'앨프 리드 존스'라는 미국인은 만든다. 위험을 분산하기 위한 기술로서 헤지 펀드를 말이다. 1949년이다. 이를 운영하는 직업인이 헤지 펀드 매니저다. 이 펀드가 만들어 진 것은 미국금융가에서다. 우리는 6.25의 전운이 다가오던 시절이다. 아직 국제 금융 제도가 도입되기 전의 일이다. 헤지펀드는 그러나 일시 투자로 높은 이익을 올리는 펀드를 지칭하게 된다.지구촌에 약 4천여개의 헤지펀드가 존재한다. 이런 헤지펀드 1호가 한국형으로 2011년 이내에 만들어 질 것 같다. 그도 그럴것이 ‘자본 시장과 금융 투자업에 관한 법률 시행령’이 2011년 9월말에 한국 국무회의를 통과해서 이것이 가능해 진 것이다.시기(時期)를 알아야 한다. 유가증권을 사는 시기인가. 파는 시기인가. 그것을 정리해서 다뤄가는 능력이 필요한 직업이 헤지 펀드 매니저이다. 이들은 순간에 팔고 사지만 고(高) 리스크, 고(高) 리턴이 가능하게 유가증권을 사고 파는 직업인을 헤지펀드 매니저라고 한다. 타이밍을 파악해서 매수·매도 투자를 해야 하는 것이다.외환시장에서 비즈니스를 한다. 금융의 원리를 알고 국제 금융 시장에서 돈을 버는 기술과 안목을 갖추는 것이 긴요한 직업이다. 이들은 단기간에 많은 이익을 올려야 하는 압박감에 시달리면서 일한다. 그래서 스트레스가 유난히 많은 직업인 것이다.경제 수학을 잘하는 사람이 이런 직업에서 성취를 이루는 것이 보다 유리해 진다. 그것만이 아니다. 경기 변동론을 학습해야 한다.헤지펀드 매니저들은 일한다. 누구보다도 집중력을 발휘하여 일한다. 이들이 하는 일을 통해서 많은 돈을 버는 경우가 있다. 그러나 헤지들이 돈만을 버는 것은 아니다. 돈을 손해 보는 경우도 많다. 헤지펀드들은 그래서 타이밍을 잘 파악하고 파는 시기 사는 시기를 잘 포착하기 위해서 금융 시장의 배경에 존재하는 콘텐츠 흐름 파악을 잘해야 한다.국제적인 헤지 펀드 회사에 속해서 일한다. 정해진 보수를 받지만 일정 수익이상을 벌면 보너스가 주어지는 계약을 맺고 일하기도 한다. 헤지 펀드 Hedge Fund Manager 매니저들은 조금만 둔해도 안 된다. 소문도 잘 듣고 스스로 판단을 열심히 하면서 균형감각을 갖는 게 필요하다.리스크를 분석하는 역량을 갖춰서 ‘FRM(Financial Risk Management)’ 자격증을 취득하는 준비를 하면 헤지 펀드 매니지먼트 분야의 직업에 가서 일하는 것이 적합하다.남녀 누구나 진출이 가능하다. 국제 금융학과에서 배우는 것이 좋다. 거시 경제 미시 경제, 화폐금융론을 배우는 것이 좋다. 국제 증권 시장에서 투자를 하므로 몇 나라 언어를 조금은 해두는 것이 이 분야의 직업을 갖는데 유리한 것이다.다양한 분야의 지식을 섭취하는 노력이 긴요하다. 월가, 도쿄, 런던의 금융가에서 이뤄 지는 일, 서울의 금융가에서 펼쳐지는 상황을 파악하는 능력이 요구된다.김준성(연세대 직업 평론가 / nnguk@yonsei.ac.kr)

하늘처럼 넓고 화려하다 하여 붙여진 이름, 천궁동굴이다. 엄마용을 불러서 베트남으로 내려가던 아홉 마리 자룡 중 한 마리가 불을 받아 돌과 부딪힌 자리라고 한다.조식뷔페 후 선착장으로 이동한다. 배의 밑 부분이 둥글기 때문에 날씨가 좋지 않으면 들어 갈 수 없단다. 동굴로 들어간다. 이 동굴 속에서 전쟁을 준비 했단다. 돌들이 신전을 이룬 곳, 70만 년 전에서 만 천년 정도로 추정한다고 한다. 쓰나미, 물이 빠지면서 형성된 문화, 엄마용은 눈을 감고 있고 아들용은 눈을 뜨고 있다.원숭이를 따라서 들어 온 어부에 의해 발견된 곳이란다. 동굴 안에는 용이 살았던 흔적과 어부 상도, 바나나를 먹고 있는 원숭이 상도 보인다. 하늘 문이 열려있다. 호치민상도 김구상도 돌마다 의미를 부여한다.우리나라 동화에 나오는 선녀와 나무꾼이야기가 동굴에서 가이드가 설명한다. 종유석과 석주가 만나 돌기둥을 이루었다.이명희 myung7692@hanmail.net

세계적인 경영학자 짐 콜린스를 만나러 간 기자의 증언이다. 그의 회의실 화이트 보드에 숫자가 쓰여 있더란다. 창조적인 일 44%, 가르치는 일 35%, 기타 21%. 그가 시간을 할애 하는 비율이다. 그는 매주 매월 매년 평균을 내고 목표한 비율 대로 실천 하려고 노력 한다고 한다. ‘앞을 보고 달려라’는 류의 이야기 들은 많이 하지만, ‘뒤를 돌아 보라’는 이야기는 잘 하지 않는다. 그렇지만 자기 분야에서 일가를 이룬 사람들은 이 ‘돌아 본다’의 행위를 통하여 보통 사람들이 간과할 많은 통찰력과 지혜를 얻는다. 기업의 활동을 말 할 때 계획(plan)à실행(Do)à점검(See)의 단계를 말 하는데 여기서의 점검(See)이 곧 피드백에 해당 하는 것이다. 생산을 하면 품질 검사를 하고, 판매를 하면 실적 분석을 하고, 돈을 쓰면 적절하게 효과적으로 지출이 되었는지 검증이 따른다. 그렇지만 이를 자신에게 적용 하면서 발전을 꾀하는 사람은 많지 않다.  어느 기업의 회장이 자기 자신은 대체로 세가지 분야에 시간을 적절히 배분하여 사용하고 있다고 확신하고 있었다. 3분의 1은 회사의 간부들과, 또 다른 3분의 1은 주요한 고객들과, 나머지 3분의 일은 사회 활동을 위해서 쓰고 있다고 말하곤 했다. 