤수스 아리엘 이달고(Jesus Ariel Hidalgo)가 탱고 음악을 선보인다. 탱고의 본고장 아르헨티나에서도 쉽게 만나기 어려운 프로 아티스트들의 무대이니만큼, 마음껏 즐겨도 좋겠다.브라질하면 축구와 함께 삼바를 떠올리는 이들이 많다. 브라질에서 태동한 음악만큼 원초적이고 강렬하며, 사람들의 마음의 빗장을 풀어 젖히는 음악은 흔치 않다. 브라질 음악, 그 중에서도 삼바는 브라질을 넘어 전 세계인의 음악이라고 해도 과언이 아니다. 대한민국에 진정한 삼바 리듬을 선보이기 위해, 브라질 상파울루 최고의 삼바 팀으로 꼽히는 바이-바이(Vai Vai)가 한국 땅을 밟는다. 바이-바이 삼바 공연단은 작년도까지 무려 14회간 챔피언 타이틀을 차지한 상파울루의 최고 명문 삼바학교의 공연단이다. 1996년 방한한 이래, 올해 17년 만에 다시 한국 무대에 오르게 됐다. 드럼의 삼바 비트에 맞춰 화려하게 치장한 브라질 무희들이 춤을 추며 정열의 밤을 선사할 것이다.마지막으로 유럽에서 들여온 현악기와 관악기, 그리고 멕시코 원주민의 민속음악이 융합된 마리아치는 멕시코가 지닌 혼합 문화의 정체성을 대변하는 음악으로 자리잡았다. 멕시코인에게 마리아치는 한국인에게 아리랑이 주는 정서와 유사한 기능을 한다. 마리아치 음악은 과거의 유산이 아니라, 오늘을 사는 청년들에게도 현재 진행형 음악으로 사랑받고 있다. 1999년도에 결성되어 지금까지 10개의 앨범을 내놓은 중견 악단 마리아치 가요스 드 멕시코(Mariachi Gallos De Mexico)는 멕시코 안팎을 종횡무진 하며 마리아치를 널리 알려온 그룹이다. 이번 축제에서도 기타와 바이올린, 트럼펫 등의 악기로 멕시코 전통 음악을 들려줄 예정이다. 혼란의 역사를 거치면서도 낙천적인 기질을 잃지 않고 융합 문화를 발전시켜온 멕시코인들의 비밀 무기가 혹시 마리아치 음악에 담겨있지 않을까.◆ 라틴의 문화를 즐기는 다양한 부대 프로그램공연과 함께 마련된 전시 프로그램도 눈길을 사로잡는다. 중남미 사람들의 삶과 생활상을 생생히 들여다 볼 수 있는 사진 전시회인 <라틴아메리카의 시선展>이 한국국제교류재단 문화센터 갤러리에서, <라틴아메리카를 만나다展>이 국립중앙박물관 극장 ‘용’ 로비에서 각각 진행된다.관람객들의 문화 공감도를 높일 수 있는 다양한 부대 프로그램도 마련됐다. 문화강연 프로그램 <라틴아메리카 문화설명회>, 라틴아메리카의 먹거리를 맛볼 수 있는 <라틴아메리카 식음체험전> 등도 관람객들에게 색다른 즐거움이 될 것이다.특히, <라틴아메리카 식음체험전>은 멕시칸 캐쥬얼 그릴 레스토랑 ‘도스 타코스(Dos Tacos)’의 참여로 진행될 예정이다. 가족이 함께 만드는 퀘사딜라(Quesadilla), 중남미 간식 및 음료 체험 등을 즐길 수 있다. 중남미문화축제의 모든 프로그램은 무료로 참여할 수 있으면, 공연 프로그램의 경우 사전 신청을 해야 한다.이한호(쥬스컴퍼니 대표 / ceo@comefunny.com)

누오바 오페라단 오페라 '호프만 이야기' 2012 대한민국오페라페스티벌 참가작, 누오바 오페라단(단장 강민우)의 ‘호프만 이야기’가 지난 20일 막을 내렸다. 압도적인 노련함은 아닐지 몰라도 젊은 극단의 열정과 패기가 돋보이는 자리였다. 현실과 환상의 경계를 넘나드는 연출법, 치밀하고 섬세한 지휘, 무대를 시종일관 지키면서 소진되지 않은 에너지를 보여준 주역 테너, 뮤즈의 역할을 톡톡히 해낸 메조 소프라노, 각기 다른 목소리로 객석을 사로잡은 세 명의 소프라노, 음산한 저음으로 각기 다른 2개의 악역을 동시에 소화한 두 베이스의 앙상블이 빚어낸 결과다. 