“대리님, 결의서 증빙도 보완해야 되고, 이렇게 하면 안 되는데….”“어? ‘안 되는데’…? 이거 반말인데?” 최근 수도권의 한 회사에서 결재 중이던 회계팀 40대 A과장과 사업팀 20대 B대리 사이의 대화다. B대리의 ‘도발’에 회계팀 분위기가 싸해졌다. 급기야 회계팀 C팀장이 “선배한테 그러면 안 된다”고 사과하라고 해 B대리가 “죄송하다”고 했지만, 돌아온 A과장의 답은 “됐다. 이××야”였다. 한 회사에 다니지만 ‘함께’라는 소속감도 없고, 윗사람이 아랫사람 눈치를 보며 쌓이고 쌓인 세대 갈등이 ‘폭발’한 것이다. 일부 기업에서 바쁜 업무 시간을 쪼개 ‘리버스 멘토링’ 등을 마련해 신·구 세대의 소통을 늘리는 이유는 그만큼 현재의 사무실 문화가 예전 같지 않기 때문이다. 사회 각 분야에 상명하복, 어른존중 등 전통적 가부장적 잔재가 여전하지만 이른바 전후 ‘베이비붐’ 세대부터 스마트화한 개인주의 ‘밀레니얼’ 세대까지 한데 어울려 일하게 된 ‘과도기적’ 한국 기업사회 전반이 각양각색의 세대갈등, 소통단절, 불협화음에 힘겨워하고 있다. 1일 통화한 다른 회사 D차장은 “며칠 전 한 초년생 여직원이 출근 때부터 점심 때까지 헤어롤을 말고 업무를 봤는데, 어느 누구도 뭐라 얘기하지 않았거나, 못했다”고 분위기를 전했다. 또 40대 후반인 또 다른 회사 E차장은 “출근은 30분 전, 야근은 매너로 알고 일했다”고 말했다. 반면 20대 후반 F대리는 “하루 근무는 8시간 딱 채우고 끝내는 것”이라고 반박했다. 종종 이 사무실에서는 회식 논쟁도 벌어진다. “고생한 후배들에게 술이든 고기든 후하게 사주고 싶은 게 선배된 입장”이라는 E차장에게 F대리는 “업무가 아닌 일로 개인 시간을 포기하는 것은 불가”라고 잘랐다. 이 같은 근태에 대한 세대 간 생각 차이는 여러 조사에서 확인된다. 벼룩시장구인구직이 직장인 876명을 대상으로 벌인 설문조사에서 20대(81.7%), 30대(63.1%)의 경우 과반수가 ‘출근시간에 늦지 않으면 된다’는 반응이었지만, 40대(53.2%)와 50대 이상(70%)은 ‘출근시간보다 일찍 출근해야 한다’고 답했다. 최근 들어서는 근무환경 변화까지 겹쳐 이 같은 추세가 더욱 확산할 전망이다. 전사 소통 강화를 위해 수년 전 각 부서의 사무실을 없애고 출근하면 본인이 원하는 자리를 골라 일하는 시스템으로 바꾼 한 기업의 대리는 “한 팀의 50대 여성 부장이 부하 대리에게 업무를 지시했는데 제대로 이행이 안 돼 전화로 지적하다가 ‘당신 어디에 있느냐. 나는 ○층이니 만나서 이야기하자’며 불렀지만 퇴근 때까지 그 대리는 오지 않았다”는 경험담을 소개했다. 요새 직장인이 다니는 회사를 평생직장으로 생각하지 않는 세태도 이런 반응에 일조했다는 분석이다. 굳이 윗사람과 팀워크를 발휘해 성과를 내거나 승진하려는 의욕이 없는 것이다. 실제 구인구직 매칭 플랫폼 사람인이 20대와 30대 직장인 724명을 대상으로 한 최종 승진 목표 조사를 보면, 41.7%는 ‘딱히 직급 승진에 신경 쓰지 않는다’고 답했다. 업계의 한 관계자는 “점차 대면 업무처리나 팀워크 같은 개념은 사라질 것”이라며 “이런 시스템에 적응하지 못하는 기성세대는 결국 ‘꼰대’ 소리나 듣다 도태된다”고 하소연했다. 자영업계도 예외가 아니다. 40대 자영업자 G씨는 “요즘 젊은 세대는 1년 알바하고 1년 쉬면서 실업수당 받고, 다시 일하는 등 경제활동에 대한 인식 자체가 다르다”고 설명했다. 신규 채용 시즌이 돌아오면 인사 담당 직원은 더 긴장한다. 최근 공개 채용을 진행한 한 대기업 인사팀 직원은 면접에 들어온 구직자의 하얀 와이셔츠 목덜미에 드러난 문신을 보고 기함했다. 그는 “능력으로만 채용해야 하는데 질문을 하면서도 자꾸 문신에 신경이 갔다”고 밝혔다. 나와 다른 세대를 ‘없는 사람’으로 취급하는 경우도 있다. 서울의 한 대형 건설사 H차장은 “‘요즘 것들’은 거의 다 혼밥하고, 집에서 유튜브 보고, 게임하며 산다”며 “다들 그러니 오히려 튀는 애들이 없다고 생각하면 마음이 편하다”고 말했다. 나기천 기자 na@segye.com

