감성으로 공기를 물들이는 연기자…나이 및 직업보다는 인물이 느꼈을 법한 ‘고독’과 ‘사랑’에 신경 써연극 '뜨거운 바다' 배우 이명행배우 이명행(36)은 올해로 데뷔 6년차다. 그동안 ‘들소의 달’, ‘강철왕’, ‘팔인’, ‘칼로막베스’, ‘살’, ‘락희맨쇼’등으로 얼굴을 비쳤지만 맛깔스런 조연 이미지가 강했다. 배우 이명행이란 세 글자를 뚜렷이 각인시킨 연극은 5.18 광주 민주화 운동의 아픈 상처를 웃음으로 치유한 ‘푸르른 날에’였다. 2011년 초연, 2012년 앙콜 공연 이렇게 2차례 관객들과 만났고 공연 막바지엔 남산예술센터 공연 전좌석이 매진될 정도로 많은 인기를 얻었다. 하지만 관객들은 무대 밖에서 마주치는 이명행을 알아보지 못했다. “(정작 주인공이었음에도)너도 공연 보러왔니” 라는 지인의 말을 듣고 웃기도 했다는 그. 인터뷰로 만나본 그는 분명 무대 위 얼굴과 달랐다. 단순히 극 중 캐릭터에 빠져들게 하는 게 아닌 배우의 감성으로 무대 공기를 물들이는 연기자였으니 말이다.▣ ‘뜨거운 바다’에 뛰어들기 전 지난 5월, 대형 뮤지컬이 아닌 대학로 연극에 배우 4명 뽑는데 500여명이 지원하는 이례적인 사건이 일어났다. 더 놀라운 것은 그 다음이다. 스타 캐스팅에 연연하는 공연계를 뒤엎듯이 지원한 모든 배우들에게 공정한 기회를 주는 대규모 오디션을 진행했기 때문이다. 일본 현대연극사의 신화적 존재, 재일교포 2세 故츠카 코헤이(김봉웅)의 타계 2주기를 맞아 기획된 연극 ‘뜨거운 바다’에 쏠린 관심이다.이명행은 뜨거운 오디션을 통과해 ‘기무라 덴베이 부장형사’역을 꿰찼다. 극중 우두머리로서 살인 사건을 해결하는 역할이다. 사실, 극단 마방진의 고선웅이 연출하는 작품에 같은 극단의 배우 이명행이 주인공으로 낙점됐다고 했을 때 ‘이미 예정된 수순 아니었는가?’ 하는 의구심도 없지 않았다. 그래서 물어봤다.“강렬한 포스터 자체가 배우들의 의욕을 불태웠어요. 그래서 오디션에 응시했죠. 한국공연예술센터, 이다엔터테인먼트, 원더스페이스 관계자분들 모두가 참석한 가운데 공정하게 오디션을 봤어요. 저 뿐 아니라 마방진 소속 다른 배우도 오디션을 봤어요. 다행이 제가 합격을 했는데, 이제 묵중한 책임감만 남은 것 같내요.”이씨는 2011년 방영된 ‘MBC 스페셜’을 통해 재일교포 2세 故츠카 코헤이(김봉웅)연출가를 알게 됐다고 했다. 대본을 사용하지 않는 독특한 창작법(구치다테)으로 유명한 극작가 겸 연출가이다. 연극 ‘뜨거운 바다, 동경에서 온 형사’는 27년 전 1985년, 전무송, 최주봉, 강태기, 김지숙 등 4명의 배우가 서울의 문예회관(현재의 아르코 대극장)에서 공연해 큰 화재를 불러 일으킨 바 있다.“우연히 ‘MBC 스페셜’을 보게 됐어요. 연출 및 작품에 대해 잘 모른 채 TV에서 보여지는 공연 영상을 본거죠. 처음엔 단편적으로 멋있다. 재미있다 이런 느낌이었어요. 그 뒤 고선웅 연출에게 ‘츠카 코헤이씨가 형님과 비슷한 분인 것 같다’ 라는 문자를 보냈어요. 그런데 1년 뒤 제가 이 작품을 하게 됬내요.(웃음)“연극 '뜨거운 바다' 배우 이명행▣ ‘뜨거운 바다’ 한 복판에서 그의 말마따나 고선웅은 츠카 코헤이와 닮아 있다. 인간을 사랑하고, 실패할지언정 결코 비겁하지 않다. 연극적 요소를 최대한 살린 발성과 아이러니한 연출 터치들이 그러하다. 배우가 가진 것을 잘 뽑아내는 연출가인 점도 비슷하다. 그렇다고 ‘뜨거운 바다=고선웅식 연극’이라는 등식이 성립하는 건 아니다.“작가가 해 놓은 게 워낙 크고 단단한데 그걸 연출님이 어떻게 풀어낼지가 관건인거죠. 최대한 선생님의 작품답게 만들고 싶다고 했죠. 이 작품이 고선웅식 대본만은 아닌 이유이기도 하구요. 물론 형님 역시 선생의 영향을 많이 받았다고 말씀 하셨죠. 게다가 이번 작품은 츠카 코헤이 선생님의 작품 세계를 기리는 공연이에요. 큰 틀을 해치지 않는 선에서 작품을 만들어가고 있어요.”이씨는 초연 때 같은 역할을 했던 배우 전무송(‘뜨거운 바다’ 예술감독)씨가 한마디 해 준 것이 큰 의미로 다가왔다고 전했다.“얼마 전에는 전무송 선생님과 술 자리가 있었어요. 작가 선생님이 좋아하신 두부김치를 시켜놓고 마치 앞에 츠카 선생님이 있는 것처럼 대화를 하셨죠. ‘츠카야. 네 작품이 곧 올라간다. 잘 되길 빌어다오’ 말씀하시는데 마치 역사의 한 복판에 서 있는 기분이었어요. 또, 초연때와 같은 제목인 ‘뜨거운 바다’로 무대에 올라 전통성도 더 가미된 것 같아 뿌듯한 기분이에요. ”▣ ‘뜨거운 바다’는 ‘하이 필링’(high feeling) 연극 한국공연예술센터 테마별공연예술시리즈로 무대에 올려지는 연극 ‘뜨거운 바다’는 아타미 해변에서 매춘부가 살해당한 사건을 취조하기 위해 모인 세 명의 형사와 한 명의 용의자 이야기다. 시종일관 황당한 웃음 코드로 진행되다가 각 배역의 사연과 상처들이 조금씩 드러나면서 도대체 이 이야기가 어디를 향해 내달리는 것인지 초집중하게 되는 게 특징.“고조되고 격렬한 그런 연극이다. 처음부터 끝까지 하이필링을 유지해요. 인간군상의 얽히고 설킨 지점을 보여줘요. 그 와중에 코믹함이 있죠. 배우 입장에서는 엄청난 트레이닝을 요구해 힘든 것도 사실이에요. 마지막엔 뜻 모를 슬픔과 감동이 있어요. 배우가 연극 속에서 형상화시키는 지점 거기까지가 힘든거죠. 그걸 이겨내면 관객이 볼 때는 멋 있는 부분도 분명 있겠죠.”연극 '뜨거운 바다' 배우 이명행, 마광현, 김동원, 이경미이씨는 ‘’뜨거운 바다‘는 럭비공처럼 어디로 튈지 모르는 작품’이라고 명명했다.“모든 작품이 그렇겠지만 이 작품만큼은 정말 ‘몰입’이 중요해요. 황당무계한 대사들을 막 쏟아부어 배우를 치닫게 하는 매력이 있어요. 연습하며 재미있고 스스로 감동도 받긴 하지만 쉽지만은 않죠. 표면적으로는 맥락없이 터져나오는 대사와 행동 같지만 알고보면 밑에 깔려있는 게 상당히 많아요. 대사 하나 하나가 말 자체로 끝나는 게 아닌 거죠. (숨겨진 맥락을)자꾸 끄집어내는 과정이 필수죠. 처음에 관객들은 당혹스런 설정에 ‘뜨아’ 하는 반응을 보일지도 모르겠내요 ”▣ ‘롤러 코스터’ 같은 형사 기무라 덴베, 그리고 배우 이명행 작품의 배경인 수사실 안의 광경은 형사가 용의자를 위협적으로 취조하는 보통의 수사실의 그 것과는 다르다. 형사들의 사전 각본에 의한 광기 어린 수상한 취조가 이뤄지기 때문이다. 극중 부장 형사는 ‘롤러 코스터’처럼 극과 극을 오가는 인물.“지금까지 맡은 역할 중 가장 파워풀한 역할이에요. 