가수 겸 뮤지컬 배우 '리사'“배우의 진실은 정해진 무대 위에서만 존재하는 게 아니죠. 공식대로만 연기한 뒤 무대에서 내려온다면 감동이 따라올 수 없어요. 내 진심을 담아 관객 앞에 서고 싶어요”오는 12월 9일부터 LG아트센터 무대에 오르는 ‘에비타’ 연습에 한창인 뮤지컬 배우 리사를 8일 오후 남산예술센터 근처 까페에서 만났다. 그녀는 ‘에바타’에 대한 애정으로 가득했다.“여자 주인공을 앞세운 뮤지컬이 많지 않다. ‘에비타’는 여배우라면 누구나 탐낼만한 역할이다. 배역 자체가 제목인만큼 잘 소화해내면 정말 멋있는 역할이다. 반면 그렇지 않으면 크게 욕을 먹을 수 있는 위험부담도 지녔다.”노래로만 이어지는 송스루(Song thru)' 뮤지컬 ‘에비타’는 배우의 역량이 매우 중요한 작품이다. 특히, 주인공 ‘에비타’는 무대의 70%이상을 책임진다. 거의 전 장면에 걸쳐 노래를 하기 때문에 풍성한 성량과 다양한 음색을 구사해야 한다.이렇듯 ‘에비타’로 시작해서 ‘에비타’로 완성되는 뮤지컬을 위해 그녀는 어떤 노력을 기울이고 있을까. “실존했던 인물인만큼 관련 리서치를 먼저했다. 물론 개인적으로 주인공의 굴곡진 삶과 비슷한 경험을 하진 못했다. 최대한 진정성 있게 다가가려고 노력하고 있다. 앤드루 로이드 웨버의 음악을 천천히 되새김질 하며 들었다. ‘노래의 힘으로 ‘에비타’란 인물이 잘 표현되고 있구나‘ 느끼게 됐다, 죽음 앞에서도 서민을 생각한 그녀의 삶에 짠한 마음이 들기도 했다”‘에비타’는 경쾌한 재즈에서 장엄한 미사곡, 웅장한 합창곡에 이르기까지 26곡의 다양한 스타일의 곡으로도 유명하다. “노래 자체에만 집중하면 지루할 수도 있다. 노래, 춤, 연기의 호흡을 지켜보다 보면 매력적인 작품으로 다가 올 것이다”'에비타' 컨셉사진빼놓을 수 없는 볼거리는 ‘탱고’를 공격적으로 배치했다는 점. “이미 한차례 박지훈 안무가의 도움을 받아 ‘광화문 연가’ 공연 때 라틴 댄스를 잠시 선 보였다, 이번엔 보다 적극적으로 춤을 춘다. 라틴 춤은 연애의 ‘밀당(밀고 당기기)’같다. 순식간에 리듬을 넣거나 뺀다. 혹은 갑자기 힘을 줬다 빼는 식이다. 기존의 멋있는 뮤지컬 춤과는 확연히 다르다.”삼류 배우에서 퍼스트레이디에 오르기까지 불꽃 같은 삶을 산 ‘에비타’의 영혼이 그녀의 몸에 안착한 듯 보였다. 아르헨티나의 국모 에바페론의 삶을 그린 뮤지컬  2011 ‘에비타’ 여 주인공은 리사 정선아 이렇게 두 명이 나눠 맡는다. 두 배우 모두 뛰어난 가창력과 카리스마를 자랑한다. “정선아 배우와 공통점이라면, 흔들림 없는 주관을 지녔다는 점이다. 그럼에도 각자가 만들어가는 ‘에비타’의 색깔은 분명 다르다. 비슷하면서도 다른 에너지로 무대를 채울 것이다.” ■  ‘리사’를 끝까지 믿어 준 이지나 연출가그는 2007년 뮤지컬 ‘밴디트’로 데뷔했고 이어 ‘대장금’(2008년)에서 천민출신 의녀를 맡아 이름을 알렸다. 여주 역을 맡은 뮤지컬 ‘광화문 연가’로 뮤지컬계의 스타로 자리를 굳혔다. 그녀가 지금까지 출연했던 4작품은 모두 이지나 연출가와 호흡을 맞춘 작품이다. ‘에비타’까지 더하면 5작품인 셈이다.이지나 연출은 ‘광화문 연가’의 캐스팅 과정에서 ‘여주 역은 리사 아니면 안 된다’며 그를 고집했다고 한다. 이지나 연출은 공식석상에서 기자들도 충분히 감지할 수 있을 정도로 리사에 대한 애정을 숨기지 않았다. 그러나 리사는 겸손했다. 또한 연출에 대한 애정이 남달랐다.“저를 끝까지 믿어주는 사람 중 한명이다. 남들이 못 본 저의 매력을 가장 먼저 발견해주신 분이기도 하다. 가수 시절 저의 팬이었다고 말씀하셨다. 그 인연이 계속 이어져 오고 있는 것 같다.”이지나 연출에 대해 이야기 할 때 리사의 표정은 유난히 빛났다. “판타지라고 할수도 있는데, 내가 모르는 나의 매력을 끌어낼 수 있는 사람이 옆에 있으면 좋겠다고 생각한 적이 있다. 처음으로 그런 사람을 만났다. 바로 선생님이시다. 나뿐만 아니라 선생님은 어떤 배우를 선택하기로 마음먹은 이상 끝까지 버리지 않는 분으로도 유명하시다. 멋있는 연출가 중 한 명 이시다.” 연출가와 배우의 궁합이 이보다 더 좋을 수 있을까 할 정도로 이지나 리사 콤비의 작품은 좋은 평가를 받아온 것도 사실.그녀의 작품 목록을 하나 하나 짚어보다 우연히 드는 생각 하나. 30대 초반인 그녀가 결혼을 하고 30대 후반이 되면, 이지나 연출의 ‘버자이너 모놀로그’ 무대에 서지 않을까? 이런 가상의 질문에 대해 그녀는 “정식 연기 수업을 받은 적도 없고. 아직 제 연기가 그만큼은 가지 못했어요. 만약 하게 된다면 영광이죠. 유명한 작품이라는 말만 들었지 직접 본 적은 없어요. 이번 공연은 꼭 챙겨봐야겠내요”라며 기쁨을 감추지 못했다.■ 상대의 마음을 움직이는 진지한 배우 ‘리사’리사는 뮤지컬 배우이기도 하지만 2003년 ‘사랑하긴 했었나요’로 데뷔한 9년차 가수이다. 서울종합예술전문학교 교수이기도 하다. 그녀를 수식하는 말은 또 있다. 홍익대 서양화학과 출신 화가이다. 오는 12월 1일부터 10일까지 청담동 갤러리 원에서 전시회까지 열 계획이다.“이 많은 역할을 하려면 정신없겠다고 하는 분도 계신다. 하지만 제 성격상 이렇게 바쁘게 돌아갈 때 좋은 작품이 나오는 것 같다.”“사실, 미술과 음악이 시작되는 선과 펼쳐진 화면은 비슷하다. 음악가와 미술가가 세상을 표출하는 방식이 다를 뿐이다.” 실제로 그녀는 뮤지컬 및 음반 작업이 없는 경우에 그림을 그리며 시간을 보낸다고 한다.리사는 폭발적 에너지를 가진 배우로 대중들에게 알려졌다. 그런 그녀인만큼 무대 뒤편에서 배우들이 흔히 겪는 초조한 떨림을 경험하지 않았을 듯 싶다. “무대 오르기 10분 전, 물론 떨리죠. 하지만 기분 좋은 떨림이에요. 배우가 긴장하기 시작하면 다른 동료 배우 및 관객들에게도 전달된다는 것을 알게 된 뒤론 무대를 즐기기로 마음 먹었어요. 연습 때 하던 대로 떨지 않고 하면 모두를 위해서 좋은 무대가 만들어지더라구요”매사에 당당한 그녀지만 슬럼프가 없었던 건 아니다. “강해보이지만 소심하고 여린 성격이다. 남들이 ‘작품 좋았다. 연기 잘했다’고 아무리 말해도 내 스스로 괜찮았다고 평가하지 않으면 감정적으로 힘들어지는 것 같다. 그러다 (디테일한 캐릭터 잡기)고민이 해결되고 한 단계 올라가는 느낌을 받으면 괜찮아진다”뮤지컬 배우로서의 삶에 대해 평가해달라고 부탁했다. “연기자, 가수, 뮤지컬 배우 중 가장 어렵고 할 일이 많은 직업이 뮤지컬 배우인 것 같다. 