“서론이 이렇게 길면 안 돼요. 빨리 매력 포인트를 알려줘야 하는데 앞부분을 읽다가 지쳐버리면 곤란하잖아요. ‘귀사’라는 표현도 좋지 않습니다. 복사해 붙여넣기 한 것 같은 무성의함이 느껴집니다. 이런 자기소개서로는 절대로 서류심사를 통과하지 못합니다.” 지난 2월 25일 입사한 LG유플러스 신입사원 박지혁(26)씨가 노트북 화면을 통해 누군가의 자기소개서를 보면서 잘못된 부분들을 지적했다. 그러자 옆에 있던 그의 입사 동기 심기홍(28)씨도 거들고 나섰다. “위기 극복 사례를 적은 부분을 보면, ‘경청하고 이해해 주는’ 방식으로 해결했다는 내용이 있는데 이런 철학적인 얘기는 전혀 도움이 되지 않습니다. 문제 해결을 위해 누구를 만났고, 어떤 일을 했고, 어떻게 변화를 끌어냈는지 구체적으로 설명하는 게 좋습니다.” 그러자 이 자소서를 작성한 것으로 보이는 50대 중년 남성은 머리를 긁적이며 멋쩍어했다. “내가 입사할 때는 지원서를 내고, 간단한 시험을 보고, 면접만 통과하면 됐는데 요즘에는 취업을 위해 해야 할 게 참 많네요.” 지난달 30일 서울 용산의 LG유플러스 사옥 인근 어느 카페에서 벌어진 풍경이다. 최근 입사에 성공한 대기업 신입사원들에게 50대 남성이 ‘인생 2막’을 위한 취업 컨설팅이라도 받는 것처럼 보이지만, 그런 게 아니다. 자소서를 쓴 이 남성은 같은 회사 임원인 김모(57) 상무다. 이들은 ‘리버스 멘토링’ 프로그램을 수행하는 중이었다. 리버스 멘토링은 임원이 사원에게서 젊은 감각과 아이디어, 트렌드를 배우는 역(逆)멘토링 프로그램이다. 선배가 후배를 가르치는 기존 멘토링의 반대 개념이다. 1999년 미국 제너럴 일렉트릭(GE)에서 젊은 고객이 원하는 제품을 만들 수 있는 감각을 구비하자는 취지로 시작됐다. IBM, 마스터카드, 화장품 브랜드 에스티로더, 실리콘밸리의 벤처캐피털, 명품 브랜드 구찌에 이르기까지 세계적인 기업들도 운영한 바 있다. LG유플러스는 신입사원이 주축이 돼 임원에게 급변하는 사회 트렌드와 이슈, 유행소재, 사회관계망서비스(SNS), IT(정보기술) 지식 등을 알려주고 이를 통해 전 구성원의 참신한 아이디어와 혁신을 도모하려는 목적으로 올해 리버스 멘토링 프로그램을 실험적으로 도입했다. 조직 내엔 밀레니얼 세대(1980년대 초∼2000년대 초 출생)가 지속적으로 증가하고 있다. 그러나 이들에 대한 편견으로 소통에 어려움이 생기고 있다. 조직의 리더로선 이들을 이해하고 소통하면서 성과 창출을 끌어내는 노력이 필요하다는 게 회사의 판단이다. 그 과정이 리버스 멘토링이다. 이 회사에 1980년 1월1일 이후 출생자 비율은 60.7%에 달한다. 신입사원은 좀처럼 만날 일 없는 임원과 직접 소통할 기회를 가질 수 있다. ‘세대 간 이해하기’ 차원인 셈이다. ‘멘토’는 올해 신입사원 중 자발적으로 신청한 24명(12팀)으로 구성됐으며, 이들의 평균연령은 26.8세다. 이들에게 가르침을 받는 ‘멘티’는 부회장 1명, 부사장 4명, 전무 3명, 상무 5명으로 이들 13명의 평균연령은 53.2세다. 거의 2배다. 지난 7월 멘토를 모집했고, 8월에는 멘토들끼리 주제를 정하는 워크숍을 진행했다. 이후 팀별 주제를 확인한 임원들이 멘티를 신청했고, 1팀에 임원 1명꼴로 멘토-멘티가 정해졌다. 8월 말 1차 리버스 멘토링이 시작됐으며, 한 달에 한 번 정도로 각 팀의 멘토와 멘티가 정한 날짜에 만나고 있다. 용산의 한 카페에서 만난 팀은 국내 홈쇼핑사 공개채용에 도전 중이었다. 지원자의 나이를 고려해 멘토의 주민등록번호와 이름으로 입사 지원을 하지만, 자기소개서는 김 상무가 작성한 것을 제출해 서류심사를 통과하는 것이 목표다. 이 과정에서 요즘 취업준비생들이 실제로 어떤 준비를 하고 어떤 노력을 하는지 알려주겠다는 게 멘토들의 목표다. 두 멘토는 어찌 보면 베테랑 취업준비생이었다. ‘단군 이래 최대 스펙’이라는 세대지만 심씨는 12곳, 박씨는 40여곳 입사 지원 경험이 있을 정도로 험난한 취업준비생 시기를 보냈다. 리버스 멘토링 참가자들은 서로 다른 세대에 대해 조금이나마 이해할 수 있는 계기가 됐다고 말했다. 나이 많은 세대의 지식은 오랜 경험을 통해 얻은 것이어서 ‘나 때는 말이야∼’를 남발하는 ‘꼰대’의 한물간 생각으로 평가절하해 버리기엔 아까운 것도 있고, 반대로 급변하는 시대를 주도하는 젊은 세대의 지식은 변화를 주저하는 윗세대에게 좋은 자극제가 될 수 있다고 했다. 