23일 농림축산식품부에 따르면 농림축산검역본부가 지난해 실시한 ‘동물보호에 대한 의식조사’ 결과, 개·고양이 등 반려동물을 기르는 가구는 약 23.7%로 나타났다. 4가구 중 1가구는 반려동물과 함께사는 셈이다. 앞서 한국농촌경제연구원은 2017년 펴낸 ‘반려동물 연관사업 발전방안 연구’ 보고서를 통해 반려동물의 수는 앞으로도 꾸준히 늘어 2027년에는 약 1320만마리에 육박할 것으로 예측했다. 이러한 추세에 따라 반려동물과 반려인의 복지를 위한 정책과 시설 마련, 그리고 반려동물 유기 등에 따른 사회적 문제 해결 등을 위한 세금 투입의 필요성은 점차 증가하지만, 이를 비반려인들까지 함께 부담하는 건 사회적 갈등을 초래할 수 있다는 지적이 나온다. 일각에서는 이러한 갈등을 막고, 지속가능한 반려동물 정책을 마련하기 위해서는 반려인에게만 따로 세금을 부과하는 일명 ‘반려동물세’를 도입해야 한다는 목소리가 나온다. ◆증가하는 반려·유기동물 예산 최근 반려동물 관련 예산은 꾸준히 증가하고 있다. 농림축산식품부는 올해 ‘동물보호 및 복지 확산’을 위한 예산으로 136억원을 배정했다. 이는 지난해보다 84.5%(74억원) 늘어난 것으로, 5년 전(11억원)과 비교했을 때는 10배 넘게 증가했다. 특히 올해 예산에는 반려동물로 인한 사회적 갈등 완화를 위한 관련 인프라 확충 등을 위해 ‘반려동물산업육성’이라는 이름으로 94억5000만원의 예산을 투입했다. 구체적으로는 반려동물과 반려인의 교육·문화 공간 확충을 위한 ‘반려동물지원센터’ 건립 지원에 48억원, ‘공공동물 장묘시설 설치 지원’에 21억원, 반려동물 전용 운동과 놀이 공간 건립을 지원하는 ‘반려동물 놀이시설 지원’에 3억원 등이 포함됐다. 이러한 농림부 예산은 사업 시행 주체인 지방자치단체를 지원하는 성격의 국비이기 때문에, 실제 각 지자체에서 투입하는 지방비 또한 함께 증가하는 추세다. 반려동물의 증가세만큼이나 반려동물을 유기·유실하는 일도 덩달아 늘면서, 이로 인한 문제를 해결하기 위한 비용도 매년 확대되고 있다. 지난달 농림축산검역본부가 발표한 ‘2018년 반려동물 보호와 복지관리 실태 조사’에 따르면 지난해 구조·보호된 유실·유기 동물은 12만1077마리로 2015년(8만2082마리)보다 4만마리가량 증가했다. 농림부는 이에 맞춰 유기·유실동물의 관리 수준 개선과 길고양이 중성화 수술 지원, 동물보호와 복지를 위한 교육·홍보사업을 위해 지난해(26억원)보다 15억원가량 늘어난 41억원을 올해 예산으로 배정했다. 하지만 늘어나는 유기·유실 동물의 수나 관리 수준을 고려했을 때, 이 정도의 예산 증가만으로는 충분하지 못하다는 진단이 나온다. 조희경 동물자유연대 대표는 “현재 예산으로는 기본적인 수준의 (유기동물) 구조밖에 안 되고 있기 때문에, 실제 치료나 구조된 동물의 복지를 위해서 앞으로 예산이 더 늘어날 필요가 있다”고 전했다. ◆‘비반려인 세금투입’ 갈등 가능성 이처럼 반려동물과 유기동물의 복지를 위한 공적 자원 투입 필요성은 증가하고 있지만, 이에 따른 비용을 비반려인도 계속해서 함께 짊어지는 건 사회적 갈등의 요인으로 비화할 수 있다는 지적이 나온다. 경기연구원은 지난달 발표한 ‘반려동물 정책의 쟁점과 대안’이라는 보고서를 통해 “반려동물 소유주와 비소유주 간의 권리 침해나 예산, 공간, 인력 등의 사회적 자원 분배에서 갈등 요소가 잠재해 있다”고 설명했다. 반려동물과 반려인을 지원하기 위한 정책 등으로 사회적 비용이 증가하지만, 반려동물 소유자들이 부담하는 비용은 현재로써 전무하다는 것이다. 반려동물을 키우지 않는 최모(29)씨는 “유기동물 보호 등의 정책이 필요하다는 데에는 동감하지만, 솔직히 비반려인으로서 특별한 책임이 없는데도 이를 위해 똑같이 세금을 납부해야 한다는 건 억울한 부분”이라며 “앞으로도 계속해서 세금 투입이 증가한다면, (반려동물 시설 등에) 반대 목소리를 낼 수도 있을 것”이라고 말했다. ◆“‘반려동물세’ 부과 필요” 이에 대한 대안으로 반려인들만 따로 세금을 납부하도록 해야 한다는 목소리가 나온다. 이들에게 걷은 세금을 반려동물 정책에 사용하자는 것이 주장의 골자다. 박효민 경기연구원 전략정책부 연구위원은 “반려인들로부터 목적세 성격으로 걷은 돈을 반려동물 테마파크나 유기견보호소 설치 등에 투입하면 반려인도 해당 시설을 떳떳하게 쓸 수 있고, 관련 정책에도 적극적으로 관여할 수 있다”며 “(이를 통해) 반려인과 비반려인의 갈등을 완화할 수 있다”고 강조했다. 국회입법조사처도 지난 3월 ‘국내 동물보호시설의 운영 현황과 개선방향’ 보고서를 통해 동물 복지에 투입할 재정을 확보하기 위한 반려동물세 도입을 논의할 필요가 있다고 전했다. 유제범 국회입법조사처 입법조사관은 “반려동물 및 유기동물을 위한 예산이 자꾸 들어가는 데 반해 재원은 부족한 상황”이라며 “반려동물세 도입으로 (반려인이) 재정에 기여하는 바가 생기면 비반려인과의 갈등 문제도 해결하고, 장기적으로는 (반려인이) 책임감을 갖고 반려동물을 기르게 되는 효과가 있다”고 설명했다. 이후 일부 국회의원실에서는 반려동물세에 관심을 갖고 입법조사처에 기초조사 등을 의뢰하기도 했다. 유 입법조사관은 “논의가 어느 정도 성숙하면 차후 간담회도 진행하고, 법안 발의도 이뤄질 수 있을 것”이라고 말했다. ◆獨 반려동물 등록 의무화… 매년 강아지세 13만원 부과 해외에서는 이미 반려인에게 세금을 부과하는 경우를 쉽게 찾아볼 수 있다. 