유명 배우 외에는 돈을 크게 벌 수 있는 직업도 아니다. ‘작은 티끌이 모여서 하나의 큰 산이 되듯’ 뮤지컬 배우 한명 한명이 모여 기쁨을 만들어내는 작업을 해낸다. 아무나 할 수 있는 직업은 아닌 게 분명하다. 배우의 길이 주어진 것에 감사하고 있다.”다시 태어나도 여자로 태어나고 싶다는 리사. ‘우먼파워’를 가져갈 수 있는 작품이라면 어떤 작품이라도 출연하고 싶다는 포부를 밝혔다. 곧바로 대작 뮤지컬로 관객몰이를 하고 있는 ‘조로’가 떠올랐다. “여배우가  ‘조로’가 될 수 있다면 당연 하고 싶죠. 날렵하게 공중을 날라 다니고, 높은 곳을 오르는 건 자신 있어요. 하하하. 기회가 된다면 할리우드 영화 속 카메오로도 출연해 보고 싶어요”. 스키, 웨이크보드등 못하는 운동이 없는 ‘만능 스포츠우먼’스런 대답이다. ‘광화문 연가’에 함께 출연한 배우 구원영과 절친이라고 밝힌 리사는 “예쁜 척 하는 사람을 보면 솔직히 짜증난다. 언니(구원영)는 그런 것 없이 털털해서 좋다”는 말도 전했다.인터뷰 말미 그녀의 연인 ‘송창의’에 대한 질문을 넌지시 물었다. “우리는 ‘진지커플’이에요. 남들이 농담으로 던진 말들도 ‘왜 그러는데?’ ‘도대체 왜 그랬을까?’라며 되묻는 커플이에요. 그런 부분에서 성격이 잘 맞아요. 하하하 ” 불편한 질문이 되지 않을까 우려했던 기자의 선입견을 깡그리 무너뜨리는 대답이었다. 곧 그녀는 사랑에 빠진 그 또래 평범한 여자 아이들처럼 자신의 남자친구 ‘송창의’에 대한 따뜻한 마음을 전했다. 정해진 틀에서 벗어난 질문은 절대 용납하지 않은 채 접대용 대사를 중얼거리는 여타의 배우들과는 달랐다. 이 점이 배우 리사의 매력인 것은 분명해 보인다.“누군가에게 진실한 감정을 느낀 후에는 믿음감이 생긴다.” 인터뷰 내내 들었던 생각이다. 이지나 연출도 이 점을 미리 간파한 듯 보인다. 상대의 마음을 움직이는 리사의 진실한 에너지는 12월 9일 ‘에비타’ 무대에서 만천하에 공개될 예정이다.공연 칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

세상에는 자격증의 종류가 많다. 타인의 문제를 상담해주는 일에서부터 각종 기기를   만들어 내는 일에 이르기 까지 가격증은 많이 존재한다.국가는 자격증 제도를 만들어서 산업을 부흥하게 하지만 일정 수준이상의 기술이 연마된 뒤에는   자격증의 민영화는 일반적인 추세가 되고 있다.그 대표적인 나라가 바로 일본이다. 일본만큼 기술자격증이 세분화 된 나라도 찾아 보기 힘들다. 기술 일본을 앞세우고 자격증의 세분화에 힘을 기울인다. 일본은 각종 자격증을 회사가 만들어서 시행하게 한다.  일본 직장인들은 직장에서 자격증을 취득하려는 열기가 강한 나라이다.한국은 직장에서 자격증제도를 운영하는 곳이 많지 않다. 국가가 많이 관리한다. 자격증을 회사에서 준비해서 받는데 눈치를 보지 않고 일하는 일본 직장인이 많은 것도 전혀 어색한 일은 아닌 것이다. 일본인들은 스스로 자격증을 자기    직업에서 보다 많이 취득하기 위해서 투자하는 것을 아까워하지 않는다. 그런 점에서 일본인들은 기술 일본인이라는 확고한 생각을 갖고 자기를 갈고 닦는데 시간과 정성을 기울인다.최근 일본에서 소믈리에 라는 유럽의 자격증을 하나 취득한 후 취업을 하는 젊은이들이 느는 중이다. 소믈리에 자격증을 취득하는 과정에서 다양한 술에 대한 맛보기, 평가하기, 역사 속의 와인 스토리를 이들은 깊이 공부한 후 자격증을 취득한다. 이자격증이 습득된 연후에는 사케라는 일본 술의 추천에서 최고의 역량을 보이기 위해서도 이들은 노력을 집중한다.일본이 자격증 모두를 민영화 하는 것은 아니다. 국민의 생명과 건강, 국가의 안보에 연관된 자격증은 일본 정부가 여전히 치열한   관리를 한다.  여기에 비하면 미국의 자격증은 대부분이 민영화되어 존재한다. 미국 변호사에서부터 이들은 철저한 경쟁의 논리를 세워서 준비하게 한다.미국인들이 하는 자격증 준비는 만만하지 않은바, 미국 자격증 공인 주관 기관의 신뢰도는 상당히 높은 편이다. 이들이 하는 모든 자격증시험 주관은 국가가 다루는 경우보다 더욱 엄격하게 다뤄 지는 것이다.미국의 가족 및 결혼 상담사하나만 해도 철저한 임상 테스트를 거쳐서 이들에게 자격증의 취득기회가 주어진다. 자격증의 권위를 세우고 지키기 위해서 사람들은 정성을 기울리는 중이다. 의사 자격증 하나만 봐도 미국은 임상을 상당히 높은 비중으로 평가하는 것이다.이를 테면 이렇다.  미국플라워 디믈로마 America Flower Diplpma 같은 자격증만 하더라도 상당히   어려운 현장실습등의 테스트 과정을 거쳐서 자격증이 주어진다. 파티와 이벤트에 가장 어울리는 플라워 장식을 하는 역량을 갖추지 않고는 이런자격증을 취득한다는 것이 어려운 것이다. 이런 과정을 거치는 과정에서 미국에서 취득한 자격증은 국제적으로 그능력을 인정을 받는데 성공한 경험을 축적하는 중이다.미국은 민영화된 자격증이라도 현장 임상테스트를 하는 것을 홀히 하는 법이 없다.  국가에서 다루는 자격증도 이들은 현장에서 발휘하는 전문성평가를 상당히 심도깊게 한후에 일정 수준이상이 되야 자격증을 발급하는 것이다.한국자격증취득을 위한 테스트는 여전히 이론 중심적이다. 검증되지 않는 내용을 중심으로 한 신설 자격증에 대한 민간의 과대 광고가 여전하다. 560개가 넘는 기술자격증등 국가가 주관하는 자격증이 지나치게 많은 비중을 차지하는 한국의 자격증 제도는 상당부분 민영화 하는 방향으로 개혁(改革)되야 할 것이다.김준성(연세대 직업 평론가 / nnguk@yonsei.ac.kr)

