4시간여를 날아 도착한 곳은 하노이다. 실컷 얘기하고 서로의 마음을 나누고자 둘이서 택한 곳이 이곳이다. 물론 국내에서도 좋은 곳이 많다. 마음을 공유한다는 것, 어떤 것이 있을까? 같이 보고 같이 먹으며 같이 자면서 서로를 알아 가는 것, 내 딸로서 28년을 살아 왔지만 내 딸의 마음을 다는 모른다.예쁘고 착한 딸이 되어 주기를 바라는 마음에서 여태껏 잔소리하고 또 기도하면서 살아왔던 나이다. 비행기 안에서 또, 여행을 하면서 세상은 보다 넓고 할 일이 많다는 것을 느끼면서 4박 6일 동안 동거 동락한다.하노이공항은 옛날의 김포공항처럼 작다. 현지 가이드의 안내로 바딘 광장으로 이동한다. 들에는 벼를 이제 막 심은 곳도 있고 누렇게 익어가는 곳도 있다.베트남하면 사촌오빠가 생각난다. 월남전에 참전했다가 고엽제로 고생했던 오빠가 생각난다. 말 할 수 없는 아픔으로 시름하다가 결국은 저 하늘나라로 떠난, 전쟁이 주는 후유증으로 우리나라와 비슷한 사정을 가지고 있다. 봄, 여름, 가을, 겨울이 있어도 우리보다는 덥다.오토바이를 타고 다니는 사람들이 많다. 이 더운 여름날, 마스크를 쓰고 다닌다. 여기는 온돌 문화가 없어서 난방 장치가 없다고 한다. 한국보다는 2시간 늦다고 한다. 신 짜오(안녕하세요). 하면서 몇 가지 베트남어를 가르쳐 주는데 재미있다.서울의 명동과 같은 거리가 삼육거리란다. 호황기의 모습이다. 호안키엠 호수를 중심으로 36개 방향으로 도로가 형성되어 삼육거리라고 한단다. 야자수 잎으로 만든 논이라는 모자를 많이 쓰고 다니며 이 거리는 시장의 역할을 한단다.검을 돌려줬다는 환검호수에 대한 전설은 재미있다. 차를 타고 가다보면 여자들은 일하고 남자들은 길가 아주 허름한 곳에서 차를 마시면서 수다를 떠는지 삼삼오오 모여 있다.바딘광장 들어서는 입구에서 주석 호치민에 대하여 얘기한다. 빛을 가져 온 사람이라는 뜻을 가졌단다. 2년간 6개 국어를 통달했으며 독신주의자이며 70가지의 가명을 가졌다고 한다. 죽고 나면 동상이나 무덤을 만들지 말고 나무 한그루만 심어달라고 하였단다.1식 3찬에 아주 검소한 생활을 했다고 전시관은 말해주고 있다. 호아저씨 생가를 중심으로 울퉁불퉁하게 생긴 나무들이 버섯처럼 자라고 있다. 아이를 낳게 해 달라고 비는 한 기둥 사원을 둘러본다. 조개 모양의 기와를 사용했다. 차를 타고 하롱베이로 이동한다.이명희 myung7692@hanmail.net

마지막으로 사실 우리의 목적지는 외도였으나 배가 뜨지 않아서 많은 아쉬움이 있었다. 외도는 어느 민간인이 낚시를 너무 좋아해서 외도에 가서 낚시를 하다가 그 섬이 너무 좋아 어부 다섯명이 소유 하고 있던 섬을 아예 자기가 사서 부부가 30년을 투자 해서 바다의 천국을 만들었다 한다. 국가의 소유가 아니고 개인의 소유인 것이다. 구조라 에서는 잘 보이지 않지만 해금강 쪽에선 손에 잡힐듯 가깝게 보인다.날씨가 청명한데도 왜 유람선이 뜨지 않을까? 그것은 해양 경찰이 바다의 기상 상태를 판단해서 허가를 내주고 안내해 주고 하는데 전날도 단 한대도 배가 뜨지 않았고 요즘 파도가 심상치 않은지 결행이 잦다고 한다.섬이 파도가 조금 높으면 배를 대기가 어렵고 사람 들이 다칠 위험이 있다고 한다. 외도 주인은 돈을 어마 어마하게 벌어 서울에 빌딩을 짓고 있다는 소리도 누군가 한다. 남자 사장님은 이미 돌아 가셨고 부인 만 살아서 외도를 관리 한다는 소리도 들린다.돈을 좀 투자 해서 몽돌항에서 멀지 않으니 다리를 놓으면 좋겠다는 생각이다. 외도는 해상 농원이라고 한다. 아름다운 나무를 많이 심어 놓고 유명한 화가의 그림도 많고 마치 바다 한가운데 천국처럼 꾸며놓은 유원지라 했다. 직원들도 모두 육지에서 배를 타고 출근을 한다고 하니 외도에 대한 궁금증이 견딜 수가 없다.그러나 재수가 좋아야지 외도에 건너 간다고 한다. 어느 관광객은 세번째 오는데 또 배가 안 뜬다고 거제도 에서 진을 치고 기어이 외도를 가보고 서울에 갈까 한다. 아무래도 훗날 다시 와야 할 것 같다. 외도를 못간 탓에 시간이 많아서 해금강 해변에서 사진을 많이 찍고 바람의 언덕이란 곳에 가서 네덜란드 풍차 닮은 풍경도 관람 했다. 정말로 거제도는 아름답다.제주도 다음으로 큰 섬이 거제도 이고 제주도는 비행기를 타야 가지만 거제도는 버스를 타고 올 수 있으니 얼마든지 다시 올 수 있다는 생각이다. 마지막 구경 거리는 김영삼 대통령의 생가를 둘러보는 것이었다. 가이드가 상당히 김영삼 대통령 에게 반감이 많은 것 같다.우리나라 경제가 어렵게 되기 시작한 것은 I. M. F 덕분이고 그때부터 서민들도 어려워지고 전체가 힘들어 졌다면서 그때 대통령이 누구게요? 한다. 김대통령 생가를 둘러서 갑니다. 가시고 싶으신 분은 가서 보시고 안가시고 싶으신 분은 화장실 이나 다녀 오십시요. 사실 화장실 때문에 거기 잠시 정차 하려고 합니다 한다.그분이 들으면 참으로 서운하겠다. 그래도 우리나라 대통령을 지낸분 이신데 말이다. 나는 옛날 에도 거길 가본 적이 없으므로 들어 가보았다. 조그만 기와집이고 아주 깨끗하다. 이런 저런 물건 들이 나열되어 있고 어린 시절 할아버지께서 주신 사탕 한개를 물고 나가 친구들에게 나누어 먹었다는 이야기 하며 이런 저런 특이한 사연 들이 적혀 있었다.아무튼 아이엠에프때 망해서 미국으로 와서 식당 설거지 하는 은행장을 본일도 있어서 그게 얼마나 심각한 말인지 나는 실감 한다. 버스는 부산역을 향해 달리고 지나왔던 해저터널 그리고 거가 대교를 지나 부산에 진입한다. 집으로 가기 위해 부산역 대합실에서 ktx 기차를 기다린다. 해금강 그리고 바람의 언덕을 카메라에 잔뜩 담아 가지고 훗날 다시 외도를 도전 해보려고 하며 여행을 마친다.유노숙 yns50@segye.com

