공연 시장 최대 성수기인 연말. 흥행이 검증된 앙코르 작품들이 조용한 반란을 일으키고 있다. 대형 뮤지컬처럼 화려한 멋은 없어도 중 소극장 특유의 진정성으로 승부해 잔잔한 웃음을 짓게 하는 점도 공통점이다. 공연을 좋아하는 이들이라면 통과의례와도 같이 거쳐가는 국민뮤지컬이라는 점도 관심을 갖게 한다. 화려한 무대, 뻔한 사랑이야기에 질린 관객들이라면 다음 작품을 눈여겨 보자.뮤지컬 스토리 오브 마이 라이프 배우 이창용과 카이◆ 친구와 함께 뮤지컬 스토리 오브 마이 라이프= 2010년 초연 당시 ‘스토리 열풍’을 일으키며 큰 사랑을 받은 작품. 미래만을 바라보며 현실적인 삶을 향해 매진하는 토마스와 아이 같은 감성과 상상력이 가득한 비현실적인 앨빈 두 남자의 우정과 인생을 100분이란 시간 동안 흡인력 있게 그려내고 있다. 과거와 현재를 오가는 액자 형식으로 구성되며, 진짜 앨빈 이창용과 진짜 토마스 카이의 조합이 기가 막히다. 지난 공연이 앨빈의 부드러운 카리스마가 강했다면, 앙코르 공연에서는 2인극 속 두 배우의 아우라가 적당히 분할된 느낌이다.인생의 갈림길에서의 고민에 당도한 관객이라면 적극 추천한다. ‘그 누구도 아닌 당신과 나의 이야기’를 그려내고 있기 때문이다. 두 남자의 이야기 속에 빠져 들다보면, 현재의 나, 과거의 나, 내 주변의 친구를 떠올리게 돼 소리 없는 눈물을 흘리는 관객을 여럿 볼 수 있다. 2011년 재공연에는 초연의 주역인 이석준, 이창용과 함께 뉴캐스트로 고영빈, 카이, 정동화, 조강현이 합세했다. 페어에 따라 조금씩 달라지는 매력으로 인해 재관람율이 유독 높은 뮤지컬로도 유명하다. 작품의 인기를 반증하듯 ‘솜앓이(솜은 작품의 영문명 앞 글자를 딴 SOML로부터 파생된 단어)’라는 신조어를 만들어내기도 했다. 내년 4월 29일까지 대학로 아트원씨어터 1관. 뮤지컬 '아름다운 세상을 위하여'◆온 가족이 함께 뮤지컬 아름다운 세상을 위하여(아세위)= 2004년 초연 된 뮤지컬 ‘아름다운 세상을 위하여’는 한 사람이 세 명씩에게만 도움을 베풀면 이 세상 모든 사람이 도움을 받게 되고, 세상은 아름다워질 수 있다는 캐서린 하이디의 소설 ‘페이 잇 포워드’(한국어 제목 : 트레버)가 원작이다. 뮤지컬 ‘아세위’는 한 사람의 꿈과 희망, 믿음이 세상을 천천히 변화시킬 수 있다고 말하고 있다.2004년 영광적인 초연 자리에 착석했던 관람객으로 2011년엔 딸과 함께 관람했다.  놀라운 집중력을 보이며 극에 몰입한 딸은 극중 지홍이가 칠판에 릴레이 식 도움주기 장면을 그리는 장면, 엄마에게 뺨을 세게 맞는 장면을 두고 두고 이야기했다. 지홍이처럼 사랑을 전할 수 있는 방법에 대해서도 나름 고민하는 모습을 보여 대견함을 느낄 수 있게 만들었다. 이만하면 값진 가족뮤지컬로 부르기에 손색이 없다.“사랑을 전하면 언제가 사랑이 온다” 아세위의 기본 슬로건이다. 이들은 말로만 하는 ‘사랑’이 아닌 눈에 보이는 ‘사랑’을 전하는 것으로도 유명하다. 즉, 초연부터 인터미션 시간 동안 밥을 미처 먹고 오지 못한 관객들에게 콜라와 햄버거 및 아세위 일기장등을 나눠 줘 관객들의 배를 든든하게 한 바 있는 ‘아세위’ 기획팀은 이번엔 호빵과 요구르트를 나눠준다. 공연 자체를 포장해서 홍보하는 광고쪽에 자금을 투자하지 않고 직접 공연을 보러 오는 관객들에게 따뜻한 마음을 전하고자 하는 의도이다. 다단계식 사랑나눔은 이미 한 차례 공연을 본 관객들이 다른 관객들의 손을 이끌고 극장을 찾게 만들고 있다는 후문이다.제17회 한국뮤지컬대상에서 ‘셜록홈즈’로 극본상을 수상한 노우성 연출이 초연부터 쭉 참여하고 있다. 초연 배우 박상우 김은정이 그대로 투입됐고, 극장 역시 초연 극장 대학로 알과 핵 소극장이다. 내년 1월 1일까지 만날 수 있다. 뮤지컬 '젊음의 행진'◆ 직장 동료와 함께 뮤지컬 젊음의 행진= 넥타이 부대 관객들이 이처럼 행복한 표정으로 무대를 주시하는 경우는 처음 본다. 머릿 속은 걱정 없던 10대로 돌아간 듯 입은 반쯤 벌려져 있고, 박자를 맞추는 다리는 ‘까딱 까딱’ 손은 자동으로 ‘짝짝’이다. 복고열풍의 주역 뮤지컬이란 말이 결코 틀린 말이 아님을 확인할 수 있었다. 왠만한 뮤지컬 공연장이 여성 관객으로 채워져 있다면, 뮤지컬 ‘젊음의 행진’은 남성관객들이 반 이상을 채우고 있는 점도 특이하다. 그만큼 문화계 복고열풍에는 남녀노소가 따로 없다는 말이다.2007년 초연 이후 꾸준히 중대형극장에 오르며 22만명의 관객을 끌어들인 창작뮤지컬 ‘젊음의 행진’이 다시 돌아왔다. 공연기자 특성상 한편의 공연을 감상하면서 스토리의 힘을 절대 무시 할 수 없다. 하지만 이번엔 다르다. 추억이 마구잡이로 펼쳐지는 무대에서 날카로운 펜 따위는 자동으로 버리게 됐으니 말이다.90년대의 대표적인 만화 캐릭터 ‘영심이’가 33살로 성장한 이후의 이야기를 쥬크박스 뮤지컬로 풀어낸 작품. ‘룰라-날개 잃은 천사’로 불씨를 당기더니 곧 ‘이상우-그녀를 만나는 곳 100미터 전’ ‘오장박-내일이 찾아오면’으로 밀고 당기기를 시도했다. 곧 ‘뉴키즈온더블럭-Step by step’ 특유의 박자감각으로 관객들을 그 시절로 ‘뿅’ 데리고 가더니 ‘현진영-흐린 기억 속의 그대’에서 정점을 찍었다. 추억의 힘은 강했고, 8090노래의 손아귀에서 벗어나긴 힘들었다. 애증의 관계인 직장선배, 동료와 함께 보면 적어도 한달간은 돈독한 관계를 유지할만한 뮤지컬로도 손색이 없을듯하다. 코엑스아티움 현대아트홀에서 내년 1월 29일까지. ◆ 부모님과 함께 양희은, 양희경의 뮤지컬 어디만큼 왔니=지난 7월 대학로에서 초연된 ‘양희은, 양희경의 뮤지컬 어디만큼 왔니’가 보다 업그레이드 되어 돌아왔다. ‘양희은’의 감동적이고 희망적인 자전적 스토리는 그대로 살리되 전체적으로 뮤지컬 장르에 맞게 표현 방법을 재구성하고, 버라이어티한 즐거움을 더하기 위해 뮤직넘버에도 변화를 줬다.뮤지컬 ‘어디만큼 왔니’는 ‘양희은’의 가수 인생 40여 년의 역사와 정서가 담긴 곡들을 기본 재료로 한다. 양희은이 직접 출연해 유년 시절부터 여자로서의 인생, 가수가 된 사연등을 라이브 밴드 연주에 맞춰 음악에 녹여낸다. 특히 그녀의 든든한 동생 ‘배우 양희경’이 동반 출연해 사실감을 배가시킨다. 양희은의 노래와 함께 젊음을 보낸 40~60대 부모님들에게 적극 추천할만한 뮤지컬이다. 국립중앙박물관 극장 용에서 12월31일까지. 중년관객들을 위해 수요일 4시 공연이 신설됐다.뮤지컬 '쓰릴 미'중 배우 손승원과 이정훈◆ 혼자 봐도 어색하지 않은 뮤지컬 쓰릴 미=중독성 강한 뮤지컬 ‘쓰릴 미’는 동행과 함께 보기 보단 홀로 극장을 찾아 무아지경에 빠져 감상하기에 좋은 작품이다. 2007년 초연된 이후 뮤지컬계의 스테디셀러로 떠오른 ‘쓰릴 미’가 5주년을 맞이해 보다 감각적인 무대로 관객들을 찾아온다.뮤지컬 ‘쓰릴 미’는 미국 전역을 충격에 빠뜨렸던 전대미문의 유괴 살인사건을 바탕으로 한 2인극. 강한 것처럼 보이지만 사실은 약한 ‘그’와 약해 보이지만 사실은 강렬한 집착을 가진 ‘나’의 소유의 대결이 기본 줄거리. 노승희 연출이 가세한 2011년 공연에선 인물의 심리를 좀더 부각시키기 위해 4개의 조각으로 이루어진 후면 벽체를 적극 활용해 시공간을 표현한다. 이 벽체는 조리개와 같은 역할을 해 반복적으로 조여졌다 풀어지며 인물들의 심리싸움을 따라 움직인다.‘쓰릴 미’는 살인사건을 저지른 그들이 벌이는 심리게임에 점차 동화되면서 '나'와 '그'가 다른 누구도 아닌 관객인 나를 ‘스릴’로 몰고 가고 있음을 알게 된다. 그렇기 때문에 ‘쓰릴 미’ 매니아들은 계속 생겨난다. 90분동안 내내 관객의 머리와 가슴을 흥분시키는 점 역시 매력포인트.많은 스타들을 배출하며 ‘스타배우 양성소’라는 수식어까지 얻게 된 ‘쓰릴미’의 새로운 역사를 써 내려갈 신인 배우는 손승원과 이정훈이다. 기운이 맑은 두 배우는 아직 어린 소년인 ‘나’와 ‘그’의 심리를 진정성 있게 그려냈다. ‘쓰릴 미’의 새로운 색깔을 보는 듯 했다. 다만 아직은 무대 경험이 적은 탓에 치밀한 딕션과 표정관리는 아쉬움이 남는다. 이외 배우 김재범, 정상윤, 전성우. 장현덕, 김성일이 합류했다. ‘나’의 애절한 사랑의 갈구와 ‘그’의 미성숙한 열정이 그러낸 외로운 얼굴이 쉽게 뇌리를 떠나지 않는 뮤지컬 ‘쓰릴 미’는 충무아트홀 블랙에서 내년 2월 26일까지 공연된다.공연칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