세 인물을 마무리 시켜줘 권위 있고 윤리적인 형사처럼 보이다가 어느 순간 권위가 뚝 떨어진 채 멍청한 남자로 변해있어요. 징징대는 바보 혹은 똘아이 같기도 해요. ‘제 왜 저러는거야?’라는 반응이 나올 정도로 괴팍한 성격 같아 보이기도 해요. 롤러코스터처럼 종잡을 수가 없는 거죠.”그렇다면 끝도 없이 상승하고 추락하는 인물의 내면을 표현하기 위해 이씨가 신경 쓰는 점은 뭘까.“기무라 덴베 형사를 표현하기 위해선 ‘능청’이 많이 필요한 것 같아요. 텍스트 자체가 이리 갔다 저리 갔다 중구난방식으로 진행되요. 겹이 많아 소화하는게 쉽지 않은데 흐름을 타면서 놀아야 하는 게 중요하죠. 색깔을 예로 들면 빨간 색을 보여주다 갑자기 파란 색을 보여주는 식이죠. 그런데 두가지 색이 겹쳐보인다면 ‘능청’을 제대로 떨지 못한 거죠. 이게 잘 된다면 관객들이 재미있게 받아들이실 것 같아요. 그 뒤에 결국 ‘슬픔’이란 감정에도 도달할 수 있을 것 같구요.전 맡은 인물의 나이 혹은 직업 같은 것을 생각하기 보다 장면 장면에 더 신경을 써요. 감정의 고저가 많은 인물이다보니 인물이 느꼈을 법한 ‘고독’과 ‘사랑’에 더 신경썼어요. 그런게 관객들에게 느껴지고 채워지다보면 캐릭터가 더 단단해지지 않을까요. ”연극 '뜨거운 바다'▣ 이 남자와 나눈 대화. 황당하다, 유쾌하다! … 그리고 … 어? 인터뷰가 진행되는 내내 이명행은 ‘왜 내게 그런 질문을?“이란 표정으로 답했으며, 인터뷰에 온전히 집중하기 보다 까페 안을 지나가는 지인 한명 한명에게 아는 체를 했다. 급기야 오랜만에 만난 지인이 있다며 잠시만 시간을 달라며 자리를 뜨는 사태까지 일어났다. ’인터뷰가 마음에 들지 않아 그런건가‘ 하는 생각이 들지 않을 수가 없었다. 그런데 알고 보니 그가 보여줄 황당한 형사 기무라 덴베가 눈 앞에 그려질 정도로 상당히 흥미로운 인물이었다. “외국에 공부하러 갔다 이제 한국 들어온 후배인데 정말 오랜만에 만난거거든요. 죄송합니다. 어디까지 이야기했죠? ”-실제 성격은 어떠세요?“고교시절엔 시를 쓰는 남학생이었고, 대학 전공도 불문학(중앙대)이에요. 지금의 부인에게 글을 써서 보낸 적도 있구요. 수다가 많은 성격은 아니에요. 어쩔 때 보면 누르고 있는 것 처럼도 보인대요. 지금 보니 기무라 덴베같은 롤러코스터 성격 같기도 하내요.”-뭘 잘 하는 배우에요?“내 입으로 장점을 말하라는 말이세요? (한 참을 고민하더니) 다른 배우들과 달리 목이 잘 안 쉬는 배우에요. 어! 그런데 이번엔 쏟아붓는 대사가 많다보니 목이 쉬었내요.(?)”-고선웅 연출은 어떤 배우라고 말해요?“말 안해주시던데요. 음...‘평범하지만 밉상은 아니다. 배우는 매력이 있어야 하는데, 관객들이 뭔가를 할 수 있게 만드는 얼굴이다’는 말은 해 주셨내요. 최소 거부감은 없는 얼굴이다는 의미죠.”-아이 아빠시죠. 남자배우들은 아빠되면 달라지기도 하던데. 언제 결혼하셨어요?“어. 제가 결혼 시기가? (잠시 생각에 빠진다)2007년에 마방진에 들어갔는데... 아 결혼은 2009년에 했내요. 아빠가 된 뒤로 달라진 점은 그냥 흘려들었을 내용들이 가슴이 훅 들어온다는 점. 특히 영화나 드라마에서 아이에 관한 게 나오면 정말 가슴에 와 닿죠. 영화 ‘연가시’에서 ‘아빠가 빨리 갈게’ 라는 대사가 나오는데 거기서도 훅 빠져들었습니다.”-3천배를 올린 배우라는 소문도 있던데. “어. 저도 그 소문은 들은 것 같긴 한데. 저는 아닌데요. 108배에서 500배까지는 해 봤어요. 그런데 소문의 주인공은 누구죠? (장난스런 표정으로 돌아가더니)아. 다시 답 해야겠내요. 몸이 열이 나면서 자세가 곧아지고 정신수양에 도움이 되는 3천배를 올린 배우는 제가 맞구요. 몸을 단련시키기 위해 절을 올렸습니다(웃음)”-그럼 연극배우로서 계속 나갈 것인가에 대한 고민은 없었어요?“전 배우를 하다 보니 여기까지 왔어요. 배우의 길이 내 길인가? 이런 고민은 크게 없었던 것 같아요. 심리적으로 안정적인 극단 체질도 저와 잘 맞구요. 하지만 이번이 고비에요. 의도하진 않았지만 역할이 상당히 커졌거든요.”-고비까지 왔어요?“캐릭터가 만만치 않아요. 전 이해가 안 가면 (연습 때)이만큼도 못 나가요. 맥락모르고 부딪치는 배우도 장점이 있을 수 있겠지만 알고 부딪치는 것이랑은 다르잖아요. 지금까지 어지간한 작품은 다 이해가 됬는데 이번은 쉽지가 않내요. 알 것 같다가도 다른 날 보면 아니어서 ‘띵’ 소리가 나고. 이렇게 왔다갔다 하는 과정을 많이 겪었어요.“-그렇다면 ‘뜨거운 바다’가 배우님에게 남다른 의미를 지니겠내요“(기대했던 맥락의 대답이 아닌 다른 이야기가 튀어나왔다.)‘뜨거운 바다’ 작업 한 뒤 둘째가 생겼어요. 주위에선 연극 제목을 줄여 태명을 ‘뜨.바’라고 지으라고 말했어요. 그런데 부인과 산부인과에서 첫 검사를 한 뒤 하늘을 보니 비가 그치고 날이 푸르러 ‘날 푸름이’로 태명을 지었어요.”이명행은 중앙대에 입학해 71년 오랜 전통의 ‘영죽무대’라는 연극 동아리에서 활동했다. 이 후 한국예술종합학교를 거쳐 2007년에 마방진 극단에 들어가 고선웅 연출가와 쭉 작업을 해오고 있다.관객을 긴장시키는 연극은 경계하지만 모든 연극은 다 재미있다고 말하는 이명행. 이런 그에게 제일 무서운 관객은 부인과 가족같은 ‘마방진’ 단원들었다. 오는 8월 4일 아르코예술극장대극장에 자리한 무서운 관객들 앞에 그가 선다.“27년전 연극의 기폭제 역할을 한 작품이잖아요. 한편으론 긴장이 되기도 하지만 사명감이 생겨요. ‘뜨거운 바다’에서 기능적 판의 우두머리 역할인데 ‘정말 잘해야 겠구나’ 하는 생각이 계속 떠오릅니다.”공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

 최근 판도라TV(www.pandora.tv)에는 도미노 쌓기를 하다 분에 못이겨 폭발한 남성의 모습의 담긴 영상이 화제다. 40초 가량의 짧은 영상 속 도미노 블럭이 가지런히 놓여져 있다. 영상에 등장하는 남성은 박수소리와 함께 하나의 블럭을 넘어 뜨리지만 블록은 잘 넘어 가는 듯 하다가 도중에 멈춘다. 이에 은 다른 블록을 넘어뜨려 보지만 이 역시 도중에 멈추고 만다.다른 블럭들도 여러 차례 시도했지만 결국 도미노가 성공하지 못한 남성은 분에 못이겨 도미노를 발로 차면서 모든 것을 포기한다.영상을 접한 네티즌들은 “저 마음 이해간다” “저 사람도 속 터지겠다” “말하지 않아도 알아요” 등의 반응을 보였다.