흐루시초프는 제20차 소련 공산당대회에서 스탈린 독재의 해악과 비리, 정치적 과오와 이론적 결함을 비판하면서 스탈린주의로부터의 탈피를 선언했다. 그가 역사적 선언을 하자, 청중 가운데서 고함 소리가 들려 왔다. “흐루시초프! 그렇게 말하는 당신은 스탈린 밑에서 도대체 무엇을 했단 말이오?” 한 때 스탈린의 지지자로 공산당 지도부에 대한 대대적인 숙청 작업에 참여 하기도 했던 흐루시초프의 이율 배반적인 행동을 지적하고 나선 것이다. 이에 흐루시초프는 단호한 말투로 “지금 그렇게 말한 사람은 누구요? 일어나서 신원을 밝히시오”라고 했다. 청중 사이엔 정적이 흐르고 질문한 사람 또한 감히 일어나지 못하고 있었다. 이어 흐루시초프가 말했다. “나도 역시 그랬소”라고. 모두가 ‘Yes’라고 말할 때 ‘No’라고 말하는 것은 어렵다. 그렇지만 조직에는 ‘No’라고 말 할 수 있는 사람도 있어야 하고, 조직은 그러한 의견이나 발언을 수용할 수 있어야 한다. 길이가 다른 막대기 세 개를 보여 준 후 그 중 하나와 길이가 같은 것은 어떤 것이냐에 답을 하는 실험이 있었다. 질문에 대답하는 사람은 일곱 명. 여섯 명은 실험을 위하여 동원된 사람이고 마지막 한 사람이 실험 대상자이다. 답은 C이지만 미리 약속한 여섯 명은 돌아 가면서 B라고 대답을 하고 일제히 일곱 번째의 사람을 쳐다 본다. 결과는 약 70퍼센트의 사람이 정답 C가 아닌 B라고 대답을 했다. 나중에 이유를 물어 보니 혼자만 비 정상적인 사람으로 취급되기 싫었다는 것이다. 그러나 중간에 한 명이라도 옳은 대답을 하면 마지막에 있던 실험 대상자도 거의 정답을 말했다. 여러 경로로 정권이 바뀌는 것을 경험해 본 우리의 입장에서는, 말도 안 되는 독재가 유지되는 북한의 상황이 의아스럽기도 하다. 어떻게 해서 거기에는 역사를 바로 세우려는 정의로운 사람이나 그룹이 하나 존재하기 않는가! 세상은 단 한 명의 골목 대장이 학교 전체를 위협 하기도 하고, 아주 적은 지분을 가진 회장이 수 많은 계열사와 직원을 거느리고 통제하기도 한다. 이러한 힘은 집단이 동시에 행동을 개시할 수 없도록 의사소통과 협력을 단절 시키는 데서 유지가 된다. 그렇지만 이러한 상태는 결코 건강하다고 할 수 없다. 언제 어느 상황에서 어떤 위기를 맞을 지 모를 뿐더러, 위기가 왔을 때는 수습할 방법조차 찾기 어렵기 때문이다. 방송국에서 있었던 실험이다. 20대의 대학생들을 한 방에 모아 놓고 10분 동안 퀴즈를 풀게 했다. 이 중 네 명은 실험을 위해 동원된 사람이고 한 명은 우리의 실험 대상자이다. 퀴즈를 풀기 시작한 일분 뒤 방안으로 연기를 흘려 보낸다. 연기는 점점 자욱해 지고 상황은 무언가 심상치 않다는 느낌을 준다. 그렇지만 우리의 실험 대상자 한 명은 요지 부동인 네 사람을 보면서 자리에서 일어나지 않는다. 아니 일어나지 못하는 것이다. 혼자만 비정상적으로 보이기 싫은 이유에서다.  2003년 2월에 있었던 대구 중앙로역 화제 사건이 그러했다. 객차 안으로 연기가 들어 오고 있었지만, 움직이지 않는 다른 승객들을 보면서 대부분이 그 자리에 앉아 별 다른 대책을 찾지 않고 있었던 것이다. 결과는 객차 12량이 전소 되었고 사망자가 192명 부상자가 148명이나 되는 대 참사로 이어졌다. 조직은 ‘No’라고 할 수 있는 분위기를 만들어야 한다. 케네디 대통령이 쿠바의 카스트로 정권을 무너뜨리기 위해 세웠던 피그만 침공 계획이 말도 안 되는 결과로 끝난 것은 아무도 ‘No’라고 하지 않았기 때문이다. 제왕적 리더와 이를 떠 받치는 구조는 언젠가는 무너질 수 밖에 없다. 그런 면에서 북한의 정권은 오래가지 못할 것이며, 우리의 지나친 회장 중심의 재벌 문화는 변화를 맞아야 한다. 독일 언론이 최근 한국 기업에 대해 언급한 ‘한국 재벌이 지나치게 성공 했다’ ‘법은 재벌 총수에게는 통하지 않는다’ ‘재벌은 창업자 가문들에 의해 적은 지분으로 통제되고 있으며, 전문가들 조차도 기업 경영구조를 파악할 수 없다’고 한 지적을 새겨야 할 때다. 역사가 수 없이 증명한 사례들이기 때문이다.김학재 mindsetu@naver.com

태평양 해변에서 벌어지는 기이한 파티현장이 서울 대학로 아르코 대극장 무대에 고스란히 재현된다. 그것도 딱 3일간(10월 2∼4일)만 축제를 즐길 수 있다. ‘카니발’이 기름진 화요일날 절정에 이르는 동시에 끝나듯 축제를 표방한 이번공연 역시 화요일에 막을 내린다. 개막에 맞춰 콜롬비아 예술단체인 마파 극단의 연출가인 롤프 압더할덴과 하이디 압더할덴 및 배우들이 방한했다.연출가 롤프는 “이번 작품에는 ‘카니발’ 축제의 정신과 느낌이 담겨 있다. 어찌보면 (아찔한)‘롤러코스터’를 탔을 때의 느낌과 비슷할 수도 있다”고 29일 아르코극장 로비에서 가진 인터뷰에서 밝혔다. ‘카니발’이 민중의 폭동이나 반란의 안전판 역할을 해 온 것과 비교할 때 '홀리이노센트: 기이한 파티'도 그와 비슷한 맥락을 갖는다.무대 중앙에는 ‘28’일이란 숫자가 자리한다. 