본디오 빌라도(Pontior Pilatos)는 초기 로마시대 유대지방 총독으로 기원 후 26∼36년까지 재임한 것으로 알려졌다. 군인 출신으로 유대인들을 탄압하고 폭동을 진압했다. 예수 그리스도가 유대인들의 고소로 그에게 잡혀 오자 그리스도의 무죄를 인정하면서도 민중의 강요에 굴복해 그를 죽게 만들었다.이런 이유로 그는 지금도 그리스도 예수를 탄압한 자라는 주홍글씨를 달고 날마다 기독교인들에게 회자되고 있다. 사도신경을 보면 ‘본디오 빌라도에게 고난을 받으사 십자가에 못박혀 죽으시고’(passus sub Pontio Pilato, crucifixus, mortuus, et sepultus)란 구절이 나온다. 사도신경은 믿음에 대한 신앙고백으로 개신교 예배 때마다 암송된다. 이 때문에 기독교인들에게는 본디오 빌라도는 예수 그리스도의 대척점으로 이해되고 있다.유대 총독을 마친 그는 사마리아인들의 학살사건 때문에 로마로 소환돼 자살한 것으로 전해진다. ‘빌라도의 편지’는 그가 유대 총독으로 재임 중 그리스도 예수의 체포와 심문, 처형에 이르기까지를 소상히 기록해 카이사르(시저)에게 보낸 보고서다.보고서는 카이사르에 대한 빌라도의 문안부터 시작한다. 그리고 최근 수년 동안 유대지방에서 일어난 사건을 장황하게 설명한다. 다소 흥분되고 격앙된 마음이 읽힌다. 예수의 재판에서는 인간적인 갈등과 고뇌가 엿보이기도 한다.“각하께 문안드립니다. 제가 다스리는 지역에서 최근 수년동안에 일어난 사건은 너무나 독특한 일이어서 시간이 흐름에 따라 우리나라의 운명까지 변하게 할지도 모르는 일이기 때문에, 저는 사건이 일어난 대로 각하께 소상히 알려 드리고자 합니다. 왜냐하면 최근에 발생한 사건은 모든 다른 신(神)들과는 조화될 수 없는 일처럼 보이기 때문입니다.(중략) 제 귀에 들려온 여러 가지 소문들 중에 특별히 제 주의를 집중시킨 사건이 한 가지 있었습니다. 그것은 한 젊은 청년이 갈릴리지방에 나타나 그를 보내신 하나님의 이름으로 새로운 법을 고귀한 열정으로 가르치고 있다는 것이었습니다.”빌라도는 미래안(未來眼)이 있었다. 예수가 자유롭게 활동하는 데 어떤 제재도 가하지 않았으면서도 “제가 생각하기로는 우리 조상의 종교는 예수의 종교로 대치될 것이며 이 숭고한 관용의 종교는 로마제국을 허망하게 붕괴시킬 것”이라고 예견했기 때문이다. 빌라도의 생각대로라면 로마를 위해 예수의 집회를 막았어야 했다. 그럼에도 불구하고 빌라도는 왜 예수를 막지 않았던가. 그것은 빌라도의 다음 고백에서 명백해진다.“가련한 저는 유대인의 말을 빌자면 하나님의 섭리요 우리의 말대로 하자면 운명의 도구로 쓰여 질 것입니다.”빌라도의 미래안의 본질은 ‘하늘에서 이뤄진 것 같이 땅에서도 이뤄지는’ 하나님의 뜻이었던 것이다. 하나님은 빌라도를 통해 예수를 십자가에 매달려 죽게 함으로써 인간을 대속( 代贖)하고 구원했기 때문이다.한편 빌라도는 유대인들의 폭동을 두려워하고 있었다. 몇 안 되는 병력 탓이었다. 그는 가까운 곳에 로마 병력이 주둔한 시리아 사령관에게 편지를 보내 100명의 보병과 될 수 있는 데로 많은 기병을 보내 달라고 요청했으나 거절당했다. 그래서 성난 군중들이 “예수를 십자가에 못 박으소서! 십자가에 못 박으소서!”라고 고래고래 고함쳐도 어쩔 수 없었다.빌라도는 어떻게 하든 상황을 모면하고 싶어 했다. 그는 “예수는 갈릴리 사람이고 사건은 헤롯의 관할 지역에서 일어난 일이니 거기로 보내라”고 명령했다. 그러나 이같은 잔수는 수포로 돌아갔다. 다행이 빌라도에게는 장래 운명을 내다보는 부인이 있었다. 부인은 빌라도 앞에 엎드려 울면서 말했다."조심하십시오. 조심하십시오. 저 사람에게 손대지 마십시오. 그는 거룩하신 분입니다. 어제밤 저는 환상 중에서 그를 보았습니다. 그는 물 위로 걸어가고 있었습니다. 그는 또 바람의 날개를 타고 날아다니고 있었습니다.(중략) 오! 빌라도여, 악(惡)이 당신을 기다리고 있습니다. 만일 당신이 당신의 아내인 제 애원을 듣지 않으신다면 로마 중의원이 받을 저주가 두렵고 카이사르가 당할 괴로움이 두렵습니다.“그러나 빌라도는 끝내 예수를 죽음에서 지키지 못했다. 빌라도는 “십자가 옆에서 말커스가 말한 것처럼 나는 진실로 이 사람은 하나님의 아들이었다고 말하고 싶습니다”라고 고백하면서 보고서를 마무리 했다.빌라도의 보고서는 한편의 소설 같다. 당시 처해진 정치, 종교적 상황은 물론 자신의 심리까지 디테일하게 묘사하고 있다. 이 때문에 빌라도의 보고서 내용을 이용한 연극이 오래전부터 많은 이들에 의해 무대에 올려지고 있다.최근에는 28년 경력의 중견 연극배우 박일목 씨가 ‘빌라도의 편지’란 공연명으로 서울 북촌나래홀에서 열연하고 있다. 기존 다른 연극과 달리 극 중 극(play in play) 형태로 색다르게 연출했다. 처음 본 관객들은 도입부에서 익숙지 않은 상황을 맞닥트리는데, 뒤늦게 이해하면서 무릎을 치게 된다.박일목 씨가 연출은 물론 연기까지 한다. 배우진 씨가 더블캐스팅으로 나온다. 종교적인 기호(嗜好)를 떠나 80분 동안 홀로 극을 이끌어가는 연기파 배우의 저력을 느낄 수 있는 연극이다. 빌라도의 보고서 속에 있는 고백을 통해 그를 사용한 절대자의 계획을 알게 된다면 그보다 큰 소득은 없을 것이다.유성호(경제문화평론가ㆍ경제매거진 에콘브레인 편집장 / shy1967@gmail.com)

리장고성에서 동북쪽으로 120km. 히말라야 산맥의 일부인 위룽쉐산(玉龍雪山)을 지나 진사강의 깊고 깊은 골짜기로 들어가면, 용의 머리처럼 우뚝 솟은 암석 산이 나타난다. 해발 고도는 1,720m. 평평한 산 정상에 모든 것이 돌로 이뤄진 작은 마을이 있다. 커다란 돌들이 촘촘하게 깔린 골목을 따라 돌로 지은 집, 돌로 쌓은 담벼락, 돌계단, 돌대문이 줄줄이 이어진다. 주민들은 또 돌침대, 돌베개, 돌로 만든 탁자, 돌로 만든 책걸상에, 돌로 만든 항아리, 심지어 돌로 만든 컵까지, 전부 돌로 만든 물건을 애용한다고 한다. 이쯤 되면 조물주가 “이 마을 사람들은 내 특별히 돌로 만들었다네.” 해도 믿겠다.바로 110km 트레킹의 베이스캠프가 되어줄 ‘스토우청(石頭城)’의 전설 같은 실제 이야기다. 아니나 다를까 마을 이름에도 돌이 들어간다. 여행 떠나기 며칠 전부터 내 머릿속은 온통 이 스토우청으로 도배되었다. 윈난은 언제 여행하더라도 사계절 모두를 경험하게 된다. 더군다나 지금은 11월 초순. 겨울이 코앞이다. 산과 협곡, 그리고 숲을 넘나드는 트레킹이 더 늦어지면 위험하다는 판단이었다. 쿤밍(昆明)에 도착하자 서둘러 리장(麗江)에 온 것도 그 이유다. 리장은 스토우청으로 가는 관문으로, 차편을 찾아내는 게 무엇보다 시급했다. 출발 전 중국 인터넷 사이트를 뒤져보고, 지인에게서 받은 트레킹 정보를 몇 번이나 꼼꼼히 읽어보아도, 그 어디에도 ‘교통편’에 대한 설명은 없었다. 그것이 내게는 풀기 어려운 수수께끼만 같다.새벽에 리장 기차역에서 내린 나는 고성 안 게스트하우스로 향했다. 가방을 내려놓고 곧바로 고성으로 나왔다. 발길 뜸한 이른 아침의 고성이 고즈넉하니 좋다. 세월의 더께가 내려앉아 반들반들 윤이 나는 골목길이 정겹다. 저 멀리 푸른빛으로 빛나는 새하얀 위룽쉐산을 보니까 ‘아, 내가 리장에 왔구나!’ 실감이 난다.아름다운 풍경에 설레는 마음과 조급한 마음이 한데 뒤엉킨다. 오늘 안에 차편을 찾지 못하면 트레킹 출발 날짜도 하루 늦어진다. 시간 낭비에 돈 낭비하지 않으려면 바지런을 떨어야지. 그래도 일단 밥부터 먹어야겠다. 문을 연 식당으로 들어갔다. 미셴(쌀국수)과 리장바바(우리의 호떡과 비슷)를 주문하면서 직원에게 물었다.“스토우청 가는 버스 어디서 타요?” 했더니 맙소사!“스토우청이 어딘데요?” 하고 반문한다.이번엔 서점에서 지도를 사면서 주인 할아버지께 여쭸다. 마침 할아버지가 스토우청을 잘 알고 계셨다. 매일 아침 9시경 흑룡담공원 옆 골목에서 차가 출발한다고 했다. 