‘해품달’ 드라마가 30%의 시청률을 넘어서자 가장 즐거워한 직업인들은 드라마 작가, 드라마 연출자, 드라마 제작사, 팬, 엔터테인먼트 투자자들이다. 이들 외에 수혜자는 많다. 특히 휘성과 더불어서 공동작업으로 이 드라마음악 작업을 한 이는 이 드라마 OST를 작곡한 작곡가 문하이다.문하는 ‘눈물길’이라는 이 드라마 음악을 지난해에 작곡가 휘성과 같이 해품달의 팀과 보조를 맞추면서 음악 작업을 해서 이미 완성을 해두고 있었다. 그러던 것이 ‘해를 품은 달에서’ 드라마 음악으로 활용, 빛을 본 것이다. 문하가 다른 가수이자 작곡가 휘성과 작업을 한 작곡 작품 ‘눈물길’ 이후 많은 드라마 음악이 인기를 얻을 것이다. 아마도 해를 품은 달이 더 인기도를 배가하는 경우에는 드라마 연관 직업인들의 인기는 갈수록 올라갈 것이다. 드라마 전개 과정에서 인기를 먹고 자라는 직업이 드라마OST 작곡가라는 직업인들이다.직업적으로 드라마 음악 작곡가의 길을 가는데는 대학에서 작곡과를 반드시 공부해야 한다는 법은 없다. 문제는 음원에 대한 자기 창작력이 무궁무진하고 좋아야 한다는 점이다. 그래야 드라마 음악을 작곡하는 일에서 히트작품을 만들어 내는 일이 가능한 법이다. 드라마는 우리나라에서 현대물, 역사물, SF 등 존재하는 형태가 다양하다.이런 존재형식을 지닌 드라마들은 초기 크랭크 인 장면에서부터 드라마 음악작곡가들과 교분과 공감을 나누는 상황에서 작곡을 해야 하는 경우도 있다. 그러므로 음악 대학에서 배우는 것은 필수는 아니지만 대위법, 화성학, 이태리 딕션은 알아야 작곡에 임하는데 편하다. 이들이 하는 드라마 음악 작곡은 드라마의 줄거리와 주인공의 캐릭터 연출과 어울려야 한다.드라마의 스토리를 전 체적으로 알아야 좋은 드라마 음악의 작곡이 가능한 법이라서 그렇다. 발라드 풍의 작곡을 많이 한 드라마 작가의 경우에는 보다 유연한 역사물, 현대물의 드라마 음악을 작곡하는 일이 보다 친근감 높게 가능할 수도 있다.드라마 음악 작곡가들에게 직업적으로 장밋빛만이 존재하는 것은 아니다. 드라마 음악 시장의 장벽이 높고, 드라마 음악 작곡가는 수입이 불규칙한 면이 강하다. 이들은 드라마가 히트를 치고, 드라마 음악으로 자기들이 작업을 해놓은 음악이 일단은 채택이 되야 한다.이런 어려운 채택과정을 거치면서 드라마 작곡가들의 일은 이뤄 지는 것이다. 그러므로 지속적으로 많은 드라마 음악 작곡 작업을 이들이 해야 한다. 일은 주로 밤에 이뤄진다. 새벽에 소리가 잘 들리지 않은 속세에서 드라마 음악이 탄생하는 것이다. 드라마 음악 작곡가들은 잠이 부족한 현실에 시달리기도 하면서 이것을 극복하는 일을 하면서 일에 임해야 하는 불리한 조건도 존재한다.언제든 사람들의 감동을 만들어 내는 일이 음악 작업으로 가능해야 한다. 속세에서 가능한 멜로디를 창안하는 능력이 이들 드라마 음악 작곡가들에게서 이뤄져야 하는 것이다. 이분야 직업을 갖기를 원하면 항상 많은 드라마 음악을 듣는 것이 좋다. 드라마 음악은 해외에서도 수입되기도 한다.그래서 국경선이 없이 거래되는 상품 중의 하나이다. 하여 국제 드라마 시장에서도 먹히는 멜로디를 창안하면서 드라마 음악작업을 해가는 것이 이 직업에서는 유리한 것이다. 아랍권에서 한국 드라마가 잘 팔린다고 한다. 파리의 연인을 본 아시아 드라마 소비자들이나, 드라마 ‘주몽’을 본 아랍권의 드라마 애청자들은 그 드라마 속의 드라마 음악을 듣고 사는 음악 소비자인 셈이다.이들을 위한 드라마 음악이 만들어 지고 팔리는 특이한 구조를 한국 드라마는 갖고 있는바, 각국의 민족 정서에 대한 자기 학습도 드라마 음악 작곡가의 길을 가고자 하는 이들에게 필요하다.김준성(직업평론가 / korealo@naver.com)

배우 강태을의 살리에르 콘셉트 사진 ⓒ 펜타브리드처음엔 ‘잘 생긴 배우’ 중 한 명이라고 생각했다. 하지만 그 말고도 잘생긴 뮤지컬 배우는 많다. 그런 그가 계속 주인공으로 무대에 섰다. 그렇다면 ‘얼굴도 잘생기고 노래도 잘하는 배우’ 인가보다 생각하고 멀찌감치 지켜봤다. 다시 봤을 땐 ‘뭔가 의식이 있는 배우’라는 예감이 들었다. 뮤지컬 ‘올댓재즈’와의 만남이 그랬다. 무대가 아닌 장소에서 우연히 마주쳤다. 대화는 오가지 않았다. 다만 ‘이야기를 나누고 싶은 배우’로 바뀌어 있었다. 뮤지컬 ‘모차르트, 오페라 락’(2월 14일~ 3월 11일 대구 계명아트센터, 3월 30일~4월 29일 성남아트센터)에서 ‘살리에르’역에 캐스팅 된 배우 강태을에 대한 이야기다.◆ 뮤지컬 ‘모차르트 오페라 락’, 강태을 내면에 있는 ‘살리에르’를 발산하다.  촉망 받는 궁중 음악가로 천재의 재능을 탐내지만 자신의 한계 앞에 절망했던 인간적인 ‘살리에리’는 모차르트와 대립 구도를 보이며 극 후반부를 이끄는 비중 있는 캐릭터로 등장한다.뮤지컬 ‘몬테크레스토’ 지방 공연 투어 중임에도 불구하고 서울에서 치러진 최종 오디션에 참여한 강태을 배우와 ‘살리에르’ 역과의 인연은 각별하다. 강렬한 락 음악의 기타 사운드와 오케스트라 선율, 폭넓은 음역대로 ‘살리에리’의 감정을 더욱 드라마틱하게 보여 줄 뮤지컬 넘버 ‘악의 교향곡’에 대한 애정도 빼 놓을 수 없다.“우선, 우연히 접하게 된 ‘악의 교향곡’이란 넘버가 너무 좋았어요. 무대에서 꼭 불러보고 싶을 정도였죠. 오디션을 치르기까지도 행운이 따랐던 거 같아요. 지방 공연을 끝내고 서울로 돌아 오던 중, 신호 대기에 걸려 밖을 내다봤는데 ‘모차르트, 오페라 락’ 오디션 포스터가 붙어 있지 않겠어요. 그래서 그 길로 오디션을 신청했는데, ‘몬테크리스토’ 일정과 겹쳐서 서울로 올라올 수 없는 상황이었어요. 다행히 저와 더블 캐스트 된 배우가 본인이 출연하지 않은 날임에도 지방으로 내려 온 날이라 바꿔 달라고 부탁했죠. 그렇게 파이널까지 참여하게 된 거죠.”강배우는 ‘국가대표 100미터 달리기 선수’를 예로 들어 ‘살리에르’란 캐릭터를 설명했다.“각국의 대표들이 선수로 출전한 100미터 달리기 시합이 있다고 치면, 결국 어느 한명이 1등할 수 밖에 없잖아요. 나도 선수인데, (1등 한)저 선수는 뭘 하기에 저렇게 잘하는 걸까 하고 생각하고 고민하게 되잖아요. ‘살리에르’는 그런 캐릭터라 생각했어요. ”관객들은 천재 모차르트보다는 우리의 모습과 닮아있는 인간적인 ‘살리에리’에게서 좀 더 친숙함을 느끼고 공감의 표를 던진다. 사실 프랑스에서는 ‘모차르트’보다 ‘살리에리’가 인기가 더 많았다는 후문이다. 그렇다면 강배우가 ‘살리에르’라는 인물을 만들어가는 과정이 궁금해진다.“프랑스 오리지널 팀의 공연 DVD를 보긴 했지만, 기본 틀과 동선에 대한 이해를 돕기 위한 거였어요. 캐릭터에 대한 해석은 제가 직접 하는 거죠. 영화 ‘아마데우스’는 아직 보지 않고 아껴놨어요. 미리 봐버리면 그 틀에 갇힐 것 같아서요. 공연 개막 1주일 전에 볼 예정인데, 그때 가서 믹스 된 느낌을 얻어올 수도 있겠죠. 김재성 연출님이 연출 노트는 아직 주지 않았어요. ‘니 모습을 보여줘’라고 짧게 말한 상태인데, (지시에 합당할 만한 걸) 보여주면 더 깊은 이야기가 나오겠죠. (더블 캐스팅 된)김준현 배우와 특별히 다른 해석은 보이지 않겠지만 느낌은 많이 다를 것 같아요.”인터뷰 중인 배우 강태을 ⓒ정다훈 기자◆ 톱스타에서 ‘톱배우’로 배우 강태을은 2004년~2008년까지 일본의 유명 극단 ‘사계’ 단원으로 다양한 무대 경험을 쌓은 뒤 국내 무대에 안착한다.  뮤지컬 ‘대장금’ ‘돈주앙’ ‘어쌔신’ ‘헤드윅’ ‘록키호러쇼’등에서 주인공 역으로 무대에 선 것이다. 2009년엔 제3회 더 뮤지컬 어워즈에서 남우 신인상을 수상하기도 했다. 그의 이런 행로를 되짚어보면, 대중적인 인기를 한 몸에 받는 ‘톱스타’임이 분명하다. 하지만 검증된 연기력을 지닌 ‘톱배우’라고 말하기엔 뭔가 1%부족했다. “되돌아 보면, 시작이 너무 좋아 불안했어요. 아버지는 다 네 공부니까 지켜보겠다 는 말만 하셨어요. ‘헤드윅’ 공연을 끝내고 덜컥 겁이 났어요. 브레이크가 걸린거죠. 정말 챙피했어요. 아무것도 이해하지 못한 채 껍데기만 보였구나 하는 생각이 들자 겁이 나서 더 이상 무대에 서지 못했어요. 