전문가들 사이에서는 이러한 반려동물세에 대해 “적극적으로 검토해야 한다”는 의견과 “아직은 시기상조”라는 의견이 동시에 나온다. 23일 광주시의 ‘반려동물에 대한 과세방안 연구’에 따르면 독일의 경우 모든 지방정부가 반려인들이 강아지를 등록하도록 의무화하고, 매년 강아지세(Hundesteuer)라고 불리는 세금을 반려인들에게 부과하고 있다. 이 세금은 지방세이기 때문에 지역마다 일부 금액 차이가 있지만, 뮌헨주의 경우 일반견은 연간 약 100유로(13만원), 맹견은 약 800유로(107만원)가량의 세금이 매겨진다. 만약 반려인이 반려견을 등록하지 않을 시에는 세금포탈죄로 징역형에 처할 수도 있다. 네덜란드도 독일과 마찬가지로 강아지를 키우는 데 지방세 성격의 세금을 부과하고 있다. 헤이그의 경우 반려견 1마리를 키울 시 반려인은 연간 약 116유로(15만원)의 세금을 납부해야만 한다. 네덜란드는 이렇게 마련한 재원을 통해 ‘동물 경찰’이라는 제도를 만들어 동물 학대나 유기 등을 감시·단속하기도 한다. 싱가포르의 경우에는 ‘반려견 허가 및 관리 동물 및 조류 규칙’을 통해 당국의 허가를 받지 않은 반려인이 개를 소유하거나 사육할 수 없도록 규정하고 있다. 박주연 동물권연구변호사단체 PNR 공동대표는 이런 해외사례를 설명하며 “반려동물세를 도입할 경우 책임 없이 반려동물을 기르는 사람들도 줄어들고, 반려인들에게는 이에 상응하는 복지를 누릴 수 있다”며 “납부한 세금이 반려인들을 위해 투명하게 사용된다면 당연히 도입이 타당하다”고 강조했다. 하지만 정진주 정의당 동물복지위원회 위원장은 “반려동물세를 부과할 경우 사회적 약자들이 부담감을 느끼는 경우가 발생할 수 있다”며 “시민들의 소득 계층을 나눠서 부과할 수는 있겠지만 아직은 시행하기 어려운 상황”이라고 진단했다. 정부는 반려동물세에 대해 검토해볼 만하다는 입장이다. 반려동물 정책의 주무부처인 농림축산식품부 관계자는 “(반려동물세는) 충분히 논의할 만한 가치가 있다”며 “다만 아직은 (반려동물세를) 누가, 누구에게, 언제 걷고 이를 어떻게 관리할지 등에 대해서는 깊이 있게 연구된 바가 없다”고 말했다. 이어 “아이디어 차원을 넘어 사회가 함께 고민하기 위한 여러 가지 연구가 우선해야 하는 상황”이라고 전했다. 이강진 기자 jin@segye.com

스크린 스포츠가 재미를 넘어 실제 ‘운동’ 영역까지 넘보고 있다. 이런 추세를 단적으로 보여주는 곳은 초등학교다. 미세먼지나 폭염 등으로 야외활동이 제한되자 학생 보호 차원에서 문화체육관광부와 지방자치단체가 지원해 가상현실스포츠실을 설치하는 곳이 늘었다. 문화체육관광부에 따르면 2017년 10여개 학교에 가상현실스포츠실이 마련됐고, 지난해 예산이 책정된 130여개 학교 중 지난 5월까지 70여개 학교에 추가로 설치가 완료됐다. 대전 전민초등학교는 미세먼지 악화 등 기후적인 요인에 더해 학생들이 간접적으로나마 여러 종목을 경험해 보도록 올해 초부터 가상현실스포츠실을 운영 중이다. 전민초등학교 체육부장 김성민 교사는 “스포츠 종목만 20여 가지를 접할 수 있고 이외 교과나 안전교육까지 관련해서는 100가지가 넘는 운동 콘텐츠가 있다”며 “고학년 여학생은 야외활동을 싫어하는 경우도 있는데 이것만큼은 다들 재밌어한다”고 말했다. 업계에서도 기술 개발의 새로운 주안점을 ‘운동성 강화’에 맞추고 있다. 승마는 특히 말의 움직임에 따라 저절로 운동이 돼서 운동하기를 싫어하는 이들에게까지 인기다. 스크린 승마를 즐긴 지 2년이 넘었다는 이외숙(56)씨는 “체력이 약해서 다른 운동은 하기 힘든데 스크린 승마는 편하게 운동할 수 있고 자세가 바라졌다”며 만족감을 나타냈다. 스크린 승마를 이제 시작했다는 김진선(53)씨도 “허리 통증이 심해서 지인이 운동삼아 해보라고 추천해 줬다”며 “말이 빨리 달릴 땐 스트레스까지 풀린다”고 말했다. 사격이나 테니스도 마찬가지다. 스크린 사격 브랜드 킬링스페이스는 미국에서 ‘실용 사격’이라고 부르는, 표적이 움직이거나 사수가 직접 뛰면서 총을 쏘는 콘텐츠를 개발했다. 고정된 표적을 쏜다는 고정관념을 깨고 사격을 스포츠화하겠다는 계획이다. 스크린 테니스는 랠리 기술이 점차 발달하면서 전문선수도 이를 통해 컨디션을 점검하기도 한다. 김상진 상명대 체육학과 교수는 “생활체육이 꼭 필드에 나가는 것만이 아니라 이처럼 실내에서 하는 것까지 확장되고 있다”며 “이를 계기로 새로운 종목에 관심을 갖게 되고 우리나라에서 수요가 적은 종목까지 인기가 늘어 긍정적”이라고 평했다. 이한경 용인대 체육학과 교수도 “스크린 스포츠 성장이 선수 육성만이 아니라 진로 탐색이나 지도자 양성 등 다방면으로 저변을 확대하는 시작점이 될 수 있다”고 말했다. 박유빈 기자 yb@segye.com