뮤지컬 '조로'에서 배우 조승우 공연장면(사진제공:쇼팩)모두가 기다리던 ‘조로’가 가면을 벗었다. 단연 화제는 대한민국 최고의 뮤지컬 스타 조승우, 박건형, 김준현이 맡은 3인 3색의 조로다. 이들은 부상당할 상황을 대비해 보상 금액이 최대 10억원 상당인 상해 보험에 가입하기도 했다. 런던 웨스트엔드 흥행작+배우에 대한 신뢰감+스펙타클한 볼거리에 대한 설레임이 추가 돼 관객의 기대치는 더욱더 높아졌다.작품의 첫 인상은 ‘쇼 뮤지컬’의 전형이었다. 영웅의 등장을 알리는 특유의 음악과 함께 바람처럼 나타난 ‘조로’는 아찔한 공중 아크로바틱을 선보였다. 곧 마술처럼 사라지며 다음을 예고한다. 결정적 순간에 다시 나타난 ‘조로’는 검술로 남성미를 과시한다. 변장하지 않은 ‘조로’ 즉 ‘디에고’는 재킷 앞 섶을 풀어해쳐 탄탄한 복근을 언뜻언뜻 내비친다. 무대 앞뒤를 종횡무진 뛰어다니느라 ‘헉헉’ 거리는 와중에도 로맨틱한 사랑을 나눈다. 게다가 유머감각까지 갖췄다. 가히 여심을 녹일만한 남자다.블루스퀘어 객석에선 웃음소리가 끊이지 않았다. 이를 위트 넘치는 대사로 받아들인 이는 긍정표에 한 표를 던졌겠지만, 탄탄한 이야기구조에 강점을 두는 관객이라면 부정표로 돌아설수도 있겠다. 실제 극장에선, 진지한 장면임에도 객석에서 웃음보가 터져 과히 몰입이 쉽지 않았다. 뮤지컬 '조로'에서 배우 박건형과 문종원‘조로’는 어릴적 친구인 ‘라몬’의 악행으로 고통 받는 아버지와 민중을 구하기 위해 캘리포니아로 다시 돌아온 '디에고‘의 복수극이다. 그럼에도 우리의 영웅 ’조로‘는 정의의 사도 ‘조로’로 자리매김 하지 못했다. 오히려 ‘자유’, ‘정의’에 대한 갈망은 집시 킹스(The Gipsy Kings)의 음악에 맞춰 선보인 집시여인들의 처절한 구음과 플라멩코 춤에서 나왔다.최고의 명장면은 객석 위를 대각선으로 가로지르는 와이어 액션 장면과 와이어를 매달고 천장을 오가며 펼치는 전투 신. 밧줄 하나에 의지한 채 펼치는 아슬아슬한 공중 액션은 분명 스릴 있었다. 실제 불꽃이 무대를 화려하게 장식한 ‘조로’의 이니셜을 딴 ‘Z’ 플레임, 거대한 십자가와 브릿지의 전복 장면도 긴장감 넘친다.이렇듯 역동적인 장면 전환과 뜨거운 정열의 플라멩코와 음악에도 불구하고 ‘뮤지컬 조로’는 전체적으로 평면적이다. 가장 큰 이유는 주인공들의 심리를 전달해 줄 넘버가 부족하다. 그나마 삽입된 넘버 역시 찰떡궁합을 이루지 못하고 있다. 곁다리 이야기에 매여있다보니 설명적 장면들이 자주 끼어든다. 반면 영웅 ‘조로’의 고뇌는 입체적으로 구축되지 않아 관객들을 설득 시키지 못했다. 악한 ‘라몬’의 캐릭터 역시 명확한 색깔을 띠지 않고 있는데, 단순히 아랫사람에게 큰소리치는 매력 없는 악한으로만 그려져 거부감을 갖게 했다. 최고 13만원을 내고 티켓을 산 뮤지컬 팬들을 만족시킬 수 있을까. 쉽사리 ‘네’라고 답하기 힘들다. 뮤지컬 '조로'중 앙상블과 배우 김선영자유로운 영혼의 소유자, 집시 스피릿의 전형을 보여준 배우 김선영 이영미(이네즈 역)의 존재감이 빛난다. 주역들 외에 앙상블들이 숱한 고생을 했음이 짐작되고도 남는다. 하지만 대작 뮤지컬에 대한 관객들의 평가는 냉철하다. 오래 기억에 남는 ‘쿵’ 소리나는 감동의 뮤지컬이 되지 못한 점이 아쉽다.‘조로’가 공연되는 블루스퀘어 ‘3층은 아예 사석’이라는 극장에 대한 불만도 계속 쏟아져 나오고 있다. 제대로 교육받지 못한 블루스퀘어 하우스매니저에 대한 불만도 한마디 더해야겠다. 늦게 입장한 관객을 뒤쪽 빈자리가 남아있음에도, 공연에 집중하고 있는 여러 관객을 헤쳐 나간 후 앉을 수 있는 가운데 원래좌석에 앉혀주는 의도를 알 수가 없었기 때문이다. 그 하우스매니저가 왼쪽 시야를 가리고 늦게 입장한 관객이 오른쪽 시야를 가려 결국 ‘조로’가 순식간에 사라지는 중요한 장면을 보지 못했다. 이렇게 황당한 경우는 처음이다. 뮤지컬 전용관에 맞는 직원교육이 실시되야 할 듯 싶다. 2012년 1월 15일까지 한남동 블루스퀘어.공연칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

하노이 공항에 도착해서 캄보디아로 출발한다. 하노이 공항은 몇 개의 면세점과 출입국에 필요한 최소한의 건물이 전부다. 평소에 가고 싶었던 곳, 앙코르 와트, 캄보디아 씨엠림 국제공항에 도착한다. 공항 청사가 불교 사원처럼 생겼다. 즉석에서 비자를 발급받고 공항을 빠져 나온다.이 나라는 6개월은 우기이고 6개월은 건기란다. 베트남처럼 우리나라보다 2시간 늦으며 인도차이나 반도 남서부로 베트남과 라오스, 태국 사이에 위치한다. 크메르인이 많으며 남방 불교를 숭상한다고 한다. 캄보디아에서는 아이들이 귀엽다고 머리를 만지는 것은 금기 시 된다고 가이드는 주의를 시킨다.식수환경이 열악하므로 꼭 생수를 사용해야 하며 치안 상태도 아직 불안정하므로 개인행동은 안 된다고 한다. 가이드는 여행 중에 필요한 몇 가지 캄보디아어를 알려준다. 안녕하세요(섭섭아이). 감사합니다(어꾼). 화장실(벙뚭뜩).건물은 낮고 땅은 황토색이다. 이 나라에는 단 한 개의 공장도 없단다. 5층 이상은 못 짖게 되어 있단다. 우리나라의 2배정도 면적을 가지고 있으면서 인구는 1450만 명 정도란다.차를 탔는데 앞에 큰 지도가 붙어있다. 그림으로 그려져 있는 큰 지도, 문맹인이 많아서 지도를 그림으로 표시하였다고 한다. 벌목이 금지되어서 인지 가는 길에는 나무가 많다.지장수(황토를 파내어 숯으로 걸러낸 물)는 비누가 필요 없단다. 차 안에서도 공해가 없어서인지 머리가 맑다. 124군데의 유적지가 있는데 우리는 그 일부를 본다. 한국의 5배나 태양이 강하단다. 잘 사는 사람들은 저녁 6시부터 새벽 6시까지 실탄이 든 총을 소지 할 수도 있단다. 그만큼 치안이 불안정한 나라라는 의미이기도 하다.씨엠림은 관광 특별지구로 우리나라의 경주와 같은 느낌이다. “그린망고”라는 식당에서 저녁식사를 한다. 은과 주석으로 만든 그릇이 나온다. 열전도율이 높아 아직도 이곳에서는 혼수품으로 인기가 많단다. 파파야로 무생채처럼 썰어서 무친 나물이 맛있다. 스테이크 위에 뿌려진 소스가 통 후추를 사용했다는데 맵지도 않고 좋다. 준비해간 김이나 고추장은 필요 없다. 음식이 얼마나 잘 나오는지 한국사람 입맛에 딱 맞게 요리해서 골고루 나온다.호텔도 아주 근사하게 지어 만족할 수준이다. 그런데 조금 잘못된 곳이 있다. 화장실의 욕조 옆에 방과 통하는 문이 있는데 샤워를 하면 물방울이 방 안으로 떨어지게 되어 있다. 어떻게 이렇게 설계를 했을까? 물을 사용하는 곳에는 방수를 하고 벽에는 물이 스며들지 않도록 타일을 바르든지 해야 할 텐데 대리석 위에 문을 달아 아주 비 효율적으로 해 놓았다.사용 후엔 청소하는 사람이 청소를 하겠지만 얼마나 많은 시간과 비용을 지출하겠는가? 호텔이름이 뭐더라? 아~ 앙코르 에라 호텔, 에라는 참 좋은 이란 뜻을 가졌다고 한다.이명희 myung7692@hanmail.net