그렇지만 6주 동안 비서를 시켜 시간 체크를 한 결과는 놀라웠다.세가지 부분에 전혀 시간을 쓰지 않았을 뿐만 아니라 쓸데 없는 간섭으로 시간을 허비하고 있었다는 것을 발견 했다. 단지 자기가 그렇게 써야겠다고 생각하고 있었을 뿐이다. 막상 기록을 해 놓고 보면 누구나 하루를 얼마나 쓸 데 없는데 시간을 허비 했는지 놀랄 지경이다. ‘해야지’ ‘해야지’ 한다고 해서 뭔가를 한 게 아닌데 우리는 마치 무엇을 한 것으로 착각 한다. 훌륭한 스승의 역할도 이러한 피드백을 지혜롭게 해 주는 데 있다. 소크라테스는 질문을 통하여 사람들을 깨닫게 했고, 높은 학위 과정으로 갈수록 교수는 가르침 보다는 학생의 자발적인 연구에 대한 통찰력 있는 피드백으로 대신한다. 돈을 어디에 썼는지도 세세하게 적어 보면 많은 반성이 따르고 내가 뱉었던 말도 녹음을 하여 다시 들어 본다면 고쳐야 할 것이 한 둘이 아닐 것이며 인간 관계에서 보인 태도와 표정도 동영상으로 찍어 본다면 허술하고 엉성하기가 짝이 없을 것이다. 피터 드러커 또한 피드백에 대한 강조를 했다. 피드백을 하게 되면 자신을 ‘무능하게 만드는 무식(Disabling Ignorance)’을 불러일으키는 지적 오만(Intellectual Arrogance)을 바로잡아 준다고 했다.  일찍이 증자는 ‘일을 하는데 정성을 다 하였는지, 벗들에게는 신의를 다 했는지, 배운 것은 잘 실천했는지’(一日三省)에 대해서 매일 반성 하라고 강조한 바 있다. 조용히 앉아 하루를 돌아 보고, 한 주를 돌아 보고, 최근의 상황을 돌아 보자. 의외의 소득이 있을 것이다.김학재 mindsetu@naver.com

추석 여행을 정한 것이 충남 웅천에 있는 무창포 바다였다. 그간의 피로도 풀겸 남편과 둘이서 기차를 타고 기차 여행을 했다. 값이 제일 저렴한 무궁화 호를 택한 것도 일부러 서민의 삶을 느끼고 싶은 마음에서였다. 지금은 아무리 저렴한 기차 라 해도 예전 하고 다르다. 깨끗하게 정돈된 기차 복도 하며 서 있는 사람이 별로 없으며 서있다 하더라도 만원으로 바글거리진 않았다.시골을 향해 가는 장항선 열차는 창밖의 시골 풍경이 정말 좋다. 파란 들판이 보인다. . 논의 벼들은 아직 그렇게 누렇게 익지는 않았고 지난 비바람 에 벼가 논바닥에 싸악 엎드려 쓰러진 벼 들도 있었다. 같은 좌석표를 사지 못한 우리는 남편은 뒷자리 나는 좀 앞자리에 앉았다.내 옆자리는 광천 가시는 70 넘은 할머니가 동승을 했다. 경기도 일산에 사는 아들 집에 같다 오시는 길이라고 한다 아드님이 영등포까지 자동차로 태워다 주시고 광천엔 막내 따님이 역전에 나온다고 하시는 행복한 할머니이시다. 나에 대한 것은 물어 보시지 않고 당신의 이야기를 늘어 놓으신다. 군인간 손주가 휴가온 이야기 이며 곱게 차려 입은 보라색 한복 치마가 참으로 예쁘기도 하셔서 누가 해주었냐고 하니 따님 들이 추석 빔으로 해주었다고 하신다.핸드폰을 가방에 넣으셨는데 본인의 핸드폰이 울려도 잘 모르신다. 가만 보니 귀에 보청기를 하시고 계시긴 하다. 할머니 전화 왔어요! 하니 아이구우 내정신! 도통 들려 야지 난 이런건 잘 모른다니까 하시며 전화를 받으시는데 참 행복한 할머니 같다. 천안에서 오른쪽으로 해서 아산시 온양온천을 지나 충청 남도 큰 지방을 주욱 달린다.온양. 예산. 홍성. 당진 .서산 같은 곳도 지나 간다. 기차 역이 없는 곳은 자동차로 서해안 고속도로를 타고 가는가 보다. 할머니가 가시는 광천은 내 생각 보다 참으로 멀었다, 광천에서 조금 가니 대천이 나오고 우리의 목적지인 웅천 시골역에 도착 했다.웅천에서 택시로 20 분 정도 가니 우리가 예약한 무창포 비체펠레스란 아름다운 콘도가 보인다. 몇년전 겨울에 미국에서 잠시 한국을 방문 했다가 짧은 세미나를 한적은 있으니 그때는 휴가가 아니고 말 그대로 세미나였었다. 이번엔 4박 5일의 긴 휴가 기간 이므로 근처의 바다와 마을을 돌아 보기로 했다.추석이 지나간 비수기라서 한 이틀은 개인적인 투숙 객들은 많지 않았다. 밀물과 썰물이 존재 하는 서해 바다 이다. 저녁엔 물이 그득 차고 아침엔 갯벌이 넓게 펼쳐져서 계절에 따라 다르긴 하나 건너 섬과 육지사이에 바다 길이 나온다. 장화를 신던지 맨발로 건너 갈수가 있다. 그냥 조금 갯벌 이나 걸어 보려고 운동화 신고 들어 갔다가 운동화가 온통 진흙으로 빠져 버리고 바지를 다 버린 것이다. 사람들은 장화 신고 호미 들고 조개를 캔다. 바구니 그득 캐서 가지고 나가는 아낙들은 그 일이 생업인 것 같다, 이런저런 민박 집들이 많이 있다. 해변은 조용 하나 지난 여름 한 철은 아주 분주하고 시끄럽고 여름 방학을 즐기는 아이들로 해변이 그득 했다고 한다.이튿날은 워터파크에 들어가서 수영을 즐겼다. 얼마나 물이 맑고 시설이 깨끗한지 매년 추석 연휴는 무창포에 와야겠다는 생각이 든다, 교통도 좋고 공기도 좋고 바다가 있고 작은 섬들이 모여 있고 어촌의 사람들이 생선 식당 하며 살아가는 모습들도 평화스럽고 행복해 보인다. 무엇보다 구수한 충청도 사투리가 참 좋다.그리고 서울에서 멀지 않아서 좋고 온양온천역이 보여서 좋다 .사람은 역시 자기가 태어나고 자란 고향을 아 하게 되어 있다. 느리고 어그적 거리는 느낌의 충청도 사람들. 실은 전국에서 가장 음흉스럽다는 안 좋은 평도 있다.