코코몽 뮤지컬 “헬로코코몽"올 여름 엄마·아빠 들은 고민에 빠진다. 어떤 어린이 공연을 볼지 판단이 서지 않기 때문이다. 그래서 준비했다. 아기자기한 것을 좋아하는 딸과 보면 좋은 공연, 스펙타클한 로봇에 열광하는 아들과 보면 좋은 공연 외에도 앙콜 공연되는 어린이 공연의 달라진 포인트를 짚어봤다. 색다른 공연을 원하는 어린이와 교육적 효과를 기대하는 부모의 요구를 동시에 만족시키는 체험 놀이전 및 영어 뮤지컬의 속살도 들여다본다.■ 두 눈으로 확인하고 온 어린이 공연들◇지난 7월 4일 개막한 뮤지컬 '로보카 폴리'는 눈썹과 눈, 입이 움직이는 등 캐릭터 각각의 표정 디테일을 살린 폴리 구조대, 객석 위 하늘을 나르는 ‘헬리’의 존재감이 어린이 관객들의 환호를 받기 충분했다. 실제 자동차의 구조와 기능성을 기반으로 제작된 ‘폴리’는 무대 위에서 시속 20km로 주행할 수 있고 360도 턴이 가능하며 경광등, 헤드라이트 등이 구동되는 오토메이션 캐릭터자동차로 남자 어린이 관객들의 두 눈을 사로잡았다.'로보카 폴리'는 1년에 한번뿐인 '뽐내기 대회'를 앞두고 자신을 마음껏 자랑할 생각에 점점 에너지를 낭비하기 시작하는 브룸스타운의 친구들의 위기를 그린다. 애니메이션에는 없지만 평소 엉뚱한 발명으로 주위 사람들을 골탕먹이던 발명왕 한태양, 씻는 걸 싫어하는 신우리, 슈퍼스타를 꿈꾸는 오사랑 이렇게 세명의 아이 캐릭터가 등장한다.에너지 대위기를 해결하기 위해 폴리 구조대가 출동하면서 극은 활기를 띈다. 팀의 리더 경찰차 ‘폴리’, 힘 센 소방차 ‘로이’, 지혜로운 구급차 ‘엠버’, 재치 있는 정찰 헬리콥터 ‘헬리’ 등 다양한 캐릭터의 자동차를 무대에 불러내 그들이 서로를 배려하고 어려움을 극복하는 데 함께 참여함으로써 협동심을 배울 수 있게 만들었다. 현장에선 4~5세 남자 어린이 관객들의 반응이 가장 좋았다.  8월 26일까지 올림픽공원 우리금융아트홀.뮤지컬 '비틀깨비'◇키즈에이블(KIDSABLE) 뮤지컬 비틀깨비를 보고 오면 ‘두드락 딱딱’ 후렴구가 귀에 계속 맴돈다. 공연이 시작되면 세상 곳곳의 아름다운 소리들을 모아 꽃들에게 들려주며 꽃을 키우는 것이 가장 중요한 일과인 ‘비틀깨비’ 세상 속으로 안내된다. 아이들은 ‘아기깨비’가 돼 비틀깨비들과 함께 모험을 떠나게 되는 식이다. 더불어 악기를 흔들어 꽃을 피우고, 발을 굴러 악당을 물리치는 과정을 통해 경험해보지 못한 새로운 공연 문화를 경험하게 된다.비틀깨비들은 개성이 강한 만큼 크고 작은 사건을 끊임없이 일으키는데 ‘하지마’ ‘먹지마’ ‘(방귀)뀌지마’와 같이 어린이들의 유머 코드를 자극하는 설정으로 이야기가 진행된다. 해금 등 국악 선율과 3D 애니메이션의 환상적인 조화로 재미를 선사한다. 다만 남자 어린이 보다는 여자 어린이들의 반응이 보다 즉각적이었다. 8월 26일까지. 디큐브 아트센터(스페이스 신도림)◇‘파워레인저 미라클포스’는 아빠와 관람할 것을 적극 권한다. 대개 마지 못해 따라온 아빠들은 객석에서 꾸벅꾸벅 졸기 마련인데 이번엔 엄마 관객들보다 아빠 관객들의 눈빛이 더 초롱초롱했다. 강력한 광선이 쏟아져나오고 괴수 및 합체 로봇이 등장해 상당히 스펙타클하게 이야기가 전개되기 때문이다. 무대 중앙에 자리한 가로 12미터, 세로 6미터 크기의 초대형 LED패널을 통해 화염과 불꽃으로 뒤덮이는 사실감 넘치는 전투장면도 한 몫했다. 대개 ‘어린이 공연’ 타이틀이 붙으면 눈감고 넘어가주는 유치한 수준이 아니다. ‘액션라이브쇼 파워레인저’란 이름 값을 톡톡히 했다.‘파워레인저 엔진포스’, ‘파워레인저 정글포스’에 이어 이번이 세 번째다. ‘최후의 전투’라는 부제를 달고 지칠 줄 모르는 도전과 희망으로 기적의 힘을 발휘하는 미라클포스의 활약이 거대 로봇 미라클킹의 본격적인 등장과 함께 웅장하게 펼쳐진다. 예매자에게 무료로 제공하는 특별 제작된 한정판 미라클포스 캐릭터 버튼에 대한 인기도 뜨거웠다. 다만 더빙으로 대사를 전해 배우들의 생생한 현장감은 느낄 수 없다. 8월15일까지 서울 서대문구 이화여대 삼성홀.■ 예매 1위 ‘번개맨의 비밀’은 아이 뿐 아니라 엄마·아빠도 궁금하다 ◇ EBS가 직접 제작에 나선 뮤지컬 ‘번개맨의 비밀’이 오는 27일 개막한다. 15만 관객을 돌파하며 인기 뮤지컬로 자리잡은 ‘위키드’를 제치고 예매 1위에 올라 화제가 된 바 있다.이유가 뭘까. 단순히 아이와 함께 ‘EBS 모여라 딩동댕’을 관람하는 관객 입장에서 보면 제목이 흥미를 유발시킨다. 번개맨과 ‘모여라 딩동댕 캐릭터’들의 탄생 비밀은 과연 뭘까 한번쯤 알고 싶어지기 때문이다. 줄거리를 살펴보면, 장난감나라 조이랜드의 말단 소방대원 번개는 겁쟁이에 느림보, 고소공포증까지 있어 놀림감이 된다. 그러던 중 세상 모든 불을 다스리는 번개의 신 ‘일곱번개님’을 만나러 가는 모험을 겪고 번개맨으로 재탄생하게 된다는 스토리다.스탭진에 대한 신뢰도 한 몫한다. 현재 모여라 딩동댕의 연출 오정석 PD가 뮤지컬의 총 예술감독으로 나서고 무대세트, 음악, 기술 등 공연 제작 전 과정에 EBS가 함께 참여한다. 번개맨은 캐릭터 인형이 아닌 실제 배우들이 출연. 그것도 12명의 배우가 원 캐스트로 출연. 10년간 ‘번개맨’으로 활약하고 있는 배우 서주성을 비롯해 ‘나잘난’과 ‘더잘난’의 최오식, 이상철, ‘반딧불이 삼총사’의 김수미, 김주희, 박보미 등 캐릭터의 배우들이 그대로 뮤지컬에 출연한다.  최고 5만원에서 최저 2만원으로 티켓가격이 책정. EBS 모여라 딩동댕 홈페이지 혹은 '번개맨의 비밀' 블로그에서 쿠폰을 출력하면 30%할인이 적용된다. 다만 서울 능동 어린이대공원 내 돔아트홀의 극장이 지어진지 오래 돼 다소 양호하지 못한 점이 흠이라면 흠이다. 8월 26 까지 어린이대공원 내 돔아트홀.'키즈 팩'■ 새단장해서 돌아온 뮤지컬. 뭐가 다라졌을까?◇‘돈키호테와 터키원정대’는 지난해 공연된 ‘돈키호테’ 시리즈의 2탄이다. 신비한 지중해 나라 터키의 이색적인 색채를 담아 내면서 스토리가 더욱 탄탄해졌다. 원작 소설의 풍자보다는 ‘모험담’에 초점을 맞췄다.또한 어린이 공연 최초로 오케스트라의 라이브 연주를 맛볼 수 있다. 국립중앙박물관 ‘터키문명전-이스탄불의 황제들’ 특별전과 연계된 공연이다. 전시 및 무료 어린이 박물관도 구경하고 오면 일석이조의 문화나들이가 될 수 있다. 8월26일까지 서울 용산구 국립중앙박물관 내 극장 용.◇ 매 공연 순간마다 창작 가족뮤지컬의 새 역사를 쓰고 있는 뮤지컬 ‘구름빵’은 4년 동안 공연을 이어오며 ‘시선고정 뮤지컬!’, ‘가족이 함께 하기 좋은 공연’이라는 평을 받은 바 있다. 특히 이번 공연에는 놀라운 이슈로 찾아온다. 바로 10세~11세 신예 아역배우를 발굴한 것. 