타프롬 안으로 들어가기 위해서는 민소매도 안 되고 반바지 차람도 안 된다. 최소한의 예의는 갖추어야 들어 갈 수 있다.허물어져 가는 사원을 바리게이트도 치지 않고 직접 들어 가 볼 수 있다니 얼마나 큰 행운인가? 아마도 이 나라가 부유했더라면 우리는 이렇게 가까이서 볼 수 없었으리라.압살라가 우리를 반긴다. 천상세계에 새겨진 4000명의 힌두교 신화에서 나오는 천상의 무희라는 뜻이란다. 나무가 성을 지탱하고 있는 건지 아니면 성벽이 나무를 지탱하는지 알 수 없다. 돌이끼가 파랗게 보인다.옭아맨 나무뿌리는 아주 큰 손처럼 담장을 감싸고 있다. 스펑나무(속없는, 실없는)라고 한다. 위에서부터 자라나 뿌리를 아래로 내리는 나무라 한다. 우기에 새들이 똥을 싸면 위에서 물과 똥을 찾아내러 온다고 한다.통곡의 방으로 들어간다. 이 방에서 가슴을 치면 울린다고 한다. 보석이 박혀있던 곳에 모두 구멍이 나 있다. 다이아가 35트럭? 마차로 23개가 나왔다고 한다. 루비, 사파이어, 에메랄드, 다이아몬드, 진주 등등.무수히 많은 이야기를 남기고 또, 그 이야기 속에 우리는 사진을 남긴다. 동문으로 들어와서 남문으로 나가는데 54개의 석상에는 머리가 없다. 신과 악마와의 줄다리기, 신54명과 악마 54명의 줄다리기처럼 나란히 선 석상에서 우리를 지켜보고 있다.이명희 myung7692@hanmail.net

서울시 오페라단 '라트라비아타' 이탈리아 공연 장면‘라트라비아타’가 최고의 오페라는 말에 동의해본 적 없다. 연말 갈라 콘서트 말미를 장식하는 ‘축배의 노래’가 나오는 흔한 오페라로만 기억했으니 말이다.  이번엔 바꿔야 할 것 같다. 서울시 오페라단의 ‘라트라비아타’는 최고였다고.24일 첫 막을 올린 ‘라트라비아타’는 2막의 비올렛타와 제르몽이 20여분간 함께하는 대중창부터 관객들의 은밀한 내면을 자극하더니, 알프레도가 자신의 진심을 알아줄 것이라며 한올 한올 실을 뽑듯이 뽑아내는 소프라노 솔로에서 밀도있게 피치를 올렸다. 곧 ‘지난 날이야 안녕’으로 결정적 카타르시스를 안겼다. 촉촉이 젖어오는 눈가를 훔치는 관객이 여럿 보였을 정도이니 이 정도면 성공이다. 오페라도 ‘삶의 청량제’가 될 수 있음을 충분히 알려준 무대였다.프랑스 파리 사교계의 꽃 비올레타와 그를 흠모해온 청년 알프레도의 비극적인 사랑을 그린 베르디 오페라 ‘라 트라비아타’는 1853년 베네치아 라 페니체 극장에서 초연됐다. ‘길을 잘못 든 여자’라는 뜻을 담고 있는 ‘라 트라비아타’는 대실패로 끝난 초연 이후 시대를 1700년대로 수정한 후 성공한다. 프랑스 작가 알렉산드르 뒤마피스의 소설 ‘춘희’가 원작이다.서울시오페라단이 ‘라 트라비아타’를 선보이기는 이번이 3년 만이다. 이탈리아 현지서도 극찬한 오페라이다. 파격적인 연출기법이나 웅장한 무대도 없음에도 베르디가 작곡할 당시에 의도했던 바를 가장 충실하게 표현해내 2008년 이탈리아를 감동시킨 그 작품이다. 새롭게 투입된 방정욱 연출은 상징적인 기법을 동원해 존재감을 과하게 드러내는 여타의 연출가와 달리 디테일하게 손을 쓴 흔적이 보였다. 타의적 실연과 죽음의 이별 앞에 선 비올렛타의 내면이 돋보이도록 연출된 결과 대중들의 동의를 한층 이끌어냈다.이학순 디자이너의 손을 거친 서울시 오페라단의 무대 역시 전통적인 기법을 중심에 둔 채 현대를 접목했다. 1막과 2막 2장은 반짝이는 장식과 샹들리에로 가득한 파리 사교계의 여왕다운 화려한 무대로, 2막 1장에서는 사랑하는 남자를 위해 희생하는 비극적 운명을 소박한 들판 무대로 표현했다. 3막에서는 화려한 카니발을 배경막으로 사용해 죽음을 통해 사랑을 완성하는 비올렛타의 내면을 보다 효과적으로 그려냈다.서울시오페라단 '라트라비아타' 스탭 및 출연진지적이고 감각적인 지휘자 마르첼로 모타델리의 지휘봉과 손끝은 어둠 속에서 빛났다. 1막 전주곡부터 세심한 조율로 기대감을 높여준 경기필하모닉오케스트라(예술감독 구자감)의 존재감도 칭찬하지 않을 수 있다. 지휘자와 오케스트레이션, 무대위 가수들과의 절묘한 호흡이 돋보인 공연이었다.진정한 프리마돈나 존재감을 아로새긴 소프라노 오은경은 2시간이 넘는 시간동안 관객들의 온 몸에 울림을 줬다. 고난이도의 콜로라투라도로 이어지는 ‘아, 그이인가’로 관객을 온전히 제 편으로 만들었다. 