또 충청도 하면 생각 나는것이 하나 있다. 교회 들어와서 젊은 시절 교회 청년부에서 경제부장을 맡아서 하던 아주머니가 있다. 볼펜을 팔러 전국을 누비었는데 이 볼펜 좀 팔아주세요. 교회 청년회에서 나왔는데 연말에 불우 이웃돕기를 할 것 입니다 하니 이야기를 끝까지 잘 들어 주는 충청도 사람. 어쩌고 저쩌고 하면 그래유~~수고 허시네유~~~좋은 일 하시네요~~~하고 한 시간 연설 끝에 마지막에 그러면 이것 좀 팔아 주시지요?하면 자다가 봉창 두드리는 소리로 안 사유~~하고 한마디로 자른단다. 그러면 왜 여태 설명을 하게 했는지 화가 난단다. 그러면서 양반 체면에 남의 말을 처음부터 자를 수가 없어서 그랬나? 하고는. 양반은 무슨 양반 자신에게 있어서는 물건 잘 팔아 주는 사람이 양반이라고 하며 하! 하! 하 웃는다.그녀가 가장 좋아하는 사람은 전라남도 사람들이라며 전라남도 사람들이 또한 전라북도 사람들보다도 물건을 잘 팔아 준다고 한다. 어째서 그런지 모르겠고 그냥 여담으로 이야기를 들었다. 아무튼 충남 보령 웅천에 있는 비체펠리스에서 추석연휴를 즐기고 복잡한 서울로 다시 돌아오니 무창포의 푸른 바다 눈에 아른거린다.유노숙 yns50@segye.com

지난 29일부터 시작된 제14회 '서울세계무용축제(SIDance 2011)'가 중반의 길목에 들어섰다.  개막작인 '프리다 칼로의 푸른 집'외에도 숫자 8의 의미를 무용으로 풀어낸 'No. 8'등 다양한 작품들이 무대에 올랐다. 이 중 관객들을 가장 많이 웃게 한 작품은 5일 호암아트홀 무대에 오른 '힙합의 진화Ⅴ'였다.▲  '이스케이프(Escape)' 연습장면'힙합의 진화'는 서울세계무용축제(SIDanceㆍ시댄스)에서 5년째 시도되고 있는 프로그램이다. 대중문화 장르인 힙합과 현대무용을 접목, 힙합의 무대예술화를 시도하기 위함이다. 힙합댄서뿐만 아니라 현대 무용수들이 함께 한다. 그동안 '힙합의 진화'는 난해하고 추상적인 현대무용이 아닌 대중들에게 비교적 익숙한 힙합 움직임과 코드를 접목시킨 다양한 작품을 선보여왔다.  2011년 '힙합의 진화Ⅴ' 무대에선 현대무용단 LDP 단원 이용우와 발레에서 시작해 현대무용과 힙합으로 전향한 왕현정, 스트릿 댄서 출신 무용수 안수영이 출연해 각자의 방식대로 관객과의 소통을 시도했다.첫 문을 연 이용우의 '이스케이프(Escape)'는 '나'를 바라보는 사람들의 수많은 눈. 그들의 시선, 생각. 혹은 오해 및 현실로부터 벗어나고 싶은 ‘나’의 심리와 의지를 보여주는 작품이다. 초기 힙합음악과 춤이 흑인들의 삶의 질곡을 담아냈던 점을 모티브 삼아 다양한 힙합의 움직임과 리듬, 느낌을 살렸다. 드라마, 영화, 뮤지컬 등 스크린과 무대를 종횡무진하며 활약하고 있는 무용수 이용우와 모델 윤진욱, 가수 음문석 그리고 멀티퍼포먼스팀  ‘몬스터즈’가 빚어낸 컨템포러리 힙합의 새로운 도전인 셈이다.작품은 지하 술창고를 연상시키는 무대 공간에서 젊은이들이라면 한번 쯤 겪어봤을 인간관계의 어려움 및 현대의 불가해한 사회적 폭력등을 움직임으로 풀어냈다. 음문석이 사회자로 나서서 관객들의 주의를 유도한 후 비교적 이해하기 쉬운 스토리 텔링을 무용 속에 도입해 관객들의 눈과 귀를 활짝 열게 했다.'이스케이프(Escape)'는 그렇게 초반부터 관객과의 눈높이를 맞추더니 관객들의 상상력 공간은 그대로 열어 둔 채 친절한 움직임을 창조해나갔다. 윤진욱의 머리가 급기야 인간 농구공이 되어 다른 무리 남자들의 손아귀에서 놀아난 후 보여주는 한 인간의 울분, 분노가 인상적이었다. 무용수의 감정은 즉각 즉각 객석으로 전달됐다.  군중 속에서 외로운 인간의 모습을 형상화 한 114안내원에게 전화를 거는 장면으로 이어졌는데, 이 장면은 마치 연극을 보고 있는 듯한 기분 역시 들게 했다. '사회적 폭력'으로의 탈출적 움직임은 차근차근 서사를 구축해나갔다. 본능적인 짐승의 특성을 지닌 남자의 폭력은 이 남자에서 저 남자의 손으로 넘겨지는 여자의 모습으로 그려냈다. 상대의 공간을 집요하게 파고드는 인간의 파괴적 본능을 감지할 수 있는 움직임도 이색적으로 담아냈다. 이후 세상에 내팽겨쳐진 남자와 여자 각자의 발버둥과 읊조림이 서글픈 반복 동작으로 무대에 채워졌다. 머릿 속 수많은 고민들을 단숨에 정리해버리는 현실적인 기상청 예보로 마무리 되는 이번 작품은 30분간 무용수들과 함께 같은 세계에 있었다는 쾌감을 느끼게 하기 충분했다.왕현정의 '투 마이 시스터(To my sister)'는 약 7분간 짧게 공연됐는데, 이 작품에 대해서는 관객에 따라 이해도가 다를 듯 보인다. 한국인 이민자의 딸로 독일에서 태어나고 자란 왕현정은 이번 작품에서 양 손을 발레 토슈즈로 무장하고 등장했다. 흡사 권투의 펀치와 잽 등을 연상시키는 포즈 및 팔, 어깨, 골반등 관절이 따로 따로 움직이는 동물적인 움직임으로 초반 무대를 장식한 후 두 팔이 발레리나의 두 발로 치환되는 상황을 연출했다. 이 지점에서 관객들의 웃음보가 터졌다. 무용수의 턴과 회전을 팔 안에 담아내 발의 동작과는 또 다른 느낌을 가져왔기 때문이다. 다만 제목과 연관성을 고려할 때 핵심 메시지가 명료하지 않은 점은 아쉽다. 그 결과 추상적인 무용의 벽을 넘지 못한 관객들은 아리송한 표정으로 무대를 주시했다.