저마다 소망하는 부푼 꿈을 안고 2012년, 임진년 새해가 밝았습니다.2011년은 모두 53회의 로또 추첨이 있었습니다. 특히 12월 31일 마지막 로또 추첨에서 한 사람이 같은 번호로 5장을 구매해 모두 1등에 당첨되는 믿을 수 없는 일이 일어났습니다.서울시 은평구 녹번동의 한 편의점에서 일어난 이 ‘대박’ 사건은 472회 가운데 딱 2번 있었던 희귀한 사례. 1등 당첨금을 보면 더 놀랍다. 이때 1등 당첨금이 9억 3669만 원 이었으니, 1등 5장의 주인공은 총 46억 8345만원이라는 돈을 받게 된 것입니다. 로또 1등 당첨금을 스스로 5배로 만든 새로운 형태의 ‘대박’기법으로, 당분간 로또마니아들 사이에서 유행처럼 번지지 않을까요?사실 로또 5장을 같은 번호로 구매하면 당첨확률은 그대로인 반면, 상대적인 낙첨확률은 5배나 줄어들기 때문에 천운(?)을 타고 나지 않으면 불가능한 일로 보면 될 것 같습니다.지난해 로또 당첨을 정리해 보도록 하겠습니다.◆최다 출현 vs 최저 출현2011년 53회 로또 추첨결과, 최다 출현 당첨번호는 ‘20’, ‘34’였다. 총 12회 나왔다. 반면, 가장 안 나온 번호는 ‘5’였다. 432회(3월 12일) 나온 이후 한번도 나오지 않았다. 비슷한 사례로는 2005년에 ‘24’번이 있다. 가장 많이 나온 번호와는 12배의 출현율 차이가 난다.참고로, 로또 1회부터 474회까지 가장 많이 나온 1등 당첨번호(보너스 제외)는 ‘40’(78회)이다. 이어 ‘20’이 77회, ‘37’이 76회 순이다. 반면 가장 안 나온 번호는 ‘41’로 총 51회였다.◆최고 당첨금 vs 최저 당첨금지난해 최고 당첨금은 427회(2월 5일) 1명의 당첨자가 나와 약 125억 7천만원(역대 12위) 이었습니다. 참고로 40억이 이상의 1등 당첨금액이 나온 경우는 470회(43억 3천만원), 444회(41억 5천만원) 등 총 6회였습니다.최저 1등 당첨금은 13명의 당첨자가 나온 451회(7월 23일) 약 8억 8천만 원이었습니다. 10억 이하의 당첨금액이 나온 경우는 474회(9억 4천만원) 등 2회였습니다. 단, 463회(10월 15일) 이월 당첨금은 제외한 것입니다.평균 1등 당첨금은 22억 5천만 원 가량 됩니다. 463회 이월 이슈 이후 평균 당첨금이 회당 5천만 원 이상 높아졌습니다.◆최다 당첨자수 vs 최저 당첨자수 가장 많은 1등 당첨자수가 나온 경우는 474회(12월 31일) 15명. 15명의 1등 당첨자수는 역대 공동 4위에 해당합니다. 이어 13명의 당첨자가 나왔던 451(7월 23일)회와 464회(10월 22일)가 있습니다.그러면, 가장 적은 1등 당첨자 수는 당연히 1명. 427회(2월 5일)였습니다. 2010년에는 당첨자가 1명인 경우가 4회나 있었으나, 지난해는 1회에 불과했네요. 참고로, 평균 1등 당첨자는 6.9명으로 전년도 5.6명에 비해 1.3명(23.2%)이 증가했습니다.◆자동 당첨 vs 수동 당첨지난해 자동 당첨자와 수동 당첨자 수는 각각 263명과 103명입니다. 수동당첨자 수는 전체의 28.1%를 차지하고, 가장 많았던 때는 451회(7명)와 474회(9명) 이었습니다.◆오프라인 명당 vs 온라인 명당2011년 최고의 로또 명당은 당연히 한꺼번에 5개의 1등이 나온 서울 은평구 녹번동의 ‘바이더웨이녹번중앙점’으로 볼 수 있겠습니다. 262회부터 지난해까지 1등이 제일 많이 나온 판매점은 부산 동구 범일동의 ‘부일카서비스’와 서울 논원구 상계동의 ‘스파’로 총 8회 1등이 나왔습니다.온라인에서는 국내 대표적인 로또정보 제공업체(lottorich.co.kr)가 총 53회 중 33회에서 1등조합을 배출해 63.3%의 높은 적중률을 기록했습니다./나눔나라 행운남

마음먹은 일은 시작이 단호해야 한다. 일단 시작하면 없던 용기도 샘물처럼 차츰차츰 솟아난다. 하지만 누구라도 경험해보지 않은 일에는 두려움이 앞서기 마련. 막상 내일부터 110킬로미터 트레킹을 시작한다고 생각하니까, 배낭을 싸는 내내 걱정이 파도처럼 출렁인다.‘물 한 방울 나지 않는 산을 어떻게 넘지? 사방이 나무로 뒤덮인 천연 원시삼림도 통과해야 한다던데. 그 컴컴한 숲에서 굶주린 곰이나 여우가 갑자기 툭 튀어나오면? 우리나라는 겨울인데 여긴 아직도 여름처럼 더운 게 뱀이 겨울잠 자기는 좀 이른 것 같은데. 앞만 보고 걷다가 스르르 뱀이 나타나서 내 발을 덜컥 물기라도 하면 어쩔 거야? 아줌마와 나, 여자 단 둘이 걷다가 산적이라도 만난다면? 어머나!’아무래도 여자 단 둘은 위험하지 싶다. 돈이 문제가 아니라 여행은 안전이 우선이다. 짐 실을 말 한 필과 건장한 남성이 안내자로 동행하는 게 좋겠다. 저녁 먹고 한가해진 틈을 타서 목씨 부부에게로 갔다. 내 생각을 주섬주섬 이야기했다. 그러자 목씨 부부가 나를 바라보고 웃는다. 목씨 아저씨는 ‘위험하면 집사람을 보내겠느냐?’ 하는 표정이고, 아줌마는 ‘그 길은 눈 감고도 갈 수 있어요.’ 하는 자신만만한 얼굴이다.아저씨 말이, 일행이 단출할 때는 짐 싣는 말이 오히려 짐이 된다고 했다. 태자관 너머에서 시집 온 아줌마가 트레킹 루트에 대해서라면 일가견이 있단다. 지금도 친정 갈 때 차를 타고가 아닌, 두 발로 걸어서 산을 넘어간다고 했다. 이제껏 그 길에서 산적은커녕 좀도둑도 만난 적 없단다. 인적이 좀 드물긴 해도, 순수한 산간 마을 사람들이 땔감을 마련하고 염소나 양을 방목하는 안전지대란다. 대신에 트레킹 기간을 여유 있게 잡기로 했다. 해가 완전히 뜬 후 출발해서 해 지기 전 다음 숙소에 도착할 수 있도록 말이다. 대다수의 여행자들이 3박 4일에 걸쳐 걷는 길을, 우리는 4박 5일에 걸쳐 걷기로 한 것이다.다음날 아침. 지난밤에 챙겨둔 배낭을 어깨에 멨다. 제법 묵직한 게 10킬로그램쯤 되려나. 전날 물 때문에 고생했던 터라 1.5리터짜리 생수를 따로 두 병이나 챙겼다. 아줌마는 우리가 점심으로 먹을 바바를 넉넉하게 부쳤다. 아저씨는 트레킹 중 갈증해소는 물보다 귤이라며, 광에서 비닐봉지에 귤을 넉넉히 담아 와 건넸다.오늘 최대 난코스는 해발 3천5백 미터의 태자관. 물이 아주 귀해서 사람이 살지 못하는 무인지대로, 사막 같은 산이란다. 산세가 얼마나 험한지, ‘원숭이는 엉엉 울면서 넘고, 새는 날아서 18일, 사람은 걸어서 3개월이 걸린다.’ 는 살벌한 전설이 전해진다.쨍한 햇살의 환영을 받으며 위풍당당하게 대문을 나섰다. 아줌마가 앞서고 내가 뒤를 따른다. 진정한 고수는 장비를 탓하지 않는다던가. 아줌마 등에 매달린 가방을 보고 절로 웃음이 나왔다. 아줌마가 초등학생용 책가방을 메고 길을 나선 것이다. 파란색 바탕에 오색찬란하게 그려진 대형 미키마우스가 압권이다. 초등학교 2학년인 둘째 아들이 1학년 때 사용하던 것이란다. 아줌마는 신발도 등산화가 아닌 바닥 얇은 단화를 신었다. 차림새만 보면 장거리 트레킹이 아니라 약수터에 물 뜨러 가는 것 같다.그러고 보니까 우린 아직 서로의 이름도 모른다. 내가 스토우청에 머문 이틀 동안 아줌마는 온종일 눈코 뜰 새 없이 바빴다. 들고나는 손님 뒤치다꺼리하랴, 아이들 돌보랴, 늙은 노모 돌보며 살림하랴, 한가하게 앉아서 손님들과 대화 나눌 시간이 없다.“시엔 쯔 워 지에샤오 이샤(먼저 제 소개를 할게요). 제 이름은 고승희예요. 아줌마 이름은 뭐예요?”“워 씽 허(나는 화(和) 씨랍니다).”한사코 성만 부르면 된다며 아줌마가 활짝 웃어 보인다. 아줌마는 올해 결혼한 지 14년째로 나이는 마흔네 살이라고 했다. 스토우청에서 태어난 목씨 아저씨와 산 너머 마을에서 태어난 아줌마는 국경보다 높은, ‘해발을 초월한 사랑’을 했다. 해발 3천5백 미터의 태자관을 무시로 넘나들며 뜨겁게 연애 했단다. 물론, 주로 산을 탄 쪽은 목씨 아저씨. 수줍고 과묵한 줄로만 알았던 목씨 아저씨, 은근히 낭만적이다.사실, 아줌마와의 대화가 처음부터 원활했던 건 아니다. 내가 사투리 억양과 발음이 심하게 섞인 아줌마의 표준어 발음을 잘 알아듣지 못했다. 두세 번씩 되묻곤 했다. 아줌마가 발음하는 ‘춥다(冷)’의 표준어 발음 l?ng과 ‘피곤하다(累)’의 lèi는 내내 헷갈렸을 정도다.