공개 오디션을 통해 선발된 8명의 홍비, 홍시 남매는 3개월간 발성부터, 연기, 안무, 음악까지 각 파트별 전문 트레이너와 함께 뮤지컬 배우가 되기 위한 강도 높은 훈련 과정을 겪었다. 1,000석이 넘는 대극장 무대에 한 달간 60회 전 회차를 모두 아역 주인공이 소화해낸다. 직접 눈으로 확인하지 않을 수 없다. 27일∼8월 26일 서울 능동 유니버설아트센터.◇어린이 안전교육 뮤지컬 '우당탕탕 아이쿠'가 보다 강력한 2탄으로 찾아온다. 1탄에서는 유괴예방법을 다뤘다면 2탄에서는 올여름 방학을 맞아 교통안전 및 놀이안전을 전하는 내용이다.더욱 어린이들과 눈높이를 맞춰 교통사고를 예방하는 안전수칙을 자연스럽게 알려주고, 집중해서 공연을 관람하고 안전수칙을 쉽게 기억할 수 있도록 퀴즈 타임 등을 늘렸다. 애니메이션 ‘우당탕탕 아이쿠’ 이야기에 그림 형제의 <빨간 모자>를 부분적으로 차용해 좀 더 친숙하게 다가갈 것이다. 배우 및 연출가로 활동하고 있는 김장섭이 연출을 맡았다. 축구선수 정조국의 아내이자 4살 난 아들의 엄마로, 또한 케이블채널 올리브의 '테이스티 로드 시즌 3' MC와 SBS 드라마 ‘그래도 당신’ 등으로 이름을 알린 탤런트 김성은이 뮤지컬 ‘우당탕탕 아이쿠’ 2탄의 홍보대사로 나선다. 27일부터 8월24일까지 나루아트센터 대공연장. ■ 직접 체험하며 우리 아이의 감성을 깨우자◇ 지난 21일부터 한국잡월드 한울강당에서 만날 수 있는 역 사 인 물 체 험 연 극 '소년 이순신, 무장을 꿈꾸다'는 공연관람 뿐 아니라 직업체험과 역사체험을 함께할 수 있게 구성됐다.역사인물 체험 연극 '소년 이순신, 무장을 꿈꾸다'어린이들이 시간여행을 통해 소년 시절의 이순신을 만나 함께 놀이에 참여하고 이순신의 하루를 공연으로 관람하면서 이순신의 리더십과 효심을 배워볼 수 있는 프로그램이다. 어린이들이 연극놀이와 감성체험을 통해  ‘재미있는 역사적 사실’ 속으로 들어가 인물을 만날 수 있다는 점이 특징.  아이들은 조선시대로 들어가 ‘골목대장 이순신’과 함께 모둠별 전쟁놀이 등 리더십을 키우는 체험들을 하게 된다. 활쏘기, 목검 겨루기, 깃발 사수하기 등을 진행하며 함께 하는 친구들과 우정을 쌓고 리더십을 키울 수 있는 시간도 마련된다. 8월 26일까지 한국잡월드 한울강당.◇ 77가지 놀이 체험전 ‘키즈팩’은 감성체험, 예술교육까지 할 수 있는 새로운 개념의 어뮤즈먼트 파크이다. 놀이와 감성체험, 예술교육 기능을 동시에 충족시켜줄 수 있는 어린이 감성놀이 체험센터(kids play art center)이다. 크게 4가지로 분류된 체험존(직접체험존,  오감체험존, 운동체험존, 놀이체험존)을 방문하면 어린이들은 평소 가정이나 학교에선 느끼거나 배울 수 없었던 다양하고 색다른, 경험을 할 수 있다.놀이 방식에만 치우쳐 있던 기존 키즈카페의 분위기와 달리 70여 가지의 다양한 체험을 할 수 있다는 점이 특징. 어린이들이 쿠키를 구워보고, 소방관이 되어도 보고, 우체국에서 엽서를 보내는 베이커리 수업 외에도 웃으면서 연기하기, 놀면서 수학하기, 노래하며 가수 되기 등 여러 가지 직업체험 공간도 마련되어있다. 12월 31일까지 구로 나인스에비뉴 B1 키즈팩 특별전시관.어린이 영어 스토리텔링쇼 'Five Fools And You'■ 신나는 뮤지컬 속에서 영어와 친해지기 ◇ 내 아이의 첫 번째 영어뮤지컬 코코몽 뮤지컬 “헬로코코몽"이 관객들을 찾아온다. 토크쇼와 환상의 무대를 오가는 이원구성을 통해, 집중력을 잃기 쉬운 어린이들의 시선을 한 시도 놓치지 않는 변화무쌍한 무대를 선보인다. 여기에 어린이 게스트를 무대로 불러 우리 어린이들이 흔히 갖고 있을 고민을 들어준다. 애니메이션 <헬로코코몽>의 특성을 살려 쉬운 영어단어와 문장들을 반복적으로 사용하고, 어린이들에게 익숙한 동요의 가사를 일부분 영어로 바꾸어 함께 부르는 형식으로 진행된다. 토크쇼의 MC로 어린이들과 대화를 나누며 고민도 듣고 영어도 가르쳐주는 사회자및 영어 선생님 역할은 ‘Miracle’이라는 데뷔 앨범을 발매한 가수 그레이스와, 크리스티나가 맡는다. 뮤지컬 쇼답게 치어리더 앙상블, 봉산탈춤의 사자춤을 모티브로 한 세균몬스터와의 대결장면을 삽입, 볼거리 가득한 무대를 만들어낸다. 초대형 로보콩이 등장하는 특수효과도 기대할만하다. 7월 28일부터 8월 19일까지 양재동 서울교육문화회관 대극장◇ 국내 최초의 어린이 영어연극 전문극장 라트어린이극장에서 제작한 인기 영어 뮤지컬 ‘Five Fools’가 영어 스토리텔링쇼 ‘Five Fools And You’로 새롭게 각색됐다. 배우와 관객이 함께 만들어가는 신개념 영어 스토리텔링쇼 Five Fools And You(다섯 명의 유쾌한 바보들)로 돌아 온 것.기존의 ‘Five Fools가’ 음악과 서커스단에서 일어나는 에피소드 중심에 다섯 명의 유쾌한 바보들이 펼치는 좌충우돌 서커스 만들기였다면 ‘Five Fools And You’에서는 서커스 만들기의 즐거운 여정에 어린이 관객이 함께 참여하게 된다는 점이 다르다.단순히 무대에 몇 번 올라가고 마는 참여형 공연이 아니다. 어린이 관객들은 배우들과 함께하는 다양한 악기 연주, 재밌는 서커스 묘기 배우기, 캐릭터 이름을 외워가며 배우와도 친해지고 영어 익숙해지기, 영어 노래를 배우고 배우와 함께 부르기 등 공연의 주인공이상 역할을 해낸다. 8월 1일부터 26일까지 한국잡월드 나래울극장.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

뮤지컬 '번지점프를 하다' 배우 김우형과 최유하‘드라컬’ 혹은 ‘무비컬’이 공연 무대에 오른다고 하면 과연 재미있을까. 기대감반 우려감 반이었다. 드라마와 영화로 원작을 이미 숙독한 팬의 눈빛은 결코 관대하지 못하기 때문이다. 드라컬 ‘파리의 연인’이 욕심이 과한 대극장 무대에서 내러티브의 한계에 부딪친 것만 봐도 그러했다.지난 14일 개막한 뮤지컬 ‘번지점프를 하다’ 역시 전막을 보기 전까진 대극장 버전 창작뮤지컬이자 ‘무비컬’에 우려 섞인 시선을 버리지 못하고 있었다. 그런데 ‘딸꾹’,긴장되고 떨리는 순간에 인우가 그러했듯 관객을 극 속으로 몰아넣는 힘이 강했다. 관객의 가슴을 공략한 섬세한 연출, 자연스럽게 체화된 배우들의 연기, 은은한 영상 미학이 조합된 뮤지컬이었다. 초반 우려에서 환호로 바뀌게 된 이유다.‘뭐죠. 이 기분?’ 1막 초반 소나기처럼 예고 없이 인우의 우산 속으로 뛰어든 태희의 모습을 보고 첫눈에 사랑에 빠진 인우의 마음을 노래한 넘버이다. 관객들의 첫 인상도 이와 다르지 않다. 연애 영화를 보며 한편으론 연애를 하고 싶어지지만 ‘에이! 