이렇게 술술 풀릴 문제인데 괜히 걱정했네. 하지만 불행히도 그것은 ‘열두 고개 수수께끼’의 서막이었다는 거.할아버지가 알려주신 곳에 갔더니 그 차 사라진 지 오래란다. 벌써 1년이 넘었단다. 주변 상인들에게 물어물어 마오쩌둥 동상이 서있는 광장에 갔다. 그곳에는 리장의 근교 여행지로 출발하는 다양한 노선의 미니버스들이 정차해 있었다. 하지만 내가 애타게 찾는 스토우청 행 버스는 보이질 않는다. 그래도 혹시나 하는 마음에, 한 기사양반에게 물었더니 “300위안만 내쇼. 내 지금 당장이라도 데려다주겠소.” 엉뚱한 소리를 한다.덕분에 팔자에도 없는 리장 시내를 한 바퀴 일주했다. 시외버스터미널이란 간판이 붙은 곳에는 모두 가보았다. 하늘로 솟았나, 땅으로 꺼졌나, 어디에도 스토우청행 버스는 없었다. 도대체 행방이 묘연하다. 그 순간 ‘스토우청이 과연 실제로 존재하는 곳일까?’ 의문이 들었다. 머리가 멍한 게 아무래도 귀신에 홀린 기분이다. 잠시 쉬려고 숙소로 돌아왔다. 그런데 세상에. 등잔 밑이 어둡다더니. 숙소의 젊은 여성 매니저가 내가 하려는 트레킹이며, 스토우청 가는 방법에 대해서 너무나 잘 알고 있는 게 아닌가.“고성 앞에서 8번 버스를 타고 상산시장(象山市場)에서 내려요. 시장 입구에서 매일 아침 9시쯤 차가 출발해요.”“당장 확인해야겠어요.”“소용없어요. 아침에 이미 떠났는걸요.”그녀의 만류에도 불구하고 나는 상산시장으로 출발. 그놈의 버스 찾아 온 동네를 헤맸더니, 눈이 아닌 귀로라도 생생한 목격이 필요했다. 먼저 이곳 ‘토박이’로 보이는 사람을 물색했다. 때마침 시장 입구 노천에서 장기를 두고 있는 중년의 아저씨들이 포착됐다. 다가가 여쭸다. 아저씨들의 증언이 매니저와 일치한다. 매일 아침 9시에서 10시 사이에 차가 출발한단다. 8시까지 오면 확실히 탈 수 있을 거라 호언장담했다.이제야 마음이 놓인다. 수수께끼를 해결하고 나니 비로소 시장기가 몰려온다. 두 시가 넘었는데 나는 아직 점심도 안 먹었다. 시장에 왔으니 현지인들이 주로 이용하는 식당에서 미셴을 주문했다. 아침에 고성에서 15위안 주고 먹은 미셴이 여기서는 5위안. 관광지를 벗어나니 음식도 착해진다. 국물은 훨씬 개운하고 면발은 더 탱글탱글하다. 양도 더 푸짐하다. 건너편 즉석에서 콩을 갈아 두유로 만들어주는 가게에서 3위안짜리 두유도 하나 샀다. 따뜻하고 고소한 게 유명 체인점의 커피보다 맛나다. 속까지 든든하다. 내가 한결 생기발랄해진 표정으로 숙소로 돌아왔을 때 매니저가 다가와 물었다.“진짜 그 트레킹을 할 생각이에요? 일행도 없이, 그것도 여자 혼자서?”“그게 여기 온 목적인걸요.”그녀는 고개까지 절레절레 흔들며 일장연설을 했다.“자연을 걷고 싶으면 호도협 트레킹을 하세요. 성스러운 호수 루구호가 보고 싶은 거면 버스 타고 가면 되고요. 110km 트레킹, 거 아무나 하는 게 아니에요. 해발 고도가 높아서 아주 힘들어요. 더군다나 당신은 평지에서 왔잖아요. 이제껏 그 길을 걷겠다고 리장에 온 사람 중에서 시도조차 않고 떠난 사람이 태반이에요. 걱정이 돼서 하는 말입니다. 오늘밤까지 잘 생각해보세요. 내일 아침이면 아마 당신 마음도 바뀌어 있을 걸요.” 하더니 싱끗 웃는다.그 길이 그렇게 어마어마한 길인가? 내가 800km에 달하는 산티아고 순례길을 걷겠다는 것도 아니고, 베르나르 올리비에가 4년에 걸쳐 걸은 12,000km의 실크로드를 걷겠다는 것도 아닌데. 고작 사나흘에 걸쳐 110km를 걷는 거다. 그런데 오늘 처음 만난 저 여인은 나를 얼마나 안다고 큰소리인지. 용기를 북돋워주기는커녕 포기하라 종용하는 이유를 모르겠다. 그리고 나는 지금 트레킹의 베이스캠프 스토우청으로 가는 관문 리장에 와 있다. 시작이 반이라면, 첫 걸음을 뗀 지 벌써 오래다. 트레킹은 이미 시작되었다고.여행작가 고승희(blog.naver.com/koaram77)

바리톤 강형규와 소프라노 박미자의 지난공연 모습(사진:수지오페라단 제공)바리톤 강형규가 분한 ‘리골레토’는 격정이 넘쳤고, 그의 탄식은 진정 아버지의 것이었다. 그의 목소리, 눈빛, 손 터치 하나 하나에는 살아숨쉬는 리골레토의 내면이 그대로 실려 있었기 때문이다. 1막에서 딸 질다와 함께 부르는 2중창 ‘딸아. 아버지!’ 장면부터 관객을 온전히 제 편으로 끌어들였다. 순결한 딸에게만은 세상의 더러운 것이 묻지 않길 바라는 ‘리골레토’의 부정은 연신 딸의 머리를 쓰다듬으며 흐뭇해하는 표정으로 그려냈으며, 2막 후반 딸이 겁탈당한 사실을 알고 분노에 찬 복수 장면 이후 딸을 나무라는 장면에서도 그의 섬세한 감정선은 살아있었다. 분노에 차 마치 딸을 때릴 것 같은 포즈를 취하다가도 금새 사랑스런 딸의 머리를 움켜쥐었기 때문이다.지난 2일부터 4일까지 예술의 전당에서 공연된 수지 오페라단(단장 박수지)의 ‘리골레토’는 주역을 외국팀과 국내팀 2팀으로 구분해 각기 다른 색의 오페라를 만나볼 수 있게 했다. 주세페 알토마레만(리골레토)-마리안 포프(만토바 공작)-라우라 죠르다노(질다)팀은 고른 기량을 선보이며 관객들의 눈을 사로잡았다. 국내 가수들로 구성된 강형규-엄성화-박미자팀은 눈보다 가슴이 와닿는 오페라가 어떠한 것인지 확실히 보여줬다.보다 노골적으로 말하자면, 쥬세페 알토마레만이 열연한 ‘리골레토’의 분노가 온연히 마음에 와 닿지 않았다. 물론 에너지 넘치는 가창은 결코 뒤지지 않았으나 책 속에 박제된 ‘리골레토’의 모습에서 더 나아가지 못한 점이 아쉬움을 남게 했다. 반면 바리톤 강형규는 보다 치밀했다. 비열한 악행을 일삼는 그지만 자신의 딸만은 어느 누구의 손에도 닿지 않는 고운 유리관 속에 넣어서 키우고 싶은 아버지의 섬세한 마음 결이 하나 하나 살아났기 때문이다.2막의 장대한 독창곡 ‘가신들, 이 천벌을 받을 놈들아’에 대해서는 평이 갈릴 수도 있겠다. 유명 아리아인만큼 관객들은 보다 열광적이고 폭발적인 바리톤의 가창을 원하기 때문이다. 그러나 절대 과하지도 않고 그렇다고 부족하지도 않은 바리톤의 가창을 들려준 강형규의 무대는 훌륭했다. 부드러운 카리스마의 진면목을 보여준 결과 2막 독창곡을 들으며, 관객이 조마조마하며 아버지의 마음을 걱정했다면 충분하지 않은가. ‘리골레토’는 3막의 죽어가는 딸과 함께 부르는 피날레 ‘그를 너무 사랑했기에’에서 정점을 찍었다. 자기가 그 누구보다 사랑한 딸을 죽게 만든 장본인이 바로 아버지 자신이었음이 오페라에 처절하게 그려진 까닭이다. 오페라 '리골레토' 리허설 장면베르디의 걸작 오페라 ‘리골레토’는 궁정광대 꼽추 리골레토가 자신의 딸 질다를 겁탈한 만토바 공작에게 복수하기 위해 살인을 청부하지만, 정작 딸이 그 함정에 빠지게 된다는 비극이다.리골레토 역은 세계 모든 바리톤의 로망이다. 인간에 대한 깊은 통찰력이 요구되는 이 역을 바리톤 강형규는 그만의 부드러운 카리스마로 매끈히 소화해냈다. 실제 강형규는 한 아이의 아버지가 된 이후로 ‘리골레토’ 무대에 서는 것은 이번이 처음이다. 작은 체구에서 한올 한올 흘러나오는 아버지의 마음은 감탄할만했다. 그의 다음 무대 역시 기대하게 만들었음은 분명하다.이번 리골레토에서 단연코 매력을 발산한 것은 바로 질다 역의 소프라노 박미자이다. 청순하고 가냘픈 이미지에서 비극으로 치닫는 변화무쌍한 질다 역을 유리처럼 투명한 미성과 기교로 선보였다. 정서적 호소력 역시 대단했다. 대표 아리아 ‘그리운 그 이름’에서 옥타브를 넘나드는 콜로라투라의 화려한 기교로 박수를 이끌어냈다. 이어 ‘괄티에르 말데’를 되뇌이는 소녀 같은 표정으로 깜찍하게 마무리했다.고음이 다소 불안했던 테너 엄성화는 바람둥이보다는 신사의 면모를 갖춘 공작이라는 느낌을 갖게 했으며, 마리안 스테판 포프는 보다 방정맞은 바람둥이 느낌이 강했다. 빛나는 조역은 안정적 저음을 들려 준 스파르푸칠레 역 베이스 김요한이었다. 또 하나 눈에 띄는 조역으로 막달레나의 양송미 김정미를 들 수 있겠다. 특히 무대경험이 많지 않은 메조소프라노 김정미는 오묘하면서도 강렬한 여성 저음의 매력을 보여줬다. 리골레토, 질다, 막달레나, 공작과의 4중창에서도 결코 밀리지 않았다.로베르토 쟈놀라가 지휘한 프라임 필하모닉 오케스트라는 첫날 공연에서 관악과 현악의 앙상블이 깨지기도 했지만 둘째 날 공연에서는 보다 안정적인 연주를 선보였다.  