오펜바흐의 오페라 ‘호프만이야기’는 프롤로그와 에필로그를 갖춘 옴니버스 형식 3막 오페라로 인형 올림피아가 나오는 희극적인 제1막, 병약한 가수 안토니아가 등장하는 서정미 가득한 제2막, 베니치아의 창녀 줄리에타가 등장해 관능과 파멸의 색채를 만들어내는 제3막으로 구성된다. 연출가 이회수는 미니멀과 화려함이 공존하는 무대를 선보였다. 무대를 넓고 깊게 써서 프롤로그 부분에서는 수직으로 상승하는 루터 술집을 불러냈으며, 호프만의 사랑 이야기가 전개되는 씬은 각 막의 휘장이 하나씩 벗겨지면 새로운 환상의 세계가 객석으로 출현하는 식으로 연출됐다. 이는 감춰진 호프만의 내면으로 낭만주의적 환상과 꿈의 시각을 감지할 수 있는 대목이었다. 조명의 활용도 도드라졌는데, 다소 무채색인 1막과 2막에 비해 관능적인 빨간색으로 치장된 3막 줄리에타의 집이 눈에 띄었다. 2막 안토니아 집에서 활용한 국부 조명도 이색적이었다. 초반부터 등장하는 악마 4인은 술집 종업원, 안토니아 어머니의 영혼을 불러내는 사탄, 호프만을 파멸시키는 악마등의 역할을 하며 현실과 환상을 오가는 호프만의 불안한 이미지를 증폭시켰다. 서울필하모닉을 이끈 김봉미 지휘자의 생동력 가득한 포즈가 화제가 되기도 했다. 가수들과 오케스트레이션의 호흡에 온 신경을 집중한 듯 작은 손 동작 하나 하나 정성이 가득했다. 가수들이 무대위에서 호연을 펼칠 수 있게 했을 뿐 아니라 관객들로 하여금 악기 하나하나의 명료한 음색에 귀를 기울일 수 있도록 힘을 봍탰기 때문이다. 포천시립합창단의 앙상블도 적절했다.  누오바 오페라단 오페라 '호프만 이야기' 평범한 예술가 호프만에게 매우 공감할 수 있었다는 점에서 19일의 캐스팅은 성공적이었다. 다만 미처 보지 못한 테너 박현재 표 호프만과 차성호 표 호프만이 아쉬울 따름이었다. 민간 오페라단의 공연은 표가 제대로 준비되지 않아 캐스팅 별로 보기가 쉽지가 않다는 점도 아쉬운 지점이다. 그 결과 대한민국오페라페스티벌 개막식을 화려하게 장식한 올림피아 역 소프라노 정재연의 연기와 가창도 본 공연에서 직접 눈으로 확인하지 못했다. 민요풍의 노래 ‘클라인자크의 발라드’에서 술과 낭만에 빠진 시인 특유의 감성을 드러낸 테너 이승묵은 매 순간 캐릭터와 하나 된 듯 소리와 연기의 발란스를 맞추며 열정적인 무대를 보여줬다. 아름다움에 현혹 돼 쉽게 사랑에 빠지는 치기어린 모습, 낭만적인 왈츠를 추며 설레임을 감추지 못하는 움직임, 실연을 경험한 뒤 짓는 허망한 표정 등 많은 표정이 담긴 얼굴을 선 보여 관객을 호프만의 세계 속으로 깊이 빨려들게 만들었다. 다만 컨디션이 최상이 아닌 듯 초반 고음이 조금은 불안했지만 후반으로 갈수록 보다 진한 음성으로 리릭테너의 다채로운 결을 살려냈다. 출연진의 고른 앙상블도 작품에 힘을 실었다. 소프라노 박성희(올림피아)의 맑은 고음과 테크닉, 소프라노 백유진(안토니아)의 서정적이고 우아한 음성, 메조 소프라노 서윤진(줄리에타)의 요염한 포즈 및 드라마틱한 음성이 귀에 들어왔다. 메조소프라노 신민정(니클라우스)은 호프만과 함께 3시간 가까이 무대를 지키며 디테일한 연기로 존재감을 실었다. 특히, 안토니아의 죽은 어머니 목소리로 분해 안토니아, 미라클과 함께 극적인 3중창을 보여 줘 감동을 이끌어냈다. 명료하게 귀에 꽂히는 발성과 울림가득한 음색의 소유자 바리톤 주영규(루터· 크레스펠), ‘트랄랄라’의 문구가 앙증맞은 ‘밤이나 나는 일만 해’를 부른 테너 손민호의 연기력과 가창도 오페라의 완성도에 한 몫했다. 베이스 조영두는 린도르프보다는 의사 미라클 역에서 카리스마 있는 가창을 선보였으며, 베이스 김영주는 마법사 다페르투토 역에서 저음의 매력을 살려냈다.    이번 ‘호프만 이야기’는 3막의 ‘뱃노래’ 장면에서 극적인 장관을 만들어내지 못했다. 여러 가지 흥미 있는 장면이 돋보였으나 막상 뱃노래가 나오는 무대 장치는 별로 부각하지 않고 지나치게 단순하고 덤덤하게 흘러가 아쉬워한 관객이 많았다. 그럼에도 젊은 성악가들의 지치지 않는 열정이 박수를 치지 않을 수 없게 만들었다. 이로써 대한민국오페라 페스티벌의 2번째 작품 ‘호프만의 이야기’와 이별하고 3번째 작품 ‘토스카’와 조우해야 할 것 같다. 공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com )