저건 영화일 뿐이야’ 하고 느꼈던 감정과는 다르다. 윌 애런슨이 작곡 하고 박천휴가 작사한 뮤지컬 넘버의 존재감이다.  뮤지컬 '번지점프를 하다' 배우 강필석과 전미도‘비’와 ‘우산’을 오브제로 첫사랑과 인연을 이야기하는 뮤지컬이다. 14개의 활짝 펴진 우산으로 벽면을 장식한 1막 무대가 2막에 이르러서는 너덜너덜 해진 우산으로 대체된다. 주인공 인우의 내면을 상징적으로 보여주는 장치이다. 객석까지 감싼 채 무대를 가로지르는 하얀 분필 선은 주인공들의 운명적인 인연 외에도 관객이 이 뮤지컬을 찾아오기까지의 ‘인연’으로도 해석할 수 있게 해 집중도를 높혔다. 또한 이 선들은 결코 만날 수 없는 평행선, 엇갈린 교차 선등으로 바뀌며 시 공간의 흐름을 친절하게 이해할 수 있게 도왔다.원작에서 강인한 인상을 남긴 대사들은 적절한 장면에서 빛났다. ‘물건 쥘때 새끼 손가락 펴지게 하는 마법’ ‘숟가락과 젓가락의 받침이 다른 이유’등 ‘태희가 마음 속 라이터를 건네는 장면’ 등이 그러했다. 1983년 과거와  2000년 현재를 쉼 없이 오가는 무대는 주요 대사가 나온 뒤 과거로 점핑하는 식이었다. 그 결과 영화에서 느낀 것 이상으로 관객들의 상상력을 자극했다.뮤지컬 '번지점프를 하다' 배우 김우형과 최유하감수성이 풍만한 뮤지컬이다. ‘인우’의 군입대 전날 ‘태희’와 하룻밤을 보내기 전 실랑이를 벌이며 결국 우산을 박살내는 장면, 상대를 만나기 위해 자전거 위에서 달리는 현빈과 제자리에서 눈물을 머금고 뛰는 태희의 긴장감 넘치는 장면, 이후 태희가 교통사고를 당한 뒤 태희가 다시 현빈의 몸으로 태어나 인우와 재회하는 장면등은 누구나 한번쯤 느꼈을 ‘첫사랑의 그늘’ 그 어딘가를 자극한다.볼거리에 치중하는 대극장용 뮤지컬이 대개 과한 욕심을 부려 주인공 내면의 호흡이 뚝뚝 끊기는 경우를 여러 번 봤다. 하지만 이번엔 액션의 표현력과 전달력이 좋기에 연출자가 의도한 효과가 그대로 관객에게 전달된다. 특히 검은 가림막이 커다란 무대위에 새로운 프레임을 만들며 영화의 클로즈 업 효과를 톡톡히 낸다. 물론 미니멀한 무대에 거부감을 보이는 관객이라면 호불호가 나뉠 듯 하다. 또한 극 전체 비중상 인우아내 캐릭터에 힘을 덜 쏟은 결과 인우와 부인과의 장면이 다소 매끄럽지 못한게 흠이라면 흠이다.2명의 태희와 2명의 인우 및 2명의 현빈 색깔이 각기 다르다. 강필석의 부드러운 말투는 어딘지 모르게 과거 한번쯤 만났을 법한 교회 오빠 이미지를 불러일으킨다. 반면 김우형은 보다 남성다운 보이스를 가져 초반 10분은 적응이 힘들수도 있다. 그러나 10분 뒤부터 느낄 수 있는 진한 감성이 압권이다. 1막의 어리숙한 이미지와 2막의 강인한 이미지를 효과적으로 대비시키며 절절한 연기를 선보였다. 특히 2막이 느슨하다는 평을 거뜬히 제치고 절절한 감성을 덧입혔다. 또한 허름한 여관씬에서 두 남녀가 현재 밖에서 비를 맞고 왔음을 확실히 느낄 수 있게 겉옷의 물기를 털어낸 뒤 옷걸이에 옷을 걸었다.뮤지컬 '번지점프를 하다'그렇다면 두명의 태희는 어떤 매력을 발산했는가. 극중 ‘태희’는 짧은 시간 나눈 사랑으로 인우의 평생을 좌지우지 하게 되는 인물이다. 전미도는 사랑스럽고 귀여운 구석이 많은 태희를 창조했다. 반면 최유하는 쉽게 접근할 수 없어 상대를 더 애타게 하는 태희를 불러냈다. 가장 다른 지점은 여관에 들어가기 직전 장면에서 감지할 수 있었다. 전미도가 어린 20대 연인들이 흔히 그러하듯 ‘니 물건 가져가기 싫어’ 라며 앙칼질 정도로 인우에게 화를 냈다면, 최유하는 호흡을 한 차례 가다듬은 뒤 내면을 삼키면서 대사를 쳐 인우의 가슴을 더더욱 후벼팠다. 윤소호 현빈의 촉촉한 눈망울과 보다 서정적 연기, 이재균 현빈의 보다 폭발하는 연기도 대비됐다.인우의 친구들이 극중 양념 역할을 하며 연애의 정석을 들려준다. ‘사랑은 온 몸으로 하는 거다’ ‘바람은 피는 게 아니라 쐬는거다’ 며 본능적이고 원초적인 솔루션을 제공하는 자칭 연애 도사 대근 역은 배우 임기홍이 열연한다. 연애를 글로 배운 모범생 기석 역은 진상현이 맡아 각기 다른 세 남자의 연애관을 무대에서 확인할 수 있게 해놨다. 미대교수 및 학생 주임, 엠티 떠날 때 냄비를 힘차게 두들기던 복학생등 여러 역할을 맡은 배우 김성현의 존재감도 눈에 띈다.한편, 2008년 10월, 뉴욕에서 열린 워크샵을 시작으로 5년에 걸친 창작 과정을 통해 완성된 뮤지컬 ‘번지점프를 하다’는 2009년 전국문예회관연합회 주관 창작팩토리 사업에서 시범공연을 통해 최우수 작품상을 수상했으며, 2010년 대구국제뮤지컬페스티벌의 창작지원작으로 선정되기도 했다. 배우 이병헌과 姑이은주 주연의 영화로 더 잘 알려져 있다. 9월 2일까지 서울 한남동 블루스퀘어 삼성카드홀공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

19대 국회가 경제민주화에 올인하고 있다. 지난 5월30일 개원하자마자 여야(與野) 없이 각종 경제민주화 법률안을 앞세워 소위 ‘재벌 길들이기’에 나서고 있다. 그동안 출자총액제한제도, 지주회사 제도, 금산분리법, 순환출자 개선 등 하드웨어적인 부분을 건드렸다면 이번엔 재벌 총수들의 횡령·배임 행위 등 경제범죄에 대해 인신구속을 하는 강도 높은 법안을 제출한 상태다. 그것도 믿었던(?) 집권 여당인 새누리당이 앞장섰다. 법안 선점을 당한 민주당은 무더기 입법으로 민심을 만회하려 하면서 재계 옥죄기가 도를 넘어서고 있다는 볼멘소리가 나온다. 지난 5일 창립한 국회 경제민주화 포럼 하드웨어적 법안들은 국회가 여소야대건 야대여소였건 관계없이 그동안 정치인들과 국정통수권자의 입맛에 맞게 변화돼 왔다. 대표적인 것이 출총제다. 이 제도는 계열사 간 과도한 출자로 대기업 집단의 소유지배구조 왜곡을 억제하기 위해 1987년 4월부터 도입했다가 1998년 2월 한때 폐지했다. 2001년 4월 출자총액상한을 순자산의 25%로 규제하면서 재도입했다. 이것을 이명박 정권은 2009년에 다시 폐지하는 등 정권별로 법률을 죽였다 살렸다 정략적으로 쥐락펴락했다. 늘 명분은 경제 살리기에 있었기 때문에 민심은 크게 동요하지 않았다. 그러나 'MB노믹스'로 불리는 친기업 정책을 펼친 이명박 정권이 집권말기가 되자 민심이 변하기 시작했다. 이는 지난해 전 세계적으로 들불처럼 번졌던 ’월가 점령‘ 시위의 동일선상이다. 게다가 연말 대통령 선거를 앞두면서 각 정당별, 대선 주자별로 99%의 민심을 달래기 위한 '표(票)퓰리즘'까지 겹치면서 반기업 정서가 들불처럼 번지고 있는 상황이다. 지난 몇 년간 대기업은 글로벌 경제 위기를 앞세워 투자에 적극적이지 않았다. 그 결과 1000%가 넘는 높은 유보율을 기록하면서 투자에 인색한 대기업이란 눈총을 받고 있다. 