혜화동1번지 5기동인, 가을 페스티벌, 김제민 연출의 '연옥:이탈한 자가 문득'■ 당신의 무의식을 파헤친다. 김제민 연출의 ‘연옥’ ‘혜화동1번지 5기동인’의 두 번째 페스티벌 시심(詩心), 첫 주자 ‘연옥: 이탈한 자가 문득’은 과히 쉬운 연극은 아니다. 망자들의 공간인 '연옥'을 배경으로 자신의 비극적 운명의 고리를 끊고자 하는 노인, 드리밍 백(Dreaming-Back) 기법을 통해 등장하는 아들의 주인공. 시종일관 망자와 산자, 과거와 현재가 공존한다.작품의 백미는 부드러운 카리스마로 관객의 마음을 사로잡았다는 점. 다른 시공간에 있는 아버지와 아들의 대화가 (드로잉)영상언어를 통해 배가된다. 그 안에 자리한 미묘하고도 강렬한 삶의 감정들이 관객의 머릿 속을 점령했다. 배우들의 연기만으로 무대를 채웠다면 분명 거부감이 들었을 지점이 영상언어로 인해 무한대 상상을 자극했다. 특히, 단순히 만들어진 영상을 틀어주는 것에 그치지 않고, 사이드에 자리한 배우가 직접 물감의 농도를 조절해 마치 한지 위에 물감이 번지는 듯한 기법(달리는 말)을 활용한 점이 도드라진다.노인의 여정 및 운명을 거스르고자 하는 열정을 읽어낼 수 있는 단순하지만 매혹적인 드로잉으로 인해 연극의 세계는 무한대로 넓혀졌다. 단, 드로잉을 하는 배우가 아들 역할을 동시에 했는데, 중간 중간 이 점이 독으로 작용했다. 그림 그리기에 몰두하면서 과격한 대사를 동시에 쏟아내다보니, ‘아 이게 연극적 상황이구나’ 자꾸 일깨워주는 듯한 기분을 갖게 했기 때문이다. 러닝타임은 45분. 6일까지 연극실험실 혜화동 1번지에서 공연. 페스티벌 두 번째 주자는 윤한솔 연출의 ‘아무튼 백석’(11.9~13)이다. 배우 강신일과 강필석의 2인극 '레드'■ ‘침묵과 연극 사이에 ‘레드’가 있다. 연극 ‘레드’에 대해서 한마디로 설명하기는 힘들다. 누군가에겐 ‘너무도 지적인 연극’으로 각인될 수도, 또 다른 누군가에는 ‘어려운 미술 연극’으로 기억될 수도 있다. 기자에게는 ‘엄청난 대사 속에 빛나는 침묵의 연극’으로 아로새겨졌다. 강신일 ·강필석 두 배우의 열띤 대화 속에서도 관객들이 들어갈 자리는 충분히 남아있었기 때문이다.이 작품만큼 리뷰 쓰기를 주저하게 만든 연극이 있을까? “관람자와 내 작품 사이에는 아무것도 놓여서는 안된다. 작품에 어떠한 설명을 달아서도 안된다. 그것이야말로 관객의 정신을 마비시킬 뿐이다. 내 작품 앞에서 해야 할 일은 침묵이다.” 는 마크 로스코의 속삼임이 귀를 괴롭했다. 연극 속에서 그림이 숨을 쉬고 말을 걸고 극장으로 퍼져나갔다. 객석에서 난 배우들과 다투기도, 혹은 웃으면서 침묵을 경험한 후  인생 속으로 걸어 들어갔다.연극 ‘레드’는 미국 추상표현주의 화가 마크 로스코와 그의 조수 켄. 단 두 명만 출연하는 2인극이다. 6일까지 동국대학교 이해랑 예술극장. 창작 뮤지컬 '식구를 찾아서' 출연배우들■ 소박하지만 든든한 창작 뮤지컬 ‘식구를 찾아서’첫인상은 쿵짝쿵짝 아기자기한 폼새가 풍겨 팔짱을 낀채 영화를 보는 듯 가볍게 감상했다. ‘리얼한 음향과 함께하는 푸세식 변기 장면’과 ‘삶은 달걀의 무한 변신쇼’ 에 ‘웃기긴 웃기내’ 라며 박수를 쳤다. 영정사진을 찍는 사진관 장면이 나오자, 애잔해졌다. 무뚝뚝하게 내뱉는 박복녀 할머니(김현정)의 모습에서 돌아가신 외할머니 모습이 오버랩됐기 때문이다.한마디로 연극 같은 뮤지컬이었다. 시골 할머니의 밥상처럼 다시 찾고 싶은 작품이다. 이 작품에서 배우 주은, 김현정, 이상은, 남정우, 김태경이 꼭 필요한 이유도 분명하다. 특히, 닭 역할 배우 이상은의 무한변신에 객석에선 ‘어머, 어머 이를 어째. 호호호’하는 소리가 끊이지 않는다. 특히, 사진관 장면에서 볼 수 있는 배우 이상은의 리드미컬한 ‘촬칵’ 엉덩이 신호는 압권이다.젊은 창작극단 오징어의 뮤지컬 ‘식구를 찾아서’는 핏줄이 아닌 동반을 찾아가는 길에서 일어나는 크고 작은 일들을 그려내고 있다. 현대에 부재한 ‘가족의 의미’를 강요하지 않는 담담한 목소리로 담아낸다. 서울에서 약 40일째 공연 중임에도 객석은 연일 꽉꽉 들어찬다. 6일까지 충무아트홀 블루.2011 서울국제공연예술제 참가작 '바로 당신의 눈앞에서'■2011 서울국제공연예술제 작품중 최고  ‘바로 당신의 눈 앞에서’ 2011 서울국제공연예술제 참가작, 독일 연극 단체 걉스쿼드의 신작 [바로 당신의 눈 앞에 (Before Your Very Eyes)]는 잔향이 강한 작품이다. 순간 순간 세월을 훌쩍 뛰어넘는 아이들의 인생 놀이 속에서 관객들은 ‘산다는 것’이 무엇인지 질문하게 된다. 올 서울국제공연예술제 참가작 중 가장 흥미로운 작품임엔 틀림없다.전개 방식이 독특하다. 7명 아이들의 인생이 유리문을 통해 비춰진다. 안은 거울이고 밖은 투명 유리로 구성된 박스 안에서 아이들은 관객들의 시선을 받아내지 않아도 되는 점이 특징. 등장하는 아이들의 실제 어린 시절 영상을 함께 틀어 아이들은 자신이 자라는 모습을 스스로 볼 수 있게 된다. 물론 보는 것에 그치지 않고 '과거의 자신'에게 질문을 던지거나 유치했던 어린 시절의 모습에 얼굴을 찡그리기도 한다.작품 속에는 성인을 상징하는 ‘나래이터(목소리로만 존재)’가 있다.  과거, 현재, 미래를 엮어내며 질문을 던지는 역할이다. 7명의 어린 배우와 관객 사이에 직접적인 교감은 없다. 어찌보면, 나래이터의 이야기가 관객들이 질문하고 싶어했던 내용일 수도 있다. 어찌보면, 단순히 한편의 연극 같기도 하지만, 진짜 인생보다 더 리얼한 인생을 훔쳐본 기분이 들게한다. 공연의 막이 내린지 며칠이 흘렀지만, 계속 아이들의 춤, 어색한 화장, 어른으로 들어가는 길목에서 예의상 짓게 되는 미소들이 눈 앞에 아른거린다. 연극 한편이 가슴에 파문을 일으킨게 틀림없어 보인다. 극단 신기루 만화경의 연극 '팝콘'■ 신경을 거스르는 불편함 이후 찾아오는 야릇한 쾌감 ‘팝콘’추천하고 싶은 '찰진 연극' 한편을 만났다. 3일 프레스콜에서 공개된 연극 ‘팝콘’은 스펙타클하고 흥미진진한 영화를 상영해주는 멀티플렉스 영화관을 갈 것인가? 9명의 배우들이 강렬하게 한방 날리는 대학로 극장(문화공간 필링 2관)을 찾을 것인가? 라는 질문이 바로 떠오를 정도로 흥미롭다.연극은 오스카 감독상을 수상한날 밤, 영화감독 브루스의 비버리힐즈 고급 주택 속으로 킬러들이 찾아오면서 활기를 띈다. 