이 프로그램의 진짜 취지는 이 팀의 주제처럼 다른 기업의 공개채용에 합격하는 것이 아니라 ‘세대 간 이해하기’였으니 나름대로 성공을 거둔 셈이다. 김 상무는 “이 프로그램을 통해 느낀 것은 ‘틀림과 다름’이다”며 “젊은 세대의 행동이 나와 다르다고 해서 그것을 틀리다고 생각하는 게 문제라는 생각이 든다”고 말했다. 심씨는 “요즘 젊은 세대들이 나이가 많은 세대에게 생각이 다르다는 이유만으로 ‘꼰대’라는 말을 많이 쓰는데 그러면 안 되겠다는 생각이 든다”고 밝혔다. 박씨는 “집에 있을 때 아버지가 ‘나, 꼰대냐’고 물어보실 때가 있다”며 “반대로 생각해 보면 회사에서 어떤 행동을 할 때 ‘쟤는 90년대생이라 저런 모양이다’ 이런 얘기를 들을 것 같아서 더 조심하게 된다”고 말했다. LG유플러스의 리버스 멘토링 프로그램을 담당하고 있는 최정곤 즐거운직장팀 책임은 “멘토들뿐만 아니라 멘티(임원)들의 반응도 상당히 좋다”며 “벌써 다음 리버스 멘토링에 참여하고 싶다고 의사를 밝힌 임원들이 있을 정도”라고 밝혔다. 이 회사는 내년에는 리버스 멘토링 프로그램을 상반기와 하반기로 나눠 두 차례로 늘릴 계획이다. 최 책임은 회사 내 세대 간 분위기에 대해 “회식이나 워크숍 등 단체활동에 대한 인식차가 크다”며 “술 중심 문화나 1박2일 워크숍 등 예전에는 당연시되던 사항들이 요즘 세대에게는 불편한 일들이 되고 있고, 그들은 참고 견디기보다는 적극적으로 의사를 표출하는 경우가 많다”고 설명했다. 이어 “예전의 막내라는 개념이 사라져 가는 느낌인데, 과거 방식을 따르는 사람도 있지만 요즘 세대와 소통하려고 노력하는 사람이 많아지고 있다”고 덧붙였다. 그는 “요즘 세대는 ‘요즘 것들’로 폄훼되기에는 특별함을 가지고 있다”며 “그런 부분을 잘 살리면 회사의 성과를 위해서도 조직문화를 위해서도 긍정적으로 작용할 수 있을 것”이라고 말했다. 이와 함께 “리버스 멘토링은 시도만으로도 조직 내에 새로운 분위기를 만들어 갈 수 있다. 수평적인 조직문화, 자유로운 의견 개진을 위해 반드시 필요한 프로그램”이라며 다른 기업에도 적극 추천하고 싶다고 강조했다. “대리님, 결의서 증빙도 보완해야 되고, 이렇게 하면 안 되는데….”“어? ‘안 되는데’…? 이거 반말인데?” 최근 수도권의 한 회사에서 결재 중이던 회계팀 40대 A과장과 사업팀 20대 B대리 사이의 대화다. B대리의 ‘도발’에 회계팀 분위기가 싸해졌다. 급기야 회계팀 C팀장이 “선배한테 그러면 안 된다”고 사과하라고 해 B대리가 “죄송하다”고 했지만, 돌아온 A과장의 답은 “됐다. 이××야”였다. 한 회사에 다니지만 ‘함께’라는 소속감도 없고, 윗사람이 아랫사람 눈치를 보며 쌓이고 쌓인 세대 갈등이 ‘폭발’한 것이다. 일부 기업에서 바쁜 업무 시간을 쪼개 ‘리버스 멘토링’ 등을 마련해 신·구 세대의 소통을 늘리는 이유는 그만큼 현재의 사무실 문화가 예전 같지 않기 때문이다. 사회 각 분야에 상명하복, 어른존중 등 전통적 가부장적 잔재가 여전하지만 이른바 전후 ‘베이비붐’ 세대부터 스마트화한 개인주의 ‘밀레니얼’ 세대까지 한데 어울려 일하게 된 ‘과도기적’ 한국 기업사회 전반이 각양각색의 세대갈등, 소통단절, 불협화음에 힘겨워하고 있다. 1일 통화한 다른 회사 D차장은 “며칠 전 한 초년생 여직원이 출근 때부터 점심 때까지 헤어롤을 말고 업무를 봤는데, 어느 누구도 뭐라 얘기하지 않았거나, 못했다”고 분위기를 전했다. 또 40대 후반인 또 다른 회사 E차장은 “출근은 30분 전, 야근은 매너로 알고 일했다”고 말했다. 반면 20대 후반 F대리는 “하루 근무는 8시간 딱 채우고 끝내는 것”이라고 반박했다. 종종 이 사무실에서는 회식 논쟁도 벌어진다. “고생한 후배들에게 술이든 고기든 후하게 사주고 싶은 게 선배된 입장”이라는 E차장에게 F대리는 “업무가 아닌 일로 개인 시간을 포기하는 것은 불가”라고 잘랐다. 이 같은 근태에 대한 세대 간 생각 차이는 여러 조사에서 확인된다. 벼룩시장구인구직이 직장인 876명을 대상으로 벌인 설문조사에서 20대(81.7%), 30대(63.1%)의 경우 과반수가 ‘출근시간에 늦지 않으면 된다’는 반응이었지만, 40대(53.2%)와 50대 이상(70%)은 ‘출근시간보다 일찍 출근해야 한다’고 답했다. 최근 들어서는 근무환경 변화까지 겹쳐 이 같은 추세가 더욱 확산할 전망이다. 