시야에서 차츰 멀어져 가는 스토우청과 계단식 논밭이 투명한 햇살을 받아 봄처럼 싱그럽다. 30분쯤 걸어 작은 마을을 지나자 본격적인 산행이 시작된다. 듬성듬성 나무가 자라고 있는 황토 언덕이 나타났다. 사막처럼 황량하고 매우 건조하다. 저만치 발 아래로 한줄기 진사강이 혁대처럼 길게 흐른다. 햇살을 머금은 강줄기가 근사하다. 여기가 바로 호도협에 이은 진사강의 두 번째 깊은 협곡, 태자협이다. 이 언덕 너머에 우뚝 솟은 회색빛 높다란 절벽산은 사나이처럼 용맹스럽다. 머리에 눌러쓴 모자처럼 산 정상에 새하얀 양떼구름이 걸려 있다. 높은 해발고도가 실감난다.“여기가 물 없다는 태자관이에요?”“저 앞에 회색빛 절벽으로 이뤄진 산 보이죠? 그게 태자관에요. 스토우청에서 태자관 입구까지는 10킬로미터로 우린 이제 겨우 반쯤 지나왔어요.”날씨 때문인지 해발고도 때문인지 영 속도가 나질 않는다. 도저히 11월 중순 같지 않다. 7,8월의 열기가 온 땅을 휘감았다. 땡볕도 이런 땡볕이 없다. 내 가슴에도 진사강이 흐른다. 가슴 사이로 땀이 강줄기처럼 줄줄 흘러내린다. 진즉에 가방에서 모자를 꺼내 쓴 아줌마가 부럽다. 한국에 두고 온 모자와 선글라스가 자꾸 떠오른다. 현지인이랑 똑같은 모습으로 트레킹 하겠다는 일념으로 일부러 챙겨오지 않았는데 참으로 어리석은 발상이었다. 땀 닦던 노란 손수건을 성냥팔이 소녀처럼 얼굴에 묵었다. 작은 차양이 만들어졌다. 한결 시원해진 기분이다.숨을 헐떡이며 아줌마 그림자를 따라 한 시간쯤 더 걸었다. 나무 그늘이 드리워지고 멀리서 나직이 시냇물 흐르는 소리가 들린다. 나귀똥과 말똥도 등장했다. 마을이 가까워졌다는 증거다. 아줌마가 산에서는 말똥이든, 나귀똥이든 가축의 흔적을 따라가면 절대 길을 잃지 않는다고 했다. 안슈와롱이라는 마을에서 잠시 휴식 후, 다리를 건너자 낯선 풍경으로 접어든다.“자, 이제부터 태자관이 시작됩니다.”흥얼흥얼 콧노래까지 부르며 아줌마는 물 없는 산에 들어선 것을 반긴다. 크고 작은 회색빛 바위가 뒤덮인 비탈길이다. 6,70도에 가까운 급경사가 이어진다. 그 위 돌무더기를 두 발로 걷기란 불가능하다. 두 손도 발이 된다. 네 발로 엉금엉금 기어오른다. 바닥이 건조해서 흙과 돌이 흘러내리기도 한다. 바위와 돌밭을 기어오르느라 손바닥은 벌써 만신창이. 온몸에 힘을 주고 오르자니 항문이 튀어나올 것 같다. 나도 모르게 변이 나온 것 같아 깜짝 놀라곤 했다. 지금까지 흘린 땀이 진사강의 잔잔한 한줄기라면, 태자관 넘느라 쏟은 땀은 강에 홍수가 나서 범람한 수준이다. 댐 수문을 연 것처럼 땀이 콸콸 쏟아졌다.눈알이 튀어나올 것처럼 험한 산길. 점점 높아지는 고도 때문에 질식할 것처럼 숨이 차다. 사람은 걸어서 3개월, 새는 날아서 18일 걸린다는 전설이 실감난다. 산등성이가 깎아지듯 험해서 나는 새도 오르기 어려워 보인다. 걷다가 한 뼘 옆 절벽 아래로 떨어진다면 그대로 즉사할 판. 온 정신을 걷는 데 집중했다. 해발 2천4백 미터쯤에 이르렀을 때, 비로소 웅장한 자연이 눈에 들어온다. 검푸른 산맥이 보이지 않는 곳까지 바다처럼 넘실거린다. 태자협이 그 사이를 비집고 깊고 그윽하게 흐른다.기진맥진 힘들어도 입맛은 그대로. 아무런 밑반찬도 없이 심심한 바바 두 장을 뚝딱 해치웠다. 아줌마가 보온병에 담아온 뜨거운 물을 호호 입김을 불어가며 마실 때 나는 귤을 까먹고 생수를 벌컥벌컥 들이켰다. 4시간 만에 1.5리터 생수 한 병이 동났다. 그렇게 먹고 마셔댔는데도 전혀 화장실 생각이 없다. 땀으로 빠져나간 수분을 보충하는데 다 소모된 모양이다.해발 2천4백6십 미터 지점에 이르자 60미터 길이의 인공터널이 나타났다. 터널을 통과하자 다시 오르막길이 이어진다. 지금까지 본 풍경과는 비교할 수 없을 정도로 절정의 장관이 펼쳐진다. 푸른 하늘과 새하얀 구름, 검푸른 산맥. 가파른 협곡 아래로 유유히 흐르는 진사강이 발밑으로 한눈에 들어온다. 처음으로 ‘이 여행을 떠나오길 참 잘했다.’는 생각이 우러나는 순간. 거대한 자연 앞에서 점보다 작은 나를 발견하는 순간. 그리고 힘든 첫날을 잘 견뎌준 내가 기특해지는 순간이다.한 시간쯤 더 걷자 두 번째 터널이 나왔다. 이번에는 90미터 터널이다. 어두컴컴한 터널을 지나면서 수많은 사람들의 노고에 감사했다. 두 터널을 뚫는데 무려 60년의 세월이 걸렸다니 할아버지와 아버지, 아버지와 아들에 이어진 ‘대를 잇는 투혼’이 아니었다면 불가능했다. 덕분에 나는 ‘새는 날아서 18일, 사람은 걸어서 3개월’ 걸린다는 태자관을 4시간 만에 무사통과!지금까지와는 완연히 다른 풍경이다. 푸른 소나무 숲이 이어진다. 숲의 향기에 머릿속이 맑아지고, 완만하고 그늘진 오솔길을 걷자니 발걸음도 상쾌하다. 쨍한 햇살도 자취를 감추고, 한여름 같던 불볕더위도 물러갔다. 한들한들 서늘한 바람이 불어온다. 헉헉거리던 숨소리도 어느새 잦아들었다. 아무 말 없이, 온몸으로 느끼는 이 자연이 참 좋다.등산이든 장거리 트레킹이든, 그것이 무엇이든, 처음, 첫날, 첫걸음이 가장 힘든 법이다. 지나온 길이 벌써 까마득할 정도로. 자연을 음미하고 스스로를 가슴 깊이 들여다보겠다던 다짐 따위는 이 길에서 무용지물이었다. 호사였다. 그저 내 한 걸음 한 걸음의 힘을 믿고 한 발 한 발을 내디뎠던 하루. 먼 길을 갈 때는 아득히 멀리 있는 목적지를 바라보고 걷는 것이 아니라, 눈앞의 내 한 걸음에 집중해야 한다는 사실을 다시 한 번 깨닫는다.여행작가 고승희(blog.naver.com/koaram77)

“얼마나 걸은 거예요?”“한 25킬로미터쯤이요.”설마. 아침 9시부터 오후 5시까지 이어진 긴 산행이지만 그렇게 많이 걸었을 리 없다. 해발 1,720미터 위 고산 마을을 출발해서 2,500미터 산고개로 이어진 트래킹은 내 생에 두 번째 경험하는 고산 트래킹이다. 첫 번째는 하바설산과 위룽쉐산의 갈라진 틈 새로 진사강이 흐르는 16킬로미터 협곡, 호도협을 1박 2일에 걸쳐 걸었다. 오늘의 태자관 패스는 호도협보다 해발고도가 높고 경사도 더 심해서 걷고 쉬고를 밥 먹듯 반복했다.아줌마가 첫날을 무사히 마친 내게 용기를 북돋아 주려는 모양이다. 그래서 3~5킬로미터를 보너스 포인트로 더 지급한 것 같다. 평소 내 보폭으로 추측컨대, 많이 걸었댔자 20~22킬로미터쯤 걸었을 거다. 그런데! 20킬로미터 넘게 걸었다는 걸 깨달은 순간, 피로가 휘몰아친다.“숙소에 도착하면 얼른 씻고 대자로 눕고 싶어요.”“물을 데우면 세수 정도는 할 수 있을 거예요.”고작 세수라고? 온몸에서 나는 이 쉰내는 어쩌라고. 땀에 흠뻑 절었다가 마른 옷은 군데군데가 허옇다. 하지만 별 수 있나. 아줌마와 내가 걸어온 길이 어땠는가. 오지 중에서도 깊은 오지. 핸드폰 신호조차 흐릿했다. 8시간가량 이어진 산행에서 만난 사람은 고작 열 명. 인적이 드물어서 중국이라면 어디나 흔한 음료수 병이며 과자봉지 같은 쓰레기조차 극히 드물었다. 길에 남겨진 자취라고는 말라비틀어진 염소와 나귀의 똥, 그 위를 윙윙 맴도는 날파리 떼가 반가울 정도다. 그러니 세수하고 발 뻗고 잘 곳이 있다는 것만으로도 감지덕지. 어깨를 파고들던 배낭을 곧 내려놓는다는 것만으로도 감개무량하다.푸른 산골짜기 사이로 마을이 보인다. 30여 채도 되지 않는 통나무 가옥이 산허리에 드문드문 걸쳐 있다. 아줌마와 내가 하룻밤 머물고 갈 류칭(柳靑)이란 마을이다. 문득 엉클 톰의 오두막집이 떠오른다. 보기에는 좀 초라해도 사람 온기 품은 그 안은 무척 따뜻할 거야.이를 어쩐다. 주인이 집을 비웠다. 우리가 머물 집 대문에 자물쇠가 굳게 잠겨 있다. 주인과 전화통화를 하려고 아줌마는 고군분투 중. 이리지리 자리를 옮기며 핸드폰 신호를 잡느라 애쓴다. 수차례 시도 끝에 드디어 성공. 잠시 친정에 다니러 간 집주인은 30분 내로 달려올 테니 ‘잠시만’ 기다리라고 했다.서둘러 오느라 얼굴이 붉게 상기된 긴 생머리의 여주인. 내가 “니 하오.” 하고 인사를 건네자 불타는 고구마처럼 얼굴이 더 시뻘겋게 달아오른다. 정면으로 눈을 마주보며 인사하지 못하고 새색시처럼 부끄럼을 탄다. 