지금 이 순간. 사막의 오아시스가 부러우랴! 긴 가뭄 끝에 만난 단비가 부러우랴! 숙소의 태양열 온수기가 고마워 죽겠다. 온종일 햇볕이 뜨겁다고 속으로 투덜거렸는데 지금 그 덕을 톡톡히 보고 있다. 이틀 만에 하는 샤워가 감격스러워서 ‘하아!’ 즐거운 비명이 흘러나온다. 못 부르는 노래까지 흥얼거리며 펑펑 나오는 뜨거운 물을 온몸에 맞고 섰다. 쌓인 피로가 싹 풀리는 거 같다. 찜질하듯 뜨거운 물을 오래 맞고 싶지만 한정된 양을 생각해서 여기까지. 물기를 닦고 밖으로 나가려는데 이런, 수건 챙기는 걸 깜빡했다. 내가 미쳐! 좀 찝찝하지만 아쉬운 대로 땀에 전 메리야스로 몸을 닦았다. 다시 땀 냄새를 풍기며 밖으로 나왔다. 그새 날이 많이 어두워졌다.버젓한 간판 달린 숙소가 있는 펑커(奉科)는 제법 큰 마을이다. 드넓은 계단식 밭을 중심으로 가옥이 옹기종기 모여 여러 개의 촌락을 이뤘다. 보이지는 않지만 이 어딘가에 리장을 오가는 작은 도로까지 나 있다. 내가 리장에서 스토우청까지 타고 온 것처럼, 여기도 6인용 화물트럭이 정규노선 버스 역할을 한다. 하루 한 차례 리장과 펑커를 오간다. 2층으로 된 숙소 옆에는 아주 널찍한 주차장이 있다. 주로 리장에서 석유나 생필품들을 실어 나르는 화물차가 이용한다. 이 숙소의 단골도 화물차 기사들이란다.마침 젊은 나시족 복무원 아가씨가 홀로 숙소를 지키고 있기에 같이 저녁을 먹기로 했다. 아줌마와 나, 복무원 아가씨가 부엌에 모여앉아 저녁을 준비한다. 뜨끈한 샤브샤브가 오늘의 메뉴다. 커다란 전기냄비에 맑은 고깃국을 듬뿍 담았다. 그리고 불린 당면, 두부, 배추, 상추를 접시에 담고, 흰쌀밥이 가득 담긴 전기밥솥은 상 위에 통째로 올려놓았다.복무원 아가씨가 보통어를 유창하게 잘 해서 나와의 의사소통에도 문제가 없다. 간만에 수다를 떠니 입도 목욕을 한 것처럼 상쾌하다. 젊은 아가씨가 친절하고 싹싹해서 내가 한사코 사양해도 자꾸 내 그릇에 고기를 골라 올려준다. 사실 나는 야채가 더 좋은데. 뜨거운 두부랑 잘 익은 배추는 매콤한 양념장에 찍어먹으면 환상이다. 국물이 적당히 밴 쫄깃한 당면도 역시 기가 막힌다. 온종일 걸어서 그런지 입맛이 날로 좋아지고 있다. 냄비 바닥이 드러날 때까지 여자 셋이 배를 두드리며 잘 먹었다.침대에 엎드려 일기를 쓰는데 자꾸 발꿈치가 아려서 봤더니 물집이 잡혀 있다. 1년간 배낭여행 할 때도 단 한 번 안 잡혔던 물집이 글쎄 두 개나 생긴 것이다. 영광의 상처를 뿌듯하게 바라보고 있는데 아줌마가 세수를 하고 방에 들어온다. 이를 놓칠세라 나는 아줌마에게 자랑을 한다.“어우, 이 큰 물집 좀 봐요. 온종일 열심히 걷긴 걸었나 봐요.”“어머, 내일 고생하지 않으려 빨리 터뜨려야 해요. 가서 바늘 빌려올게요.”방문을 활짝 열어놓고 복무원 아가씨까지 와서 아줌마와 번갈아 내 발을 살핀다. 옆방에 든 아저씨가 지나가다가 이 광경을 유심히 쳐다본다. 그러더니 얼룩무늬 군복점퍼를 입은 그 아저씨는 뻐끔뻐끔 담배를 입에 문 채로 우리 방 안으로 유유히 걸어 들어오는 게 아닌가. 그리고는 너무나 자연스럽게 참견을 한다.“요걸로 콕, 콕, 집어주면 되겠어요. 발을 이리 줘 봐요, 어서.”아저씨는 나를 재촉하면서 자기 허리춤에 매달아두었던 손톱깎이를 빼들고 달랑달랑 흔들었다.“아, 아, 아니에요. 그냥 놔두면 알아서 터지겠죠. 괜찮아요.”“괜찮기는. 이깟 게 뭐 무섭다고 호들갑이요? 내가 안 아프게 뜯어줄게 걱정마요.”누가 아플까봐 겁내나. 아저씨는 남의 속도 모르고. 허리춤에 매달고 다녔던 그 손톱깎이를 언제 닦았는지 알 수 없으니까 그러는 거지. 눈치 빠른 복무원 아가씨가 내 머뭇거리는 표정을 알아보고 아저씨를 데리고 나간다. 방을 빠져나가는 아저씨는 직접 터뜨리지 못한 게 못내 아쉬운 얼굴이다. 바늘이 없다며 아가씨가 새끼 손톱만한 나무가시를 술이 반쯤 담긴 술잔에 담가 가져다 주었다. 아주 요긴하게 사용했다.다음날. 아침을 먹으려고 주방에 들어갔다가 아저씨를 다시 만난다. “발은 괜찮아요?”“네, 이제 아무렇지도 않아요.”“보아하니 여행객 같은데, 이 깊은 산골에는 뭐 볼 게 있다고 왔수?”“루구호까지 걸어서 가는 길에요.”만터우를 뜯어 입에 넣던 아저씨 표정이 ‘너 지금 제정신으로 하는 소리냐?’ 하는 깜짝 놀란 얼굴이다. 모든 동작을 멈추고 아저씨가 나를 뚫어지게 바라본다. 그러더니 또 걱정스러운 얼굴이 되어 아이 구슬리듯 나를 타이른다. 리장에 가면 루구호 가는 고속버스 얼마든지 있다, 여자 단 둘이 산길을 걷는 건 위험하다, 세상이 내가 생각하는 것보다 훨씬 무섭다, 세상에는 좋은 사람도 많지만 흉악한 사람도 많다 등등. 어느 한 마디 아저씨 말이 틀린 데가 없어 나는 연신 고개를 끄덕였다.하지만 나는 이 걸음을 멈출 생각이 티끌만큼도 없다. 이 여행은 내게 있어 단순한 여행이 아니다. 여행, 그이상의 의미가 있다. 지금 내 어깨에 짊어진 10킬로그램의 배낭보다 더 무거운, 납덩이를 가슴에 얹어놓은 듯한 심정으로, 한 걸음 한 걸음 세상을 향해 다시 걸어 나오는 용기 있는 행보이고 도전이었다. 첫걸음을 떼기 전까지 막연한 두려움이 어렵게 낸 용기를 꾹꾹 짓눌렀다. 막상 걸음을 떼자 조금씩, 아주 조금씩, 용기가 차올랐다. 이제야 비로소 기꺼운 마음이 되어 어떤 어려움도 극복하겠다는 배짱이 생겼다. 한 걸음 한 걸음 앞으로 내디디면서 의지 또한 굳건해진 것이다. 게다가 나는 점점 걷기의 마력에 빠져들고 있으니. 이 좋은 걸 어떻게 관둘 수 있겠나. 그리고 벌써 여정의 3분의 1 넘게 걸어왔는데!아저씨 말마따나 ‘겁을 상실한 두 여자’는 아침 8시 다시 산길에 섰다. 펑커에서 한 시간가량 산길을 걸어 나오자 검은 아스팔트 신작로가 펼쳐진다. 실로 오랜만에 보는 탄탄대로다.“저기 도로 옆에서 좀 쉬어가요. 나는 집에 전화 좀 하고 곧 따라 갈게요.”아줌마가 전화를 하는 사이. 나는 바짝 마른 높은 밭두렁에 서서 걷기여행에서 처음 만난 아스팔트 도로를 기념 촬영하는데…“어어어~ 어~ 으악!” 바닥이 미끄러워서 그만 밭으로 데구루루 굴러 떨어졌다. 그 순간에도 카메라만큼은 지키려고 필사의 노력을 했건만. 카메라가 작동되지 않는다. 렌즈와 몸체를 연결하는 고리가 넘어질 때 충격으로 똑 부러진 것이다. 이 여행의 하이라이트 ‘루구호’에는 아직 반도 못 왔건만. 이후에도 그림같이 아름다운 리장, 따리고성, 시솽반나 일정이 줄줄이 기다리는데. 이번 여행은 아예 사진 찍기를 포기해야 하는 건가? 이를 어쩌나? 일단 카메라부터 고치러 다시 쿤밍에 가야 하나? 그나저나 쿤밍에는 삼성카메라 수리점이 있을까? 렌즈를 새로 사서 끼우면 될 것 같은데. 아니, 임시방편이지만 본드로 연결고리를 붙이면 될 것도 같은데. 땅바닥에 주저앉은 채 한창 고민하는데 아줌마가 다가왔다.“아줌마 이 도로가 리장까지 연결되는 거 맞죠?”“네, 하루 한 댄가, 두 댄가 리장 가는 차가 있다고 들었어요.”“이 근처에도 카메라 수리할 만한 곳이 있나요?”“글쎄요. 두 시간쯤 더 걸으면 마을이 나오긴 하는데…”“그럼 일단 그 마을로 가요.”오랜만에 평지를 걷는데 발걸음은 산길을 걸을 때보다 무겁다. 마을에서 카메라를 고칠 수 있어야 할 텐데 걱정이다. 마을에서 수리할 수 없다면 차를 타고 리장으로 갈 생각이다. 매일 일기를 쓰고 있지만 사진으로 기념할 수 없다는 건 상상하고 싶지 않다. 트래킹 시작하고 처음으로 진사강이 바로 내 옆에서 흐른다. 강렬한 햇살을 받고 본래 누런 강이 은빛 찬란하게 빛난다. 이 아름다운 풍경을 찍을 수 없다는 게 너무너무 아쉽다.마을에 도착해서 식료품 가게로 들어갔다. 주인아저씨 도움으로 마을의 전자제품 수리공과 수 차례 전화통화를 시도했다. 안타깝게 신호만 가고 전화를 받지 않는다. 주인아저씨가 무슨 일로 수리공을 찾느냐기에 카메라를 보여줬더니 본인이 고쳐 봐도 되겠느냐 묻는다. 여행 오기 며칠 전 새로 구입한 카메라지만 이것이 운명이라면…마음을 비우고 아저씨에게 말했다. “더 망가져도 아저씨를 원망하진 않을 게요.”방에서 강력접착제를 들고 나온 아저씨를 믿어보기로 했다. 다행히 아저씨의 ‘강력한 한방’으로 소생한 카메라. ‘오, 하늘도 내 여행을 응원하고 있구나!’ 너무 기뻐서 아이처럼 껑충껑충 뛰었다. 옆에서 지켜보던 아줌마도 나만큼이나 좋아한다. 고쳐준 아저씨는 “뭐, 이깟 걸 가지고.” 라고 하셨지만 나보다 더 뿌듯한 표정이다. 부디 카메라가 이 상태로 50일간의 여정을 견뎌주기를.나시족 고장과 이별할 시간이다. 아저씨를 따라 아줌마와 나는 배를 타러 간다. 기술 좋은 아저씨는 가게 외에 배도 한 척 가진 선주다. 진사강을 건너 이 마을에서 저 마을로 오가는 사람들을 실어 나른다. 폭이 2,30미터쯤 되는 강을 건너면 펑커(奉科)에서 라바이(拉伯)로 마을 이름이 바뀐다. 이름만 바뀌는 게 아니라 사는 민족도 달라진다. 이제부터는 본격적으로 ‘동방의 여인국’ 모쒀인(摩梭人) 마을이 시작된다. 벌써부터 마음이 설렌다. 지금도 모계사회의 전통이 또렷이 남아 있다는 모쒀인. 남자는 장가가지 않고, 여자는 시집가지 않는다는 독특한 ‘주혼(走婚)’ 풍습을 가진 모쒀인 마을은 과연 어떤 모습이려나.여행작가 고승희(blog.naver.com/koaram77)