전사 소통 강화를 위해 수년 전 각 부서의 사무실을 없애고 출근하면 본인이 원하는 자리를 골라 일하는 시스템으로 바꾼 한 기업의 대리는 “한 팀의 50대 여성 부장이 부하 대리에게 업무를 지시했는데 제대로 이행이 안 돼 전화로 지적하다가 ‘당신 어디에 있느냐. 나는 ○층이니 만나서 이야기하자’며 불렀지만 퇴근 때까지 그 대리는 오지 않았다”는 경험담을 소개했다. 요새 직장인이 다니는 회사를 평생직장으로 생각하지 않는 세태도 이런 반응에 일조했다는 분석이다. 굳이 윗사람과 팀워크를 발휘해 성과를 내거나 승진하려는 의욕이 없는 것이다. 실제 구인구직 매칭 플랫폼 사람인이 20대와 30대 직장인 724명을 대상으로 한 최종 승진 목표 조사를 보면, 41.7%는 ‘딱히 직급 승진에 신경 쓰지 않는다’고 답했다. 업계의 한 관계자는 “점차 대면 업무처리나 팀워크 같은 개념은 사라질 것”이라며 “이런 시스템에 적응하지 못하는 기성세대는 결국 ‘꼰대’ 소리나 듣다 도태된다”고 하소연했다. 자영업계도 예외가 아니다. 40대 자영업자 G씨는 “요즘 젊은 세대는 1년 알바하고 1년 쉬면서 실업수당 받고, 다시 일하는 등 경제활동에 대한 인식 자체가 다르다”고 설명했다. 신규 채용 시즌이 돌아오면 인사 담당 직원은 더 긴장한다. 최근 공개 채용을 진행한 한 대기업 인사팀 직원은 면접에 들어온 구직자의 하얀 와이셔츠 목덜미에 드러난 문신을 보고 기함했다. 그는 “능력으로만 채용해야 하는데 질문을 하면서도 자꾸 문신에 신경이 갔다”고 밝혔다. 나와 다른 세대를 ‘없는 사람’으로 취급하는 경우도 있다. 서울의 한 대형 건설사 H차장은 “‘요즘 것들’은 거의 다 혼밥하고, 집에서 유튜브 보고, 게임하며 산다”며 “다들 그러니 오히려 튀는 애들이 없다고 생각하면 마음이 편하다”고 말했다. 우상규 기자 skwoo@segye.com

◆전신의 근육을 깨워주는 Dance 조선 후기 서양문물과 함께 국내로 들어온 볼룸댄스는 6·25 전쟁 후 주한미군 사이에서 사교댄스로 인기를 끌었지만 정부의 억압을 받기도 했다. 볼룸댄스가 정식명칭을 ‘댄스스포츠’로 바꾼 지 어언 28년. 최근 체육계가 댄스스포츠에 새롭게 주목하고 있다. 댄스스포츠는 2000년 시드니 올림픽 때 시범종목으로 채택된 데 이어 2010년 광저우 아시안게임에서 정식종목에 올랐다. 하지만 2014년 인천 아시안게임에서 한 회 만에 퇴출당하는 수모를 겪었다. 그러다 브레이크댄스가 2024년 파리 올림픽 정식종목 후보에 오르면서 다시 댄스스포츠를 향한 기대감이 높아지고 있다. 전통적으로 모던(스탠더드)댄스(왈츠, 탱고, 비엔나 왈츠, 슬로 폭스트롯, 퀵스텝)와 라틴댄스(삼바, 차차, 룸바, 파소도블레, 자이브)의 총 10개 종목만 댄스스포츠에 해당한다. 그러나 전보다 폭넓게 춤의 스포츠성이 받아들여지며 기존 종목 외에도 디스코, 힙합, 부기부기까지 댄스스포츠로 용인돼 몸집이 커졌다. 이런 변화는 올림픽이 젊어지려는 노력의 일환이다. 2018년 부에노스아이레스 청소년올림픽부터 정식종목으로 채택된 비보잉이 인기를 끌며 국제올림픽위원회(IOC)까지 움직였다. 일상에서 춤을 운동 목적으로 즐기는 이들이 늘고 있다. 춤을 잘 추는 사람이 멋있어 보여서 방송댄스를 시작했다는 안은수(27)씨는 어느덧 5년째 춤을 추고 있다. 안씨는 “흔히 사람이 뇌를 일부만 사용한다고 말하듯이 춤을 추면서 그동안 내가 근육의 일부만 쓰고 살았구나 깨달았다”며 “기본기를 익히는 과정에서 코어 근육도 강화되고 동작을 정확하고 예쁘게 하기 위해 근력을 키우려는 동기부여가 강해진다”고 말한다. 거울이나 영상을 보면서 동작을 확인하고 자세를 더 곧게 하다 보면 자기 몸에 대한 이해도가 높아지는 것도 장점이다. 방송에서 연예인들이 즐기는 운동으로 노출되며 대중적 인지도를 높인 폴댄스도 일반인이 운동을 위해 선택하는 종목 중 하나다. 폴에 매달려 우아하게 도는 모습 때문에 여성에게 인기가 많지만 요즘은 ‘맨폴’이라 부르는 남성용 폴댄스 수요도 늘었다. 수개월째 폴댄스를 배우는 김수빈(29)씨는 “재즈나 발레 등 여러 종목을 해봤지만 폴댄스가 운동량이 가장 많고 재밌다”며 “높이 올라가면 떨어지지 않으려 집중하게 되고 몸에 힘을 주는 만큼 동작이 더욱 예뻐진다”고 웃어보였다. 