곧 웅장한 관혁악과 함께 포르테로 부르는 비올레타의 격정, 가냘픈 소프라노 솔로 어느 하나 빼놓치 않고 프로의 무대를 선보였다. 관객이 2막부터 어깨를 들척이기 시작했다면 더 말해 무엇하랴. 알프레도를 연기한 테너 나승서의 진정성 있는 연기와 가창 역시 ‘브라보’를 연발하게 만들었다.서울시 오페라단의 ‘라트라비아타’는 비올렛타와 제르몽의 인간적 면모를 강조했다. 특히, 두 사람의 사랑을 가로막는 알프레도의 아버지 제르몽 역을 실제 나이 지긋한 아버지 뻘 되는 가수가 맡은 것 자체가 감동으로 이어졌다. 바리톤 김성길은 실제 아버지의 내면이 느껴지는 깊이있는 음색을 들려줘, 비올렛타의 숭고한 사랑과 희생의 의미에 대해 돌아보게 만들었다. 특히 제르몽이 비올렛타에게 ‘마음껏 우시오’라는 대사가 관객에게 이토록 정확하고 절묘하게 꽂힌 적은 지금까지 없지 않을까 싶다.든든하게 무대를 뒷받침해준 서울시합창단(지휘 오세종) 활약, 이고은 발레단이 가세한 2막 플로라 집 내에서 펼쳐진 화려한 파티 장면도 확실히 시선을 끌었다. 주역 비올렛타는 소프라노 오은경 ·박재연·김은경이 트리플 캐스팅 됐다. 알프레도 역은 테너 나승서와 최성수가 번갈아 공연한다. 이외 바리톤 김성길·유승공·공병우(제르몽), 메조소프라노 박수연·추희명·김정미(플로라), 베이스 김민석·김남수·전준환(그랑빌), 바리톤 장동일·이창원·최희윤(듀폴), 베이스 송필화·한진만·김승윤(도비니) 테너 김현호·장주훈·조민규(가스톤), 소프라노 윤정인·최주희·김진아(안니나)가 무대를 빛낸다.눈이 휘둥그레 해지는 파격적 연출기법을 기대하고 오는 관객이라면 정중히 사양한다. 어렵게만 느껴지는 오페라와 친구과 되고 싶은 관객, 일상의 피로에 지친 현대인들, 마음껏 울고 싶은 관객에게 권하고 싶은 오페라이다. 27일까지 세종문화회관대극장.공연칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

기업은 세상에서 숨쉬는 생물이다. 기업은 브랜드가치를 지닌 존재이다. 그러므로 기업은 좋은 이미지로 존재해야 한다. 그래서 기업은 나눔과 공적 헌신을 하면서 성장해야 한다. 기업이 사회속에서 나눔과 헌신을 하는 일을 하게 수행하는 이들이CSR 이다.기업의 가치는 소속원들이 자아 실현을 하는 공간이자. 보다 유익한 세상을 만드는데 기여하는 그 무엇이다. 세상에서 돈을 벌지만 일정하게 봉사하고 세상에 환원해야 하는 이유는 기업의 사회적인 책임 담당 CSR(corporate social Responsibility)가 존재하는 영역이 있어서 이다. 나눔, 공적 헌신기여도를 만들어 가는데 역할을 하는 이들이 CSR 이다.기업의 사회적 책임을 담당하는 직원은 기업이 성장하면 할수록 가치가 커진다. 기업이 일정한 기부를 사회적인 약자들에게하는 것은 바로 이런 이유로 인함이다.나눔 사회공헌 고객 만족 등의 내용을 가진 기업의 사회적 책임은 기업의 이미지를 만들어 가게 된다. 기업의 이미지가 좋아야 브랜드가 소비자들에게 부각되는데 성공 할수 있으므로 기업의 이미지는 상당히 중요하다.좋은 건축은 소통이라는 말을 한 건축가들이 있다. 건축가들의 이런 견해에 동의 하는 분들이 느는 중이다. 이들은 기업의 사회적인 책임을 하는데 소통이 필요하다고 한다. 그렇다. 소비자들과의 소통으로 무슨 기여를 하는 것이 자기 회사가 가능한가를 보는 것은 의미 있는 일이 될것이다.마이크로 소프트 사의 최고 경영자인 미국 빌 게이츠는 만든다. 기업의 사회적 책임을 다하기 위해서, 1994년에 ‘빌 엔드 밀린다 게이츠 재단’을 말이다. 수년간 기부를 하면서 나눔의 철학을 이들이 보이는 중이다. 이러는 과정에서 역할을 하는 이들이 바로 기업의 사회적 책임 담당 직원이다. 영어로 CSR 이라고 부른다.규모가 큰 기업가들은 회사내에 이런 CSR 전담부서를 만든다. 이들이 만든 이런 조직에서 이들은 일한다. 이 분야의 길에는 전공이 사회 복지학이면 좋다. 이런 분야로 가는데는 말이다. 그런데 이런 전공이 아니어도 이런 CSR 부서에 발령을 받아서 일하다가 CSR 전문가의 길을 갈수도 있다.김준성(연세대 직업 평론가 / nnguk@yonsei.ac.kr)