안수영 댄스 프로젝트의  '백조의 호수'는 현대무용 버전 '발레리노'(개그 콘서트) 같은 색채를 살짝 가미해 관객을 행복하게 만든 작품이다. 안무가 안수영은 차이코프스키 '백조의 호수'를 힙합과 현대무용의 움직임으로 재구성해 우아한 백조 대신 보금자리가 사라진 길 잃은 백조들을 회색빛 도시에 불러냈다.  힙합적인 리듬감을 살려낸  ‘팝핀’(poppin) 즉, 꺽이고 분절된 움직임이 시종일관 계속됐다. 발로 상대의 목에 걸거나 두명 혹은 네명 무용수의 몸이 서로 연결되거나 하면서 리듬이 만들어졌다.코믹한 움직임으로 관객의 눈동자를 커지게 만든 무용수 이현범의 동작은 묘한 중독성이 가득했다. 백조 무리에서 이탈을 한 듯 뒤돌아서 성별이 다른 백조의 엉덩이를 만지거나 킁킁거리며 냄새를 맡는 동작, 동상이몽에 빠진 채 보여주는 허리돌리기 춤이 가미되자 객석에선 연신 웃음보가 터졌다. 여기서 그치지 않았다. 우아한 '백조의 호수' 음악이 깔리자 개그동작을 연상시키는 기본 발레동작이 연출됐기 때문이다. 이 지점은 코믹함으로 난해한 무용의 빗장을 풀더니, 곧 힙합과 현대 무용이 결합됐다는 의도가 읽혀질 수 있게 다리 움직임과 몸 동작을 재구성했다. 이현범의 짧은 감탄사가 가미된 광적인 춤이 말미를 장식 한 후 객석을 향해 강렬한 불빛이 비춰졌다. 관객들의 시야를 가리더니 급기야 그렇게 백조들은 홀연히 사라졌다. 관객들의 박수갈채가 쏟아졌다.  '힙합의 진화'라는 이번 프로그램의 컨셉에 가장 잘 들어맞는 작품으로 평가 될 듯 하다.한편 서울세계무용축제(SIDanceㆍ시댄스)는 세계 여론을 주도하는 매체와 전문 저널리스트가 말하는 <극장 밖 무용> 간담회도 개최한다.  오는 14일 오후 2시 대학로 까페 장에서 <극장 밖 무용에 대해 얘기해보자>라는 주제로 열린다. 스페인의 대표적인 야외 공연예술축제인 '뜨라옉또스 사라고사'의 집행위원장 까를로스 알론소와 예술감독 나띠비다드 프랑코이가 참여해 공간맞춤형 공연이라고도 불리우는 다양한 극장 밖 무용에 대해 알아보고 그 현황을 살펴볼 예정이다.공연칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

베트남에서 가장 크고 아름답다는 국립공원 하롱베이로 떠난다. 차로 세 시간 반 동안을 이동하면서 우리나라의 1.5배나 큰 베트남 이곳저곳을 본다. 홍강에서는 모래를 채취하고 있다. 그 옆으로 넓은 평야가 보인다. 산은 거의 보이지 않고 고속도로로 들어서는데 오토바이가 들이대면서 앞서가겠다고 빵빵거린다.밖에는 비가 온다. 산은 국유재산이고 사회주의 국가이면서 사유재산이 허용되는 나라란다. 지나가다보면 논 가운데 봉분이 보인다. 이 나라는 물의 나라이므로 땅위에 단을 쌓고 그 위에 묘를 만드는데 2년이 지난 후에 납골당을 만든단다.사람이 죽으면 저 나라에 가볍게 가라고 밴드부터 부른단다. 우리나라의 장례문화는 슬프게 보내는데 여기는 하늘이 열리는 시간대가 정오라 하여 낮에 아주 기쁘게 지낸단다. 집들은 기후와 지리적 영향을 받아 앞폭은 좁고 옆은 아주 길다. 앞에만 페인트칠을 하고 옆은 시멘트 그대로 두어 아주 흉물스럽다.베트남 여성들은 생활력이 강하단다. 내 것에 대한 집념이 강하며 특히 모성애가 강하다고 한다. 전쟁을 많이 겪은 후에 다져지는 자연스런 현상이 아닐까? 아들과 아빠도 친구처럼 지내는 풍습이란다.어느 호텔에 들어가 식사를 하고 과일 집에 들려본다. 망고 하나에 5달러나 된다. 비싸다. 바다가운데 있는 섬에 도착한다. 여기가 우리가 쉬어 가야할 빌라식 호텔이다. 깜깜해서 아무것도 보이지 않는다. 열쇠를 한번 돌리면 열려야 할 텐데 연거푸 2번을 돌려야 열린다. 잠글 때도 마찬가지다.원룸식인데 가지런히 침대 두 개, 의자 두 개 뿐이다. 티테이블, 화장대 거울은 저 어두운 구석 벽면에 붙어있다. 조명이 어두워서 보이지 않는다. 우리가 그동안 얼마나 밝게 살아왔는가? 적응이 되지 않는다. 희미한 불빛아래서 적막이 흐른다.딸과 둘이서 하는 여행, 삶에 있어서 서로 공유해야할 부분들이 많기에 이런저런 얘기로 침상의 얘기는 꽃을 피운다. 딸이 생각하는 진로와 엄마가 생각하는 방향이 서로 다르다 할지라도 우리는 가족이므로 맞추어 가야한다.우리나라와 유난히 다른 문화, 적벽돌이 방에 그대로 있다. 벽돌로된 벽위에 거울을 달고 등을 달고 꾸밈없는 그대로이다. 추적이는 빗소리에 잠이 깬다. 한국보다 두 시간 늦은 모닝콜을 일어 난지 한참 후에 울린다. 새벽안개가 뿌옇게 시야를 흐리는데 어느새 동은 터온다. 바다가운데 떠있는 섬들, TV에서 보던 그 하롱베이다.이명희 myung7692@hanmail.net