그랜드 오페라단 '토스카' 주역 베이스 박태환“오페라 연습은 누구에게나 힘든 일이죠. ‘힘들지 않다’라고 말하는 가수가 있다면 거짓말일 것이에요. 모든 예술이 그렇겠지만 오페라는 열정이 없이는 할 수 없는 일이기도 합니다. 다만 열정만큼 실력이 따라줬을 때 감동이 오는 것 같아요.”베이스 박태환(38)은 25일부터 27일까지 예술의 전당 오페라하우스에서 공연되는 그랜드 오페라단(단장 안지환)의 오페라 ‘토스카’의 주역으로 관객들과 만난다. ‘2012 대한민국오페라페스티벌’ 참가작  ‘토스카’에서 드라마틱한 바리톤도 왠만해선 소화하기 힘들다는 ‘스카르피아’ 역할을 바리톤 마르코 킨가리와 나눠 맡았다.● “젊고 강인한 악역 스카르피아를 선 보일 것”푸치니의 ‘토스카’는 19세기 로마의 긴박한 정치적 상황을 배경으로 한 작품. 프리마 돈나 ‘토스카’를 사이에 두고 자유주의자인 화가 카바라도시와 전제군주제를 옹호하는 경찰청장 스카르피아가 대결하는 내용이다. 한편, 그랜드오페라단은 오페라와 미술의 콜레보레이션 첫시도의 일환으로 서양화가 박보순 화백의 작품을 경매에 부친다. 서울 공연 이후에는 부산 벡스코 오디토리움 개관기념 첫 번째 공연으로 다시 한번 무대에 오른다, 벡스코 김수익 사장이 극중 ‘추기경’ 역으로 특별출연 할 예정. 신사적인 저음과 차분한 말투로 인터뷰에 답한 베이스 박태환은 “동적이고 활발한 스카르피아 역을 보여 줄 것”이라고 말했다.이태리 스칼라 극장 푸치니 갈라 콘서트 공연 사진“캐릭터 분석을 위해 2번 3번 되뇌면서 더하고 빼는 작업을 합니다. 80%는 연출의 의도이고 20%를 제 것으로 만들어가는 거죠. 처음엔 정적인 악한 캐릭터를 그려보기도 했지만, 그렇게 되면 오페라 하우스 앞좌석에 앉은 5/1 관객만 드라마의 흐름을 느끼고 나머지는 감흥을 느끼지 못할 우려도 있다는 지적이 있었습니다. 대단한 야심가이자 비도덕적인 악한으로서 진정 교활한 스카르피아 내면을 하나 하나 전부 표현할 예정입니다. 뒤에 앉은 관객들도 느낄 수 있도록 보다 스케일이 큰 몸짓과 소리로 표현하도록 노력하는 중이죠. 김홍승 연출가의 의도도 마찬가지였습니다.”사실, 박씨를 처음 만난 것은 오페라 무대 위 가수로서가 아니라 관객 대 관객으로 만난 것. 얼마 전에 막을 내린 수지 오페라단의 ‘토스카’를 우연히 같은 날 보러 온 거였다. 당시 더블 캐스팅 된 두 주역의 스카르피아에 대한 해석이 다른 것을 두고 의견을 물었다.“토스카의 아리아 ‘노래에 살고 사랑에 살고’고 나오는 장면에서 두 스카르피아가 모션을 다르게 취했는데, 저는 이번에 관객이 토스카에 집중할 수 있도록 객석으로 시선을 주지 않고 창을 바라볼 예정입니다. 2막 스카르피아가 토스카를 협박하는 장면에선 감정변화를 보다 디테일하게 살려낼 것입니다.”‘스카르피아’라는 너무도 큰 역을 맡아 설레임을 감추지 못했던 박씨가 좋아하는 장면은 의외로 1막 ‘카바로도시와 토스카의 2중창’ 장면과 3막 ‘별은 빛나건만’아리아가 나오는 장면.“이전에는 1막 마지막 테데움 장면을 좋아했는데, 막상 제가 무대에 선다고 생각하니 (쉽지 않은 장면이라)좋아하는 장면이라고 말하기도 그렇내요.