솔 오페라단의 '나비부인' 제작발표회 ⓒ정다훈 기자“빛이 노래하고 색깔이 춤춘다.” 솔 오페라단 이소영 단장이 이탈리아 현지 ‘나비부인’ 공연을 보고 난 후 느낀 감정이다. “모든 것이 정지된 순간에 음악만이 살아있는 그야말로 충격적인 공연이었다”며 작품에 대한 애정을 드러낸 이 단장은 ‘나비부인’의 키 포인트로 ‘빛과 색’을 꼽았다. 솔오페라단의 ‘나비부인’은 ‘만남과 충돌의 대비’를 무대와 조명의 테크놀로지로 승화시킬 예정. 이소영 단장은 “세계적 연출가의 진수를 제대로 느낄 수 있을 것이다”며 특히 “조명예술”에 주목할 것을 밝혔다. “바닥 및 천장 그리고 벽면, 뒷면에도 조명기를 달아 경사진 무대에서 조명변화가 다 보일 수 있게 연출됐다”며 “오페라 가수의 움직임과 조명이 완벽히 일치해야 돼서 한 치의 실수도 허용되지 않는 무대의 감흥이 특별함”을 전했다.푸치니의 ‘나비부인’은 연극적 재미가 큰 작품이다. 다만 어느 연출가의 손을 거치는지에 따라 극적감흥은 양극으로 갈리게 돼 있다. 이번엔 세계적 지휘자 클라우디오 아바도의 아들인 다니엘레 아바도가 연출을 맡았다. ‘프랑코 제페렐리’의 뒤를 잇는 이탈리아 연출계의 최고봉으로 불리운다. 특히, 실험적이고 전위적인 작품연출로 유명하다.22일 서울 프레스센터에서 열린 오페라 ‘나비부인’의 제작발표회에서 조연출 보리스 스테카는, “이번 작품의 연출컨셉은 아무것도 넣지 않는 ‘공간 그 자체’임”을 밝혔다. 이어 “무대 위 사각의 프레임(초초상의 작은 집)을 컨셉으로 빈 공간 안에서 누구나 느낄 수 있는 외로움”을 표현하고자 했음을 언급했다. 아바도는 연출의 변에서 “초초상에게 핑커톤이란 존재가 그러하듯, 문은 밖의 세상과 연결할 수 있는 단 하나의 고리이자, 초초상이 그리고 있는 사랑의 판타지로 이끌어줄 수 있는 유일한 수단이다”고 제시했다. 솔 오페라단 '나비부인' 포스터‘나비부인’의 감동에 빠진 관객이라면, ‘나비부인’의 후속편도 기대하기 마련. 페트루첼리 국립극장장측은 “현재 주니어 버터플라이(나비부인)도 제작중이다”며 “엄마(초초상)의 죽음 이후 미국으로 보내진 아들, 그 후의 이야기가 감성을 자극한다”고 전했다.이번 ‘나비부인’은 솔오페라단이 이탈리아 페트루첼리 국립극장의 우수한 공연 컨텐츠를 한국에 소개하기 위해 추진한 공연이다. 현지 극장의 모든 시스템이 국내 무대에 들어오는 경우로 이례적이라 할만하다. 부산에서 출발한 ‘솔오페라단’은 창단 오페라 ‘춘희’를 시작으로, ‘아이다’ ‘리골레토’ ‘카르멘’ ‘투란도트’ 등 대작들을 통해 그 역량을 인정받은 바 있다.주역인 ‘나비부인’역에는 유럽의 음악마니아들에게 호평을 받고 있는 소프라노 쟈스미나 트롬페타스· 눈치아 산토디로코·김유섬이 트리플 캐스팅 됐다. 특히 국내 소프라노 김유섬은 ‘초초상 그 자체’라는 평을 받을 정도로 한국이 낳은 동양최고의 나비부인이다.국내 성악가들로 바리톤 최종우(샤플레스), 베이스 박준혁·김경훈(본조), 베이스 김현민(신관), 바리톤 김대수(야마도리), 메소소프라노 이지현·박충경(케이트)가 함께한다.이탈리아 문화 기사작위를 받은 여류 지휘자 쟌나 프라타가 프라임필하모닉 오케스트라를 지휘. 인천오페라합창단이 협연한다.한편, 이태리 작곡가 푸치니의 ‘나비부인’은 제국주의시대 미국 해군중위 ‘핑거톤’과 일본인 현지처인 ‘초초상’의 사랑과 이별, 그리고 자살을 그린 오페라다. 남편이 돌아온다던 어느 맑게 개인 날을 기다리는 나비부인의 희망이 담긴 아리아 ‘어느 개인 날’, 남편을 기다리며 홀로 미동도 없이 밤을 지새는 나비부인의 애련함을 노래하는 ‘허밍코러스’외에도 초초상과 하녀 스즈키가 함께 부르는 ‘꽃의 이중창’이 유명하다.공연칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