제주도를 신혼여행의 메카로만 기억하는 이들은 이제 드물다. 오늘날 제주는 느리게 걷고 느리게 사는 슬로 라이프의 상징이 되었다. 최근에는 일상의 짐을 벗어 던지고 대자연 속에서 나를 발견하기 위해 찾아오는 ‘올레꾼’들의 사랑을 듬뿍 받고 있다. 굳이 천혜의 자연이 아니어도 일상 공간에서도 제주의 참다운 모습을 찾을 수 있는 곳들은 많다.서귀포에 위치한 매일올레시장 역시 지역 주민들의 생활공간에 불과했으나, 2010년 중소기업청의 문화관광형시장 사업을 통해 널리 알려지면서 이제 한 겨울에도 사람들의 발길이 끊이지 않는 제주의 명소가 되었다.■ 올레꾼들이 즐겨찾는 시장서귀포 매일올레시장은 서귀포 중심 시가지에 위치해 지역 주민들의 생활을 책임지고 있는 상점가다. 대부분의 재래시장이 대형마트 등 현대적 유통망과의 경쟁으로 힘들어하듯이 이 곳 또한 갈수록 사람들의 발길이 뜸해져 가는 작은 시장이었다. 그러다 제주의 올레길 관광붐이 일어나면서 자연스레 올레꾼들이 몰려들기 시작했고, 시장의 분위기도 더불어 되살아났다. 올레 6코스와 이어지는 매일올레시장에서는 빠르지도 느리지도 않게 걷는 사람들을 볼 수 있다. 그가 여행객인지 주민인지는 등산화나 배낭을 보고 추측할 뿐, 너나없이 올레꾼 같아 보인다. 여행객이든 일상용품을 사러 온 주민이든 물건을 파는 상인이든 모두 한갓진 표정들이다.올레길하면 가장 먼저 떠오르는 사람, 사단법인 제주올레의 서명숙 이사장의 어린 시절 이야기에는 가끔 자신의 어머니가 매일올레시장에서 운영했다던 ‘서명숙상회’가 등장한다. 그 서명숙상회는 1991년 폐업한 후 한동안 문을 닫았다가 2010년 11월 메일올레시장 상가조합 1층에 같은 이름으로 다시 문을 열게 되었다. 상회라는 말 때문에 더러 차나 음식을 주문하려는 사람도 있지만, 여기서 제공하는 건 넉넉한 미소와 휴식이다. 물론, 횟감이나 기타 시장 음식을 사와서 먹는 것도 가능하다.한편, 제주의 특산물인 오메기떡은 한번 먹으면 꼭 다시 찾게 된다고 한다. 서명숙상회 건너편의 제일떡집에서는 택배 주문도 하고 있지만, 오후 4시 이후에는 줄을 서야 떡을 살 수 있을 만큼 올레꾼들 사이에선 소문난 맛집이다. 어머니, 딸, 사위가 함께 운영하며 직접 만든 손두부와 묵, 순두부 등 다양한 메뉴를 판매하는 털보두부 역시 올레꾼들의 발길이 끊이지 않는 곳이다. 시장 대부분의 가게들이 5시 이후에는 한산해지는 편이나 수산시장 골목만은 예외다. 제주 명물 은갈치, 고등어, 옥돔 등을 직접 구입하거나 택배 주문하기 위한 손님들로 저녁이면 더욱 북적인다. 모두 생산지 표시가 되어 있어 안심하고 구입할 수 있다. 여전히 물질을 하며 직접 잡은 생선을 파는 제주 토종 해녀들이 운영하는 가게들이 있어 제주도 특유의 인심이 느껴지는 곳이다.매일올레시장에는 이외에도 다채로운 먹을거리가 있다. 특히 빙떡은 제주 고유의 주전부리 중 하나다. 양념한 무를 길게 채 썬 다음 프라이팬에 얇게 편 반죽에 넣어 감싼 것으로 프랑스 대표 간식 크레페와 비슷하다. 제주의 명물 보리빵 역시 집집마다 만드는 방법이 다른데, 술빵처럼 발효시킨 것부터 팥앙금을 넣은 것까지 가지각색이다. 요즘 같은 겨울이면 제철과일 감귤 인심은 특히 후하다. 황금향, 한라봉 등 요즘 특히 인기 많은 품종들을 비롯해 다양한 종류의 감귤이 시장을 찾는 고객들에게 저렴하게 제공된다.■ 천재 화가의 숨결을 따라 걷다서귀포매일올레시장과 그 주변은 불꽃같은 생을 살다간 한 천재 화가의 숨결로 채워져 있다. 바로 이중섭이다. 시장 안에만 해도 그의 작품 <황소>가 조형물로 설치되어 있고 그의 다양한 작품들이 LED 조명으로 바닥에 영사된다.시장을 벗어나 이중섭 거리에 들어서면 화려하고 장엄하진 않지만 푸근한 예술의 촌락을 느껴볼 수 있다. 1951년, 이중섭이 살았다고 하는 소박한 초가집과 이중섭 미술관을 거닐다 보면 도화지 살 돈이 없어 담배 은박지에 그림을 그린 이중섭의 애환 어린 삶이 오롯이 느껴진다. ‘중섭이 없어 태중이 형이 세월을 팔고 있다’고 적힌 ‘중섭식당’과 이중섭의 이름 끝자 ‘섭’에서 따온 ‘서비’라는 캐릭터를 판매하는 ‘중섭공방’, 오래된 포스터가 붙은 ‘서귀포관광극장’ 등 이 곳은 이중섭을 사랑하고 추억하는 이들이 거닐어 볼만한 즐거움이 있다.쥬스컴퍼니 대표 이한호(ceo@comefunny.com)

남산예술센터 앞에서 작가 김지훈 ⓒ정다훈 기자세상에 대해 거침없고 솔직한 소년을 만난 기분이다. 연극계에서 ‘괴물작가’(몬스터라는 표현이 더 실감나는)라는 별명으로 더 익숙한 김지훈 작가 이야기다. 인터뷰 내내 나이 지긋한 할아버지가 이웃 꼬마아이에게 ‘너 참 잘 생겼다’고 하자, ‘제가 뭐 잘 생겼어요. 저는 그저 엄마 아빠가 낳아준 대로 눈 코 입 제대로 박힌 거 뿐인데요’ 라고 답했을 때 느끼는 예리함과 당돌함이 함께했다. 간혹 무대와 사적인 공간에서의 말과 행동이 다른 연극인들도 있는데, 그는 연극 무대 속에서 느꼈던 그 기분에서 더하지도 덜하지도 않는 바로 그 촉감이었다. 연극에 대한 자부심은 친정격인 ‘우리극연구소’가 아닌 남산예술센터에서도 휘날리고 있었다.동시대에 살면서 그 모든 걸 관통하는 정수, 이웃의 애달픈 슬픔을 짚어낼 수 있는 촉수와 그걸 표현할 수 있는 부지런한 손, 그 어떤 불의에도 구부러지지 않는 혀를 가진 사람은 많지 않다. 그런 면에서 연극인 김지훈은 동시대의 우리가 볼 때 행복한 사람이다. 그와 나눈 이야기의 속살을 공개한다.◆ 신화의 4시간, 연극 ‘풍찬노숙’ 남산예술센터 2012 시즌 오프닝작 ‘풍찬노숙’은 이름 없는 혼혈족이 민족적 지위를 인정받기 위해 역사적 출발선을 찾는 과정과 혼혈된 민족의 인간성에 내재된 응분의 정한이 장장 4시간에 걸쳐 펼쳐지는 작품이다.전작 ‘원전유서’의 러닝타임이 4시간 30분인 것에 반해 이번 작품은 거기서 30분 줄어 4시간 동안 공연된다. 대개 연극이 100분가량 공연되는 것에 비추어 볼 때 만만치 않은 관극시간이다. “희곡이 2시간이 넘어가면 관객들도 힘들겠지만 작가입장에서도 중노동에 가까울 정도로 힘들다. 이렇게 긴 공연을 보러 오는 관객들은 연극 골수팬일 확률이 높은데 실망 시키고 싶지 않아요. 4시간의 연극이 끝나고 난 뒤 극장 밖을 나서면 깜깜하고 추운 밤일텐데 (관객의 눈에 비친)세상까지 암울하면 안되지 않나. ”‘풍찬노숙’을 통해 언어의 마술사 김작가의 기량을 맘껏 만나볼 수 있다. 작품의 디테일한 이야기보다는 작품 속 언어에 대해 강조점을 찍은 김작가는, “우리가 잘 쓰지 않는 옛스러운 말들이 아름답게 녹아있어요”라고 말했다. 추가적으로 자신의 어머니가 최근에 했던 말을 전하며 자신의 연극 문체 변화에 대해 이야기를 들려줬다. “‘세상이 다 딱딱하지 않냐. 관객들에게 부드러운 말 많이 들려줘. 사람들 부드럽게 만들어줘라.’ 라는 말을 하셨는데, 그 어떤 말보다 저에겐 가슴에 와 닿았어요.”김작가는 빈부격차에 따른 계급화, 외국인노동자계급에 대한 차별, 다문화가정에서 태어난 혼혈에 대한 불편함으로 인해 벌어지는 현재의 모습, 앞으로 다가올 역사에 대해 말하고자 한다. 김작가는 위정자가 힘써야 할 사안 중 하나가 ‘혼혈문제’와 그런 인한 ‘인종갈등’이라고 했다. “현재 위정자들은 5년에 한번 오는 대선에 목을 매고 있다. ‘혼혈’문제는 앞으로 100년을 좌우할 정도로 중요하다. 같이 살아가야 할 혼혈족들을 암세포처럼 도려내야 할 존재로 여기고 있다는 게 정말... 순혈주의가 강한 우리나라에선 곧 큰 문제가 터질 것 같아요”김지훈 작가와 김재엽 연출의 첫 번째 조우도 호기심을 불러일으킨다. 이번작품은 ‘오늘의 책은 어디로 사라졌을까’ ‘누가 대한민국 20대를 구원할 것인가’ ‘장석조네 사람들’ ‘여기 사람이 있다’등을 통해 인간에 대한 따뜻한 시선과 아름다운 우리나라 방언에 대한 애정을 드러낸 김재엽 연출이 함께한다. 김작가는 “성향 자체가 다르다. 저는 날카롭게 독설을 내뿜는 악당 같다면, 김연출님은 상당히 민주주의자이시죠. 배우 입장에서는 김연출님을 더 좋아할 것 같아서 연습실에 자주 안나가려 하죠.(웃음)”'풍찬노숙' 두 주인공 배우 윤정섭 이원재◆ 세상에 존재하는 두 개의 언어, 그리고 두 개의 글 인간의 보물은 언어이다. 한 순간에 넘어진 사람을 다시 일으켜 세우기도 하지만 가차없이 구석에 처박아 버리는 것도 언어이다. 김작가는 최근 ‘잘난 척 하는 말이 알량하게 느껴졌다’며 ‘푸근한 어머니의 말에 포커스를 맞추고 싶다’고 했다.김지훈 작가가 설파한 세상에 존재하는 ‘두 개의 언어’와 ‘두 개의 글’이 상당히 흥미롭다. “세상에는 두 개의 언어가 있다. 밀어내는 언어와 지탱시키는 언어가 바로 그것이죠. 세상을 밀어내고 전진하는 언어는 화려한 수사를 동원하지만 눈앞의 현실은 외면하는 몽상가의 언어에 가깝다. ‘원전유서’에서 혁명을 꿈꾸는 지식인 ‘남전’이나 ‘조덕공’같은 인물의 언어와 일치하죠. 다른 하나인 지탱하는 언어는 우리가 밥을 먹으면서 하는 일상 말이자 흘러가는 말이다. ‘원전유서’에서 ‘어진네’ ‘점빵네’의 언어라고 할 수 있죠.”김작가가 직접 쓰고 연출한 연극 ‘판 엎고 퉤’를 보고 기자는 ‘연극이 세상을 밝힐 수 있다. 연극 속에서 단 1초라도 전기가 통했다면 아직 희망은 있다는 의미이다. 하지만 독설, 궤변, 야유, 조롱이 무방비 상태로 쏟아지는 언어극 ‘판 엎고 퉤’는 곳곳에 독을 숨겨놓았다. 작은 희망을 보여주는 것 같던 작품은 곧 ‘불가능한 걸 이루기 위해 목숨을 걸 수는 없다’는 말로 관객에게 한방 먹인다.‘는 리뷰를 쓴 적이 있다. 김작가는 ’죽을 때까지 기억에 남을 작품‘으로 ’판 엎고 퉤‘를 꼽았다.여기서 ‘뜻을 벌어들이는 글과 돈을 벌어들이는 글’에 대한 작가의 시각을 엿볼 수 있다. “뜻을 벌어들이는 글은 글쓰는 자가 줏대를 잃지 않고 주변 눈치보지 않는 굉장히 문학적인 형태의 글입니다. 반면 돈을 벌어들이는 글은 자기 줏대로부터 한발 물러서 생계를 이어나갈 수 있는 글이죠.” 여기까지 들었을 때는 뜻을 벌어들이는 글에 올인하겠다는 의도로 보일 수도 있다. 속단은 금물, 조금 더 들어보자.“상업적인 글이라는 비난을 감수하고서라도 (돈을 벌어들이는 글을 쓸)기회가 있다면 써야 한다고 봐요. 그래야 뜻을 버는 글에도 힘이 붙고 돈을 벌어들이는 글도 의미가 있으니까요. 사람이 살아야 글이 있지, 살지 않고 무슨 글이 있겠습니까? 돈 없으면서 고상한 척 하는 것만큼 못난 것은 없다고 보는 입장이에요. 자기 삶을 통제하려면 최소한의 돈만큼은 있어야 한다고 봐요. 