이날은 라틴 아메리카에서 매년 12월 28일에 치르는 종교 기념일인 무고한 순교자의 날(The day of the Holy Innocents)’이자 주인공의 생일이다. 즉 공간배경은 파티장인 것이다. 이에 대해 롤프는 “주인공의 생일과 종교 기념일이 겹쳐진 우연이 소설처럼 펼쳐지고, 곧 연극처럼 혹은 퍼포먼스처럼 살아난다”고 표현했다.라틴 아메리카 지역에서는 ‘무고한 순교자의 날’에 거짓말을 하거나 장난을 치는 풍습이 있다. 극중에선 여자 옷을 입고 액세서리로 치장한 남자들이 그로테스크한 괴물 가면을 쓴 채 거리를 배회하다 길에서 마주치는 사람들을 향해 달려가 채찍질을 하는 식으로 표현한다. ‘정치 폭력을 반대하는 무언의 채찍질 소리’라는 상징적 의미가 담겨있다. 즉 어찌보면 웃음 중에 장난을 하는 ‘카니발’ 축제 분위기를 연상케한다. 안심은 금물. 곧 영상을 통해 테러, 마약밀매, 인신매매 등으로 악명 높은 콜롬비아 좌·우파 간 40여년간의 내전 희생자들이 나와서 증언을 들려준다. 남미의 정열적인 색채로 화려하게 치장된 파티에서 엄숙한 학살의 증언이 이뤄진 것이다. 이때 마림바(중남미에 기원을 둔, 대형 실로폰)연주가 함께 한다. 마림바 음악이 투입된 의미에 대해 연출가는 “악마가 음악을 가르쳐준다”며 “악마의 소리” 임을 밝혔다. 보다 쉽게 설명하자면, 지난 1960년대 초부터 시작된 콜롬비아 내란사태로 지금까지 100여만명이 목숨을 잃었는데 이런 역사와 함께 한 사람들의 영혼들로 볼 수 있다. 추가적으로 연출가는 “현대 음악도 함께 사용된다. 컨템포러리적 세대교류가 이뤄지기 위함이다”라고 설명했다. '홀리이노센트: 기이한 파티' 는 현실과 허구, 진실과 거짓말, 축제와 학살이라는 모순된 자료들의 몽타주이다. 한국 관객들에겐 친숙하지 않은 작품일지도 모른다. 콜롬비아 관객들의 반응은 어떠했을까? 연출가는 “콜롬비아 관객들은 처음엔 충격적인 반응을 보였다. 그러나 곧 이러한 일이 현실에서도 일어나고 있는 일임을 열린마음 으로 받아들였다”고 평했다. 인터뷰 말미에 연출가는 "Simple(단순). Visual(시각자료)"두 단어에 강점을 뒀다. 즉, ‘복잡하거나 어려운 작품으로 겁먹지 말고, 화려한 시각적 효과가 주는 사회적 상상력을 즐기라’는 뜻이다.마파극단은 배우는 허구의 대리인이 아니라고 주장하며, ‘사회적 상상력의 실험실’이란 정신을 앞세워 작품을 지속해오고 있다. 미디어와 공연을 통해 공동체적 이슈와 인간에 대한 고민을 이야기한다. 그들의 작업은 복잡한 심리적, 사회적 그리고 정치적 관계를 아우르는 상징등을 통해 현실과 묘사 사이의 긴장을 생산하는 게 특징.한편, 2011서울국제공연예술제는 28일 복합무용극 ‘메갈로 폴리스’를 시작으로 다음달 31일까지 올려진다. 8개국 37개 단체의 37개 작품이 34일간 이어진다. 늙은 아르까지나의 1인극으로 풀어낸 아르메니아의 ‘갈매기’, 밀실 속 한 남자의 말로 표현할 수 없는 전투를 무용에 담아낸 프레스(press)는 벌써 매진 될 정도로 인기가 좋다.공연칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

제작사 초록나비 컴퍼니의 [쿠킹 위드 엘비스]는 '인간의 욕구 그리고 충동, 해소의 이야기'를 담고 있다. 극공작소 마방진의 [들소의 달]은 '폭력'이라는 소재를 다루고 있다. 표면적으로는 전혀 달라 보이는 두 편의 연극이다. 하지만 무거운 주제와 달리, '달달한 웃음과 함께 얼얼한 연극적 행복'을 동시에 선사한다는 점에서 공통점을 지닌다. ■ 짝퉁 엘비스네 가족이 한상 차려낸 인생요리, '쿠킹 위드 엘비스'작가 리홀ㆍ문삼화 연출의 [쿠킹 위드 엘비스]는 막이 오르기 전부터 19금 연극으로 세간의 입에 오르내렸다. 일부 관객들은 대학로의 일명 '벗기기 연극'을 상상하고 공연장을 찾아왔을지도 모르겠다. 하지만 크리에이티브 면면을 조금만 살펴보면, 그런 예상이 빗나갔다는 것쯤은 쉽게 알아차릴 수 있을 것이다.연극은 락큰롤의 제왕 ‘엘비스 프레슬리’의 삶을 투영하여 왜 인간은 고통과 괴로움 속에서도 삶을 포기하지 않고 살아가는가?에 대한 근원적인 질문을 던진다. ‘음식, 섹스 그리고 엘비스 프레슬리’가 관객을 위로한다.2년 전 교통사고로 식물인간이 된 엘비스 모방자 아빠가 주인공(서현철)이다. 딸이 나래이션을 맡아 짝퉁 엘비스네 가족의 인생요리가 한상 차려지는 식이다. 연극이지만 주인공이 다른 배우들과 주고받는 대사는 없다. 아빠는 엘비스 프레슬리 노래만으로 극을 이어간다. 물론 중간 중간 싱겁게 객석을 향해 내뱉는 멘트로 관객들을 웃음짓게 하기도 한다. 이 멘트들을 연극의 막이 내린 뒤 하나 둘 곱씹다보면 묘한 웃음이 나오는 점도 매력. 음악감독을 맡은 성기완은 남성적이고 야성적인 록큰롤, 환상적이고 따뜻한 발라드, 리드미컬한 소울, 찬송가에 이르는 다양한 엘비스의 음악을 극 속에 녹여냈다. 관객들의 웃음보를 가장 자극하는 장면은 환상 속에서 식물인간 아빠가 건강한 엘비스로 변신해 노래를 하는 순간이었다. 엘비스의 음악을 통해 막장가족의 갈등이 증폭 혹은 해결된다는 점도 특이사항. 또 한사람의 외부인물인 엄마의 젊은 남자친구 스튜어트가 엘비스네 가족의 고민꺼리를 해결해주며 삶의 패러독스를 덧입힌다. 스튜어트와 비슷하게 발음되는 스튜(국물 있는 서양찌개 요리)를 끓여먹으며, 모녀가 화해하게 된다는 점도 더더욱.