몇 년 전부터 공연계를 이끄는 키워드는 ‘원 소스 멀티 유즈’이다. 하나의 콘텐츠로 다양한 상품을 만드는 ‘원 소스 멀티 유즈 (one－source multi－use)’ 작품이 속속들이 공연 무대에 오르고 있다. 현재  동숭아트센터 소극장 무대에 오르고 있는 연극 '연애시대'는 일본 작가 고 노자와 히사시가의 동명 소설을 원작으로 한다. 물론 관객들은 2006년 SBS에서 방영된 동명의 TV 드라마를 더 많이 기억하고 있다. 명보아트홀에서 9월 27일 막을 올린 뮤지컬 '겨울연가'는 아시아에 한류열풍을 일으켰던 드라마 ‘겨울연가’를 원작으로 한다. 뮤지컬 ‘궁’은 원작 만화, 드라마에 이어 2010년에 이어 재공연되고 있는 창작 뮤지컬이다.여기서 그치지 않는다. 오는 14일부터 충무아트홀 대극장 무대에 오르는 김진 원작의 뮤지컬  ‘바람의 나라’는 만화, 온라인 머드게임, 소설, 뮤지컬로 제작 됐다. 2006년 '무휼편'에 이어 5년 만에 두번째 이야기인 '호동편'으로 무대에 오른다. 11월엔 ‘막돼먹은 영애씨’도 뮤지컬로 만날 수 있다. tvN 다큐드라마 ‘막돼먹은 영애씨’에 바탕을 둔 이번 뮤지컬은 연극 '연애시대'의 각색작가인 김효진 작가가 탄생시킨 신작이자, 故 안현정 작가와 공동집필로 완성시킨 작품이다. 일본 만화를 토대로 제작한 한국 뮤지컬 '미녀는 괴로워'도 CJ아트센터 개관기념작으로 올라간다. 걸그룹 카라의 박규리와 뮤지컬 배우 바다가 더블 캐스팅된 일본판 ''미녀는 괴로워' 공연도 오는 8일부터 예정 돼 있다. 올 12월엔 박신양, 김정은 주연의 인기 드라마 ‘파리의 연인’도 뮤지컬로 만들어진다.드라마 마니아 혹은 공연 마니아들은 이런 공연계 소식에 기대반, 우려반의 감정을 내비칠 수 있다. 엄연히 드라마 언어와 무대 언어는 다르기 때문이다. 또한 원작 드라마의 명성을 등에 업은 채 무대 경험이 부족한 유명 연예인을 캐스팅 해 대중성이나 상업성만 추구하다보면 결국 팬층을 잃을 수 있다.현재 공연되고 있는 연애시대ㆍ겨울연가ㆍ궁 세 작품을 직접 만나고 왔다.■ 드라마와는 또 다른 매력가득, 연극 연애시대사랑하지만 상처를 극복하지 못하고 헤어진 부부의 미련과 다시 찾아오는 사랑 이야기를 감성적으로 그려낸 작품이다. 두 남녀 주인공엔 김다현-김영필, 박시은-주인영이 각각 더블캐스팅 됐다. 드라마 마니아들은 김다현-박시은 커플에 열광하고, 연극 마니아들은 김영필-주인영 커플에 올인할 듯 보인다.김영필-주인영 커플 공연을 직접 만나보니, 실제 부부같은 리얼한 연기가 인상적이었다. 소극장 연극의 묘미를 살리면서 관객 중 한명이 배우가 되는 연출도 시도했다. 하루의 직장이자 새로운 사랑이 시작되는 수영장 장면에선 실제 세트 없이 음향과 관객들의 상상력만으로 무대를 채워넣었다. 이외에도 결혼식장, 카페, 술집, 서점등 공간이동을 자유자재로 하며 많은 이야기들을 담아냈다. 주인공 외에도 조연 이상혁, 김나미, 정선아, 김태근의 안정감있는 연기가 무게 중심을 잡아준다.헤어진 후 비로소 시작된 연애이야기를 연극 무대로 가져오는 과정에서 암전을 효과적으로 이용해 "우린 더 싸워야 했어""너무 늦었어"같은 여운있는 대사를 들려줬다. 그 과정에서 관객들은 주인공의 내면 속으로 들어갈 수 있게 됐다. 시각적인 감흥이 큰 드라마와는 또 다른 연극적 매력이 이 지점에서 증폭됐다.다만, 등받이가 없는 소극장 연극인데 러닝타임이 인터미션없이 2시간 15분 가량 진행된다. 여기서 관객들의 컨디션에 따라 집중력이 끝까지 이어질지는 아직 미지수다. 16부작 드라마를 압축하기가 쉽지 않다는 점은 충분히 이해하지만 성인 관객들의 집중력 한계는 100분이라는 점을 좀 반영해줬으면 한다. 한가지 더. 결혼 생활의 소소한 에피소드들이 중간에 흘러나오는데, 연출 및 배우들이 아직 미혼인 관계로 기혼자들의 디테일한 면면을 세밀하게 드러내진 못하고 있다. 기혼 관객들이라면 이 점을 쉽게 알아차릴 듯 하다. 11월 20일까지 서울 대학로 동숭아트센터 소극장에서 공연.■ 첫사랑, 첫 키스…'기억'의 뮤지컬, 겨울연가뮤지컬 '겨울연가'의 러닝타임이 80분이다는 사전정보에 과연 이 시간내에 핵심 내용을 다 담아낼 수 있을까? 솔직히 걱정했다. 공연이 시작되고 30분을 계속 극에 집중하지 못했다. 초반엔 마임적 요소와 코미디적 요소가 다분했기 때문이다.마임이스트 고재경이 지휘한 한 여자를 사이에 두고 준상과 상혁이 농구경기를 빌미로 신경전을 보여주는 장면에서부터 눈이 커지기 시작했다. 소극장 뮤지컬로 가져오는 과정에서 스펙타클한 볼거리를 줄이는 대신 주인공의 내면에 집중한 듯 보였다. '그림자 밟기' 놀이가 현재에 와서 슬픈 사랑 놀이, 즉 그림자 나라에서 울고 있는 주인공이 된 것. 폴라리스(북극성)로 사랑을 확인하는 장면, 기억의 산장이 결국 주인공들의 사랑의 기억 속 공간이었음이 확인 되며 막이 막이 내린다. 하얗게 눈이 내리던 날, 준상의 사고 현장과 유진이 설레이면서 준상을 기다리는 장면을 한 무대에 배치한 채 조명을 달리하며 흡인력을 높인 점 역시 기억에 남는다.연출가 유희성은 제작발표회 현장에서 “드라마 읽어주는 남자”라는 컨셉을 가지고 작품에 임했음을 밝혔다. 실제 관람해보니, 그의 의도가 이해됐다. '준상'이 과거를 회상하는 방식으로 액자식 이야기 구조를 도입해 잔잔하게 관객들 마음에 파문을 불러일으켰기 때문이다. 실제 공연장에서 50대 이후의 아줌마 관객들은 극장을 나서면서 "잘 만들었내. 좋다"라는 말을 연신 내뱉었다.‘마이 메모리’로 마무리되는 엔딩 장면 역시 감성적이다. 출연진 중 가장 호소력 있는 목소리를 가진 배우는 상혁역을 맡은 김경수였다. "사랑 안해도 좋아, 니 곁에 있게만 해 줘"라며 준혁과 유진과 3중창을 부를 때 감정을 끝까지 치고 올라가는 솜씨가 만만치 않았다. 