백화점 연쇄살인범 웨인(전익수)과 스카웃(박성연)은 브루스에게 자신들의 방패막이가 되어 줄 것을 요구한다. 이 상황은 라이브로 전국으로 방송되고 목숨을 건 시청률 배팅이 시작된다.김승철 연출은 작품이 주는 무게감과 블랙코미디 사이에 균형점을 잘 찾았다. 초반엔 그로테스크한 장면과 에로틱한 장면들이 많아 집중이 잘 되지 않을 수도 있다. 누드모델(이강)과 브루스(이호원)의 에로틱한 장면에선 얼마 전에 본 ‘가자 장미 여관으로’ 프레스콜이 떠오르기도 했다. 과연 연극 ‘팝콘’은 어떻게 에로틱한 장면을 작품성 있는 연극으로 승화시킬 것인가? 저울질 했던 것도 사실. 배우들의 동선과 표정이 확실히 달랐다. 메시지를 향해 똑똑하게 달려가는 연출의 디렉션과 탄탄한 대본의 ‘팝콘’이 단연 승리다.극단 ‘신기루만화경’ 배우들의 호연에 박수를 보낸다. 뚝심있게 무게 중심을 잡아준 배우 이호원, 리얼한 싸이코패스를 무대로 불러낸 배우 전익수, 디테일한 표정으로 끝까지 감정선을 이끌고 간 배우 이강, 마지막 살인장면에서 그로테스크한 표정 연기로 강한 인상을 남긴 배우 이명옥, 때묻지 않은 연기로 신선함을 준 배우 유진주등의 앙상블이 좋다.연극 ‘팝콘’은 ‘누군가는 피 흘리며 죽어가는 상황’에서도 인질극을 한편의 쇼로 보며 시청률 배팅을 거는 매스미디어와 영화를 멋지게 포장하고 살인을 치장해 ‘살인=최음제’가 되는 현대인들을 향해 메시지를 던진다. ‘매스미디어를 통해 무차별하게 쏟아져 나오는 폭력과 살인, 그 책임은 누구의 것인가’에 대한 질문은 극 후반 위트있게 버무려놨다. 일렉기타, 어쿠스틱기타, 만돌린이 함께 무대 위에 올라 신경을 거스르는 생생한 전자음을 들려 준 점도 한 몫 했다.극중 대사처럼 ‘사람들은 평생 텔레비전만 봐도 멋드러진 개소리를 씨부렁거릴 수 있다’ 하지만 연극 ‘팝콘’을 보지 않고서, ‘이 병든 사회는 누구의 책임이냐’는 고상한 질문을 한다면, 싸이코패스 ‘웨인’의 손아귀에서 자유롭지 않을 것이다. 27일까지 대학로문화공간 필링 2관(구 이다2관)에서 공연.  공연칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

인재를 상담하고 특정 직업 조직에 취직하게 돕는 일을 종합적으로 하는 전문가가 바로 헤드헌터다. 기업의 인사 부장을 하면서 인재상담을 하는 과정에서 능력을 키워온 사람이면 헤드헌터가 되는 길을 밟는데 유리할수 있다.이직을 하고자 하는 인재의 지난 직장에서의 소문을 청취하는 평판 조회라는 것도 헤드헌터의 일이다. 인재를 한명 추천하는 오더를 받으면 그에 적합한 인재를 찾아 나선다. 후보자를 몇 명으로 압축한후에 그사람에 대한 능력 검증과 근무하는 곳에서의 평판을 수집하는 일도 헤드 헌터가 할 일이다. 헤드 헌터들은 그래서 사람들을 많이 만나는 것에 이력이 나야 한다. 사람을 만나면서 사람에 대한 다양한 내밀한 정보를 모으는 것도 헤드헌터가 되고 자 하는 이들이 만들어가야 한다.그래서 인내심이 좋아야 한다. 남의 무시를 받아도, 그것이 위에서의 무시든 아래서의 무시든 참고 인내 하면서 사람에 대한 내밀한 정보를 보다 심도 깊게 모아가야 한다는 말이다. 인사론, 조직 론을 학교 다니면서 수강해 두는 것이 조금은 더 도움이 된다. 그렇다고 행정학을 하라고 할 필요는 없다. 헤드헌터는 전공에 상관이 없이, 고졸자도 하는 것이 가능한 직업이다.이들은 경력자를 혹은 신입을 옮겨주는 일을 하면서 그인재의 직무기술서, 인턴 경험 리포트를 리서치 하고 조사하는 일을 한다. 자문도 해준다. 문제는 기업 등으로부터 오더를 많이 받아야 한다는 점이다.오더를 많이 받은후에 인재를 잘찾아서 기업에서 인터뷰를 해서 좋은 인재를 채용하는 것이다. 비용은 기업으로부터만 받는 것이다. 구직자로부터 받는 것이 아니다. 기업은 인재 채용 비용을 헤드헌터에게 재공하고 인재를 채용하는 것이다.대화를 잘하고 인재의 적성 직업적인 역량을 객관화 해서 파악하는 일이 상당히 중요하다. 헤드 헌터는 미국에서 발달한 직업이다. 이시장은 인재를 위해서 존재하는 시장이다.기업의 힘은 인재의 힘에서 등장한다고 보는 것에서 헤드 헌팅이 시작된다. 이사급이상 간부 직원만 헤드 헌팅을 하는 회사가 존재하고, 3,5년차 경력자만 헤드헌팅을 하는 그런 회사들이 많다.신입을 헤드 헌팅해서 기업에게 추천하는 일도 이들의 역할이다. 헤드헌팅에 석세스하는 순간 오더Order를 낸 기업으로부터 그 인재의 일년 연봉의 몇%수수료를 받는 경우도 존재 한다. 보수는 의뢰회사와 헤드헌터 사이에 정하기 나름이다.금융 전문 헤드헌터, 유통 전문 헤드헌터, 외국계 임원 전문 헤드 헌터등 전문화 추세를 거치는 직업이다. 오더의 석세스 Success(성공)비율이 높지는 않은 점에 비춰서 경력을 풍부히 저축하는 시간을 가진 후에야 높은 수입을 얻는 길로 접어들 수 있는 직업 중의 하나이다.김준성(연세대 직업 평론가 / nnguk@yonsei.ac.kr)

지식으로 먹고사는 직업으로는 골드칼라 직업이 존재한다. 이들은 아이디어 직업인이다. 이들이 하는 일은 새로운 지식을 통해서 새로운 그무엇을 만들어 간다. 하이트 칼라가 사무직에서 일하는 직업인인데 비하여 블루 칼라는 육체적인 노동을 하는 직업이다.  화이트 칼라와 블루 칼라는 골드 칼라와는 다른 개념의 직업이다.기업을 법적으로 평가해서 사고파는 일을 하는 직업인이 바로 기업의 인수 합병 전문 변호사이다. 이들은 로스쿨을 졸업하고 변호사 시험에 패스해야 이분야에서 일하는 것이 가능한 직업이다. 논리를 갖고 자기 영역에서 자문을 하는 과정을 거치기도 한다.로스쿨에 진학해서 민법, 상법을 배우고 상행위법을 학습하는 과정을 거쳐야 한다. 법률에 대하여 새로운 지식을 수시로 축적해야 한다. 이런 과정을 거쳐서 기업을 사거나 파는 일을 이들이 하는 것이다. 다른 직업에 비하여 일하는 스팩도 다양하다. 잘만 하면 보수도 높다. 그러나 하나의 기업을 사고파는 과정에 이르는 동안에 해야 할 일은 많다. 이들이 하는 일은 변호사로서 법적인 문제만을 다루는 것은 아니다.기업이 시장에서 놓인 문제를 찾아내고 그것을 다루는 일을 이들이 한다. 이들은 하나의 기업만을 사는 것은 아니다. 다양한 기업을 사는 일도 이들이 한다. 기업 생태계를 잘 알아야 한다. 규범에 대한 지식과 해석 하는 능력이 좋은 인재들이 하기에 편한 직업이다. 이들이 하는 일에는 숫자를 다루는 일도 포함된다. 