[쿠킹 위드 엘비스]는 먹는다는 것, 사랑한다는 것, 인생이라는 것에 대해 생각하게 만드는 대사들이 많다. "항상 행복하거나, 항상 불행한 삶은 없다. 아주 맛있는 한끼 식사나 누군가의 사소한 친절이 삶을 살아가게 한다..."처럼 쉽게 정의내리기 어려운 우리네 인생을 품고 있는 연극이었다.전세계 3만 5천 명이 여전히 엘비스 프레슬리를 흉내 내는 것을 직업으로 삼고 있다고 한다. 연극 속  짝퉁 엘비스 가족의 삶은 전 세계 곳곳에서 진행되고 있는 것이다. 인생 요리 속엔 ‘짜고 떫고 진하고 달달한 맛’이 다 담겨 있다. 배우 정재은 진경 김준원 이강우 권소현 출연. 10월30일까지 대학로 한양레퍼토리씨어터. ■ 세상의 먹잇감이 된 한 남자의 신화 '들소의 달'극단 마방진의 [들소의 달]은 연출가 기국서님과 함께 항상 떠오르는 연극이다. 기국서 연출가가 예전 인터뷰에서 언급한  "맹견처럼 번뜩이는 연극인, 상대 몰래 똥침을 찌를때의 쾌감과 맞먹는 기분을 선사하는 배우들, 그 배우의 속을 느낄 수 있는 연극적 카리스마, 환락을 찾아 돌아다니는 젊은이들과 대조되는 분장 지운 뒤의 탈진한 배우모습...”과 너무도 닮은 배우들이 포진해 있기 때문이다. 선한 느낌과 열정을 동시에 지닌 배우 조영규, 극단 마방진에 들어가 물만난 배우 호산, 능청스럽고 발랄한 배우 이명행, 김명기, 포스작렬 강지원, 부드러운 카리스마 양영미, 허스키 보이스 조한나 등 일일이 열거하기 힘들정도다.2010년에 이어 2011년판 싱싱하다 못해 살아 팔딱이는 [들소의 달]을 찾았다. 작품은 주인공 구양수라는 인물이 크고 작은 폭력에 노출되어 살아왔던 어린시절부터 현재의 삶을 쫓아가며 그로 인한 한 인간의 의식이 어떻게 지배되고 황폐해져 가는지 보여준다. 표면상으로는 시간의 흐름을 좇는 것처럼 보이지만, 철저히 세상의 먹잇감이 된 한 남자의 의식의 흐름을 따른다. 그래서 희화화된 라디오 방송, 익살스러운 아동극, 난데없는 힙합 공연, 에너제틱한 들소 떼의 군무등이 파노라마처럼 펼쳐진다.1980년, 폭력. 폭력. 그 후에 양수는 들소 떼 무리에서 이탈하게 된다. 이 순간 심재욱이 디자인한 무대가 양수를 압박하며 기울어진다. 그 결과 양수의 공간은 더더욱 좁아지고 고독해진다. 양수가 칼을 들 수 밖에, 벽돌을 깰 수 밖에 없었던 그 순간이 연이어 발생. 스스로에게 혹은 가해자에게 무감각해지려는 약자의 본성을 지닌 관객이라면 '흠칫' 놀랄 수 밖에. ‘야생 동물의 천국’인 아프리카 오카방고의 들소 떼를 지키고 싶어했던 양수. 무리에 섞일 수 없었던 그 순간 바로 위험에 노출된다. 양수가 그렇게 보고싶어했던 ‘들소의 달’은 피로 얼룩져 사라진다. 선녀의 쐐기 하나로 평화가 찾아온다?[들소의 달]에선 연극의 신세계가 펼쳐진다. 방대한 양의 대사와 많은 장면들이 쉴새없이 지나간다. 일상적인 화법이 아닌 밀어치기 화법을 구사하는 극단 마방진은 시종일관 관객을 무대에 집중시켰다. 인생이 버스처럼 지나가듯, 연극은 마방진스럽게 흘러갔다. 랩 혹은 노래하듯 대사하는 배우들의 편차가 있는 발성을 듣고 있다보면, 저 배우는 입단 몇년 차 배우인지가 가늠된다.강렬한 매력은 마지막 장면에서 발산됐다. 들소떼의 군무로 형상화된 배우들의 움직임은 이 시대 연극이 해야 할 뭔가 직접적인 이유와 커뮤니케이션을 가능하게 했다. 즉 무대에 선 연극인들의 에너지가 객석으로 전달될때 관객들은 상대가 모르게 똥침을 찌를대의 쾌감 이상으로 전율했다. 10월 2일까지 대학로예술극장 소극장. 화요일 공연이 없다.공연 칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

멋을 부리는 일을 하려면 이발을 하고 구두 먼저 닦아야 한다. 그러려면 남녀간의 구두의 구입은 상당히 중요하다. 구두 디자이너는 구두를 만드는 일을 하는 직업이다. 이런 분야로 진출하고 싶으면 여러 가지 구두를 만져 보고, 디자인을 해보는 학습 과정이 필요하다.이탈리아 사람들은 구두 모양을 만들어서 밥 먹고 사는 이들이 많다. 이들은 구태여 대학만을 자기의 진로로 고집하는 경향이 적다. 이들은 구두를 하나 만들어도 장인 정신으로 철저하게 만들려고 한다.아이디어 하나로 구조를 만들어 내고 멋을 낸다. 색체를 고르고 그 모양의 구두를 만들어 가는 것이다. 생소한 구두를 만들어 히트하면 다시 새로운 구두를 만들어 가는 일을 한다. 더러는 히트한 제품의 구두를 다량으로 만들어서 시장에서 판로를 개척한다.구두 디자이너는 디자인을 먼저 배워야 한다. 구두 디자인을 통해서 이들이 얻고자 하는 것은 편리함과 아름다움이다. 남성 구두는 방점이 아무래도 편리함에 존재하는 경우가 많다. 그러나 여성 구두는 미학에 치중해서 구두를 만들어 간다.우리의 구두산업은 역사가 그렇게 오래 되지 않았다. 그러나 프랑스나 이탈리아에서는 구두의 제조 공장이 다양하고 많다. 구두 디자인은 아이디어를 먹고 자란다. 그들은 구두를 만들어서 시판을 하고, 구두를 만들어서 반응을 보는 것이다. 구두 시장은 크다. 그러나 이곳도 인구 증감에 의해서 영향을 많이 받는 편이다.도제형식으로 구두 기능인이 구두 디자인을 가르치고, 제자가 소수로 구두를 제작해서 팔기도 한다. 하루에 20켤레 되는 구두를 만드는 이들이 많다. 이들은 구두 디자인을 하면서 구두의 유통 시장도 공부해야 한다. 구두를 잘 디자인하고 상품화된 구두를 경쟁력이 존재하는 제품으로 기획해 내기 위해서다.3주 코스로 구두를 만들어 가는 코스에 가서 구두 디자이너의 과정을 학습하고 실습하는 경우도 존재한다. 