그 생각을 못했으면 계속 잘난 척 했을지도 몰라요.박수 받으면 기분 좋은 거고, 관객들이 일어나면(기립박수) 성공한 거라 여기는... 쭉쭉 앞으로 나아가니 아무 고민이 없었던 거죠. 날 봐요. 이렇게 잘하는데 박수쳐야죠. 제가 싫어하는 모습인데, 소위 ‘나 잘났다’ 하는 배우의 모습이 내 안에도 있었나 봐요. ”강 배우는 ‘헤드윅’과 ‘선덕여왕’ 공연을 끝낸 2010년 이후 6개월간 물음표에 휩싸이게 된다.“뮤지컬을 왜 하는가. 연기를 왜 하는가. 과연 내가 원하는 일을 하고 있는 것인가? 에 대한 질문을 계속 던진 거죠. ”‘어떤 기준이 생긴 거냐’ 고 되물었다.“휩쓸리면 안되겠다. (인기는)거품이지 않은가? 결국 씻겨나가는 건 아닌가 하는 생각이 들었죠. 박수 받진 못해도 기준 없이 움직여선 안되겠구나. 다음 걸 위해 건너가야 하는 길이 있다는 깨달음도 새로운 기준이 됐어요. ”잠시간의 공백을 가진 후 강태을은 창작 뮤지컬 ‘올댓재즈’와 ‘몬테크리스토’의 조연으로 무대에 서게 된다. 혹자는 그의 이러한 선택에 우려를 내 보였을 수도 있겠다. 인지도가 그리 높지 않은 작품에 출연했다는 점, 주역이 아닌 조역으로 참여한 점이 그 이유 중 하나이다.“주위에서 ‘올댓재즈’에 출연한다고 하니 많이 말리기도 했어요. 하지만 다른 무엇보다도 연기 공부에 많은 도움이 될 거란 생각에 출연하기로 결정했죠. (극 중)안무가 ‘유태민’ 은 앉아서만 연기를 하거든요. (관객들에게) ‘날 봐요’ 할 수가 없어요. 움직일 수 없으니 시선 및 손짓에 많은 걸 담아내야 되요.”작품 선택 기준을 갖추게 된 강태을은 스타에서 ‘배우’의 길로 접어들게 된다. 곧 뮤지컬 ‘몬테크리스토’의 악역이자 조연 ‘몬데고’역으로 돌아왔다. 이후 ‘햄릿’의 ‘레어티스’로 변신한다. ‘주역과는 다른 집중력과 맛이 조연의 파워’이라고 밝힌 강배우는, “고독하고 외롭고 흔들릴 수 있어도... 그래야 제가 행복할 것 같았어요.”라고 소신을 전했다. 인터뷰 중인 배우 강태을 ⓒ정다훈 기자◆ 연기ㆍ노래ㆍ춤 그 중에 ‘연기’가 단연 우선 강태을은 연기ㆍ노래ㆍ춤 3박자가 잘 맞아야 하는 뮤지컬 배우의 자질에 대해 이야기했다. 서울예대 석좌교수이자 서울시 뮤지컬단의 단장인 김효경 연출가가 언급한 배우에게 필요한 ‘피라미드’ 이야기가 흥미롭다.“뮤지컬 배우들이 ‘노래’를 8시간 정도 연습한다고 했을 때 ‘춤’은 3시간 가량 연습한다. 정작 ‘연기’는 1시간도 채 연습하지 않는다고 말 한 적이 있어요. 피라미드가 거꾸로 된 거죠. ‘노래’와 ‘연기’ (연습량이) 뒤 바뀐거죠. 연기가 안 되면 피라미드가 완성 될 수 없다는 걸 모른 거죠.”노래만큼 ‘연기’에 자신 있어지면 스스로에 대한 ‘물음표’가 많은 부분 해결될 수 있을 거라고 말하던 강태을은 ‘연기에 중점을 둔 배우’가 되고 싶다고 밝혔다.“막상 작품에 들어가면 나눠주는 대본 과 악보 중 악보부터 펼쳐들어요. 오디션장에서 노래 해보라는 지시는 반가운데 연기를 해보라고 하면 자신감이 떨어져요. 노래와 춤을 좀 더 내려놓고 등장부터 퇴장까지 (맡은) 캐릭터를 이해하고자 노력하고 있어요. 이런 과정을 배우들은 ‘전사 후사’라고 말 하는데, 캐릭터가 말하고자 하는 것에 대해 고민하다보면 재미도 생기더라구요.”◆ 벌거벗은 모습이 매력적인 ‘연극’의 유혹 ‘연극’ 무대 경험이 있는 뮤지컬 배우와 오로지 뮤지컬 무대에만 서는 배우들의 연기 톤은 확실히 다르다. 거칠게 말하자면, 전자는 노래 속에 연기를 담아내 관객들의 공감을 훨씬 더 많이 이끌어낸다.다소 무례하게 보일 수 있으나 뮤지컬 ‘렌트’를 보고 난 후 느낀 솔직한 감상평을 던졌다. ‘아직은 연기적인 측면에서 자유롭지 않아보였다고’ 말이다.“기준이 형도 보고 나서 그런 말 했어요. 모니터가 잘 안됐죠. 특히 ‘원 송 글로리’를 샵이 된 채 불러 스스로 많이 힘들었어요. ”혹시나 마음이 상하지 않았을까 염려된 것도 사실. 하지만 곧 강태을은 ‘내년을 위해 돈을 많이 벌어야 한다’는 말을 했다. 연기 공부를 위해 ‘연극’ 무대에 서기 위함이다.“지인이 그랬어요. 뮤지컬 배우는 한계가 있다. ‘연극’해야 한다. 연기자로서, 배우로서 뿌리 박기 위해서는 연기 공부가 필요하다는 거죠. 관객들 ‘박수 소리’에 귀가 멀다 보면 오감이 반응하지 않게 된다. 그렇게 되면 결국 ‘상품’이 된다. 밑에서 (후배 배우들이)치고 올라오면 결국 너는 없게 된다. 이런 이야기였는데, 형이 이야기 해줘서 머릿 속이 정리된 기분이에요. 1년간 열심히 벌어서 연극 무대에 서고 싶어요. ”강태을 배우가 ‘연극’ 무대를 준비 중인 사실도 몰랐고, 아버지(강만홍, 퍼포머 겸 연출가이자 서울예대 교수)의 신분에 대해서도 모르고 있던 정보다. 물론 이러한 정보는 인터넷 검색 창에 ‘강태을’이란 이름만 쳐도 주르륵 뜨는 사실 중 하나이다. 그럼에도 인터뷰를 준비하면서 되도록 사적인 정보는 알려고 하지 않았다. 무대에서 보여준 그의 ‘열정과 변화’를 보고 듣고 느낀 그대로 기술하고 싶었기 때문이다. 이러저러한 선입견이 들어가게 되면 제한된 질문과 답변만이 나온다는 나름의 기준이 작용했다.몰랐던 사실을 알게 되자 반가왔다. 강태을은 ‘연극’을 통해 무얼 얻고자 하는 걸까 더욱 궁금해진 순간이다.“벌거벗은 제 모습을 보여주고 싶어요. 이윤택 연출가의 연기 훈련 메소드를 보면 등산 올라가는 초입구에 배우를 벌거벗겨 논다는 말이 있어요. 처음엔 이게 무슨 의미일까 감이 오지 않았어요. 곧 ‘흘러라. 인간의 모습 그대로.’ 라는 의미로 다가오더군요. ”◆ 배우 ‘엄기준’과 ‘주지훈’과의 술 한잔…결국 연기 이야기 인터뷰 내내 강태을은 최근 뮤지컬 ‘캐츠 미 이프 유 캔’에 캐스팅 된 배우 ‘엄기준’과 뮤지컬이야기쇼 사회자 ‘이석준’ 배우에 대한 이야기를 많이 했다. 본인과 같은 고민을 했을 것 같은 배우이자 이미 자리 잡은 선배로서 애정이 듬뿍 담겨있는 말투였다. 밤새 맥주 한잔씩 하며 이야기 꽃을 피운다고 전했다.‘천둥벌거숭이’에서 철이 든 지는 얼마 되지 않았다고 말하던 그, “제가 하는 연기에 대한 고민들이 맞다고 생각하면서 위안을 삼아요. 다수는 아닐지 몰라도 몇몇 지인들이 공감의 멘트를 던지기도 해요. 지금 힘들지 몰라도 그런 상황을 가지는 게 배우에겐 좋은 일인 것 같아요. 기준 형은 정말 좋은 조언자에요. 내가 아닌 그 사람으로 쭉 빠져서 연기하라고 하죠. 그러다보면 쾌감이 온다. 조금만 더 해봐라. 그걸 한번 느끼면 많은 변화가 온다. 이런 말들을 해줘요. ”사람 만나기를 좋아하는 강태을은 최근 성대결절로 뮤지컬 ‘닥터지바고’에서 하차한 주지훈 배우와도 각별한 우정을 자랑한다. 기자도 한마디 했다. ‘저도 공연 많이 보는 사람 중의 한 사람인데, 주지훈 배우도 정말 많이 보더군요. 공연장에서 참 많이 마주쳤어요. 이번에 무대에 서지 못한 거 보니 안타깝더군요.’“지훈이 열정은 그 누구도 못따라가요. 제가 지훈이 좋아하는 것도 다 그것 때문이에요. 10시간 내내 연기, 뮤지컬에 대해서만 이야기하는 아이니까요. 존경할 정도에요. 뮤지컬 ‘돈주앙’ 때  2시간 일찍와서 2시간 늦게가는 배우는 지훈이 밖에 없었어요. 10번 안된다고 해도 20번을 와서 가르쳐 달라고 하는 아이인데. 안 좋아할 수가 없어요. ”◆ ‘변화’와 ‘자유’의 2012년, 따뜻한 배우로 거듭나고파 강태을 배우의 올해의 화두는 ‘변화’이자 ‘자유’이다.“배우가 보이는 작품이 아닌 역할이 보이는 작품으로 관객들의 뇌리에 남았으면 좋았어요. 기준 형이 뮤지컬 ‘젊은 베르테르의 슬픔’을 할 때 ‘돌아서서 떠난 그대’란 넘버를 부르면서 구구절절 감정이입을 해 노래를 못 부를 정도였다고 들었어요. 그렇게 ‘변화’ 된 모습을 보이고 싶어요. 영화 ‘기사 윌리암’ 이란 영화에서도 이런 느낌을 받았어요. 딱 1분 30초 나오는 아버지 역할 배우가 있는데, 그 순간이 이해되고, 역할이 이해가 되요. 그 장면만 비디오로 계속 되돌려 볼 정도였어요. ”“평소 무대 위 제 모습이 (마치)옷을 너무 껴 입고 있어 (부자유스런) 모습이에요. 제 안에서 자유롭고 싶어요. 