전통에 충실한 비비안 휴잇이 연출한 무대는 깔끔하고 무난했다. 수지오페라단은 내년 4월 푸치니의 ‘토스카’를 들고 관객들을 찾아올 예정이다. 오페라 '리골레토' 커튼콜 장면◆ 오페라에 대한 대중의 열기는 밀레니엄심포니오케스트라(단장 이재환)의 콘서트오페라 ‘카르멘 & 라 트라비아타’(12월 9~11일. 예술의 전당)로 이어진다. 콘서트오페라 ‘카르멘 & 라 트라비아타’는 두 유명오페라의 대표적인 아리아를 중심으로 구성된다. ‘투우사의 노래’‘꽃노래’, ‘축배의 노래’‘지난날이여 안녕’등을 만나볼 수 있다.각기 개성과 대조적인 매력을 가진 두 오페라 작품이 다채로운 무대연출을 통해 생동감 있게 전달될 예정. MBC 미니시리즈 ‘베토벤바이러스’의 음악감독으로 유명한 지휘자 서희태, 국립 오페라단 상근 연출 경력을 지닌 이의주가 가세했다. 인천오페라합창단(지휘 임병욱), 알마 플라멩코 무용단이 무대를 뒷받침한다.소프라노 신지화·오미선, 메조소프라노 추희명·백재은, 테너 나승서·이재욱, 바리톤 우주호·송기창이 출연한다. 서울시오페라단의 ‘라트라비아타’에서 주역을 맡은 테너 나승서, 메조 소프라노 추희명이 그대로 투입 된 점 역시 기대감을 갖게 한다. 한가지 더, 한국오페라단이 창단 22주년 특별 공연으로 지난 10월에 올린 'GOLDEN OPERA - Opera Gala'에서 오페라 마술피리의 ‘밤의 여왕’ 아리아와 오페라 ‘호프만의 이야기’중 인형의 노래 아리아를 불러 확실히 존재감을 빛낸 소프라노 오미선의 무대도 주목할 것.  공연 칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

중국의 인터넷 사이트 바이두(百度)에서 윈난성(雲南省)을 검색하다 흥미로운 사진들을 발견했다. 파도처럼 출렁이는 검은 산맥이 끝도 없이 이어진다. 넓고 푸른 바다를 바라보는 것처럼 마음이 한없이 차분해진다. 그 아래 사진은 은근히 사람의 발길을 유혹한다. 산 중 깊은 협곡에서 배낭을 맨 한 무리의 외국인들이 숲으로 사라져 가는 길을 걷고 있다. 흔히 볼 수 있는 길이 아니었다. 중국의 대표적인 트레킹 루트 ‘호도협(虎跳峽)’을 몇 배 더 능가하는 장중한 포스가 느껴진다. 얼핏 윈난성에서 차(茶)를 싣고 티베트로 향하던 차마고도가 떠오른다.‘도대체 여기가 어디야?’ 하는 호기심이 발동한다. 자연스레 이어지는 글로 시선을 옮겼다. 리장고성에서 동북쪽으로 120km쯤 떨어진 해발 1,720m 위 스토우청(石頭城)이란 산간 마을을 출발하여, 지금도 모계사회 전통이 그대로 남아있어 ‘동방의 여인국’이라 불리는 루구호(瀘沽湖)까지, 총 110km에 이르는 트레킹 루트…….'뭐라고? 저 먼 길을 두 발로 걷는다고'놀라서 눈이 둥그레지고 잠시 멍했다가 이내 글에 집중했다. 호도협에서 이어진 진사강(金沙江)의 또 하나의 아름다운 협곡 ‘태자협(太子峽)’을 따라 40km쯤 걷다가 통통배를 타고 진사강을 건너면 모계사회의 모쒀인(摩梭人) 마을에 도착한다. 거기서 다시 해발 2,000~2,800m의 산과 숲을 40km쯤 넘나든다. 마지막 깔딱고개 해발 3,630m의 원시삼림을 통과해 20km 더 걸으면, 마침내 루구호에서 가장 큰 마을이자 오래전 차마고도의 집시(集市)였던 용닝(永寧)에 도착한단 설명이다. 밤낮으로 미친 듯이 걸으면 2박 3일, 일반적으로 4일에서 5일이 소요된단다. 나도 모르게 입이 쩍 벌어졌다.그런데 놀라움은 거기서 끝이 아니었다. 전 구간의 대부분이 지금도 차가 다니지 않는 산간오지로, 길목마다 나시족(?西族), 모쒀인, 이족(?族), 푸미족(普米族)이 사는 소수민족 마을을 차례로 지난단다. 오지 중에서도 오지라 간판 달린 번듯한 숙소는 기대도 하지 말라는 경고다. 민가에서 자거나 아영을 하거나, 양자택일뿐. 중국에 이런 특별한 트레킹 루트가 있었다니. 날마다 다른 이민족의 집에서 묵을 기회가 어디 흔한가. 꽤나 근사하다.마지막 대목에 이르자 내 심장이 다 두근거렸다. 현지인이 차마고도의 마방처럼 동행하는 이 루트는, 최근 2~3년 사이 외국인 여행자들 사이에서 먼저 알려지기 시작했다. 아직 많은 사람이 경험하지 않은 길이지만, 매순간 경탄을 금치 못하는 풍경이 걷는 이의 ‘내밀한 울림’을 불러일으킨다. 문득 ‘내가 저 길을 밟는다면?’ 상상에 이르자 가슴이 뜨거워졌다.‘도대체 얼마 만인가? 이런 기분 좋은 설렘이!’꼬박 4년만이다. 2005년 우리 인생의 터닝 포인트가 되리라 확신하고, 남편과 함께 떠났던 1년간의 중국 배낭여행. 그 달콤했던 여행에서 돌아오자 내가 몹시 아팠다. 더 이상 실크로드를 걷고, 중국 전역을 누비던 씩씩하고 건강했던 내가 아니었다. 장기 여행의 후유증이겠거니, 조금 쉬면 괜찮아지겠거니 짐작했다. 하지만 상황은 점점 더 나빠졌다. 어느 순간에 나는 단 10분도 서 있기 힘든 지경에 이르러 있었다.그때부터 대학병원의 무수한 과를 전전했다. 2년 가까이 이어진 ‘병원 순례’에 마음도 지쳐갔다. 당시 받았던 모든 검사의 결과는 ‘이상 無’. 그럴수록 나는 우울증을 앓는 사람처럼 의기소침하게 변해갔다. 이게 말로만 듣던 마음의 병인가 해서 정신과에도 가보았다. 역시나 이상 소견 없음.이제 운동이 중요한 하루 일과였다. 꾸준한 운동 덕분이었는지 차츰 걸을 수 있었고, 어느덧 시간이 흘러 정상적인 일상생활에 복귀했다. 하지만 몸이 느끼는 이상한 자각증상은 계속됐다. 그러자 정신적인 무기력함은 더해졌다. 이 증상이 영영 계속되면 어쩌지? 늘 겁이 났다. 거기에 4년 가까이 이어진 사회생활로부터의 단절은 어두운 터널에 홀로 갇힌 기분마저 들게 했다. 그런데 그 터널에서 스스로 걸어 나올 자신이 없었다. 도무지 용기가 나지 않았다. 정말이지 장마철처럼 우울한 날들의 연속이었다.지금 나는 ‘용기 내어 도전'할 대상이 절실하다. 때마침 저 미지의 길이 심장을 뛰게 한다. 자꾸 머릿속을 맴돈다. 저 길 끄트머리에 ‘어두운 터널’의 끝도 있지 않을까. 공상에 빠지곤 했다. 이제 꿈속에서도 나는 저 길을 걷고 있다. 몇 백 번 곰곰이 생각해보아도 ‘저 길이야말로 수년간의 무기력했던 생활을 바로잡을 기회다!’, ‘두더지처럼 집에 처박혀 지내던 생활을 청산할 기회다!’, ‘이제 어두운 터널에서 스스로 걸어 나와야 한다!’ 가슴 밑바닥에서부터 메아리가 요동쳤다.하지만 이런 나를 그이는 이해할까?"여보, 나 혼자서 여행을 다녀오고 싶어"한 달 가까이 홀로 가슴앓이를 하다가 남편에게 진심을 털어 놓았다.“그동안 당신이 많이 힘들었던 거 알아. 알면서도 내가 바쁘다고 잘 챙겨주지 못해서 미안하고. 그래 다녀와.”나의 긴 걱정이 무색했을 만큼 남편은 흔쾌히 찬성했다. 그 순간 눈물이 핑 돌았다. 늘 나보다 나를 더 걱정하고 아껴주었던 사람이 그이라는 거, 이제는 저 사람을 위해서라도 내가 정말 달라져야겠단 생각이 더욱 간절해졌다.여행기간은 40여일. 목적지는 윈난성의 아름다운 마을들. 윈난의 자연과 문화를 제대로 느끼기에는 40일도 부족할 것이다. 윈난에는 헤아릴 수 없이 많은 강과 하천이 흐르고 높은 산이 즐비하다. 덕분에 다채로운 자연 비경으로 일찍부터 세계인을 매료시켜왔다. 언제 가더라도 봄·여름·가을·겨울을 모두 체험할 수 있는 드문 매력도 지녔다. 여기에 중국의 56개 민족 중 26개 민족이 거주하면서 다양한 문화를 뽐낸다. ‘중국 속 소수민족의 천국’이라고 불릴 만큼 문화적으로 우수하고, 역사 방면에서도 흥미롭다. 왜냐면 윈난에는 아주 유서 깊은 두 길이 교차한다. 중국의 차와 티베트의 말을 교역하던 차마고도와 중국과 동남아시아를 잇던 남방실크로드가 관통한다.무엇보다 길목마다에 세월의 향기를 머금은 리장고성, 수허고성, 따리고성에 샤시고진까지. 그야말로 윈난은 ‘걷기’ 혹은 ‘느린 산책’이 무척이나 어울린다. 맑은 공기, 대자연의 위로가 필요한 나에게 윈난이야말로 제일 적합한 여행지다.남편은 이 여행에 근사한 이름을 붙여줬다. ‘치유여행’이라고. 스스로 변화하고자 조급해하기보다 자연에 온전히 나를 맡겨보라고 했다. 떠나기 며칠 전, 남편이 또 한 번 나의 수호천사로 나섰다. 아무래도 혼자 떠나는 내가 걱정 되서 쿤밍에 사는 중국인 친구에게 전화를 걸어 부탁했단다. 내가 쿤밍에 도착하는 날 공항으로 마중 나와 달라고. 새벽에 도착하는 거라 걱정이 된다면서. 이런저런 이야기 끝에 '미지의 루트'에 대해서도 이야기를 했단다. 무슨 우연인지 운명인지, 그의 중국인 친구가 불과 한 달 전에 그 길을 직접 걸었다는 것이다. 덕분에 어디서도 구하기 어려운 ‘생생한 트레킹 정보’를 메일로 넘겨받았다.이제 모든 준비가 끝났다. 떠나는 일만 남았다. 그래서 마음이 더 심란하다. 과연 내가 장장 110km의 산길을 무사히 걸어낼 수 있을까? 생각할수록 걱정이 앞선다. 하지만 누군가 말했다. 삶에 대한 대부분의 두려움은 우리 생각이 만들어낸 것이라고. 이제 두려움은 버리고 한 발짝씩 앞으로 걸어가 보는 거다. 나에겐 이 여행을 떠나야할 진실하고 절박한 동기가 있지 않은가. 걷다보면 이 막연한 두려움과 불안도 줄어들겠지. 아, 장마철 같던 내 인생. 어두웠던 날들이여, 이제는 안녕!여행작가 고승희(blog.naver.com/koaram77)