맨폴 강사 신동호(29)씨 역시 “폴댄스가 예술성, 근력, 근지구력, 유연성 등이 모두 필요한 운동 ‘끝판왕’”이라며 “겉으로 보이는 근육이 아닌 내실을 다질 수 있는 운동”이라고 소개했다. 여성용 폴댄스가 우아하고 아기자기한 동작이 많은 반면, 남성용 폴댄스는 힘을 필요로 하는, 몸을 거꾸로 뒤집는 등 크고 화려한 동작이 많은 매력을 지녔다. 높아진 관심에도 댄스스포츠가 아직 여러 국제대회에서 정식종목으로 인정받지 못하는 이유는 채점 방식의 체계화 미비 때문이다. 심사위원마다 예술 요소를 주관적으로 판단한다는 근본적인 한계뿐 아니라 동작별 점수 자체가 아직 정해지지 않았다. 춤을 스포츠로 분류하기는 무리라는 일부 지적에 대해 춤 전문가들은 동의하지 못한다. 대한댄스스포츠연맹 유인선 과장은 “야구 9회 말 2아웃에서 역전홈런을 치는 박진감은 없어도 신체를 움직여 땀을 내며 승부를 겨루고, 구현해야 하는 기술이 분명해 전문가가 보면 누가 더 잘 추는지 명확히 구분할 수 있다”면서 “스포츠로 보지 않을 이유가 없다”고 주장했다. 라틴 국가대표 선수 남기용(27)씨는 “같은 시간 동안 자전거를 탈 때보다 댄스스포츠를 출 때 칼로리 소모량이 3배에 달한다는 실험 결과도 있다”며 “결승에서는 라틴 5종목을 연달아 8∼9분 춰야 하는데 어떤 종목보다 근지구력을 키울 수 있다”고 설명한다. 댄스스포츠가 엘리트체육으로만 아니라 생활체육으로서도 제격이라는 그는 댄스스포츠를 향한 관심이 더 커지길 바란다. 남 선수는 “내년 WDSF가 개최하는 대회에서 24강 안에 드는 것이 첫 번째 목표지만, 최종 목표는 한국에 댄스스포츠 학교를 세우고 김연아 같은 스타선수를 육성하는 것”이라고 포부를 밝혔다. ◆장애의 한계를 잊게하는 Dance 한국 장애인댄스스포츠는 세계에서 정상을 다툰다. 새로운 취미나 재활운동 등 사람마다 시작하는 계기는 다르지만, 화려한 의상과 메이크업으로 꾸미고 관중의 시선을 한몸에 받으며 리듬을 타다 보면 어느새 장애는 사라지고 한 명의 댄서가 된다. 국제 정식명칭이 휠체어댄스스포츠에서 파라댄스스포츠로 바뀐 지체장애댄스스포츠는 장애 등급에 따라 중증장애인 △클래스1과 경증장애인 △클래스2, 파트너 매칭에 따라 장애인과 비장애인이 짝을 이루는 △콤비와 장애인끼리 커플인 △듀오, 댄서 혼자 추는 △싱글로 나뉜다. 전 세계적으로 클래스2는 유럽권 국가끼리 경쟁이 치열한 반면, 상대적으로 선수층이 얕은 클래스1에서는 우리나라 선수들이 세계적 수준을 인정받는다. 클래스1 콤비 스탠더드 세계랭킹 1위인 장혜정(43)씨는 2010년 후반부터 전문선수로 나서 2014년 아시안게임에서 한국 파라댄스스포츠 최초로 금메달을 목에 걸었다. 어릴 때 사고로 배꼽 아래 신경이 다 끊겨 팔 힘 없이는 상체를 일으킬 수도 없을 만큼 장애 정도가 심하지만, 처음 출전했던 2011년 국제패럴림픽위원회(IPC) 세계휠체어선수권대회에서 목격한 중증장애인들의 자유로운 춤사위에 반했다고 한다. 장 선수는 “잘 모르는 사람이 보기엔 비장애인 파트너에게 끌려다니는 것 같아도 발레처럼 중심을 잘 잡아야 해 세세한 근육까지 다 쓴다”고 설명했다. 댄스스포츠를 시작한 뒤 삶을 바라보는 태도도 바뀌었다. 하체에 전혀 힘을 줄 수 없어 몸을 신발 끈 묶듯이 휠체어에 묶고 훈련해야 하고 척추뼈 중간과 그 양쪽에 총 3개 핀을 꽂아 몸을 꼬거나 허리를 숙이는 동작에서 엄청난 고통이 뒤따르지만, 음악을 들으며 춤을 출 때면 직접 발로 움직이는 것처럼 자유롭다. 파트너십을 기를 수 있는 점도 파라댄스스포츠의 장점이다. 장 선수는 “파라댄스스포츠가 장애인과 비장애인이 소통할 수 있는 유일한 종목”이라며 현재 파트너인 배정부 선수에게 고마움을 전했다. 클래스1 콤비 라틴 세계랭킹 1위인 한창우(33)씨 역시 파라댄스스포츠로 신체를 단련할 뿐 아니라 정신적 건강도 챙긴다고 말한다. 한 선수는 “댄스스포츠를 시작하기 전에 소극적이고 낯가림도 심했는데 파트너와 호흡을 맞추고 사람들이 지켜보는 데에서 춤을 추며 긍정적으로 변했다”고 말했다. 댄스스포츠를 향한 애정이 큰 데 비해 국내 기반 미비는 아쉬운 점이다. 그는 비장애인 댄스스포츠까지 통틀어 국내 유일 댄스스포츠실업팀인 울주군청 소속으로 운동하고 싶으나 현재 자리가 없어 들어가지 못하고 있다. 