모기만한 목소리로 “니 하오.” 인사하며 고개를 끄덕여 보인다. 산골 마을처럼 순박한 여주인이 단박에 좋아진다.대문을 열자 외출에서 돌아온 주인을 반기는 한 무리. 아니, 주인이 오거나 말거나 모이 쪼는데 열중한 암탉과 수탉이 마당 가득이다. 거위만큼 비대한 녀석들이 나는 무서워 멈칫. 세상에서 내가 제일 무서워하는 동물은 뱀도 아니고 여우, 사자, 호랑이도 아닌 닭이다. 아무래도 전생에 나는 지렁이였나 보다. 닭의 붉은 벼슬이나 주억거리는 얼굴, 눈곱만큼 작은 닭의 눈동자만 보아도 얼음이 되고 만다. 동태가 되고 만다.아줌마가 닭을 휘휘 쫓아주고야 나는 마당에 발을 들여놓았다. ‘ㄷ’자를 시계방향으로 90도 돌린 형태의 가옥은 내가 상상했던 것보다 상당히 넓었다. 정중앙에는 커다란 부엌이, 왼편에는 가족이 생활하는 방들이, 오른편 이층 건물에는 주로 손님이 머무는 방이 네 칸이나 있다. 부엌 옆 마당 한켠에 딱딱 열 맞춰 정리해놓은 늙은 호박이 탐스럽다. 여주인의 깔끔한 성격이 엿보인다. 여주인을 따라 들어간 부엌은 우리네 시골집 부엌을 그대로 옮겨놓은 것 같다. 부뚜막에 대형 가마솥 2개가 걸려 있다. 그 옆에는 산에서 흘러내리는 물을 받아쓰는지, 대형 나무수조가 부뚜막의 그을음을 타고 검게 변해 있다. 우리 할머니가 아침저녁 반드르르 윤나게 닦던 나무 찬장도 보인다.알고 보니 나시족의 부엌은 ‘거실’이기도 하다. 부엌 맨 안쪽 화덕을 중심으로 가족의 일상이 이뤄진다. 가족이 화덕에 빙 둘러앉아 아침 점심 저녁을 먹고, 손님이 오면 차를 마시고, 아이를 키울 때는 따스한 침실이 되기도 한다. 나도 화덕에 앉아 손님대접 거하게 받았다.여주인이 얼른 화덕에 불부터 지핀다. 그 위에 커다란 주전자를 올려 물을 끓인다. 그리고 찬장에서 쿠키와 수유버터, 찻잎을 내왔다. 화롯불 가장자리에다 미니주전자를 또 하나 올리고 거기에다 찻잎을 넣어 은근히 우려낸 후 수유버터를 한 숟가락 퍼 넣는다. 그리고 광에서 알이 굵은 감자 다섯 개를 꺼내와 도톰하게 썰어 화로에 굽는다. 꼬치꼬치 캐묻는 어린아이처럼, 졸졸 따라다니며 관찰하는 나와 눈이 마주칠 때마다 여주인이 배시시 웃는다.여자 셋이 모이면 접시가 깨진다는데. 나는 나시어를 모르니 꿀 먹은 벙어리 신세다. 아줌마와 여주인은 쉴 새 없이 나시어로 대화를 이어갔다. “형님네 스토우청 가족들은 다덜 무고허시죠잉?”, “동상은 이 산골에서 우찌 지냈는가?” 뭐, 이런 이야기 아니겠나. 두 사람이 주고받는 말을 유심히 듣고 표정을 지켜보는 것만도 무척 재미있다.사실, 말이 안 통해서 답답한 점은 없다. 진짜다. 나시어를 알아들을 수 없어 오히려 좋다. 나침반이 되어주는 아줌마가 있어서 산길 걸을 땐 든든하지만 앞서 걷는 아줌마와 일정한 거리를 유지하고 뒤에서 혼자 뚜벅뚜벅 걸었다. 이것이 바로 내가 원했던 도보여행이다. 동행은 있으나 의사소통의 의무는 깃털처럼 가벼운 여행. 첫날이라서 온 신경을 걷는 데에 집중하느라 많은 생각을 하진 못했지만, 내일부터 스쳐가는 풍경도 차츰 더 잘 보일 것이고, 지난날의 나를 되돌아보는 귀한 시간이 될 것이다.산속의 해는 일찍 기울었다. 안 그래도 어두침침한 부엌이 더 안 보인다. 더 어두워지기 전에 고양이세수라도 해둬야지. 그 틈에 아줌마와 여주인은 좀더 속 깊은 대화를 나누고. 여주인에게 뜨거운 물이 담긴 마호병을 건네받아 마당으로 나왔다. 부족하면 더 갖다 쓰라지만 그럴 순 없다. 물 한 방울도 나지 않는 태자관을 지나온 지 얼마나 됐다고. 최대한 아끼고 아낄 생각이다. 그랬더니 1.5리터 한 병으로 머리감고 세수하고 이 닦고 발까지 싹싹 닦았다. 세수한 물로 머리를 감고, 맨 마지막 머리 헹군 물에 발을 닦은 것이다. 그동안 내가 얼마나 물을 펑펑 써댔는지 새삼 놀랍고 반성하게 한다.그 사이 여주인은 저녁을 짓기 시작했다. 천장에 매달아 말린 ‘돼지 넓적다리’를 내려와 큼지막하게 토막 냈다. 탕을 끓이려는 것이다. 만드는 과정이 패스트푸드처럼 간단하다. 먼저 말린 돼지다리를 화덕에 검게 그을린다. 데운 물에다 그을린 돼지다리를 담가 불린 후 그을음을 말끔히 제거한다. 그리고 냄비에 준비한 고기와 무를 숭숭 썰어넣고 냉수를 부어 한 시간가량 끓인다. 먹기 직전 배추를 썰어넣고 다시 한소끔 끓이면 완성.이 말린 돼지는 윈난성, 쓰촨성, 구이저우 등지의 농가에서 사철 요긴하게 먹는 ‘저장음식’이다. 우리가 겨울이면 김장을 하는 것처럼, 음력설 춘절이 가까워지면 집집마다 잘 기른 돼지를 잡는다. 그 돼지를 소금, 산초, 간장, 설탕 양념에 열흘쯤 재어두었다가 통풍이 잘되는 곳에 매달아 건조시킨다. 손님이 왔을 때 고기를 얇게 썰어 쪄내거나, 평소에는 주로 배추, 무, 두부를 넣고 끓여 탕으로 먹는다. 따로 소금을 넣지 않아도 고기에 밴 양념에서 충분히 맛이 우러난다. 싱거우면 각자 입맛대로 양념을 찍어 먹기도 한다.뚝딱 한 상이 차려졌다. 흰 쌀밥과 탕이 전부이지만 맛은 기가 막힌다. 국 한 그릇과 밥 한 그릇을 게 눈 감추듯 해치웠다. 아줌마와 여주인은 국과 밥을 두 그릇씩 해치우며 나보고 조금 먹는다고 타박이다. 깨끗이 씻었고, 배도 부르겠다, 긴긴 밤 시간도 많겠다, 나시족 민가에서 자는 이 흔치 않은 기회를 놓칠 수 없다. 여주인에게 궁금했던 몇 가지를 물었다. 물론 함께 걸어온 아줌마 입을 통해서. 아줌마는 밥을 세 공기째 먹으면서 내가 하는 보통어를 나시어로 순차통역을 수행했다.“이 집에는 몇 식구가 살아요?”“남편과 아이 셋, 저, 이렇게 다섯 식구요.”“날도 어두워졌는데 가족들은 언제쯤 돌아와요?”“남편이랑 아이들은 리장에 일하고 학교 다녀요. 이 집에는 저 혼자 살고 있고요.”“어머, 안 무서워요? 집이 이렇게 큰데!”“무섭긴요. 시집와서 줄곧 아이 낳고 산 집인데요.”“전기도 안 들어오는 이 컴컴한 집에서 혼자 밥하고 먹고 씻으려면 불편하지 않아요?”“아참, 내 정신 좀 봐! 불 켜는 걸 깜빡했어요.”밥 다 먹고 잘 때 되니까 불 켜는 게 생각났다는 여주인. 여주인의 성은 천(天) 씨로, 평소 혼자 있을 때는 불을 켜지 않는단다. 따로 불 켤 필요가 없단다. 화덕에 불을 피우면 잘 보인다면서. 세탁기도 없고, 칫솔, 치약, 비누 같은 생필품 하나 사려고 해도 2~3시간 산길을 걸어야 하는 이 마을이 너무 좋단다. 화장실 한 번 갈래도 대문 밖으로 나가야 하는 이 집이 그녀에게는 천국이란다. 내 눈에는 고립무원처럼 적막하고만. ‘대도시’ 리장에 갈 때마다 멀미가 날 것처럼 어지럽다는 여주인은 아이들과 남편이 돌아오는 명절과 방학을 기다리며 앞으로도 이 집을 떠나지 않을 거란다. 역시, 누군가의 삶은 내 잣대로 판단하는 것이 아니다.“아줌마, 저 먼저 들어가서 잘게요. 오랜만에 만난 두 분은 말씀 더 나누세요.”“벌써요? 심심하면 안방에서 텔레비전 볼래요?”“아이고, 심심하긴요. 내일도 잘 걸으려면 일찍 자야죠.”덩그러니 침대 두 개만 놓인 방 안. 언제 빨았는지 알 수 없는 이불을 푹 뒤집어쓰고 누웠다. 세상에. 여주인 말이 실감난다. 배부르고 등 따스한 이 방이 내게도 천국이다.여행작가 고승희(blog.naver.com/koaram77)