경제수학, 회계학을 공부하는 준비도 필요하다. 인수합병의 시장에서 고려 해야 될일은 많다.경쟁사의 회사로서의 평가. 시장에서의 인수 합병의 대상으로 삼고자 하는 대상에 대한 객관적인 평판을 파악하는 일도 이들이 하는 일이다.보수는 정해진 보수를 로펌으로부터 받는다. 그러나 그것이 전부는 아니다. 기업을 사는 과정에서 수고한 바에 대하여는 기업의 인수 합병 후에 성과가 긍정적으로 나타나면 그이상으로 일시적인 보너스를 주는 로펌들도 많다.법학 대학원에 진학하는 과정을 거치고 변호사를 하기위한 시험 준비를 하는 과정에서 판례 등을 다양하게 학습하는 지적인 노력이 중요한 법이다. 클리 포드 찬스, 김엔 장 같은 로펌에 속해서 일하거나, 특정한 프로젝트를 다루기 위해서 금융 조직에 속해서 일하는 경향을 보이는 기업의 인수 합병 전문 변효사들이 등장하는 중이다.기업은 시장에서 생성된다. 생물과 같아서 팔리기도 하고, 다른 유사 회사를 시장에서 사는 일도 이들이 한다. 이들 기업 인수 합병 변호사들은 기업을 사서 시장에서 과점체제를 유지하려는 경향세를 보이는 경우가 많다. 항상 자료를 세밀하게 다루고 기업의 상황을 철저히 연구하여 다루려는 경향을 가진 이들은 새로운 지식으로 무장해서 비즈니스를 해야 하는 기업의 인수 합병 전문 변호사를 커리어 골로 설정해서 준비해 갈수 있을 것이다.김준성(연세대 직업 평론가 / nnguk@yonsei.ac.kr)

인터뷰 중인 오세혁 작가 "극장을 찾아온 관객들의 '레드카펫'이 되고 싶다"고 말했다. ©정다훈 기자“민중연극의 창시자 아우구스또 보알은, 지옥같은 환경인데 과연 연극이 중요하냐?라고 반문하는 이에게 지옥같은 환경에서 연극마저 없으면 어떡하냐? 라고 되받아쳤다.”연극의 중심 대학로 무대와 찾아가는 마당극을 동시에 선보이고 있는 오세혁 작가는 ‘연극은 팍팍한 세상을 살아가는데 필요한 한걸음의 용기를 준다’고 주장한다. 좋은 연극한편을 보고 나면 분명 이전보다 나은 사람이 되듯. 이렇듯 괜찮은 연극인을 만나고 나면 행복감이 밀려온다.■ ‘꿈의 공간’ 그 곳은 바로 극장 올 봄 한국연극연출가협회가 주관하는 신춘단막전에서 연극판을 확실히 벌인 후 연극계의 기대주로 떠오른 오세혁 작가의 두 번째 판이 2일 대학로 예술극장 소극장 무대에 펼쳐졌다. [2011 봄 작가, 겨울 무대]의 첫 작품인 ‘홀연했던 사나이’가 바로 그것. 2일 낮 공연이 끝난 뒤 대학로 까페에서 오세혁 작가를 만났다. 작가이자 배우 및 연출가인 오세혁은 언제 봐도 싱글벙글한 모습이었다.오세혁 작·유수미 연출의 ‘홀연했던 사나이’는 시골 다방에 영화감독인 듯한 수상한 남자가 나타나면서 벌어지는 내용이 기본 줄거리. 언뜻 보면 현실을 살아가는데 별 필요 없어 보이는 ‘꿈과 환상과 허풍’에 대한 오세혁 작가의 철학이 담겨있다. 80년대 인기드라마인 ‘한지붕 세가족’의 배경음악이 깔려 아련한 향수도 자극한다.  극중 ‘한지붕 세가족’ 테마 음악은 어떤 의미일까? “드라마에서는 보통의 세 가족이 따뜻한 정을 나누면서 가장 이상적으로 살아간다. 그 시절과는 달리 요즘은 ‘로열 패밀리’란 말이 나올 정도로 너무 높은 삶을 강요받고 있는 것 같다”극중에 등장하는 홀연했던 사나이는 어찌보면 파렴치한 사기꾼일지도 모른다. 오작가의 해석은 다르다. “그 사나이가 나쁜 사기를 친 것이라 말하기 힘들다. 오히려 그 사나이로 인해 주변 사람들은 힘을 얻었다”“평범한 일상을 사는 사람들은 대개 자신의 삶이 별 볼일 없다 생각한다. 그렇게 똑같은 하루 하루에 지쳐간다. 그러다 술을 먹으면 호기를 부리며 ‘난 대단한 사람이야’라고 말하기도 한다. 이들에게 잠깐씩 나타나는 환상과 허황이 과연 나쁜걸까? 이런 질문을 하고 싶었다”오작가는 자신의 공연의 막이 오르면, 막상 공연보다 관객들 표정을 먼저 본다. “관객들이 웃는 모습이 좋다. 공연이 끝난 뒤에는 옆 관객을 흐뭇하게 바라볼 수 있는 훈기를 주는 연극을 만들고 싶다”고 전했다. 실제로 ‘홀연했던 사나이’ 공연장 분위기는 폭소와 함께 가슴 물컹한 애잔함이 함께했다. “극 후반 자신들에게 꿈을 심어준 사나이에게 동네 사람들이 몰래 한명 한명씩 선물을 갖다주는 장면이 짠하다는 관객이 몇 몇 있었다” 이룰 수 없는 꿈을 꾸게 만들어준 사나이로 인해 승돌이네의 다방은 잠시나마 ‘꿈의 공간’으로 변신한다.그는 이번에 유수미 연출가와는 처음 인연을 맺었다. 어떻게 연출가와 짝을 이뤘냐는 질문을 던졌다. “3가지 공통점이 있었다. 첫째 (연극과와 무관한)비전공 출신. 둘째, 배우 출신. 셋째 밀양여름공연예술축제 젊은 연출가전 수상 경력이 동일했다. 주저없이 유수미 연출가에게 선호표를 던졌다.” 오작가는 학부시절 사회학과를 전공했다. 현재는 보다 체계적인 연극 공부를 위해 서울예대 극작과 학사학위 과정 중이다. “장성희·윤대성 선생님에게 배우고 있다. 학교 다니면서 즐거운 적이 없었는데. 이번엔 정말 재미있다”며 설레임을 감추지 못했다.극단 ‘걸판’의 연출경력이 있는 만큼 연출 부분에도 욕심을 냈을 것 같은데, 그는 이번에 딱 한가지만 주문했다고 한다. “배우들이 역할에 깊이 들어가지 않았음 좋겠다. 즉 (몰입하기 보다는)놀듯이 연기해 배우가 이런 역할을 하고 있구나를 관객이 느꼈음 했다”오세혁 작가는 "연극을 보러 가는 행위 자체가 ‘용기’이고 ‘공감’이다"고 말했다. ©정다훈 기자■ 도대체 왜 연극을? 오세혁은 2005년부터 정의로운 천하극단 ‘걸판’의 공연단장을 해오고 있다. 옆에서 지켜보는 부모님은 희곡 작가보다는 돈이 되는 드라마나 영화 작가를 하라고 권하셨다. 이런 일화는 오작가의 전작 ‘크리스마스에 삽십만원을 만날 확률’에서 드러난다.“도대체 왜 연극을 하냐고 물어보면 거창한 답은 하지 못한다. 그저 연극을 보러 가는 행위 자체가 ‘용기’이고 ‘공감’인 것 같다. 극장은 ‘마음의 집회를 하는 공간’에 들어선 기분을 갖게 한다”천상 연극인스럽다. 그런 그에게 라이벌이 있을까? “나의 라이벌은 웃음의 힘을 강조 ‘채플린’이다. 그런데 한 명이 더 생겼다. 바로 ‘원전유서’의 작가 김지훈이다”“‘원전유서’를 희곡으로 먼저 접혔다. 젊은 작가 중에 이런 사람이 있구나란 생각에 충격을 받았다. ‘원전유서’ 대본은 잠이 올 때 혹은 나태해질 때 한 번씩 꺼내보곤 한다.”