인터뷰 중인 바리톤 강형규 ©정다훈 기자“수차례 오페라 무대에 올라 더 이상 배울 것이 없어 보이는 고령의 테너 플라시도 도밍고도 여전히 소속 매니저와 함께 하나 하나 트레이닝을 한다. 실제 공연처럼 소리는 내지 않더라도 손 처리, 무대를 바라보는 에너지 등을 그대로 연습하는 것이다.”1일 오후 예술의 전당 내 까페에서 만난 바리톤 강형규(39)는 세계적인 매니지먼트사 ‘오페라 아트’ 전속 가수 시절(2004년) 플라시도 도밍고와의 일화를 전하며 “매 순간 진지한 오페라 가수”가 되고 싶다고 했다.2일부터 4일까지 예술의 전당 오페라하우스에서 공연되는 오페라 ‘리골레토’의 주역을 맡은 그는 딸을 위해 분노하고 애원하는 리골레토의 절창을 위해 교수직은 잠시 잊고 혼신의 힘을 다해 연습중이다. 국내 오페라 무대에서 그를 보는 건 2009년 ‘사랑의 묘약’의 벨코레 역 이후 2년만이다.2011년 경희대 음악대학 성악과 교수로 초빙된 강씨는 “귀국 후 첫 작품이다. 모든 바리톤들이 가장 이상적으로 생각하는 오페라 ‘리골레토’가 첫 작품이 되길 원했는데, 좋은 기회가 찾아왔다”며 설레임을 감추지 않았다.베르디의 걸작 오페라 ‘리골레토’는 궁정광대 꼽추 리골레토가 자신의 딸 질다를 겁탈한 만토바 공작에게 복수하기 위해 살인을 청부하지만, 정작 딸이 그 함정에 빠지게 된다는 비극이다. 오페라의 타이틀 롤인 ‘리골레토’는 격정의 드라마를 이끌어나가는 존재인 동시에 음악적으로도 가장 깊이 있고 에너지 넘치는 가창을 들려줘야 한다.“베르디 바리톤의 가장 대표적인 역할이지만 결코 쉽지 않은 배역이다. 노래만 잘해서도 안되고 연기만 잘해서도 안된다”며 말문을 연 강씨는 “특히, 이번 리골레토는 진짜 아버지가 된 후 무대에 오르는 작품이어서 감회가 남다르다”고 전했다.“2006년 이탈리아 돈 카를로 극장에서 ‘리골레토’ 무대에 선 게 마지막이다. 그 전에 ‘리골레토’를 표현하기 위해 보컬 쪽에 더 신경을 썼다면, 실제 아빠(2007년 딸이 태어남)의 자리에 서게 된 뒤에는 감정몰입에 더욱 강점을 두게 됐다. ”수지오페라단 '리골레토' 중 만토바 공작(테너 스테판 마리안 포프)과 질다(소프라노 라우라 죠르다노) ©정다훈 기자‘리골레토’란 인물은 바람둥이인 공작의 본능을 악용해 그를 점점 더 악의 구렁으로 빠지게 한다. 즉 그를 증오하면서 타락시키는 인물이다. 그렇다고 전적으로 서민들의 편에 선 것도 아니다. 서민들은 리골레토 자신과 달리 장애를 지니지 않았다는 이유로 달갑게 생각하지 않기 때문이다. 반면 그의 숨겨논 딸 질다에게만은 인간적인 면을 보인다.이러한 ‘리골레토’란 캐릭터에 대해 강씨의 해석은 어떠할까. “리골레토는 양면성을 지닌 인물이다. 광대로서 밖에선 재롱을 떨고 웃기도 하지만 딸에게만은 엄한 아빠이다. 왕실의 광대이지만 결코 신분이 낮지 않다. 함부로 대할 수도 없는 존재인 것이다. 금전적으로도 어렵지 않다. 극중에서 드러나듯 돈이 있기 때문에 살인청부업자도 살 수 있었던 거다.”실제로 ‘딸 바보’라고 밝힌 강씨는 딸에 대한 애정이 남달랐다. 딸을 염려하는 마음은 오페라 ‘리골레토’에 그대로 반영될 예정이다.“1막에서 딸 질다와 함께 부르는 2중창 ‘딸아. 아버지!’ 이 부분을 정말 잘 표현해내고 싶다.” 이 장면은 이중생활을 하는 아버지 리골레토가 평범한 아버지로 돌아오는 장면이다. 이 감정선이 제대로 살아나야만 2막의 장대한 독창곡 ‘가신들, 이 천벌을 받을 놈들아’와 3막의 죽어가는 딸과 함께 부르는 피날레 ‘그를 너무 사랑했기에’로 이어지는 극적 감흥이 최고치로 올라간다.온전히 아버지 ‘리골레토’역에 빠져 살고 있는 강씨는 “3막 테마 음악이 정말 극적이다. 리골레토의 테마 음악을 듣고 있다보면, 누가 너를 죽였느냐에 대한 질문에 바로 당신 자신이다는 답을 들을 수 있다.”며 연신 작품에 대한 몰입을 드러냈다.총체적 예술인 ‘오페라’란 장르에서 가장 중요한 건 ‘앙상블’이라고 말하는 강씨는 “ 자기 혼자 노래하고 끝난다면 결코 오페라가 아니다. 제자들에게도 항상 강조하는 부분이 ‘앙상블’의 중요성이다. 오케스트라, 합창, 연기, 심지어 소품 하나 하나도 앙상블에 포함된다. 앙상블이 좋아아만 클래식의 퀄리티가 높아진다”며 최근 본 좋았던 오페라 ‘파우스트’의 앙상블에 대해서 이야기꽃을 피웠다. 추가적으로 “3일 공연에서 함께 출연하는 딸 질다 역 소프라노 박미자씨와의 앙상블이 좋아 기분이 좋다”는 감회도 전했다.한편, 수지오페라단의 ‘리골레토’에선 파격적 누드장면이 나온다. 서곡의 시작과 함께 만토바 공작 일행들에게 몬테로네의 딸이 겁탈을 당하고, 한쪽에서는 반라의 여자들이 남자 귀족들과 노골적인 유희를 선보이는 장면이다. 오페라 ‘리골레토’의 내용을 모르는 관객들의 눈과 귀를 활짝 열게 할 대목임은 분명하다. 이에 대해 강씨는 “노출이 포인트가 되서는 안된다. 리골레토가 살았던 시대적 배경을 생각하며 극을 감상할 것”을 당부했다. 이어 “많은 것을 접할 수 있는 오페라 ‘리골레토’에서 베르디가 여성 합창을 넣지 않은 이유가 (노출 장면 때문에)있는 것”같다는 해석을 내놓기도 했다.경희대학교 음악대학과 이태리 밀라노 베르디 국립음악원을 졸업한 바리톤 강형규는 이태리 벨리니 국제콩쿠르, 파르마 베르디 콩쿠르, 이태리 마리아 칼라스 국제콩쿠르, 스페인 빌바오 콩쿠르등 일일이 열거하기 힘들정도로 화려한 입상 경력을 지녔다.“동양인 성악가가 유럽 오페라 무대에 서기 위해서는 콩쿠르 우승으로 존재감을 알리는 것 밖에 없었다.10년이 넘게 해외 무대를 돌아다녔지만 관광한번 제대로 해본 적 없다. 매번 새로운 도시, 새로운 사람들과 관계를 형성하며 살아야 하는 오페라 가수는 정말 외로운 직업이다. 자기와의 싸움이자, 희생이 없으면 절대 할 수 없는 직업이기도 하다.”1997년부터 해외 이곳 저곳을 돌아다니며 생생한 경험을 한 오페라 가수 강형규의 인생에서 가장 행복했던 시기는 언제일까. “2004년 이탈리아 꼬모극장에서 올려진 조르다노의 오페라 ‘안드레아 쉐니에’ 공연때이다. 3막 제라르의 아리아 ‘조국의 적’ 장면에서 박수가 끊이지 않고 앵콜이 터져나왔다. 똑같은 아리아를 다시 부르게 되면 감흥이 떨어질 만도 한데 관객들의 박수와 앵콜은 계속됐다. 명바리톤 레오누치가 부럽지 않은 날이었다.”국내 무대에서 자주 보기 힘들었던 바리톤 강형규를 이제는 자주 만날 수 있을 것 같다. ‘리골레토’ 공연을 끝낸 후 강씨는 ‘국립오페라단 2011 오페라 갈라 콘서트(12.29~31)’에 선다.  바그너 오페라 ‘탄호이저’에 나오는 ‘순례자의 합창’과 ‘저녁별의 노래’를 들려줄 예정.내년 3월에는 예술의 전당 IBK 챔버홀에서 귀국독창회도 연다. “내가 정말 사랑하는 작품인 베르디의 ‘돈 카를로’ ‘시칠리아 섬의 저녁기도’등을 들려줄 것이다. 그동안 공부했던 음악을 공개하는 거다. ”바리톤 강형규는 우리나라 나이로 39세. “바리톤을 이해할 수 있는 나이가 바로 지금이지 않을까 싶다. 지금부터 시작이다. 테너보다 돋보이는 바리톤 보다는 무대에 서 있는 것 자체가 감동인 오페라 가수가 되고 싶다”며 포부를 전했다. 그의 바리톤 2막 무대가 궁금해지는 인터뷰 시간이었다.공연칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