자기가 하는 말에 가치부여를 하는 어른이라면 명색히 자기 손으로 돈을 벌어야 한다는 거죠.”기자 역시 객석이 텅텅 빈 극장에서 고상한 척 예술 연극이라는 명목으로 이해할 수 없는 작품을 올리는 연극인을 그리 달갑지 않게 여겨 ‘‘뜻’과 ‘돈’ 중간을 지키는 글 혹은 연극이 좋은 평가를 받는 것 같다‘는 멘트를 던졌다. 이에 대해 김작가는 “그 중간을 찾을 자신이 있다.”고 답했다. 좀 더 정리하자면, 김작가가 최소 51% 이상의 ’뜻‘에 올인하는 작가가 되길 바란다.◆  ‘딴 생각’하는 작가 김지훈한때 김작가는 ‘대학로에 대화재가 나 모든 게 타 없어진 뒤 다시 새로 태어나야 한다’고 생각한 적이 있다고 전했다. 상업연극이 잠식하고 있는 대학로에 대한 우려 때문이다. 그러나 이젠 그런 과격한 생각이 다소 수정됐다고 한다. “혜화역 입구 주변에서 표 파는 분(일명 삐끼)들이 대단하다. 어찌 보면 먹고 살겠다고 저런 행위를 하고 있다는 게 존경스럽기까지 한다.” 잘못 들으면 오해의 소지도 있는 법. 다시 한번 길게 이야기해 달라고 주문했다.“그들의 모습(표를 파는 호객꾼)이 생생하고 치열해서 좋다. 연극이라는 다양성 속에서 자기들만의 개별성을 드러내는 증거죠. 물론 간판만 요란하고 막상 먹어보면 형편없는 집이 많은 게 세상 이치죠. 작은 간판을 단 숨겨진 맛집들이 구석구석 존재하듯 골목 속 숨은 극장에서 맛좋은 연극들이 벌어진다는 것, 관객들도 그걸 알죠”인터뷰 중간 중간 김작가는 ‘딴 생각’이란 단어를 많이 썼다. “연극의 담론이라는 것이 관객으로서 이야기거리가 많아야 하지 않는가. 연극이란 개인, 사회상, 역사를 반영하면서 관객들에게 딴 생각을 계속 유발하게 해야 한다고 본다. 거창한 것 보다는 (연극 속)말로서 관객들 귀를 통해 막 쳐들어가야 한다”관객입장에서 보면 ‘어려운 연극’으로 비춰질 수도 있다. “최근 배우 한석규 윤제문이 나오는 SBS 드라마 ‘뿌리 깊은 나무’를 재미있게 봤는데 예전 드라마에서는 볼 수 없는 대사(김지훈 작가의 구분대로 하자면 밀어내는 언어)들로 이루어져 있었다. 시청률도 좋겠나왔다고 들었는데 이것을 보면 (담론을 만들어내는)제 연극이 어렵다고는 보지 않아요”가벼운 마음으로 연극 보러 오는 관객도 있지 않을까? 이에 대한 김작가의 생각은 다르다. “깔깔 거리면서 웃기 위해 연극을 보러오는 분도 있겠지만, 뭔가를 더 채우기 위해, ‘딴 생각’을 하기 위해 연극을 보러 오는 분이 더 많다고 생각해요.”김작가 머릿 속 한부분이 조금씩 이해되기 시작할 때 쯤, ‘연극은 뭐라고 생각하는가’에 대한 질문을 던졌다. 그렇게 당당하던 모습은 어디로 가고 “무시무시한 건데,  잘 모르겠어요”라는 답이 되돌아왔다. ‘연극’을 왕처럼 떠받들고 있는 신하가 감히 높으신 ‘왕’을 어떻게 평가하느냐는 태도였다.연극을 한 번도 안본 사람들에게 이야기 한다고 치고 연극에 대한 본인의 정의를 이야기 해달라고 졸랐다. “연극은 딴 세상이죠. 극장에 들어간 뒤 무대에 불이 꺼지면 딴 세상이 펼쳐지는 것이죠. 그렇게 호기심에서 출발해 딴 생각을 하게 되는 것” 그의 말을 종합해보면 연극이란 ‘딴 세상에서 딴 생각의 유희를 즐기는 것’ 정도가 되겠다.◆ 작가=문체, 문체로 존재감을 드러내는 작가 김지훈 김지훈은 작가이다. 그것도 대한민국에서 웬만해서는 살아남기 힘든 희곡 작가 중 한사람이다. 배우나 연출 이름이 아닌 30대 초반의 희곡작가인 그의 이름만을 보고 연극을 보러 오는 관객들도 꽤 있다. “김지훈이라는 이름만으로 관객이 선택할 수 있는 그런 글을 쓰고 싶어요. 우리나라 작가로서 전 인류적 보편성을 아우를 수 있는 그런 놈이 되야죠. 제 글이 고전이 되면 더 좋겠구요. ”연극론에 대한 이야기를 주저하던 김작가는 작가론에 대해서는 열변을 토했다. “작가는 문체가 생명이에요. 요새 유행하는 트위터를 보면 작가 아닌 사람이 없는 것 같아요. 단적으로 그것만 보더라도 많은 사람들이 울분을 갖고 있다는 뜻이죠. 하지만 글 쓴 사람의 이름을 가리면 누구인지 모를 글들이 가득해요.”2004년 시인으로 먼저 이름을 내민 김작가는 더 이상 시를 쓰지 않는다. “온갖 미사여구가 가득한 제 글이 싫었어요. 지금보니 길거리에 뒹구는 전단지보다 못한 글이었죠”  2006년 대산대학문학상에 희곡 ‘양날의 검’이 당선되며 연극인의 길로 접어든 그는 이 모든 게 ‘운명’이라고 했다. “저에게 다가온 운명이자 구원인것 같아요. 만족해요.” ‘희곡작가의 본보기의 되고 싶다’고 밝힌 그는 후배들에 대한 애정을 내보이며 ‘실망시키지 않는 작가’가 되겠다고 했다.◆ 2011년에 본 연극은 총 3편 김작가는 다른 연극을 안보는 것으로도 유명하다. 2011년 한해 역시 마찬가지였다. “연극 메카니즘을 보기 위해 다른 연극을 많이 보라고 조언하시는데, 공연 메카니즘이 뻔하다. 나에겐 희곡이 어떻게 다를 것인가가 더 중요하다.”그런 조금은 까탈스러운 김작가가 직접 찾아본 국내 공연은 한태숙 연출의 ‘오이디푸스’, 박근형 연출의 ‘오이디푸스’ ‘잠못드는 밤은 없다’ 이렇게 3편이다.관람평을 묻자 “스타일이 너무 달라 커다란 충격으로 다가왔다. 특히 두산아트센터에서 본 연극 ‘잠못드는 밤은 없다’는 정말 큰 공부가 됐어요. ” 일명 조용한 연극으로 불리는 ‘히리타 오리자’ 특유의 일상적 언어가 주가 된 연극이 색다르게 다가온 듯 하다.곧 연극 ‘잠못드는 밤은 없다’의 배우이자 ‘풍찬노숙’ 독해공연에서 주인공을 했던 박완규에 대한 이야기로 이어졌다. “독해 공연 때 응보 역을 완규형이 했는데, 다들 대본 읽기에 급급할 때 긴 독백을 다 외워와 중앙으로 나와 대사를 치는데 너무 멋있었어요. 애살(경남 사투리로 ‘애착’이란 뜻)있는 배우가 어떤 것인지 보여주는 배우죠. 하나 더 기억나는 건 시키지도 않았는데 자기 흥취에 취해 마치 락을 하듯 대사를 하는 장면이었어요. 그런 끼가 형을 주인공으로 이끈 것 같아요.” 아쉽게도 이번 ‘풍찬노숙’에선 배우 박완규를 볼 수 없다. 극단 백수광부의 ‘안티고네’ 일정이 겹쳐 출연을 할 수 없게 된 것. 자세한 이야기는 하지 않았지만 추후 김작가는 박완규 배우와 ‘아주 강력한 연극 한편’을 하게 될 것이라고 전했다.◆ 김지훈 작가와 ‘연극’에 관해 이야기하기엔 3박 4일도 부족하다이번 ‘풍찬노숙’을 극작하게 된 계기는 ‘시골에서 동남아 여성과 그 아들이 다투는 걸 목격’한데 있다. “기를 쓰고 어미를 조르는 아이의 입에선 사투리가 쏟아졌고 그보다 서툴고 어눌한 말씨의 어미는 진땀 깨나 흘리는 중이었죠. 이 땅 어미의 언어가 자식의 언어보다 못하다니. 근원적 모순으로 직행하는 것처럼 보였어요. 그 장면을 목격한 뒤 오후에 근처 저수지에 갔어요. 분명히 마을이 없었는데 어디선가 ‘아버지!’ 하고 통곡하는 소리가 들려왔어요. 물 건너 들리는 소리가 상당히 무서웠다. 아마 누군가 돌아가신 것 같았다. 연극 속에서 이런 이야기가 겹쳐져요.” 그의 이런 일화에 동조를 표한 기자가 ‘서울에서도 비슷한 경험을 한 적이 있다’고 하자 눈빛을 빛냈다. 한국인 아버지와 아시아인 어머니 사이에서 태어난 한국인 2세인 코시안(kosian)의 문제가 바로 눈 앞에 닥쳐온 현실이라는 공유의식이 싹텄다.신화의 4시간을 여는 이번 작품은 무대와 객석의 경계를 과감하게 뒤바꾼다. 객석의 가변식 의자를 걷어내고 배우가 객석으로, 관객이 무대에 앉아 공연을 관람하게 된다. 또한 주목할 점은 인터미션 이후 1막 관람 자리와  2막 관람 자리가 다르게 배정 돼 자리를 이동해야하는 초유의 사태가 벌어질 예정이다. 이에 대해 김작가는“10분간의 인터미션 후 자리를 찾기 위해 우왕좌왕하는 상황에서 벌어지는 새로운 무대 풍경을 엿볼 수 있을텐데 이것도 새로움을 줄 것 같아요”라고 답했다.정해진 인터뷰 시간을 끝내고 난 뒤에도 계속 뭔가가 아쉬움이 남는 인터뷰이였다. 3박 4일간 이야기하기에도 김작가 머릿 속을 제대로 알기는 힘들듯 보였다. 그만큼 '화수분'처럼 써도 써도 이야기가 줄지 않는 작가였다. 오는 18일 남산예술센터에서 막이 오르는 ‘풍찬노숙’을 관람하면 행복한 ‘몬스터’ 김지훈을 조금 더 알게 되지 않을까.공연 칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

2012년 오페라 관객들을 위해 최고의 갈라쇼가 준비됐다. 대한민국오페라의 날을 기념해 열리는 ‘제4회 대한민국오페라대상 수상자 음악회’가 바로 그것. 지난 12월 열린 ‘제4회 대한민국오페라대상’에서 수상한 영광의 얼굴들이 마련하는 수상자음악회로 지휘자 여자경과 오케스트라 부문 예술상을 받은 프라임필하모닉오케스트라(단장 김홍기)의 협연으로 진행된다.대한민국오페라대상 조직위원회(조직위원장 이긍희) 주최로 열리는 ‘제4회 대한민국오페라대상 수상자 음악회’는 푸치니의 ‘토스카’, 비제의 ‘카르멘’의 주요 명장면 뿐 아니라 오페라 ‘삼손과 데릴라’ ‘로미오와 줄리엣’에 삽입된 아름다운 아리아 곡들을 들려주는 오페라 갈라 콘서트이다.20일 단 하루 예술의 전당 무대에서 펼쳐지는 이번 공연의 사회자는 오페라대상조직위원회 홍보실장인 소프라노 손수연이다. 영예의 주역들이 무대에 오른다. 남자 주역상을 받은 테너 강무림이 오페라 ‘토스카’ 중에서‘별은 빛나고’를 노래하고 여자주역상을 받은 메조소프라노 이아경이 생상스의 오페라 ‘삼손과 데릴라’ 중에서 ‘그대 음성에 내 마음 열리고’를 들려준다. 서울경제신문상을 수상한 소프라노 김향란은 오페라 ‘토스카’ 중에서 ‘노래에 살고, 사랑에 살고’로 관객들을 만날 예정.오페라 전문 성악가의 향연은 여기서 그치지 않는다. 올해 신설된 오페라페스티벌부문의 남자주역상을 수상한 테너 이정원이 푸치니 오페라 ‘투란도트’ 중에서 ‘공주는 잠 못 이루고’를, 페스티벌부문 여자 주역상을 받은 소프라노 김지현이 샤를 구노의 오페라 ‘로미오와 줄리엣’ 중에서 ‘나는 꿈속에 살고 싶어요’를 노래한다.앞으로 우리나라 오페라계를 이끌어 갈 젊은 가수들의 무대도 기대할만하다. 음악저널상을 수상한 바리톤 박경준, 남녀 신인상을 수상한 테너 이승묵, 소프라노 김성혜, 클래식타임즈 특별상의 소프라노 박성희, 월전문화재단상의 소프라노 윤정인, 한국외국어대학교상의 테너 김병오 등이 무대에 오른다. 이외 소프라노 강호소 고미현, 메조소프라노 신현선, 테너 김주완이 출연.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