연극 '대학살의 신' 배우 서주희, 극중 우아한 초반모습(왼쪽)과 파국으로 치닫은 후반모습(오른쪽) ⓒ신시 컴퍼니서주희는 날카로운 고슴도치의 바늘 촉수를 지닌 배우다. 그녀가 내민 손동작 하나, 눈빛 하나는 작지만 예리한 바늘이 되어 정확히 꽂힌다. 따끔하지만 다시 맞고 싶은 묘한 매력이 있다. 인체의 일정한 부위에 자극을 주어 생체에너지를 조절해주는 ‘한방 침술 효과’라고 설명하면 이해가 빠를까. 다양하고 기상천외한 방법으로 관객을 사로잡는 여우같은 배우들과는 다른 맛이다.연극무대에서 그녀를 보는 내내, 인터뷰에서 그녀를 느끼는 내내 절대 손을 내밀어 닿을 수 없는 고슴도치가 떠올랐다. 부드러운 털과 달달한 미소로 관객을 홀리는 여우에게는 절대 느낄 수 없는 감흥이다. 온 몸의 촉수를 곤두세운 가시바늘로 둘둘 말아져 있는 고슴도치는 아무나 붙잡을 수 없다. 그런 고슴도치를 손아귀에 넣기 위해서는 엄청난 고통을 치러야한다. 서주희는 그런 ‘영리함’과 ‘현명함’을 동시에 지녔다.현명한 한 여인이 봄부터 기울인 정성은 한 편의 연극으로 피어났다. 고슴도치의 바늘이 지어낸 찰나의 떨림에 따라 관객의 눈망울도 흐뭇이 떨린다. 제대로 된 연극을 만났다는 안도다. 온 가슴으로 그 찰나의 환희를 끌어안는 연극배우 서주희를 만났다.◆ 블랙코미디 연극 ‘대학살의 신’ 아네트로 다시 돌아온 배우 서주희 열한 살 소년들의 사소한 다툼으로 시작된 부부간의 논쟁을 통해 부르주아 계층의 허례허식을 잘 보여주는 연극 ‘대학살의 신(God of Carnage)’이 다시 돌아왔다. 연극 ‘아트’로 잘 알려진 프랑스 작가 야스미나 레자의 작품. 촘촘한 연극적 재미로 무장해 대사를 곱씹어 보게 하는 블랙 코메디의 묘미가 압권이다. 2010년 초연시 인간에 대한 깊이 있는 성찰이 돋보이는 연출가 한태숙의 파워, 네 배우의 앙상블이 격렬한 대결의 심리를 잘 드러냈다는 호평을 받으며 대한민국 연극대상(대상·연출상·여우주연상)과 동아연극상(여우주연상) 등을 휩쓸었다.28일 서울 예술의 전당 내 분장실에서 만난 서주희는 “극장 사이즈가 작아진만큼 몸의 움직임, 템포가 훨씬 디테일해졌다.”며 “네 명의 배우가 (관객들과) 바로 같은 공간에서 싸우고 있다는 느낌이 저절로 생길 것이다”고 초연과 달라진 점을 언급했다. 연극 '대학살의 신' 에 출연하는 배우 박지일·서주희·이대연·이연규 ⓒ신시 컴퍼니연극 ‘대학살의 신’은 입꼬리나 눈꼬리를 살짝 올리고 내리면서 가까운 사람에게 속삭이듯 소소한 재미가 있다고 말한 서주희는 “끝없이 터지는 웃음이 힘들다”고 토로했다.“앙콜 공연에 새롭게 합류한 이대연 선배는 정작 본인은 별로 웃지 않는데 상대방을 너무 웃게 만든다. 한번 웃음이 터지기 시작하면 ‘응응응’ 하면서 제어를 하려하지만 쉽지가 않다. 웃음은 전염되지 않는가. 본 공연에서 웃게 될까봐 겁도 났다.”극중 서주희가 선보이는 ‘결정적 구토’장면도 언급하지 않을 수 없다. 관객들이 눈치 못 채게 신경쓰면서 연기를 해야 돼 정신이 ‘파르르’ 떨린다고 말한 서씨는 “실제로 비위가 약한 편이다. 멀미도 많이 하고 못 먹는 것도 많아요. 극 중 위액까지 게워내며 진짜로 토악질 하는 경우도 많았죠.”라고 일화를 전했다. 이렇게 연극 속에는 물 위에 둥둥 떠있는 우아한 백조의 모습(관객들이 보게 되는 서주희)과 이리저리 요동치는 너무나도 바쁜 다리(본인이 바라보는 서주희)가 공존해 있던 것이다.‘코미디 극’을 하다보니 성격 자체도 밝아지고 장난꾸러기가 되간다고 말하며 웃던 서씨는 “ ‘대학살의 신’ 하면서 한태숙 연출가가 그러더라. “서주희가 이렇게 귀엽고 애교 있는 사람인지 몰랐다고.”고 말하며 “여타의 그로테스크한 작품보다 배우로서 편하다”는 소감을 전했다.◆ 고슴도치의 ‘영리함’과 ‘현명함’을 지닌 배우 서주희 배우 서주희 하면, 흔히 ‘신들린 연기’를 언급하게 된다. 이젠 이런 구태의연한 표현보다는 ‘생활 속 연극인’이란 표현을 써보는 게 어떨까. 본인의 연기에 대한 질문을 던지자, “난 생활과 연기가 접목된 배우이다. 작품이 정해지지 않았어도 늘 연기를 하고 있다.”는 답이 돌아왔다. 포장된 멘트는 아닐진대 조금 더 들어보자. “3년, 혹은 6년에 한 번씩 작품을 한 적이 있다. 작품을 하지 않는 기간을 공백이라고 생각하지 않았다. 그건 기다림이다. 사람과의 관계 혹은 여러 가지 감각등이 연마되는 시간이기 때문이다. 그 안에 말로는 표현하기 힘든 연기 준비 과정이 담겨있다.”극단 체제에 익숙한 우리네 연극동네에서 서주희는 “항상 외부배우였다”고 평했다. “자기 극단 내에서 소화할 수 없는 배역이 많이 주어졌다. 일명 골수까지 빼낸 다음에야 소화해낼 수 있는 역할들 말이다.” 한태숙 연출의 ‘레이디 맥베스’가 한 예다. 그녀 특유의 집중력과 넘치는 에너지는 다작하지 않았음에도 관객들을 그녀 편으로 끌어들였다. 한 가지 일에 깊은 통찰력을 갖고 집중하는 사람이 훨씬 더 많은 것을 성취할 수 있음을 알려주는 사례라고 할 수 있겠다.‘서주희=믿음이 가는 배우’ 라는 타이틀이 결코 과장이 아니었다. “덜 준비된 밥상은 보여주기 싫었다. 관객에게 보여줄 수 있는 모든 능력을 보여주는 게 배우로서 최고의 노력이라고 생각한다.” 모범답안의 답처럼 이렇게 끝나려는 찰나, “몇 개의 실패작이 있기 전까지는 ‘믿음이 가는 배우’라는 프라이드가 있었지만...”라는 답이 연달아 이어졌다. 인터뷰 중인 배우 서주희 ⓒ 정다훈 기자◆ 多作하지 않는 배우 서주희가 달라졌다. 연극 관계자들 사이에 ‘서주희는 까탈스런 배우다’는 인식이 확고했다. 대개의 연극배우들은 잠깐의 휴식시간을 가진 후 또 다른 작품으로 관객들을 계속 만나고 싶어한다. 연극에 대한 애정은 두말하면 잔소리이고, 배우로서 계속 캐스팅 되고 싶은 마음이 한 편에 있는 것이다. 반면 배우 서주희는 캐스팅 제의가 와도 선선히 수락하지 않는다. 이런 모습이 연극 관계자들 눈엔 절대 예뻐 보이진 않았을 듯 싶다.“그 동안 모든 조건이 맞지 않으면 연극 작업을 하지 않았다. 어찌보면 ‘실패를 두려워했던 배우’이다. 막상 작업에 들어가서는 동료 배우들도 놀랠 정도로 너무도 치열하게 연습했다.”서씨의 마음에 심경변화가 일어난 건 2010년, “제가 정한 5가지 조건이 있다고 했을 때, 한 가지라도 맞으면 하겠다고 마음을 바꾸었어요. 실패하는 것도 배우로서 내가해 나가야 할 작업이라고 생각한 것이죠.”실제로 2010년과 2011년 연극무대에서 배우 서주희를 원 없이 볼 수 있었다. ‘오아시스세탁소 습격사건’(2010.1월), ‘대학살의 신’(2010. 4월), ‘레이디 맥베스’(2010.6월), 지촌 이진순 선생 헌정공연 ‘갈매기’ (2011. 4월), 폴란드 연출가 브라데츠키와 국립극단이 선보인 ‘보이체크’(2011. 8월), 서주희·손병호의 일인극 아이스크림 라디오(2011.10월)가 줄줄이 무대에 올랐다.이런 그의 행보를 보고 물체극(오브제 극) 연출가 이영란씨는 “10년 동안 할 작품을 1~2년 사이 다 했내.”라고 말했다고 한다.“귀한 시간과 에너지를 내준 관객들한테 너무 미안하다.”고 지난 2년을 되돌아 본 서씨는 “연극은 관객들이 없으면 절대 완성되지 않는다. 한 편의 공연이 잘 되길 바라는 마음은 배우보다 관객들이 더하다. 최근 2년간 최상의 것을 나누지 못해 관객의 믿음을 깨뜨린 것 같다.”고 자평했다.서주희 배우의 팬이라면 알 수 있는 관객에게 가장 미안한 그 작품은 바로 ‘보이체크’이다. “말에 대한 자유가 없는 외국인 연출가라는 점, 한국 관객에게 허용되지 않은 화법을 연출 디렉션으로 선택한 점”이 배우로서 고민에 휩싸이게 한 것이다.변화의 에너지를 느끼고 있다는 서씨는 “2012년에는 어떤 일이 생길지 참 많이 기대가 돼요.”라고 설레는 목소리로 대답했다.◆ 관객을 설득할 수 있는 배우, 노래하듯 연기하는 배우관객을 향한 최소한의 예의는 “작품에서 하고 싶은 이야기들을 내 몸과 표정으로 설득하는 것이다”고 말한 서씨는 연극을 보러 온 관객은 정말 특별한 분이다고 칭했다. 곧 “관객들에게 가해자가 되고 싶지 않다”는 간단명료한 말을 이어갔다. 눈으로 드러나는 폭력을 행사하는 자만이 가해자가 아니 듯 관객들이 투자한 돈과 시간을 헛수고로 만드는 배우도 가해자가 될 수 있음을 은유적으로 언급한 것이다.공감한 기자가 “연극이 끝나고 집으로 돌아가는 길, 쏟아부은 시간이 억울하고 저 배우를 믿은 내 자신이 슬퍼진 적이 있다.”고 받아쳤다. 이에 서씨는 “맞다. 관객들이 연극 보는 시간, 보고 나서 집으로 돌아가는 시간이 힘들어져서는 안된다.”는 말로 자신의 연기관을 펼쳤다.연극 ‘대학살의 신’ 속 배우 서주희의 대사를 듣고 있다 보면 드는 생각 한 가지, ‘오선지에 노래하듯 대사가 상당히 리드미컬 하다는 점’이다. 서씨는 “동기 연출가 중에 임재찬 연출가가 있는데, 그와 함께 처음 연극을 공부할 때 오선지에 악보를 그리면서 대사를 외웠다.”고 답했다. 즉, 단어 하나 하나에 음률을 붙여줘 입에 달라붙게 하는 것이다. 