현실에서 존재하지 않는 사라진 것들에 대한 아쉬움으로 가슴 속 쓸쓸함이 커질 때, 우리는 그것을 추억이라고 부른다. 그 추억이 아쉬운 우리들은 바쁜 일상에 쫓겨 다니다, 연말 송년회 자리에서라도 소주한잔 혹은 노래 한 소절로 아련함을 되살린다.올 연말, 조금 더 ‘추억을 위한’ 특별한 시간을 누리고 싶은 당신이라면, 추억 속 ‘그 곳’을 ‘그 사람들’과 함께 걸어 보는 것은 어떨까? 옛 서울로 떠나는 시간 여행, 합천영상테마추억길을 추천한다.■ <써니>와 <마이웨이>의 촬영지로 각광영상테마추억길은 합천에 위치한 합천영상테마파크 내부의 해설사와 함께하는 1시간 30분 투어 코스다. 합천영상테마파크는 영화나 드라마 촬영을 위해 세워졌다가 폐기처분되는 전국 각지의 수많은 세트장과 달리 일반인들에게도 사랑받으며 합천의 명소로 자리잡은 살아있는 공간이다. 영화 <태극기 휘날리며>, <전우치>를 비롯해 최근 흥행작인 <써니>, 개봉 예정인 <마이웨이>(장동건, 오다기리조 주연) 등 수많은 영화와 드라마의 촬영지로 각광을 받으며 저마다의 사연과 스토리를 차곡차곡 쌓아나가고 있다. 촬영의 배경이 되는 일제강점기와 1970~80년대 서울의 모습이 정교하게 재현되고 있어, 중장년층에게는 과거에 대한 향수를, 젊은 세대들에게는 시간 여행을 온 것 같은 이색적인 경험을 선사하는 공간으로 입소문을 타고 있다.■ 모습은 바뀌어도 추억은 언제나 그 자리에이곳이 특별한 공간인 까닭은 현실에서 존재하지 않는 사라진 것들이 정교하게 재현되어 있기 때문이다. 70~80년대를 살았던 중장년에게는 여기 풍경들이 몸소 겪었던 한 시대에 대한 추억으로 새롭게 재구성된다. 이곳을 더욱 풍성하게 만드는 것은 해설사들이 풀어놓는 ‘위트’다. 동행한 해설사는 80년대 허름한 뒷골목을 재현한 거리에서 이야기 한다.‘이 곳은 대학 앞이랍니다. 고급 룸살롱도 있고, 허물어질 것 같은 선술집도 있어요. 옆에는 전당포도 있지요. 학생들도 시골서 돈이 왔거나 취직한 친구나 선배가 왔을 때는 선술집에서 거나하게 한잔 걸쳤겠고, 때론 등록금 날릴 작정을 하고 룸살롱에 갔을 때도 있겠지요. 외상 장부엔 이름이 적혀 있을 지도 모릅니다. 또 술집들 앞에 전당포가 있으니 여러분의 손목시계는 이미 그곳에 있을지도 모르죠. 혹 아직 찾지 못한 시계가 있지는 않으세요?’ 지금의 주름진 손목 위 명품 시계와는 비교할 수 없는 싸구려 시계가 초침을 멈춘 채, 당신을 기다리고 있을지도 모르는 그 골목 안을 거니다 보면, 추억은 한 편의 드라마로 펼쳐진다.■ “우리의 드라마는 이제 시작이다“물론 이곳은 80년대를 겪지 않은 청년 세대에게도 즐겁다. 앞선 세대와 달리 현실이 아닌 텔레비전이나 영화에서 본 건물, 거리들을 몸소 보고 만질 수 있는 것이다. 좋아하는 영화나 드라마 속 배우가 촬영한 세트장을 거닐 수도 있으니 신기함도 더해진다. 일본인 단체 관광객들이 꾸준히 찾아와 장동건, 강동원, 송승헌의 핸드 프린팅에 손을 맞대고 다양한 포즈로 사진을 남기 듯, 이곳에서 만들어 갈 수 있는 경험은 오래된 추억으로만 볼 것은 아니다.이곳에서는 웨딩 촬영을 위해 복고풍의 정장을 입고 포즈를 취하고 있는 젊은 커플이나, 70년대 교복을 입고 발랄한 포즈를 취하며 까르르 웃는 중년의 여동창생들 모두가 그들만의 <써니>, 그들만의 <경성 스캔들>을 찍어볼 수 있다. 10년 후 ‘우리들만의 시사회’를 위해. 올 연말에는 소중한 이들과 함께 이 곳, 영상테마추억길에서 한 편의 드라마를 찍어 보는 것은 어떨까?  이한호(ceo@comefunny.com)

다 나쁜 남자 ‘오네긴’ 때문이었다. 한 여자의 꿈 속에까지 나타나 온 몸을 뒤흔들만큼 강렬한 사랑을 나누던 남자가 현실에선 거들떠보지도 않는다. 게다가 여자의 동생이자, 이미 다른 남자와 약혼을 한 ‘올가’에게 추파를 던지고 있다. ‘오네긴’의 얄미운 동작 하나 하나, 이런 현실을 받아들여야 하는 ‘타티아나’의 심정이 그대로 드라마로 탄생했다. 작은 파문은 거기서 시작됐다.  유니버설 발레단의 '오네긴' 주역무용수 이현준(좌)강미선(우)정신을 차리고 보니 ‘눈이 호강하는 발레’를 감상하고 있는 게 아니라, ‘가슴이 물컹해지는 한편의 시’를 쓰고 있었다.“온 우주가 당신 한 사람으로 좁혀지던 시절이 있었습니다. 당신의 우주에 초대받지 못했던 이방인으로 살 때, 거리는 온통 쓸쓸한 가을이었습니다. 당신의 처음이자 마지막 밀어는 무척이나 거룩했습니다. 원망하지 않으리. 그럼에도 찬란한 슬픔이 차오릅니다. 단단한 돌처럼 제 가슴에 뿌리를 내린 당신, ‘오네긴’이라는 책을 이젠 덮어야 할 시간입니다. 언뜻 다시 펴고 싶어질때마다 그레민 공작을 떠올립니다. 그 없이 나는 이미 완전할 수 없으니까요.”‘타티아나’가 수백가지의 감정을 얼굴에 담은 채 뒤로 맞잡은 ‘오네긴’의 손을 천천히 밀었다 당겼다 하는 마지막 장면은, ‘오네긴과 타티아나의 천형’처럼 느껴졌다. ‘오네긴’의 손끝터치를 온 몸으로 받아낸 뒤 ‘타티아나’의 흐느끼는 어깨와 가슴이 압권이다. 