순수하고 자유로운 분을 만나면 고개를 못들겠어요”인터뷰 말미 가장 진부하지만, 꼭 듣고 싶었던 질문을 던졌다. ‘어떤 배우가 되고 싶냐고’. 장난끼 다분한 표정으로 한마디 했다.“제목으로 나가는 거죠? 말 잘해야 하는데(웃음)”“항상 같은 생각이에요. 따뜻한 배우가 되고 싶어요. ‘살인마 잭’의 ‘잭’같은 악역을 연기하더라도 공연을 본 관객들이 그 사람 참 따뜻한 사람이다고 떠올리면 좋겠어요. ”보다 친절한 설명을 듣고 싶어, 주변에 이런 ‘따뜻한 배우’가 있냐고 물었다. ‘아직 못 찾았다’고 답했다. 잠시 생각에 빠지더니 곧 영화 배우 ‘김윤석’씨가 비슷한 느낌이다고 전했다.“영화 추격자, 거북이 달린다, 황해 등에서 그 배우를 볼 때마다 ‘김윤석’이라고 생각 한 적이 없어요. 모든 역할에 다른 연기를 선보이거든요. 역할로 볼 뿐 배우 자체가 떠오르지 않더군요.”이야기를 종합해 볼 때, 강태을 배우가 말한 ‘따뜻한’이란 뜻은 ‘생생하게 살아있어 공감을 이끌어낼 수 있는’ 이라는 뜻이 강했다.강태을 배우의 ‘벌거벗은’ 하지만 ‘따뜻한’ 무대 위 모습이 궁금해지는 인터뷰 시간이었다. 추가로 강배우는 '인터뷰 사건'을 통해 최유하 배우와 조금씩 친해지고 있다는 말을 전했다.공연 칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

우리의 근현대사에서 선교사들의 역할은 지대했다. 특히 선교사들은 선교에 앞서 조선인들이 보다 나은 삶을 살 수 있도록 교육사업과 의료사업을 펼쳐나갔다. 고종 역시 선교보다는 근대화의 뜻을 펼칠 수 있는 교육 사업을 더욱 장려했다고 한다. 그렇게 해서 탄생한 것이 우리가 잘 알고 있는 배재학당과 이화학당이다.■ 유용한 인재를 기르고 배우는 집, 배재학당 역사박물관서울 정동제일교회 앞 길림길에서 남쪽 언덕길을 오르면 3층짜리 붉은 벽돌집이 있다. 이곳은 2008년 배재학당 역사박물관으로 개관한 배재학당 동관이다. 1916년 세워진 것으로 덕수궁과 함께 서울 도심에서 드물게 그 당시 원형 그대로 남아있는 귀한 건물이다.배제학당 역사박물관은 다양한 의미를 지닌다. 이곳은 우리나라 최초의 근대적 사립학교라는 배재학당의 위상에 걸맞게 우리나라 교육사와 정동에 관련된 근대사 자료를 수집하고 연구할 수 있는 공간이자 역사의 현장이며, 시민들이 편하게 찾아와 쉴 수 있는 문화 쉼터다.배재학당 역사박물관은 배재고등학교 교사에 신축한 배재정동빌딩과 중정을 사이에 두고 마주해 있다. 이 낮은 언덕에 근대와 현대가 교차하고 있다. 김종헌 배재학당 역사박물관 관장은 “역사를 어느 한 시점에 고정하지 말고 역사가 현대와 어떻게 연결이 되는지 보는 것이 중요하다”고 말한다. 근대사에 대해 많이 아는 것도 좋지만, ‘나의 할아버지, 나의 아버지는 어떻게 생활을 했을까?’, ‘내가 120년 전에 태어났다면 배재학당에서 공부를 했을까?’. ‘나라면 어땠을까?’ 하고 질문을 던져 볼 수 있을 때 공간은 살아 숨 쉰다는 것이다. 박물관 1층에는 1930년대 배재학당의 교실을 재현한 체험교실이 있다. 배재학당의 초기 모습에서부터 교육이념과 학생들의 활약상을 소개하는 전시공간을 시작으로 이승만, 주시경, 나도향, 김소월 등 우리 근현대사에 큰 획을 그은 배재학당 출신 인물들을 만날 수 있는 명예의 전당도 마련되어 있다. 특히, 김소월의 유일한 시집인 <진달래꽃>이 이곳에 전시되어 있다.2층에서는 근대화의 중심이었던 20세기 초 정동의 풍경과 선교에 앞서 신교육을 위해 노력했던 선교사들의 다양한 모습을 만날 수 있다. 특히 배재학당 교사로 활동한 윌리엄 아서 노블(William Arthur Noble, 1866∼1945) 가족과 배재학당 설립자인 아펜젤러(Henry Gerhard Appenzeller, 1858~1902) 일가의 유물을 통해 당시 선교사들의 일상과 그들의 눈에 비친 한국 사회를 짐작해볼 수 있다.■ 우리나라 여성교육의 시작을 만나는 곳, 이화박물관정동극장 맞은편 정동교회 담을 따라 걸으면 옛 모습을 그대로 간직한 담장이 나타난다. 그 담장을 따라 걷다 보면 세월의 흔적이 남아있는 사주문이 보인다. 이화여고의 정문으로 사용되는 사주문 안으로는 이화여고 100주년 기념관이 있고 그 옆으로 들어가면 심슨 기념관이 있다. 심슨 기념관은 1915년에 지은 건물로 1922년에 증축했다. 현재 이화여고에서 가장 오래된 건물이다. 한국 전쟁 때 T자 건물의 아래 부분이 화재로 소실됐는데 이때 이화 학당의 모든 자료도 불타버렸다. 그 전까지의 졸업생 명단도 이때 소실되었다.이화여고는 2006년 이화학당 설립 120주년을 맞아 심슨기념관에 이화박물관을 개관했다. 박물관에는 이화 동문들이 기증한 유물과 함께 다양한 자료가 전시돼 있다. 유관순 열사가 공부했던 교실을 그대로 꾸며놓기도 했다. 심슨기념관은 2002년 등록문화재 제 3호로 지정되었고, 문화재청의 지원으로 T자형 건물의 아랫부분을 옛 모습으로 복원하기 위한 공사를 마친 후 새롭게 개관했다. 복원에는 1900년대 초 건축에 쓰인 붉은 벽돌이 사용되었다. 우리나라에 남아 있지 않은 그 당시의 벽돌을 다행히 중국에서 구할 수 있었다고 한다.심슨기념관 뿐 아니라 이화여고 전체가 우리의 근 현대사를 품고 있는 문화유산이다. 방문객들은 학생들에게 방해가 되지 않는 선에서 교정을 둘러볼 수 있다. 심슨기념관 뒤로 유관순 열사가 빨래를 하던 우물터와 ‘한국여성 신교육의 발상지’ 기념비가 놓인 정원이 이어지고, 노천극장, 유관순동상이 세워진 잔디밭이 보인다.노천극장 위 등나무 길을 지나 운동장 쪽으로 내려오는 등성이에는 한 남성의 흉상이 있다. 바로 이화를 다시 태어나게 한 신봉조 선생의 흉상이다. 이화학당과 담장을 나누었던 배재학당 출신으로 일제에 의해 선교사들이 추방될 때 교장으로 부임하여 이화인을 길러낸 교육자이자, 여성의 존귀함을 알린 여성 운동가였다. 일본이 선교사들의 재산을 압류하고 강제로 폐교하려했을 때에도 자신은 일본에 항거하다 감옥에 가도 괜찮지만 학교는 어떻게든 문을 닫지 않고 학생을 가르쳐야 한다고 이야기 했던 교육자였다.■ 담장을 마주한 길 끝에서 사랑을 상상하다배재학당 학생들이 ‘우리 배재학당 배재학당 노래합시다’라는 교가 첫 소절을 ‘우리 배재학당, 이화학당 연애합시다’로 고쳐 불렀다는 일화가 있다. 배재학당을 졸업한 문학청년 김소월. 김소월이 배재학당 재학시절 발표하여 우리나라 서정시를 대표하는 작품이 된 <진달래꽃>은 이 곳 배재학당과 이화학당의 담장 끝자락에서 탄생한 것이다. 그의 후배들은 담장 하나를 마주하며 이화학당의 소녀들에게 수줍은 인사를 건네곤 했을 것이다. 돌아오는 봄에는 당신의 수줍은 서정시를 선물할 사랑하는 이와 이 낭만 어린 담장을 거닐어봐도 좋겠다.쥬스컴퍼니 대표 이한호(ceo@comefunny.com)

인터뷰 중인 연출가 김동현 ⓒ정다훈 기자“극장 안에서만 할 수 있는 연극적 질문이 있는거죠. 편한 TV 드라마 형식만을 좇아가는 연극, 질문을 던지지 않는 연극은 결국 도태된다는 강력한 믿음이 있어요”극장은 총체적 삶이 다시 일어나는 시공간이 되어야 한다고 믿는 공동창작집단 극단 ‘코끼리 만보’ 대표 김동현 연출을 만났다.◆ 당신이 동의한 ‘폭력과 침묵’을 되돌아 보라. 연극 ‘영원한 평화’ 스페인 작가 후안 마요르가의 ‘영원한 평화’(26일~2월 12일 원더스페이스 네모극장)는 임마누엘 칸트의 철학적 명제 ‘영원한 평화’라는 주제를 차용한 우화 형식이다. 칸트의 ‘실천 이성 비판’에 무게 중심을 둬 인간이 과연 자율적 존재인가?에 대해 되묻고 있다.김 연출은 “동시대 사람들에게 질문을 던지는 작품이에요”라고 말했다.“9.11 테러에서 드러나듯 무슬림과 미국은 정의의 수호니 뭐니 하며 겉으로 포장된 가치를 부여하며 싸우고 있죠. 연극이 주목한 건 테러를 직접 자행하는 군인들이 믿고 있는 공동체의 규범이에요. 본인들의 행동이 자유로운 행동이라고 믿고 있지만, 사실은 공동체에 종속된, 교육받고 훈련되어버린 인식이라는 것이죠. 공동의 합의라는 명목하에 정당화된, ‘필요악’으로까지 여기게 된 동시대의 폭력을 들여다봤으면 해요 ”연극 ‘영원한 평화’는 폭력과 테러리즘을 인간이 아닌 개의 시선으로 바라보는 작품이다. 