광주광역시 궁동에는 화랑과 갤러리들을 비롯해 골동품 가게, 다기 판매점, 공예공방, 필방 등 예술적 향취가 물씬 풍기는 아기자기한 상점들이 모여있다. 이 문화지구는 광주시민의 특색있는 문화공간을 마련한다는 취지로 1986년 광주시에 의해 ‘예술의 거리’로 명명되었는데, 이는 우리나라 최초의 특화 거리라 할 수 있다.골목과 골목 사이를 물 흐르듯 걷다보면 어느덧 예향, 미향, 의향 광주의 삶을 오롯이 느낄 수 있다. 생활과 예술과 여가를 잇는 소통공간으로서 광주 근대의 역사성을 간직한 ‘예술의 거리’는 과거의 명성에서 한 걸음 나아가 ‘아시아문화중심도시 광주’의 상징적인 거리로 변해가고 있다.예술의 거리가 위치한 궁(弓)동은 고려시대 광주 읍성이 있던 시절 활터가 있었다. 활터 주변에는 그 시대의 한량들과 예술적 끼가 많은 젊은 예인들이 모여 시(詩), 서(書), 화(畵)를 겨루는 일이 흔했다. 일제시대를 거치면서는 광주읍성이 허물어지고 활터가 있던 인근에 광주법원과 동구청, 전남도청까지 들어섬에 따라 궁동은 관가(官家) 사람들의 휴식처이자 문화공간으로 변모하게 된다. 1960년대 이 일대는 ‘막걸리 골목’으로도 이름이 났다. 하루 일과를 끝낸 노동자와 탁주를 즐겨 마시는 예술인들이 한데 뭉쳐서 막걸리파티가 벌어지곤 했다. 이런 유래가 있던 곳에 ‘예술의 거리‘가 들어섰으니 어찌 보면 이 거리는 예술, 풍류와 필연적으로 이어진 운명이 아닌가 싶다.예술의 거리의 정확한 위치는 ‘동부 경찰서 앞에서 중앙로를 잇는 300m’와 최근 추가로 지정된 ‘카톨릭센터에서 중앙초교 제봉로 입구까지의 303m'를 말한다. 예술공방이나 갤러리뿐만 아니라 최근에는 이색적인 분위기의 전통 찻집과 그림과 커피를 함께 즐길 수 있는 카페들도 많이 생겨나고 있다. 100년의 역사를 자랑하는 고풍스런 중앙초등학교 후문 담벼락에는 매주 토요일이면 개미시장이 선다. ’사람들이 개미떼처럼 몰려든다‘는 뜻과 ’작은 물건까지도 취급‘한다하여 붙여진 이름 ’개미시장‘은 1992년부터 지속되어 오고 있으며 고서화나 골동품, 목물, 문구류 등의 옛 물건들이 깔린다.예술의 거리에 가면 하루 종일 그림만 보고 다녀도 전혀 지루하지 않다. 갤러리를 비롯한 미술관이 한 집 걸러 한 곳씩 있기 때문이다. 충장로와 금남로에 있는 미술관까지 포함하면 총 20곳이나 되고, 그림을 구경할 수 있는 상업 화랑까지 포함하면 총 40여 곳이 넘는다. 그림을 만나기에 앞서 광주의 근·현대 미술화단의 계보를 알고 간다면 더욱 흥미로울 것이다. 근대 한국화가 소치 허련(1808-1893), 의재 허백련(1891-1977)의 남종문인화를 만날 수 있는 화랑이나 1세대 서양화가 오지호(1905-1982) 작가의 단골 표구집이라든가, 추상미술의 선구자 양수아(1920-1972) 작가의 아들이 운영하는 미술관 등이 있어 광주 출신 예술가들의 흔적을 오롯이 간직하고 있다. 물론, 누구나 무료로 전시를 관람할 수 있다.갤러리 이외에도 한지와 붓을 파는 필방과 화방이 5곳, 골동품 상점이 10곳, 공예품 15곳, 미술서점 2곳, 전통찻집과 카페가 11곳 등 전통과 예술에 관련된 상점들만 해도 100여 곳이 넘는다. 연극과 공연 등을 볼 수 있는 소극장도 2곳이 있다.예술의 거리의 생명력은 단지 밀집된 문화공간들에 있는 것은 아니다. 항상 더 많은, 더 다양한, 사람들이 드나들게 만드는 개방적인 태도, 변화를 거부하지 않고 끊임없이 새로운 정체성을 창출해가는 구성원들의 열린 마인드가 바로 이 거리의 동력이라 할 수 있다. 예술을 사랑하고 아끼고 존중하고 즐기는 모든 사람이 함께 만들어가는 예술의 거리는 광주시민뿐 아니라 더 많은 관광객과 아시아 예술가들을 맞이할 준비로 오늘도 분주하다.이한호(ceo@comefunny.com) [사진 = ㈜쥬스컴퍼니]

‘로또는 마라톤? 100미터?’국내 대표적인 로또정보업체(lottorich.co.kr)가 실제 1등 당첨자들을 대상으로 조사한 결과에 따르면, 유료서비스를 가입하고 평균적으로 16개월 동안 꾸준하게 매주 1만원~1만 5천원 정도를 구입했다고 합니다.이분들은 로또를 꾸준히 해봐야겠다는 생각으로 하신 분들이라 일반인들보다는 로또에 대한 관심과 애착이 더 많겠지만, 로또당첨이 누구나에게 열려있지만 아무에게나 가지 않는다는 것을 말해주기도 합니다.그래서 보통 ‘로또는 마라톤’이라고 하며, 꾸준히 구입하는 것이 나에게 오는 행운과 기회를 놓치지 않는 방법인 것이죠. 그런데, 이 ‘마라톤’을 보기 좋게 ‘100미터 단거리’로 끝내 버리는 선수들이 있었으니.바로 로또 472회(12월 17일 추첨)에서 로또정보업체 유료서비스 3일 만에 로또 1등에 당첨돼 18억원의 당첨금을 받게 된 강재현(가명)씨가 그 주인공.그것도 첫 번째로 받은 10개의 번호 속에 1등 당첨번호가 고스란히 들어있었다고 합니다. 해당 번호는 추첨 바로 전인 16일(금)에 휴대폰 문자메시지(SMS)로 전달됐다는데요, 이 정도면 진정한 행운아가 아닐까요.놀라운 것은 비슷한 사례들이 몇 개 더 있다는 것입니다. 지난 451회 로또추첨에서 약 9억원의 1등에 당첨된 김재원(가명)씨도 유료서비스 3일만에 로또 1등에 당첨됐다고 합니다. 김 씨는 친구들과 4등을 목표로 ‘로또계’를 하며 매주 로또를 구입하다가, 좀 더 체계적으로 접근하기 위해 로또정보업체를 이용하는 전략으로 바꿔 행운을 거머쥐었습니다.452회 고명식(가명)씨는 5일전에 가입한 로또정보업체에서 1등 번호를 받고도 실제 로또를 구매하지 않아 약 13억 원의 당첨금을 놓친 경우도 있습니다. 중국 출장 중에 구매를 못했다고 하네요. 고 씨는 “설마 1등 당첨번호가 이렇게 빨리 올 줄 누가 알았겠습니까?”라고 땅을 쳤네요.행운의 여신은 아주 당첨에 배고픈 우리를 배 아프게 하는군요. 이번 주도 행운이 깃들길 기원하며 로또 명언이라고 생각하는 말로 마칩니다.“로또에 꾸준함이 필요한 이유는 당첨의 목표를 이룰 때까지 오랜 시간 걸리기 때문이 결코 아닙니다. 그 행운이 언제 어떻게 찾아올지 알 수 없기에 단 한 주도 거를 수 없는 것입니다.”/나눔나라 행운남