서씨와 돈독한 우정을 이어가는 뮤지컬 배우 조정은은 이런 그를 두고 “음악의 힘없이 대사만 했을 때도 음악처럼 느껴지게 하는 파워가 있는 연극배우”라고 전한 바 있다.◆ 20년간 내 짝사랑 상대는… 연극 인터뷰 내내 시종 또박 또박 자신의 의견을 피력하던 서주희가 말끝을 흐렸다. 그리고 곧 눈물을 쏟아낼 것처럼 눈가가 벌개졌다. ‘연극에 대한 애정’을 드러내는 답변에서였다.“혼자서 사랑했다가 미워했고, 또 포기했다가 그런 것이죠. 짝사랑 같은 거... 아름다움, 열정, 아픔이 다 들어있는 게 연극이죠. 결코 완성되어지지 않은 짝사랑, 버림받은 느낌 모두가 다 있어요.”2003년 서주희의 ‘버자이너 모놀로그’, 2005년 ‘덫-햄릿에 대한 명상’, 2008년 ‘레이디 맥베스’, 2010년 ‘오아시스 세탁소 습격사건’, 2011년 ‘갈매기’ ‘보이체크’, 2010년 ‘대학상의 신’에 이어 2011년 ‘대학살의 신’까지 지켜봤다는 기자의 말에 너무도 대견하고 반가워하는 표정을 짓던 서씨는 곧 “그러지 말아요”라고 어깨를 토닥였다. 물론 그 한마디에는 여러 의미가 담겨있었다. 공감의 눈빛이 오고갔다. 배우로서 갖게 되는 ‘연극에 대한 짝사랑’과 관객으로서 갖게 되는 ‘연극에 대한 짝사랑’의 전류가 통하던 순간이었다.‘관객을 절대 포기하지 않는 연극인 서주희’의 2012년은 그렇게 희망차게 밝아오고 있었다. 인터뷰 말미 서씨는 “휴식이 필요하면 우리 집으로 오세요”라는 말을 했다. SBS 수목드라마 ‘보스를 지켜라’에서 은설(배우 최강희)의 집으로 나왔던 바로 그집이다. 그때 하지 못했던 답을 해야 할 것 같다. “따끔하면서도 시원한 당신의 아우라(aura)가 그리워질 때면 문을 두드릴지도 모르겠내요”라고. ▲ 배우 박지일·서주희· 이대연·이연규의 연기열전이 돋보이는 연극 ‘대학살의 신’은 2012년 2월 12일까지, 예술의전당 자유소극장.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

2012 예술의전당 신년 프로젝트 '4色 여정'“인간의 감정과 닮은 10개의 돛대를 형상화한 순백의 유람선에 승선한 느낌을 갖게 할 것이다. ‘삶에 대한 끝없는 여정’ 이 담겨있는 무용이다”27일 오후 예술의전당에서 열린 ‘4色여정’ 프레스 콜 현장에서 무용수 이정윤은 “이번 작품은 ‘희 노 애 락 애 오 욕’과 같은 삶의 이야기가 많이 담겨있는 무용”임을 밝혔다. 이어 “자극적인 컨텐츠나 환타지적인 요소보다는 휴머니티를 보여주고자 했음”을 전했다.“춤은 결국 무대에서 하나로 통한다”고 말한 이정윤은 “‘4色여정’을 통해 춤에 대한 메소드를 연습하기보다 춤에 대한 철학을 많이 공유하고자 했다”며 안무의도를 설명했다.발레와 한국 무용이 어우러진 신작무용 ‘4色여정’ 중 ‘3장 홀로 남겨진  자의 고독’을 중점적으로 표현하는 국립발레단의 수석무용수 김주원은 “이정윤 안무가의 특징은 관객들에게 생각의 여지를 남겨놓는 것이다”며 그에 맞춰 “감정과 몸짓을 비워내기 위해 노력하고 있다”고 전했다.발레와 한국무용의 접점을 묻는 질문에 김주원은 “토슈즈를 신은 채 하늘과 가까워지고 싶어하는 발레와 땅과 가까운 위치에서 추는 한국무용의 호흡이 다르지만 감정선이 다른 건 아니다”고 말문을 연 후 “깊이있는 호흡으로 가기 위해 교감하고 소통하는 작업을 계속 하고 있다”는 말로 마무리했다. 2012 예술의전당 신년 프로젝트 '4色 여정'내년 1월 4~5일 양일간 오페라극장에서 공연되는 ‘4色여정(Endless Voyage)’은 품격 있는 클래식 한류(韓流)를 통해 대한민국의 우수한 콘텐츠를 전 세계에 소개하고자 시도하는 예술의전당 신규 프로젝트다.‘발레’나 ‘한국무용’이라는 울타리에 자신을 가두지 않는 네 명의 무용수 김주원· 황혜민 ·엄재용 ·이정윤이 4가지 색채(감정, 사랑, 고독, 평온)의 끝없는 여정을 몸짓으로 표현한다. 유니버설 발레단의 수석 무용수이자 실제 연인 사이인 황혜민, 엄재용은 ‘2장 사랑’ 테마 부분에서 신혼부부로 분해 선상결혼식을 올리게 되는데, 둘이 아닌 하나의 시선으로 바라보는 ‘사랑’을 애틋하게 그려낸다. 이외 국립무용단 단원 김병조·송지영·송설·조용진·표상만, MOTION PLANT 단원 박혜지·이민주 이렇게 7명의 무용수의 인간의 7가지 감정을 다채롭게 그려낼 예정.대한민국 무용의 현주소를 가늠해볼 수 있는 이번 작품을 위해 최고의 크리에이티브 스태프가 꾸려졌다. 대본과 연출은 김명곤 전 문화부 장관, 음악은 김태근, 무대 미술은 이상호가 맡았다. 사진 및 영상은 한국 현대사진의 흐름을 주도해온 중견작가 구본창이 맡아 무대 위 시간의 흐름과 삶의 여정을 시각화한다.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

경복궁 정문인 광화문에서 정면으로 쭉 뻗어나간 지금의 세종로는 대한민국의 전통과 현대, 역사와 문화가 만나는 서울의 중심 도로이다. 이 지역은 고려시대(남경궁궐)-조선시대(경복궁)-일제강점기(총독부)-해방이후(청와대)에 이르기까지 600년을 훌쩍 뛰어넘어 시간과 공간이 지층처럼 차곡차곡 쌓여있는 곳이다. 오늘날도 길 양 옆으로 정부 기관과 외국대사관, 신문사 등이 포진해 있으며, 2009년에는 세종로의 한 가운데 광화문 광장이 조성되었다.서울시는 광화문광장의 탄생시점에 맞추어 광화문을 중심으로 한 30여개의 문화예술기관들과 함께 문화 협의체 ‘세종벨트’를 본격화했다. 세종벨트는 광화문 인근의 문화 예술 및 관광시설을 상호 연계하여 공동마케팅을 추진하는 연합체이다. 이를 통해 시민들과 외국인 관광객들이 서울의 중심이자 역사문화 메카인 광화문의 매력을 빈틈없이 즐길 수 있도록 하며, 광화문을 미국의 브로드웨이나 영국 웨스트엔드 못지않은 세계적 랜드마크로 조성하고자 하는 계획이다.세종벨트에 속한 매력적인 문화공간들을 살펴보면 서울이 이렇게도 다양한 즐거움이 있는 곳이었는지 새삼 깨닫게 된다. 우선 주말 한 나절 산책하듯이, 광화문 광장을 중심으로 둘러볼 수 있는 곳부터 살펴보자.우선, 대한민국 문화예술의 역사를 담은 그릇이라 할 수 있는 ‘세종문화회관’이 있다. 세계 10대 공연장으로 인정받고 있는 세종문화회관은 한국 공연예술의 등용문이자 국제 공연예술의 통로이며, 한국 순수예술의 요람이다. 대극장, 세종체임버홀, 세종M시어터, 미술관, 예술단, 세종예술아카데미, 세종예술의정원 등으로 구성되어 있으며, 1년 365일 문화예술 창조자와 향유자가 모여 감성을 나누고 문화 예술의 트랜드를 만들어가는 곳이다.최근 막을 내린 드라마 ‘뿌리 깊은 나무’에 푹 빠져있었다면, 다시 한번 관심을 가지고 방문할만한 곳이 있다. 세종대왕의 창의성과 애민정신이 살아 숨쉬는 전시관, ‘세종이야기’다. 이 곳은 2009년 광화문 광장의 세종대왕 동상 제막과 함께 개관하였다. 단순히 유물을 전시해 놓는 것에서 벗어나 관객이 IT 기반의 첨단 디지털 장비를 활용하여 전시 내용을 능동적으로 체험할 수 있는 전시장으로 세종대왕과 한글을 주제로 한 예술 작품을 감상할 수 있는 기획 전시관도 함께 꾸며져 있다. 이곳에서 이어진 또 다른 역사적 인물, 충무공 이순신 장군의 업적을 기리기 위한 ‘충무공 이야기’도 함께 방문해보자. 해전, 거북선 등 웅장한 테마로 구성, 인간 이순신, 불패의 해전사와 거북선, 이야기로 보는 이순신, 세계 속의 이순신, 불멸의 이순신 등 5개 섹션으로 나뉘어져있다. 특히, ‘불패의 해전사와 거북선’에서는 거북선 모형을 제작 전시하여 시민들이 직접 첨단기기를 통한 해전술을 체험해 볼 수 있는 역동적인 전시관이다.  한편, IT 기술과 문화 트렌드의 창조적 만남의 공간 ‘올레스퀘어’도 있다. 올레스퀘어는 KT 광화문 사옥 1층에 마련된 복합문화공간으로 시민 누구에게나 열려있어 언제든지 부담없이 문화 체험을 할 수 있다. 단돈 천원에 수준 높은 재즈 공연을 즐길 수 있고, 각종 IT 기기를 체험해보거나, 카페테리어에서 휴식을 취할 수도 있다.한국과 서울을 대표하는 도시 역사박물관인 ‘서울역사박물관’은 조선시대부터 현재에 이르기까지의 서울의 역사와 문화를 정리하여 보여주는 곳이다. 서울시 골목골목을 촬영하여 1/1,500로 축소한 ‘도시 모형 영상관’은 정교한 모형과 첨단 IT 기술이 결합된 멀티미디어 존으로 서울의 발전 모습을 체험할 수 있다.세종벨트에서 빼놓을 수 없는 또 하나의 명소는 ‘서울시립미술관’이다. 서울의 대표적 공공미술관으로서 다양하고 독특한 기획전시와 세계적인 명작들의 특별전시를 진행한다. 문턱 높은 미술관이 아닌, 대중성 있는 작품과 유익한 교육 프로그램을 통해 시민들의 관심을 폭넓게 수용하는 열린 문화 공간이다. 미술의 시대적 흐름을 짚어가는 기획전시들을 지속적으로 개최하고 있으며, 시민 미술 강좌와 도슨트 양성 프로그램, 찾아가는 미술 감상 교실 등을 운영하여 참여하고 소통하는 문화 예술체험이 가능한 곳이다.이외에도 우리 전통예술의 멋과 맛을 느낄 수 있는 삼청각, 남산국악당을 비롯해 각종 미술관, 공연장이 세종벨트로 묶어져 시민들에게 문화예술에 대한 폭넓은 경험을 제공하고 있다.쥬스컴퍼니 대표 이한호(ceo@comefunny.com)