폭력, 전쟁, 테러로 둘러싸인 현대사회의 겉이 아닌 ‘안’을 유머와 풍자, 그리고 철학적 명제들로 들여다본다. 단순한 우화가 아닌 철학적 알레고리 인 셈이다. 연극 '영원한 평화' 출연 배우들 ⓒ드림아트“거칠게 이름 붙여 ‘철학적 우화’라고 말하는데, 추상적인 개념을 직접 표현하지 않고 다른 구체적인 대상을 이용하여 표현하는 일종의 ‘알레고리’죠. 테러리즘에 대한 작가의 연극적 상상력은 ‘개-인간’이라는 상상의 존재를 통해 극명히 드러나죠. 그렇다고 흔히 동물 분장을 그대로 따라한 뮤지컬 ‘캣츠’ 같은 형식의 작품은 아니에요. 할리우드 영화같은 ‘서사’도 있어서 흥미로워요. 3마리 개(철학적 사색을 늘어놓으며 테러에 대한 철학적 질문을 던질 임마누엘, 수단을 가리지 않는 떠돌이 용병 오딘, 국가가 주입한 정치적 신념은 투철하지만 생각하는 힘이 부족한 존존) 중 어느 범주에 속할 것인지 질문을 하는 거죠.”‘영원한 평화’의 작가가 이 작품을 통해 던지고 있는 가장 중요한 질문은 ‘당신은 과연 이 세상에서 벌어지고 있는 폭력을 - 행하거나, 허용하거나, 동의하거나, 하고 있는 당신은 과연 자유로운 사람인가? 그러한 행위 혹은 동의가 본인의 자율적인 선택이라고 믿고 있는 것인가?’ 이다.그렇다면, 인간의 존재와 진화, 과학과 문명에 대한 질문을 던진 같은 작가의 작품인 ‘다윈의 거북이’와 다른 점은 뭘까?“2009년에 서울시극단에서 올린 ‘다윈의 거북이’도 일종의 알레고리 측면에서는 비슷한 면이 있어요. ‘다윈의 거북이’가 인간의 역사를 지켜보고 인간으로 진화된200살 된 거북이 ‘헤리엇’이 주요 인물이었다면, 이번엔 늙은 시험관 개까지 합쳐 4명의 개가 주인공이에요. 보다 강력하다고 할 수 있죠. ‘진화’에 대한 이야기, ‘테러’에 대한 이야기란 점에선 다르다고 할 수 있죠.”◆ 연극의 진정성은 결과가 아니라 ‘과정’에 있다연극이란, 이미 있었지만 보지 못했던 진실들을 다시 발견하고, 들여다보는 경험을 제공해 주어야 한다고 말하는 김동현 연출가는 연극의 진정성은 연극을 만들어가는 과정에 있다고 힘주어 말했다.“연극의 진정성은 눈으로 보이는 건 아니라고 봐요. (관객의 반응, 평단의 평가)결과가 중요하지 않듯이 말이죠. 만드는 입장에서는 한편의 연극을 만드는 일이 종교인들이 ‘수행’하는 과정과 비슷해요. 어렵고 고단하지만 믿고 만들어 가요. 공연이 끝나면 반성의 방향이 다를 뿐 결코 만족한 작품은 나오지 않는 것 같아요. 관객 입장에서는 ‘진정성’이란 연극이 관객과 만나 반응하고 공명을 주는거겠죠. 90년대 영화가 관객과 함께 성장해 나갔듯 연극 역시 관객과 함께 성장해 나갈 수 있을거라 봐요.”연극인의 삶이 행복한지에 대한 질문을 던지자, 웃으면서 “제 삶이 행복해 보이지 않나요?”하며 되묻기도 했다.“계속 해 나갈수록 어려워 지는 것 같아요. 결코 쉬워지지 않을 것이라는 것도 알고 있구요. 연극은 ‘기술’(테크닉)이 아니지 않습니까. 본인이 이해한 만큼 질문을 던지고 공유하는 게 필요하죠. 극단 코끼리 만보 단원들과 함께 항상 공부하고 공동으로 만들어가는 과정이 행복해요.”연극 '영원한 평화' 연습장면 중 김동현 연출가가 디렉션을 주고 있다. ⓒ드림아트◆ 연극적 책무감 지닌 40대 연출가 김동현 몇 년 전, 기국서 연출가가 기자와의 인터뷰 중 의미심장한 이야기를 꺼내놓으신 적이 있다.  “20대는 노는 시대이지. 30대는 일하는 시대이지. 강렬한 시대이고. 30대 연출가가 부럽다. 그들은 하지 말라고 해도 한다. 지치지 않으니까. 40대는 큰 일을 하는 시대이지. 작품 역시 큰 것을 해내고, 사업 역시 큰 것을 하고.” 이 멘트가 인터뷰 도중 머릿 속을 강타해 40대 연출가인 김연출가의 40대가 궁금해졌다.“기국서, 이윤택, 이상우 선생님들이 당시에 큰 일을 해 냈죠. 연극인들에게 큰 일은 각자 다를거라고 봐요. 글쎄요. 40대 연극인들이라면 30대 후배들이 도전하고 수용할 수 있는 터를 넓히고 깊게 만들어줘야 한다고 봐요. 한국연극의 스펙트럼을 넓혀야 한다는 연극적 ‘책무’도 있어요. ”김연출가의 ‘연극적 책무’에 대한 구체적 설명은 연출가 김현탁씨에 대한 언급이 도움이 될 듯 하다. 김연출가가 지켜보는 40대 연출가로는 2011년 ‘세일즈맨의 죽음’(아서 밀러 작)으로 동아일보 새개념 연극상을 탄 김현탁씨가 있다. 도발과 실험으로 무장해 드라마적 감동보다 공연예술의 고유성과 다양성을 살리는 연출가로 유명하다.“김현탁씨는 저와 나이차도 많이 나지 않아 함부로 후배라고 말하기도 뭐해요. 다만 흥미롭게 지켜보고 있는 연극인 중 한명 이에요. 극단 ‘성북동 비둘기’를 이끌고 있는 김현탁씨는 기존의 스펙트럼을 전격 해체해서 재구성해요. 이미 만들어진 것에 안주하지 않고 부수어 가며 만들어가는 거죠. 강력한 연극성이 매력적이에요.”인터뷰 중인 연출가 김동현 ⓒ정다훈 기자◆ 결코 익숙해질 수 없는 매번 낯선 경험…‘연극’ 그리고 ‘극장’극장에 와서 ‘연극’을 보는 관객과 무대 위에서 뭔가를 보여주는 배우의 소통, 극장에 온 모든 이들이 마음을 나눠가지는 일종의 공명 현상, 여기에 능동적인 참여가 가세하게 되면, 극장은 더 이상 정적인 공간이 아니다. 없는 걸 그 순간 있게 만드는 게 바로 ‘극장’이자 ‘연극’이기 때문이다.김연출은 “연극은 1차 현실이 아닌 2차 현실이 되어야 한다”고 말했다.“극장 안에서만 할 수 있는 연극적 질문이 있는거죠. 편한 TV 드라마 형식만을 좇아가는 연극, 질문을 던지지 않는 연극은 결국 도태된다는 강력한 믿음이 있어요. 가벼운 웃음을 주는 연극을 비판하는 건 아니지만 연극이 엔터테인먼트화 되는 것은 경계해요. ”어찌보면 김연출이 말하는 ‘질문을 던지는 연극’이 어려운 연극으로 비춰질 수도 있을 듯 하다.“저는 연극을 보는 것도 ‘훈련’이라고 생각해요. 트레이닝 시킨다는 뜻이 강한 나쁜 의미의 훈련이 아니라 연극을 여러 번 보다보면 시야가 넓어진다는 뜻이에요. 이렇게 되면 (연극)값이 커지게 되죠. 뭔가를 생각하게 되고 뒤돌아 볼 수 있는 힘, 이런게 연극적 재미가 있는 연극인거죠. 그런 선상에서 ‘질문을 던지는 연극’이 필요한 거죠. ”김동현 연출은 4년 전 뇌종양 진단을 받았다. 기자와의 여러 번 만남에도 이름을 기억하지 못해 미안하다던 그는 “‘뇌종양’ 때문에 이런가 봐요” 하며 너스레를 떨기도 했다. “건강이 좋지 않다는 것을 잊어버리려 노력해요. 익숙해지니 이것도 괜찮내요. (웃음)그런데 연극은 익숙해지면 안되죠. 연극은 매번 낯선 경험으로 다가와요.” 그의 눈빛은 곧 올라갈 연극 ‘영원한 평화’에 올인해 있었다.계속 울리는 스텝 팀과의 전화로 분주한 그에게 ‘김동현 연출가’란 이름을 듣고 ‘따뜻한 예리함’이란 단어가 바로 떠올랐다고 말을 전했다.“김상열 연극상 시상식 때 날카로운 지성과 시적인 감수성을 조화시킨다는 평가를 받았는데, 정말 부끄러웠어요. 수식어들을 다 빼내고 싶을 정도였어요. 독서량도 짧고 기대감도 솔직히 부담스러웠어요.”연극이, 극장이 낯설음과 일상 사이의 소통과 긴장을 제공하기를 소망하며 코끼리처럼 묵직하고, 느리게, 그러다 어느 순간, 상상의 힘으로 날아 오르는 코끼리처럼 전진하는 연극인 김동현씨의 다음 행보가 궁금한 인터뷰 시간이었다.■ 연출가 김동현 = 연극 ‘하얀 앵두’로 2008년과 2009년에 대한민국연극대상 ‘연출상’, ‘김상열 연극상’을 수상했다. 또한 후안 마요르가의 ‘다윈의 거북이’를 통해 한국평론가협회 BEST3에 선정된 바 있다. 철학적 알레고리와 연극적 상상력에 대한 애정이 각별한 김동현은 차기작으로 후안 마요르가의 ‘하멜린’(한국 공연 가제 ‘나는 피리 부는 사람’)을 준비 중이다.공연 칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