연극 '갈매기'의 오경택 연출가 ©정다훈 기자지난 25일 서강대 메리홀에서 막을 올린 극단 맨씨어터의 ‘갈매기’는 대사 한마디 한마디가 귀에 쏙쏙 들어오도록 생동감 넘쳤다. 체홉의 ‘갈매기’를 보면서 그렇게 웃음을 터트리는 경우도 흔하지 않을 듯 싶다. 실제 극장을 나선 관객들의 입에선 “연출가가 누군지 궁금하다”는 말이 흘러나왔다. 이미 체홉의 ‘세 자매’를 통해 고전의 힘을 잃지 않으면서도 동시대성을 공유한 연극을  선보였다는 평가를 받은 오경택(38) 연출의 파워였다.30일 오후 신사동 근처 까페에서 만난 오연출가는 “밋밋한 거 보다는 낫다” 며 “연극을 본 뒤 단순히 ‘잘 봤어’ 라는 미지근한 반응이 아닌 점이 오히려 더 좋았다”며 웃음을 지었다.■ 오경택 표 ‘갈매기’, 삶의 코미디를 그리다흔히, 체홉의 연극은 극사실적인 상황과 대사들 때문에 지루해지기 쉽다. 그러나 2011년 오경택 표 ‘갈매기’는 다르다. 그는 “이번 ‘갈매기’에서 슬프거나 우울한 감정을 대사로 보여주기 보다는 슬픔이나 우울함을 극복하기 위해 ‘행동’하는 등장인물들의 모습을 보여주고자 했다.” 고 연출의도를 밝혔다. “슬픈 일이 있을 때 눈물을 흘리면 후련해지는 것이나 괴로운 일이 있을 때 친구들과 술을 한잔 하거나 수다를 떠는 일이 그러한 행동이다.”‘갈매기’는 등장인물 13명의 복잡하게 얽힌 5개의 삼각관계를 중심으로 그려지는 인생과 예술 그리고 사랑 이야기다. 충족되지 않은 예술에 대한 갈망과 이루지 못한 사랑에 대한 열망으로 자살을 시도하는 뜨레플레프(박해수), 뜨레플레프의 연인이지만 뜨리고린과 사랑에 빠져버리는 배우지망생 니나(전미도). 질투와 허영심에 가득 찬 유명여배우이자 뜨레플레프의 어머니인 아르카지나(우현주), 세속적인 성공에 연연하는 작가 뜨리고린(박호산)등이 등장한다.각각의 인물들은 자신의 성격을 드러내주는 이름을 지니고 있다. 오연출가는 “뜨리고린=늑대, 뜨레플레프=어디로 튈지 모르는 게으른 수다쟁이, 니나=호수를 건너온, 혹은 비상하는 존재, 아르까지나=이상향”이란 비밀스런 작명이 있음을 밝히며, 체홉의 이런 디테일한 면이 그를 더욱 좋아하게 만든다고 전했다.가까이서 보면 비극이지만 멀리서 보면 희극인 ‘체홉식 희극’을 어떻게 표현했을까. “우선, 서브텍스트가 많이 드러나는 ‘갈매기’의 초판본을 대본으로 삼았다. 뽈리나와 도른의 20년간 지속된 불륜관계, 관리인의 딸임에도 공주처럼 키워진 마샤가 ‘결혼’개념도 제대로 알지 못한 채 울컥하는 마음에 메드베젠코와 결혼하는 상황, 아르까지나와 동거를 하다 니나와 사랑에 빠지지만 곧 배신하고 다시 아르까지나에게 돌아오는 뻔뻔한 캐릭터인 뜨리고린 등 각각 캐릭터의 색이 보다 명확하다.”2008년 대학원 졸업 작품으로 한차례 ‘갈매기’를 올린 바 있는 그는 “연극 작업에서 공간이 풀려야만 작품이 풀릴 정도로 공간에 대한 컨셉을 중요시한다.”며 “공간 개념을 그때 포맷했다. 3년의 시간이 흐른 뒤 보다 심플하게 깎아냈다. 정승호 무대 디자이너가 만든 대형 판은 야외무대, 거실, 식탁으로 자유자재로 변하는데, 그 속에 극중극 공간, 주인공들의 심연등을 염두해두고 장면을 구획했다”고 밝혔다. 연극 '갈매기'의 다양한 인간군상■ 속도감 있는 오경택과 느릿한 체홉이 만났을 때 극단 맨씨어터의 ‘갈매기’는 삼류연애와 코미디와 인간의 고독이 속도감 있게 버무려졌다. 각자의 취향에 따라 호불호가 갈릴 수 있다. 다만 분명한 건 ‘색다른 갈매기’라는 점이다. 극중에서 도른 역으로 출연하는 배우 김태훈은 ‘생전 이런 갈매기는 처음본다’고 말했다고 한다. 참고로 연출가 겸 배우 김태훈은 체홉과 스타니슬랍스키의 고장인 러시아에서 7년을 공부하고 50회 이상 직접 갈매기를 연출 및 출연, 관람한 이력을 지니고 있다.상징적인 오브제가 극에 역동성을 부여하며 관객을 몰입시켰다. 아들인 뜨레플레프와 아르까지나의 관계 설정을 읽을 수 있게 만든 붕대씬에서는 마치 감정의 줄다리기를 하듯 연출했다. 니나가 모스크바로 떠났다가 돌아오는 시간의 경과를 폭우가 쏟아지는 장면으로 표현하거나, 계절이 지나갔음을 알리는 오브제는 천정에서 내려오는 외투로 극대화됐다. 그는 “갈매기의 1막과 4막은 서로를 비추는 거울구조로 되어 있다. 여름밤에서 시작해 늦가을로 끝난다. 시간의 흐름을 말로써 설명하기 보다는 그런 변화로 알려주고 싶었다”고 부연설명했다.연출가의 상상력은 무궁무진했다. “후반에 니나가 점프해서 날라가게 만들고 싶었다. 종이가 후루루 날아가는게 마치 새가 날라갈 때 퍼덕거리는 깃털같다. 이미지의 연결고리를 만들고 싶었다.” 실제로 연극 속에는 이용하지 못했지만, 니나의 혼란과 절망어린 내면은 조명과 오브제등으로 충분히 전달됐다.인터뷰 중인 연출가 오경택 ©정다훈 기자■ 체홉과 호흡하고 싶은 연출가 오경택 오연출가는 체홉의 작품을 한마디로 설명하라고 했을때, “투명한 유리 안에 둘러싸인 채 제자리에서 춤을 추고 있는 오르골이 떠오른다”고 말했다. “오르골에서 하얀 눈이 내리면서 처연한 음악이 흘러나오지 않는가. 그 느낌과 같다. 마치 눈 덮힌 시베리아 한 복판에 홀로 서서 춤을 추는 기분이다. 아름답지만 측은한 우리 인생이 체홉의 연극 속엔 담겨있다”음악과 춤으로 완성되는 무대미학에 희극적 요소가 하늘에 별이 박히듯 요소요소 첨가되어 여러 맛을 냈다. 특히, 배우들이 직접 연주하는 피아노와 섹스폰의 선율, 그리고 공연의 대미를 장식하는 왈츠를 도입해 희극과 비극이 등을 맞대고 굴러가는 쳇바퀴 같은 인생을 상징적으로 보여 줬다. 사실, 왈츠 장면은 오 연출가가 2009년 국립극단에서 올린 ‘세자매’에서도 볼 수 있었다. “체홉의 작품에는 계속 왈츠를 넣고 싶다. 절실하게 제자리를 맴도는 이미지를 그리고 싶었기 때문이다”오연출가는 체홉에 대한 애정이 남달랐다. “체홉의 4대 장막('벚꽃동산', '바냐아저씨', '갈매기', '세자매')다 하고 싶다. 아직 정해지건 없지만 ‘바냐 아저씨’를 꼭 올리고 싶다. ”던 그는 곧 “‘벛꽃동산’은 아직까지 어떤 작품인지 자신있게 말하기 힘들다. 가슴을 치지 않았기 때문이다.”는 속마음도 전했다.‘갈매기’ 속 인물들 하나 하나는 얼마나 생생하게 살아나는지 모든 캐릭터에 애정이 생기게 만든다. 다만 원작과 달리 뜨레플레프는 관객들이 보는 앞에서 자살한다. “내가 주인공이라면 극중극 무대로 갈 것 같다.”고 대변했다. 이어 “야외무대의 막으로 이용됐던 빨간 스카프가 핏빛 죽음의 이미지에 차용된다. 뜨레플레프의 뜨거웠던 예술혼이기도 하다.”■ 빨간 얼굴의 선량한 연출가 오경택 무대위에서 배우를 충분히 놀수 있게 만들어 주는 그를 두고 누군가는 “빨간 얼굴을 지닌 선량한 연출가” 혹은 “날로 먹는 연출가”라고 말했다고 한다. 실제로 그는 약간은 빨갛게 상기된 얼굴로 차분히 상대의 이야기를 경청했다. 게다가 오연출이 최근 동국대 이해랑 예술극장 무대에 올린 연극 ‘레드’가 떠올라 빨간 연출의 얼굴과 찰떡궁합인 듯 해 웃음이 터져나왔다.옆에 있던 연극열전 조수곤 과장이 거든다. 연출가 오경택에 대한 정의를 배우 황영희는 “배우가 지닌 열가지의 재능보다 더 많은 열두가지 재능을 이끌어 주는 분이다. 부드러운 카리스마를 지닌 연출가이다”는 후문을 전했기 때문이다.솔직한 오경택 연출은 “연출로서 갖추어야 할 덕목인 고무, 자극, 격려, 즉 연출 공부를 하면서 배운 지식밖에 없다.”고 말문을 열었다. 곧 “사람마다 다른 우주가 있고 색깔이 있다. 선수들끼리(?) 즐겁게 작업하고 싶다”는 연출관을 밝혔다.‘연극’은 하면 할수록 어려운 작업이지만, 매번 돌아보면 행복한 작업이 ‘연극’이었다고 말하는 오경택 연출가. ‘연극이란 뭘까요?’라는 지극히 어렵고도 간단한 질문을 던졌다. “인간을 가장 가까이서 볼 수 있는...”이라고 말하고선 “멋있는 말은 못해요”라는 말로 말끝을 흐리셨다. 그후 곧 “좋은 연극과 좋지 않은 연극은 확실히 구분된다”고 말했다.포장된 말을 싫어하는 오연출가는 “연극을 하는 사람, 보는 사람 모두가 좋아하는 연극이 좋은 연극이지 않을까요”라고 마지막 멘트를 날렸다. 오는 12월 11일까지 서강대 메리홀에서 공연되는 연극 ‘갈매기’역시 배우와 관객 모두가 좋아하는 ‘좋은 연극’임이 분명하다. 한마디 더. 수없이 ‘갈매기’가 공연되지만, 체홉의 ‘갈매기’ 입문용으로 이보다 더 적절한 연극은 없지 않을 듯 싶다.공연칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