한 선수는 파라댄스스포츠가 패럴림픽 정식종목으로 채택되지 않고 있는 데 아쉬움을 표하며 “댄스스포츠 평가시스템에 미흡한 부분이 있어도 선수로 뛰는 입장에서 모든 춤에 들어가는 기본자세와 정확한 기술이 있어 이를 조합해 안무를 짜고 공연하는 것”이라고 설명했다. 한국 파라댄스스포츠 클래스1 선수들이 이처럼 우수한 성적을 내는 배경에는 이경화 파라댄스스포츠 국가대표팀 감독의 노고가 있다. 스탠더드 전 챔피언이기도 한 이 감독은 2013년부터 대표팀 감독을 맡고 클래스1 선수를 집중적으로 육성했다. 이 감독의 지도 아래 성장한 선수들은 다음 달 독일에서 열리는 세계선수권대회에서 금메달을 노린다. 장 선수는 “아직 세계선수권에서 금메달을 따지 못해 이번에 제대로 1등을 하고 싶다”고 다짐했다. 2017년 세계선수권대회에서 이미 금메달을 목에 건 한 선수는 “이번에도 물론 금메달이 목표지만 무엇보다 재밌게 춤을 추고 싶다”고 밝혔다. 박유빈 기자 yb@segye.com

긴 세월에 깎이고 부서졌으나 그 시간 동안 수많은 중생들의 염원을 들어주고 아픔을 보듬었을 이 부처님들은 지금 어디를 떠돌고 있을까. 소천리, 용현리 불상만의 사정이 아니다. 행방을 알 수 없는, 혹은 방치되다시피 해 훼손이 심각한 불상들이 적지 않다. 비슷한 사정의 탑, 전적, 건축물 등이 부지기수다. 공공의 박물관, 연구시설 등에 소장된 경우라면 그나마 형편이 괜찮다. 하지만 외부에 노출되거나 개인의 소장품이라면 종류, 상태, 규모 등 기초정보조차 불분명해 적절한 보호·관리의 사각지대에 놓여 있다. 볼품없는 옛날 물건일 뿐 아니냐, 무시하지 마시라. 엄연히 “우리 겨레의 삶의 예지와 숨결이 깃들어 있는 소중한 보배이자 인류 문화의 자산”(문화유산헌장)의 일부다. 이제는 “지역 특성을 살리는 공동체 중심의 문화유산”으로 평가도 받는다. 지금의 문화재 관련 법률, 정책상 보호, 관리의 대상에서 배제되다시피 한 ‘비지정문화재’인지라 감수해야 하는 설움과 차별이 과할 뿐이다. ◆비지정, 문화재 보호·관리의 사각지대 비지정문화재의 열악한 사정이야 새로울 것도 없다. 알 만한 사람들에겐 오래된 걱정거리 중의 하나였다. 불교문화재연구소가 2010년부터 진행하고 있는 사지(절터) 및 사지소재문화재 조사의 결과를 보자. 18일 불교문화재연구소에 따르면 2016년을 기준으로 파악된 1만7248건의 소재문화재 중 93.3%인 1만6901건이 비지정이다. 부실한 보호, 관리 실태를 보여주는 극단적인 사례인 원위치불명 및 망실의 사례에서는 전체 2648건 중 2592건을 차지해 전부라고 해도 과언이 아니다. 사라진 것들 중에는 불상과 불탑이 많다. 은밀한 거래를 통해 돈을 만들 가능성이 높기 때문에 절도범들의 타깃이 되고 있는 것이다. 원래의 위치에서 벗어난 것들 중에도 비지정문화재가 대부분이다. 훼손을 막기 위한 선제적 조치, 혹은 이미 발생한 훼손에 대한 적절한 보존 처리 등은 문화재 관리의 기본이지만 비지정문화재는 이마저도 기대하기 어렵다. 농업 자재를 임의로 쌓아 두어 큰 하중을 받고 있는 석탑, 건물의 담장에 방치된 불상, 파손된 안면부에 시멘트를 발라 흉측한 얼굴을 가지게 된 불상 등의 사례가 확인된 바 있다. 비지정문화재 상당수의 관리주체인 지방자치단체의 무관심, 무지, 무능력은 이제 하나 마나 한 소리가 될 정도로 반복해서 지적된 사안이다. 적절한 예산, 인력을 갖춘 곳은 드물고, 기초자치단체 228곳 중 144곳만이 관련 조례를 제정하고 있다. 사정이 이러니 보호, 관리의 필요성이 큰 것임에도 지정문화재로 올리는 것을 의도적으로 회피하는 경우도 있다고 한다. 문화재에 특정한 문제가 발생했을 때 적어도 책임은 물어야 재발을 막을 수 있겠으나 사실상 근거가 없다. 문제가 생기는 걸 사전에 차단하기 위해 예산을 들여 보호하는 것도 마찬가지다. 한 문화재 전문가는 “우리나라의 문화재 관련 법률, 정책은 철저하게 지정문화재를 중심으로 하기 때문에 비지정문화재 보호를 위해 예산을 들이기가 힘들고, 문제가 생겼다고 해서 책임을 묻는 것도 불가능하다”며 “가치가 있다고 판단이 되면 지정을 해서 ‘신분’을 바꾸어야 보호, 관리의 대상이 될 수 있는 게 현실”이라고 꼬집었다. ◆첫 시도 비지정 전수조사, 정책의 전환점될까 큰 주목을 받지는 못했으나 지난 6월 문화재청은 개청 20주년을 맞아 ‘미래비전 정책선포식’을 하며 6대 핵심전략을 발표했고, 1순위로 내세운 것이 ‘문화재 보존체계의 패러다임 전환’이었다. “그간의 지정문화재 중심 보호방식이 비지정문화재의 보호 소홀을 초래한 단점이 있었다”며 “문화유산의 총체적 보호에 걸맞은 새로운 보호방식을 도입하겠다”는 것이 골자다. 