진사강 건너는 배를 탔다. 한눈에 모쒀인이라는 걸 알 수 있는 할머니가 먼저 와 앉아 계신다. 할머니의 헤어스타일이 아주 특이하다. 가채를 둘둘 말아 올린 것이 우리나라 조선시대의 왕비 같다. 복장도 남다르다. 나시족 여인들이 등 뒤에 북두칠성을 닮은 동그라미 일곱 개를 달고 다닌다면, 모쒀인 여인들은 하늘하늘 주름진 긴 스커트를 즐겨 입는다.그런데 왜 ‘모쒀족’이 아니고 ‘모쒀인’이냐? 모쒀인은 중국의 56개 민족으로 정식 등록되진 않았지만 한족이나 다른 소수민족과는 뚜렷이 구별되어 ‘족’ 대신에 ‘인’이라 불린다. 1953년 중국은 처음으로 ‘민족 식별’ 사업을 진행했다. 당시 루구호를 중심으로 산간벽지에서 고립된 생활을 하던 모쒀인들이 외지 소식에 둔감했다나. 기간 내에 민족 등록신청을 하지 못해서라는 차마 웃지 못 할 소문이 전해진다. 하지만 소문은 어디까지나 소문일 뿐. 원시 모계사회의 특징을 가진 나시족과 모쒀인을 한 분류로 두었다가, 훗날 언어와 종교, 문화와 풍습이 서로 다르다는 것을 확인하고 각각 분류했다는 데 무게가 실린다. 지금도 민족 식별 사업은 꾸준히 연구·진행 중이며, 73만여 명의 인구가 아직까지 ‘미식별 민족’으로 남아 있다.“아줌마, 이제부터 의사소통은 어떻게 해요? 아줌마가 모쒀인 말을 좀 할 수 있어요?”“나시족 말과 다르긴 해도 거의 알아들어요. 모쒀인과 나시족은 한 뿌리이니까요.”마치 국경을 넘는 기분이다. 문화와 전통, 언어와 풍습이 지금까지와 다른 고장으로 간다는 생각에 괜히 설렌다. 건너편 나루터에 닿으면 트레킹 내내 옆을 지켜왔던 진사강과도 안녕이다. 이제부터는 강을 등지고 걷는다. 출발지 스토우청보다 목적지 루구호가 가까워진다.‘라바이’ 모쒀인 마을 입구에서 오늘도 컵라면으로 점심을 때우기로 했다. 아침 일찍 출발했지만 사진기 고치느라 시간을 많이 지체했다. 라면을 후루룩 먹고 서둘러 길을 나섰다. 해발이 1,500미터대로 급격히 낮아지면서 어느 때보다도 불볕더위가 기승을 부린다. 날은 덥지 배는 부르지, 온 몸이 나른한 게 아줌마나 나나 발걸음이 천근만근이다. 평온한 농촌마을이 지루하게 이어진다. 마치 읊조리는 자장가처럼. 나무그늘 아래 누워서 낮잠 한 시간만 자고가면 원이 없겠다.이때 다리 아래 시냇가에서 포착된 나무 한 그루. “덥다, 덥다”를 연발하는 내가 엄살이 아니라는 걸 증명한다. 푸르고 거대한 잎사귀 아래 바나나가 주렁주렁 달려 있다. 그렇담 여기는 열대기후대란 말인가? 나무의 정체를 확인하자 체감온도가 급상승한다. 더 헉헉대며 30분쯤 걸었다. 아름드리 나무가 나타나자 아줌마와 나는 누가 먼저랄 것도 없이 그늘 아래 널브러졌다. 아줌마의 꼴이 말이 아니다. 며칠 감지 않은 머리카락이 꾀죄죄하고 아이가 옷 위에 턱받이를 한 것처럼 가슴 앞이 땀으로 흠뻑 젖었다. 내 꼴도 우습기는 마찬가지.“힘들죠?” 아줌마가 묻는다.“살~알~짝, 약간~요.”나는 처음으로 본심을 토로한다. 그동안 아줌마가 “힘들지 않냐?” 물을 때면 마음 약해질까 결심이 흐트러질까 “아주 좋아요.”라고 했다. 하지만 나도 더이상 나를 속이지 못하겠다. 아줌마가 “그럼 그렇지.” 하는 표정으로 허허허 웃는다. 나도 덩달아 실실 쪼개며 물을 마신다. 옆에서 이를 유심히 바라보던 모쒀인 할머니가 아줌마에게 다가와 뭐라 뭐라 하신다.  ‘이 나무그늘에 외지인이 함부로 앉으면 부정이라도 타나?’ 덜컥 겁이 나서 나는 벌떡 일어섰다. 영문을 몰라 어리둥절한 내게 아줌마가 말했다.“우리가 힘들어 보인다고, 할머니 집에 들어와서 차 마시고 쉬었다 가래요.”어머, 이게 웬 횡재. 할머니가 갑자기 마음을 바꿀 리도 없는데 나는 후다닥 가방을 챙겨 할머니 집으로 들어갔다. 닭들이 한가로이 모이를 쪼고 있는 넓은 마당 한켠에 할아버지와 서너 살쯤 된 어린 손자가 미니의자에 앉아 햇볕을 쬐고 있다. 며느리로 보이는 젊은 여인이 부엌에서 따뜻한 차와 해바라기씨 한 접시가 담긴 쟁반을 내온다. 할아버지와 손자가 앉아있는 부엌 차양 밑 미니테이블에 아줌마와 나도 한자리 차지하고 앉았다. 따뜻한 차를 홀짝이며 ‘이 고마운 사람들이게 나는 뭘 해줄 수 있을까?’ 곰곰이 생각한다. 별것 아니지만 즉석사진을 찍어 선물하면 기념이 될 것 같다.사진을 찍어드리겠다는 내 말에 할아버지는 얼른 방에서 모자를 챙겨 나오신다. 할머니는 거울을 보며 옷매무새를 단정하게 여민다. 이집 며느리는 내게 잠시만 기다리라며 대문을 쏜살같이 나가더니 남편과 큰아들을 데리고 왔다. 그런데 아쉽게도 어린 막내는 내가 낯설고 무서운지 뒷걸음질 치며 사진 찍기를 거부한다. 엄마와 아빠까지 나서서 살살 달래며 꼬셔보지만 소용없다. 전체 가족사진을 찍어드리면 참 좋겠구만. 내가 더 아쉽다. 할머니와 할아버지 한 컷, 며느리 부부 한 컷, 큰아들 한 컷, 그리고 막내손자를 제외한 가족사진을 찍어 드렸더니 다들 아이처럼 좋아한다. 행복해 하는 모쒀인 가족을 보니까 내가 더 고맙다.그만 가봐야겠다는 아줌마와 내게 할머니는 해바라기씨를 한 주먹씩 건넨다. 온 가족이 대문 밖까지 나와 우리를 배웅한다. 잠시였지만 모쒀인 가족의 인정에 마음이 훈훈해지고 새로운 에너지가 샘솟는다. 해바라기씨를 까먹으며 오르막길을 오른다. 의기충천한 마음과는 달리, 좀처럼 속력이 나질 않는다. 한번 풀린 다리는 고삐 풀린 망아지처럼 지 마음대로 움직였다. 눈앞에 펼쳐진 언덕, 보기에는 아주 야트막하지만 점점 해발이 높아진다. 1,500미터에서 1,800미터, 1,800미터에서 2,000미터로 고도가 높아지면서 숨이 턱까지 차오른다. 발걸음이 무거울 뿐 아니라 감각도 무뎌진다. 자꾸 다리가 풀리고 어깨를 짓누르는 가방에 중심을 잃고 앞으로 고꾸라지기 일쑤다. 그때마다 나의 무의식적인 반사행동이 이어진다. 손바닥으로 얼른 바닥을 짚고 다시 일어선다. 이 무의식적인 행동에 가슴이 뜨겁다. 자연이 나지막이 속삭이는 것 같다.‘세상에 태어나 걸음마를 떼던 그 순간부터 너는 이미 알고 있었다. 어떻게 이 세상을 살아가야 하는지를. 넘어질 때면 땅을 짚고 벌떡 일어섰던 것처럼, 다시는 세상과 마주할 수 없을 것 같은 무거운 실패와 어려움 속에서도 바닥을 짚고 다시 일어서는 것을 두려워하지 말라.’생명을 가진 모든 것을 따스하게 품은 저 대자연이 그토록 내게 말해주고 싶었던 것. 그래서 이 길을 걷는 지금 숱하게 넘어지고 까지고 깨지면서도 나는 또 숱하게 감동한다.여행작가 고승희(blog.naver.com/koaram77)

연극 '풍찬노숙' 중 선주(조정근) 모습‘‘정나미’(어떤 대상에 대하여 애착을 느끼는 마음)있는 연극이다. 연극 ‘풍찬노숙’(작가 김지훈, 연출 김재엽)을 한마디로 표현하라면 이렇게 말할 수 있다.연극을 보고 난 뒤,  머릿 속에 떠오르는 생각들이 많은 거 보면 뭔가 ‘흔들림’이 있는 건 분명하다. 문계가 울컥울컥 토해내는 '아기신화' 즉, '시골민족 탄생설화'를 웅크리고 엎드린 채 꼼짝없이 듣고 있던 아기 석상들, 도구는 쓸지 몰라도 ‘염치’는 있는 주워먹는 그애(김소진), 이 땅에 ‘우애’가 없다고 한탄하던 세참이 형제들(유병훈 윤종식 이정수), 응보의 상장 넣고 달인 물에 얽힌 일화로 웃음을 주기도 하지만 결국 ‘혈연’을 앞세우는 요년조년 자매들(김효숙 황석정), 항상 내편처럼 여겨지지만 ‘어사무사’(생각이 날듯 말듯)한 역사 같은 어머니(고수희), 배만 들어오면 모든 걸 할 수 있다고 말하는 허풍쟁이 아저씨 선주(조정근)가 바로 그들이다.남산예술센터 자체제작 연극 ‘풍찬노숙’은 신화적인 상상력을 동원했다. 민족적 지위를 인정받기 위해 역사적 출발선을 찾는 과정, 즉 ‘혼혈족의 건국신화’를 다뤘다. 연극은 그들이 신화를 만들 수밖에 없던 세상을 두 눈 뜨고 바라 볼 것을 권한다. 다른 이유도 아닌 순혈과 혼혈의 '차이'를 없애기 위해 '역사'를 만드는 그들의 모습 말이다. '연극속에서 다양한 '혼혈족'들을 만날 수 있다. 마음이 약하고 따뜻한 인간적인 지도자인 응보(윤정섭)와 응보를 왕으로 추대한 뒤 인위적으로 역사를 만드는 과정에서 많은 이들을 죽게 만드는 차가운 지략가 문계(이원재)가 중심축이다. 그들 주변엔 ‘민중’들이 있다. 아직껏 좋은 세상을 만나지 못한 몽상가 처장군(하성광), 아픈 세상을 등에 진채 많은 지식을 알고 있는 어른 정곱사(지춘성)등이 ‘풍찬노숙’의 전설에 살을 하나 하나 보태는 식이다.