‘슬로시티’는 단어 그대로 ‘느린 도시’다. 지역민들은 자연 속에서 생활하며 지역 고유의 먹거리와 문화 등을 통해 질 높은 삶을 향유한다. 동시에 도시민들에게는 마음의 안식처가 될 수 있도록 느리고 고요한 시간을 누릴 수 있는 곳이 바로 슬로시티다.‘슬로시티’는 1999년 인구 1만 4천명인 이탈리아의 작은 도시 그레베 인 키안티(Greve in Chianti)에서 시작된 운동으로서 당시 그레베의 시장 파올로 사투르니니(Paolo Saturnini)가 마을 사람들과 함께 전통보존, 지역민 중심, 생태주의 등 이른바 ‘느림의 철학’을 바탕으로 세계를 향해 ‘느리게 살자’고 호소한데서 비롯되었다. 단순하게 표현하자면 슬로시티는 ‘느린 도시’ 이고, ‘느리게 사는 사람들의 마을’인 셈이다.지난 6월 25일 폴란드 리즈바르크 바라민스키에서 개최된 2011 국제슬로시티 시장총회에서 경북 청송군과 상주시가 ‘슬로시티’로 지정되었다. 이로서 국내 슬로시티는 청산도를 비롯한 전남의 4개 군과, 하동군, 예산군, 남양주시와 전주시 한옥마을을 포함해 총 10개의 시군으로 확대되었다.‘빨리 빨리’로 대표되는 한국인의 삶과 정서를 감안해보면 국내 10개 지자체의 슬로시티 지정은 반가운 소식이 아닐 수 없다.슬로시티의 매력은 ‘느리다’는 점이다. 슬로시티는 세월 속에서 천천히 다듬어진 자연경관과 그 안에서 지켜온 전통문화가 살아있는 장소다. 도시에서 지친 누군가에게는 휴식이 되고, 예술을 사랑하는 누군가에게는 영감이 된다.  서정적이고 아름다운 영상으로 인간의 생을 그려낸 김기덕 감독의 영화 《봄, 여름, 가을, 겨울, 그리고 봄》의 촬영지인 ‘주산지’는 경상북도 청송군 소재 ‘주왕산’ 내에 위치하고 있다. 물 속에 잠겨 자생하는 왕버들이 유명한 곳으로, 수면 위에 비치는 풍경이 아름다운 곳이다. 청송 외에도, 슬로시티 지역에서는 지친 심신을 위로해주는 느릿한 풍경들을 볼 수 있다. 바쁘게 살아온 삶에 휴식이 될 만한 그 곳에서만 만날 수 있는 새로운 즐거움이 있다.■ 창평 삼지내 돌담길 걷기전남 담양군 창평면에 위치한 삼지내마을 초입부터 담쟁이 넝쿨이 뒤덮은 토석담 골목길을 휘감아 걸어가면 고택들의 모습이 하나 둘씩 보이기 시작한다. 콘크리트, 시멘트 문화의 뒤켠에 남아있는 돌담들은 대대로 그윽한 향토의 멋과 색을 지니고 있다. 백제시대부터 마을이 형성되어 상삼천과 하삼천 마을까지 약 3,600m가량 이어지는 마을의 돌담길은 주로 토석담이 주류를 이루고 있으며, 이외에도 토담, 돌담, 전돌을 사용한 다양한 행태의 담이 있어 보기만 해도 포근함과 아늑함이 절로 느껴진다. 'S'자형으로 자연스럽게 굽어진 마을 안길은 고즈넉한 분위기를 연출하고 있으며 고가(古家)들과 멋스러운 조화를 이루고 있다.■ 청산도 휘리체험과 독살체험휘리체험은 청산도의 대표적인 어촌체험이다. 배를 타고 바다로 나가 그물을 풀면 해변에서 기다리던 이들이 그물을 잡아끈다. 바다와의 한판승부를 벌이다보면 돌문어, 오징어, 참돔, 모래무지, 꽁치 등 청산도 인근에 서식하는 다양한 물고기들이 그물에 걸려 올라온다. 특별한 손맛을 느낄 수 있는 체험이다. 바다 속에 춤추듯 난 검은 줄의 돌담을 독살이라 하는데 밀물 때 바닷물이 들어왔다 빠지면서 미처 나가지 못한 물고기들이 모인다. 독살체험은 이 돌담에 갇힌 물고기를 잡는 전통 어법으로 낚시와는 또 다른 손맛을 느낄 수 있다.■ 청송 송소고택 체험‘청송심부자댁’으로 더 유명한 송소고택은 조선시대 전형적인 부잣집의 형태를 취하고 있다. 만석꾼 청송 심씨의 7대손인 송소 심호택이 지은 고가옥으로 현존하는 99칸 건물 중 하나이다. 99칸은 왕이 아닌 양반 가옥에서 최대로 지을 수 있는 크기이다. 송소고택은 우리나라 전통가옥 구조로 모든 재료가 자연적이다. 기단은 돌을 사용하고 기둥과 서까래, 대청바닥 등을 나무를, 벽은 볏집과 흙을 섞은 흙벽으로 만들었으며 창에는 역시 천연 나무로 만든 한지를 발랐다. 바닥에는 한지를 깐 뒤 콩기름 등을 발라 윤기있게 하고 나무를 땔감으로 사용한 난방을 한다. 송소고택은 살림공간, 휴식공간, 작업 및 생산공간을 별도로 둔 전통적인 양반가의 건축양식을 잘 보여주고 있으며 안채와 바깥채를 가르는 담장에 구멍이 있는 것이 특징이다. 이는 구멍을 통해 안주인이 사랑채에 손님이 드나드는 것을 확인 할 수 있는 특이한 구조이다. 송소고택은 고택체험 프로그램을 운영하고 있어 사전 예약을 통해 안채, 사랑채, 행랑채, 별채 등의 온돌방에서 묵을 수 있다. 또한 연 5~6회 음악회를 개최해 고택에서의 특별한 체험을 선사한다. 또한 고택에서는 아침식사로 ‘소슬밥상’을 제공하는데, 청정 자연환경에서 채취한 산나물을 주재료로 한 전통 한식으로 국내외 관광객들에게 인기가 높다.이한호(ceo@comefunny.com)

커리어 체인지(Career Change)는 직업 진로를 새롭게 바꾼다는 의미를 지닌 말이다. 이 두 사람의 커리어 체인지가 화두가 되는 중이다. 그들은 안철수와 올랑드이다. 직업을 연구하는 입장에서는 이 두 인물의 커리어 체인지 방향은 우리의 흥미를 유도하는 면이 있다.2012년이 되면 프랑스와 한국에서는 대선이 치러 진다. 안철수와 올랑드는 한국과 프랑스에서 지금 각각 내년 대선후보로 거론되는 중이다. 둘의 공통점은 다양한 진로 방황을 거쳐서 오면서, 여러 가지 직업을 경험한 인물들이라는 것이다.두 사람은 직업 진로 방황을 비교적 많이 한 인물로 아버지가 의사라는 직업을 가진 관계로    안정적인 여건에서 성장한 공통점이 있다.“자신에게 기회를 주는 게 가장 중요해요. 내가 어떤 사람인가. 어떤 일을 잘할 수 있고, 어떤 일을 하면 재미가 있는지 그런 것을 알 수 있는 기회를요.“안철수 서울대 교수가 ‘무릎팍 도사’라는 텔레비전 프로그램에서 한 말이다.그렇다. 직업을 찾는 청년들은 자신에게 잘할 수 있는 일을 발견할 기회를 갖는 것이 필요하다고 본다. 개인은 다양한 직업을 가져볼 기회를 가져보는 것이 무엇보다 중요하다고 생각한다.안철수의 직업 진로 방황의 내역을 보자. 그는 의사의 아들로 부산에서 고등학교를 마치고 서울로 유학을 온다. 서울대학교에서 의학을 전공 하고 의사로서 14 년간의 직업을 영위 한다. 의사로서 성공한 케이스에 든다.그러나 직업 진로에 변화의 기회를 앞에 두고 직업 진로에 대한 다른 고민을 한다. 컴퓨터 백신을 개발하는 일에 매달리고 그것을 만들어서 보급을 하면서부터 그의 직업 진로 고민은 진지하게 시작된 것이다.전문 직업인으로서 의사를 계속 할 것인지, 컴퓨터 백신 개발자로 일하는 것이 좋은지를 두고 말이다.그는 상당히 오랫동안 이 문제에 대한 커리어(Career) 방황과 숙고를 한 후 컴퓨터 백신 개발자의 길을 걷기로 한다. 마침내 자신의 이름을 딴 연구소를 차리고 최고 경영자의 길을 간다. CEO로서 기업인의 길을 걸은 것이다.그 후 다시 그는 안주하거나 그 직업 진로에서 만족하지 못한다. 그리고 미국의 대학에서 MBA코스를 공부 하려고 홀연히 떠난다.귀국 후에 그는 대학교수가 되면서 경기도의 융기원이라는 공적조직의 2개월 원장이 된다. 지금 그는 서울대 교수라는 직업인에서 전업 정치인이 되는 길을 걷게 될지도 모른다.한 부류의 정치 평론가들은 그가 다시 정치인으로 직업적인 진로 변화를 줄 것이라고 전망한다. 하지만 다른 정치평론가들은 소수지만 안철수 교수, 그는 학자로서의 직업에 전념할 것이라고 전망이라는 두 갈래의 커리어 코스가 그를 기다리는 것 같다.한국의 2012년 대선 후보급으로 회자되는 안철수에 못지않은 인물이 바로 프랑스의 올랜드 라는 인물이다.프랑스의 대선이 치러지는 내년에 ‘사르 코지’와 경쟁하는 프랑스 사회당 후보가 된 프랑수와 올랭드(Francois Holland)도 직업진로 방황을 많이 한 정치인이다. 그는 안철수처럼 다양한 직업을 경험한다. 진로 방황이 심한 편에 속한 인물인 셈이다.올랑드는 파리 정치대학에서 공부한다. 그 후, 에나(ENA)로 불리는 프랑스 국립 행정학교를 졸업한 후 그는 판사를 한다. 판사는 첫 직업이다. 그러나 그는 여기에 만족하지 못한다. 변호사로 직업을 바꾼다. 안철수처럼 그는 새로운 커리어에 도전한 것이다.그 후, 올랑드는 전업 정치인의 길을 걷게 된다. 정치인이라는 직업으로 전환한 후 그는 11년간 프랑스 사회당의 대표를 맡는다. 그는 이제 사르코지와 2012년에 대선에서 경쟁을 하게 될 것이다. 사회당 대선후보로서 말이다. 누가 승리할지는 내년이 되어 봐야 안다.올란드와 안철수 교수는 다양한 직업 진로방황을 하면서 자아를 발전시켜 가려는 의지를 보인 인물들이다.이들의 직업 진로 방황(彷徨)은 인생에서 자신들이 가장 잘하는 일, 재미나는 일을 찾아가는 과정 속에서 만나게 되는 현재 진행형인지도 모른다.김준성(nnguk@yonsei.ac.kr)