걸그룹 소녀시대의 멤버 수영의 친언니로 유명세를 탄 배우 최수진은 무대 경험이 많치 않음에도 안정감있는 연기와 가창을 뽐냈다. 명동과 지리적으로 가까운 공연장에 일본어 자막이 무대 상단에 제공된다. 다만, 대극장용 뮤지컬 '겨울연가'를 먼저 본 관객이라면, 전혀 달라진 분위기에 적응하기가 쉽지만은 않을 듯 싶다. 내년 3월18일까지 서울 명보아트홀에서 공연.  ■ 쇼 뮤지컬의 진화, 배우 강동호의 성숙, 뮤지컬 궁 2010년 공연에 이어 업그레이드 된 2011년판 뮤지컬 '궁'이 돌아왔다. 우선 눈에 띄는 변화는 작년에 이어 이신역에 캐스팅 된 배우 강동호의 내공과 청사초롱길(관객석을 가로지르는 배우의 등퇴장로)도입이었다. 드라마 '반짝 반짝 빛나는' 을 통해 대중들에게 더욱 얼굴을 알린 배우 강동호는 연극 '트루웨스트' '옥탑방 고양이'등을 통해 내실을 다진 후 다시 한번 뮤지컬 '궁'에 입성했다. 이전에 보여준 이신(강동호)이 비쥬얼적인 부분이 연기를 압도하는 인상이었다면, 이번엔 연기내공이 비쥬얼보다 월등이 앞섰다. 그 결과 연기 하나 하나에 여유가 묻어나왔다.관객들이 배우들을 바로 가까이에서 볼 수 있는 청사초롱길이 극장 '용'에 세워졌다. 관객과의 친밀한 호흡에 많은 도움이 될 듯 보인다. 또한, 지난 공연에서 엄청난 바람과 함께 주인공이 나타난 만화적 장면, LED 패널을 등장시켜 만화 속 말풍선을 연상시키는 채경화법을 보여주는 장면(패널 없이 채경의 연기로만 대체)이 삭제됐다. 즉 만화적 상상력의 강도를 줄이고 개연성 있는 이야기 전개에 힘을 쓴 것으로 보인다.황후가 머리에 쓰는 관의 무게(15KG)로 인한 어려움을 대사에 풀어낸 점, 2막의 브레이크 댄스 배틀 장면을 이번엔 마리오네트 가면극으로 바꾼점 등 소소한 변화들을 발견해 내는 재미가 가득하다. 작년 대역 논란이 일었던 헤드 스핀 장면은 이번엔 실제 배우가 한다. 넘버에도 변화를 가져와 이신의 '두 잇 나우'가 추가됐다. 이 넘버는 이신의 캐릭터 구축에 도움을 줬다. 황후 역과 채경모 역 이렇게 1인 2역을 한 배우 한다연의 카리스마 있는 목소리는 묘한 매력이 가득했다.단, 새로운 배우들을 투입하는 과정에서 발성이 제대로 되지 않는 배우들이 캐스팅 돼 극 완성도를 떨어뜨린 점은 아쉽다. 캐스팅별로 확연히 달라지는 무대가 약점이다. 10월 9일까지 국립중앙박물관 용에서 공연.공연칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

◇우리 사회의 부(富)를 바라보는 시각과 패러다임이 점차 변하고 있다.세계 제일의 부호 워렌 버핏이 거들면서 몰아쳤던 서구유럽의 ‘부자증세’ 바람이 한반도에서는 ‘부자감세 철회’로 변신해 불어 닥쳤다. MB정부가 소득세·법인세 감세를 중단하고 대기업 일감몰아주기 사업에도 증여세를 물리도록 하는 등의 세법개정안을 내놓은 것이다.그동안 MB노믹스의 근간인 ‘기업친화적(Business friendly)’ 정책의 달달한 맛에 취해 있던 기업들이 화들짝 놀라 다소 반발을 하고 있지만 이를 뒤집기에는 주변 상황이 녹록치 않아 보인다. 감세 철회와 비슷한 시기에 동시다발적으로 벌어진 여러 사건들을 통해 우리 사회가 부(富)를 바라보는 패러다임이 변하고 있음이 감지되기 때문이다. 얼마 전 유명 연예인들의 탈루와 재벌그룹 총수의 사재 출연이라는 상반된 그림이 우리 사회를 수놓은 적이 있다. 또 대기업 노사가 합의해 급여의 1%를 모으거나 국회의원들이 세비에서 10만원씩 갹출해 이웃을 돕기로 하는 등 부(富)의 축재와 분배 소식이 전에 없이 많이 언론에 회자되고 있다. 그만큼 국민적 관심사란 방증이고 분배를 통한 카타르시스가 기대되기 때문일 것이다. 한편으로는 불균형한 부의 쏠림과 반대방향으로 민심이 쏠릴까봐 우려하는 심리도 들어있다.     그동안 우리 대기업은 돈을 버는 방법에 익숙했지 의미 있게 사회에 환원하는 방법을 잘 몰랐다. 물론 조금씩 나아지고는 있지만 아직도 썩 명쾌하진 않다. 온갖 장학재단, 재단법인, 사단법인, 학교법인 등을 만들어 기업하면서 번 돈을 사회공익에 기부한다고 하지만 이를 잘한다고 곧이곧대로 믿는 국민은 많지 않아 보인다.   미국의 대표적인 부호들은 기부기구인 기빙플레지(www.givingpledge.org)를 통해 기부를 서약한다. 워렌 버핏과 마이크로소프트사 빌게이츠 부부, 페이스북 마크 주크버그 등 내로라하는 부자들이 이름을 올려놓고 있다.이들은 “기부는 특권이며 행복”이라면서 재산의 절반 이상 기부를 약속했다. 아무런 조건이나 수식이 없다. 우리나라도 기부를 받아 제대로 운용하는 단체가 많다. 그런데 왜 우리 기업 총수들은 굳이 휘하에 재단을 만드는 것인지, 알 만한 사람은 다 안다.  우리 기업의 재단을 통한 자선이나 사회공헌을 폄하하는 것은 아니다. 그렇지만 재단이 만들어지는 과정을 보면 증여세, 상속세 등 각종 조세를 회피하려는 수단이 많았다. 또한 총수 일가의 부정에 대한 사법부 옭죄기가 들어가면 그때서야 부리나케 재단을 만들어 큰돈을 사회에 내놓겠다고 분주를 떤다. 그나마 안 하는 것보단 낫기 때문에 욕을 덜 먹는 것이지 결코 아름다운 모습은 아니다. 