부산에 한시기에 구두 업체가 많았다. 그러나 구두업체들이 경영이 힘들어지면서 부산의 구두 회사들이 양적으로 감소중이다.신발공학과에 진학해서 신발의 모양, 신발제조 공정론, 신발 제조와 유통을 배워 두는 것이 좋다. 구두를 특이한 구조의 경우에는 수시로 사서 모으고 그것을 통해서 구두를 분석하는 놀이를 하는 과정이 긴요한 법이다.구두 디자이너는 구두공의 일을 하면서 디자인 부분을 커버해 주는 일을 하는 셈이다. 디자인 감각이 좋은 인재들이 하기에 적합한 직업인 셈이다. 주로 소비자들이 선호하는 구두 신발 소비경향을 리서치하는 작업을 하는 과정을 생각하면서 구두 디자인의 일을 해야 하는 것이다.구두 디자이너는 월 150만원의 보수를 받고 일한다. 3~6개월 일을 한 다음에 이들은 수습을 벗어나서 정식으로 일하는 경우가 많다.이탈리아 브랜드를 사 입는 것을 통해서 한국에서 유럽 패션 브랜드를 사들이는 일도 고려할만 하다. 브랜드 명성이 난 회사는 인맥이 되면 직접 찾아가 보는 것도 좋다. 브랜드 명성이 좋은 구두 디자이너들은 쉽게 경력자로 이동을 하기도 한다. 물론 그냥 취직되는 것은 아니지만 말이다.김준성(연세대 직업 평론가, nnguk@yonsei.ac.kr)

하버드 대학에서, UC 버클리 대학에서 강연을 한다. 누가? 한국의 뮤지션들이. 박진영은 하버드에서, 임재범은 UC 버클리에서 강연을 한다. 둘은 가수출신이다. 둘 다 보컬을 한다. 그들이 하는 강연은 ‘한국의 대중음악’에 대한 이야기다.음악인으로 그들은 글로벌 시장에 도전한 것이 유의미하기까지 하다. 그들의 음악은 들으면 들을수록 리듬감이 나는 그들의 노래가 아니던가. 그들은 고되게 음악 작업을 해서 음반을 만들어 낸다. 음반을 CD에 담고 자킷에 멋을 부린다.‘문하’ 같은 신인 작곡가들은 음반을 내면서 욕심을 크게 내지는 않지만, 박진영은 JYP를 통해서 음반을 만들면 많이 더 팔리기를 기대할 것이다. 음반 제작에서의 타이틀곡이 중요하다. 타이틀곡은 음반 자킷의 색체를 정하는데 기여하지만, 대중의 음반 구매심리를 자극하는데 역할을 하기도 한다.멋진 구매심리가 작동할 음반자킷을 만드는 일을 하는 직업인이 바로 음반 자킷 디자이너들이다. 그들은 음악을 조금은 알아야 한다. 그러나 자신들이 음악을 전공할 필요는 없다. 그들은 디자인을 공부하는 것이 필요한 직업이다.조형미술학과에 가서 디자인론, 드로잉 실습, 색체학, 미학, 응용 디자인 등을 학습하는 것이 오히려 도움이 된다. 더러는 컴퓨터 그래픽 전공을 하는 것도 좋다. 그래픽에서 음반 카킷의 모양을 가져와서 이용하는데는 조심성이 요구된다.표절 우려 같은것을 신경을 기울이면서 작업을 해야하는 것이 음반 자킷 디자이너들에게 주어진 직업 여건이다. 팝, 록 엔 메탈, 재즈엔 블루스, 뉴에이지, K-pop, OST, 컴필레이션, CCM, 국악, 유아엔 태교, LP 등의 개성적인 음반 자킷이 다르게 제작된다. 이들 음악장르들은 창작의 내용 및 과정이 다르고 상품화 프로세스 달라서이다.허각, 카라 3집, 마돈나의 음반 자킷은 미학적인 기술을 적용해서 음반 자킷을 제작한 흔적이 여기저기 보인다. 고뇌를 이겨내야 하는 직업이 음반 자킷 디자이너의 일이다. 이들은 음악 소비자들의 취향을 알고 접근해야 한다. 그래야 팔리는 음반을 만들어 낼 수 있는 것이다.음반 제작사에서 만들어 내는 음반 자킷을 유심히 관찰하고 트랜드를 파악하는 노력을 경주해야 하는 것이다. 학벌이 필요한 직업은 아니다. 음반자킷 디자이너는 새로움을 추구해야 한다. 그들은 항상 신음반의 추세를 유심히 봐야 한다. 음반시장의 새로운 트랜드가 어디로 가는 중인가를 파악해서 음반의 새로운 제작에 반영하는 노력이 필요하다.음악을 하는 이들의 강연장에 가서 새로운 음악을 듣고 음악시장에 들어오는 음반 디자인의 새로운 트랜드를 파악하는 것도 도움이 되는 경험이다. 비틀즈에서 베토벤, 박진영에서 임재범의 음반 디자인, 이들의 음악을 들어 보는 것, 이들의 음반을 중심적으로 분석하는 경험들이 축적되면 음반 자킷 디자이너가 되는데 다소 기여할 수 있을 것이다.김준성(연세대 직업 평론가, nnguk@yonsei.ac.kr)

메트로폴리탄 오페라 무대의 가장 인기 있는 주역 중 한 명이자 ‘차세대 파바로티’로 불리는 테너 조셉 칼레야는 지난 23일 열린 [현대캐피탈 Invitational 조수미 파크콘서트] 기자간담회에서 “음악은 ‘좋은 음악’과 ‘좋지 않은 음악’으로 나눌 수 있는데, 이번 콘서트에서 ‘좋은 음악’을 보여줄 수 있다고 자신한다.”고 말한 바 있다. 칼레야 발언이 결코 과장이 아니었음이 24일 올림픽 공원 88잔디마당에서 확인됐다.사실, 품위 있게 차려입고 가야 하는 클래식 공연장에서 두 좌석 건너 한명씩 꾸벅꾸벅 졸고 있는 관객을 보는 건 이제 별로 이상한 일도 아니다. 이런 관객들이 가장 눈빛을 빛내는 시간은 인터미션 혹은 공연의 막이 내리고 집으로 향하는 시간이다. 클래식 공연 특유의 ‘무언의 압박을 종용하는 분위기’에서 자유롭지 못한 까닭이다.[조수미 파크 콘서트]는 달랐다. 편한 복장으로 공연장을 찾은 관객들은 2시간이 넘는 시간동안 일행과 가벼운 감상을 주고받으며 음악을 온 몸으로 즐기고 있었다. 