그러면서 국민들로 하여금 중소기업, 소상공인, 자영업자들의 상권을 거침없이 유린하는 비정함을 목격하게 했다. 국민들의 반기업 정서와 민의를 대변하는 정치권의 대기업 옥죄기 법안이 나온 배경이다. 최근 참여연대가 ‘경제민주화와 재벌개혁의 필요성’에 대해 성인남녀 1천명에게 물어 본 결과 70%가 '공감한다', 즉 찬성의 뜻을 밝혔다. 세부적으로는 재벌의 지배력 개혁, 중소상인 영역 침해 근절, 대기업 독점·특혜 개혁 등이 가장 높게 나타났다. 경제민주화를 가장 잘할 정당으로는 새누리당이 민주당을 10%가량 앞섰다. 정책 선점의 효과를 톡톡히 본 셈이다. 이쯤에서 우리 정치권이 언제부터 민의를 이처럼 '산뜻하게' 대변했는가를 반문하지 않을 수 없다. 민생법안은 외면한 채 늘 제 식구를 위한 방탄국회를 일삼던 국회 아니던가. 또 당내 부정선거와 폭력사태에 이은 제명논란이 현재 진행형이고, 정략적으로 대법관 임명동의를 미루는 바람에 사법권을 마비시킨 주범들이다. 민주주의는 삼권분립이 절대적 균형을 이룰 때 안정된 국가 존립 이념이 된다. 봇물 같은 경제민주화 입법 이면에 여전히 후진성을 면치 못하는 정치민주화가 숨어 있는 것은 아닌지 우려하지 않을 수 없다. 우리 경제가 삼류는 아니기 때문이다. 유성호 기자(경제매거진 에콘브레인 편집장 / shy1967@gmail.com)

울트라뮤직페스티벌(UMF)에 열광하는 관중들 2012년 여름, 대한민국이 음악도시로 변한다. 오는 27일부터 경기도 이천의 지산리조트에서 열리는 ‘지산밸리 페스티벌’을 시작으로 ‘센세이션’, ‘월드일렉트로니카 카니발’,‘슈퍼소닉 페스티벌’이 연달아 열리기 때문이다. 광란의 도가니가 따로 없다. 그 중에서도 서울 도시 한복판을 들썩이게 할 울트라뮤직페스티벌(UMF)에 눈길이 쏠린다. 1999년 미국 마이애미에서 시작된 세계 최고의 일렉트로닉 뮤직페스티벌로 뉴욕, 이비자, 상파울로, 바르샤바 등 매해 100만여명을 열광시킨 바로 그 페스티벌이다. 아시아에서는 처음으로 한국에서 열린다. 도심에서 하는 가장 큰 규모의 페스티벌이다. 잠실종합운동장 올림픽 주경기장, 보조경기장, 주차장 등의 모든 공간을 활용한다. 세계적으로 가장 손꼽히는 최정상의 디제이와 밴드아티스트 여러 명이 함께 모여 댄스파티를 벌인다. 울트라뮤직페스티벌(UMF)에 열광하는 관객들 오는 8월 3일과 4일 잠실 올림픽주경기장에서 열릴 울트라뮤직페스티벌(UMF)현장의 열기를 영화로 미리 만나볼 수 있다. 일렉트로닉 뮤직 페스티벌 본토인 마이애미에서 개최된 2011 울트라 뮤직 페스티벌의 실황을 담은 영화 <캔 유 필 잇>이 오는 26일 정식 개봉한다. 지난 23일 코엑스 메가박스에서 열린 스페셜 시사회를 통해 만나본 결과 페스티벌의 현지 열기가 고스란히 전달됐다.  트랜스 뮤직의 황제라 불리는 DJ티에스토(Tiësto), 20년 경력의 최고의 DJ칼 콕스(Carl Cox), ‘파티몬스터’로 불리는 DJ스티브 아오키 (Steve Aoki)등과의 인터뷰와 퍼포먼스를 통해 그들의 일렉트로닉 댄스 뮤직에 대한 열정과 철학을 엿볼 수 있다. 이미 지난 6월 제5회 KT&G상상마당시네마 음악영화제에서 개막작으로 선보이며 전좌석이 매진된 바 있다. 'UMF KOREA 2012’무대에 서는 최고의 디제이들 'UMF KOREA 2012’에 오면 다양한 재료로 멋진 비빔밥을 만들어내는 요리사, 세계적인 DJ들이 즉흥으로 만들어내는 일렉트로닉의 향연을 보다 밀접한 거리에서 짜릿하게 들을 수 있다. 주목할만한 라인업이다. 특히 페스티벌 둘째 날에 출연하는 DJ 칼 콕스는 '칼 콕스'라는 네임자체가 곧 브랜드가 되는 슈퍼 DJ 중 한 명이다. 테크노 장르의 부흥과 과도기를 함께 겪어온 거장으로서 수많은 투어 공연과 스튜디오 앨범, 셀 수 없는 싱글 곡 등을 발표해냈으며 젊은이들의 일렉트로닉 문화를 전두지휘하는 장인으로 테크노계의 살아있는 화석이라 할 수 있다. DJ 사상최초 제28회 아테네 올림픽 개막식 라이브 공연을 화려하게 장식한 바 있는 티에스토도 같은 날 출연한다. 덥스텝의 천재라 불리우며 2012년 그래미 어워드 최우스 댄스·일렉트로니카·최우수 리믹스 등 5개 부문 후보에 올라 3개 부문의 상을 거머쥔 스크릴렉스 (본명 Sonny Moore), 출연하는 모든 무대와 파티는 항상 흥분의 도가니로 몰고 갈 뿐 아니라 의상 디자인, 파티플래너 등 어반 컬쳐 전반에 다양한 활동을 펼치고 있는 스티브 아오키는 첫째 날 무대를 장식한다.   스페셜 게스트들의 라인업도 화려하다. 장근석과 프로듀서 겸 아티스트 빅브라더가 호흡을 맞춘 그룹 팀에이치가 스페셜게스트로 나선다. 인디 음악의 독보적인 존재이자 대표적인 록 밴드 중 하나로 꼽히는 크라잉넛과 더불어 발라드 가수로 유명한 테이와 Keyboard & DJ를 맡은 프로듀서 영호로 이루어진 2인조 밴드 핸섬 피플의 라이브 무대도 꾸며질 예정이다. 공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com )

뮤지컬 '모차르트!'의 배우 장현승그룹 비스트의 장현승, “모차르트에 빙의된 은차르트”라는 평가를 받은 박은태, ‘불후의 명곡’ 명품 보이스 임태경으로 포진한 새로운 ‘모차르트!’가 돌아왔다. 2010년 세종문화회관 3,000석 매진의 신화, 최단기간 22만 관객을 동원한 바로 그 뮤지컬이다.주역이 바뀌면 같은 뮤지컬도 전혀 다르게 보이는 법. ‘모차르트!’를 고향으로 생각하는 배우 박은태와 새로운 볼프강 장현승을 연달아 만나고 왔다. 시원하게 터져나오는 고음에 가슴이 시원한 쪽은 당연 박은태 회차였다. 반면 보다 철부지 소년스러운 이미지가 강한 장현승은 1막 후반 ‘똥 묻은 돼지 꼬리’ 춤 장면에서 제대로 물 만났다.그런데 커튼콜 때 터져나오는 기립박수에 온전히 동화될 수 없었던 건 왜일까. 전율이 일 정도로 고음을 내 주는 배우 박은태는 분명 가창력이 뛰어났지만 언뜻 언뜻 자만심이 비춰졌다. 유희성 연출의 디렉션 이상으로 뭔가를 보여주려는 듯 과욕이 넘쳐 보였다. 모차르트의 혼(soul)을 느끼기에는 무리수였다. 그 결과 볼프강에 대한 인간적인 연민이 제대로 일어나지 않았다. 관객은 뮤지컬 배우에게 가창력 이상으로 진정성을 애타게 바라고 있기 때문이다.뮤지컬 '모차르트!'의 배우 박은태아이돌 팬이 아닌 이상 색안경부터 끼고 보는 아이돌 가수 출신 장현승 볼프강은 어땠는가. 한마디로 말해 숙련되진 않았지만 노력하려는 자세가 돋보이는 신인 배우의 모습이었다. 다만 “나는 장조 나는 단조 나는 화음 나는 멜로디~” 가사가 나오는 부분은 상당히 불안했다. 