연극 ‘황소 지붕위로 올리기’의 컨셉사진(왼쪽 최일화, 오른쪽 신혜정) ©극단 혜화 최일화 스튜디오“혜화동은 내 못 이룬 청춘이 살아 숨쉬는 곳이다. 지금은 받은 만큼 연극인들에게 돌려줘야 할 때이다. 이런 극단 창단하라고 조금 유명해진 거 아닌가? 하는 생각도 들었다.(최일화 대표)“여기 좋은 배우, 연출, 작가가 있음을 알리는 ‘발굴작업’ 의미이다. 그들 스스로 기회를 찾아가도록 하고 싶다.”(신혜정 부대표) 최근 5년 사이, 명품조연으로 회자되고 있는 배우 최일화를 만난 건 지난 15일. 그의 이름을 내건 ‘혜화 최일화 스튜디오’에서였다.인터뷰의 시발점은 한국야구 역사상 최고의 투수인 고(故) 최동원과 선동열 선수의 고독하고도 치열한 맞대결을 그린 영화 ‘퍼펙트 게임’ 때문이었다. 최일화는 배우 조승우(최동원 역)의 은사로 나와 짧지만 강렬한 인상을 남겼다. 여기까지는 일반관객들의 감상평과 다를 바 없다. 그 다음부터는 조금 다르다. 2004년 연극 ‘삼류배우’로 인해 최일화와 인터뷰를 한 적 있던 기자의 감상은 “최일화 배우의 저 눈빛 및 목소리를 살아있는 연극무대에서 보고 들을 수 있다면 얼마나 좋을까” 였기 때문이다.7년만에 안부 문자 한통을 보냈다. 7시간만에 되돌아 온 답이 걸작이었다. ‘극단 혜화’ 창단 준비 중이라는 연락을 받고 인터뷰는 일사천리로 진행됐다. 인터뷰는 총 3일(사전 전화통화 1시간, 극단 현장에서 3시간, 사후 전화통화 1시간)에 걸쳐 진행됐다. 극단 혜화 최일화 스튜디오의 첫 낭독공연 ‘한 여름밤의 미니스커트’연습현장 ©정다훈 기자■ 정직한 연극인들을 위한 사랑방, ‘극단 혜화 최일화 스튜디오’“자랑으로 받아들일 수도 있고 오해의 소지도 있다. 괜히 말한 거 아닌지 모르겠다. 지가 뭔데. 구세주야? 라는 이런 반응도 충분히 나올 수 있다.” 극단 창단을 알리는  것에 대해 조심스러운 입장을 내비친 최일화는 극단의 모토에 대해서는 확고했다.“묵묵히 연극의 길을 가는 정직한 연극인들이 무대에 계속 설 수 있게 하고 싶다. 그렇다고 그들을 도와준다는 개념이 아니다. 단지 기회를 주는거다. 다른 극단보다 오픈 된 개념이다. ”사실, 일반극단 개념은 소속 단원들이 배우 및 창작자로 참여해 한편의 연극을 올리는 것이다. 극단 ‘혜화 최일화 스튜디오’는 대표 및 부대표만 운영자로 있을 뿐 상근단원들이 없다.극단의 부대표인 신혜정은 대학로에 숨겨진 배우 및 창작자들과 함께가는 극단을 만들고 싶어했다. “단원 개념이 아니다. 단지 원하는 작가, 연출, 배우들에게 기회를 주는 것 뿐이다. 극단의 워크샵 개념이 아니라 ‘프로젝트 실험’이란 개념이 더 나을 듯 하다.”유명 극단이나 연출들은 이미 주연으로 알려진 배우들만 쓰려고 한다. 모험을 하지 않으려고 하기 때문이다. “10년을 바라보고 있다. 창작자들은 누군가 불러주지 않으면 스스로 담금질하기가 쉽지가 않다. 항시 모여서 스터디하고 워크샵을 하다보면 현장 연극에도 바로 바로 투입될 수 있는 것이다. 의욕을 북돋아주는 것이다. 그 과정에서 마의기투합해 정식 공연을 올릴 수도 있고, 외부에서 본 연극관계자들이 숨겨진 연극인들을 발견할 수도 있는거다.”최 대표와 신 부대표 모두 ‘사랑방’이란 단어에 강점을 뒀다. “돈 받는 연극을 올리기 위함이 아니다. 연극인들이 쉬어갈 수 있는 ‘사랑방’ 같은 공간이 되었음 한다.”한 가지는 확실했다. “아무나 올 수는 있지만 언제까지 있을 수 있는 건 아니다”(신혜정 부대표)최 대표는 이번 극단 창단이 그간 극단 개념과는 뭔가 다를 것이라고 단언했다. “창작극 활성화, 음악이 함께하는 연극”이 바로 그것이다. “이미 검증된 외국작품은 싫다. 어떤 배우가 서도 흥행이 보장되는 그런 작품만 보게 되면 우리 창작연극은 설 자리를 잃게 된다. 극단 ‘혜화’에 오면 언제나 음악을 들을 수 있다는 말이 나올 수 있게 하고 싶다. 다른 연극보다 음악이 녹아있는 작품, 음악이 단지 배경효과로만 이용되는 것이 아닌 전체를 쭉 끌고 가는 역할을 하는 연극을 올리고 싶다” 최 대표의 이런 바램을 담아 첫 낭독공연을 준비중이다. 연극열전의 ‘민들레 바람되어’로 이름을 알린 박춘근 작가의 ‘한 여름밤의 미니스커트’가 바로 그것. 낭독공연은 2011년 마지막 날인 12월 31일 오후 5시 객석이 50석이 채 되지 않는 극단 ‘혜화 최일화 스튜디오’에서 올라간다. 최대표는 예술감독으로 참여하고, 배우 신혜정, 정성욱, 김영무, 박미정, 박은혜, 황명화, 전졸리가 출연. 극단 ‘혜화 최일화 스튜디오’의 첫 아이가 태어나는 날인 셈이다.차기작은 부산연극제 희곡상 및 연출상 경력을 지닌 정경환 작 연출의 ‘달궁맨션 405호 러브스토리’이다. 내년 1월경 배우 김중기 신혜정 주연으로 올라갈 계획이다. 추후엔 김광탁 작가의 연극 ‘황소 지붕위로 올리기’(대학로에서 ‘나도 아내가 있다’라는 제목으로 공연 된 바 있음)를 올릴 예정이다.한편, 극단 ‘혜화’는 벌써부터 좋은 소식이 가득했다. 