유명 오페라를 잘 몰라도, ‘비올라’라는 악기를 처음 봤을지라도, 뮤지컬 캣츠, 오페라의 유령, 에비타 등의 작곡가 앤드류 로이드 웨버가 누군지 몰라도 눈 앞에서 펼쳐지는 음악의 향연에 빠져들었다. 얼굴표정은 그야말로 첫사랑에 빠진 듯 상기돼 있었다. 이게 바로 '좋은 음악'이 아니고 무엇인가?새 앨범 ‘리베라(Libera)’에 수록된 레하르의 오페레타 ‘집시의 사랑’ 중 ‘심벌 소리가 들리면’으로 첫 문을 연 조수미는 명화를 배경으로 등장해 주의를 끌었다. 또한 점차 감정을 몰고가는 집시풍 특유의 멜로디가 조수미의 관능적 목소리와 어울렸다. 소프라노와 플루트의 대결이 돋보이는 베네딕트의 ‘집시와 새’ 에서는 화려한 콜로라투라 기교를 마음껏 뽐냈다. 조수미의 천상의 목소리가 더더욱 빛을 발했던 순간은 2부 스페인 그룹 ‘메카노’의 멤버 카노의 ‘달의 아들’과 벨리니 오페라 ‘노르마’ 중 ‘정결한 여신’을 불렀을 때이다. ‘서정성’과 ‘화려함’이 균형있게 조화 돼 음악과 함께하는 가을밤을 행복으로 물들었음은 물론이다. 조수미가 “음향과 악기, 비쥬얼(무대장치)부분도 신경을 썼다.”고 말한 그대로 한편의 짧은 오페라를 보는 듯 청각 뿐 아니라 시각 역시 만족시켰다. 웨딩드레스 디자이너로 유명한 서승연씨가 특별 제작한 드레스를 입고 나와 여신의 포스에 더욱 힘을 실은 조수미는 나이를 가늠할 수 없을 정도로 우아한 아름다움을 내뿜었다. 간담회때부터 조수미와의 각별한 인연과 포옹으로 언론의 관심을 한 몸에 받은 지휘자 스티븐 머큐리오는 자유로운 영혼의 소유자답게 강한 몸동작이 가세한 지휘로 분위기를 주도해나갔다. 코리안심포니오케스트라와 광명시립합창단이 함께 한 이번 무대는 영상으로 지휘자의 정면을 관객들이 볼 수 있게 해 놓았다. 이는 음악의 흐름을 바로 바로 느낄 수 있게 해 관객들의 환호를 받았다.탑 아티스트들로 구성된 특별 게스트들은 또 다른 즐거움을 선사했다. 에너지 넘치는 보컬과 애절한 음색이 일품인 테너 조셉 칼레야는 푸치니 오페라 ‘라보엠’중  ‘오 사랑스런 여인이여’,  오페라 ‘토스카’ 중 ‘별은 빛나건만’ 등으로 관객과 만났다. 훈남 기타리스트 밀로쉬는 영화 금지된 장난 중 ‘사랑의 로망스’와 알베니스의 스페인 모음곡 5번 ‘전설’을 연주했다. 그의 손에서 만들어지는 기타 선율은 관객 수천명의 주의를 끌어오는 마법이 가득했다. 촉촉한 가을 바람과 함께하는 야외에서 들었기 때문에 감동은 배가 되었을지도 모른다.한국의 '클래식 아이돌'로 손꼽히는 비올리스트, 리처드 용재 오닐은 빌라 로보스의 ‘브라질 풍의 바하’ 중 5번에 이어 카치니의 ‘아베마리아’를 연주했다. 특히, 카치니의 ‘아베마리아’는 리처드 용재 오닐이 10월 1일 안산문화예술의 전당에 이어 10월 8일과 9일 양일간 예술의 전당 콘서트 홀에서 갖는 공연 '기도'의 프로그램 중 하나이기도 하다. 그는 이날 사람의 마음을 움직이는 가을감성이 물씬 묻어나는 절절한 연주로 관객들을 자신의 편으로 만들었다. [조수미 파크콘서트]는 2007년부터 사이클, 체조 등 비인기 스포츠 종목 중심의 초대형 이벤트를 선보이며 호응 받아온 '현대캐피탈 Invitational(인비테이셔널)' 시리즈 중 하나이다. 현대캐피탈은 작년부터 문화 공연에도 주목하기 시작해, 이미 지난 해 5월 BBC 심포니 오케스트라를 초청해 성공적으로 공연을 치러낸 바 있다. 이번 공연은 가족석(4인) 10만원, 피크닉석 1만원으로 저렴하게 책정해 더더욱 관심을 받기도 했다.본 공연이 끝나자 청중들은 일제히 기립 박수를 보내며 자리를 뜰 줄 몰랐다. 박수소리가 끊이지 않는 가운데 여기저기서 '앵콜' 함성이 터져 나왔다. 조수미는 그녀 특유의 신비스런 고음과 완벽한 궁합을 자랑하는 발페의 오페레타 ‘보헤미아 소녀’ 중 ‘나는 대리석 궁전에 사는 꿈을 꾸었네’, 바흐 구노드의 ‘아베마리아’, 요한스트라우스 1세의 라데츠키행진곡, 국내 가요인 ‘사랑으로’를 잇따라 선사했다. 마치 클래식과 대중 사이에 환한 꽃길이 놓아지는 순간이었다. 환한 꽃길을 밟고 돌아가는 관객들의 발걸음엔 저마다의 추억이 쌓였다.공연 칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

내게 있어서 이번 여행은 정말 많은 즐거움을 주었다. 늘 한번쯤 가보고 싶었던 거제도 포로 수용소이다. 30여년 전 잠시 살았던 거제 고현이 가까이 오고 포로 수용소가 있는 산허리에 아스팔트 시원한 길이 나서 산 위에서 장평 조선소와 고현 시내를 내려다 보게 변하였다.아파트가 숲을 이루고 대한민국에서 평균연령이 가장 젊은 도시 거제시라고 한다. 그 이유는 조선소 직원들이 객지에 모여드니 조선소 직원들이 젊을 수 밖에 없다. 평균연령이 34세라고 하니 정말 젊은 도시가 틀림없다.세월이 그렇게 많이 흘러 산천은 세 번 변하니 혼자서는 어디가 어딘지 찾을 수 가 없다. 조선소 제복을 입고 있으면 어느 식당, 어느 술집에 들어 가도 외상이 통하며 그 대신 월급날엔 외상값 받을 사람들이 회사 앞에 장사진을 이룬다는 믿지 못할 말을 하며, 껄껄 웃는 가이드는 정말 거제시의 왕팬인 것 같다.삼성 조선은 고현 시내 입구 그 동네 이름이 장평인데, 가이드는 장평이란 이름은 잘 모르고 있었다. 옥포를 지나니 대우 조선소가 얼마나 거대한지 길옆도 아름다운 나무를 심어 잘 가꾸어져 있다. 