특히 가사 ‘멜로디’의 ‘디’ 부분에서 억지스럽게 힙을 주다보니 관객들의 몰입도를 깨뜨렸다. 내성적인 성향과 철부지 느낌을 잘 섞어 강압적인 교육을 하려하는 아버지 레오폴트와의 갈등을 보다 설득력 있게 그려냈다.과연 장현승은 제 2의 김준수(JYJ)를 꿈꿀 수 있을까. 우선 배우의 긴장감이 객석에 그대로 노출된 점이 가장 아쉽다. 또한 무대 장악력과 성량 부분에서 아직은 더 노력이 요구된다. 다만 음역대가 넓고 성실한 모습은 마냥 비판의 화살만은 던질 수 없게 만들었다.오스트리아 뮤지컬 ‘엘리자벳’의 원작자 미하엘 쿤체와 실베스터 르베이가 만들어 낸 뮤지컬 ‘모차르트!’는 18세기 천재음악가 모차르트의 인생을 색다른 시선으로 풀어낸 작품이다. 자유를 갈망하는 천재 작곡가인 모차르트 인생을 의지의 주체인 ‘볼프강’과 천재의 재능을 상징하는 어린 모차르트 ‘아마데’로 분리시켰다. ‘아마데’는 처음부터 끝까지 모차르트를 따라다닌다. 천재성 보다는 인간 모차르트에 더 집중하여 그의 사랑과 자유에 대한 갈망, 그리고 그저 한 사람으로서 인정받고 사랑받고 싶어했던 한 남자의 인생을 뮤지컬 안에 담아낸 것이다.뮤지컬 '모차르트!'의 배우 장현승열정적인 록, 감미로운 팝, 부드러운 재즈 등 다양하고 웅장한 음악으로 관객들의 귀를 풍요롭게 하는 뮤지컬이다. 500여 벌의 화려한 의상과 모차르트의 레게머리에서부터 귀족부인들의 헤어스타일까지 200개에 이르는 가발, 밤하늘에 수놓아진 빛나는 음표와 허공으로 움직이는 피아노등 볼거리도 화려하다.‘똥’으로 웃기는 뮤지컬이다. 악역 콜로레도 주교의 수동마차 장면에서는 어김없이 웃음이 터져나오고, ‘똥 묻은 돼지 꼬리’ 장면에서 관객들의 어깨는 리듬을 탄다.초연 흥행의 주역들이 다시 뭉쳐 아름다운 그림을 만들어냈다. 나쁜남자 콜로레도 대주교로 분해 악의 소리를 끄집어내는 저음의 주인공 윤형렬과 풍부한 저음 윤승욱(레오폴트)의 가창이 귓가를 유혹한다. 카리스마가 뛰어난 오진영 콘스탄체, 보다 귀여운 콘스탄체 최성희(바다)를 골라보는 재미도 있다. 신영숙이 부르는 ‘황금별'의 폭발적인 성량,  이정열 레오폴트의 진짜 아버지 연기, 청아한 목소리 그 자체인 임강희의 난넬 모차르트, 무대위에서 제대로 놀 줄 아는 김재만 쉬카네더도 힘을 보탰다. 8월 4일까지 세종문화회관 대극장.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

최근 판도라TV(www.pandora.tv)에는‘7호선 키스 커플’이라는 제목의 영상이 게재돼 화제다. 지하철 7호선에서 촬영된 영상은 지하철 출입문 가까이에 있는 한 커플의 영상이다. 이 커플은 주위에 사람이 북적임에도 불구하고 서로 입을 맞추고 있다. 이들은 주위의 시선에도 아랑곳 하지 않고 영상 내내 입맞춤에만 열중하고 있다. 영상을 접한 네티즌들은 “저건 무슨 용기냐” “서로 천국을 헤매고 있어서 현실을 못 보는 것인가” “공중도덕이 상실했구나 저런 건 모텔가서 해라” 등의 반응을 보였다.

뜨거운 여름이 왔다. 해운대 백사장이냐 강원도 계곡이냐를 두고 고민하게 되는 여름 휴가철이다. 아직 제대로 된 휴가 계획을 세우지 못한 바쁜 직장인들이라면 가족들의 기대에 찬 눈빛이 부담스럽기도 하다. 비용 부담은 적으면서도 특별한 휴가를 보낼 방법을 고민하는 이들을 기다리며, 전국의 지자체들에서는 관광객들을 끌어들이기 위한 다양하고 매력적인 휴가 프로그램들을 준비하고 있다.기존에 여름철 휴양 관광지로 주목받지 못했던 지자체들은 소비자들의 관심과 정보 검색이 집중되는 이 시기가 지역을 알릴 수 있는 중요한 시험대가 된다. 이러한 측면에서 여름 축제는 더 없이 좋은 프로그램이다.최근 막을 내린 보령머드축제는 대한민국의 여름을 대표하는 축제로서 일찌감치 인정받았다. 머드를 소재로 ‘어른들을 위한 놀이’가 가득한 축제 현장에서 내국인은 물론 외국인들조차 평소와 다른 자기 안의 열정을 발산하는 발산하는 기회를 만난다. 7월 28일부터는 장흥 정남진 물축제, 화천 쪽배축제 등 여름 휴가를 특별한 체험과 교육의 기회로 만들어주는 놀이형 축제들이 관광객들을 기다리고 있다.◆ 뜨겁게 놀자, 합천 황강에서올 여름, 더위를 이겨내고 싶은 이들에게 추천할 곳은 경상남도 합천군이다. 서울에서 3시간 30분 거리의 합천군은 몇 해 전까지만 해도 여름 휴양 관광지로 잘 알려진 곳은 아니었다. 봄에는 황매산 철쭉제, 가을에는 해인사의 홍류동 계곡길이 경남지역의 많은 이들에게 사랑을 받아왔지만, 대한민국에서 가장 무더운 곳으로 알려진 합천의 여름을 찾는 이들은 상대적으로 적었다.합천은 오히려 역발상을 통해 ‘여름에 전국에서 가장 더운 도시’라는 인식을 관광 컨셉으로 활용한다. 합천의 대표 축제 중 하나인 ‘황강레포츠축제’를 개최하여 사람들에게 ‘더 뜨거워지자’고 외치는 것이다. 황강레포츠축제는 국내 유일의 수중 마라톤 대회를 비롯, 여름 레저 스포츠를 소재로 한다. 오는 7월 28~29일 양일 간 합천 황강변 은빛백사장이 있는 레포츠공원에서 개최된다.백 여리에 이르는 맑은 물과, 깨끗한 모래사장으로 유명한 황강에서 수 천 명이 함께 물보라를 일으키며 달리는 수중 마라톤은 전국 어디에서도 경험할 수 없는 황강레포츠축제의 백미다. 청정 1급수의 맑은 물과 은빛 모래사장에서 펼쳐지는 대회에는 무더위를 뜨거움으로 날려버리려는 마라토너들뿐만 아니라 가족단위의 관광객들까지 함께 참여해 첨벙첨벙 물위를 질주한다. 흐르는 강물에 무릎 높이까지 담근 채 집단으로 뜀박질을 해대는 색다른 수중 마라톤 대회 풍경은 달리는 사람뿐만 아니라 보는 이들의 역시 가슴까지 시원하게 만든다. 출발 순간의 장관을 담기 위해 카메라 동호회의 사람들은 연신 카메라의 셔터를 눌러 댄다.축제에서는 수중 마라톤 대회 외에도 모래 풋살 대회와 비치발리볼 대회와 같은 부대 경기가 개최된다. 또한 래프팅, 웨이크 보드, 수상스키 등의 레포츠를 즐기고, 또 아이들은 에어 바운스를 즐길 수 있는 공간도 마련되어 있다. 야영장과 샤워장이 무료로 제공되기 때문에 관광객들은 쾌적한 환경에서 축제를 즐길 수 있다.◆ 뜨겁게 놀았다면, 쿨하게 쉬자합천의 여름이 가진 매력을 제대로 느끼려면 ‘뜨겁게 놀고, 쿨하게 쉬자’는 도시 슬로건처럼, 반드시 함께 방문해야 할 곳이 있다. 해인사 홍류동 계곡길을 따라 조성된 합천 소리길이다. 합천 소리길은 계곡의 물소리와 가야산의 바람소리, 그리고 천년 고찰 해인사의 천년의 소리가 내 안의 소리와 함께 어우러지는 곳이다. 소리길 입구의 대장경천년기념관에서 출발해서 계곡길을 따라 걸어 올라가 해인사 경내를 둘러본 후 내려오는 3시간 내외의 코스는 울창한 가야산의 나무 그늘 아래를 천천히 걸으며 나를 만나는 소중한 시간이 될 것이다.◆ 당신의 여름은 특별하다사람들은 특별한 것의 일부가 되고 싶어 한다. 그렇기에 많은 돈을 들여서라도 1년에 한번뿐인 휴가를 보내는 방법을 고민하고, 지자체들은 이를 충족시키기 위해 노력한다. 하지만 인프라 조성과 시설 확충과 같은 기존 방식은 예산 투입에 따른 지역민 부담이 늘기 때문에 앞으로 지양해야 할 것이다. 대신 더위를 이기기 위해 뜨거운 도전을 하는 ‘합천황강레포츠축제’와 같은 창의적인 사례들이 앞으로 내국인들뿐 아니라 외국인 관광객 1천 만 명 시대를 넘어 더 많은 관광객들을 한국으로 끌어들이는 중요한 자산이 될 것이다. 올 여름, 해외의 휴양지 보다는 당신의 여름을 특별하게 만들기 위해 노력하는 대한민국을 즐겨보는 것도 좋겠다.이한호(쥬스컴퍼니 대표 / ceo@comefunny.com)