회사원 손모(30)씨는 전보다 회식이 즐거워졌다. 늦게까지 술만 마시는 대신 회사 동료들과 야구를 하러 가기 때문이다. 1차로 밥 먹고 2차로 스크린 야구장에 가서 동료들과 번갈아가며 타석에 서다 보면 어느새 시간이 훌쩍 지난다. 공을 칠 때의 타격감도 좋고 백스크린이 조성하는 현장감이 만족스럽다. 좌완이나 구질 등 상대 투수의 특징까지 선택할 수 있어 현실감이 높다. 초보자도 잠깐 배우면 공을 때려내는 재미를 만끽할 수 있다. 손씨는 “한 명씩 돌아가며 치니까 더욱 주목받고 빨리 친해져 동료들과 단합하는 데 도움이 된다”며 “재밌어서 회식 때마다 스크린 야구장을 찾는다”고 말했다. 가만히 서 있어도 옷이 땀에 젖거나 조금 흐려진다 싶으면 빗방울이 후두둑 떨어지는 요즘, 야외활동 계획을 잡기 애매할 때가 많다. 실내에서 스크린을 통해 실제 경기를 하는 듯 기분을 낼 수 있는 스크린 스포츠 시설이 인기다. 2000년대 초반 급성장한 스크린 골프를 비롯해 현재 스크린으로 즐길 수 있는 종목은 야구, 축구, 양궁, 테니스, 승마, 사격, 컬링 등 다양하다. 이 가운데 골프를 제외하고 가장 쉽게 찾을 수 있는 종목은 야구로 스트라이크존, 리얼야구존, 레전드히어로즈존 등 서비스를 제공하는 브랜드도 다수다. 국내 프로야구 10개 구단 중 한 팀을 선택할 수 있고, 난이도도 자신의 수준에 맞게 고를 수 있다. 같은 단계여도 구속과 구질이 미세하게 변화해 재미를 배가한다. 처음 타석에 서면 생각보다 빠른 속도에 당황할 수 있으나 공을 맞히고 싶은 욕구가 발동해 어느새 화면을 응시하며 타이밍을 맞추려 눈을 부릅뜨게 된다. 눈 깜짝할 새 몸 앞으로 날아오는 공이 무섭게 느껴지기도 잠시, 벌써 타격을 즐기고 있는 자신을 발견하게 된다. 서울 곳곳에 있는 스크린 야구장에는 일반 학생이나 연인도 오지만, 손씨처럼 회사원들이 단체로 오는 경우도 많다. 스크린 스포츠 시장이 커진 이유는 단순히 재미뿐 아니라 야외체육을 쉽게 하기 힘든 국내 여건 탓도 크다. 골프처럼 넓은 공간이 필요한 종목은 멀리까지 나가야 즐길 수 있고, 승마나 사격 등 대중이 접근하기 쉽지 않거나 비용이 많이 들어 부담이 큰 탓에 편하게 접할 수 있는 스크린 스포츠 시장이 성장하고 있다. 대구에서 스크린 승마장을 운영 중인 송정선씨는 “실제 말은 30분 타는 데 5만원을 내야 하고 아무 때나 승마장에 갈 수도 없는데, 여기서는 원하는 시간에 말을 탈 수 있어서 손님이 많다”고 말했다. 류성옥 고려대 체육학과 교수는 “미국의 경우 땅이 넓고 골프장이 주변에 가까이 있어서 스크린 골프가 발달하지 않았다”면서 “여가 이론에서 말하는 거리나 시간, 경제성 등 여가활동 참여를 방해하는 ‘제약 요소’를 스크린 스포츠가 줄였다”고 풀이했다. 문화체육관광부가 올해 발표한 ‘2017 체육백서’에 따르면 스크린 스포츠 전체 시장은 1조2000억원 규모로 추산된다. 스크린 스포츠 업계에서는 더 크게 잡는다. 2007년 100억원대 수준이던 국내 시장 규모가 2013년 1조5000억원대로 성장, 2017년에는 5조원대까지 10년 새 50배 성장한 것으로 추산하고 있다. 단순히 시장 수요만 늘어난 것이 아니라 관련 기술도 점점 고도화되고 있다. 카메라로 사용자의 움직임을 측정하고 운동 자세를 평가하는 기술이 개발되고 있다. 통계청에 따르면 스크린이나 가상현실(VR) 스포츠와 관련해 국내 특허출원된 IT기술은 2016년부터 2018년까지 최근 3년간 357건으로, 이전 3년간(2013~2015년) 출원 건수 211건보다 약 69% 증가했다. 정교해진 카메라나 인공지능 등 기술 발전에 의해 스크린 스포츠의 생생함은 더 강해졌다. 스크린 골프의 경우 실제 경기장에 온 것 같은 풍경을 구현해내는 것은 물론 클럽별로 거리와 궤도까지 분석할 수 있다. 카카오VX는 스크린 스포츠 분야에서 후발주자이지만 음성과 동작을 인식하는 인공지능 기술을 도입해 사용자 편의와 게임의 재미를 높였다. 다른 종목들도 기술 개발에 적극적이다. 스크린 테니스는 인공지능 기술로 카메라가 사용자의 움직임을 감지하며 사용자의 성향과 능력에 따라 공 발사기와 스크린 영사 시스템을 제어한다. 이에 따라 사용자는 실제 테니스장에서 랠리를 주고받는 듯한 느낌을 받을 수 있다. 승마나 사격도 마찬가지로 말의 보법을 그대로 살리고 총을 쏠 때 몸에 전달되는 반동까지 신경 썼다. 실제 경기로는 누릴 수 없는 스크린 스포츠만의 또 다른 매력은 시공간 제약을 뛰어넘는 원격 대결이다. 대다수 종목에서 1인 모드와 대결 모드를 선택할 수 있는데, 상대방과 같이 있지 않아도 동시간에 접속만 돼 있으면 대결이 가능하다. 서울에 있는 A와 부산에 있는 B가 동시에 스크린을 통해 승마경주를 펼칠 수 있는 것이다. 스크린 낚시의 경우 대결 모드 선택 시 바로 상대방과 자신이 잡은 물고기의 총무게가 화면에 표시돼 경쟁심을 더 자극한다. 같이 맞붙어 경쟁하는 재미 때문일까. 친구나 가족, 동호회 차원에서 스크린 스포츠를 즐기는 사람이 많다. 친구와 스크린 야구를 하러 온 이모(26)씨는 “모여서 마땅히 갈 데 없을 때 인원에 상관없이 자유롭게 할 수 있어서 좋다”며 “처음 스크린 야구를 해본 게 겨울인데, 날씨 때문에 실내로 왔다가 재밌어서 자주 오게 됐다”고 말했다. 스크린 스포츠 시스템을 개발하는 업체에서도 디지털 첨단기술을 통해 궁극적으로 지향하는 건 ‘아날로그적 관계’라고 말한다. 레전드히어로즈존 김강열 사장은 “많은 구매활동이 인터넷으로 해결되니까 바깥활동이 줄어 ‘체험경제’가 새로운 화두가 됐다”며 “조부모와 손주도 함께 즐길 수 있는 건강한 놀이문화를 전파해 인간관계 형성에 기여하고자 한다”고 지향점을 밝혔다. 리얼야구존 등 다른 스크린 스포츠 브랜드도 공통적으로 “모임이나 회식의 새로운 즐거움을 느낄 수 있는 공간을 제공하는 것이 궁극적인 목표”라고 설명했다. 다만 스크린 스포츠 시장이 단발성 인기에 그치지 않고 지속적으로 성장해 해당 종목을 향한 관심 제고까지 이어지려면 관리감독에 체계화가 필요하다는 목소리도 나온다. 스크린 스포츠 분야는 문화체육관광부에서 주관하지만 아직 구체적인 실태 조사나 시장 규모를 파악하지 않고 있다. 이 때문에 스크린 스포츠 관련 업계에서는 수치나 근거가 불분명한 자료로 시장 규모를 추산할 뿐이다. 박유빈 기자 yb@segye.com