직원들이 너무 많아서 점심 때 밥을 해온 트럭이 줄을 서서 삽으로 밥을 퍼서 직원들 식판에 나누어 준다고 하며, 나는 아무래도 가이드의 대우 조선소 소개하는 폼이 아무래도 뻥튀기지 싶다.‘군대도 아니고 무슨 밥을 삽으로 퍼준담’ 대우 조선소 직원이 그런 말을 한다면 믿겠지만 가이드의 허풍 같은 말이 좀 믿기지 않는다. 아니나 다를까 ‘믿거나 말거나’라고 한다. ‘하하하’ 아무튼 익살스럽고 유머 넘치는 말솜씨 좋은 가이드는 정말 여행객들을 즐겁게 해준다.유머가 있는 사람은 어딜 가도 인기이고 대환영이다. 허리가 휘게 웃으면 피로가 싹~날아 간다. 웃는 것은 정말 좋은 것이다. ‘서로 뜯고 상처 주고, 내가 옳다 네가 옳다’며 비판만 일삼는 사람들 보다 늘 긍정적이고 얼굴엔 미소가 가득한 스마일 얼굴은 세상을 밝게 한다. 믿거나 말거나 란 말을 들으니 나도 생각 나는 일이 하나 있다.내가 30여년 전 거제도 고현 시내에서 헌신하던 시절에 나이 드신 교회 권사님 한 분이 오셨는데 우리 네 명과 같이 포로 수용소가 있는 산으로 등산을 가게 되었다. 그런데 그분은 보이지 않는 영계를 보시는 분인데 모자를 안 쓰셨는데 자꾸 손으로 모자 벗는 흉내를 내며 ‘저리가. 그만해’라고 하신다. ‘왜 그러세요’하니 죽은 전쟁 포로가 권사님 머리 위에 모자를 자꾸 씌라고 하며 머리를 만진 댄다. 우리는 아무도 안 보이는데 말이다. 귀신이 보이는 것이다. ‘믿거나 말거나’이다.하나 더할까요? 나는 늘 시간이 나면 영어 단어를 외우고 영어 공부를 해야 하는 사람이었다. 밤에도 남들이 다 자면 촛불 켜놓고 영어 공부를 하곤 했다. 방을 나 혼자 쓰는 것이 아니고 네 명이서 같이 쓰니 전깃불을 켜면, 남들에게 방해가 되니 구석에서 조그만 상을 펴놓고 촛불을 켜고 공부를 했다.그러면 여름에 온 나이든 영통하시는 권사님 왈 “유선생~ 그만 촛불 끄고 자”라고 한다. 왜요? 라고 하면 “뭐시 새카만 게 불이 켜져 있으니 자꾸 방을 들여다 본데 이”하신다. ‘아이쿠 무서워라. 권사님은 그렇게 귀신들이 보입니까’하니 “그럼 귀신이 화장실에도 하나 있고, 아침에 나가면 제복 입은 군인 들이 한이 맺혀 마당에 줄을 서있다”고 하신다.나는 포로수용소는 물론 다시는 못 가고 화장실도 어두워지면 못 간다. 그리고 밤중에 촛불 켜고 공부하는 일은 절대로 없었으니 지금도 영어는 통 자신이 없는 것이 아닐까? 믿거나 말거나. 그렇게 해서 모르게 변한 거제도 산허리와 장승포를 지나 구조라 해수욕장에 도착했다.점심시간이라 모두들 밥을 먹어야 하니 해산물이 풍부한 섬에서 해삼·멍게 비빔밥으로 맛있게 한끼를 때웠다. 그리고 바람 때문인지 외도 가는 유람선이 뜨지 않아서 유감스럽게도 외도를 가지 못했다. 그리고 해금강이 있고 바람의 언덕이 있는 곳으로 핸들을 돌렸다.유노숙 yns50@segye.com

■ [리뷰] 라이센스 뮤지컬 '캣츠'이토록 관객들의 눈을 바쁘게 만든 뮤지컬이 있을까? 정교한 분장을 한 35마리 고양이들이 각기 다른 위치에서 저마다의 몸짓으로 관객들을 사로잡기 때문이다. 다시 볼때마다 이전에 놓쳤던 장면들을 발견해내는 맛이 쏠쏠한 뮤지컬이 바로 [캣츠]이다. 1981년 영국 런던에서 초연된 후 전세계적으로 30년이 넘는 시간동안 공연되고 있는 이유 중 하나이기도 하다. 영원한 스테디셀러[캣츠] 탄생 30주년 기념, 서울공연의 막이 올랐다. T.S 엘리엇의 연작시집 '지혜로운 고양이가 되기 위한 지침서'를 토대로 만들어진 [캣츠]는 1년에 한 번 있는 고양이들의 축제인 '젤리클 볼’에 모여 환생의 기회를 얻을 한 마리의 고양이를 뽑는 과정을 그린다. 고양이들의 천국인 ‘헤비사이드 레이어’로 갈 주인공으로 그리자벨라가 선택되면서 막을 내린다. 30년을 롱런한 작품에 대해 어떻다 저렇다 하는 거 자체가 무의미할지도 모른다. 그럼에도 관객 나름대로 취합하는 묘미는 매번 색달랐다.2011년 [캣츠]는 단연, 늙은 고양이 그리자벨라 역에 트리플 캐스팅 된 인순이·박해미·홍지민의 3인 3색 매력이 이슈였다. 17일 첫 공연에서 만나본 박해미는 정식으로 입을 여는 3번의 등장씬에서 강한 존재감을 남기며 극을 성공적으로 이끌었다. 1막과 2막에 걸쳐 두번 반복되는 '메모리'의 질감을 확연히 다르게 하며 관객들을 전율케 했다. 물론, 1막 '매혹적인 고양이 그리자벨라' 넘버를 함께 한 드미터(최은주),봄발루리나(한지연), 2막넘버를 함께 한 실라밥(나민)의 가창과 연기도 한 몫했다.“말은 태어나면 제주도로 보내고, 사람은 태어나면 '캣츠'(공연장)으로 보내야 한다”. 섹시하고 반항적인 고양이 럼텀터거 역을 맡은 배우 정민과 에녹이 라운딩 인터뷰에서 밝힌 말이다. 뮤지컬을 사랑하는 관객이라면 으레이 거쳐가는 관문이라는 뜻도 담겨 있다. 상업적인 뮤지컬의 기본공식인 화려한 볼거리외에도 교훈적인 메시지 역시 담겨 있어 더더욱 그러하다. 럼텀터거 역 정민은 훈남 외모에 숨겨진 끼를 마음껏 발산하며 무대를 즐겼다. 배우 정민은 1시간 가까이 걸리는 고양이 분장을 직접해야 해서 아직 익숙치 않다는 말을 토로한 바 있지만 이날 분장 역시 완벽했다. 뮤지컬 [캣츠]는 배우들이 역대 동일 캐릭터들의 분장 중 자신에게 가장 잘 어울리는 분장 하나를 택해 직접 분장을 하는 것이 전통이다.[캣츠]의 무대는 거대한 스케일로 압도하기 보다 배우들의 에너지로 꽉 채운다. 