얼마 전 서전농원 김병호 대표 부부는 평생 모은 재산을 대학에 기부했다. 350억원에 이르는 규모다. 김 대표는 평소에 ‘버는 것은 기술이요, 쓰는 것은 예술이다'이란 말을 즐겨한다니 참 멋진 인생이다.      정부의 감세 철회와 일련의 굵직한 사건들이 MB정권의 올 국정 기조인 ‘공생발전’과 궤를 같이 한다는 점에서 앞으로 더 이상 ‘감미로운 MB노믹스’는 기대하기 어려울 것 같다. 대신 기업과 소비자, 대기업과 중소기업, 공직자와 국민 모두가 윈-윈 하는 '시장 친화적(Market friendly)‘이고 공정을 바탕 한 공생정책이 구현될 것으로 전망된다. 부를 쌓는 만큼 나누는 것이 중요해 진 시대가 온 것이다.     유성호(경제문화평론가 · 경제매거진 에콘브레인 편집장, shy1967@gmail.com) 

올 가을엔 음악 애호가들을 설레게 하는 각종 오페라ㆍ 재즈ㆍ 오케스트라 내한공연이 예정 돼 있다. 오는 5일부터 12월 13일까지 서울 예술의전당에서는 실내악 전용 공연장인 IBK 챔버홀 개관을 기념해 '예술의전당 IBK 챔버홀 개관 기념 페스티벌'이 열린다. 클래식 스타 ㆍ영 클래식 스타 시리즈, 앙상블 페스티벌, IBK챔버홀 개관 기념 손범수 진양혜의 토크 & 콘서트, 총 4개의 카테고리로 진행되는 이번 페스티벌에서 국내외 대표 아티스트들이 한자리에 모이게 된다. 소프라노 신영옥을 시작으로 피아니스트 겸 지휘자 김대진, 소프라노 임선혜, 첼리스트 정명화, 송영훈, 피아니스트 이경숙, 손열음, 조성진, 바이올리니스트 클라라 주미 강, 김수연, 신현수등의 무대를 만나볼 수 있다.인프로덕션과 고양문화재단이 주최하는‘리턴 투 포에버 Ⅳ’의 첫 내한공연 소식도 빼놓을 수 없다. 리턴 투 포에버는 우리시대를 대표하는 키보디스트 & 작곡가 중의 한 명인 '칙 코리아'가 결성해서 현재까지 이끌고 있는 퓨전 재즈 밴드이다. 첫 결성 때부터 당대를 대표하는 다양한 뮤지션들이 멤버로 활동하며 많은 팬들과 비평가들로부터 '지상 최고의 밴드'라는 찬사를 받아오고 있다. 금년 2월부터 <리턴 투 포에버>는 <리턴 투 포에버 Ⅳ: Return To Forever IV>라는 타이틀로 호주, 미국, 유럽 그리고 아시아(한국, 일본)으로 이어지는 콘서트 투어를 계속하고 있다. 이번 투어에는 리더인 칙 코리아(피아노, 키보드), 스탠리 클락(더블베이스, 베이스 기타), 레니 화이트(드럼) 등의 오리지널 멤버에 jazz-rock 바이올린의 대명사 장-룩 폰티와 최고의 기타리스트 가운데 하나인 프랭크 겜베일이 함께 한다. 10월 12일(고양아람누리 아람극장)과 14일(예술의전당 콘서트홀) 두 차례에 걸쳐 국내 관객들을 만난다. Medieval Overture, After The Cosmic Rain , Romantic Warrior, Mirage등이 연주된다.오페라 참맛을 맛보고자 하는 관객이라면, 국립오페라단의 2011년 마지막 무대 '가면무도회'(10월 13~16일)를 주목할 것. 김의준 예술감독의 취임 후 첫 작품이다. 특별히 대구국제오페라축제(조직위원장 김신길)와 지역극장합작오페라로 공동 제작, 10월 28일과 29일 양일간 대구오페라하우스에서 제9회 대구국제오페라축제의 폐막작으로도 선보일 예정. 베르디가 작곡한 오페라 '가면무도회'는 스웨덴의 국왕 구스타프 3세의 암살사건 실화를 바탕으로 한 작품으로, 격정의 시대를 살았던 엇갈린 운명 속 세 남녀의 비극적 사랑 이야기를 담고 있다. 무대 위 배우들은 물론 객석에 자리한 관객들까지 거울 속 무도회에 초대된다. 마지막 무도회 장면은 유리조각을 엮어 만든 거대한 샹들리에 아래서 열리는 화려한 무도회로 연출된다.오페라 '가면무도회'의 백미는 3막. 왕의 초상화를 상대로 말을 걸며 부르는 바리톤의 아리아 '그대는 나의 명예를 더럽혔도다 ',  아멜리아에 대한 모든 유혹을 물리치고 드라마의 결말을 알려주는 테너의 아리아 ‘영원히 그대를 잃어버리면’을 들을 수 있기 때문이다. 2005년 예술의전당 기획 오페라 베르디 '가면무도회'에서 리카르도로 활약하여 호평을 받은 테너 정의근이 다시 무대에 올라 테너의 아리아를 선보인다. 2012/13 시즌 라 스칼라에 전격 데뷔하는 테너 김중일이 주인공 역을 번갈아 맡는다. 대한민국 최고의 바리톤 고성현과 석상근이 레나토로 분해 유명한 바리톤 아리아를 들려준다. 아멜리아 역은 풍요로운 음색과 압도적 성량으로 주목 받고 있는 소프라노 임세경과 이정아가 맡는다. 리카르도의 죽음을 예언하는 점쟁이 울리카 역은 메조 소프라노 이아경이 맡아 묵직하고 미스테리한 콘트랄토의 매력을 선보인다. 장수동 연출가가 참여. 마르코 발데리 지휘로 코리안 심포니오케스트라, 서울시합창단, 댄스시어터 까두가 함께한다.한국적 정서와 서정미가 담긴 창작오페라 '사랑방 손님과 어머니'도 올 가을 관객맞을 채비를 한다. 국립오페라단 맘(mom) 프로젝트 첫 번째 지원작으로 선정 돼 10월 21일 ~ 22일, 강동아트센터 대극장 무대에 오른다. 전 2막 오페라로 러닝타임 90분 안에 담아냈다.작곡가 김지영이 빚어낸 한국적 정서의 로맨틱한 오페라이다. 서울대학교 오페라 연구소를 바탕으로 활발한 활동을 펼치고 있는 이경재 연출은 원작의 서정적 색채를 무대로 옮겨 어머니와 사랑방 손님, 그리고 어린 옥희의 이야기를 각각 무대로 불러낸다. 