밥 로스의 인기는 최근 몇년간 소리 없이 확산해왔다. 올해 처음으로 그의 작품만으로 구성된 전시가 열리고, 그의 작품이 스미스소니언 미국사 박물관 영구소장품이 됐다는 소식은 그 결과일 뿐이다. 온화하고 점잖은 태도, 부드러운 목소리, 사각거리는 붓과 나이프 소리, 그가 전한 희망의 메시지는 오늘날 찾아보기 힘든 희귀한 가치를 담은 콘텐츠로 여겨지면서 소셜미디어를 통해 새롭게 퍼져나갔다. 9일 밥로스사(社)가 운영하는 유튜브 계정에 올라온 게시물 중 ‘그림을 그립시다’(미국 PBS 방영 프로그램 원제: 조이 오브 페인팅·Joy of Painting, 1983∼1994)의 29번째 시즌 1회 동영상 조회 수는 자그마치 2007만4821회다. 공식계정에 올라온 400여건도 대부분 수백만, 수천만 조회수를 기록했다. 한국도 세계적인 밥 로스 붐에 젖어들고 있다. 한국밥로스협회 측은 “기존엔 마니아층 중심이었지만, 최근엔 어린이부터 어르신까지 그림을 배우고 싶어 한다”고 말했다. 밥 로스 붐은 1980년대부터 텔레비전을 통해 밥 로스를 봤던 사람들의 향수 때문만은 아니다. 다음 달 첫 밥 로스 전시를 여는 프랭클린파크예술센터의 엘리자베스 브레이시 대표는 미국 월간 워싱터니언에 “로스와 로스의 스타일을 발견하고 있는 이들은 완전히 새로운 세대”라고 말했다. 워싱터니언은 “로스는 최근 불과 몇년간 그의 얼굴로 이른바 ‘밈짤’(인터넷상에서 사진이나 동영상에 짧은 글귀와 함께 게시해 의견 등을 표현하는 것) 현상과 함께 다시 인기를 얻었다”며 “트위치가 2015년에 ‘그림을 그립시다’의 모든 회차를 연속 스트리밍했을 때 로스는 추종자들을 거대하게 불렸다”고 보도했다. 트위치는 유튜브처럼 동영상 플랫폼이지만 게임 동영상으로 특화된 서비스다. 밥 로스 동영상을 스트리밍한다는 소식에 전 세계 각지에서 수백만 시청자가 몰렸고 그때마다 인터넷은 들썩였다. 작가 미셸 위테는 로스의 어록을 담은 책 ‘해피 리틀 액시던트’에서 “새로운 세대는 로스 생전에는 존재하지 않았던 미디어를 통해 로스와 로스의 목소리, 로스의 그림을 발견하고 있다. 그는 가장 인기 있는 텔레비전 쇼의 주인공이었고, 이제 그의 유산은 온라인에서 비디오 스트리밍으로 지속되고 있다”고 진단했다. 뉴욕타임스(NYT)는 지난달 ‘인터넷에서 가장 재미있는 미스터리’인 로스의 작품이 다 어디로 갔는지 추적했다. 그가 12년간 방송에서 그린 그림이 3만점으로 추정되는데 왜 도통 찾아볼 수가 없느냐는 사람들의 의문을 답을 캔 것이다. NYT는 로스가 방송에 등장하는 모든 그림을 세 번씩 그렸다는 사실을 알아냈다. 첫 번째 그림은 프로그램 시작 전에 보여주기 위한 것, 두 번째는 방송 26분 동안 즉석에서 그린 것, 세 번째는 책에 싣는 작품이었다. NYT는 게스트가 출연했던 에피소드를 제외하고 로스가 총 381개 회차에서 각 세 가지 버전을 그려 1143점의 원본 그림이 있을 것으로 분석했다. 이어 밥로스주식회사에 그림 1165점이 보관돼 있으며 로스가 강사로서 자선활동이나 행사에서 그린 그림들이 추가로 있을 것으로 추정했다. 뉴욕의 온라인 예술지 하이퍼로직은 로스가 최근 유행하는 ASRM 창시자이자 긍정과 희망의 철학을 전했던 치유자라고 규정하면서 ‘우울할 때 봐야 할 밥 로스와의 다섯 가지 대화’라는 제목으로 추천 동영상 5점을 뽑기도 했다. 이 매체는 “로스는 의심을 내려놓고 그저 시작하라고 권한다”라며 “상상이 자라나게 그냥 두세요. 마음의 안내자가 되게 두세요”라고 속삭이는 영상을 소개한다. 그런가 하면 시작하기도 전에 포기하고 싶을 때 봐야 할 영상으로 “사람들은 말하죠. 나는 재능이 없다고. 완전 헛소립니다. 재능은 계속 추구하는 관심이에요. 무엇이든 해보고 싶은 것이 있으면 할 수 있습니다”라고 말하는 에피소드를 권한다. 로스가 평소보다 폭신한 구름을 더 많이 그린 동영상도 꼭 봐야 할 에피소드다. “밝음에 밝음을 주면 아무것도 안 됩니다. 어둠에 어둠을 주어도 마찬가지죠. 인생도 같아요. 당신은 가끔 슬픔을 가져야 합니다. 그래야 좋은 시간이 언제 올지 알 수 있게 되죠. 저는 지금 좋은 시간을 기다리고 있습니다.” 하이퍼러직(hyperallergic)은 “이 방송이 촬영되기 직전에 로스의 아내가 사망했고, 그의 가장 어두운 시간에도 희망을 퍼뜨렸다”고 설명했다. 브레이시 대표는 워싱터니언에 “연중무휴의 뉴스 사이클 속에서 우리 사회에는 휴식의 순간이 별로 없다”며 “부드러운 목소리로 아름다운 풍경과 고요한 붓질의 반복을 보여주며 평화로운 세상으로 안내하는 로스는 오늘날 우리 현실에서 매우 필요한 안도감을 제공한다”고 말했다. ◆신체장애·부인과 사별 이기고 ‘행복 바이러스’ 전파 전 세계 시청자들에게 행복 바이러스를 전파했던 그는 사실 손가락 절단, 사별, 머리 손질 돈 아끼려고 파마를 했을 만큼의 궁핍, 암투병 등 삶의 풍파를 겪었다. 1942년 미국 플로리다에서 목수의 아들로 태어난 그의 어린 시절은 격동 그 자체였다. 10살 때까지 부모님은 떨어져 살았고 각자 다른 사람들과 결혼했다. 