최근의 어린이 공연은 아동만을 수용했던 아동극에서 벗어나 아이와 어른이 모두 관람할 수 있는 ‘가족극’으로 자리 잡아가고 있다. 방학 맞은 아이들을 위한다는 명목으로 함께 공연을 보러 와서 꾸벅꾸벅 졸고 있는 아빠의 모습은 이젠 옛말이 됐다. 아이뿐 아니라 어른들의 눈과 귀를 번쩍 뜨게 만드는 다채롭고 흥미로운 아동극의 세계로 초대한다.아시테지 국내 참가작, 성 시어터라인, ‘늑대가 그랬대요’◆ 다양한 국내작품 및 해외작품을 한 곳에서 ‘아시테지’ 국제아동청소년연극협회 한국본부가 여는 국내 최대 규모의 아동극 잔치, 제8회 아시테지겨울축제의 문이 열렸다. 이전과 달리 대극장의 큰 무대와 여유있는 좌석에서 공연을 관람하게 한 점은 좋았으나 객석과의 거리는 멀어져 친밀감은 떨어진 점이 아쉽다. 국내외 총 11개 작품 중 7개 작품을 관람했다.▲세계악기여행(월드뮤직앙상블’다울’)은 세계 60여 개 나라의 악기 100여 점을 직접 보여주고, 그 악기를 통해 그 나라의 음악을 들려주는 월드뮤직콘서트이다. 밥벨, 오카리나, 팬 플롯등 다양한 악기와 그에 맞는 각 나라의 민요를 들려줘 잔잔한 감동을 선사했음은 물론 ‘가영이의 꿈’이라는 환상소리곡을 들려줘 아이들의 웃음보를 자극했다. 단순히 음악을 들려주는 것으로 끝나지 않고 연극적 요소를 넣은 점이 잔향이 오래가게 만들었다.▲덴마크 바티다 극단의 ‘우당퉁탕 전주곡’은 제목 그대로 난리법석 소란을 오케스트라 단원으로 분한 배우들이 보여준다. 코쟁이 장난감을 쓴 채 객석에서 등장한 배우들은 유쾌한 에너지로 가득한 40분의 쇼를 선보였다. 슬랩스틱 코미디를 연상케 하는 박자를 틀리는 단원, 악기를 찾지 못하는 단원들이 등장할 때 마다 터지는 아이들의 ‘까르르’ 소리와 ‘우당퉁당’거리는 배우와의 교집합이 예상보다 즐거웠다. 마지막 악기를 인간으로 치환해 심장박동 시술이후 장례식을 하는 장면에선 아이와 어른 모두 통쾌한 웃음을 터트렸다. 함께 관람한 아이의 공연평은 ‘배우들이 알고보니 할아버지 할머니였다’였다. 나이든 배우들의 호연이 더더욱 박수를 치게 만들었다.아이들의 호응이 가장 좋았던 연극은 ▲성 시어터라인, ‘늑대가 그랬대요’ 이다. 늑대에 관련된 동화 ‘아기돼지 삼형제’와 ‘빨간 모자 이야기’를 조금 다른 시각으로 바라보며 관객과 함께 만드는 연극. 1장이 어린이 관객과 친구가 되기 위한 전초전이었다면 2장은 나쁘게 알고만 있는 늑대의 고충을 알아보는 시간이다. 아이들이 가장 좋아하는 사탕이 마술처럼 우수수 쏟아지는 장면, 아기돼지의 집을 미니어처로 효과적으로 전환시킨 장면등이 압권. ‘아무리 무섭게 생긴 늑대라도 친구가 될 수 있어요’란 메시지를 상당히 유쾌하게 담아냈다.▲이스라엘 모파 극단 ‘새 친구가 이사왔어요’는 이스라엘에서 탈무드보다 더 많이 사랑을 받는 권장도서인 ‘Room to let’ 을 원작으로 만든 총체극이다. 아이들에게 이웃과 함께 살아가는 마음가짐에 대해 생각해보게 만드는 작품. 오래된 아파트 5층방을 내놓은 아이 는 세입자를 구하지 못하는 상황. 집을 보러 온 동물 개미, 돼지, 꾀꼬리등이 방은 마음에 들지만 이웃이 마음에 안들어 못살겠다고 한 것. 반면 비둘기는 방은 마음에 안들지만 이웃이 마음에 들어 살겠다는 하는 게 주 내용. 원작을 읽고 오는 관객은 보다 입체적으로 극이 다가오지만 읽지 않은 관객은 큰 감흥이 오지 않을 수도 있다. 조혜선 한국배우의 나래이션과 함께한다. 오는 14일에는 (재)구로문화재단(이성 이사장)의 주최로 구로아트밸리 예술극장에서도 만날 수 있다.▲꿈동이 인형극단의 ‘버드나무를 타고 올라간 용궁’은 한국화 그림, 그림 속 그림자인형극, 오브제로 연기하는 인형극 등 다양한 형식을 선보였다. 고성 전설 ‘물속의 명당자리’를 창작한 작품으로 형제의 우애 그리고 효 이야기를 담은 연극. 국악을 테마로 한 서정적인 그림동화책을 무대로 불러내 잔잔한 감동을 준 점이 어른 관객의 호응도를 높였다. 단, 아이들의 주의를 끝까지 붙들어 놓을 유머코드가 다소 부족한 점은 아쉽다.▲아시테지 코리아 국제 레지던시 프로그램 ‘시간상자’은 2012년 서울아시테지겨울축제 개막작품으로 올랐다. 국적이 각기 다른 5명의 배우들이 하얀 소금이 깔린 무대에서 마법적 상상력과 과학적 상상력을 동원해 연극놀이를 펼쳤다. ‘공기놀이’, ‘여기여기 붙어라’ ‘두껍아 두껍아’ 등 각 나라의 비슷한 놀이를 불러내며 하나 하나 공통점을 찾아가는 초반 무대 장면이 흥미로웠다. 단 ‘수중카메라’가 등장해 새로은 이야기를 만들어가는 씬 부터는 어른 뿐 아니라 아이들의 상상력을 크게 자극하지 못했다. 커다란 천을 이용한 다양한 변신은 좋았지만 객석과의 교감은 부족한 느낌이 들었던 점이 아쉽다.▲극단 얼굴과 얼굴의 종이 인형극 ‘우물쭈물 거울’은 한팩 북 스테이지에서 한편의 동화책을 듣고 있는 듯한 감상을 들게 했다. 동화 ‘백설공주와 일곱난쟁이’를 새롭게 각색. 백설공주와 이웃나라 왕자님 대신 까망공주와 그녀를 사랑하는 정원사 초록이가 새롭게 태어났다. ‘사람은 저마다의 아름다움이 있다’는 메시지를 담고 있는 이번 작품은 하얀 종이인형들의 다채로운 변신, 연주자의 효과음이 볼거리 들을거리를 제공한다. 관객과 함께하는 효과음도 객석과의 친밀감을 높인다. 12일 마지막 공연을 남겨놨다.이외 열광적이고 음악적인 익살극이자 무언극, 덴마크 바티다 극단의 ‘할렐루아’(12~14일), 1300년 된 인도 전통 인형극 프라카쉬 밧 의 ‘아나켈리’(13~15일), 기발한 무대전환과 각종캐릭터가 살아 숨쉬는 인형 및 의상 활용이 돋보이는 극단 야  ‘빨간모자’(13~15일), 겨울 하면 떠오르는 구공탄과 그 구공탄을 굴려 만들었던 눈사람 이야기를 색다른 퍼포먼스 형식의 음악극으로 녹여낸 극단 동화가 꽃피는 나무의 ‘구공탄 눈사람’(13~15일)이 대기중이다.◆ 아이들의 판타지에 날개를 달아줄 창작뮤지컬 ‘비틀깨비’ ‘강치대왕과 쿠키상자’ 소리로 세상을 바꾸는 도깨비밴드 가족뮤지컬 ‘비틀깨비’는 어린이 뮤지컬의 히트메이커인 허승민 연출과 새로운 도깨비 캐릭터 하나하나를 제작한 애니메이터 정윤철 예술감독이 힘을 모아 탄생했다. 세계적인 록 밴드 ‘비틀스’와 방망이에서 보물을 쏟아내는 도깨비가 하나로 뭉쳤다. 그 이름은 ‘비틀깨비’. 귀엽고 사랑스러운 꽃깨비, 먹깨비, 똑깨비, 잠깨비, 뿡깨비 다섯 명의 도깨비들과 무한상상력에 빠질 이번 뮤지컬은 애니메이션 기법과 국내 최초 돔형 공연장인 국립극장 KB청소년하늘극장의 자동개폐식 지붕까지 활용하여 환상적인 무대를 연출, 2012년 가족뮤지컬의 수준을 한 단계 업그레이드 시킬 예정. 1월14일~2월12일까지 국립극장 KB청소년하늘극장.뮤지컬 ‘강치대왕의 쿠키상자’는 독도를 지키는 강치대왕이 동물친구들과 함께 사냥꾼에게 잡혀간 왕후를 찾아 떠나는 파란만장 모험이야기를 담고 있다. 과거에 독도인근 동해바다에 서식했던 바다사자와 비슷한 동물 ‘강치’외에도 잊혀졌던 동물들을 주인공으로 독도이야기를 펼쳐나간다. 쿠키 상자와 가죽가공공장을 표현하기 위한 대형 무대세트와 약 20여대의 무빙 라이트 등의 화려한 조명, 역동적인 안무 및 세련된 음악 등으로 신나면서도 즐겁게 공연을 관람할 수 있다. ‘강치’ 역으로 두 명의 아역배우 김지성, 윤제나가 출연. 1월12~15일 강동아트센터에서 관람할 수 있다.◆ 아이들의 고민을 알고 싶다면, ‘걱정을 부탁해’ ‘고추장 떡볶이’  어린이 힐링 뮤지컬 ‘걱정을 부탁해’는 서로를 위한 걱정인지도 모른 채 엄마, 아빠, 할머니의 각각의 걱정해결까지 부탁받고 좌충우돌하는 걱정인형들의 친구가 된 ‘다정이’의 심리치유극이다. 메리츠화재의 인기 캐릭터인 ‘메리츠걱정인형(걱정인형)’이 등장하여 아이들이 자라면서 생기는 걱정을 재미있게 해결해주는 스토리로 구성됐다.  어린이인형극 전문극단 바오밥컴퍼니의 '걱정을 부탁해'이번 작품은 걱정과 두려움이 많은 아이들에게 적격이다. 공연장 로비에는 ‘걱정인형갤러리’도 마련됐다. 아이들이 직접 걱정거리를 적은 뒤 붙여두는 걱정나무, 걱정인형과 사진을 촬영할 수 있는 포토존 등 뮤지컬 관람 외에도 다양하게 걱정인형을 체험할 수 있다. 1월22일까지 명륜동에 위치한 효천아트센터에서 공연.가장 까다로운 관객층인 어린이 관객부터, 웰메이드 작품을 고를 줄 아는 공연 매니아 관객까지 모두 만족시키는 가족극 ‘고추장 떡볶이’를 관람하면 웃고 떠드는 사이 한 뼘 더 자라는 아이들을 만날 수 있다. 2008년 대한민국연극 대상 아동청소년연극상, 서울어린이연극상 우수작품상 등을 수상한 ‘고추장 떡볶이’는 비룡, 백호라는 이름과 어울리지 않게 무엇이든 엄마에게 의존하는 소심하고 겁 많은 형제가 엄마가 없는 며칠 사이 떡볶이를 만들 수 있을 정도로 부쩍 성장하는 과정을 라이브 음악과 함께 자연스럽게 그리고 있다. 비룡과 백호가 만드는 치약이 들어간 떡국, 딸기 잼이 들어간 떡볶이 등에 아이들의 환호가 굉장하다. 공연을 관람하면 (주)오투스페이스의 "아딸" 협찬으로 학전블루 소극장 마당에서 컵 떡볶이를 먹을 수 있다. 2월 26일까지 학전블루 소극장.서울시극단 연극 '로미오와 줄리엣'◆ 내 아이를 위한 셰익스피어 ‘로미오와 줄리엣’ ‘십이야’서울시극단 인기 레퍼토리 어린이 셰익스피어 시리즈 Ⅲ, ‘로미오와 줄리엣’이 개막했다. 