지휘는 코레아나 클라시카 상임지휘자 양진모가 맡는다. 어머니 역에는 소프라노 백재연ㆍ황윤미, 사랑방 손님에는 테너 나승서ㆍ이승묵, 옥희 역에는 최예진ㆍ황시은, 외삼촌 역에는 바리톤 송기창ㆍ이창형 등이 캐스팅 됐다. 창작오페라의 대중화에 앞장서고자 강동아트센터는 티켓 가격을 3만원에서 1만원으로 책정해 관객부담을 덜어준다.클래식 샤워를 기대하는 관객이라면, 오는 11월11일과 13일에 만나는 모스크바 필하모닉 오케스트라가 적격이다. 이번 내한공연에서는 러시아 지휘계의 거장 유리 시모노프와 티보바르가 콩쿠르 우승에 빛나는 젊은 거장 요제프 렌드바이의 협연으로 차이콥스키의 '교향곡 4·6번' '바이올린협주곡'과 림스키코르사코프의 '사드코' 등을 들려준다. 특히 ‘차이코프스키를 탁월하게 해석하여 호화스러운 낭만적 기풍을 고양하면서도 설득력을 잃지 않는 훌륭한 지휘자’라는 평을 받고 있는 유리 시모노프의 해석에 팬들의 관심이 쏠리고 있다.  "모스크바 필하모닉 오케스트라의 공연은 시계로 잰 듯 정확하며, 사운드가 산뜻한 바람과 조화를 이루며 생생하고 짜임새 있게 구성되어 있다." 는 평을 받은 바 있다. 서울 세종문화회관(11일), 서울 예술의전당(13일), 경기 의정부예술의전당(12일), 서울 강동아트센터(15일), 구미문화예술회관(16일), 부산문화회관(17일)을 순회한다.러시아에서 가장 오래된 악단인 상트페테르부르크 필도 11월8일과 9일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 라흐마니노프의 '교향곡 2번'과 차이콥스키의 '교향곡 5번', 시벨리우스의 '바이올린 협주곡' 등을 연주한다. 지휘자 유리 테미르카노프, 협연자로 바이올리니스트 사라 장이 나선다.공연칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

가장 스트레스가 많은 직업 중에 하나는 스포츠 선수다. 운동을 해서 밥을 먹고 사는 직업인들은 승패로 인하여 스트레스를 가장 많이 받는 직업인인 셈이다. 경기에 지면 상금도 날아가지만 팀으로부터 받는 스트레스가 장난이 아니다. 경기에서 패배시에는 팀에서의 심리적인 압박감은 생각이상이다.그래서 스포츠 선수들이 주요경기에서 지고 나서 폭식과 과음을 하면서 이를   달래는 경우가 많다. 이들은 스포츠를 통해서 승패의 고통을 이겨내야 하는 직업인 것이다. 축구 선수, 야구선수들이 받는 이런 스트레스는 개인의 육체적으로 압박을 심하게 주는 것이다. 그래서 이런 경쟁의 후유증을 치료하는 일이 긴요하다.주요한 경기에서 자기가 점수를 못 얻는데 기여함으로써 받는 스트레스는 심각한 것이다. 여기서 스포츠 심리 치료의 일이 긴요한 것이다.  마음이 내성적인 스프츠 선수들인 경우일수록 더 심하다. 그래서 세상에서 아파하면서 용서하면서 사는 것이 인생이라고 하지만 경기의 패배 후 오는 스트레스.자기의 에러로 경기를 망친 후 받는 심리 갈등은 심각하다. 이런 질병은 미국에서 발달한 직업이다.  스포츠 스트레스가 많은 나라가 미국이라서 더욱 그렇다. 미식 축구, 야구 메이저 리그의 심리적인 압박은 지대한 나라가 바로 미국이라서 더욱 그렇다.경기중에 그라운드에서 부상을 심하게 당한 스포츠 스타들의 경우 부상에 대한 심리적인 압박이 심하다. 그래서 물리 치료 못지 않게 심리적인 치료를 받지 않으면 안 된다. 같은 치료를 병행하지 않으면 물리적으로는 치료 된 상태로 보이지만 내면의 치료가 안 되서 고생을 하거나 경기장에서 부상의 리스크를 이겨내지 못하고 고생을 하는 경우가 많다.야구경기는 여러 사람이 힘을 합쳐서 하지만 한 사람의 에러는 치명적인 승패를 만들어 내기도 한다. 여기서 받는 심리적인 충격은 에러를 한 후에 수개월 가는 경우도 존재한다고 보면 개인의 건강에 주는 쇼크가 대단한 것이다.이런 일에 개입해서 마음의 치유를 위해서 스포츠 심리 치료사들이 일한다. 마음을 치료하는 일은 연령 심리학, 지역 사회 심리학, 스포츠 심리학에 대한 다양한 지식을 요구하는 것이다. 심리학과에 진학해서 공부 하면서 사회 체육을 동시에 수강해 두면 이런 직업을   갖는데 유리하게 될 것이다.항상 관찰을 통해서 선수들의 심리 상태를 파악하고 이들이 패배의   후유증을 이겨 내는 과정에 개입해서 자문을 해주는 일도 한다. 남녀 누구나 이런 직업에 가서 일을 하는 것은 가능하다. 문제는 스포츠 심리학이 상당히 고난이도의 상담 기술을 요구 한다는 점이다. 무엇을 하든지 간에 스포츠 심리를 알고 이를 선수와 만나서 치료행위를 한다는 측면에서 과학적인  접근이  요구되는 직업이라고 할 것이다.축구 구단,, 야구 구단, 미식 축구 구단에 스포츠 심리 치료사로 계약을 맺고 일하거나. 혹은 000 스포츠 심리치료교실을 스스로 운영하면서 스포츠 심리 치료가 필요한 선수들의 개별 케어를 통해서 치유하는 일이 이들에게 주어질 것이다. 전자의 방식으로 일하면 일정한 구단의 보수를 받지만, 후자의 경우는 프리랜서적인 상황에서 스포츠 심리 치료 선수 한 개인의 역량, 심리 치료난이도에 의해서 보수를 받는 구조를 갖게 될 것이다.김준성(연세대 직업 평론가, nnguk@yonsei.ac.kr)