마치 한 가정을 꾸리고 잘 살고 있는 중년의 여인 앞에 홀연히 나타나 잃어버린 첫 사랑을 다시 이뤄주겠다고 제안하는 악마의 속삭임에 흔들리는 모습 그대로였다. 많은 관객들이 ‘타티아나’와 함께 울먹였다. 그렇게 발레 ‘오네긴’의 감동은 깊은 여운이 가득했다.독일 슈투트가르트발레단 예술감독이었던 존 크랑코가 안무한 ‘오네긴’은 자유분방하고 오만한 남자 ‘오네긴’과 순진한 소녀 ‘타티아나’의 엇갈린 사랑이 주요 테마이다. 존 크랑코의 드라마틱한 안무는 고난이도의 리프트와 격렬한 파트너링으로 이루어진 남녀 주인공의 파드되 외에도, 각 막에서 장이 바뀔 때 이중 막을 사용해 주역들의 심리를 밀도 있게 뒷받침했다. 오네긴에 대한 사랑과 아쉬움을 내비친 채 멀어져가는 타티아나의 ‘파드 부레’(발끝으로 서면서 종종걸음으로 걸어가는 발레동작), 오네긴의 과거 행적을 파노라마처럼 펼쳐주는 장면 등이 그러했다. 유니버설 발레단의 '오네긴' 중 3막 그레민 공작의 무도회 장면12~19일까지 LG아트센터에서 공연된 유니버셜 발레단의 ‘오네긴’에 사용된 음악들은 차이코프스키의 피아노곡들을 관현악으로 편곡한 곡들이다. 3막 환상서곡 ‘프란체스카 다 리미니’에 맞춰 무용수 이현준·강미선은 마지막으로 허락된 사랑의 희열과 슬픔을 최고치로 끌어올렸다. ‘오네긴’의 마지막 구애를 나타나는 공중회전은 매 순간 아찔하면서도 안정감 있는 실력을 뽐냈다. 수차례 이어지는 ‘오네긴의 절절한 속마음’에 관객들은 이미 ‘오네긴’의 그간 행적을 용서하고도 남았다. 무용수들의 뛰어난 기량도 중요하지만, 연기적인 면에서 미흡하면 관객들은 절대 동요하지 않는다. 그런 점에서 이번 타티아나(강미선)는 엇갈린 사랑을 경험한 뒤, 다홍빛 의상을 입고 추는 그레민 공작(정위)과의 2인무에서 성숙한 여인의 면모를 물씬 보여줬다. 곧 어긋난 사랑의 타이밍 앞에 비탄에 빠진 여인의 모습을 유감없이 무대로 불러냈다. 무용수 이현준(오네긴)은 고난이도 동작임에도 어떤 중압감도 없이 완벽히 소화하는 것으로 유명하다. 이번에는 연기까지 일취월장했다. 특히, 이현준 표 ‘오네긴’은 여성관객들의 모성을 자극해 절대 미워할 수 없는 나쁜 남자를 탄생시켰다. 장면 사이 사이 관객들이 서브 텍스트를 이해할 수 있게 디테일한 동작 및 연기를 펼쳤기 때문이다.올가 역을 한 무용수 손유희의 발랄한 동작 하나 하나도 관객들의 시선을 꽉 붙들었다. 몸으로 표현해 낼 수 있는 가장 아름다운 사랑이 무대를 수 놓은 일주일 이었다.추후 유니버설발레단은 오는 12월 21일부터 31일까지 유니버설 아트센테에서 공연되는 발레 ‘호두까기 인형’으로 관객들을 찾아올 예정이다.공연칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

단골로 가는 동네 미용실이 있다. 처음 갔을 때, 빈칸이 그려져 있는 카드를 하나 주면서 “열 번 도장을 받으시면 한 번은 공짜로 깎을 수 있는 카드에요. 많이 이용해 주세요~”라는 안내를 받았다.  그 이후로 계속 같은 미용실을 다니고 있지만 도장을 받은 일도 또 도장을 받으라는 말을 들은 적이 없다. 다른 미용실들도 그렇게 하니까 그저 형식적으로 따라 했을 뿐이다. 고객 또한 좁은 지갑 속에 어쩌다 들르는 동네 미용실 카드를 항상 갖고 다닐 수도 없는 노릇이다. 여러 번을 다닌 후에야 이 생각이 났지만 따질 일도 못 된다는 생각이 들었다. 일부는 내가 챙기지 못한 탓일 수도 있으니 말이다. 한편으로는 하나 마나 한 약속을 한 미용실 원장이 슬그머니 미워지기도 했다. 점심 식사를 하기 위해 회사 주변 식당엘 들렀다. 벽면 온통 가득히 명함 크기의 뭔가가 빽빽히 붙여져 있었다. 가만히 보니, 미용실에서 준 것과 같은 방식의 카드였다. 열 번을 채우게 되면, 공짜로 한 번 식사를 할 수 있는 카드인 것이다. 미용실과 비교해 볼 때, 이 곳의 주인은 약속을 확실히 지키려는 듯 했다. 카드를 혹시 가져 오지 못했을 상황을 배려한 것이다. 얄팍한 상술이라는 느낌이 들지 않았다.  이렇게 간단해 보이는 마케팅 기법도 어떻게 운용하느냐에 따라 다양한 결과를 얻을 수 있다. 한 세차장에서 고객에게 8번을 이용하면 한 번을 공짜로 세차할 수 있는 카드를 나눠 주었다. 