그리고 얼마 전 공개된 정부 예산안에 ‘역사문화 자원 발굴 및 보호’라는 이름으로 252억원(2020∼2023년)을 포함시켰다. 문화재청은 “전 국토에 산재한 역사문화 자원을 발굴해 총체적으로 관리할 필요가 있다”며 “선사시대부터 근현대까지 수십 만점 이상의 역사문화 자원이 있는 것으로 추정되나 현재 파악하고 있는 것은 1만8215건에 불과하다”고 비지정문화재 전수조사 계획을 밝혔다. 문화재청이 밝힌 것처럼 비지정문화재를 ‘역사문화 자원’이란 관점에서 접근할 때 실례로 들 수 있는 것이 ‘지정조격’이다. 2003년 경주 한 종가의 고문서 뭉치에서 발견된 지정조격은 중국 원나라의 최후 법전으로, 우리가 가진 것이 세계 유일본이다. 전문가들의 눈에 띄어 가치가 확인되기 전까지는 종이부스러기 정도의 취급을 받았다. 비록 우리가 생산한 문화재는 아니지만 발견의 과정이 흥미롭고, 한국을 찾은 몽골의 전 대통령이 이것을 보기 위해 소장처인 한국학중앙연구원을 찾는 등 여러 가지 스토리를 낳고 있다. 중국과 관련된 한국사의 한 단면을 보여준다는 점에서도 역사 자원으로서 활용 가능성은 크다. 비지정문화재 전수조사에 본격적으로 나서기 위해서는 먼저 그것의 개념, 범위 등에 대한 기초적인 정리가 필요하다는 시각이 있다. 문화재청의 추정대로라면 수십 만점에 달하는 비지정문화재를 모두 잠재적인 보호, 관리의 대상으로 간주하는 것이 합리적이고 현실적인 것이냐는 의문에서 비롯되는 것이다. 강원도 원주시역사박물관 박종수 관장은 “비지정문화재에 대한 개념 정리가 필요하다”며 “지자체별로 관련 조사가 진행된 게 있지만 지정문화재 외 모두를 비지정문화재로 할지, 그중 일부만으로 제한할지 등에 대한 기준이 없다”고 지적했다. 불교문화재연구소 임석규 실장은 “역사적·예술적 가치를 가진 비지정문화재를 발굴해 지정문화재로 승격시키는 것이 우선 필요하다”며 “국가에서 적극적으로 관리해야 할 정도의 비지정문화재는 전체의 10%도 되지 않을 것이다. 나머지는 민간단체나 사찰 등에서 관리하는 방안을 고려해야 한다”고 제안했다. ◆문화재 있대서 찾아갔는데… ‘이 산이 아니었더라’ 비지정문화재 일제조사는 얼핏 단순해 보이지만 까다롭고, 지난한 작업이라고 경험 있는 전문가들은 입을 모은다. 작업은 동국여지승람, 범우고 등과 같은 오래된 사료나 문화유적분포지도 등과 같은 기존의 조사 성과를 바탕으로 조사 대상을 정하는 데서 시작한다. 기초 자료가 풍부하고, 정확하다면야 더할 나위 없겠지만 사정이 그렇지 않다. 최근에 만들어진 문화유적분포지도만 해도 표시된 좌표가 정확하지 않은 경우가 종종 있다. “수십 미터 정도의 오차가 아니라 문화재가 위치한 산봉우리를 잘못 기록한 경우도 있다”고 한다. 관계자들의 비협조가 조사를 어렵게 하기도 한다. 일례로 비지정문화재가 위치한 곳의 땅주인이 조사자를 쫓아내는 경우가 적지 않은데, 그들의 입장에선 조사 후 지정이라도 되면 개발이 어려워지기 때문이다. 조사를 위해 문화재를 보여달라고 요청하면 무턱대고 경계심을 드러내는 소장자들도 있다. 물론 소장자가 끝내 조사를 거부하면 강제할 방법이 없다. 단순한 위치 파악을 넘어 해당 문화재의 연원, 가치 등을 구체화할 정보를 파악하는 데도 어려움이 있다. 불교문화재연구소 정지연 팀장은 “현지 조사에서 문화재와 관련된 이야기를 기억하는 분들이 많으면 알지 못했던 정보를 듣게 되는 경우가 자주 있다”며 “개발로 인해 유동인구가 많은 지역에서는 이런 기억을 가진 분들이 없어 문화재의 조성 시대나 사지 이름 등을 추론하지 못하는 경우도 있다”고 전했다. 한 문화재 전문가는 “대학 도서관 한 군데만 들여다봐도 정리되지 않은 고서들이 수만 권 이상 있을 수 있다”며 “이런 걸 체계적으로 정리하고, 공유하는 작업은 쉬울 수는 없다”고 말했다. 강구열 기자 river910@segye.com