 뮤지컬의 ‘홍수’ 속에 깊이 있는 연극이 관객들을 만나고 있다. 상업적인 뮤지컬보다 홍보를 많이 하지 않아 연극에 대한 정보는 어두운 게 사실. 그래서 준비했다. 관객과 즉석에서 호흡을 나누는 연극 특유 매력이 물씬 묻어나는 연극, 극장을 나와서도 연극의 대사와 분위기에 취하게 만드는 값진 연극들을 소개한다. 연극 '대학살의 신'◇ 첫번째 코스, 웃음과 만난 연극‘밀당의 탄생’ ‘리턴 투 햄릿’ ‘대학살의 신’ 도통 속내를 알 수 없는 ‘연극’과 안면을 트고 싶다면, 아무래도 웃으면서 볼 수 있는 연극이 제격이다. 그렇다고 대학로 삐끼들의 손에 이끌려 극장을 나서자마자 공중으로 흩어지는 말뿐인 코믹감동연극을 만나고 싶지 않은 관객들이라면 다음 연극에 눈을 돌릴 것. 연애를 해봤던 사람이라면 누구나 공감할 수 있는 남녀의 심리전을 연극으로 풀어낸 ‘밀당의 탄생’은 본격적인 연인단계로 진입하지 못한 애매한 커플들에게 안성마춤이다. ‘밀고 당기기’라는 연애비법을 이해하기 어려운 순간에 속 시원히 질러주는 고수(추정화)의 한마디가 결정적 웃음을 유발. 극의 코미디 요소를 최고조로 이끌어가는 역은 바로 해명도령 역 배우 김대종. 대사 없이도 관객을 웃길 수 있는 대단한 배우다. 2012년 1월 29일까지 PMC대학로 자유극장. ‘연극열전’ 시리즈의 네 번째 시즌 첫 작품, 장진 연출의 ‘리턴 투 햄릿’은 대놓고 ‘연극을 찾지 않는 건 관객 잘못이 아니다’라고 말한다. 그동안 재미없어서 연극을 보러 오지 않은 관객들이라면 진짜 재미있는 연극이 뭔지 구경하기 위해서라도 ‘리턴 투 햄릿’을 한번쯤 관람해보는 것도 좋겠다. 연극쟁이들의 애환이 자연스럽게 흘러나오고, 고전의 정수로만 알고 있을 뿐, 정작 무슨 내용이라고 설명하기 어려웠던 셰익스피어의 ‘햄릿’이 유쾌한 마당극으로 변신해 공감을 불러일으킨다. 장진 특유의 기발한 상상력도 살아있다. 2012년 4월 8일까지 동숭아트센터 동숭홀.애들 싸움이 어른 싸움으로 발전해 결국 부르주아 계층의 허례허식을 잘 보여주는 한태숙 연출의 ‘대학살의 신’이 2010년에 이어 다시 돌아왔다. 연극 ‘아트’로 잘 알려진 프랑스 작가 야스미나 레자의 작품. 30대 이상 관객들의 웃음보를 은밀히 자극하는 점도 매력. 핑퐁처럼 통통 튀는 대사를 천천히 듣고 있다 보면 웃음이 가히 개운하지만은 않다. 이렇듯 블랙코미디가 뭔지 알려준다. 한번 보면 좀처럼 잊혀지지 않는 배우 서주희의 ‘결정적 구토장면’외에도 배우 박지일, 이대연, 이연규의 몸을 사리지 않는 연기로 등, 퇴장도 무대전환도 없는 90분간의 러닝타임이 채워진다. 말싸움이 감정싸움이 되고 이내 육탄전으로 마무리되는 변신도 볼거리 제공. 마지막 커튼콜의 짜릿한 무대도 놓치기 아쉽다. 2012년 2월 12일까지 예술의전당 자유소극장명동예술극장 연극 '아마데우스'◇ 두 번째 코스, 음악과 만난 연극 ‘아마데우스’ ‘우리 동네 굿 뉴스’눈과 귀가 동시에 즐거운 고품격 연극을 만나고 싶다면, 명동예술극장의 2011년 마지막 작품 ‘아마데우스’가 제격이다.피터 셰퍼 작, 김미혜 역 및 드라마 투르기, 전훈 연출의 ‘아마데우스’는 한 시대를 풍미한 대표적인 음악가이자 천재와 범재 두 인간형을 대표하는 인물로 익숙한 모차르트와 살리에리의 이야기를 통해 인간에게 예술은 무엇인지 그리고 과연 인간이란, 신이란 어떤 존재인지에 대한 심도 깊은 질문을 던지고 있다.모차르트의 선율로 인해 3시간의 러닝타임이 훌쩍 지나간다. 살리에리의 좌절과 음모가 그려지는 가운데 드러나는 오페라<피가로의 결혼>이 만들어지기까지의 뒷이야기, 모차르트 자신을 위한 진혼곡이 되어버린 최후의 대작 <레퀴엠>에 얽힌 이야기등이 피아노 4중주의 라이브 연주에 실려 극 곳곳에 소개된다. 고희선 디자이너의 손을 거쳐, 무대장치에 영상을 투영하여 오페라 극장, 궁정 등을 고풍스런 느낌으로 표현한 점 역시 탄성을 자아낸다. 뮤지컬 ‘셜록홈즈’의 고급스러운 복식스타일로 호평을 받았던 이수원 의상디자이너가 만들어낸 세련된 의상도 연극의 질을 한층 높힌다. 배우 이호재(살리에리)·김준호(모차르트)·장지아(콘스탄체)·오승명(본노)·김재건(판 슈비텐 남작)등 출연. 2012년 1월 1일까지 서울 명동예술극장.그간 ‘눈먼 아비에게 길을 묻다’ ‘감포 사는 분이, 덕이 열수’등 사람에 대한 연민과 사랑, 화해를 연극 안에 담아냈던 극단 이루의 신작 ‘우리 동네 굿뉴스’(작 연출 손기호) 막이 올랐다. 눈 내리는 크리스마스, 은둔의 삶을 살고 있는 여자(우미화)를 아파트 문 밖으로 나오게 하라는 특명이 떨어진 가운데, 한 아파트에서 벌어지는 다소 우스꽝스러운 에피소드들이 기본 골격. 노래하다 미친 여자(박희원)의 노래와 배우 백지원, 염혜란등의 유머 및 DJ김보경의 차분하고 맛깔스런 멘트가 적절히 섞어져 밝고 건강한 연극으로 탄생했다. 죽음보다 힘든 ‘진정한 용서’에 대해서도 화두를 던진다. 2012년 1월 15일까지 대학로 선돌극장.창작공동체 아르케의 연극 '그류? 그류!'◇ 세 번째 코스, 미스테리한 긴장감이 연극적 재미를 유발한 연극‘그리고 아무도 없었다’ ‘그류? 그류’ 세계 3대 추리소설 중 하나로 손꼽히는 수작, ‘그리고 아무도 없었다’가 서울시극단 '청소년을 위한 연극 시리즈’로 무대에 올랐다. 초면의 남녀 10인이 절해고도 병정섬에 모이면서 시작된 극은 점점 한 명씩 살해당하는 장면을 보여주면서 긴장감을 높혀간다. 살인마의 정체는 누구인지에 대한 추리게임이 관객들의 머리를 조여온다. 신호 연출가는 소극장 특유의 호흡을 객석으로 끌고가며, 단순한 추리극을 넘어 ‘우리는 누구인가?’라는 원초적 질문을 던진다. 배우 권지숙, 김선화, 서현철, 주성환, 이요성, 윤상화 등의 흡인력 있는 연기가 좋다.31일까지 대학로예술극장 소극장.추리극은 아니지만, 관객의 의식을 조정하는 연극 ‘그류? 그류!’가 12월 공연에 이어 2012 정보소극장 신진연출가 지원작에 선정 돼 내년 1월 다시 한번 관객들을 찾아온다. 한 가족의 모순된 사연을 접한 이웃이 진실을 파헤치는 과정을 유쾌하게 그려낸 작품. 루이기 피란델로의 <뜻대로 하세요(It is so, if you think it is)>를 1972년 충청도의 한 마을로 치환하여 재구성 했다.작품의 제목인 ‘그류’는 ‘그래요’의 충청도 사투리. 새로 이사온 사위와 장모가 충청도 대추리 이장네에 번갈아 가며 등장한 채 각자의 사연을 전하면 객석은 ‘맞아.맞고 말고’ 하며 고개를 끄덕이며 웃는다. 하지만 곧 혼란에 휩싸이게 된다. ‘진실이 과연 무엇인가?’에 대한 호기심이 등장인물 뿐 아니라 관객들의 얼굴을 벌겋게 만들게 되기 때문이다. 인간의 감춰진 욕망, 악한 본성에 대해서까지 생각이 미쳤다면, 연극의 ‘통찰력 있는 유머’에 한방 맞은 것이다. 배우 이경성, 임진순, 정은경, 김성일, 이형주, 한경희, 한보람, 김관장, 김민태, 박시내 등의 조화로운 앙상블이 웃음유발의 일등공신이다. 2012년 1월 12일부터 29까지 대학로 정보소극장.