첫 번 째 그룹은 8개 칸이 그려져 있는 카드를, 두 번 째 그룹에게는 10개 칸이 그려져 있는 카드다. 대신 두 번 째 그룹의 10칸 중에는 이미 두 개의 도장이 찍어져 있었다. 어느 그룹이 이 카드를 잘 이용 했을까?  결과는 여덟 칸짜리 카드를 받은 고객의 19퍼센트가 목표를 달성 한 반면 열 칸짜리 카드를 받은 고객들은 34퍼센트가 목표를 달성 했다. 두 번의 도장이 찍어져 있는 것이 심리적으로 동기 부여를 해 준 것이다.  어느 서비스건 열 번을 채운다는 것은 쉽지 않다. 시간이 오래 걸린다는 말이다. 그 사이 서로의 약속은 흐지부지 되기 마련이다. 진심으로 이러한 기법으로 고객을 유치 하고 싶다면, 횟수를 도전 하고 싶도록 줄여야 한다. 줄이는 대신 원가가 덜 드는 서비스를 해 주면 된다. 세 네 번 만에 뭔가 결과를 주어야 한다. 음식점의 경우라면 세 번의 경우는 음료수를 여섯 번의 경우는 두 병을 주거나 가능한 범위내의 다른 서비스를 추가해 주면 좋다.  이런 작은 차별화를 통해서도 고객에게는 진심을 전달할 수 있고, 마케팅 본연의 목적도 달성할 수 있다. 얼마 전 서비스로 주는 음식은 양이 확연히 다르다는 것을 매스컴을 통해 들은 적이 있다. 그래서 고객은 주문 전 쿠폰으로 주문 한다는 것을 또 감추기도 하는 모양이다. 이런 업체에 무슨 신뢰와 애정을 느끼겠는가!  반대로 쿠폰으로 주문하는 서비스는 프리미엄 급으로 해 주는 것은 어떨까? 분명 고객은 다른 느낌을 받지 않을까?김학재(mindsetu@naver.com)

온양에서 신혼첫날 밤을 보내셨다는 할머니는 수줍은 신부처럼 볼을 밝힌다. 얼굴 몇 번 못보고 결혼한 남편과 하룻밤. 그것이 신혼여행의 전부였던 시절, 온양은 신혼여행 1순위의 추억과 낭만이 서린 곳이었다.어디나 전통시장은 그들만의 이야기를 갖고 있겠지만 온양온천시장이 조금 더 특별하게 느껴지는 것은 멀지 않은 세대의 추억과 낭만이 따뜻한 온천수와 함께 흐르고 그때나 지금이나 이곳을 찾는 타지인들에게 익숙한 풍경으로 국밥 한 그릇, 순대 한 접시 푸짐하게 내어놓는 전통시장의 넉넉함이 온천수처럼 따뜻하게 녹아들어 있기 때문이다.왕처럼 거닐어 볼까, 온양온천 그리고 전통시장충남 아산시에 위치한 온양온천은 한국에서 가장 오래된 온천의 하나이다. 백제 때는 온정, 고려 때는 온수, 조선 이후에 온양이라 불리었으며 세조는 이곳에 신의 온천이라는 뜻으로 ‘신천(神泉)’이라는 이름을 내릴 만큼 그 유래가 깊고 왕들의 각별한 사랑을 받았던 곳으로 유명하다. 온양온천이라는 빼어난 관광자원과 함께 현충사, 외암민속마을, 신정호수 등 30분~1시간 이내 거리에 지역 관광명소가 인접하고 있어 1960~70년대에는 한국 최고의 신혼여행지로서 오랜 명성을 누렸다.지금의 아버지세대들에게는 향수가 어린 곳, 더 오랜 시간 전에는 조선의 왕들이 별장 온궁을 지어놓고 휴양하며 국가의 중대사를 결정짓던 곳, 일제시대에는 그 온궁이 불타 없어지기도 한 온양온천은 따뜻한 추억과 또 조금은 뜨겁기도 한 한국의 역사와 많은 이야기를 간직한 곳이다. 온양온천시장은 이러한 온궁터를 끼고 오랜 시간 온양온천과 더불어 자연스럽게 생성된 전통시장으로 지역특산품 및 1차 식품군과 의류, 각종 생활소품 등 500여개의 상점과 300여 노점으로 구성되어 있는 제법 큰 규모의 전통시장이다. 크게 샘솟는 거리, 맛내는 거리, 멋내는 거리가 3구획으로 나누어져 있는 온양온천시장은 천안아산 지역에서는 제법 장사 잘 되는 시장에 속한다. 생활 잡화를 중심으로 의류점, 금은방 등이 주로 입점해 있는 샘솟는 거리는 온양온천역에서 자연스럽게 시장으로 유입되는 첫 문으로 이름도 온천을 테마로 한 ‘샘솟는’거리라 지었다. 샘솟는 거리 옆 온양온천시장의 중앙통로는 ‘맛내는 거리’가 차지하고 있다. 수산, 축산, 각종 야채 등 1차 식재료를 포함해 맛있는 반찬가게들과 간식, 음식점들이 아케이드 아래 줄지어 발길을 잡고 있다. 마지막 멋내는 거리는 이름처럼 패션의 거리이다. 유명 브랜드부터 개성있는 보세 옷가게까지 멋쟁이들의 필수품을 담당하고 있다. 전통시장이라고 해서 얕보지 마시라. 의외로 저렴한 가격에 유행도 놓치지 않는 ‘It 아이템’들이 즐비하다.