지난 2010년과 2011년 ‘겨울이야기’,‘베니스의 상인에 이어 3번째이다. 이번엔 이미지를 찾아 여행하는 연출가 양정웅이 가세해 르네상스 시대의 화려한 의상과 신나는 음악 그리고 펜싱, 무술과 같은 역동적인 움직임을 선보인다. 원작에서 로미오와 줄리엣이 10대라는 점에 착안하여, 공개 오디션을 통해 10대 여자배우 김보람(계원예고 3학년)과 20대 남자배우 최영성을 발탁하고 연륜 있는 화려한 앙상블배우들과의 조화를 통해 작품을 보다 탄탄하게 구성한다. 온 가족이 함께 즐길 수 있는 가족극 ’로미오와 줄리엣‘은 슬픈 사랑이야기 속에서 흥겨운 춤과 노래가 함께해 관객들에게 재미와 웃음을 전달할 예정. 배우 강지은, 김은희, 이창직, 이국호, 최규하, 조운, 차승민, 이종윤, 안태랑등 출연. 29일까지 세종M씨어터.16년간 영어 뮤지컬만 전문으로 해 온 극단 <서울>이 이번엔 어린이를 위한 셰익스피어, ‘십이야’를 들고온다. ‘크리스마스에서 열두 번째 밤’을 뜻하는 ‘십이야’는 강한 파도를 만나 헤어지게 된 세바스찬과 바이올라 남매, 남장을 한 바이올라를 사랑하게 된 올리비아 등 얽히고설킨 사랑 이야기를 다룬 작품. 아동, 청소년 배우들의 야무지고 앙증맞은 연기실력과 영어실력으로 꾸며진다. 어린이 관객들에게는 또래가 하는 뮤지컬을 보면서 쉽게 극 속에 동화 할 수 있고 ‘나도 할 수 있다’는 자신감을 선사할 예정. 12일부터 15일까지 꿈의  숲 아트센터 퍼포먼스 홀.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

산봉우리 사이로 하얀 빛을 뿜으며 해가 떠오른다. 일순간 온 세상이 눈 내린 것처럼 새하얗다. 해가 산봉우리 위로 완전히 모습을 드러내자 산과 들이 계절을 잊고 봄처럼 푸르게 빛난다. 눈부시게 아름답다. 계단식 들판에는 농부들이 한창 밭을 갈고 있다. 대부분 삼모작을 하는 윈난성은 겨울에도 농부들이 일손 놓고 한가하게 쉴 틈이 없다.소나무 숲길이 이어진다. 나도 모르게 ‘아, 행복해!’ 기분 좋은 비명이 흘러나온다. 따스한 햇살을 등에 지고 폭신폭신한 숲속 오솔길을 걷는 이 맛. 산골짜기 개울에서 졸졸졸 물 흐르는 소리, 살랑살랑 나무를 흔드는 바람 소리와 그 바람을 타고 전해오는 새소리에 귀가 즐겁다. 나무마다 뿜어내는 산소가 동치미를 한 사발 마신 것처럼 가슴속을 시원하게 뻥 뚫어준다. 발걸음이 가벼워서 이건 뭐, 걷는 게 아니라 두둥실 공중을 떠가는 기분이다. 이런 길이라면 단번에 30킬로미터, 아니, 40킬로미터를 걸어도 전혀 문제없을 것 같다.내 흡족한 기분과는 달리 걷기다 자주 멈춰 선다. 아줌마 때문이다. 아침부터 줄기차게 울려대는 핸드폰을 받느라 아줌마가 바쁘다. 11월은 스토우청 여행의 비수기라더니, 연거푸 숙소 예약이 성사된다. 프랑스인 단체팀, 중국인 여행자들, 대만의 한 방송국 촬영 팀까지. 아줌마네 게스트하우스의 방 8개로는 어림도 없을 거 같다. 이만하면 대박이지 싶다. 거기에 손님들 짐 옮길 말(馬) 수배하랴, 트레킹 안내자 수배하랴, 야채와 고기 주문하랴, 아줌마는 정신이 없다. 배터리가 부족하다고 해서 내 핸드폰을 빌려줬는데 내 핸드폰도 곧 꺼지는 거 아닌지 몰라. 지난밤 내 상태가 궁금해서 남편이 곧 전화할 텐데. 아줌마가 다시 걷기 시작하자 내가 장난스럽게 물었다.“스토우청 제일가는 부잣집이 아줌마네죠?”“네, 맞아요.”어머머. 잠시 망설임도 없이 흐뭇한 미소까지 띠고 대답하는 아줌마. 그 순박한 얼굴을 보노라니 내 치기 어린 순간의 질투가 아스크림 녹듯 사르르 녹아내린다. 아줌마의 순진한 웃음이 내게도 전염됐나? 깔깔깔 웃음보가 터진다. 오솔길을 나란히 서서 걸으며 술술 대화가 이어진다. 무엇보다 삶에 대한 만족도가 매우 높다는 점에서 아줌마가 사뭇 놀랍기도 하고 솔직히 부럽다. 술도 담배도 안 하는 성실한 남편이 있어 행복하고, 게스트하우스 하느라 신경 못쓴 두 아들이 건강하게 자라주어 고맙고, 제법 금전적인 여유가 있을 때 시아버지께서 돌아가셨기에 병수발을 무난히 할 수 있어 다행이었고, 이렇게 집을 비울 때면 아이들을 돌봐주는 시어머니가 있어 든든하고 감사하단다. 게다가 올해는 비수기를 체감하지 못할 만큼 ‘무진장 바빠서’ 정말 정말 행복하단다. 범사에 감사할 줄 아는 고운 마음씨를 가진 아줌마. 소소한 일상에서 행복을 찾은 아줌마의 안목이야말로 부자가 부럽지 않다.“어제보다 오늘 풍경이 더 아름답죠?”“그러네요. 풍경도 좋고 공기는 더 좋고. 정말 좋아요.”“기대하세요. 매일 매일 색다른 장관이 펼쳐질 테니까요.”귀한 장관을 행여 놓칠세라 나는 카메라 셔터를 눌러댄다. 이런 아기자기한 오솔길이 계속 됐으면 좋겠네 했더니 다시 황량한 언덕이 펼쳐진다. 굽이치는 메마른 언덕에는 나무 대신 손바닥만 한 풀이 무성하다. 정오가 가까워지자 솜이불처럼 따스하던 햇살도 따가운 뙤약볕으로 변신했다. 이마에 맺힌 땀을 닦으면서 나는 “역시 윈난성이야.” 한다. ‘구름의 남쪽’이란 이름을 가진 윈난(雲南)은 한대(寒帶)부터 열대(熱帶)까지 기후대가 다양한데, 구름이 있고 없고에 따라 온도차가 상당하다. 아무리 한겨울이라도 구름 한 점 없는 날이면 윈난 대부분 지역이 봄처럼 따뜻하다.하지만 11월의 윈난 풍경은 기후와 달리 적막하다. 삼모작하는 밭에 이제 막 씨앗을 뿌렸거나 뿌릴 준비 중이기 때문이다. 풍경만 놓고 본다면 오히려 12월과 1월이 낫다. 파릇파릇 돋아난 새싹들이 한 뼘쯤 자라 봄처럼 싱그러운 풍경이 펼쳐진다. 그걸 알면서도 11월에 여행 온 이유는 자연이 가진 것 모두를 내려놓은 ‘늦가을’을 내가 좋아하기 때문이다. 절정이 지나가고 자연이 맨얼굴을 드러내는 11월이라면, 나 또한 아무런 가식 없이 내 자신을 정면으로 마주볼 수 있을 것 같았다.“우리 저 마을에서 점심 먹고 가요.”앞서 걷던 아줌마가 뒤돌아 감상에 흠뻑 젖어 걷는 나를 깨운다. 곧 ‘롱코’라는 마을에 도착할 거란다. 롱코는 110킬로미터 트래킹 여정 중 태자관 다음으로 물 사정이 좋지 않다고 한다. 식수조차 빠듯하니 옷 빠는 것이 곤란할 정도란다.마을에는 변변한 식당도 없다. 작은 구멍가게만 하나 있다. 아줌마와 나는 컵라면을 먹기로 했다. 원시 모계사회의 흔적이 남아서일까? 여자들은 전부 산으로 들로 일 나갔는지 보이지 않는다. 가게 옆에는 일은 안 하고 대낮부터 맥주를 들이키는 나시족 아저씨들이 보인다. 가게 차양 밑에 둘러앉아 한가로이 볕을 즐기는 아저씨도 여럿이다. 물건을 사는 나와 아줌마를 웅성거리며 구경한다. 가게 앞 운동장에서 놀던 아이들까지 슬그머니 다가와 구경한다. 아이들에게 “니 하오!” 하고 인사를 건넸다. 모두 대답은 않고 슬금슬금 뒷걸음질 친다. 그중 초등학교 2,3학년으로 보이는 한 여자아이가 나시족 전통복장을 입고 있기에 “이모가 예쁘게 사진 찍어줄게.” 했더니 오만상을 찌푸린다. 금방이라도 눈물을 뚝 떨어뜨릴 기세다.‘찍어서 내가 갖겠다는 것도 아니고, 분명 줄게 했는데. 쟤가 왜 저러지?’ 좀 무안하다. 그런데 라면에 물 부으면서 입장 바꿔 생각해보니까 내가 좀 경솔했지 싶다. 처음 보는 낯선 사람이 다짜고짜 다가와서 사진 찍겠다면 나라고 반가웠을까. 아이에게 미안하기도 하고 목도 말라서 음료수 한 병을 벌컥벌컥 들이켰다. 포크를 들고 라면을 먹으려는 찰나. 한 아저씨가 나시족 복장을 입은 다른 여자아이를 데리고 왔다. 그리고는 “우리 딸 예쁘게 찍어주세요.” 한다. 찍은 즉석사진을 아이에게 줬더니 뛸 듯이 좋아한다. “시에시에(고맙습니다).” 인사를 남기고 사진을 들고는 번개처럼 어디론가 뛰어간다.잠시 후 동네 아이들이 삼삼오오 다가오더니 라면을 먹고 있는 나를 이내 빙 둘러싼다. 사진이 찍고 싶은 모양이다. 아이들이 어떻게 말을 걸어올지 궁금해서 내심 모르는 척, 안 보이는 척 라면을 먹었다. 국물까지 다 마셔버린 동안에도 아이들은 주뼛주뼛 내 주위를 맴돌 뿐 누구도 선뜻 말을 걸지 못한다.“으이구. 얘들아, 기회는 적극적으로 쟁취하는 거야! 사진도 적극적인 사람에게만 간다구. 샹 파이짜오 더 런, 칭 파이뛔이(사진 찍고 싶은 사람, 줄을 서세요).”내가 큰 소리로 한국어에 이어 중국어로 얘기하자, 아이들은 기다렸다는 듯이 여기저기서 손을 번쩍 들고 “저요, 저요.”를 외친다. 원하는 모두에게 한 장씩 찍어줄 테니까 질서를 지켜라 다시 한 번 얘기했더니 후다닥. 순식간에 열다섯 명 남짓한 아이들이 착착 열 맞춰 줄을 섰다. 아이들과 보내는 시간은 언제라도 참 유쾌하다.롱코 마을을 떠나 걷는 길은 황막하다. 거대한 언덕 위에 실처럼 뻗어간 길이 이어진다. 태자관처럼 가옥 한 채 보이지 않는다. 초목이 잘 자라지 못하는 땅에서 인간이라고 잘 살리 없다. 말라비틀어진 땅을 볼 때면 애처로워 자연에도 연민이 인다. 사막의 낙타처럼 묵묵히 걷기만 한다. 아줌마도 나도 더 이상 말이 없다. 그렇게 한 시간쯤 걷자 반가운 숲속 오솔길이 이어진다. 간만에 들려오는 우렁찬 개울물 소리에 가슴속까지 청량하다. 두 개의 작은 마을을 지나고 단양교라는 작은 다리를 건너자 그 어느 때보다도 황량한 언덕길로 접어든다. 하늘에 닿을 것처럼 고도가 급격히 높아진다. 아줌마 말이 우리 여정 중 제일 험한 구간이란다. 오랜만에 진사강을 굽어보려는데 발아래 낭떠러지가 무서워 눈을 똑바로 뜨고 옆을 응시할 수가 없다. 주먹만한 돌을 들어 낭떠러지로 아래로 굴려 본다. 어디까지 가나. 데굴데굴 돌 굴러가는 소리가 길게 이어진다. 아무리 조심을 해도 길이 미끄러워서 나는 여러 번 넘어질 뻔했다. 그때마다 간담이 서늘하다. 머리카락이 쭈뼛쭈뼛 선다. 번번이 아줌마가 내민 손을 잡고 위기를 모면했다.어려운 길을 무사히 헤치고 조금 편안한 길로 들어서자 웅장한 자연이 눈에 들어온다. 잠시 걸음을 멈추고 섰다. 수많은 언덕 위로 실오라기처럼 가느다란 길들이 교차하는 풍경을 넋 놓고 바라본다. 갑자기 나도 모르게 가슴속에서 뜨거운 것이 울컥한다. 변화무쌍한 언덕 위 길들이 마치 우리네 인생 같다. 내 지나온 서른네 해 인생 여정이 언덕 위에 펼쳐져 있는 것 같다. 부침의 늪에 빠져 허우적대는 지금의 나도, 앞으로 내가 살아갈 인생도, 저 길과 다르지 않으리라. 고저장단처럼 굴곡지되 결코 끊이지 않고 이어진 언덕 위 길들처럼, 내 삶에도 부침이 있고 우여곡절이 있다는 걸, 때로 그 부침과 우여곡절 중에는 내 힘으로 어쩔 수 없을 때도 있다는 걸, 그럼에도 받아들여야 한다는 걸, 그리고 묵묵히 걸어가야 한다는 걸, 비로소 온 마음으로 받아드릴 수 있을 거 같다. 용기가 생긴다. 그게 바로 인생이니까.여행작가 고승희(blog.naver.com/koaram77)