최대표의 좋은 의도를 알아준 마음 따뜻한 이가 천 만원 가까운 비용이 드는 극단 마루를 깔아주겠다고 했기 때문이다. 최대표는 “배우 차인표, 조성아, 권용운, 홍일권은 잠깐 지나가는 역이라도 나가서 도움을 주겠다 했다”며 배우들의 호의적인 반응도 반가웠다고 전했다. 이어 “극단 창단시 가졌던 첫 마음이 계속 지속됐으면 한다. 부대표님이 변질될 때마다 제어 해줄 것이다.”며 정직한 극단으로 계속 남았으면 하는 소망을 내비쳤다.■ 연극배우 최일화, ‘연극에 대한 꿈’은 여전히 진행중이다드라마와 영화로 얼굴을 많이 알렸지만 사실, 그는 연극배우 출신이다. “연극은 내 모태였고 내 직장이었다. 환락에 눈이 멀어 잠시 잊고 있었던 것 같다. 빚을 다 갚고나니 제 정신이 돌아왔다.”최일화 배우는 인터뷰 내내 죄인의 심정으로 ‘연극’에 대한 애틋한 심정을 토로했다. “연극만 할거라고 했는데, 그렇게 되지 않았다. ‘연극’에 계속 죄짓는 기분이다. 그런 생각이 계속 겹쳐졌다. 드라마와 영화촬영으로 바쁘지만, 난 남들에게 떳떳하게 연극배우라고 말한다.”솔직히 드라마 연기, 영화 연기가 수익성 뿐 아니라 배우 입장에서 더 편하지 않냐고 반문을 던졌다. “맞다. 쉽고 편한 방법을 찾는다면 극단을 창단하지 않았을 것이다. 하지만 지금이 바로 적절한 시기인 것 같다. 그렇지 않으면 내가 나에게 '오해'가 될 것 같았다. ”맞다. 연극팬 입장에서도 최일화 배우에 대한 오해가 생길만도 했다. 다른 배우는 몰라도 최일화 배우만은 연극무대로 다시 돌아올 거라는 묘한 확신이 있었기 때문이다. 그런데 점점 불안해진 것도 사실. 2005년 방영된 SBS 드라마 ‘패션70's’에서 주인공 아버지 역을 맡은 뒤 승승장구한 배우 최일화를 한태숙 연출의 ‘서안화차’(2008년), 노희경 작가ㆍ이재규 연출의 ‘세상에서 가장 아름다운 이별’(2010년) 이후 좀처럼 대학로에서 얼굴보기 힘들어졌기 때문이다.“후배들, 팬클럽(그대 이름 최일화)회원들에게도 혼이 났죠. 배우들의 침도 튀기고 생생한 땀도 확인할 수 있는 소극장 무대에서 저를 만나고 싶어하는 팬클럽 회원들을 위해서도 빠른시일내에 연극무대로 가고 싶었죠. 하지만 연극은 몇 개월 일정을 비우고 거기에 올인해야 하는데 좀처럼 기회가 오지 않았다. 그렇다고 어설프게 올리기는 싫었다.” 불안했던 마음은 점점 안도감으로 바뀌어갔다.■ 연기인생 30년중 25년이 무명배우 …난 여전히 연극에게 미안하다29년차 연극배우 최일화는 20년이 넘는 무명생활을 거쳐 데뷔 23년(2004년)만에 연극 ‘삼류배우’ 첫 주연을 맡았다. 내년이면 연기인생 30년째이다. “83년부터 대학로 연극 인생을 시작했으니 벌써 29년이 됐다.(손으로 하나 하나 꼽아보기까지 했다). 혜화동엔 내 못 이룬 청춘이 있다.”극단 이름 ‘혜화’에 담긴 의미가 확실해지는 순간이었다.“연기쪽으로 확 무르익은 것도 아니고 아직은 미완이다. 하지만 지금시기를 놓치면 생각으로만 끝날 것 같았다.” 인터뷰 내내 극단에 대한 애정, 연극에 대한 간절한 사랑은 녹아나왔다.TV로 얼굴이 알려지고 1년 지나면서부터 그를 찾는 전화벨은 바쁘기 울리기 시작한다. 이제 그렇게 하고 싶었던 연극 캐스팅 제의도 많이 들어올 듯 했다. 이에 대한 질문을 던지자, “무명시절과 비교할 수 없을 정도로 연극 캐스팅 관련 연락이 온다. (잠시 몇 분간 공백이 있은 뒤) 젊었을 때부터 나누었으면 얼마나 좋았을까? -세상이 그렇구나.” 이때 그의 표정을 글에 녹아내지 못한 것이 아쉬울 정도로 이 말 할때의 표정은 기가 막혔다. 자만심이 절대 아니다. ‘못다한 청춘에 대한 회환과 그럼에도 절대 미워할 수 없는 연극에 대한 애증’이 겹쳐져 보였기 때문이다.웬만큼 얼굴이 알려진 만큼 당당해도 될만한데 최배우는 여전히 겸손했다. “유명해지는 건 우연의 산물이다. 한편 이런 연극계에 투자하라고 조금 유명해진 거 아닌가? 하는 생각이 들기도 했다”“드라마나 영화쪽으로 얼굴을 비추고 있지만 발전된 모습을 보여주지 못하고 있다. 뒤처지고 게을러지고 안주하는 내 모습을 보면서 많은 생각을 하게 된다. 역시 내가 갈 곳은 ‘연극’이구나 하는 생각말이다.”연극배우로 30년 가까운 인생을 걸어왔지만 여전히 그의 꿈은 ‘연극다운 연극’을 해보는 것이다. “싸인 할 때 팬들에게 해주는 말이 ‘꼭 꿈을 이루세요’이다. 이 말은 결국 내 자신에게 하는 말이다. ‘연극’에 끝이 없겠지만, 이만큼 하면 내 스스로에게 ‘연극’에 대한 미안함이 없겠구나 말 할 수 있을 정도로 ‘연극’과 함께 하고 싶다.”그렇다고 주위에 유혹이 없는 건 아니다. “새로운 인맥이 널 도와줄 수 있으니 골프 쪽으로 오라는 말도 들었다. 아예 골프를 안하겠다는 게 아니다. 아직은 그 쪽에 투자되는 시간과 정열을 연극으로 쏟아내고 싶다. 연극하는 사람들의 토양을 같이 만들고 싶다.”한편, 아빠가 주인공으로 나온 연극 ‘삼류배우’의 대본을 몰래 읽어보던 최일화의 첫째 아들은 훌쩍 자라 건장한 고등학생이 됐고, 젖먹이 신생아였던 막내아들은 장난꾸러기 초등학생으로 성장했다. “큰 아들은 연극배우들이 어떤 심정으로 연기하는지에 대해 관심을 보이고, 개그맨이 되고 싶어하는 막내아들은 그럴싸한 제스처 및 대사 톤으로 대본연습 상대를 잘해준다.” 아들들에 대한 이야기를 할 때는 여느 아버지들의 푸근한 모습 그대로이다. 아버지 역 전문배우라는 수식어가 그냥 나오는 말은 아니었듯 말이다.2012년엔 연극배우 최일화의 모습을 더 많이 볼 수 있을 듯 하다. “내년 4월경 극단 창단공연에 참여한다. 5월 경엔 ‘서안화차’ 중국 공연이 잡혀있고, 제목을 미리 말씀드리기 어려운 연극 두어편에도 출연할 계획이다.”