연극 '풍찬노숙' 중 응보(위 윤정섭)와 문계(아래 이원재)고정관념에 사로잡혀 있는 관객들은 잠시 어리둥절할 수도 있다. 아들보다 (죽은)어머니가 더 젊은 아가씨로 등장하고, 죽은 심서와 살아있는 문계가 정을 통하기도 하기 때문이다. 여기서 그치지 않는다. 책 속에 써진 글로 읽어도 이해하기 쉽지 않은 엄청난 양의 말이 배우의 입에서 무차별적으로 쏟아져 나오기도 한다. “거창한 것 보다는 (연극 속)말로서 관객들 귀를 통해 막 쳐들어가야 한다”고 말했던 김지훈 작가의 인터뷰 멘트가 계속 떠오르는 순간이다. 누군가는 관객들의 막힌 귀를 무자비하게 뚫고 들어가는 연극 속 대사들이 무례하다고 여길 수도 있다. 반면에 도발적인 '연극'에 귀와 눈을 열어재낀 관객들의 머릿 속은 쉴새없이 요동쳤다.‘풍찬노숙’과 친해질 것이냐 말것이냐는 1막에서 결정된다. 논리적으로 설명하기 힘든 내용전개 및 세찬 비바람처럼 쏟아지는 엄청난 대사에 기겁을 한 관객들은 1막 이후 이어지는 인터미션 시간에 이탈할 것이다. 이렇게 되면 다소 장중한 1막과 색을 달리하며 관객들의 숨통을 틔어주는 2막을 평생 못 봤다는 아쉬움에 가슴을 칠 수도 있다. 처음부터 안 봤다면 모를까 한번 보기로 마음먹은 이상 끝까지 ‘풍찬노숙’을 지켜본다면 뭔가 하나는 건져가게 된다. ‘이런 연극도 있구나’ 하는 새로움이든, ‘끝까지 집요하게 달라붙는 연극적 딴세상’에 대한 깨달음이든.‘미끄럼’ 놀이가 수상하다. 신화의 4시간을 여는 이번 작품은 우리 어릴 적 비료 푸대 타고 천진난만하게 놀던 한 쌍의 능을 묘사하며 시작된다. 무대와 객석의 경계를 과감하게 뒤바꾼 무대에서 3번(1막에 2번, 2막에 1번)에 걸쳐 미끄럼을 탄다. (혼혈족과 순혈족이라는) 계급의 구분없이 즐겁게 놀았던 어린 시절의 소꿉놀이를 떠오르게도 하지만, 높은 곳에서 낮은 곳으로 내려가는 시선과 사고의 변화라는 측면에서 이해할 수도 있다. 이들의 소꿉놀이는 곧 역사적 순간으로 이행하기 위한 전초전이었다.중간 중간 부드러운 말이 조용히 관객들을 유혹한다. ‘걔 있냐’ ‘앞서 갈게 뒤에 온나’ 등 옛스러운 말들이 귓가에 맴돈다. 응보가 들려주는 '홍길동'의 유래는 다시 들어도 귀가 솔깃하다. 다만, 기승전결 이야기 구조에 익숙한 관객들은 한가지 의문점에 봉착하게 된다. 혼혈족의 갈등과 현실적 문제가 왜 제대로 드러나지 않느냐?고. 다시 한번 기억할 건 이번 작품은 울분과 정한이 맺인 이후의 ‘혼혈족의 건국신화 탄생’이지 현 상황에서 벌어지고 있는 ‘혼혈족의 문제 전면 노출’이 아니란 점이다.연극 '풍찬노숙' 피날레‘풍찬노숙’의 신화적 모티브는 “왕이 죽어야 근대가 온다”이다. 응보가 말한 대로 중세 연극의 시대가 끝나자 근대가 열렸다. 가슴을 강타하는 북(소리) 속엔 민중의 고통과 죽음이 도사리고 있었다. 신화가 작동하기 직전 그들은 모두 죽음으로 내몰리게 된다. 응보의 아이를 가진 개심(김지성)과 허풍쟁이 선주만 빼고 말이다. 관객들의 머릿 속을 알아챈 듯 이야기는 다른 방향으로 내달렸다.허풍쟁이 선주가 드디어 닻을 올렸다. ‘정나미’가 돌아왔다면서 기대에 찬 얼굴이다. ‘정나미’는 원래 부정적인 문장과 잘 어울린다. 고정관념을 깨는 김지훈 작가는 긍정적인 서술어 (정나미가)‘돌아왔다’로 표현했다. 관객들의 반응도 각기 나뉠 수 있겠다. ‘풍찬노숙’에 정나미가 붙던지, 정나미가 떨어지던지. 정확히 구획된 이야기거리에 무게감을 둔 관객이라면 후자일 듯 싶다. 연극적 '딴 세상'에서 맘껏 유영하고 온 관객은 4시간 내내 의미있는 웃음을 실실 흘렸다. 2월 12일까지 남산예술센터.공연 칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

뮤지컬 '엘리자벳'연습실 공개 중 배우 김준수연초부터 뮤지컬 관객들의 행복한 비명이 함께한다. 세계적인 오리지널 투어팀이 잇따라 내한하고 라이선스 대작공연이 줄줄이 개봉하기 때문이다.2005년과 2006년 앙코르 공연에 이어 세 번째로 한국을 찾아온 프랑스 뮤지컬 ‘노트르담 드 파리’가 먼저 불을 지폈다. 곧 최고의 티켓파워를 가진 조승우가 새롭게 ‘유리지바고’역에 캐스팅 돼 관객들의 눈과 귀를 놀라게 했다. 그룹 ‘JYJ’의 김준수ㆍ류정한ㆍ송창의ㆍ박은태ㆍ김선영ㆍ옥주현ㆍ전동석등 실력 뿐 아니라 관객들의 사랑을 한 몸에 받는 배우들이 포진해 있어 더더욱 기대감을 키우게 하는 뮤지컬 ‘엘리자벳’이 연습실을 공개했다.프랑스 뮤지컬 '노트르담 드 파리'■ 뮤지컬을 사랑하는 한국인이라면, 뮤지컬 ‘노트르담 드 파리’지난 18일 열린 프레스콜에서  '노트르담 드 파리' 오리지널 팀 프로듀서 니콜라 탈라는 “한국은 뮤지컬을 사랑하는 나라”라고 말한 바 있다. 그만큼 한국인의 정서에 잘 맞는 프랑스 뮤지컬이란 의미이다. 실제로 ‘노트르담 드 파리’는 철학적인 내용이 장엄한 선율과 어우러져 듣는 이를 압도한다. 또한, 브로드웨이와 웨스트엔드 작품과는 다르게 배우가 연기와 노래, 춤을 도맡지 않고 무용수를 따로 둬 관객들에게 다양한 볼거리와 들을거리를 제공한다.노래 위에 대사가 얹혀진 대표적인 송 쓰루(Song through)뮤지컬 ‘노트르드 담 드 파리’는 1998년 프랑스 파리 초연 이래 프랑스뿐만 아니라 유럽 전역과 북미, 아시아 등에서 1,000만 명이 관람한 전세계적인 흥행 뮤지컬로서 시적인 가사와 아름다운 선율, 상직적인 무대미학과 배우들의 폭발적인 연기가 완벽하게 조화된 걸작 뮤지컬로 평가 받았다. 이후에 ‘십계’ ‘로미오 앤 줄리엣’ 등이 탄생하는 데에도 큰 자극제가 됐다. 19일 부터 2월 26일까지의 서울 공연 이후 성남, 광주, 대구 공연이 예정돼 있다.뮤지컬 '닥터지바고' 출연배우들 왼쪽상단부터 시계방향으로 배우 홍광호, 강필석, 김지우, 전미도■ 조승우 투입, ‘닥터 지바고’는 우리 모두의 작품 말이 안 되고 이해가 안 되는 갑작스런 뉴스가 전해졌다. 주지훈의 성대결절로 인한 하차 이후 갑작스럽게 뮤지컬 ‘닥터 지바고’에 전격 합류하게 된 배우 조승우 이야기다. 부랴부랴 기자간담회가 벌어졌고 언론은 술렁거렸다. 그럼에도 결과는 한가지로 모아졌다. 다른 누구도 아닌 ‘조승우’의 명석한 머리와 재능을 믿겠다는 게 중론.한가지 더, 조승우가 무대에 오르기 전 단독 주연을 맞게 될 ‘홍광호’라는 믿음직한 배우가 있다. 지난 16일 열린 영화 ‘닥터지바고’ 시사회 행사에서 홍광호 배우는 “영화보다 더 훌륭한 수작이 나왔다” 며 작품에 대한 강한 자신감을 내보였다. 더더욱 기대감을 높힌 건 3시간이 넘는 대작영화의 엔딩크레딧이 올라간 뒤 볼 수 있었던 배우 김미도의 눈빛이다. 사실 고전영화인지라 중간 중간 지루한 감이 없지 않았다. 그러나 배우 전미도는 영화 속 줄리 크리스티가 분한 ‘라라’의 눈동자에 빠져들어 여러 가지 상념을 담은 눈빛으로 끝까지 객석을 지켰다. 그녀가 보여 줄  ‘라라’가 기대되는 이유 중 하나이다. 뮤지컬 ‘닥터지바고’는 호주 초연에 이어 한국 공연 이후, 독일을 비롯한 유럽은 물론 2013년 웨스트앤드, 브로드웨이까지 월드 프리미어를 목표로 한다. 연출인 데스 맥아너프는 원작 소설의 조각들을 매끄럽게 연결했으며, 그 안에서 지바고, 라라, 토냐 사이의 삼각 관계 및 아름답고 애절한 사랑 이야기를 전면에 노출한다. 작품의 스케일을 더욱 웅장하게 보이게 하는 무대는 4.4도로 경사져 있으며, 무대 표면은 전체무대가 실제사이즈 보다 훨씬 크고 깊어 보이게 하는 기하학적 무늬의 패턴이 디지털 프린트 돼 있다. 마법사의 손길이 닿은 것 같은 조명은 당시 시대상을 표현하기에 적절하다. 러시아 혁명의 시대상을 반영한 흑백영상의 조화는 물론  총 30여 명의 등장인물을 위한 약 240개의 의상과 450개가 넘는 고정 조명, 80여 개의 LED장치, 72개의 무빙라이트와 마지막 눈 오는 장면을 연출하기 위한 20개의 스노우 머신이 사용될 예정. 오는 27일부터 6월3일까지 서울 잠실 샤롯데씨어터에서 공연한다.