인터뷰 중인 배우 최유하 ⓒ정다훈 기자뮤지컬에서, 그의 눈빛은 같으며 또 다르다. ‘더 열정적인가 덜 열정적인가’의 문제가 아니다. 캐릭터의 내면 탐구에 대한 철저한 사색을 눈빛을 통해 드러내기 때문이다. 보고 듣고 즐길 거리로 충분한 뮤지컬을 보러 와서 지적인 자극까지 맛보게 하는 여배우라고 표현하면 이해가 쉬울까. 2012년 첫 인터뷰이로 만난 최유하는 바보같이 우직한 페이스를 유지한 채 목표를 향해 달려가는 마라토너의 모습과 오버랩 됐다. 세상에 말하지 못한 이야기가 무궁무진하게 담겨있을 것 같은 진실된 눈빛에 매료된 배우 최유하를 지난 4일 오후 두산아트센터 내 카페에서 만났다.◆ ‘알로이지아 베버’와 배우 최유하의 인연 자유분방한 천재 음악가였고 아름다운 여인을 뜨겁게 사랑했던 평범한 청년 모차르트의 내면, 보통사람들이라면 누구나 한번쯤 느껴보았을 법한 2인자 ‘살리에르’의 고뇌와 갈등이 더욱 강조된 뮤지컬 ‘모차르트, 오페라 락’이 올 2월 관객들을 찾아온다. 뮤지컬 ‘십계’, ‘태양왕’의 제작자 알베르 코엔, 도브 아티가 프로듀싱한 작품으로 2009년 9월 프랑스 초연 이후 150만 이상의 관객을 동원한 화제작이다.배우 최유하는 ‘모차르트’의 운명적 첫사랑인 ‘알로이지아 베버’에 캐스팅 됐다. 김민주 배우가 번갈아 가며 공연한다. ‘모차르트’가 연주여행 중 독일의 만하임에서 만나 첫 눈에 반할 만큼 뛰어난 외모와 아름다운 목소리를 가진 여인이다. 그녀는 오페라 가수가 되기 위해 ‘모차르트’의 재능을 이용해 성공의 발판으로 삼으려 할 뿐 그에게는 관심이 없는 인물. 모차르트와 뜻하지 않은 이별을 한 후 그와 다시 만났을 때 차갑게 돌아서버리는 도도한 매력을 지닌 캐릭터다.지난 제작발표회에서 배우 최유하는 “캐릭터가 신비로웠다”며, “영화 ‘바람과 함께 사라지다’의 스칼렛 오하라와 같은 카리스마가 매력적임"을 밝힌 바 있다. 연습에 한창인 그녀는 ‘알로이지아 베버’역에 대한 소감을 묻자, “힘들지는 않아요. 비중이 적든 많든 힘든 캐릭터가 있는데 이번에 맡은 역은 열정적 에너지를 주면 오히려 반감되는 역이죠. 쿨한 인물에 가까워요.” 란 답을 했다. 곧 “작품에 대한 자세한 정보를 몰랐을 때는, 알로이지아 테마곡 ‘빔 밤 붐’ 넘버 하나로 만족했다”는 말로 캐릭터에 대한 애정을 드러냈다. 뮤지컬 '모차르트, 오페라 락' 콘셉트 사진. 왼쪽부터 다비치의 이해리, 배우 김준현, 최유하, 고유진, 홍륜희, 신성우 ⓒ 펜타브리드여자 배우라면 주인공 ‘콘스탄체’ 역이 더 끌렸을 듯. 당당하게 자신의 의견을 피력하는 그녀는 “귀엽고 발랄한 ‘콘스탄체’는 제 성향은 아니죠. 극중 ‘콘스탄체’와 같이 순애보적으로 남자를 쫓아다니지는 못하는 걸요.”란 말로 ‘알로이지아’ 역과의 인연을 강조했다. 추가적으로 지인이 자신에게 해줬던 일화를 전했다. “예전에는 제가 원하는 않는 역임에도 ‘주인공이니까 할 꺼야’ 이런 느낌이 강했다면, 지금은 저와 맡는 역할을 하고 있대요. 성숙해졌다는 의미죠.”한편, 작품에 대한 자세한 정보를 모르는 관객들은 JYJ의 시아준수가 레게머리와 찢어진 청바지를 입은 채 출연해 화제를 모은 오스트리아 뮤지컬 ‘모차르트!’와 비슷하다고 여길 수도 있다. 알고 보면 상당히 다르다. 작품 제목에서 알 수 있듯이 락 음악에 뿌리에 두고 일렉트로닉 락(Electronic Rock), 오페라 락(Opera Rock), 팝 락(Pop Rock)등 다양한 락 장르의 음악을 모차르트의 클래식 음악과 조화시켜 뮤지컬 ‘모차르트 오페라 락’만의 매력을 완성시켰다. 또한 비중 있게 다뤄지지 않았던 ‘알로이지아’와 ‘살리에르’라는 캐릭터도 생생하게 살아있다.“‘모차르트 락 오페라’는 영화 같은 뮤지컬이란 느낌이 강했어요. 뜬금 없는 오버랩 장면등이 신선한 느낌을 줬어요. 영화감독 출신 연출(올리비에 다한)의 영향도 없진 않을 듯 하죠. 김호영 고유진 박한근이 연기하는 세 명의 모차르트가 배우별로 많이 달라요. 천재가 가진 광기가 잘 드러나는 한편 ‘촐싹’이는 캐릭터로도 보일 수 있어요. 하지만 ‘촐싹’이는 그 장면에선 외로움도 함께 감지 돼 슬프게 다가와요.”최유하는 ‘고급 음악’ ‘귀에 익숙한 가요 같은 느낌’이 골고루 섞여 있는 넘버가 매력적임을 강조했다. “음악적으로 보여줄 게 많은데, 우선, 여자 솔로 넘버의 뻔한 패턴을 그대로 따라가지 않은 게 특이해요. 고급 음악을 즐기기 위해 오는 관객은 진짜 디바(소프라노 허진아)가 노래하는 클래식한 선율에 닭살 돋을 것이고, 즐기기 위해 오는 관객들은 현재 센세이셔널 한 가요 같은 느낌을 주는 다른 넘버가 귀에 더 와 닿을 것 같아요. ”프랑스 뮤지컬 특유의 미술작품과 같은 대형무대를 배경으로 조명과 다양한 오브제를 덧붙여 만들어내는 생동감 넘치는 고급 스펙터클도 볼거리를 제공한다. “프랑스 뮤지컬은 처음인데, 싱어, 액터, 댄서가 나뉘어져 있어요. 브로드웨이와 웨스트엔드 작품과는 다르게 배우가 연기와 노래, 춤을 도맡지 않고 무용수를 따로 둬요. 배우들이 춤을 추면서 노래를 하다보면 토할 것 같은 뮤지컬이 많은데 프랑스 뮤지컬은 그렇지 않은 거죠.”◆ B급  코메디의 매혹 ‘노래 말고 남들보다 잘 하는 게 뭐냐’라는 질문을 던지자 예상치 못한 답이 쏟아져 나왔다. “뻔한데 비꼬는 연기에 끌린다. B급  코메디죠. ‘주성치의 유머 코드’가 좋아요. 코믹한 상황 설정이 독특한 유머 코드를 불러오는 뮤지컬로는 잘 알려진 ‘오즈의 마법사’ 스토리를 확 뒤집은 뮤지컬 ‘위키드’, 여신 키라가 예술가를 지망하는 청년 쏘니를 만나 그에게 예술적 영감을 불어넣고 사랑에 빠지는 뮤지컬 ‘제너두’가 있내요.”최유하는 아쉬움이 남기에 다시 하고 싶은 작품으로 ‘제너두’를 꼽았다. “최선을 다해서 열심히 했지만, 잘하지는 못한 것 같아요.”라고 답했다. 몇 개 작품의 장면 장면을 흉내 내는 최유하의 표정은 생기 가득했다. B급  코메디 작품으로 다시 한번 관객들을 찾아오길 기대하게 만들 정도였다.인터뷰 중인 배우 최유하 ⓒ정다훈 기자◆ 또 하나의 깨달음 뮤지컬 ‘엣지스’ 2010년 겨울은 최유하에게 힘든 시기였다. 뮤지컬을 쉬고 싶은 생각까지 들었을 정도로 여러 가지 생각이 교차하는 시기였다고 한다. “내 건강상태는 왜 이럴까? 오늘 컨디션은 어제보다 못할까? 이런 생각이 계속 머릿 속을 지배했죠. 언더, 스윙 하나 없이 원캐스트로 3개월을 했기 때문에 많이 힘들었어요. 연습시기까지 합치만 6개월 가량 되는데 압박감이 많이 있었던 것 같아요.”뮤지컬 ‘엣지스’ 는 캐릭터가 아닌 스스로를 드러내는 작품이라 그녀에게 부담이 만만치 않았다. 작품 속 캐릭터와 푹 빠져 지나는 스타일인 그녀인지라 남들보다 고충은 더 심했다. “‘엣지스’ 끝나고 절망감에 빠졌어요. 당분만 무대에 서기 보다 막역히 공부를 해야겠다는 생각이 들어 토플학원에 등록 한 후 오후 12시부터 4시까지 쭉 수업을 들었죠.” 그 당시의 이야기를 하는 그녀의 눈망울이 촉촉하다. “당시 6개월이 넘는 시간동안 친구들과의 약속 한번 안 잡고 공연에 올인 했어요. 노심초사 예민한 성격 때문에 애꿎은 남동생에게 화도 많이 냈구요.”좀 더 완벽해지고 싶었고 관객에게 부끄럽지 않은 배우로 남길 바라는 배우 최유하의 바램이 스트레스로 이어진 것이다. 하지만 방황의 시기를 거친 뒤 그녀는 뭔가를 깨닫게 된다. “예전엔 관객들에게 기(氣)를 다 뺐긴다고 생각했다면, 지금은 수백명의 기를 받아 행복한 직업이 뮤지컬 배우구나 라고 느끼고 있죠. 어떻게 이걸 그만 둘까?란 말이 절로 나와요”◆ 내 고민의 시발점, 뮤지컬 최유하의 인생에 있어 힘든 것도 좋은 것도 결국은 ‘뮤지컬’ 빼고는 이야기 할 수 없었다. “사랑에 빠지면 오직 상대 생각뿐이라고 하는데, 저는 연애 하면서도 잠시 생각이 안 날 때가 많아요. 반면에 뮤지컬에 대한 생각은 단 한 순간도 끊어진 적이 없어요. ‘쾌감’도 무시 못하죠. 세달 반 가량 아무리 연습해도 안 되던 노래 혹은 연기가 어느 순간 잘 되면 저 혼자 파티를 해요. 그동안의 고통이 싹 사라지는 거 보면 뮤지컬 속엔 아드레날린이나 마약 같은 게 들어있는 게 분명한 것 같아요”‘여배우는 35세가 되면 피크가 온다는 말이 있는데, 나는 언제 피크 오지?’라며 그녀가 농담 반 진담 반의 이야기를 할 무렵 ‘배우가 꼭 노래나 연기만 잘 한다고 해서 유명해지는 것 같지는 않다’고 결정타를 날렸다. “제 성격이 잘못 보면 버릇 없어 보일 수도 있어요. 사회성도 제로고 술도 못 먹어요. 갑자기 생각나는 게 있는데, 저희 집에 전혀 다른 성격의 강아지가 두 마리 있어요. 한 마리는 주인에게 살살 안기면서 애교를 부리는 ‘알랑방귀’ 스타일 강아지라면, 다른 한 마리는 조용히 뒤에 있는 소심한 강아지에요. 그런데 어느 날 제가 잘 챙기는 강아지가 누구인가 봤더니 ‘알랑방귀’ 강아지인 거에요. 두 성격 중 어느 하나가 나쁘다 안 나쁘다를 떠나 조용히 뒤에 있는 제 성격을 돌아보게 된 거죠. ”‘상대 남자 배우가 쓸데없는 스킨쉽 을 하면 집에 가서 운 적도 있다’는 지난 시절의 일화를 전하며 철없고 어렸다고 회고하던 그녀는 “30대의 길목에 접어들며 조금 더 부드러워졌다”고 변화를 밝혔다. 