한편 배우 최일화는 드라마 '제빵왕 김탁구'의 춘배 역, '대물‘의 산호그룹 회장 역, ’드림하이‘의 택연 아빠 현무진 회장 역으로 강한 존재감을 알렸다. 농촌 드라마 ‘산 넘어 남촌에는’ 종갓집 아버지 역으로 분해 인자한 아버지상을 연기하는 중이다. 최근엔  ‘뿌리깊은 나무’에서 김종서 장군, ‘고봉실 아줌마 구하기’ 남편 서준석으로 종횡무진했다. 곧 구혜선, 지진희 주연 드라마 SBS ‘부탁해요 캡틴’ TV조선드라마 ‘한반도’ 에서도 만나볼 수 있다. 안방무대 뿐 아니라 스크린도 접수했다. 임창정, 최다니엘 주연 영화 ‘따이공’ 김조광수 감독의 ‘두번의 결혼식과 한번의 장례식’촬영으로 바쁘다.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

연말이 다가오면 아이돌스타 캐스팅, 화려한 조명과 웅장한 무대를 전면에 내세운쇼잉(showing) 뮤지컬들이 쏟아져 나온다. 이런 공연계에 도전장을 내민 휴먼 스토리 뮤지컬이 작은 반란을 일으키고 있다. 화려한 볼거리보다는 정서적으로 호소해 뜨거운 박수를 이끌어내고 있는 4편의 뮤지컬을 소개한다.뮤지컬 에비타 주연 배우 정선아(왼쪽)와 리사(오른쪽)■ 폭발적인 가창력과 카리스마로 압도한 정선아, 뮤지컬 ‘에비타’실제 아르헨티나의 퍼스트레이디였던 ‘에비타’의 드라마틱한 삶과 사랑을 담고 있는 뮤지컬 ‘에비타’의 막이 올랐다. 뮤지컬 역사를 대표하는 3인의 거장, ‘앤드루 로이드 웨버’(작곡)와 ‘팀 라이스’(작사), ‘해럴드 프린스’(연출)이 탄생시킨 작품이다.이지나 연출이 새롭게 손을 본 뮤지컬 ‘에비타’는 민중의 영웅으로 추앙받으며 같은 시대를 풍미했지만 상반된 매력을 가진 체 게바라를 해설자로 내세웠다. 세상의 편견 앞에서 당당했고 성녀와 악녀를 가리지 않았던 에비타의 드라마틱한 삶을 대비시키기 위한 의도이다.이번 공연은 팝, 락, 재즈, 라틴 등 음악의 여러 장르들을 포괄하면서도 정교한 아리아, 솟구치는 코러스로 가득 찬 ‘에비타’의 놀라운 음악적 색감과 구조가 돋보였다. 빠른 장면전환에 효과적인 회전무대, 에비타의 인생역정을 느끼게 하는 허공을 향한 계단 등으로 극적 긴장감과 대서사시의 드라마를 압축했다.무엇보다 공연의 막이 내린 뒤 기억에 남는 것은, 관객의 눈을 강렬히 찔러댈 정도로 위력 가득한 4중의 수직 조명기와 함께 등장하는 에비타의 아우라, 명곡 ‘돈 크라이 포미 아르헨티나(don't cry for me argentina)’를 부르는 정선아의 미친 존재감이다. 탱고를 공격적으로 배치한 뮤지컬답게 ‘한 여인의 인생과 사랑, 열정과 죽음의 여행’이 탱고 안에 촘촘히 담겨있었다.다만 비중있는 배역인 체 역 이지훈과 페론 역 박상원의 가창 및 카리스마가 제대로 발현되지 못한 점이 극 몰입을 방해한다. 아직 보지 못한 리사(에비타), 임병근(체), 박상진(페론) 배우들의 궁합이 궁금해지는 대목이다. 내년 1월 29일까지 서울 역삼동 LG아트센터.뮤지컬 '넥스트 투 노멀'■ 커튼콜 대신 말로는 표현할 수 없는 감동으로 마무리, 뮤지컬 ‘넥스트 투 노멀’ 2009년 토니상에서 최고 음악상과 최고 오케스트레이션상을 수상하며 뛰어난 음악성을 검증 받으며 브로드웨이를 뜨겁게 달군 뮤지컬 ‘넥스트 투 노멀’ 한국에 상륙했다. 겉으로는 평범해 보이는 한 가정의 이야기이다. 조금만 자세히 들여다보면 제목 ‘넥스트 투 노멀’이 암시하듯, 평범하지는 않아도 그 언저리에 있는 가정이다. 과대망상과 우울증이 있는 엄마이자 아내인 다이애나, 그런 아내 곁에서 자신의 아픔은 노출할 수 없어 지쳐있는 아빠 댄, 생후 8개월 때 세상을 떠난 뒤 엄마의 환상 속에 남아 집안 곳곳을 맴도는 아들 게이브, 엄마로부터 끝없는 소외를 느끼며 완벽을 지향하는 딸 나탈리까지.3층의 철제구조물로 표현된 집은 각 등장인물들의 공간이자 그만큼 가까워지지 못하는 거리를 유지하는 인물들의 관계를 함축적으로 보여줬다. 또한, 다이애나의 댄의 아내로서의 공간, 아들에 대한 그리움, 딸에 대한 애처로움으로 점철된 분리된 머릿속을 상징적으로 암시했다.뮤지컬 ‘넥스트 투 노멀’ 은 파워풀한 록을 바탕으로 발라드, 컨트리, 팝 등 여러 장르의 음악들을 접목시켜 인물들 사이의 갈등과 심리상태의 변화를 효과적으로 표출했다. 작품은 진짜 상처를 직시하고 계속 아플지도 모르는 현실을 견뎌보자고 말한다. 여기서 휴먼드라마의 힘이 발현됐다. 눈가를 촉촉이 적시는 관객들도 많았다. 정서에 호소하는 뮤지컬답게 화려한 커튼콜은 없다. 대신 말로는 표현할 수 없는 감동으로 끝까지 밀고 나갔다.배우들의 호연이 돋보인다. 일본 유명극단 ‘시키(四季)’ 단원 출신 뮤지컬배우 김지현은 같은 역에 캐스팅 된 박칼린과는 확실히 색채를 달리하며 무대를 압도했다. 아들 게이브 역 배우 한지상과 딸 나탈리 역 배우 오소연의 호소력 있는 가창과 눈빛 연기 역시 놓치기 아깝다. 내년 2월 12일까지 두산아트센터.오피스 뮤지컬 '막돼먹은 영애씨'■ 30대를 코 앞에 둔 당신에게, 뮤지컬 ‘막돼먹은 영애씨’동명의 tvN 드라마를 각색한 오피스 뮤지컬 ‘막돼먹은 영애씨’는 직장 생활과 직장인 유형을 유쾌, 상쾌, 통쾌하게 다루고 있는 작품.31세 노처녀에 광고회사 ‘아름다운 사람들’에 다니는 5년차 대리 영애 씨가 주인공. 막돼먹은 세상에 맞서다 스스로 막돼버린 여자 이영애는 평범한 직장인들에게 위로와 공감을 안기는 인물이다. 