온양온천시장은 기존의 ‘전통시장’이라 하기엔 너무 발달되어 있고, 번화한 시내라고 하기엔 활짝 펼쳐 올린 오색 파라솔이 너무 정겨운 곳이다. 아산 지역사람들 반, 타지 관광객 반, 온천욕하러 온 어르신들 반, 패션거리를 활보하는 십대들이 또 반인 이곳은 365일 북적이는 살아있는 시장이다. 2008년 수도권과 연결된 온양온천역이 개통했고 2010년에는 문화관광형 시장으로 선정되어 다양한 프로젝트가 진행되었다. 온양의 역사와 추억을 테마로 한 온궁수라상, 온궁추억장터가 펼쳐졌고 시니어들의 대학로라 불리는 온궁휴양카페도 문을 열었다. 시장상인들이 전문 배우가 되어 악극무대에 오르고, 또 8명의 상인 DJ가 진행하는 온궁미니방송국도 개국했다. 온양온천으로 신혼여행을 다녀갔던 부부 70쌍이 추억의 신혼여행을 다녀가기도 하는 등 온양온천시장의 2010년은 그 어느 때보다 바쁘고 활기찼다.1,300년을 이어온 온양의 한 시절은 조선의 왕들과 함께했고 또 한 시절은 신혼의 단꿈을 안고 찾아든 수많은 신혼부부의 설레임과 함께했다. 그리고 지금 온양온천시장은 그 역사와 추억을 양분삼아 전통시장을 중심으로 특별한 문화공간으로의 한 시절을 맞이하고 있다. 온양온천시장은 단순한 전통시장이 아니다. 특별한 볼거리, 먹거리, 즐길거리가 가득한 문화체험 장이다. 값비싼, 고급휴양 일색인 관광대신 한국 고유의 역사와 문화를 먹고, 보고, 즐기며 체험할 수 있는 이색 관광지이다.■ 온양온천시장 일반현황 - 위치 : 충남 아산시 온천동 69-11번지 일원 - 관리자 : 온양전통시장활성화구역상인회(대표:황의덕) - 개설일자 : 2009년 9월 21일(상점가, 전통시장 합병) - 시장구분 : 인정시장 - 취급품목 : 어물전, 농산품, 식품, 생필품 등이한호(koreanh2@naver.com)

올 가을도 단풍 명소의 알록 달록함에 눈이 즐거웠다. 장성 백양사 애기단풍의 고운 빛, 청송 주왕산 주산지의 투명한 빛, 아산 곡교천 은행나무길의 그윽한 빛은 지친 눈을 위한 선물이었다. 그렇다면, 잎새 떨어진 늦가을, 마음과 귀를 위한 선물을 선택해보면 어떨까?합천 가야산 홍류동 계곡길이 '해인사 소리길'이란 이름으로 새단장하고, 그간 산 속에서 비밀스럽게 잠자던 그 소리들을 들려주고 있다.■ 합천의 새로운 테마로드, 합천활로'합천'하면, 대부분의 사람들은 해인사를 떠올린다. 마치 포털사이트의 연관검색어 같다. 해인사는 그 유명세만큼이나 많은 관광객을 불러 모으고 있지만, 한편으로 주변의 숨겨진 보물들을 그 이미지 속에 가둬놓았던 것도 사실이다.하지만 최근 성공적으로 마무리된 2011대장경 천년세계문화축전 개최를 계기로 합천은 '해인사 밖의 합천' 으로 관광객을 맞이할 준비를 갖추었다. 특히 '합천활로'라는 테마로드를 통해 관광객들이 합천의 속살을 만날 수 있게되었다. '해인사 소리길'은 합천활로 중 가장 먼저 정비되어 경험할 수 있는 코스다.■ 홍류동 계곡길 따라가며, 마음의 소리를 듣다해인사 오르는 길의 홍류동 계곡은 계절마다 경관을 달리한다. 특히 가을 단풍이 너무 붉어서 흐르는 물조차 붉게 보인다 하여 홍류동이라 불린다. 소리길은 이러한 홍류동 계곡길을 포함하여, 대장경천년세계문화축전 행사장인 야천리에서 해인사까지 7km 남짓 이어진다. 수백년된 송림 숲 속에서 뿜어나오는 신선한 공기와 웅장한 바위를 휘감아도는 청아한 물길과 폭포, 산새 소리와 해인사의 풍경소리로 지친 마음을 씻어내고 깊은 사색을 하기에 더없이 좋은 길이다.이어지는 내내 시냇물 쏟아지는 소리가 들린다. 나지막한 소리를 내기도 하지만, 어떤 곳에서는 옆 사람과 말을 주고 받기가 어려울 만큼 흐름이 거세기도 하다. 고운 최치원이 수도하던 곳에 들어선 농산정의 건너편 바위벽에는 고운의 칠언절구가 적혀있다.첩첩 바위들 사이 미친 듯 내달려 겹겹 쌓인 산들 울리니(狂奔疊石吼重巒) / 지척 사이 사람 말소리조차 구분하기 어려워라(人語難分咫尺間) / 시비 다투는 소리 귀 닿을까 늘 두려워(常恐是非聲到耳) / 흐르는 물로 산을 통째 두르고 말았다고 일러주네(高敎流水盡籠山)소리길은 옳고 그름을 따지는 세상의 온갖 소리들에 지친 몸과 마음의 귀를 잠시라도 쉬게 한다. 함께 있지만 침묵이 낯설어 하던 연인, 가족들이라면 이 길 위에서 말 없이도 함께 나누는 소리들로 마음의 길을 열어 보는 것도 좋을 것이다.