아버지는 세 번째 결혼 후 오래지 않아 사망했다. 정규 교육도 충분히 받지 못했다. 아버지와 목수 일을 하기 위해 9학년 때(중학교 3학년 격) 학교를 그만뒀다. 목수로 일하다 왼손 손가락이 잘렸고 훗날 방송에서 그는 잘린 손가락을 팔레트로 가렸다. 18세에 공군에 입대한 후 결혼해 아들을 얻었지만 얼마 되지 않아 아내와 사별하고 수년 동안 아들을 홀로 길렀다. 어린 아들을 데리고 알래스카 앵커리지에 있는 부대로 옮겼을 때 그는 나무가 우거진 알래스카의 아름다운 풍경에 사로잡힌다. 이때의 경험이 밥의 예술 생애를 지배했다. 그는 부대 미술 동아리에서 처음 그림을 그리며 그림에 열정을 품게 됐고, 밤마다 풍경화를 그려 관광객에게 팔았다. 독일 화가 빌 알렉산더가 텔레비전에서 ‘웨트 온 웨트(wet on wet·알라 프리마)’기법으로 그림을 그리는 것을 보고는 그 기법에 사로잡힌다. 알라프리마(Alla Prima)는 유화가 마르기 전에 덧칠을 하며 간단하고 빠르게 작품을 완성하는 기법이다. 그는 자신의 군인 시절을 “누군가에게 화장실 청소를 시키고, 늦은 사람들에게 고함을 지르는 일”로 회상했다. 그는 잔인한 사람이 되는 것을 싫어했고 군대를 떠난 뒤 다시는 소리치지 않았다. 그가 부드러운 목소리와 평온한 태도를 기른 것도 이 때문이다. 그는 군을 떠난 뒤에 돈이 부족하자 매주 이발소에 갈 수 없다며 파마를 했다. 그는 아프로 펌(afro perm: 흑인 머리처럼 심하게 곱슬거리는 파마) 스타일을 싫어했지만 나중엔 그의 브랜드 일부가 돼버렸다. 1992년 아내가 암으로 사망했고 그도 암과 싸웠다. 마지막 회는 1994년 5월 17일 방영됐다. 그는 1995년 7월 4일 52세에 사망했다. 김예진 기자 yejin@segye.com

까만 배경을 뒤로하고 하얀 캔버스 앞에서 붓질로 쓱쓱 산과 나무를 만들어 내던 파마머리 아저씨. 마술을 부리는 것 같은데 “쉽죠?”라고 말하던 아저씨. 1990년대 교육방송(EBS) ‘그림을 그립시다’를 넋 놓고 봤던 2040세대에겐 이름만으로도 향수를 불러일으키는 화가 밥 로스(1942∼1995). 미국 PBS에서 방영된 프로그램 ‘그림을 그립시다’(원제: 조이 오브 페인팅, 1983∼1994) 프로그램이 최근 유튜브에서 부활해 전 세계인에게 힐링을 주고 있다. 그림을 그리는 즐거움과 그의 행복한 메시지가 또다시 세계인의 마음을 사로잡고 있다. 로스의 프로그램은 더 이상 제작되지 않고, 그가 세상을 떠난 지 24년이 흘렀는데도 그는 세계인의 사랑을 받고 있다. 미국 월간 워싱터니언은 “오늘날 빠른 속도를 추종하고, 사람들을 지쳐버리게 만드는 정치·사회적 환경 속에서 로스가 주는 평온함이 재발견되고 있다”고 말했다. 그의 그림과 유품은 스미스소니언 국립 미국사 박물관에 영구 소장됐다. 스미스소니언 소장품은 1994년 방송된 시즌 30의 ‘푸른 산마루 폭포’(Blue Ridge Falls), 1988년 시즌 14에서 그린 ‘맑은 날’(On a Clear Day) 등이다. 스미스소니언은 에디슨의 전구, 벨의 전화기 등 미국 역사를 대표하는 것들을 소장하고 있다. 로스 그림은 생전에는 정통 예술작품으로 인정받지 못했다. 엘리트 평단은 조소했다. 1994년 미국 최고 토크쇼 진행자 필 도너휴가 ‘당신 그림은 절대 박물관에 못 걸린다’고 조롱하자, 로스는 “뭐 스미스소니언은 아니겠죠”라고 웃어넘겼다. 그 후 25년, 로스 그림은 스미스소니언 소장품이 됐다. 놀라운 소식은 더 있다. 버지니아주 퍼셀빌에 위치한 프랭클린파크아트센터가 최초로 밥 로스 전시를 연다. 이 갤러리는 ‘행복한 사고’(Happy Acident)를 주제로 다음 달 10일부터 10월 15일까지 24점을 전시한다. 그는 생전에 방송에서 “그건 실수를 한 게 아니에요. 단지 ‘행복한 사고(우연)’가 일어난 것일 뿐이죠. 당신은 할 수 있어요”라고 말했다. 김예진 기자 yejin@segye.com

평소 잘 먹지도 않던 빵의 매력에 빠져 유튜브를 시작했다는 법무법인 참 이동구(52·변호사시험 1회·사진) 변호사는 요즘 지인들한테 ‘빵변’(빵 굽는 변호사)으로 통한다. 이 변호사는 제빵을 배운 지 1년 정도 됐는데, 맛과 건강을 향한 집념은 웬만한 요리사 못지않다. 세계적으로 유명한 프랑스 요리학교 ‘에콜 르노트르’로 찾아가 국가명장한테 크루아상 맛있게 굽는 법을 배워왔을 정도다. 이 변호사는 이렇게까지 열정을 갖는 이유를 ‘프로 의식’ 때문이라고 했다. 그는 “뭐든지 프로처럼 해야 한다고 생각했다”면서 “취미 삼아서 하는 거로는 성에 안 차더라. 기왕 하는 거 제대로 하고 싶었다”고 말했다. 정말 ‘제대로’하다 보니 천연발효종을 넣은 반죽을 44시간 저온장기숙성시켜 빵을 만들 정도로 그의 제빵 실력은 이제 수준급이다. 이 변호사가 운영하는 채널 ‘빵변TV’의 구독자 수는 2일 기준 540명으로, 아직은 다른 채널에 비해 한참 부족한 수준이다. 하지만 내실 있는 콘텐츠만이 장기적으로 생존할 수 있다고 굳게 믿는 그는 구독자 수에 일희일비하지 않는 표정이었다. 이 변호사는 “콘텐츠가 내실이 있어야 한다고 생각한다”며 “자극적인 내용으로 구독자 수만 늘리는 것보다는, 하나하나 (내실을) 쌓아가겠다는 전략”이라고 자신감을 드러냈다. 본인이 좋아서 시작한 일이지만, 그 덕분에 의뢰인 등 여러 사람이 자신에게 친근감을 느끼고, 변호사에 대한 고정관념도 버리는 것 같아 보람을 느낀다고 한다. 