물론 최배우의 매력은 도도한 듯 솔직함. 진정성 있는 사고에 있다. 기자를 인터뷰로 이끈 이유도 거기에 있었다. 매번 그녀는 이 무대가 생애 마지막 무대인 듯 애절하고도 절박함을 담아 무대에 섰다. ‘최선과 최고의 노력’ 한올 한올이 가슴으로 감지되는 현재의 모습이 변질되지 않길 바란다. 뮤지컬 배우의 자질은 타고난 것이라고 말하던 그녀, “자질을 타고 나는 게 제일 중요하죠. 하지만 타고난 자질은 길어야 3년을 못 가는 것 같아요. 유명 소프라노 조수미도 티처에게 배우고 있는데, 배우라면 끝까지 선생님이 있어야 한다고 생각해요.”2년여 간의 뉴욕 유학생활을 통해 한 뼘 성장한 그녀는 2008년 이후 계속 레슨을 받고 있다고 전했다. “노래, 연기, 춤 등 체크 받으려고 해요. 간혹 레슨 받은 걸 실제 무대에 자랑하기 위해 잘못 이용하는 경우도 있는데, 이런 지적도 다 공부가 된다고 생각해요.”◆ 배우 최유하와의 특별한 인연배우 최유하는 2005년 '풋루스'에서 시골 목사의 딸 에리엘의 친구 '러스티' 역으로 나와 뮤지컬과 인연을 맺었다.  기자는 배우 최유하와의 첫 인연을 그녀의 데뷔작으로 맺게 됐다.  그때의 느낌은 '열정에 가득찬 신인 배우'라고 머리에 아로새겨졌다.숨겨진 일화를 하나 더 소개하자면, 인터뷰를 위해 40일을 기다리기는 이번이 처음이다. 인터뷰를 하겠다는 프로포즈를(뮤지컬 ‘모차르트 오페라 락’ 제작발표회가 다 끝난 뒤 서울 플라자호텔 로비에서 우연히 마주쳤다) 배우에게 직접 한 후 전화번호를 교환했다. 그로부터 약 40여일의 시간이 흐른 후 성사된 인터뷰다. 의도적으로 인터뷰를 하겠다는 계산된 생각, 홍보를 위한 기획사의 요청 같은 게 전혀 개입되지 않은 순수한 호감에서 시작된 인터뷰란 의미이다.‘배우와 어떤 이야기를 할까?’ 40일간 고민했다고 하면 거짓말이고 ‘카카오톡’ 친구란에 ‘최유하’란 이름이 눈에 들어올 때마다 질문을 하나 하나 만들어갔다. 머릿 속에 그려본 배우 이미지와 다르지 않아, 아니 거의 일치해 행복했던 인터뷰 시간이었다.인터뷰 말미, ‘뮤지컬 ‘모차르트, 오페라 락’에 ‘살리에르’ 역으로 캐스팅 된 배우 강태을씨를 인터뷰 하면 어떨까?‘란 질문을 던지자 솔직한 최배우는 “살리에르 역과 부딪치는 씬이 없어서 아직은 친해지지 못했어요. 그런데, 대구방송 촬영기자가 인터뷰를 하는 장면을 우연히 보게 됐는데, 작품에 대한 열정이 대단했어요.”라며 긍정적 입장을 내비쳤다. 간혹 배우가 보는 배우의 모습이 더 정확한 법. 제작발표회 때 우연히 마주친 배우가 한명 더 있었는데, 바로 배우 강태을이다. 배우 최유하의 느낌과 비슷했다고 하면 실례가 될까. 이변이 없는 한 강태을 배우의 이야기도 한번 들어봐야 할 듯하다.공연 칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

종교가 아랍권의 직업 여건에 주는 영향력은 강하다. 이는 서구, 아시아 와는 다른 점이다. 이렇게 말해도 지나친 말은 아니다. 아랍권 국가 고유의 규칙을 담은 것이 있다. 해도 되는 일, 혐오스럽다고 해서, 안 해야 되는 일이 있다. 이런 금지된 규정을 우리는 아랍권 국가 ‘샤리아‘에서 만나게 된다.예를 들면 이렇다. 애로 영화 감독은 아랍권의 나라에서 존재하지 않고 가더라도 일하지 못한다. 미국에서는 이런 직업인이 다수 존재하는데 비하면 차이가 난다. 담배 가게경영자도 ‘샤리아’에서 혐오 하므로 이런 직업이 금지된다. 그래서 아랍권국가의 직업은 서구 아시아 국가들과는 많은 차이가 난다. 가지 수가 적다. 직업 가짓수가 말이다. ‘마크 루브’라는 혐오행위를 만들어 두고 아랍권은 직업의 파생을 제도적으로 막는 것이 존재해서이다.혐오 행위중에 술을 금지하므로 술을 배합하는 바텐더란 직업은 대부분 파생 자체가 금지된다. 존재하는 직업에서도 진출하는데 남녀간의 차별이 존재한다.유럽과 미국이 무너지면서 아시아와 아랍권의 직업 시장에서 보다 기회를 제공하려는 흐름이 나타나는 중이다. 아랍국가들도 그 영향을 일부 받는 중이다. 13억 인구를 지닌 아랍권에서 무슨 직업이 2012년에 뜨는 가를 보기로 한다. 상당히 다양한 시각으로 아랍국가들의 직업 여건을 보면 이렇다.여러 가지 이런 이유로 아랍권에서 직업으로서 자기 일을 갖는 것은 쉽지 않다. 취업 비자 발급 등의 제반 취업 장애 요인이 없는 것은 아니지만 말이다. 김준성 연세대 직업평론가의 ‘국내외 직업 데이터 500’을 기초로 종합 분석하여 아랍권에서 2012년의 활동성이 커질 직업을 발표한다.■ 2012년 아랍권에서 활동성이 커질 직업 10가지사우디아라비아, UAE, 쿠웨이트, 카타르, 알제리, 인도네시아 등이 아랍권의 국가로서 직업 여건에서 서구 아시아 국가들과 차이가 많다.1. 원유 가채 매장량 조사원아랍권에서는 정유의 채굴 가능한 매장량을 조사하는 일이 많아 지는 2012년이 될 것이다. 사우디 아라비아에서는 이런 원유 가채 매장량을 리서치하고 가채 연도를 추산하는 일에서 인재들을 많이 투입하려는 경향을 보일 것이다. 40년간 원유 채굴을 하면 고갈에 직면, 그 이상은 채굴이 어렵다는 것을 리서치 하는 일은 쉽지는 않지만 말이다. 화공과를 전공하고 아랍어를 제대로 공부 하며, 지질학을 추가로 학습하면 이런 분야의 기회들이 다가오는 미래를 만날 수도 있을 것이다.2. 국부 펀드매니저국가자산을 운용하기 위해서 설립한 펀드를 국부 펀드라고 한다. 이런 국부 펀드는 정부에 의해서 만들어 지고 운용된다. 유럽과 미국금융 기관들이 어려워 지면서 국부 펀드의 아랍권 국가에서 어려워 지는 상황이 내년에 배가 될 것이다. 이런 배경하에서 국부 펀드들의 역할이 보다 활발해지는 모습이 아랍권 국가에서 나타날 것이다. UAE에서 이런 직업이 유망하게 작동하게 될 것이다. 외국기업에 대한 투자를 하려는 아랍권의 원유 달러 들이 이런 투자에 동원될 것이라서 그렇다.3. 투자자 홍보 전문가중동의 국가들에서 나타날 현상중의 하나는 유럽이 유로존 국가 들의 재정적자로 취약화되면서 국제 투자 자금의 아랍권 투자를 유치하려는 투자자 홍보직(Investment Relations)의 역할이 강화 될 것이다. 외국어를 잘하고 아랍권의 투자 행태를 분석하는 역량을 갖춘 그런 인재들이라면 이런 직업에서 기회를 만날 수도 있을 것이다.4. 축구 선수쿠웨이트, 사우디 등의 축구 구단에서 명문 구단에서 활약중인 우수 축구선수를 영입해서 고액을 주고 자기 팀에서 축구를 하게 하는 움직임이 2012년에는 보다 강화될 것이다. 한국 등 외국 선수 중에서 해외에서 운동을 하면서 고액 연봉을 받기 원하는 이들이 있다면 아랍권의 축구 프로구단에 에이전트를 파견하여 진출 기회를 만나는 것도 좋다. 1927년에 창단된 알 이티 하드, 그 후에 창단된 알 힐랄 팀은 이미 중동에서 명문 구단이다.5. 은행원아랍인들은 이자를 불로소득으로 생각해서 별로 탐탁하게 생각지 않는 일부 경향이 존재하였다. 그러나 이제 아랍인들은 생각을 달리하여, 은행원이 되려는 데서 일부 증가추세를 보이는 중이다. 홍콩 상하이 HSBC 은행내에 아랍인들의 금융을 위한 기구로 ‘HSBC Kmarnah’를 설치한다. 영국에만도 아랍인들이 160만 이상 거주하는 관계로 이런 기구는 필요하다. 이런 곳에서 아랍인들의 인재 채용을 하거나. 아시아 인중에서 아랍어를 공부한 이들을 채용하려는 움직임이 나타날 개연성이 높아 질 것이다6. 인종 차별 전문 변호사프랑스, 영국 등에서 2012년에는 이슬람 청년들의 차별 문제가 가장 핵심적인 주제로 부각되는 상황이 우려된다. 이런 인종 차별 소송에서 변호를 주로 해주는 인종 차별 전문변호사들의 역할이 활발해 질 것이다. 영국의 무슬림들이 직업시장에서 차별을 받는 상황이 전개되는 과정에서 이 문제의 시정을 위해서 인종 차별 문제를 케이스별로 연구한 국제 변호사들에 의해서 이런 소송들이 다뤄 질 것이다.7. 채권 딜러아랍국가들은 상당히 유럽과 밀착되어 경제가 운용되는 상황이다. 이런 상황에서 아랍인들은 2012년을 맞이 한다. 2012년은 유럽 국가중에서 핵심인 영국 런던에서 올림픽이 열린다. 이런 여건에서 아랍 국가들은 이슬람 채권 수쿠크 sukuk를 발행 하고 다루는 일에서 채권 딜러들의 역할이 활발해 질 것이다. 수쿠크 채권은 이슬람교의 뜻에 따라 비즈니스 용으로 사용되는 채권으로 채권 딜러의 역할에 일부 종교성이 가미되기도 하는 특징을 아랍권의 이 직업이 함유 하는 것이 특징이다.8. 화공 엔지니어 겸 주유소 경영 컨설턴트석유가 정제되는 과정에서 일한다. 이들은 보다 정교한 석유 생산을 위해서 일하기도 하고 주유소 운영 과정에서 수익률에 대한 자문을 하는 직업이다. 석유의 등급을 평가 하기도 하고 석유 판매에 대하여 직접 일을 한다.9. 농수산물 전통시장 상인라마단 기간에는 해가 뜨기 전에 아침식사를 한다. 단식도 많이 해야 한다. 단식은 ‘사움’이라고 해서 이슬람 교도들이면 누구나 해야 한다. 해가 나오기 전에 아침식사를 해야 한다. 식단에 올라갈 반찬으로서 농산수산물을 시장에서 파는 일을 하는 사람들은 조기에 전통시장에 나와야 한다.10. 나귀꾼나귀의 등에 짐을 싣고 나르는 일을 하는 직업이다. 산악이 가파른 아랍권 국가에서 이런 직업인은 할 일이 많다. 나이에 상관하지 않고 일한다. 모로코 같은 곳에서는 직물을 이런 직업인들이 수요자들에게 나르는 일을 하는 것이다.김준성(연세대 생활관 차장 / 직업 평론가)