■ 나의 발걸음도 위대한 기록대장경천년세계문화축전은 마쳤지만, 기록문화의 가치를 계승발전하기 위해 건립된 대장경천년관은 앞으로도 상설 운영된다. 그리고 해인사의 팔만대장경은 다시 새로운 천년의 시간 동안 그 곳에 있을 것이다. 그 위대한 기록 사이를 걸어 나의 발걸음을 기록하는 소리길은 제주도 올래길과 지리산 둘래길과는 또 다른 깊이의 즐거움을 주는 명소로 자리잡을 것이다.큰 웃음과 유쾌한 만남이 함께한 즐거운 단풍 구경을 다녀왔다면, 이번 주는 소중한 나를 위해, 소중한 사람에게 들려주고 싶은 소리를 찾아 합천 해인사 소리길로 떠나보길 권한다.이한호(ceo@comefunny.com)

바야흐로 재계는 3세 경영 시대가 활짝 열렸다. 이를 두고 흔히 ‘재계 3.0’ 시대라고 한다. 삼성전자 이재용 사장, 현대자동차 정의선 부회장, SK 최태원 회장, 신세계 정용진 부회장 등 우리나라를 대표하는 대기업들 모두 3세들이 경영 전면에서 2세를 보좌하거나 독자경영을 하면서 승승장구하고 있다.  삼성전자 이재용 사장의 경우 얼마 전 애플의 팀 쿡 CEO와 만나 부품 공급 협력을 논의 하고 돌아오자 올 연말 부회장 승진 하마평이 재계에 급속히 퍼지고 있다. 이재용 사장은 그동안 이건희 회장 그늘에 가려 같은 3세 경영인인 현대차 정의선 부회장, 신세계 정용진 부회장 등에 비해 경영 역량을 인정받기 어려웠다. 그러나 이번 애플 CEO와의 회동으로 입지를 넓히면서 단박에 부회장 승진 물망에 오른 것이다. 이에 앞서 이건희 회장은 지난 8월 여성 임원들과 만난 자리에서 "여성 인력도 사장까지 돼야한다"며 연말 삼성그룹 정기 인사에서 여성 인력 대대적인 승진을 예고한 바 있는데 재계는 이를 이재용 사장의 부회장 승진을 염두한 것으로 풀이하고 있다.이를 뒷받침 하는 또 하나의 움직임은 올 여름 이재용 사장이 세계적인 소프트웨어 업체 책임자들을 차례로 접촉한 일이다. 일종의 경영 스펙 쌓기로 해석되는 데 이재용 사장은 지난 7월 말 샨타누 나라옌 어도비시스템스 최고경영자(CEO)와 만났다. 8월 말에는 짐 굿나잇 SAS 회장을 만났다. 당시 짐 굿나잇 SAS 회장은 전세기를 이용해 한국을 급히 다녀갔다.이재용 사장은 9월에는 직접 미국으로 건너가 래리 엘리슨 오라클 CEO를 만났다. 그는 당시 독일 베를린 가전전시회 IFA에 참석하지 않는 대신 캘리포니아 실리콘밸리 인근 레드우드 오라클 본사에서 엘리슨 회장을 만은 최근 안드로이드 특허소송 등 현안을 논의한 것으로 알려졌다.이재용 사장의 부회장 승진 하마평은 정의선 부회장, 정용진 부회장 등 타 그룹 3세들과 ‘급’을 맞추는 인사가 필요한 시점이란 점에서도 설득력을 가진다. 정의선 부회장의 경우 현대기아자동차그룹 총괄부회장 자리에 오를 것이란 전망도 나오고 있다. 이는 3세들의 입지가 점점 확대되고 있다는 방증이다.왼쪽부터 양홍석 대신증권 부사장, 이해욱 대림산업 부회장, 설윤석 대한전선 부회장경제매거진 에콘브레인은 11월호 커버스토리로 대림그룹, 대한전선그룹, 대신그룹 등 큰대(大)자를 기업명에 담은 중견그룹의 3세 경영권 승계현황을 짚었다. 대림그룹의 경우 창업주 수암(修巖) 이재준에서 2세 이준용 명예회장, 3세 이해욱 부회장으로 경영권 승계가 거의 이뤄졌다.대한전선그룹은 창업주 인송(仁松) 설경동에서 고 설원량 회장을 거쳐 3세 설윤석 부회장까지 이어졌으나 완전한 승계는 이뤄지지 않았다. 뚜렷한 경영성과를 낼 때까지 모친인 양귀애 고문이 후견인 역할을 하면서 경영수업을 시키고 있다.대신그룹은 고인이 된 창업주 송촌(松村) 양재봉에서 2세인 고 양회문 회장에 이어 3세인 양홍석 부사장이 경영에 뛰어들었다. 모친인 이어룡 여사가 그룹 회장을 맡으면서 양 부사장의 경영수업을 돕고 있다. 현재의 성과와 속도라면 이들 두 개 회사의 3세 경영권 승계는 오래지 않을 것으로 전망된다.이렇듯 재계는 2세에서 3세로의 경영승계가 완전히 이뤄졌거나 활발히 이뤄지고 있다. 지천명을 맞은 산업사회가 창업주의 손자들을 경영 일선에 불러들이고 있는 것이다. 글로벌 시각으로 무장한 신세대 경영인들이 경영 일선에서 우리나라를 먹여 살릴 신성장동력을 어떻게 찾아갈지가 '재계 3.0 시대' 최대관전 포인트다. 유성호(경제문화평론가·경제매거진 에콘브레인 편집장 / shy1967@gmail.com)