무언가 도전하기에도, 그렇다고 새로운 꿈을 꾸기에도 애매한 30대를 코 앞에 둔 관객이라면 더욱 가슴을 치는 대사들이 곳곳에 포진 돼 있다.절묘한 노래가사들이 자꾸 흥얼거리게 만든다. 특히 넘버 ‘이래서 일을 못해’ 중 ‘출근 후 삼십분간 화장을 고치고 / 퇴근 전 삼십분간 또 화장을 하고 /출근 후 삼십분간 술에 쩔어있고 / 퇴근 전 삼십분간 술 약속을 하고’와 같은 가사를 듣다보면 공감대가 높아져 자꾸 키득거리게 된다. 한편, 팝, 락, 뽕짝 등 대한민국 직장인들의 공감을 이끌어내는 다양한 장르의 넘버 15곡이 수록된 OST도 발매됐다. 엠넷닷컴을 비롯한 음원사이트 공개 외에도 19일 이후로는 전국 음반매장에서 만나볼 수 있다.뮤지컬 ‘막돼먹은 영애씨’의 미덕은 ‘아름다운 사람들’은 바로 당신임을 알려주는데 있다. 가사 그대로 ‘어제는 초라했지만 내일은 찬란하리’라고 조용히 토닥여준다. ‘돈내고 공연보러 온 사람들, 초대로 보러온 사람들 모두 아름다운 사람들’과 같은 위트있는 가사로 마무리한다. 공허한 웃음이 아닌 따뜻한 웃음이 관객들을 불러모으는 파워다.6명의 캐릭터가 반짝 반짝 빛난다. 배우 박지아가 분한 영애씨는 듬직하고 신뢰감 가득한 오랜 친구같았다. 멀티맨의 대가 임기홍은 이번에도 역시 작은 체구에서 엄청난 에너지를 뿜어냈다. ‘돌아온 싱글녀’(돌아이)역 배우 백주희의 맛깔나는 대사치기, 어느 직장에나 한명씩은 있는 여우같은 후배 태희역을 잘 소화한 배우 김유영등 모두들 제 몫을 잘 해내고 있었다. 2012년 1월15일까지 대학로 컬처스페이스 엔유.극단 오늘의 뮤직 드라마 '당신만이'■ 찐한 사람 냄새 나는 뮤지컬 ‘당신만이’”위성신 연출표 부부시리즈의 완결판!” 뮤지컬 ‘당신만이’가 대학로에서 관객몰이를 하고 있다.한편의 뮤직드라마로 불러도 손색이 없는 ‘당신만이’는 ‘부부’라는 주제에 무게를 둔 작품, 버럭쟁이 바깥양반과 변덕쟁이 마누라의 37년간 러브스토리를 옴니버스식으로 구성. 부부의 일상부터 죽음까지의 모습을 무대에 담아낸다. 여기에 어느새 훌쩍 자라버려 이제는 내 맘처럼 되지 않는 자식들 이야기, 여전히 놓아버릴 수 없는 엄마와 딸의 이야기를 덧댄다. 그렇게 20대에겐 결혼생활 미리보기, 50대에겐 결혼생활 다시보기의 기회를 제공한다.버럭질 변덕질 난무하는 티격태격 스펙터클 로맨스라는 부제가 붙었다. 버럭질 최강무뚝뚝한 경상도 애교남 남편과 변덕질 충만 쌈닭본능 경상도 아내의 감칠맛 나는 사투리를 통해 위성신 연출의 장점인 ‘소소한 일상 속의 재미’를 맛깔 나게 표현했다.보통 사람들이 살아가는 이야기에, 추억과 향수로 남은 1990~2000년대 주옥 같은 가요가 어우러졌다. ‘님과 함께’ ‘머피의 법칙’ ‘내 사랑 못난이’ ‘조율’ ‘대화가 필요해’ 등을 만날 수 있다. 열정이 느껴지는 배우 하성민, 이성호, 권혜영, 김아영, 이경미, 조영임, 이성욱, 김석기 등의 가창과 연기, 소극장에서만 느낄 수 있는 깨알같은 재미도 빼놓을 수 없다. 미리보고, 다시보고, 요리조리 뜯어보는 결혼생활 공식 설명서 ‘당신만이’는 내년 1월 1일까지 대학로 소극장 축제에서 만날 수 있다.공연칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

대다수 중소기업 소셜미디어 담당자들의 고민이다. 소셜미디어는 일방적인 목소리 전달이 아닌 쌍방향이다. 즉, 고객과 이야기를 주고 받아야 한다. 서로간에 수작(酬酌)이 일어나야 한다. 고객과 대화하기 위해서는, 고객이 언제 활동하는지, 어떤 종류의 소셜미디어를 사용하는지 파악해야 한다.이를 위해서 선행되어야 하는 조건은 핵심고객에 대한 기업의 차별화된 선택이다. 선택과 집중이 없는 메시지 그저 누구에게나 어울리는 기성복과도 같은 존재로 전락해버리고 만다. 기성복은 ‘저렴하고 품질이 좋아’ 구매를 하지만 기업의 메시지는 어떨까? 기성복과 똑 같은 조건을 만들어 낼 수 있을까?예를 들어 ‘꽃집을 운영하는 A상점 또는 B상점이 소셜미디어상에서 차별화된 메시지를 전달하는 것이 아닌 대동소이하게 꽃에 대한 정보와 할인이벤트 소식만 전달 해준다면 꽃을 구입해야 하는 시점에서 고객들은 어떠한 선택을 할까? 구매선택기준은 가격이 될 수밖에 없을 것이다.’■ 왜 이러한 일이 발생할까 관계형성이 되지 않았기 때문에 A상점이나 B상점이 고객에게 똑같은 존재가 된다. 고객과 소통하고 관계를 형성하기 위하여 트위터도 하고 페이스북도 하지만 이러한 메시지들이 어느덧 고객에게 소음이 되어버린 것이다. 소음으로 전락한 소셜미디어는 운영하지 않는 것이 속 편할 수도 있다.중소기업에서 소셜미디어를 운영하는 목적은 다양하지만 이중에서도 핵심포인트는 ‘매니아’ 즉 단골손님 확보일 것이다. ‘내편’이 필요한 것이다. 소셜미디어에서 ‘내편’을 만들지 못하면 자본의 구조로 밀고 들어오는 대기업을 대상으로 한 싸움에서 힘겨워질 수 밖에 없기 때문이다. 현재 소셜미디어 환경은 대기업이나 중소기업이나 오십보백보 차이다. 크게 차이가 벌어져 있지 않다. 지금이 바로 기회의 시간이다. ■ 이 기회의 시간을 어떻게 활용해야 하나핵심고객을 찾아서 고객이 활동하는 시간에 고객에게 필요한 메시지를 보내는 것이다. 만약 고객이 직장인들이라고 한다면, 직장인들의 소셜미디어 사용시간을 파악을 해야 한다.datanews 2010년 9월 27일자 기사에 따르면, ‘취업사이트 잡코리아에서 직장인들의 트위터 사용 시간대를 조사해서 발표했는데 가장 많이 사용하는 시간대는 출·퇴근 그 다음이 점심 시간대였다.’■ 그렇다면 어떻게 해야 할까답은 쉽고도 간단하다. 고객보다 10~30분전에 소셜미디어에 메시지를 작성하는 것이다. 내가 쓴 글이 재미있거나 유익하거나 가치가 있다고 하면 고객이 소셜미디어를 시작하는 시점에서, 리트윗의 효과에 의하여 내 글을 바로 받아볼 수가 있기 때문이다.하루 종일 소셜미디어상에서 고객들에게 메시지를 전달한다고 해도 고객들이 보지 않으면 의미가 없다. 시간의 양(量)이 중요한 것이 아니라 시간의 질(質)이 더 중요하다.소셜미디어진흥원㈜ 박희용 대표(ceo@wilab.co.kr)