놀이체험전 '상상놀이터'겨울 방학을 맞은 어린이 관객을 겨냥한 전시체험전 및 축제·공연들이 다채롭다. 유명 캐릭터를 주제로 해 눈만 자극하는 보여주기 식 공연들과는 달리, 교육과 재미가 결합된 ‘에듀테인먼트’ 공략 공연들이 눈길을 끈다. 말랑말랑한 두뇌 만들기 놀이를 통해 창의적 발상을 경험하게 되는 알짜배기 공연들을 소개한다.◆ 1석 3조의 놀이체험전, ‘상상놀이터’ 3월 4일까지 성남 코리아디자인센터 ‘스토리텔링’기법을 이용한 상상놀이터는 예술적 감성, 사회성, 창의성까지 1석 3조의 체험 프로그램으로 구성. 하나의 새로운 이야기가 또 다른 방식의 체험을 할 수 있도록 예술적 감성 교육에 힘을 실었다. 체험전은 놀이를 통해 창의적 발상을 경험하게 되는 ‘마법의 숲’, 꽃씨를 날리며 공감각적 상상세계를 경험하고 규칙을 만들어 공간을 나눠 가며 노는 ‘바람의 숲’, 빛을 잃은 장미에게 색을 찾아주기도 하면서 아날로그적인 감성이 디지털적으로 어떻게 표현되는가를 경험하는 ‘장미의 숲’, 왕거미가 만들어 놓은 거미줄 위에서의 익사이팅한 움직임과 같은 역할수행을 통해 정서공유를 경험해보는 ‘왕거미 숲’, 땅속 굴 탐험을 통한 공간인식을 하는 ‘두더지 마을’, 마술의 열쇠를 만들어 상상놀이를 지속적으로 유지하기 위한 매개체를 얻는 ‘상상의 숲’으로 구성됐다. 체험교육과 이야기가 함께 하는 스토리텔링 테마파크인 셈이다. 서울아시테지 '새 친구가 이사왔어요'◆ 대학로에서 즐기는 진짜 어린이 축제 ‘서울 아시테지’ 9개작품 7∼15일 서울 대학로 일대에서 매번 방학 시즌이 돌아오면, 어린이 축제 ‘서울 아시테지’ 를 즐기려는 어린이와 부모들로 대학로는 북적인다. 하루 종일 공연 3편 내지 4편을 보면서도 지친 기색없이 웃음꽃이 반발한다. 중간 중간 휴식시간 동안엔 '신나는 연극 놀이'와 같은 체험놀이를 비롯해 미술 놀이, 어린이 책 놀이터, 재미쑥쑥 책읽기 프로그램과 같은 부대행사를 즐기는 이들이 많다. 그간 소극장 위주로 진행되었던 아시테지 축제는 2012년도에는 규모를 늘려 두 곳의 대극장에서 다양한 해외작품과 아동극을 공연한다.국제아동청소년연극협회(아시테지) 한국본부가 주최하는 겨울축제의 공식개막작은 ‘시간상자’, 4년째 진행하는 아시테지 국제 레지던시 프로그램 참가자들의 공동작품이다. ‘과학, 상상해봐!’ 라는 주제로 스리랑카, 필리핀, 네팔, 일본, 한국 총 5개국에서 온 예술가들이 프로그램에 참여했다. 올 해는 경기문화재단이 함께 하며 그림책으로 보는 것과는 또 다른 경험을 제공할 예정. 이외 덴마크 바티다 극단의 ‘우당퉁탕 전주곡’과 이스라엘 모파 극단의 ‘새 친구가 이사왔어요’, 인도 프라카쉬 밧 극단의 ‘아날켈리’ 등 이색적인 해외 참가작이 초대됐다. 특히, 한국-이스라엘 수교 50주년을 맞아 초청한 이스라엘 극단 모파의 ‘새 친구가 이사왔어요’는 기대작 중 하나다. 이스라엘에서 탈무드보다 더 권장하는 책 ‘룸 투 렛(Room to let)’을 원작으로 한 무용 총체극이다. 국내참가작으로는 ‘늑대가 그랬대요’, ‘빨간모자’, ‘구공탄 눈사람’, ‘버드나무를 타고 올라간 용궁’,‘우물쭈물 거울’ 등이 무대에 오른다 . 유아부터 어른까지 모두 다 즐겁게 관람할 수가 있는 넌버벌 체험 연극‘늑대가 그랬대요(국립극장 어린이 우수공연 축제에서도 만날 수 있음)와 아이들의 ’킥킥‘대는 웃음소리를 실시간으로 들을 수 있는 극단 야의 ’빨간 모자‘가 추천할만하다. 국립극장 어린이 우수공연축제 '옥신각신 토끼, 자라'◆ 즐기면서, 놀면서, 배우는 ‘국립극장 어린이 우수공연축제’ 넌버벌 체험연극부터 마술뮤지컬까지, 3월 4일까지 별오름 극장.‘엄마 아빠와 함께하는 겨울방학 문화나들이’이라는 테마로 재미있는 공연과 체험학습도 즐길 수 있는 제 3회 ‘국립극장 어린이 우수공연축제’ 가 개막했다. 넌버벌 체험연극 ‘늑대가 그랬어요, 마술뮤지컬 ‘찰리의 마술공장, 동화인형극 ‘옥신각신 토끼,자라, 이미지연극 ’돈키호테‘ 등 다양한 형식의  레퍼토리를 만날 수 있다. 특히, 러시아의 실력파 무대미술가 마리아 루카가 참여하여 한국 전래동화의 무대배경을 신선하게 풀어낸 ’옥신각신 토끼, 자라‘는 음악, 색감, 배우의 앙상블을 통하여 인형극예술의 극치를 보여준다.100년간의 공연 예술사의 흐름을 한 눈에 볼 수 있는 공연예술박물관도 무료로 관람할 수 있고, 매회 공연이 끝난 뒤(‘늑대가 그랬대요’ 공연제외)에 이어지는 마술·미술·연극 놀이 등 체험활동이 기다린다. 하이브리드 오페라 '헨젤과 그레텔'◆ 오감만족 하이브리드 오페라 ‘헨젤과 그레텔’ 2월 3~12일, 세종M씨어터‘하이브리드 오페라’ 콘셉트로 기획된 ‘헨젤과 그레텔’은 기존 100분가량의 런타임을 60분 내외로 조정하여 집중시간이 다소 짧은 어린이 관객을 배려했다. 여기에 공연 중간 중간 <샌드애니메이션-빛과 모래를 이용해 다양하면서도 아름다운 이미지를 만들어내는 모래그림>과 ‘이슬요정’역의 배우가 진행하는 스토리 텔링을 통해서 이해할 수 있도록 꾸몄다. 공연과 해설자 사이에 생길 수 있는 이질감을 없앤 이슬요정의 정감 있는 나레이션과 손끝의 예술인 샌드애니메이션이 펼쳐져 보는 이의 몰입도를 몇 배 높여준다. 여타의 공연에서 대체로 MR이 사용되는 것과 달리 지휘자가 직접 지휘하면서 들려주는 생생한 오케스트라 연주를 감상할 수 있다. 하이브리드 오페라 '헨젤과 그레텔'2011년에 이어 앙콜 공연에서는 테너 최진호(마녀), 메조소프라노 김주희(헨젤), 소프라노 강종희(그레텔)로 구성된 원년멤버와 새롭게 캐스팅된 메조소프라노 권수빈, 소프라노 신유미, 테너 서필이 새롭게 합류하고 팝아트계에서 이미 명성을 떨치고 있는 작가 여동헌이 티저디자인을 한다. 특히, 그가 작업한 오페라 ‘헨젤과 그레텔’의 포스터는 유쾌하고 발랄한 동화 속에서 꿈꾸는 듯한 이미지로 그려져, 관객들이 포스터를 접하는 순간부터 헨젤과 그레텔을 만나는 듯한 예술적 의미를 부여한다.◆ 한편의‘시(詩)’ 같은 가족뮤지컬 ‘아빠! 사랑해요’ 2월 26일까지 동양아트홀우리 아이가 어떻게 노는지, 내 아이가 좋아하는 게 뭔지, 혹시 아이에 대한 사랑의 감정을 마음 속에 담아만 두고 표현하지 않았나 하는 진지한 고민을 가진 부모라면 아이의 두 손을 꼭 잡고 ‘아빠! 사랑해요’ 를 보는 게 좋겠다. 감성 뮤지컬 '아빠! 사랑해요'2011년 국내 초연한  어린이 영어뮤지컬 ‘게스 하우 머치 아이 러브 유(Guess How Much I Love)’ 가 한국어 버전인 뮤지컬 ‘아빠! 사랑해요’로 새롭게 태어났다. 호기심 많은 새끼 토끼와 봄, 여름, 가을, 겨울 사계절의 변화를 통해 인생을 이야기해 주는 아빠 토끼의 흥미진진한 여정을 담은 작품. 이번 공연의 가장 큰 변화는 영어 버전에서는 ‘사회자’ 역할로 등장했던 어른 캐릭터가 어린 소녀 '나리'로 바뀐 점. 7, 8살 시골에 사는 골목대장 같은 캐릭터로 바뀌면서 ‘성장’이라는 이야기를 더욱 쉽고 흥미롭게 보여줄 예정이다.연출을 맡은 이동규는 “보여주기 위주, 감각적인 효과 위주의 어린이 공연들이 넘쳐나고 있는 시점에서 ‘아빠! 사랑해요’ 처럼 많은 이야기와 감정을 전할 수 있는 작품이 반드시 있어야 한다고 확신한다”며 공연에 등장하는 나리, 아빠토끼, 아기토끼의 ‘놀이’를 통해서 인간과 동물, 나이 등을 초월한 이해, 소통, 사랑, 성장의 이야기를 담았다고 밝혔다.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

높은 빌딩이나 공장 하나 없이 여성적이고 부드러운 정서가 흐르는 슬로시티 청송. 주산지와 주왕산의 풍광, 청정 먹거리, 송소고택에서의 낭만적인 하룻밤을 기대하고 찾은 이들에게 청송은 그 계절만의 독특한 즐거움을 선사한다. 특히 요즘 같은 겨울, 청송은 순백의 빙벽(氷壁)으로 사람들을 유혹한다.청송군 부동면 내룡리에는 얼음골 폭포가 시원하게 펼쳐져 있다. 이 계곡 주변은 한 여름 외부온도가 32℃가 넘으면 얼음이 얼고, 계곡 물은 늘 얼음같이 차다. 가족과 함께 나무그늘 아래 자리잡고 앉아 힘차게 쏟아져 내리는 폭포수를 보며 얼음골 생수를 들이키면 더 이상 부러울 것 없는 피서가 된다. 이렇게 여름에도 얼음이 언다는 얼음골의 폭포수 물줄기는 겨울이면 거대한 얼음벽으로 변신한다.요즘 같은 겨울의 강추위는 사람을 실내로 불러 모으지만, 매서운 추위에도 아랑곳하지 않고 이 곳 얼음골의 빙벽으로 향하는 사람들이 있다. 로프에 의지한 채 순백의 빙벽을 거슬러 오른다. 한순간의 방심도 허용하지 않는 숨 막히는 긴장감이 빙벽을 타고 흐른다. 짜릿한 긴장감을 선사하는 <아이스 클라이밍>을 즐기는 클라이머들이다.클라이머들에게 청송 얼음골은 ‘아이스 클라이밍의 메카’다. 초대형 빙벽이 세워지고 최단 거리에서 관전할 수 있기 때문이다. 이 곳 부동면 얼음골 빙벽은 세로 63m, 폭 100m의 수직벽을 타고 흐르는 거대한 인공 폭포를 얼려 만든 국내 최대 규모이다. 특히 국내 대회 ‘청송 주왕산 전국아이스클라이밍대회’와 세계 대회 ‘아이스 클라이밍 월드컵’이 1월 첫째 주 주말과 둘째 주 주말에 연이어 열린다.관광객들은 세계 최정상급 아이스 클라이머들이 빙벽을 타며 정상에 오르는 모습을 볼 수 있다. 무엇보다 순백의 거대한 빙벽이 빚어내는 경관 자체가 거대한 볼거리다. 국내 다른 빙벽들과 달리 청송 얼음골에서는 경기 모습을 바로 눈 앞에서 관전할 수 있어 관전의 재미가 더한다. 요즘에는 빙벽 근처 곳곳에 눈 조각 전시회, 썰매장 등 즐길 거리를 조성해 대회 참가자뿐 아니라 관광객과 사진작가들도 많이 찾는다.겨울에만 볼 수 있는 순백 세상의 아름다움을 눈으로만 즐기는 것은 다소 아쉽다. 빙벽 타기는 고도의 기술이 요구되기 때문에 자칫 어려워 보일 수 있지만 신체 건강한 일반인이라면 누구나 도전할 수 있다. 최근 등반교실이 많이 열려 동호인 규모도 늘었다.순백의 자연과 하나가 되어 땀 흘리는 것이 즐거운 사람들은 올해도 아이스 클라이밍을 하기 위해 청송 얼음골로 향한다. 색다른 겨울 스포츠와 따뜻한 아랫목의 고택체험을 즐기러 1월에는 청송으로 가보는 것은 어떨까?쥬스컴퍼니 대표 이한호(ceo@comefunny.com)