사실, 김지훈 작가와 오세혁 작가가 이야기를 풀어내는 방식은 전혀 다르다. 김지훈 작가는 연극의 힘이 ‘담론’에 있다고 믿는다면, 오세혁 작가는 연극적 재미 속에 슬픔과 따뜻함을 숨겨놨다. 보다 단순하게 구분하자면, 김작가의 작품은 어렵고 오세혁 작가의 작품은 쉽다. 그래서 오세혁 작가의 작품은 나이드신 연극계 어르신들의 입맛엔 맞지 않을 수도 있다. “예전에 제 작품이 가볍기만 하고 깊이가 없다는 말을 듣고 상처를 받기도 했다.”는 일화를 전했다.■ 연극을 본 관객들이 뭔가를 표현하기 시작했다의미있는 이야기를 재미있게 연극으로 풀어내고 싶다는 오세혁 작가의 행복의 원천은 바로 관객이다. ‘걸판을 필요로 하는 곳이 있다면 어디든지 간다.’를 모토로 1년에 150회 이상의 찾아가는 공연을 하고 있다. “찾아가는 공연 중 가장 행복하면서도 부끄러웠던 기억은 ‘열녀열전’이라는 마당극을 청소부 아주머니들 앞에서 공연했을 때이다. 공연이 끝난 뒤 단원들에게 연극적 템포가 안 맞았다면서 나무라고 있었는데, 아주머니 한분이 꼬깃한 1만원짜리 지폐를 주며 음료수라도 사먹으라는 거였다. 이랜드 비정규식 노동자들의 이야기가 주 내용이었는데, ‘내가 노동자라 그래요’란 말만 남긴 채 울면서 나가셨다.”그때 사건으로 오작가는 ‘우리의 연극이 진정으로 관객들의 마음에 와 닿을 수 있구나’ 하는 생각에 감동을 받았다고 한다. 물론 연극 외적인 테크닉에만 신경쓰고 있었던 본인을 반성하게 된 계기가 된다. 이렇게 연극을 본 관객들이 뭔가를 표현할 때 연극인 오세혁은 기쁨에 가득찬다.그렇다고 호의적인 관객만 있는 건 아니다. “태어나서 연극을 한 번도 안본 농민들 앞에서 연극을 하면, 5분 안에 웃기지 않으면 뭔가를 던진다. 술취한 농민들은 아이스크림을 집어 던졌다” 물론 그 덕분에 오작가는 순발력이 늘었고, 보통사람들이 공감하는 웃음의 본질을 건드리는 방법도 터특하게 됐다. 오세혁 작가는 "같은 배우들이 연극인 티켓을 사서 공연을 보러 왔으면 좋겠다"는 바램을 내비쳤다. ©정다훈 기자그는 같은 연극인들에게도 한마디 했다. “동료 연극배우들의 공연을 보러 올때 연극인 티켓(5천원. 간혹 단체마다 적용가격이 다르다)을 사서 왔으면 한다. 연극인 초대(무료)로 온다 해도 결국 1만원 이상 나가는 음료수 박스를 들고오게 된다. 그럴바에 차라리 공연단체에 도움을 주는 연극인 티켓이 더 낫다”■ 당신도 ‘레드카펫’을 걸을 수 있다. 오세혁 작가와 함께라면…2005년부터 쭈욱 오세혁 작가는 쉬지 않고 연극판을 달려간다. ‘2011 봄 작가 겨울 무대’가 끝난 뒤에는 곧 바로 극단 작은신화 우리 연극 만들기 희곡 당선작 ‘우주인’(11.27~12.04)을 선보인다. 내년 3월엔 ‘그와 그녀의 옷장’을 게릴라 극장 무대에 올린다.‘홀연했던 사나이’의 마지막엔 등장인물들에게 환상을 제공하는 ‘레드카펫’이 깔린다. 오세혁 연극인생의 ‘레드카펫’을 어떻게 그려보고 있냐는 질문을 던지자 “연극을 통해 보통 사람들이 레드카펫 위를 걷는 경험을 갖게 하고 싶다. 제가 카펫이 되는 거져”라는 답이 되돌아왔다. 극장을 찾아온 관객의 행복을 위해 기꺼이 이 한몸 바치겠다는 뜻이었다.“언젠가 채플린의 시티라이트(City Lights)를 뛰어넘는 작품을 만드는 게 꿈이에요” 영화 속 떠돌이 실직자가 마지막 보여준 절망을 넘어선 미소처럼 관객들에게 따뜻한 위안을 주는 연극인으로 기억될 듯 하다.공연칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

음식과 연관된 직업은 인간이 군집생활을 하면서 관심을 받게 된다. 요리한 후에 그것이 맛을 고양하고 멋지고 맛있는 요리가 되게 배열하고 다양한 음식을 같은 상에 차리게 하는 직업이 바로 푸드 스타일 리스트 Food Stylist이다.참 신기한 직업도 많은 곳이 세상이다. 특히 민족마다 요리는 달라서 이런 분야의 직업인은 다채롭다. 민족 고유의 음식 맛이 다양하듯 세상의 직업은 그래서 다양하다. 이런 현상은 다양한 생각을 가진 인간이 자기취향에 맞는 직업을 택하는 순간에 만족감을 정서적으로 체감하게 하는 터. 이런 배경을 기초로 속세의 직업이 발전하는 법이다.푸드 간의 맛의 조화를 추구하는 직업인이 푸드 스타일 리스트다. 이들은 음식을 맛보는 공간을 만들기도 한다. 식당의 도배도 이들이 하는 것이다.조화를 먹고 성장하는 직업이 바로 푸드 스타일 리스트인 것이다. 속세에서 보면 식당의 특징이 푸드 스타일 리스트들의 노력으로 브랜딩화 되기도 한다. 식품 영양학을 반드시 전공할 것은 없다. 그러나 식품 영양학을 전공하면서 이런 분야의 직업을 희망하는 것이 훨씬 현실적으로 낫다.맛을 내기도 하고 먼저 멋진 곳에서 식사를 하게 음식 공간을 창출하는 일도 이들이 하는 것이다. 식재료학, 식품 연관 법규, 맛의 철학을 알아   두는 것이 이분야의 직업을 갖는데는 유리한 것이다. 푸드 스타일 리스트는 우선 요리를 잘해야 한다. 이들은 드라마의 중간에 식사 하는 장면이 나오면 무슨 요리를 어디에 배열해서 드라마의 완성도를 높일 것인가를 고려 하면서 식단을 만들어야 한다.관찰력이 좋아야 한다. 음식 축제에 가서 다양한 음식 상 차리기를 연구해야 한다. 그런과정을 거쳐서 자기만의 식단을 만들고 코디하는 일이 이들에게 주어진 일이다.사소하지만 맛의 폭과 품격을 올리는 일을 이들이 하면서 자아를 항상 발전시키려는 의지로 일하는 자세가 필요하다. 항상 새로운 요리에 대한 흥미를 만들어 가면서 일하는 직업이다. 전망은 높다. 그러나 일이 자주 생기는 직업은 아니다.한사람이 하는 일이 많아서다. 요리사 자격증을 갖고 있으면서 푸드 스타일리스트를 희망하는 것이 가장 적합한 커리어 코스인 것이다. 요리가 발달한 중국에서 이런 직업을 희망하는 것은 시장성이 넓다. 영양 학적인 조화미를 추구하면서 푸드의 스타일을 만들어 가려는 노력이 집적되면 보다 전문성을 발휘하게 될것이다. 그것이 보다 푸드 스타일 리스트의 전문성을 고양(高揚)시켜줄것이다.김준성(연세대 직업 평론가 / nnguk@yonsei.ac.kr)