◇ 네 번째 코스, 웃고 있어도 눈물이 나는 연극 ‘굴레방 다리의 소극’ ‘겨울 선인장’극단 사다리 움직임 연구소의 연극 ‘굴레방 다리의 소극’(작 엔다 월시, 연출 임도완)을 간단히 설명하면, 온종일 집안에 틀어박힌 채 20년간 하루도 빠지지 않고 소극을 펼치는 삼부자 이야기다. 중국 연변에서 죄를 짓고 서울로 도망온 가족사를 소재로 연극놀이를 하는 가족, 뭔가 심상치 않다. 배우들 간 쉴 새 없이 주고받는 대사. 1인다역의 빠른 연기변신 안에 드라마가 들어있어 관객들이 지루할 틈을 주지 않는다. 코미디이면서 참혹하고, 침묵하다가 거대한 충돌을 몰고 오는 무대 위의 희열이 그대로 담겨있다. 후반으로 갈수록 웃고 싶어도 웃을 수 없는 연극적 파워가 작품을 절대 미워할 수 없게 만든다. 31일까지 대학로 아르코예술극장 소극장.어느 지방 야구장의 락커룸을 배경으로 4명 게이들의 이야기를 오밀조밀 하게 풀어낸 ‘겨울선인장’이 막바지 공연 중이다. 청춘 작가라 불리는 ‘홍영은’이 김제훈 연출에 이어 새롭게 손을 봤다. ‘경계’에 놓인 삶을 그리면서 동시에 이를 넘어서는 소통의 가능성을 보여준다. ‘야끼니꾸드래곤의’ 작가 정의신 작품 냄새가 물씬난다. 얼른 보면, 일상적으로 하는 말이지만 작품 전체 적으로 볼 때 대사 하나하나가 치밀한 조합으로 이루어져 있어 일상에서 놓치기 쉬운 세세한 감정과 감성을 끄집어내어 리얼리즘을 완성하는 식이다. 12월 31일까지 대학로 키작은 소나무극장.연극 '버자이너 모놀로그'◇ 다섯 번째 코스, 조용한 감동을 이끌어내는 연극 ‘버자이너 모놀로그’ ‘잠 못 드는 밤은 없다’  ‘꽃상여’다른 얼굴과 다른 목소리, 다른 영혼을 지닌 3인의 배우(김여진 정애연(더블), 이지하, 정영주)가 묻어두었던 성에 관한 이야기를 꺼냈다. 바로 연극 ‘버자이너 모놀로그’를 통해서다. 작품은 여성에 대한 폭력문제를 다룸으로써 여성性의 본질적인 문제에 접근하기도 하지만, 사실은 여성이 자신들의 신체와 의식적인 관계를 가짐으로써 스스로를 ‘있는 그대로’ 받아들이도록 만들고 있다. 7살 난 어린 아이부터 70세의 할머니까지의 시시각각 변하는 출연자들을 보며 때론 폭소하고, 때론 가슴 저미는 아픔을 함께 하게 된다. 자유로운 신음소리가 충무아트홀 극장을 가득 매울 때, 출연자 뿐 아니라 관객 스스로 연극을 통해 스스로 정화되는 느낌을 선사한다.‘생명과 출산’에 대한 경외감을 갖게 하는 김여진의 ‘나 거기 있었다’ 장면, 각 나라 버전 신음소리에 이어 오페라 가수 버전을 맛깔스럽게 선보인 정영주의 파워가 객석을 요동쳤다. 몰래 숨어서 빨간 딱지 붙은 책이나 말초신경만 흥분시키는 비디오를 볼 시간이 있다면, 오히려 연극 ‘버자이너 모놀로그'를 보는 게 좋겠다. 연극 버자이너 모놀로그’(보지의 독백)는 1월29일까지 충무아트홀 소극장 블루에서 트라이얼로그(3인극)버전으로 공연된다.박근형 연출의 ‘잠 못 드는 밤은 없다’는 일본에서 살지 못하는 일본인들의 이야기, 더 나아가 현대인들의 고독과 외로움을 잔잔하게 담아냈다. 연극은 인물들의 숨겨진 고독과 외로움을 하나 하나 자연스럽게 풀어내면서 말레이시아에 몸은 담그고 있지만 일본인처럼 살아가는 그들의 모습을 예리하게 포착해낸다. 히라타 오리자 희곡 특유의 동시다발적 대화 장면도 만날 수 있다. 치즈코(이영숙)와 미쓰루(박완규)의 풍선껌 장면은 다시 봐도 명장면이다. 질겅질겅 그들의 어두운 과거를 씹는 듯 하더니 곧 각각의 풍선이 잠시 접촉하면서 터진다. 미쓰루와 치즈코의 외로움이 공명하는 순간 관객들의 마음에도 공감의 불빛이 깜빡였다. 히키고모리 미쓰루의 발가락 연기에도 한층 물이 올랐다. 12월31일까지 두산아트센터 스페이스 111.‘2011 한팩, 우리시대의 연극’에 선정된 극단 서울공장의 ‘꽃상여’(하유상 원작, 임형택 연출)가 올해 <더한팩 스테이지> 무대에 오른다. 지난 25일 막을 내린 극단 목화의 ‘템페스트’가 “해외 고전의 한국적 수용”이라는 주제를 내세웠다면, ‘꽃상여’는 “한국 고전의 현대적 수용”이라는 주제를 담아낸다. 1974년 신성일, 윤정희 주연의 영화로도 제작된 하유상의 동명 희곡이 원작.‘한국 여인들’의 삶과 때 묻지 않은 사랑을 비춘 드라마, 연극 ‘꽃상여’는 우리 옛 여인들이 갈망했던 일생 두 번의 호강, ‘꽃가마’를 타고 시집가는 꿈과 ‘꽃상여’를 타고 저승길로 떠나는 소박한 꿈을 가진 한국여인의 애환을 그린 작품. 여기에 극의 주인공 18세 동갑내기 숙희와 만득이의 순수하고도 생동감 넘치는 사랑 이야기가 더해진다. 풍성한 음악과 화려한 축제의식을 선보이는 음악극 ‘꽃상여’는 12월 29일부터 내년 1월 8일까지 대학로 예술극장 대극장.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

이번 한주는 크리스마스 시즌이었습니다. 크리스마스 하면 생각나는 것들이 많죠, 산타, 캐럴, 연인, 선물, 가족, 케이크……. 그런데 스페인에서는 빼놓을 수 없는 것이 있습니다. 바로 복권입니다.세계 최고금액의 당첨금액으로 널리 알려진 ‘엘 고르도’ 로또 복권이 바로 그 주인공입니다. 매년 12월 22일 이 복권이 추첨되기 때문에 스페인 국민들은 엘 고르도 당첨이 바로 크리스마스 선물인 셈입니다.엘 고르도는 이른바 ‘뚱보복권, 돼지복권’으로 불리며, 한 명이 거액에 당첨되는 다른 복권과 달리 같은 번호의 복권이 여러 장 발행돼 1등 당첨자가 다수인 것이 특징입니다.이 복권이 올해로 199년째를 맞았습니다. 명성이 하루아침에 생긴 것이 아니죠. 복권의 역사는 1812년으로 거슬러 올라갑니다. 당시 스페인 국왕이 재정 충당책으로 도입됐습니다. 크리스마스 기념 복권으로 보면 되겠습니다. 엄밀히 보자면 정부의 성탄절 마케팅입니다. 복권판매금액의 30%(약 10억 유로)를 세금으로 거둬들인다고 하니, 전통과 실리를 챙기는 이보다 좋은 마케팅은 없을 듯 합니다.스페인 국민 90%이상이 구입한다는 엘 고르도. 보통 1장당 20유로(약 3만원)로 판매되며, 10장이 한 세트로 구성돼 있다. 같은 번호가 보통 195세트 발행됐으나, 올해는 180세트로 보도되고 있다. 참고로 올해 스페인 국민 1인당 평균 57유로를 엘 고르도 복권에 지출했다고 합니다.2011년 상금총액이 무려 25억 유로(약 3조 8000억원), 사상 최대 당첨금. 1등 당첨금은 40만유로(약 6억원). 7억 2000만유로가 걸린 1등 번호는 모두 1천 8000장. 특히 구제 금융을 받아야 할 정도로 재정위기와 경제불황을 겪고 있는 스페인에서 ‘엘 고르도’는 지친 삶의 활력소 같은 존재로 큰 인기를 얻고 있다고 합니다. 유로존에서 특히 스페인은 경제상황은 심각하다고 합니다. 스페인은 유럽 실업률 10.3%보다 훨씬 높은 21%나 됩니다. 이 때문에 올해는 유난히 엘 고르도 복권에 대한 열풍이 불었다고 하네요.그래도 이런 염려 속에서도 복권은 주는 매력은 역시 당첨. 행운의 여신이 올해 스페인 북동부의 작은 마을에 그라넨에 찾아왔다고 합니다. 외신보도에 따르면, 인구 2000명의 작은 마을에 불과한 그라넨에서 1등 복권 1천 800장을 싹쓸이 했습니다.농업을 주로 하는 마을 주민 상당수가 실업자였을 정도로 경기가 안 좋았는데, 이번 복권 당첨으로 희망을 갖게 됐다는 훈훈한 얘깁니다. 크리스마스 대박 선물을 받았다고 할 수 있겠네요. 이 곳 주민들에게는 엘 고르도는 어떤 사람들에게는 희망과 선물을 준 산타와 같은 존재나 다름없습니다.엘 고르도는 이외에도 200년동안 변함없이 대형 원형 추첨기를 통해 추첨을 하고, 전 국민적 관심사인 만큼 오전 9시부터 3~4시간동안 추첨상황을 생방송으로 중계하기까지 합니다. 복권에 당첨되기를 바라는 스페인 국민들은 추첨 전날 저녁식사는 계란 프라이와 소금에 절인 꽁치구이 등 최대한 소박하게 하는 의식도 행한답니다.경제상황 좋지 않아 엘 고르도에 거는 기대치가 더 높아지는 우려가 있긴 하지만, 엘 고르도는 같은 번호를 여러 장 찍어 더 많은 사람들이 당첨되는 기쁨을 주고 있다는 사실을 주목해야 할 것 같습니다. /나눔나라 행운남