요리사가 요리를 시작하기에 앞서 냉장고를 열고 가지고 있는 재료와 양념을 고르는 것처럼, 기업들도 소셜미디어를 도입하기에 앞서 내부적으로 가지고 있는 컨텐츠를 선별하고 손질하여 소셜미디어에 적합한 컨텐츠로 만드는 과정이 필요하다.컨텐츠에 대한 선별과 손질 작업에 대한 기준점은 공급자가 아닌 소비자(고객)의 눈으로 관점을 전환하는 것이 필요하다. 여기서 이야기하는 컨텐츠는 “회사를 구성하고 있는 모든 것들”을 지칭한다. 즉, 회사설립 철학부터 제품(서비스)·공간·구성원에 이르기까지 유·무형의 모든 것을 망라한다. 수많은 컨텐츠 중에서 고객들의 흥미를 자극할 수 있는 것은 어떠한 것들이 있는지? 어떤 점을 부각시켜야 고객들이 좋아할지? 혹은 어떤 방식으로 보여줄 것인지 등 컨텐츠를 선별하는 과정부터 시작해야 한다.찜, 찌개, 탕, 구이 등 어떤 종류의 요리를 만들 것 인가를 선택 하고 난 후 본격적으로 재료를 손질하는 작업이 필요하다. 간혹 기업에서 소셜미디어의 종류를 선택하지 않고 자신이 가지고 있는 컨텐츠를 선별과정 없이 모두 다 하나의 그릇에 담는 경우가 있다. 선별되지 않는 재료를 가지고 무조건 요리를 만들려고 물을 부고 끓여대는 것은 헛된 노력이다.컨텐츠를 선별하는 과정에서부터 기업의 개성을 포함시키는 것이 중요하다. 요리에 맞는 재료를 썰때, 깍둑썰기를 할 것인지, 채 썰기를 할 것인지 아니면 다져 넣을 것인지 각각의 컨텐츠에 맞는 손질이 필요하다. 즉, 기업이 고객에게 다가가기 위해 친근감, 전문성, 유머, 미래지향적 면모 등 기업의 개성을 어떻게 드러낼 것인지 결정 해야 한다. 트위터나 페이스북을 통해 기업의 생각을 공개할 때마다 고객들에게 기업의 개성을 조금씩 각인 시키는 것이다. 140자 단문으로 물리적인 공간에 대한 제약없이 ‘실시간성’과 정보성에 대한 ‘확산’이 강한 트위터, ‘관계’ 확장이 강한 페이스북, 동영상이 강한 ‘유튜브’ 등 각각 다른 소셜미디어에 적합한 모양으로 컨텐츠를 다듬어야 한다.컨텐츠를 선별하고 다듬는 역량을 기르기 위해서는 첫째도 둘째도 셋째도 고객의 입장에서 생각하는 것이다. 이러한 능력은 하루아침에 만들어지는 것이 아닌 꾸준한 관찰과 소통을 통해서 이루어진다.아무리 뛰어난 요리사라도 재료의 신선도와 품질이 나쁘면 좋은 요리를 만들기 어렵듯이, 소셜미디어를 도입하기에 앞서 컨텐츠에 대한 선별과 손질작업은 필수 불가결한 요소이다.소셜미디어진흥원㈜ 박희용 대표(ceo@wilab.co.kr)

"제가 가장 젊어서....""위에서 시켜서 하는데....""남들 다 하는데, 가만히 있자니 우리만 뒤떨어진 것 같고 ""소셜미디어를 어떻게 시작하면 좋을지 모르겠습니다."소셜미디어 담당자들의 고민 중 일부입니다.기업의 메세지를 일방적으로 전달하던 기존의 미디어에서 벗어나 소셜미디어는 기업의 메세지를 전달할 뿐 아니라 고객의 메세지를 기업으로 또 다른 고객에게로 전달합니다. 소셜미디어에 의하여 메세지의 힘이 증폭되기도 하고, 소멸되기도 하고, 다른 의미로 변형되기도 합니다. 그 동안 기업들은 원하는 메세지만을 소비자들에게 전달했습니다. 그러나 소셜미디어의 출현으로 개인과 기업이 동일한 힘을 가지게 되었고 기업의 일방적인 메시지 전달이 더 이상 불가능하게 되었습니다.시대흐름에 맞춰 트위터와 페이스북에 가입을 하지만, 가입 이후 활성화에 어려움을 겪게 됩니다. 트위터와 페이스북에는 활성화 시키지 못한 기업계정들이 많이 산재해있습니다.고객이 좋아하는 컨텐츠는?고객의 주 활동 시간대는?고객의 주요 활동무대는?각종 의문이 시작 초기에 꼬리에 꼬리를 물고 떠오르기 시작하고, 소셜미디어 담당자는 바닥이 없는 늪에 빠지게 됩니다. 소셜미디어에 대한 이해 물론 컨셉과 전략이 없이 무조건 시작하면 돌이키기 어려운 시행착오를 겪게 됩니다.네트워크 상에 흩어져있는 고객들을 모으기 위해서는 우선 친구가 되어야 합니다. 서로간에 신뢰가 형성되기 전까지 트위터나 페이스북에 있는 고객들은  "타인"이기 때문입니다."타인"을 친구에서 "팬"으로 만들기 위해서는 시간과 노력이 들어갑니다.소셜미디어 담당자는 추수를 기다리는 농부의 마음으로 밭을 갈고, 씨앗을 뿌리고, 싹을 티우고, 비 바람에 쓰러지지 않고 잘 자랄 수 있게 비료를 주고 잡초를 뽑아주듯이, 소셜미디어 컨셉의 밭을 갈고, 컨텐츠의 씨앗을 뿌리고, 신뢰와 소통이라는 싹을 티우고 , 때로는 예기치 못한 이벤트를 통하여 고객에게 감동이라는 영양분을 주어야 합니다. 지속적인 열정과 애정으로 고객은 고객이 아닌 열광하는 "팬"으로 변해갑니다.소셜미디어를 맛있게 조리하기 위해서는 3가지 선행작업이 필요합니다.첫째, 꼼꼼하게 자신을 파악고객들에게 어떠한 것들을 줄 수 있는지 파악해야 합니다.단순하게 우리가 가지고 있는 것 들이 상대방의 제품보다 가격이 싸다, 품질이 최고다, 기능이 뛰어나다 라는 이야기는 더 이상 통하지 않습니다. 차별화된 가치를 제공하지 못하면 고객들은 더 이상 기업의 메세지에 귀를 기울이지 않습니다.두번째, 새로운 집단과 공간의 이해소셜미디어·소셜네트워크 공간에 따라 서비스를 이용하는 사람들 사이에도 문화적인 차이가 존재합니다. 즉 블로그, 페이스북, 트위터, 미투데이 등 각 서비스의 성격에 맞게 기업의 이야기를 들려주어야 합니다. 이러한 특성을 무시한 채 앵무새처럼 똑 같은 메세지를 되풀이 한다면 어느 집단도 만족시켜주지 못합니다.세번째, 경청일방적인 기업의 메시지를 전달하는 것이 아닌 고객의 이야기에 귀를 기울이는 경청의 자세가 필요합니다. 귀를 기울여 고객이 원하는 메시지를 파악하고, 그 메시지 전달에 힘을 기울여야 합니다.소셜미디어진흥원㈜ 박희용 대표(ceo@wilab.co.kr)