뮤지컬 '엘리자벳'■ 지금까지 보지 못한 ‘엘리자벳’의 세계가 열린다실존인물과 판타지적 요소의 환상적인 결합으로 만들어낸 유럽 최고의 대작 뮤지컬 ‘엘리자벳’에 대한 관심이 뜨겁다. 1992년 오스트리아 빈에서 초연된 후 20년간 사랑받는 뮤지컬이다.올 2월 서울 한남동 블루스퀘어 삼성전자홀에서 공연하는 뮤지컬 ‘엘리자벳’은 드라마보다 더 극적인 삶을 살았던 아름다운 황후와 ‘죽음’의 사랑을 담고 있다. 실제 엘리자베스의 암살자였던 아나키스트 루케니에 의해 극이 진행된다. 그는 자신이 그녀를 죽인 것이 아니라 엘리자벳이 죽음을 사랑했을 뿐이라고 주장한다. 지난 연습실 공개에서는 엄청난 고음의 박은태(루케니 역)가 1막에서 부르는 넘버 ‘밀크’가 백미였다. 이외 배우 김수용, 최민철이 루케니로 등장한다.‘엘리자벳’은 ‘스타일링 뮤지컬’이란 말이 저절로 나올 정도로 황실의 결혼식, 무도회, 왕의 대관식 등 화려한 씬들을 통해 관객을 압도한다. LED조명과 회전무대, 기발한 소품 등으로 보는 재미를 극대화한다. 엘리자벳은 매 씬마다 다른 드레스를 선보이는 것은 물론 최근 패션 트랜드로 다시 유행하고 있는 19세기의 빅토리아 시대의 의상들을 재현하고 유럽 각국에서 유행했던 스타일링을 선보일 예정이다.  나무에 올랐다 떨어진 엘리자벳을 처음 만나고는 운명적으로 사랑에 빠진 이후 평생 동안 주위를 맴돌며, ‘마지막 춤은 오직 나만의 것’이라고 속삭인다. 그녀가 원하는 자유는 자신만이 줄 수 있다며 엘리자벳을 유혹하는 ‘죽음’역엔 그룹 ‘JYJ’의 김준수ㆍ류정한ㆍ송창의가 트리플 캐스팅 돼 기대감을 높힌다. 오는 2월 9일부터 5월 13일까지 서울 블루스퀘어 삼성전자홀에서 공연.■ 손꼽아 기다리는 뮤지컬 대작뮤지컬의 행렬은 계속된다. 할리우드 배우 레오나르도 디카프리오와 톰 행크스 주연, 스티븐 스필버그의 동명 영화를 무대로 옮긴 무비컬 ‘캐치 미 이프 유 캔’(3월 28일~6월 10일, 블루스퀘어)이 대기 중이다. 삼총사’ ‘살인마 잭’ 등을 연출한 왕용범 연출과 이성준 음악감독, 서병구 안무감독이 다시 뭉쳐 만든 작품.살랑 살랑 따뜻한 바람이 불어오는 5월에는 브로드웨이를 뜨겁게 달궜던 뮤지컬 ‘위키드’ 호주 프로덕션팀이 한국관객들을 찾아온다. 한남동 블루스퀘어에서 공연되는 이번 작품은 기존 ‘오즈의 마법사’를 뒤집는 기발한 스토리가 압권. 맥과이어의 소설 『괴상한 서쪽 마녀의 삶과 시간』이 원작. ‘게이커플과 그들의 아들 결혼 성사를 위한 대작전’이라는 파격적인 소재로 센세이션을 일으킨 뮤지컬 ‘라카지오폴’(7월 2일~9월 4일, 서울 LG아트센터)이 그 뒤를 잇는다. 　겨울로 들어가는 길목 11월에는 세계 4대 뮤지컬로 꼽히는 ‘레미제라블’ 한국어 초연도 만나볼 수 있다. 이외에 7년만에 한국을 찾는 ‘오페라의 유령’ 오리지널팀 공연이 12월 대미를 장식할 예정.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

육아 뿐 아니라 여가 활동에도 적극적인 주부층을 잡기 위한 문화 마케팅 전략 및 서비스가 다양해지고 있다. 영화 극장의 시네마 브런치(영화 관람과 브런치 세트 제공), 대극장 공연의 마티네(평일 낮 공연) 신설에서 엿볼 수 있듯 기업들은 주부를 대상으로 한 각종 마케팅 전략에도 힘을 쏟고 있다. 연극계의 움직임도 만만치 않다. 선돌극장에서 기획한 ‘배우가 읽어주는 소설Ⅲ-박완서, 배우가 다시 읽다’는 오전 시간이 자유로운 주부 관객들을 위해 11시 30분에 공연할 뿐 아니라 모닝커피를 무료로 제공한다. 작가 박완서의 단편소설을 연극배우의 낭독과 연기로 감상할 수 있어 주부 관객들의 반응이 좋다. 1999년 초연 이후 13년 동안 매진 세례를 잇고 있는 대한민국 대표 연극 ‘라이어’의 기획사 파파프로덕션은 온라인 커뮤니티와 블로그, SNS를 통해 새로운 형태의 친목 관계를 형성하고 있는 30~40대 주부들을 주목했다. 주 관객층인 20대의 젊은이들 외에도 다채로운 관객층을 확보하기 위함이다. 주부들의 커뮤니티가 활발한 네이버 까페 ‘마더스’ ‘한우리맘’에서 지난 2주간 20여명의 참여자들을 모집, ‘라이어’ 주부 리뷰단이 발족됐다.◇ 구전효과 신뢰하는 관객들 빅 마우스(Big Mouth, 입소문을 만들어내는 파급력을 가진 집단)로 통하는 30~40대 주부 리뷰단이 지난 17일 대학로 해피 씨어터에서 연극 ‘라이어’ 낮 공연을 관람한 후, 토크 시간을 가졌다. 연극 ‘라이어’의 평일 오후 4시 공연 설정에 대한 선호도 질문이 이어졌다. 참고로 ‘라이어’는 월요일 공연과 평일 낮 공연 상시 오픈 등 새로운 대학로 문화를 형성 시킨 작품으로도 유명하다. 한 리뷰어는 “아이들을 학교 보내고 난 뒤 준비해야 되는 시간이 필요해 오전 시간대 연극보다는 오후 시간대 연극을 선호한다”고 밝혔다. 공연과 연계된 까페패키지 상품에 관한 질문에 대해서는 “유명 까페보다는 극장과 가까운 까페에서 간단한 식사를 함께할 수 있는 패키지가 더 좋다”는 입장을 전했다.작품선정 기준에 대해서도 의견을 내 놓았다. 리뷰어들은 ‘무엇이 재미있더라’는 구전효과를 많이 신뢰하고 있었다. 한 리뷰어는 “신문에 난 기사보다는 인터넷과 블로그 리뷰를 많이 검색하는 편이다며 그들의 입소문이 작품 선정에 많은 영향을 끼친다”고 밝혔다.주부 리뷰어들의 공통적인 관심사는 ‘코미디’였다. 흔히 주부들은 ‘가족극’ 혹은 절절한 ‘사랑극’ 혹은 편하게 볼 수 있는 ‘마당극’을 선호한다고 생각하기 마련이나 21세기 주부들은 달랐다. “어떤 특별 장르를 고집하진 않는다. 나이를 먹으니 부담없이 웃으면서 즐길 수 있는 코미디가 좋아진다”는 답변이 이어졌다.◇ 쓴 소리도 마다하지 않는 빅 마우스 현재 서울 대학로, 신촌, 강남 3개관 공연장 동시 운영 중인 연극 ‘라이어’는 영국의 인기 극작가 겸 연출가 레이쿠니의 대표작으로 탄탄한 스토리와 탁월한 유머 코드가 돋보이는 작품이다. 현재 대학로에서 코믹극으로 많은 인기를 받고 있는 ‘룸 넘버 13’‘오! 브라더스’ ‘프렌즈’ ‘대디’ ‘달링’등도 레이쿠니의 원작들이다.거짓말을 소재로 한 연극 ‘라이어’는 평범한 택시기사 존 스미스의 이중 결혼 생활에서 시작된 작은 거짓말이 더 이상 돌이킬 수 없는 상황으로 치닫게 되는 코믹극이다.      ‘라이어’ 속 등장인물에 대해 수다꽃을 피우던 리뷰어들은 만년 백수이자 주인공 스미스의 이웃으로 거짓말에 자꾸 말려드는 가짜 농부 ‘스탠리 가드너’(김연철)와 수사보다는 가정사에 관심이 많은 ‘포터 하우스’(정태동) 형사에 대해 애정을 드러냈다.예리한 눈을 보유한 리뷰어들은 쓴소리도 마다하지 않았다. 17일 공연은 정각 4시가 아닌 4시 5분에 시작됐다. 이에 대한 질문을 제작진에게 던졌다. “정확히 몇 시에 공연이 시작하는지 지켜봤는데, 5분을 넘기고서 시작됐다. 죄송하다는 안내멘트 하나 없어서 아쉬웠다” 이에 대해 제작진은 “늦게 오는 관객들을 배려하기 위함”이라고 답했다.이어 김효중 연출이 나와 “웃다가 기절하는 연극이라는 홍보문구가 있는데, 아직은 그런 관객이 나오지 않았다”며 보다 작품을 업그레이드 하기 위해 온 힘을 쏟고 있다고 전했다. 곧 “상황 시츄에이션 코미디인만큼 관객들의 머릿 속이 미리 쫓아가지 못할 정도로 재치있게 연출하는 게 백미이자 숙제이다”고 밝혔다.연극 ‘라이어’가 ‘주부 리뷰단’의 의견을 적극 반영해 시너지 효과를 내길 기대해본다.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