솔 오페라단 '나비부인' 의 빛의 예술로 쏘아올린 무대 멀게만 느껴지던 오페라가 대중화의 물결을 타고 있다. tvN ‘오페라 스타’가 남녀노소 누구나 오페라를 쉽게 느끼게 만든 계기를 마련한 한편 아마추어도 오페라무대에 설 수 있는 “나 오페라 가수”(인씨엠예술단 주최) 오디션도 급물살을 타고 있다. 인류가 남긴 최고의 예술 ‘오페라’에 대한 대중의 관심을 반영한다.연말에도 오페라의 열기는 뜨겁다. 먼저 솔 오페라단의 ‘나비부인’(25~27일)이 국내 관객들에게 안방문을 열어 제꼈다. 다니엘 아바도가 연출한 오페라의 본고장 이탈리아의 프로덕션을 그대로 불러온 결과 한편의 미술 작품을 감상하는 듯한 인상을 남겼다.2018 평창동계올림픽 유치 기념으로,12월 2일부터 4일까지 3일간 총 3회 공연을 올리는 수지오페라단의 ‘리골레토’ 도 기대작 중 하나이다.  푸치니 탄생 50주년 기념 페스티벌에서 뛰어난 기질을 유감없이 선사한 비비엔 휴잇이 연출한다. 원작 그대로의 파격적인 연출 컨셉으로 인간의 잠재된 본능을 일깨울 예정.[리뷰] 타의 추종을 불허한 초초상 김유섬의 승리… 솔 오페라단 ‘나비부인’ 지난 주말 예술의 전당 무대를 아름답게 수놓은 솔 오페라단의 ‘나비부인’은 첫날 공연보다 마지막 공연이 한층 행복했던 오페라다. 부산 무대에서 활발하게 활동해온 소프라노 김유섬의 무대를 서울에서 두 눈으로 생생하게 확인할 수 있는 특별한 날이었기 때문이다. 1막 ‘난 열다섯 살이에요’ 하는 장면에서 전혀 웃음이 나오지 않았다. 열 다섯 살의 게이샤부터 한 아이의 엄마가 된 강인한 여성의 면모를 변화무쌍하게 표현해내며 관객을 쥐락펴락한 결과이다.솔오페라단(단장 이소영)과 이탈리아 페트루첼리 국립극장이 공동으로 올린 이번 작품은 빛의 예술로 쏘아올린 한편의 걸작이었다. 오로지 나비부인의 내면으로 한발씩 내딛게 만든 조명예술로 인해 그녀에게 유일한 남자 ‘핑커톤’ 그녀의 행로를 방해하는 ‘샤플레스’ ‘본조’ ‘야마도리’의 존재가 디테일하게 표현됐다. 리프트를 타고 스르르 올라오는 장치도 동양적 신비감을 더했다. 사랑과 죽음을 의미하는 빨간 색은 초초상을 상징하는 색이었다. 머나먼 이국의 냄새와 차가움을 동시에 지니고 있는 파란색은 초초상과 이루어질 수 없는 핑커톤의 색깔이었다. 솔 오페라단 '나비부인' 중 삼촌 본조가 등장하자 무대가 노란색으로 변한다‘나비부인’의 파레트 속 붓놀림은 바빠졌다. 언뜻보면, 유럽신사처럼 보이지만 전적으로 초초상 편도 아니고 핑커톤편도 아닌 샤플레스는 빨간색(초초상)과 파란색(핑거톤)을 섞어놓은 보라색으로 표현해냈다. 일본의 승려이자 나비부인의 삼촌인 본조와 나비부인에게 구혼을 펼치는 일본귀족 야마도리의 등장은 ‘위험’의 의미를 지닌 노란색과 함께 등장하게 만들었다. 나비부인의 기본 줄거리를 모를지라도 색깔의 변화만 살펴봐도 충분히 이해할 수 있게 배치해놓은 연출기법으로 보인다.아크릴 상자로 만든 무대 위 사각의 프레임은 초초상의 집이자 초초상의 마음이었다. 조명으로 초초상과 그녀를 둘러싸고 있는 인물들의 관계설정을 효과적으로 그려냈다면, 정면문과 사이드 문에 비치는 (죽음의)그림자와 프레임 변화로 그녀의 내면이 어디를 향해 달려가는지 알수 있게 만들었다. 특히, 나비부인의 애달픔을 노래하는 허밍코러스 뒤에 바뀌어진 무대을 채우고 있는 ‘너덜 너덜해진 창호지 문’은 그녀의 심정을 정확히 관통했다. 곧 나비부인의 자결 장면에서 하얀 창호지 같은 막에 칼자국이 세로로 깊게 새겨지며 극대화됐다.빛의 예술로 승화시킨 연출기법이 관객들의 눈을 잡아끌었다면, 소프라노 김유섬의 존재 자체는 관객들의 마음을 공략했다. 어린애 같은 투명한 음색과 차근차근 빨려들듯 고조되는 감정선을 피아니시모와 포르테까지 완벽히 소화해낸 성량에 ‘나비부인’이 이렇게 애절한 오페라인지 예전엔 미처 몰랐다고 말할 정도이다.이탈리아 테너 프란체스코 아닐레는 드라마틱한 음성과 연기가 다소 아쉬웠다. 샤플레스 영사 역을 맡은 바리톤 최종우와 파울로 코니는 핑커튼과 대조를 이루는 배려깊은 신사로서 따뜻한 음색을 드러냈다. 본조 역 베이스 박준혁은 짧은 등장임에도 유연하고 깊이있는 저음으로 임팩트 있는 인상을 남겼다.이탈리아 문화 기사작위를 받은 여류 지휘자 쟌나 프라타와 프라임필하모닉 오케스트라와의 호흡은 완전히 밀착 돼 보이진 않았다. 오케스트라와 주역들이 다소 힘겹게 지휘자의 지휘봉을 따라가고 있는 모습이 보인 점이 선율의 유려함을 살리지 못하게 만들었다. 그럼에도 타의 추종을 불허한 초초상 김유섬의 승리로 공연은 막을 내렸다.베르디 원작에 충실한 파격적 연출, 수지오페라단 ‘리골레토’ 음악성과 연극적인 요소가 절묘하게 배합된 비극적인 이태리 정통 그랜드 오페라인 ‘리골레토’가 국내 관객들을 찾아온다. 베르디가 작곡한 3막의 오페라로 프랑스 낭만주의의 거장 빅토르 위고가 30세 때 쓴 희곡 "왕의 환락"(Le roi s'amuse)을 바탕으로 한다.‘리골레토’는 경박한 테너, 순수한 소프라노, 극적인 바리톤의 조합됐을 때 감동이 극대화된다. 딸을 한없이 사랑하는 부성애, 경박한 테너에게 휘둘리는 순수한 소프라노의 운명, 폭풍우 속의 비극, ‘저주구나’를 외치는 부녀의 애절한 사별의 장면들이 함께 하는 드라마틱한 오페라로 유명하다.수지오페라단(단장 박수지)은 푸치니 탄생 50주년 기념 페스티벌에서 뛰어난 예술가적인 기질을 유감없이 선사한 연출가 ‘비비안 휴잇’를 초빙했다.연출을 맡은 비비엔 휴잇은 “이번 작품을 통해 원작에서 나타내려 했던 주제의 효과적인 표현을 위해 다양한 시도를 힐 예정” 이라며 “인간 본능의 잠재된 감성을 깨워 끓어오르는 전율을 느낄 수 있는 무대를 만들 것”이라며 연출의도를 밝혔다. 한편, 실제 극 중에서는 서곡의 시작과 함께 만토바 공작 일행들에게 몬테로네의 딸이 겁탈을 당하고, 한쪽에서는 반라의 여자들이 남자 귀족들과 노골적인 유희를 관객들에게 보이는 등 수위 높은 장면들이 연출될 예정.주역가수들의 면모도 화려하다. 리골레토 역은 유럽 오페라 무대의 단골 주역인 세계적인 바리톤 쥬세페 알토마레와 이탈리아가 인정한 매혹의 바리톤 강형규가 더블 캐스팅 됐다.리골레토의 딸 질다 역에는 세계적인 지휘자 발레리 게르기에프, 리카르도 무티가 찬사하는 미모와 실력을 겸비한 스칼라의 주역 소프라노 라우라 죠르다노와 2010 대한민국 오페라대상 여자 주역상을 수상한 소프라노 박미자가 함께 한다.또한 지난 해 서울국제음악콩쿨 1위, 플라시도 도밍고 콩쿨 1위를 거머쥐며 새로운 스타로 떠오르는 테너 스테판 마리안 포프가 만토바 공작 역을 맡으며 가장 완벽한 조합의 캐스팅을 선사할 예정이다. 수려한 외모와 뜨거운 감성의 테너 엄성화가 번갈아 공연한다.이외 살인청부업자인 스파라푸칠레 역에 베이스 김요한 변승욱, 스파라푸칠레 여동생인 마딜레나 역에 메조소프라노 양송미가 캐스팅 됐다. 3일 토요일 저녁 공연은 공개 오디션을 통해 선발된 국내의 역량 있는 실력파 성악가들로 만 캐스팅 됐다.공연칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)