그는 후배 유튜버들에게도 “일단 시작하라”고 조언했다. 이 변호사는 “나도 포토숍, 프리미어를 6개월 동안 공부하며 준비했다”면서 “진정성 있는 콘텐츠라면 촬영이나 편집이 부족해도 된다”고 했다. 이어 “너무 거창하게 생각하지 말라”며 “중요한 건 일단 시작을 하는 것”이라고 강조했다. 그렇다고 그가 법률가로서 본분을 잊은 건 결코 아니다. 그는 장기신용은행 펀드매니저에서 방송기자, 벤처기업 창업자 등 다양한 직업을 거쳐왔다. 2012년 지금의 법무법인을 설립해 8번째 직업인 변호사로 활동 중이다. 이제 자신의 정체성을 법률가로 굳히기로 한 그는 피해자 중심 변호를 하는 게 목표다. 피해자보다는 가해자, 개인보다는 기관, 을보다는 갑 위주로 돌아가는 법률 서비스에 강한 문제의식을 느껴서라고 한다. 그는 인생의 목표가 무엇이냐는 질문에 이렇게 말했다. “언젠가는 임진강변에 소박한 건물을 지어 1층에서 빵집을 운영하고, 2층에서 공익 법률 상담을 제공하고, 3층에서 살림을 하는 게 꿈입니다. 목공 기술을 향상시켜 필요한 가구들도 직접 만들어서 사용할 생각이고요. 말과 글로 먹고살던 삶에서 벗어나 몸을 더 많이 쓰려 합니다.” 배민영 기자

법률 상담은 물론 빵 굽기에 시사평론, 운동법 소개, 먹방까지…. 요즘 변호사들이 심상치 않다. 너도나도 유튜브로 뛰어들어 각자의 넘치는 끼를 여봐란듯이 발산하며 법조계의 ‘스타’로 떠오르고 있다. 많게는 구독자 수십만명을 확보한 변호사들은 이제 자신만의 콘텐츠로 시청자들한테 영향력을 행사하는 ‘인플루언서’가 되고 있다. ‘자기 PR’의 시대에서 변호사들이 온라인 플랫폼을 이용해 보여주는 새로운 모습이다. ◆동네 형처럼 다가가는 변호사 유튜버들 2일 법조계에 따르면 변호사업계 내에서는 유튜브 채널을 직접 운영하며 비법조인들과 소통 기회를 늘리려는 변호사들이 늘어나고 있다. 특징은 기존 방송 프로그램에서 분쟁이 벌어진 상황을 두고 변호사가 패널로 출연해 법률 조언을 해주던 것과는 차원이 다른 콘텐츠로 시청자들의 이목을 끈다는 점이다. 아침에 사무실로 출근해 일하고, 커피숍에 가 차를 마시는 일상을 담은 브이로그(비디오+블로그)가 대표적이다. 별다른 대사가 없는데도 이 영상을 시청하는 구독자가 12만명을 웃돈다. 또 다른 변호사는 자신의 복근을 드러낸 사진을 내건 채널을 운영하며 바쁜 직장인들을 위한 운동법을 소개한다. 빵 굽는 데 재미를 붙인 변호사는 직접 반죽을 하고 빵을 굽는 것도 모자라 프랑스의 요리학교를 직접 찾아가 제빵 기술을 배워오기까지 한다. 법률 전문가인 변호사들의 주요 활동무대는 법정이지만, 화면을 통해 시청자들과 만날 때만큼은 동네 형, 오빠, 누나, 동생처럼 친근감이 느껴진다는 반응이다. 한 시청자는 미용실에서 머리 손질을 하는 모습을 올린 변호사한테 “진짜 제가 궁금해서 물어보는 건데 머리 밝게 염색하거나 탈색 그런 게 되느냐”고 댓글을 달기도 했다. 변호사 2만명 시대에 유튜브는 좋은 홍보 수단으로도 주목받고 있다. 이 때문에 차별화된 콘텐츠를 연구해 동료 유튜버 변호사들에게 도전장을 내밀려는 이들을 어렵지 않게 찾을 수 있다. 법무법인 라온 김윤호 대표변호사는 “비법조인들이 몰랐던 법률 관련 부분을 편안하게 볼 수 있게 해보면 어떨까 싶다”고 말했다. 김 변호사는 “주변에서 유튜브를 하자고 해서 생각은 있지만, 아직 실행에 옮기지 못하고 있다”면서 “(방송을) 어떻게 하는지 익숙해지면 가치 있는 내용으로 해보고 싶다”고 말했다. 서초동의 한 변호사도 요즘 동료 변호사들과 유튜브를 하려고 한창 구상 중이라고 한다. 그는 “지금 논의 중인 건 판례를 겉핥기식으로 다루는 게 아니라, 재밌는 판례를 찾아서 그걸 잘못됐다고 비판하는 것”이라고 소개했다. 그는 “그래야만 이용자들이 본다”면서 “검사나 판사도 다 비판하는 식”이라고 했다. 변호사들이 유튜브에서 보여주는 모습에 일각에선 ‘관심받고 싶어서 너무 튀는 것 아니냐’며 볼썽사납다는 반응도 나오지만, 대체로는 긍정적인 반응이다. 법조인은 권위 의식이 강할 것이라는 고정관념을 없애는 데 도움이 될 것이란 판단에서다. 한 법학전문대학원 출신 변호사는 “홍보의 목적이 없다고 할 수는 없지만, 예전처럼 (콘텐츠를) 법률 쪽으로 하면 천편일률적으로 돼 버린다”면서 “실생활에 도움이 되거나 (비법조인이) 편히 접근할 수 있는 여행이나 일상 등 콘텐츠를 올리면 변호사에 대한 거부감을 줄이고 (비법조인들이) 편하게 찾아오게 할 수 있을 것”이라고 말했다. 그는 “유튜브의 홍보 효과가 크긴 한 것 같다”며 “듣기로는 한 유튜버 변호사가 사건 수임도 많이 했다고 하더라”고 귀띔하기도 했다. ◆바쁜 업무·사생활 공개 부담은 ‘장벽’ 물론 모든 변호사가 유튜브에 자신감 있게 뛰어드는 건 아니다. 법률지식을 소개하는 채널을 운영 중인 박일환 전 대법관처럼 예외적인 경우를 제외하면 법학전문대학원 출신이 대부분이다. 사법고시 출신인 기성 변호사들의 경우 기존의 경직된 법조계 분위기에 익숙해 자신 있게 나서기 어려운 것으로 분석된다. 여기에는 성격도 중요한 변수가 된다고 한다. 유튜브 채널 ‘빵변TV’를 운영하는 법무법인 참 이동구 변호사는 “주변 변호사들한테 유튜브를 같이 하자고 권유했는데 다들 어려워하더라. 잘 진척이 안 된다”고 했다. 이 변호사는 “자기 생활을 공개하는 걸 두려워하는 사람이 많고, 촬영이나 편집하는 걸 어려워하기도 한다”고 전했다. 