신 민족 주의시대가 오는 시그널로 인(因)함 만이 아니다. 997번의 크고 작은 외부로부터의 침략을 받은 우리나라의 역사가 서러워서만도 아니다.자기역사를 모르고는 진정한 선진국이  될 수 없음에 기인한다. 그렇다. 자기 역사를 깊이  모르고는  우리나라 직업 조직들이 시장에서 국가  번영의  내재적인  힘을 영속적으로 만들어 낸다는 것이 쉬운 일이 아니어서이다.한국의  교과부를 중심으로 앞으로는  한국사 과목을 고교생들이 우리나라에서 필수로 배워야 함은 물론   공직 채용에서의 테스트에서 한국사의 필수(必須) 과목화가 검토되는 모양이다.고교 국사 과목강화는 긍정적인  메시지라고 본다. 역사 과목을 공부하는 이들에게도   이런 흐름이 직업 창출기회를 확대하는 흐름으로 작용할  것이라서 호재다비단 그런 흐름에만  기인해서 한국사의 입사  시험 과목화를 강하게 추진하자고 하는 말은 아니다. 우리는  동족상잔의 아픔과 36년간의 일제 강압 치하에서역사적인고통을 많이 당해서 우리의 역사 인식이 무엇보다 소중한 나라라서 그렇다.프랑스는 샹송을 방송국에서일정시간 이상 선곡하지 않으면  방송을 하지 못한다는 내부 기준이 최근 생겨서 이를준수 하는 흐름이 있다.  왜? 그렇게 자유로운 프랑스에서 이런 규정이 존재하는가?혹자는  말한다. “프랑스 방송국에서 일정 시간 이상 프랑스어로 된 샹 숑을 들려줘야  미국 영국 가수들의  영어로 된 노래를 들려주는 것이 허락되는 이런 시스템은 진부(陳腐)하지만 의미가 있다. 이는 다시 말해서 프랑스의 언어(言語), 프랑스의 풍속,  프랑스의 고유한 역사를  지키기 위한 조그마한 움직임이라고” 말이다.맞는 말이다. 자국어, 자국 리듬이 들어간 자국 음악을 일정시간 이상 들려주는 것을  강제함으로서 프랑스 언어와 프랑스 고유의  전통을 지키기 위함이리라 생각 한다.우리나라의 고난과  자존심, 우리 조상들의 얼과 성취와 실패 속에서 얻은 그 무엇인가를 알려면 우리는 우리의 역사를 더 많이 학습하고 고찰해 가야 한다.한국 민족이 앞으로  글로벌 직업 시장에서 자존심 강하게 역할을 하려면  우리의 역사를  우리는 지금보다는 더깊이 배워 가야 한다. 그것이 부끄러운  역사이든  당당한 역사이든 말이다.이를 위해서 주요공기업에서부터  한국사 과목의 입사 시험 필수과목화는 채택되어  시행되고 주요 기업들도 한국사 과목의 입사 시험 과목 화를 진지하게 검토해 가야 할 가치가 있을 것이다.아울러 공익(公益)을 위해서 일하는 장교 양성 코스, 방송국 시험들에서는 어느 직종이든 한국사 과목의 테스트가  병행되는 움직임이 필요하다.그렇다고 배타적인 민족주의로 가자는 말은 아니다.  열린  민족주의로  항해하자는 것이다.한국사 탐구와 입사 시험 과목 화는   지금 시점에서필요하지 않을까 싶다. 프랑스  방송국들이 샹송을 의무적으로 일정 시간 이상 틀어야 하는 내부 지침을 선택하는 그런 시각에서 말이다.김준성(연세대 직업 평론가, nnguk@yonsei.ac.kr)

철밥통은 쉽게 훼손 되는  일이 없다.만드는 재료가  철이라서 그렇다. 그래서 비교적 안정적인 직장을 우리는 철밥통 으로  표징(標徵)하곤 한다. 이에 비하여 외국인 투자기업에서 일하는 이들은 해외 밥통이라는 말로 표징한다. 이들은 외국인 회사에서   일을 하는 근로자들이다. 이들의 인기는  최근에 상당히 높아지는 중이다. 자국에 없는 직업에서 일할 기회도 있고,  해외 본점의 지침을 받으면서  외국인들과 어울려서 일하는 경우가 많아서다. 일하는 과정에서 자기의 전문 직업 브랜드를  키워 가는 것이 신입 시절부터 가능한 직장이라서 이들 해외 밥통도  구직자들에게는 좋은 직장으로 인식되곤  한다. 이런 인식은 구직자에게 상당히 큰 임팩트로 다가오기도 한다. 학교를 졸업하고 직업을 택해야 하는 시기가 오면 사람들은 고민한다. 철밥통을 택해서 공적 조직에 갈 것인가.  공적 조직에 가면 정년의 시기가 보장되는 직장이 많아서 유리하다고 생각 한다.해외 밥통에 대한  취약한 부분이 나타나면서  상대적으로   철밥통을 선호하는 젊은이들이 강화되어 늘어 나는 것은 한국 미국 중국의  청년 직업시장에서 최근에 나타나는 새로운 흐름이다. 과연 우리나라 공직은 그렇게 철밥통인가. 아니다. 우리나라만 해도 지자체들의  세금으로 살림을 하는데  자치체  자체의 재정 자급율이 갈수록 낮아 지는 중이다. 어느 지자체는  재정 자립도가 60%를 넘어서 그래도 양호한 편이지만 26%   지방 자치체  재정 자립도를 보이는  상황이 나타난다. 이런 경우에는 그자치제의 공무원들에게 보수가 제시기에 지급되는 과정에서 애로가 파생할 개연성은 높다. 그래서 앞으로 10년후에는 이전처럼 공직이 무조건 철밥통이 아닌 세상이 올지도 모른다.해외 밥통을 선택하면 장점도 많지만 힘든 점도 존재한다고 한다.  