눈길을 멈추게 하는 허리 돌리기와 가슴 털기로 여심을 꽉 붙들어매는 ‘럼텀터거’ , 많은 이들이 아름다운 장면으로 꼽는 기차고양이의 일등공신 ‘스킴블샹스(문병권)’, 우아한 음색과 노련미로 무장한 사회자 고양이 ‘멍커스트랩(홍경수)’ 등 일일이 열거하기 힘들정도로 사랑스런 캐릭터들이 포진해있다. 특히, 말을 하지 못하는 최고의 마술사 ‘미스토펠리스’의 유회웅은 공연때마다 관객들의 인기를 독차지하는 인물. 발레리노 출신 경력을 살린 고난위도 회전이 관객들의 입을 쩍 벌어지게 하지만 그것보다 더욱 치명적인 매력은 모든 고양이들이 입을 벌려 합창하는 순간에 내내 유일하게 고양이 연기를 한다는 점이다. 입맛을 다시거나 코를 찡긋거리는가 하면 귀를 긁기도 하면서 시종일관 관객들의 눈길을 사로잡았다.무대 위 배우가 뛰어내려와 관객들과 만나는 장면은 남녀노소 모두의 호기심을 자극하는 [캣츠]만의 장기이다. 가장 아름다운 몸매를 자랑하는 샴 고양이 ‘카산드라(성부연)’는 기자 쪽 객석을 계속 어슬렁 거려 더더욱 애정이 간 고양이다. 스스럼없는 아줌마 관객들이 엉덩이를 때려도 특유의 고양이 몸짓으로 날카롭게 한번 쳐다보고는 다시 자신의 갈길을 간 것 역시 인상적이다. 극장 천장과 벽면에 설치된 수많은 조명, 인간세계에서 들려오는 다양한 소음이 가세해 환상을 현실화시켜준다. 관객과의 호흡도 잃지 않으면서 끝까지 고양이 연기에 몰입한 한국의 뮤지컬 배우들에게 경배를! 12월 31일까지 서울 샤롯데씨어터에서 만날 수 있다.■ [리뷰] 창작뮤지컬 '표절의 왕'[표절의 왕]은 표절을 서스름없이 하는 일부 공연기자들에게 권하고 싶다.  이들은 남의 리뷰를 그대로 복사해서 순서만 바꿔서 자신의 글에 짜집기 하는 경우는 예사이고, 기획 기사 아이디어와 내용을 도용해서 올리는 경우도 있다. 심지어 프리뷰 기사 틀을 그대로 가져가는 경우도 여러번 봤다. 프리뷰 기사는 보도자료 내 글을 기자들 나름대로 주요내용을 취해  한 편의 글로 완성시킨 글이다. 그런데, 간혹 기획사별로 보도자료 분량이 너무 적은 경우도 있고, 혹은 지나치게 많은 경우도 있다. 이렇게 되면, 성실한 기자들은 자신의 배경지식을 활용하거나 많은 분량 중 주요 내용을 간추려 기사를 작성하게 되는데, 이 작업을 거치지 않은 기자들이 버젓히 존재한다.  즉 남의 글을 그대로 복사해 와 마치 자신의 글인 냥 송고하는 일명 '표절 기자'들 말이다.  '남의 글(노래)을 날로 먹는게 일상이 되버린 주인공'에게 닥친 위기를 보다보면 다소 '뜨끔'할 것이다. 뮤지컬 [표절의 왕](연출 이재진)은 ‘표절’이라는 민감한 사안을 솔직하고 유쾌하게 풀어낸 창작 뮤지컬이다. 발표하는 곡마다 표절 시비에 휘말려 ‘표절의 왕’, ‘퀼트의 달인’이란 별명을 갖고 있는 작곡가 조난파가 주인공이다. 여기에 누구보다 무엇이든 먼저 하는 신여성, <사의 찬미>를 부른 ' 윤심덕의 이야기가 끼어든다. 시공을 뛰어넘은 조우는 창작활동의 역사적 흐름과 순환성을 보여준다. 어떠한 무대장치도 없이 배우와 관객들의 상상력만으로 이야기가 채워질 때의 희열이 가득한 작품이다.역시 뮤지컬은 음악이 주제를 확실히 전달해야 한다는 점을 다시한번 각인시켜줬다. [표절의 왕]은 힙합, 테크노, 일렉트로닉등 다양한 장르로 변주되는 음악이 관객들의 입꼬리를 위로 올라가게 만든다. 가장 박수를 치게 만드는 장면은 GOD의 '짜장면'이 마로니에의 '칵테일 사랑'에 이어 자전거 탄 풍경의 '너에게 난 나에게 넌'으로 리바이벌 되는 순간이었다. 또한 가요계의 현실을 성찰게 하는 장면 장면이 넘버에 그대로 녹아있다. 즉 "돈을 부르는 후크 송, 돈을 팍팍 꽂아줄 멜로디, 지갑 열 멜로디…" 관객들을 웃게 만들면서도 성찰의 한방을 날리는 넘버들이다.소극장 뮤지컬 창작을 어려워하는 시기에 주먹불끈 쥐고 등장하는 뮤지컬[표절의왕]의 모습은 기세등등하다. 2010년 DIMF(대구국제뮤지컬페스티벌) 창작지원작으로 선정되어 첫 선을 보인 바 있다. 더 이상 낯설지 않은 ‘표절’ 하지만 아무도 이야기 하지 않으려 하는 ‘표절’을 이제는 세상 사람들과 터놓고 이야기 하고자 기획 됐다.가요계뿐만 아니라 드라마, 영화, 도서 등 장르 구분 없이 잊을 만 하면 수면 위로 떠올라 논란을 불러일으키는 것이 바로 ‘표절’이다. <거울공주 평강이야기>의 작가로 이름을 알린 최은희는 "미친 듯이 표절을 하고, 죄의식도 별로 없는 쿨한 성격의 조난파라는 캐릭터를 통해 '믿음'에 대한 희망을 발견해가는 이야기를 하고 싶었다."라고 전했다. 100% 오디션으로 뽑은 배우들의 넘치는 에너지는 다시 한번 박수치게 만든다. 빈 무대에서 배우들의 힘이 단연 돋보였다. 조난파 역의 배우 이민수와 윤심덕 역의 유별라는 훈훈한 외모와 성실함을 엿볼 수 있는 연기로 눈길을 사로잡았다. 자신의 곡이 표절 당했다는 것을 안 순간 보이는 고뇌가 설득력이 있었던 점 역시 플러스 점수를 주게 만든다. 멀티맨과 멀티걸의 혼신의 연기는 창작뮤지컬에 흔히 보이게 되는 경계심의 빗장을 스르르 열리게 만들었다. 특히 '똘끼'로 똘똘 뭉친 배우 기승미, 느끼함과 노련함을 왔다갔다 한 배우 서태이, 죽이고 싶도록 얄미운 주기자역을 잘 소화해 낸 배우 정현철이 바로 그들이다. 소극장 뮤지컬의 진수를 맛볼 수 있는 [표절의 왕]은 오픈런으로 대학로 원더스페이스 동그라미 극장에서 만날 수 있다. 월요일 화요일은 공연이 없다.공연 전문 칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)