본업으로 바쁘다 보니 선뜻 시작하지 못하는 경우도 있다고 한다. 변호사시험을 같이 준비한 친구와 채널 ‘어쩌다변호사’를 운영하는 법무법인 정진 황귀빈 변호사는 “촬영에 드는 시간은 준비시간을 포함해 3, 4시간은 된다”면서 “편집하는 데도 보통 20시간 이상 든다. 생각보다 시간이 많이 필요하다”고 말했다. 그는 “본업이 우선이다 보니 업무가 많을 때는 촬영을 못 할 때도 많다”고 했다. 그나마 편집은 지인의 도움을 받아 부담이 많이 줄었다고 한다. 황 변호사는 “평소 알고 있으면 도움이 되는 법률지식을 소개하면 시청자들에게 도움이 될 것이라는 생각이 있었다”며 “이런 점에서 순기능을 할 수 있다고 봐서 기획했고, 어느 정도 수요도 있는 걸 보니 (시청자들이) 만족을 해준 것 같다”고 했다. 배민영 기자 goodpoint@segye.com

“지금처럼 준비되지 않은 상태로 법률 인공지능(AI) 시대를 맞으면 해외 AI에 잠식당할 수 있어요. 우리가 지금 유튜브를 뒤집을 수 없는 것처럼 지금 준비하지 않으면 나중엔 절대 따라잡을 수 없는 상황이 찾아올 겁니다.” 법무법인 린의 구태언 변호사는 26일 각종 규제 장벽이 리걸 테크 발전의 걸림돌로 작용해 문제라며 이같이 경고했다. AI에 기반을 둔 리걸 테크가 본격적으로 자리매김하면 판검사와 변호사의 업무 처리 능력 향상에 기여할 뿐 아니라, 법률 서비스를 소비하는 일반 시민의 만족도도 극대화할 것으로 기대되지만, 지금 같은 상황은 ‘조선시대 흥선대원군의 쇄국정책’과 같다는 것이다. 구 변호사는 1998년 검사로 임관해 2005년 서울중앙지검 첨단범죄수사부에서 사이버 전문 검사로 일하다 이듬해 IT(정보기술)전문 변호사로 활동을 시작했다. 현재 코리아스타트업포럼 이사와 소속 법무법인에서 테크앤로(TEK&LAW) 부문장을 맡아 핀테크·헬스케어·e커머스 등 첨단기술 분야의 융합 법률자문에 응하는 등 리걸 테크 영역의 권위자로 손꼽힌다. 구 변호사는 최근 법조계에서 리걸 테크가 유행처럼 거론되고 있지만, 말만 그럴싸할 뿐 이제 막 걸음마를 뗀 것에 불과하다고 진단했다. 구 변호사는 “지금은 판례 검색 수준에 그치고 있다”며 “어떤 질문에 대해 답을 해줄 수 있는 수준의 AI가 나오기까지는 갈 길이 멀다”면서 “정보를 다루는 법률 산업은 컴퓨터화에 최적화된 만큼, 결국 사람 변호사나 판검사가 하는 일도 수많은 데이터를 분석해 구체화하는 일이기 때문에 AI가 잘할 수 있다”고 설명했다. 문제는 AI가 최적의 해답을 찾기 위해 미리 습득해야 할 방대한 양의 ‘훈련 데이터’(training data)가 필요한데, 시중에 공개된 데이터 자체가 절대적으로 부족하다는 데 있다. 바꿔 말하면, AI가 제구실하기 위한 기초 요건도 충족되지 않았다는 의미다. 그는 “AI가 머신러닝(기계학습)을 하기 위해 필요한 데이터 자체가 절대적으로 부족한 상태”라며 “(국회와 사법부가) 판례 전면 공개에 대한 특별한 결단을 내릴 필요가 있다”고 촉구했다. 그러면서 “적어도 현재 대법원이 공개하고 있는 판례만이라도 모두 공공 데이터로 제공해야 법률 AI 개발이 가능하다”면서 “빅데이터 산업 활성화는 2013년부터 꾸준히 하겠다는 말이 나왔는데도 6년 동안 한 발짝도 나아가지 못하고 있다”고 지적했다. 이제 겨우 가명정보(개인을 특정하기 어렵지만 구체적인 데이터가 담긴 정보)를 도입하는 법이 국회 계류 중이지만 이마저도 아직 논의가 제대로 이뤄지지 않고 있는 게 현실이다. 유지혜 기자

법조계 역시 AI의 활용 가치에 대해 주목한다. 수많은 판례 하나하나가 AI의 ‘학습 자료’로 활용돼 재판 전략 수립 및 승소 가능성 분석을 가능하게 할 것으로 전망되기 때문이다. 비교적 자본력이 풍부한 대형 법무법인들은 최근 앞다퉈 AI 도입을 위한 준비 작업에 착수했다. 법원 역시 ‘스마트법원’ 사업을 추진하며 AI 법률 시장에 대비하는 모습이다. 그렇다면 소송을 지휘하는 법관이나 변호사 등도 AI로 대체 가능할까. 26일 대다수 법조인에 따르면 답은 ‘아니요’다. 소송관계인과의 소통은 물론 사건을 구성하는 사실관계의 전후 사정과 맥락을 복합적으로 파악하는 일 등을 수행하는 일은 현재 AI 기술로는 역부족이라는 이유에서다. 특히 형사 재판의 경우 결과가 어떻게 나오느냐에 따라 피고인의 삶에 결정적인 영향을 줄 수 있는 만큼 사람으로서 ‘기계’한테 자신의 운명을 맡기고 싶지 않다는 거부감도 존재한다고 한다. 한 법학전문대학원 출신 변호사는 “단지 이야기를 귀 기울여서 들어주는 것만으로도 위안을 얻고 돌아가는 의뢰인들이 정말 많다”며 “이건 사람 대 사람의 문제일 수밖에 없다”고 말했다. 다시 말해 AI는 법조인과 법률 서비스 소비자를 주체로 하는 ‘보조자’의 역할을 수행하는 방향으로 발전해야 한다는 의미다. 이를 위해 등장한 산업 분야가 ‘리걸 테크’(법률+기술)다. 하지만 전문가들은 법조계에 혜성처럼 등장한 리걸 테크 열풍이 이대로라면 유성처럼 사라질 것이라고 한목소리를 내고 있다. 리걸 테크를 가능하게 하는 AI가 습득할 ‘훈련 데이터’(training data)가 워낙 적어서다. 달리 말하면 알파고가 이세돌을 누를 수 있던 건 전 세계에 전산화해 공개된 기보를 쉼 없이 공부했기 때문인데, 리걸 테크 시장에서의 AI는 습득할 기초 자료도 없이 시험장에 내몰린 수험생 신세라는 얘기다. 