한팩 프로젝트 '마이크 microphone' 연습사진무용이란 관람자의 시각에 따라 지극히 ‘다중적’으로 이해되게 마련이다. 여기서 ‘다중적’이란 해석의 여지가 많은 혹은 난해하거나 추상적인 의미도 포함 돼 있다. 콜라주처럼 모여진 이미지의 조각들을 각자 나름대로 맞춰나가야 하는 수고스러움이 있는 무용을 어렵다고 말하는 이유이기도 하다. 하지만 22일 아르코예술극장 대극장에서 공연된 한국공연예술센터의 2011년 네 번째 무용 ‘마이크’(예술감독 및 안무 안애순· 드라마투르기 이양구)는 유머와 상징이 간결하게 사용 돼 공감을 불러일으켰다.60분간 공연의 막이 내린 뒤 떠오르는 생각 하나, ‘연말 회식 후 자주 찾게 되는 노래방 풍경’을 제 3자의 시각에서 풀어낸다면 이렇겠구나 하는 점이다. 사회적 자아를 앞에 내세운 채 마이크 앞에 서지만 점차 본질적 자아의 꿈틀거림에 가면을 벗게 된다. 마이크를 잡은 손은 권력자의 그것마냥 발악적으로 자신을 증명하려고 하지만 마이크를 잡지 않은 타인의 손은 자신이 곧 불러야 할 노래의 예약 버튼을 누르기에 바쁜 것처럼 상대의 외로움과 소외감에는 큰 관심을 두지 않는 노래방 풍경 말이다. 드라마투르기로 참여한 이양구 연출이 “가라오케(노래방)에서 영감을 얻었다.”고 한 말이 자꾸만 떠오른 것도 이 점과 무관하지 않을 것이다.한국공연예술센터 다장르 융합·통섭 프로젝트 ‘마이크’는 크게 세 장면으로 구성됐다. 도입부문에서 스튜디오 공간 속 무용수들의 모습을 비춘 뒤, 기호화되고 분절적인 차가운 움직임을 1장에 불러냈다. 곧 2장에서 마이크와 인간의 접촉으로 시작된 아날로그적 몸짓, 변신과 전이, 주체적 변신을 단계적으로 표현한 뒤 3장에서 자유로워진 몸짓이 다시 한번 왜곡과 변형을 겪게 됨을 한편의 무용에 담아냈다.이번 작품의 제목이기도 한 마이크는 ‘소통의 도구’이자 ‘긴장과 갈등을 불러일으키는 시스템’을 상징하는 오브제로 사용됐다. 자신의 본질을 잃어버린 현대인의 내적 갈등이 ‘마이크’를 통해 표출되는 식이다. 마이크와 한 인간의 만남에서 출발한 공연은 미디어영상과 음악, 무대의 구조를 통해 점차 인간들의 기억 속, 상상 속 공간을 구축했다.작품은 세드라베 무용단원인 예효승을 포함한 10명의 무용수들이 문훈·김종석이 디자인하고 제작한 ‘소리가 다다를 수 없는 방’안에서 현대인의 불안감, 욕망등을 움직임과 함께 선보이는 형태로 진행됐다. "테크닉 혹은 기교를 자랑하지 말고 감정을 표현하길 원했다"고 말한 안애순 감독의 의도대로 무용수들의 움직임은 시각을 사로잡는 테크닉적인 춤이기보단 불안한 내면의 소리처럼 들려지고 보여졌다. 드라마틱한 몸의 질감을 과감없이 보여주는 예효승은 제 1장 ‘마이크와의 만남’에서 다양한 시도를 했다. 마이크와 무용수의 만남으로 촉발된 굉음은 여러 상념을 불러일으켰다. 귀, 머리, 목, 복부 등에 마이크를 갖다 된 후 문지르거나 타격을 가한 후 나오는 여러 소리들은 그 자체로 한편의 노래이자 인생이었기 때문이다. 다만 이 장면이 보다 강렬한 까닭에 후반 수십개의 마이크가 천장에서 우수수 떨어지는 장면은 예상보다 감흥이 크지 않았다. 한팩 프로젝트 '마이크 microphone' 연습사진무용수들의 뚜렷한 움직임 변화는 스토리텔링 구축에 확실히 도움이 됐다. 도시문명 속에서 살아가는 현대인들의 기호화된 몸짓은 마네킹 혹은 로버트의 움직임처럼 전달됐다. 시스템화 이전의 아날로그적 몸짓은 원시세계의 오랑우탄 혹은 자유로운 영혼의 움직임처럼 다가왔으며, 곧 온 몸으로 리듬을 타며 음악에 몸을 맡기는 현대인들의 모습이 그려졌다. 마지막은 거대한 ‘마이크’ 의상을 뒤집어 쓴 무용수 김정선이 한국전통무용을 기반으로 한 현대춤을 추는 것으로 마무리됐다. 사이사이 들을 수 있는 보컬 남상아의 발악적인 노래는 극중 메시지와 잘 어울렸다.무용수들의 에너지가 최대치로 끌어올려지는 장면은 핸드마이크 선과 스탠드마이크 기둥이 한데 뒤엉키는 순간이었다. 무용수들이 각자의 핸드마이크를 통해 결코 소통되지 못하는 이야기를 하고 자기만의 노래를 부르고 괴성을 질러대는 장면이 연출됐다. 곧 어떤 소리도 들리지 않은 채 입모양으로만 그들의 고통과 우울감 소외감을 감지해야 하는 순간이 찾아왔다. 관객에게 생각할 숨통을 틔어준 것이다.성인뿐 아니라 어린이 관객에게도 흥미있는 무용으로 보인다. 함께 관람한 딸은 “처음엔 호두까기 인형 춤을 추다 곧 무술 춤과 엉덩이 춤을 춘 무용수들, 팔 꺾기를 선보인 오빠(예효승), ‘엄마’라고 소리지르는 장면, 사람 몸과 부딪쳐서 나오는 마이크 소리등이 신기하다”며 눈을 빛냈다. 이어 “하늘에서 내려오는 마이크가 이야기를 한 무용”이라며 자신만의 감상평을 내놓기도 했다.아쉬움도 분명 있다. 멀티미디어의 친절한 개입이 있을거라는 보도를 접했지만 미디어 아트(더 미디엄 김태은·유원준·류임상)의 존재는 극 이해에 큰 도움을 주지는 못한 듯 하다. 미디어를 통해 감지할 수 있는 무용수들의 몸 동작과 전체 맥락과의 연관성이 뚜렷하게 와 닿지 않았기 때문이다. 지난 9월 한팩이 제작한 미디어 퍼포먼스 ‘이상한 나라의 앨리스’가 과도한 영상 사용으로 아쉬움을 남긴 것과는 대조적이다.한팩의 ‘새개념 공연예술 작품 육성’ 사업의 일환으로 제작된 이번 공연에 참여한 차세대 안무가 8명(김보라, 김재승, 배준용, 이범구, 박소영, 나연우, 황수현, 지경민)의 에너지도 칭찬하지 않을 수 없다. 공연은 22일과 23일 양일간 공연된다. 첫날 공연은 일찌감치 매진 돼 객석은 꽉꽉 들어찼다. 2011년 꼭 봐야 할 마지막 무용공연은 ‘마이크’로 정하는게 어떨까.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

가을이 어느새 성큼 다가와 버렸다. 선선한 가을바람을 느낄 새도 없이 갑자기 추워진 날씨가 야속하기도 하지만 가을 트렌드를 떠올려보면 설레기도 한다.올가을 트렌드에 가장 임팩트를 준 것은 단연 빨강립스틱이겠다. 한국은 빨강립스틱을 바라면 종종 쥐 잡아먹었느냐는 우스갯소리를 듣는다. 그만큼 외국에 반해 개성 있는 다양한 자기표현이 받아들여지기 어려운데 이런 빨강 립스틱이 올가을 트렌드가 되었으니 얼마나 반가운 일인가 싶다.레드 립은 정열적이고, 섹시한 느낌을 보여주는 데에 단연 으뜸이다. 이번 시즌 컬렉션은 다양한 레드 립이 등장했고, 쇼윈도의 대부분을 차지하던 핑크 색상들이 줄지어 붉은빛으로 변화했다.레드 립은 바르는 것이 더 중요한데 파운데이션이나 컨실러로 입술 라인을 깨끗하게 정리해 주어야 한다. 특히 깨끗한 피부 표현을 하면 립을 더 돋보이게 해주는 효과를 얻을 수 있다. 립스틱을 잘 먹는 입술이라면 지저분하게 번질 수도 있으니 때때로 수정해주는 것도 중요하다.입술선을 가득 메우면 섹시한 이미지를 발산하고, 새끼손가락으로 중앙부터 물들이듯 찍어 바르면 발색이 자연스러워 부드럽고 귀여운 이미지를 준다. 여기에 보랏빛이 유행하니 은은한 보랏빛과 함께 소녀이미지를 뽐내도 좋겠다.올 시즌에는 다양한 레드 컬러가 등장했으니 본인에게 맞는 컬러를 잘 선택하기 바란다. 흰 피부는 어떤 색과도 잘 어울리니 본인의 취향에 맞게 선택하고, 붉은 피부는 어두운 빨강계열이 어울리니 포도주 빛깔을 선택하자. 노란 피부는 오렌지빛이 도는 빨간색이 어울리며 광택이 있으면 얼굴이 떠 보이기 때문에 매트 하게 마무리하자.빨강 립스틱을 잘 바른 여성을 거리에서 보면저는 그녀를 가까이에서 보려고 다가갑니다.그 아름다움에 취해 걸음을 멈추는 거죠 -코코 샤넬샤넬의 말처럼 빨강 립스틱은 시선을 사로잡는 강렬한 컬러이다. 기분이 우울하거나 컨디션이 좋지 않을 때 기분전환 또는 표정을 가리기 위해 포인트로 찾기 쉬운 것이 레드 립이니 지금 바로 친해져 보도록 하자. 올 가을, 가을을 탄다면 자연스러운 메이크업과 레드 립으로 클래식하고도 우아하게 연출해보기 바란다.분위기나 밝기, 조명 등에 따라 다양한 매력을 발산하는 레드 립. 그래도 부담스럽다면 포인트로 시작하거나 본인에게 어울리는 다양한 레드빛을 찾아보자. 무채색과 가라앉은 칙칙한 컬러들이 판을 치는 올 시즌, 유일하게 화사한 컬러인 레드로 매력을 발산해보자.윤나라(패션모델,강사)/blog.naver.com/charmingnara cyworld.com/charmingnara