연극 '뻘'들을수록 정감 가는 사투리 연극 2편이 호평을 받고 있다. 두산아트센터 창작자 육성 프로그램의 지원 작가인 김은성의 신작 ‘뻘’은 ‘낙지 대가리’로 은유한 비극의 시대를 다채로운 전라도 사투리와 대중음악으로 그려내 웃음을 선사했다. 백하룡 작가와 박근형 연출의 신작 연극 ‘전명출 평전’은 경상도 사투리의 향연 속으로 관객들을 초대한 뒤 ‘당신은 금수씨군요’란 재기발랄하지만 강렬한 대사로 서늘한 웃음의 묘미를 만끽하게 했다.[리뷰] 총칼보다 강한 노래와 사투리의 힘! 연극 ‘뻘’“삼당합당? 에라이 거시락 똥구녁이나 뽈아라. 요노무 나라는 말이여 살길을 갈체주문 죽을 길로 가부는 나라여. 이리로 가야지라 제대로 흘러가는 물길은 기연시 막아부러. 요라고 가야지라 똑바로 흘러가는 물길은 뭔 수를 써서라도 막아부러.써글놈의 세상, 변한다 변한다 해도 안변해. 변할 것 같다 변할 것 같다 해도 안변해. 똑같애. 똑같애. 역사라는 거슨 말이여, 반복되라고 있는 더러운 거시여.“신문을 보던 활식(선종남)이 대사를 내 뱉자, 객석에선 웃음이 터졌다. 거꾸로 가는 역사에 대해 연극이 유쾌하게 말을 거는 방식이다.연극 ‘뻘’은 안톤 체홉의 '갈매기'를 모티프로 한 작품이다. 원작의 배우 모자(아르까지나와 뜨리플레프)는 가수 동백과 운창으로 다시 태어났고, 배우 지망생이던 니나는 유명 가수가 되는 것을 꿈꾸는 벌교 역전 앞 식당 딸 홍자로 설정됐다.  ‘총칼보다 강한 노래의 힘’이 연극의 중심을 잡아준다. ‘뻘’이 불러낸 ‘우리가 잃어버린 노래’ 속에선 휘바람, 하모니카, 노동요, 자장가 등을 만날 수 있다. 체홉 인물 속 복잡하게 얽힌 각 인물들의 특징이 잘 살아있다. 특히, 일명 ‘해산물 많이 나오는 노래’인 “칠게 길게 농게 엽낭게 눈콩게 털보긴눈집게”로 시작하는 블랙시걸의 노래는 5월의 그날에 스러져간 얼굴들을 하나 둘 떠오르게 해 작품 안에서 강한 상징적인 의미를 지닌다.연극 '뻘'뻘 밭에서 일어나는 개그가 아찔하다. 역사의 가해자든 피해자든 진흙탕 뻘밭을 함께 지나왔음을 가볍지만 절대 가볍지 않게 보여주고 있기 때문이다. 그 결과 입을 닫아버린 나조금(이지현 분)의 마음을 돌리기 위해 갯벌을 이리저리 종횡무진 하는 백도일(김종태)의 모습은 김은성 작가와 부새롬 연출의 재기발랄함을 감지하게 했다. ‘목란언니’ ‘순우삼촌’ ‘달나라 연속극’ 등을 집필한 김은성은 ‘관객들에게 소소한 위로를 건네는 작가’중 한명이다. 주변에서 쉽게 볼 수 있는 인물을 주인공으로 내 세워 소극장에 모인 관객들에게 끈끈한 동질감을 느끼게 해주는 게 특징. 손바닥을 탁 치게 하는 기가 막힌 미니 이야기는 덤이다. ‘뻘’에서는 가슴에 체증이 쌓인 일명 ‘트름병’에 걸린 ‘홍자’가 나온다. 사람들 가슴에 맺힌 한을 쓸어주는 가수가 되고 싶어하는 홍자의 내면은 작가의 목소리와 다르지 않다.김은성 작가는 연극 후반 다시 한번 더 튀어나온다. “요새 벌교 꼬막이 영 맛이 없단다...태풍이 와야 요 뻘이 시원허게 뒤집히는디. 태풍이 없응께 요 뻘이 골아분 거시여. 골아갖고 썩은 뻘을 한번 확 뒤집어 갈아 엎어야 되는디. 태풍이 안오는 거시여. 태풍이”. 힘 빠진 태풍 ‘카눈’이 절로 떠오른다.  7월 28일까지 두산아트센터 스페이스111연극 '전명출 평전'[리뷰] 인간답게 살고자 했던 당신의 얼굴이 연극 속에 풍덩 ‘전명출 평전’‘전명출 평전’은 금수와도 같았던 대한민국에서 살아남기 위한 한 남자의 매달림을 감칠맛 나는 말맛으로 그린 연극이다.연극은 관객들의 감상을 자극할 틈 없이 ‘속성’으로 진행된다. 서른 살 젊은 청년이자 성실한 영농후계자였던 전명출(정승길)은 어찌나 빠르게 타락하는지. 인생의 셔타는 순식간에 닫히고 새롭게 열린다. 명출은 마늘 한 접 훔치다 새마을 정신으로 멍석말이를 당한다. 그렇게 동네 망신을 겪은 뒤 속성으로 인간되는 삼청교육대에 다녀 온 뒤 결국은 삼풍백화점 붕괴 참사의 원인 제공자가 되버린다. 한 남자가 어떻게 ‘금수’가 될 수 밖에 없었는지 세 번의 절박한 매달림을 통해 보여주는 식이다.30년의 시간을 100분 안에 담아냈다. 명출의 딸인 광옥(정세라)이 나래이터로 나와 인물에 대한 평가를 곁들인다. 또한 “박정희 대통령 서거” “삼풍백화점 붕괴” “국제통화기금(IMF) 구제금융”이 헤드라인으로 잡힌 거대한 신문지로 장식된 세트에 하나 하나 조명이 들어 와 1970년대 후반부터 현재까지 대한민국을 압축적으로 이야기했다.명출의 집은 위험한 철골구조물이다. 부실공사 피해자를 피해 야반도주 할 때, 처남댁(이봉련)과 바람이 나 아내(김선영)와 처남(서동갑)에게 들켰을 때 한 남자 인생의 버둥거림은 효과적으로 전달됐다.연극 '전명출 평전'풍자성이 짙은 연극이다. 그동안 박근형 연출이 보여준 소시민의 삶과 크게 다르지 않다. “사람 살려!”라고 절박하게  외치던 연극은 “당신은 금수씨군요’”고 한방 먹인 뒤 질문을 던진다. 지금, 당신의 얼굴은 행복한가?라고. 야만의 시대, 금수의 시대를 살면서 비겁했던 우리 자신의 얼굴을 그리고 있어 쉽게 답할 수 없다는 점이 연극의 매력이다.그렇다면 연극 ‘전명출 평전’은 영화 ‘박하사탕’의 연극버전인가 라는 의구심도 생긴다. 순식간에 내달음 친 연극은 후반 ‘아이스바’에 얽힌 추억=선함을 불러내 눈시울을 젖게 한다. 전명출을 끝까지 믿는 단 한 사람인 아내 순님의 마지막 눈물은 묘한 반응을 불러일으켰다. 눈부시게 환한 사람이자, 도덕과 정의를 지키기 위해 노력했지만 결국 시대와 충돌한 남자의 파란만장 인생에 대한 위로라고 받아들인 사람은 긍정적 평가를 내릴 수 있겠지만, 그렇지 않은 사람에게는 지나친 감상주의로 여겨질 수도 있기 때문이다.  29일까지 남산예술센터 드라마센터.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)