법무법인 린의 구태언 IT전문 변호사는 “판례 데이터가 개인정보보호법 등을 이유로 공개되지 않으니 AI 법률 시장의 출발이 늦어질 수밖에 없다”고 말했다. 그러면서 “해외에서는 언젠가 판례 빅데이터를 공개할 텐데 우린 준비가 안 돼 있다. 준비가 안 된 채로 (일제에 의해) 강제 개항했을 때를 떠올려보라”고 설명했다. 사법부가 전면적인 판례 공개를 통해 리걸 테크의 발전 토양을 마련해야 한다는 뜻이다. 이 부분은 현재 개인정보보호법과 충돌하는 지점이 있어 국회 차원의 논의가 필요한 상황이다. 장차 판례가 전격 공개될 경우 이를 학습한 AI를 법조계에서 활용할 경우 특히 변호사들의 업무 환경은 혁명적 변화를 맞이할 것으로 보인다. 단시간 내에 검토할 수 있는 기록의 양이 늘어남에 따라 보다 효율적인 전략 수립이 가능해지기 때문이다. 서울대 고학수 법학전문대학원 교수는 “저연차 변호사들은 인수·합병(M&A) 계약을 할 때 서류 몇 만쪽을 보면서 계약과 관련된 중요 조항을 추출해야 한다”고 말했다. 이어 “사람이 몇 주 밤새우면서 하는 ‘실사’를 AI는 키워드 검색으로 순식간에 해낼 수 있고, 그건 사람이 쫓아가지 못하는 영역”이라고 설명했다. 인텔리콘 법률사무소 임영익 변호사도 “미래지향적으로 보면 개인정보를 지우는 작업을 하면서 (판결문 등을) 조금씩 공개하면 된다”며 “데이터가 있어야 글로벌 경쟁력도 생길 수 있다. 혁명 국면이기 때문에 지금부터 고민해야 한다”고 강조했다. 법원도 판례 공개 필요성은 인정하는 분위기다. 다만 법이 허용하지 않아 난감하다는 입장이다. 대법원 관계자는 “확정판결은 공개하고 있고, 미확정판결을 공개하는 것은 법률 개정이 돼야 가능하다”면서 “국회에서 미확정판결을 공개하라는 요구가 강하기 때문에 개정될 것으로 본다”고 내다봤다. 리걸 테크가 기초 단계에 머물러 있는 국내 사정과는 달리 세계 시장의 이 부분 투자 규모는 2011년 9140만달러에서 2015년 2억9200만달러로 4년간 약 3배나 뛰었다는 게 현대경제연구원의 조사 결과다. 특히 영미권과 독일 등 선진국에서 활발한 투자가 이뤄지고 있다고 한다. 따라서 AI가 제구실을 할 수 있도록 하기 위한 판례 공개와 별도로, 정부 차원의 적극적인 투자도 요구된다는 목소리가 관련 업계에서 나온다. 아울러 법조인들은 리걸 테크가 자신들의 생존을 위협한다는 선입견을 버려야 한다는 충고도 있다. 한국인공지능법학회 회장을 맡고 있는 충남대 이상용 법학전문대학원 교수는 “AI는 지능이라고 해도 기술이고 도구니까 분명 변호사들의 능력 확장이나 생산성 확장을 위한 도구로 사용될 수 있다”면서 “생산성이 향상되면 필연적으로 비용도 절감될 것”이라고 했다. 그는 “리걸 테크라고 해서 반드시 법률에만 국한할 것이 아니라, 이혼 사건의 경우 아동 전문가, 상담 전문가를 결합한 ‘풀 서비스’를 제공할 수 있다”고도 했다. 리걸 테크가 경직된 법조계와 다양한 전문 영역을 결합해 새로운 부가가치를 창출하는 ‘블루오션’을 탄생시킬 수 있다는 의미다. 유지혜·배민영 기자 keep@segye.com

“처음에는 노안이 온 중년층을 핵심 타깃으로 생각했어요. 정작 좋은 반응을 보이고 있는 쪽은 젊은 세대라는 점이 참 고무적입니다.” 오디오북·프리미엄 강의 서비스 플랫폼 ‘윌라’를 운영하는 ‘인플루엔셜’의 문태진 대표는 19일 세계일보와 인터뷰에서 젊은 세대의 오디오북 이용자가 앞으로도 계속 늘어날 것이라고 전망했다. 문 대표는 “미국 등 해외에서 스마트폰을 이용한 오디오북이 활성화되고 있어 한국에서도 가능성이 있다고 판단했다”며 오디오북 시장에 뛰어든 이유를 설명했다. 윌라의 오디오북 이용자 중 대부분은 20대 중반에서 40대 초반 사이다. 문 대표는 그 이유를 “오디오북의 ‘힐링’이나 ‘릴렉싱’ 기능이 자신만의 시간을 소중히 여기는 젊은 세대의 성향과 잘 들어맞기 때문”이라고 설명했다. 그는 “오디오북이 하나의 산업으로 자리 잡을 수 있도록 하는 것이 목표”라며 “더 많은 오디오북을 제작하고 혁신적인 플랫폼으로 진화해 나갈 것”이라고 말했다. 오디오 콘텐츠 플랫폼 ‘팟빵’의 김동희 대표도 오디오북을 향한 젊은층의 관심을 시장이 눈여겨봐야 한다고 강조했다. 2012년 팟캐스트 플랫폼으로 등장한 팟빵은 지난해 말부터 본격적으로 오디오북 시장에 뛰어들었다. 김 대표는 “실제 책을 많이 소비하는 층이 20~30대이기에 어떤 작품을 어떻게 제작·기획·연출할 것인지를 그들의 감성에 맞춰야 한다”고 말했다. 김 대표는 오디오북 낭독자의 중요성을 강조했다. 그는 “어떤 사람이 낭독하고 연출할 것인가가 중요하다”며 “20~30대들을 위한 콘텐츠는 아이돌 출신의 연예인이 낭독을 진행하고 있다”고 전했다. 오디오북의 경우 한 번 들은 이용자가 재구매에 나서는 경우가 많다고 한다. 실제 팟빵이 오디오북 이용자의 데이터를 분석한 결과, 이용자 중 절반가량이 재구매를 한 것으로 나타났다. 김 대표는 앞으로 ‘오디오북 퍼스트’ 형태의 콘텐츠 제작도 가능할 것으로 예측했다. “이미 책으로 만들어진 내용을 낭독하는 형태에서 먼저 제작된 오디오북이 거꾸로 책으로 출판되는 현상도 벌어질 것”이라는 설명이다. 팟빵은 지난 5월 오디오북으로 제작됐던 ‘검은방’을 조만간 종이책으로 출간할 계획이다. 김 대표는 “별도의 시간을 내지 않고 뭔가를 하면서 책을 읽을 수 있다는 것이 오디오북만의 장점”이라며 “앞으로 오디오북은 꽤 큰 시장을 형성할 것”이라고 내다봤다. 이강진 기자