국립발레단의 '로미오와 줄리엣' 중 뫼비우스 띠가 나오는 결혼식 장면춤 동작만으로 ‘사랑’의 감정인 그리움, 떨림, 환희, 유혹,질투, 상처, 비통 등의 복잡한 감정이 전달된다면? 관객들의 상상력까지 합세해 대사가 있는 연극 혹은 뮤지컬보다 감동은 배가 된다. 관객 나름대로 스토리텔링을 만들어가는 기쁨이 있기 때문이다.이런 점에서 지난 30일 막을 내린 장크리스토프 마이요 안무, 국립발레단의 ‘로미오와 줄리엣’은 드라마 발레의 정수를 맛보게 했다. 주말 공연은 일찌감치 매진 돼 국립발레단의 브랜드 신뢰도를 입증했다.단 이틀간(5~6일) 맛보게 될 국립현대무용단의 ‘왓 어바웃 러브’는 “사랑”을 주제로 풋풋한 첫사랑부터 죽음 앞에서 이별을 맞이하게 되는 연인들의 다양한 사랑의 시각을 그려낸다. 1980년대 이후 프랑스 현대무용의 새로운 조류인 ‘누벨당스’를 이끌어온 세계 정상급 안무가 조엘 부비에의 작품이다. 서울 LG아트센터 무대에 오르는 유니버설발레단의 ‘오네긴’은 춤과 연기가 혼연일체가 돼 인물의 심리 묘사와 극적 구성의 밀도가 촘촘하다. 끊임없이 이어지는 춤 속에서도 드라마는 더욱 강렬한 점이 특징.■ [리뷰] 자석처럼 끌린다. 온 몸으로 열광한 발레, ‘로미오와 줄리엣’거대한 무대장치도 없었다. 백색 바닥과 백색 패널만으로 시공간의 이동은 가능했으며, 빛으로 그림을 그리는 다양한 조명으로 사랑의 설레임과 괴로움을 이야기했다. 마에스트로 정명훈의 지휘아래 재탄생된 프로코피예프의 음악은 연극적인 구조로 부드러운 카리스마를 발휘했다.지난달 27∼30일 예술의전당 오페라극장 무대에 오른 ‘로미오와 줄리엣’공연에서 매 순간 관객들과 소통했던 이는 국립발레단 무용수들이었다. 발레에 문외한인 관객들은 자석의 N극이고 전문 무용수들은 S극이었다. 정점은 죽은 듯 누워있는 줄리엣을 로미오가 사랑의 자석키스로 애잔하게 들어 올렸을 때 였다. 무대 위 연인 뿐 아니라 그들을 바라보는 관객들 역시 합체가 됐다. 무용수들의 손끝 하나, 슬픔을 억누르는 얼굴 근육 하나, 치기어린 동작 하나 하나가 관객들의 영감을 자극했기 때문이다.장크리스토프 마이요의 발레 ‘로미오와 줄리엣’은 누구나 이해할 수 있는 감각적인 안무가 특징. 극중 ‘뫼비우스의 띠’는 작품 속 중요한 소도구가 된다. 로미오와 줄리엣의 결혼식 장면에선 안팎이 연결된 ‘뫼비우스의 띠’가 실제로 등장한다. 그 누구도 끊을 수 없는 연인들의 관계는 초반 로렌스 신부(이영철)의 손동작에서 불길한 운명을 예견하더니 중반 연인들의 (하늘로 향한 두 팔을 무한대로 비비는)손동작에서 끊임없이 재생산됐다. 관객들의 머릿 속까지 조율한 마이요의 천재성이 증명되는 부분이다.그 곳의 시간은 잠시 멈춘 듯 ‘아찔하게’ 혹은 ‘빠르게’ 지나갔다. 극중 인형극을 통해 예견되는 등장인물들의 운명을 코믹하게 보여주던 발레는 슬로우 모션 기법이 가미된 영화 같은 연출력으로 비극을 극대화시켰다. 패리스-줄리엣, 로미오-로잘린, 캐플릿 부인-티볼트의 6인무로 어긋난 춤사위를 보여주던 무도회 장면에 이어 머큐쇼(배민순)의 죽음과 티볼트(윤전일)의 죽음으로 이어지는 장면이 긴장감 넘쳤다. 팀파니 절묘한 음과 함께 죽음으로 달려간 티볼트의 연기와 로미오의 스릴감 있는 표정에 관객들 모두 숨죽였다.  줄리엣은 사랑 앞에 거침없었고, 로미오는 치기어린 소년의 정서가 가득했다. 김주원과 김지영은 고도로 농축된 줄리엣의 감정 한올 한올을 맛깔스럽게 뽑아냈다. 로렌스 신부와 캐플릿 부인의 카리스마는 강렬했다. 연인들의 침대이자 삼각형의 뾰족한 모서리가 죽음으로 가는 길목이었다는 것을 감지한 관객들은 비통한 음악 속에서 얼이 빠진 모양이었다. 강요하고, 설득하지 않아도 관객 스스로 자석처럼 끌리는 발레 작품이 틀림없었다.   국립현대 무용단의 '왓 어바웃 러브' 연습장면■ 16인 무용수와 따뜻한 안무가 조엘 부비에의 만남 ‘왓 어바웃 러브’ 16명의 한국 무용수들의 ‘사랑에 대한 이야기’가 국립극장 용 무대에 펼쳐진다. 국립현대무용단의 해외안무가초청공연의 일환이다. ‘사랑’을 모티브로 한 신작 ‘왓 어바웃 러브 (What about love)’은 여러 각도에서 바라 본 사랑의 감정이 75분간의 춤에 담길 예정.부비에는 35세 이상과 35세 미만으로 나눠 진행된 오디션에서 무용수들을 직접 선발했다. 선발된 무용수들에게는 ‘연애편지를 써와라’ ‘사랑의 감정을 몸으로 표현해봐라’ 등을 권유했다고 한다. 이후 다양한 연령층의 무용수들이 지닌 사랑에 대한 추억과 정서를 안무에 반영했다.국립현대무용단 창단 이후 처음으로 해외안무가를 초청한 홍승엽 예술감독은 지난 기자간담회에서 “부비에의 안무의 특징은 인간에 대한 따뜻한 시선”이며 “이번작품에서 무용수들의 대화와 영상을 첨가해 섬세한 인간미를 표출해낸다”고 설명했다. 유니버설 발레단의 '오네긴' 중 황혜민-엄재용 커플 지난 공연모습■ 엇갈린 사랑…성숙해진 여인, 오열하는 관객 ‘오네긴’ 2009년 초연에 이어 2011년 가을, 또 한번 우리의 가슴을 먹먹하게 만들 ‘타티아나’의 사랑이야기가 찾아온다. ‘오네긴’은 독일 슈투트가르트발레단 예술감독이었던 존 크랑코가 1965년 안무한 3막 6장의 드라마발레. 주인공의 심리 변화가 표정이나 미세한 행동을 통해 자연스럽게 드러난다. ‘표현이 생명인 드라마발레의 요람’으로 불리운다. 또한, ‘푸쉬킨’ 소설에 담긴 풍부한 문학성과 차이코프스키의 서정적 음악이 함께한다.자유분방하고 오만한 남자 ‘오네긴’과 순진한 소녀 ‘타티아나’의 엇갈린 사랑이 주요 테마. 특히 첫사랑에 빠진 ‘소녀 타티아나’에서부터 실연의 아픔을 넘어선 성숙한 ‘여인 타티아나’까지 자유롭게 넘나드는 여주인공의 섬세한 연기가 작품의 백미.이번에 타티아나-오네긴 역을 맡은 남녀 주역 무용수는 모두 네쌍이다. 황혜민-엄재용, 강효정-에반 맥키, 강미선-이현준, 강예나-에반 맥키가 바로 그들. 그 중 독일 슈투트가르트 발레단의 수석 무용수 강효정과 에반 맥키의 국내 전막공연은 이번이 처음이다. 13일(일)과 15일(화) 무대에 선다.‘오네긴’의 하이라이트는 1막과 3막의 고난이도의 리프트와 격렬한 파트너링으로 이루어진 남녀 주인공의 파드되(Pas de Deux, 2인무). 때문에 테크닉보다도 주역무용수 둘 만의 호흡이 어느 작품보다도 중요하다. 그런 의미에서 국내 최장 파트너쉽, 8년을 함께한 황혜민-엄재용 커플의 무대도 기대감을 높힌다. 12일(토)과 18일(금)에 만날 수 있다. 매 공연 직전 문훈숙 유니버설 발레단장의 해설이 함께한다.공연칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)