대기업 총수 형제의 회삿돈 횡령 혐의에 이어 수 백억원대 학교법인 자금 횡령사건으로 신년 벽두부터 어수선하다. 게다가 횡령한 돈 일부가 인사 청탁을 위해 정권 실세 측근에게 건네졌다는 소식에 민심이 들끓고 있다. 세상은 나날이 투명한 쪽으로 변하고 있는 데, 여전히 음지에서 개인의 영달을 위해 수단과 방법을 가리지 않는 이들이 남아 있어 입맛이 씁쓸하다.이럴 때면 오랫동안 공직에 있으면서 올바른 목민관의 길을 걷고자 노력했던 한 사람이 생각난다. 노동부 공무원, 대학총장을 거쳐 지금은 노사발전재단 사무총장을 맡고 있는 문형남(사진. 64) 씨다. 그의 일화를 소개하면서 목민관의 길을 반추한다.문 총장은 늘 업무시작 30분전에 서울 마포에 있는 노사발전재단 사무실에 도착한다. 방문을 열고 들어서면 그는  바로 회의용 탁자 맞은편에 걸린 액자의 글귀, ‘관불용침 사통거마(官不容針 私通車馬)’를 세 번 되뇐다. 그날 하루 행동의 기준을 바로 세우는 것이다. 무려 30년 가까운 습관이다. 이 글귀가 적힌 액자는 항상 그의 눈에 잘 띄는 사무실 책상 앞 또는 회의용 탁자 정면에 걸려있다.이 글은 성파라는 법명을 가진 스님이 줬다. 글을 주면서 스님은 “공적으로는 바늘 끝만큼도 자세가 흐트러지거나 일에 실수가 있어서는 아니 되지만, 사적으로는 큰 수레나 말이 지나갈 만큼 마음을 널리 써야한다”고 덧붙였다.  문 총장은 일찍 타계하신 4대독자 아버지의 장남으로 태어났다. 그래서 그는 어릴 적부터 혈연적으로 도움을 줄 사람이 전무했다. 대학도 입주 가정교사로 일해 마련한 돈으로 학비를 대면서 다녔다. 그러나 그마저도 군 제대 후에 곧바로 복학을 할 수 없을 정도로 상황이 여의치 않았다.그의 표현을 빌리자면 ‘하느님이 보우하사’ 1974년 행정고등고시에 합격하면서 ‘이제 어릴 적 내내 지긋지긋하게 괴롭혔던 가난을 떨쳐버리고 남부럽지 않게 살아 보겠구나’ 하는 희망을 갖게 됐다.하지만 월급 봉투를 받아 든 그는 허탈했다. 강원도지사를 내리 3선 역임하고 지금은 평창올림픽조직위원장으로 있는 고시동기 친구와 같이 한 방에서 하숙을 했는데 하숙비를 치르고 나면 점심은 무슨 돈으로 먹어야 할지 걱정해야 할 정도의 박봉이었다.  공무원으로 시작한 사회생활, 그는 기필코 출세해야겠다는 의지를 세웠지만 현실은 그리 녹록치 않았다. 그는 당시 과연 어떻게 살아가야 할지 고민을 참 많았다고 고백한다. 그러던 어느 하루 문 총장은 장모가 보살로 계시던 불보사찰 양산 통도사 서운암을 찾았다. 통도사 주지스님을 지내고 전통 쪽빛연구와 도자기로 팔만대장경을 빚고 있던 성파스님이 서운암에 있었다. 장모 소개로 스님께 인사하게 됐는데, 성파는 문 총장을 대하자 첫눈에 “공무원을 정말 잘 선택했소”라고 말했다.장모가 “좋은 말씀 한번 해주시지요”라고 부탁하자, “공무원으로 출세하거든 한번 찾아오시오. 내 여기 조그만 선물을 하나 주겠소”하며 ‘관불용침 사통거마’란 글귀를 줬다.  7·80년대 공무원 사회는 소위 ‘빽’이 없으면 승진하기 어렵던 시절이었다. 오직 공무원으로 출세하는 길밖에 없다고 다짐한 문 총장으로서는 스님이 준 글귀를 ‘빽’으로 여기며 공직생활을 했다. 무엇보다 청렴하게 업무를 완벽하게 수행하기 위해 매일매일 자신을 다잡았다.문 총장이 사무관이던 때는 기안문을 작성하면 타자수가 타자를 쳐서 결재를 올리는 시스템이었다. 그는 인력과 물자를 아끼기 위해 이면지에 7번을 써 보고 타자수에게 맡겼다. 덕분에 상사로부터 일을 참 잘 한다는 평과 함께 안심하고 일을 맡길 수 있다는 평을 받게 됐다.그는 많은 선배를 제치고 소위 ‘종손사무관’ 자리에 앉기도 했고 경험이 부족한 고시출신은 맡지 못한다던 일선 기관장을 30대에 맡아 주위를 놀라게 했다. 또 부처 내에서 업무성적 1위를 2년 연속 차지하면서 노동부 주요 보직을 두루 거치면서 승승장구했다.7·80년 중반까지 문 총장 가족은 6개월 또는 1년에 한번 씩 전셋집을 옮겼다. 부동산이 하루가 멀다 하고 뛰다 보니 싼 전셋집으로 옮겨야 했기 때문이다. 이사 횟수가 많다보니 주민등록등본을 떼면 주소만 빼곡하게 2장이나 됐다. 그래서 늘 동사무소 직원이 한번 더 쳐다보곤 했다.주위에서는 중앙부처의 힘센 과장이 체신이 말이 아니라고 숙덕거렸지만 그는 조금도 부끄러워하지 않았다. 가장 든든한 빽, ‘관불용침’이 있었기에 수많은 유혹이 이겨낼 수 있었다는 고백이다.그를 두고 주변에서는 우스갯소리로 “신발 100문은 신고 다닌다”고 말한다. 대학교 총장시절 교문도 없던 대학교를 맡아 취업률 100%라는 성과를 달성하고, 본교와 멀리 떨어진 곳에 산학협력캠퍼스를 새로 만들어 삼성전자와 MOU를 체결하는 등 교육행정에도 수완을 발휘했다. 이를 두고 그는 ‘사통거마’를 실천했기 때문이라고 했다. 노사발전재단 사무총장 직을 맡기 전, 자연인으로 있을 때에도 3개의 시민단체를 만들고 대표를 한 것도 사통거마를 실천한 결과이다. 문 총장은 오늘도 사무실 문을 열고 되뇐다. ‘관불용침 사통거마’.문 총장은 고려대 법대를 나와 대전대에서 법학박사 학위를 받았다. 행정고시 15회 출신으로 부산지방노동청장, 노동부 기획관리실장, 한국산업안전공단 이사장, 한국기술교육대학교 제4대 총장, 최저임금위원회 제7대 위원장을 역임했다.다산 정약용은 청렴을 여자의 순결에 비유했다. 목민심서 중 ‘율기잠(律己箴)’에서 그는 “선비(공직자)의 청렴은 여자의 순결과 같아서 한 오라기의 오점이라도 평생 흠이 된다고 했다. ‘순결한 문 총장’이 많이 나오길 기대한다.  유성호 기자(재계 탐사보도 전문매거진 '에콘브레인' 편집장 / shy1967@gmail.com)

지난 19일 북한 김정일 국방위원장이 급사했다는 소식이 전해지자 우리 사회는 ‘북한리스크’에 촉각을 곤두세웠다. 북한리스크의 핵심은 20대 후반의 젊은 나이로 3대 세습을 하려는 김일성의 손자면서 김정일과 고영희 사이에서 태어난 김정은에 있다. 사망 첫날 출렁이던 증시와 환율 등 각종 경제지표가 다행이도 이튿날부터 빠르게 정상화됐다. 표면적으로는 북한리스크가 사라졌지만 지도력이 검증되지 않은 김정은이 있는 한 항존(恒存) 한다고 봐야 한다.■ 권력기반이 약한 김정은 자체가 북한 내 리스크?군주제가 아닌 공화국 형태 국가에서 3대 세습은 세계사적으로 북한이 유일하다. 독재국가에서 권력 세습은 국가경제 발전을 가로막는 패악이다. 권력 유지를 위해 개방개혁을 거부하고 폐쇄정치를 해야 하기 때문이다. 북한은 해마다 식량난으로 수많은 주민이 아사하거나 목숨을 걸고 중국 국경을 넘는다. 이 때문에 주민들의 불만이 해마다 증폭되고 있고 북한리스크도 덩달아 커지고 있다. 20대 후반의 김정은이 과연 북한을 이끌 수나 있을지 심각하게 걱정되는 부분이다. 북한 국가권력의 3대 세습을 지켜보면서 데자뷰를 느꼈다. 바로 ‘재계 3.0’이다. 산업사회 60년 역사를 가진 우리 재계도 바야흐로 2세대를 넘어 3세대들이 가업을 승계해 경영 전면에 나서는 시대로 접어들었기 때문이다. 정치권력과 경제권력의 세습에는 분명히 차이가 있다. 국가권력 세습은 앞서 언급했듯이 체제 유지를 위해 폐쇄적인 독재정치를 해야 하기 때문에 국민을 먹여 살리기 어렵다. 그래서 지구상에서 사라져야 한다. 반면 경제권력 세습은 가업승계(지속가능)와 고용창출 차원에서 일면 장려되고 있다. 반면 정치권력의 ‘못된’ 세습과 견줄 수 있는 부(富)의 무상세습 때문에 고까운 시선을 받고 있는 것이다. 게다가 선대의 기업가정신을 훼손하는 형제간 재산분쟁, 회삿돈 횡령, 비자금 조성 등으로 경제 건전성을 해치고 있기 때문이다. 국가를 통치하는 것과 기업을 경영하는 행위는 프레임은 틀리지만 방법론에서 크게 다르지 않다. 그렇기에 김정은의 북한리스크가 우리 재계의 3세대 경영에 시사하는 바는 적지 않다. 국가적으로는 김정은을 정점으로 한 ‘북한 리스크매니지먼트’가 필요하듯이 재계에서는 ‘CEO 리스크매니지먼트’가 필요한 때다. 회삿돈을 횡령한 혐의로 검찰 조사를 받기 위해 그룹총수 형제가 수차례 청사를 들락거리고, 같은 혐의로 1심에서 중한 징역형을 선고받은 한 그룹총수는 회사 경영 어려움을 이유로 선처해 달라고 읍소하는 요즘이다. 또 한 그룹총수는 불구속으로 재판에 넘겨져 받을 죄 값을 따져야 하는 처지에 놓여 있다. 이들 CEO들의 특징은 창업주가 아닌 2세, 3세 또는 사위 등이라는 것이다. 회사를 이끌고 있는 수장들의 한순간 잘못된 판단은 기업을 파멸로 이끌 수 있다. 그렇게 되면 피해는 회사의 성장가치를 믿고 투자한 투자자들과 경제정책의 궤를 같이 한 정부에게 고스란히 돌아간다. 갑작스런 북한의 권력세습이 ‘재계 3.0’과 겹치면서 CEO 리스크매니지먼트를 다시 생각게 한다.    유성호(경제평론가·경제매거진 에콘브레인 편집장 / shy1967@gmail.com)