최근에는 주한 외국인 회사가 갈수록  개인이 직장에서 하는  일이 많아져서 힘들다는 소문이다. 해외 밥통은  1970년대- 1990년대 등의 시기에 사람들에게  인기를 얻는다.1960년대 말에는  한국 젊은이들에게는 생소하게 느껴지던 외국인 회사였지만 지금은 아니다. 지금 우리나라에는 간접 외국인 투자기업을 합해서 1만 2천개이상의 외국인회사가 존재한다. 이들 외국인 회사들은  한번에  소수지만 인재를 한국에서 지속적으로 채용해서 한국의 고용 파생에 기여하는 중이다.미국 일본 유럽 연합에 본점을 둔  기업이 한국에는 가장 많다. 이들 나라 외에도  많은 나라의 기업 들이 해외 밥통을 우리나라 구직자들에게 제공하는 중이다. 해외 밥통을 지니게된  이들은 자기 직업 브랜드를 전문적으로  잘 키우고  커리어 디자인 하는데 성공 하는 것이 중요하다. 이들은 철밥통을 지닌 이들과는 달리 자기의지에 의해서 다른 회사들의 같은 직업에  이직을 하는데 성공하는 경우가 많다.외국인 회사에서   직장 생활을 하는 20-30년간 이들은 여러 직장을 순회(巡廻) 하면서 일하는 기회가 제공되는 것이, 철밥통의  한국 공직이나 한국 기업에서 일하는 것보다는 많다.해외 밥통을   갖고 일하는 이들은 자기 직업 브랜드를 갖고 커리어  체인지 Career Change 하는 것을 개인의 당연한 권리로 생각 하고 ,이들이 이런 흐름속에서 직업 설계를 하는 것을 자연스럽게 받아들이는 편이다.철밥 통과 해외 밥통은 이렇게  다름이 존재하는 법이다. 괜찮은 일자리 창출이 더딘 고용 복합 불황의 취업난 시대이기는 하지만 당신은 철밥통, 해외 밥통 아니면 제3의 밥통으로 일하는 기회를 만날 것인가. 그것은 순전이 당신 개인의 자유다.김준성(연세대 직업평론가, nnguk@yonsei.ac.kr)

나이가 들면 열정도 식어 가고  직업의 현장에서 사람들이 서서히 멀어 지려는 경향을  직업노화 현상 이라고 부른다. 이런 노화 현상을 체득하려는 습성을  인간이면 누구나 갖게 되는 지도 모른다.“직업  가동 연령은  한 개인이  특정직업에서 일하는 것이 가능한  년령 대를 말한다” 직업 가동 연령은  직업 마다 다르다. 인생은 누구나 나이가 들면   직업 가동(可動) 연령이라는 것이 리얼하게 인식하게 된다.한국에서  중고교 교사는 63세,  테니스 선수는 32세, 다방 레지는 35세,  스튜어디스는? 항공기 스튜어디스는  이전에는 30대초반에 직업 가동연령이  마감된 것으로 평가되었지만 이것은 한국의 상황만 그러했다.  스칸디 나비아, 영국, 스웨덴에서는 60대 넘은  나이에도 스튜어디스로 일하는 것이 가능했다. 세월이 흘려서 한국에서도 수년 전부터  나이가 많아져도  유부녀 스튜어디스들이 일하는  경우가 많아졌다. 긍정적인 변화이다.  이들은 나이가 많아도 항공사에서 계속 스튜어디스로 일하는 기회를 제공받으면서 한국 직업 시장에서도  오랫동안 일하는 것이 가능해 진 것이다.  한국적의 항공사에서 나이는 이제 스튜어디스 일을 하는데 제약 사항은 아니다. 이처럼  직업 가동 연령은  직업별 노동 시장의 여건, 세월의 변화에 의해서 달라지는 것이다.인간은 세월이 가면 누구나 나이가 든다. 나이가 들수록 ‘인간의 생애가 모순 속에서 항해 하는 존재 라는 생각이  든다’. 그렇다. 인간은  서서히  나이들면 속세의  모순(矛盾)을 받아 드리면서 사는 존재 인지도 모른다.직업 가동 연령의 진폭이 큰 현상도 모순이라면 모순이다.“선배를 치고 올라오는 후배들은 인정하는 선배가 되라”는 어느 선배 직장인의 이야기가 세월이 갈수록 잔잔하게 파고 든다. 나이는 직업 가동 연령을 더욱 분명하게 인식하는 촉매제로 작용하기도 한다.영국 맨유의 축구  감독인 알렉슨 퍼거슨 감독의 나이는 67세이다.  조광래 한국 대표팀 감독의 나이는 57세이니 그와는  10년차이다. 그럼에도 퍼거슨은 열정적으로 일하는 중이다. 그에게 나이는 숫자에 불과한 것 같다. 루니,  박지성을 지도하는 중인 알렉슨 퍼거슨 감독은 상당히 많은 챔피언스 리그우승, 프리미어 리그우승  경험을 가진 감독이다.  맡은 팀의 성적이 좋다면 축구 감독은 이처럼  직업 가동 연령의 제한이 없는 직업이다.퍼거슨은 이제 많이 나이가 들어서 한국인의 입장에서 보면 현장과 거리가 멀어질 만한  노구(老軀)지만 그는 지금도  맨유의 전용구단 올드 드레포트  경기장에서 하는 축구  연습을 가장 먼저 나와서 시작한다고 한다.스타급 선수들보다 일찍이  운동장에 츄리닝으로 등장해서 공을 찬다. 그의 이런 성실성이 오늘의 맨유를 쳄피언스 리그에서, 프리미어 리그에서  다수 우승에 이르는 길목으로 가까이 인도한다.그는  나이에 상관하지 않고 자기 직업 분야에서 묵묵히  일한다. 경기가 부진한 날 하프타임 시간에 락커룸에서 그는 50,40대 감독 처럼 선수의 미흡함을  불같이 지적을 하곤 한다.이처럼 그는 자기  직업에서   열정적으로 선수를 대하고 팀을  다룬다. 그의 일에 대한 열정은 나이에 의해서 약화 되는 법이 없다. 그는 자기 방식으로 경기를 운영하고 선수를 다루면서 선발과 교체 선수를 적절히  선택한다.우리가 배울 것은 알렉슨 퍼거슨의  나이에 상관없이 발휘하는 자기 직업에서의 열정이다.이제 하나의 직업을 평가하는 과정에서 직업 가동 연령은 중요한 의미를 지닌다. 고령화 (高齡化) 세상이 오면  다 그런 것은 아니지만 오랫동안 많은 나이에도 일하는 것이 가능한 직업이  더  좋은 평가를 받게 될 것이라서 말이다.김준성(연세대 직업평론가, nnguk@yonsei.ac.kr)