(웃음) 많은 관객들이 인상적으로 생각하는 테데움 씬은 스카르피아만 제외한 후방 무대가 수직 상승하면서 죄수들이 모여있는 하단 공간이 노출되고 곧 죄수들이 총살되는 연출이 도입될 거에요.”● “베이스에서 드라마틱 바리톤으로 전향해 무대에 서고 싶다.”기계를 만지기 좋아했던 이과 소년의 일생을 바꾼 것은 플라시도 도밍고의 앨범이었다. 고 3때 무심코 듣던 성악가의 크로스오버 앨범에 이어 클래식 앨범을 찾아듣던 소년은 갑작스럽게 진로를 변경했다. 박씨는 연세대학교 성악과를 수석으로 졸업하고 바로 이태리로 건너갔다.이태리 스칼라 극장을 비롯해 유럽각지의 극장에서 ‘리골레토’ ‘루이자 밀러’ ‘로미오와 줄리엣’ ‘레이드 맥베스’ 등을 공연했다. 현재는 밀라노 오페라 에이전시 ‘Aliopera’전속으로 활동 중이다.국내 오페라 무대에서 그를 보는 건 처음이다. 그것도 베이스 역이 아닌 바리톤 역인 점이 의외다.“성악가로서 레퍼토리를 한정짓고 싶진 않았죠. 베이스 음역만 고집하다보면 레퍼토리가 한정적인 점 역시 이유로 작용했을 거에요. 그러던 중 보다 기민하고 강한 드라마틱한 바리톤 역으로 무대에 서고 싶다는 바램이 생겼어요. 에이전시 역시 제 음역을 바리톤으로 끌어 올리는데 동의했어요 ”오페라 '루이자 밀러' 이태리 공연 사진타고난 외모와 목소리의 영향도 무시할 수 없는 게 오페라란 장르를 생각할 때, 착해보이는 그가 선보이는 악역이 좀처럼 상상되지 않았다.“2007년 이태리 사사리의 베르디 극장에서 오페라 ‘루이자 밀러’ 중 부름(Wurm)역으로 출연 한 적이 있어요. 처음엔 외적인 이미지만 보고 극장장도 우려를 보내기도 했지만 막상 공연이 올라가자 다들 우호적인 태도를 보이셨어요. 분장도 악하게 하고 캐릭터에 보다 집중한 결과 악한 역할을 훌륭해 소화해냈다는 좋은 평이 나왔거든요. ”드라마틱한 바리톤으로 많은 공연을 하는 싶다던 그의 롤 모델은 전설의 바리톤 에토레 바스티아니니(Ettore Bastianini)였다.“에토레 바스티아니니는 베이스에서 바리톤으로 전향한 성악가죠. 선명하고 강할 뿐 아니라 고급스런 목소리의 소유자입니다. 성악가로서 활동이 왕성한 40대에 후두암으로 세상을 떠난 점은 안타깝고 그 전처를 밟고 싶진 않지만 그 점을 빼곤 정말 우상같은 존재입니다. 그의 목소리로 더 잘 알려진 오페라 ‘일트로바토레’의 루나백작, ‘안드레아 쉐니에’의 주역 제라르로 무대에 서고 싶어요.”유럽 무대에서 한국 성악가가 살아남는 일은 쉽지 않은 일. 이태리 오페라 무대를 찾아다니는 오랜 ‘떠돌이 생활’을 “소모하며 집중하는 일, 걸어가면서 받아들이는 일”이라고 말한 박씨는 “관객이나 평단의 평가도 중요하지만 제 스스로 만족했을 때 가장 행복함을 느꼈습니다.”라고 자신의 오페라 인생을 되돌아봤다. 박씨는 26일 단 하루 테너 이정원, 소프라노 한혜진과 한 무대에 선다. 성악가로서의 새로운 2막, 바리톤 인생의 문이 열리는 시간이다.  공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

최근 판도라TV(www.pandora.tv)에는‘요즘 애들 저게 교복임?’ 이라는 동영상이 게재돼 화제다. 60초 분량의 짧은 영상은 블랙박스를 통해 공개된 영상이다. 영상의 초반 골목길에 들어선 차량은 주변 혼잡도가 심해 정차해 있다. 영상이 50초 쯤에 다가갈 무렵 2명의 여학생들이 지나가는데, 학생들의 복장이 적나라하다. 교복의 치마를 줄여 허벅지의 절반 이상이 드러나며 엉덩이에 딱 달라붙어 마치 미니스커트를 연상케 한다. 영상을 접한 네티즌들은 “치마가 너무 짧다” “나 고등학생 때는 저 정도는 아니였는데” “요즘 애들이 겉멋만 들었구나” 등의 반응을 보였다.