“정신과 병원에 다녀왔어요.” 가족이나 주변 지인이 이런 말을 한다면 어떤 생각이 가장 먼저 들까. 우리 사회에는 ‘정신과’에 대한 편견이 여전히 존재하는 게 사실이다. 그러나 스트레스 등으로 인해 우울증, 불안장애 등 마음이 힘든 이들도 점점 늘어나고 있다. 치료를 받지 않으면 마음의 병은 더 나빠진다. 정신과를 향한 시선이 달라져야 하는 이유다. 최근 자신의 우울증 등 정신과적 문제를 드러내고 자신의 경험을 다른 사람들과 공유하려는 움직임이 조금씩 늘어나고 있는 것은 다행스러운 일이다. 정신과 진료 앞에 세워진 벽을 낮추는 역할을 하고 있다. ◆“나는 마음이 아픈 환자예요.” 동영상 공유사이트 유튜브에서 ‘동네개그맨 김정구’라는 채널을 운영하고 있는 김정구씨는 ‘나 아픈 남자’라는 주제로 우울증과 정신건강에 대한 영상을 지속적으로 올리고 있다. 우울증의 증상이나 정신과 의사들이 알려주는 우울할 때 해야 하는 행동 등을 이야기한다. 9개월 전 영상에서는 정신과 의원을 다녀오는 모습을 공개했다. 상담할 내용을 정리한 뒤 병원을 방문하고, 정신과 진료를 받은 뒤 소감을 밝히는 내용이었다. 김씨는 “정신병원에 대한 편견을 바꿔보고, 병원을 궁금해하는 사람들을 위해”라고 공개 이유를 설명했다. 뷰티크리에이터로 활동하고 있는 ‘미닝’도 최근 자신의 우울증 심리상담 후기를 담은 영상을 공개해 응원을 받았다. 그는 고등학교 때 학교에 적응하지 못했고, 친구들이 자신을 오해해 안 좋은 소문까지 번져 힘들어했다. 그 시기를 지나 겨우 대학교에 진학했지만 적응을 못하면서 결국 대학교를 자퇴하게 됐다고 털어놨다. 우울증이 왔고 정신과 진료, 심리상담센터의 도움을 받았다고 했다. 미닝은 “자존감이 바닥을 치는 상황에서 ‘내가 뭘 잘못했지’라며 원인을 자신에게 찾았다”며 “현재 어떤 감정인지, 마음 상태인지 스스로 마음을 어루만져 주지 않아서 우울증에 시달렸던 것 같다”고 말했다. 자신의 블로그에 상담일지를 공개하는 이들도 적지 않다. A씨는 블로그에 자신의 생각, 심리상태, 심리상담을 받는 과정 등을 정리해 놓고 있다. A씨는 쓰기 시작한 이유에 대해 “내 마음을 들여다보기 위해, 그리고 심리상담에 대한 마음의 문턱을 낮추고 싶어서”라고 적었다. 무기력증에 시달리던 A씨는 정신과 진료, 심리상담센터를 찾게 됐다. 그는 “평생 심리상담 같은 건 받을 일 없다고 생각했던 사람이고 정신과 갈 일도 없다고 생각했는데, 내 마음이 힘든 걸 알아차렸을 때는 이미 한참 늦어버린 뒤였다”고 밝혔다. 심리상담센터와 정신과 진료를 같이 진행하고 있다는 그는 “심리상담은 마라톤을 뛸 수 있게 하는 페이스메이커, 정신과 선생님은 길목에서 초코파이와 물을 건네는 느낌”이라고 전했다. B씨는 ‘나는 우울증 환자’라고 ‘커밍아웃’을 했다. 사람을 만나기 힘들어지고 소화가 잘되지 않는 증상 등을 겪으면서 스스로 우울증이라고 자각했지만 피했다. 상담과 약을 찾는 자신에 패배감을 느꼈기 때문이다. 그러다 어느 날 “우울증을 받아들여야겠다”는 마음을 먹게 됐다고 했다. B씨는 최근 글에서 “스스로 우울증이 있다는 것을 제대로 직면하지 못했다”며 “꾸준히 상담을 받으면서 사람을 만나기 시작했고, 어떻게든 준비를 하고 움직이려고 노력하게 됐다”고 자신의 변화를 적었다. 최근 서점가에서도 자신의 정신과 상담기를 엮은 책들이 주목을 받고 있다. ‘정신과는 후기를 남기지 않는다’나 ‘죽고 싶지만 떡볶이는 먹고 싶어’. ‘아임 낫 파인’ 등의 에세이가 잇따라 출간됐다. ‘죽고 싶지만 떡볶이는 먹고 싶어’의 저자 백세희씨는 책에서 “생각만 하고 있을 때는 감정이 섞여 있는데, 말로 꺼내면 자신을 관찰자 입장에서 평가할 수 있다”고 적었다. 이 같은 분위기를 전문가들은 긍정적으로 평가했다. 한양대병원 정신건강의학과 노성원 교수는 “정신과적 문제는 초기에 빨리 개입하면 쉽게 극복하고 해결할 수 있는데, 그러려면 오픈해야 한다”며 “터놓고 이야기할 수 있는 사회적 분위기가 중요하다”고 말했다. 노 교수는 “방송에서 공황장애를 고백하는 연예인들이 많은데, 그것을 보고 병원을 많이 찾아오기 시작했다”며 “공개적으로 이야기하는 사람이 많아지면 문턱을 낮추는 데 도움이 될 것”이라고 덧붙였다. 연세대 세브란스병원 정신건강의학과 안석균 교수는 자신의 상태에 대한 글을 쓰는 것이 스스로에게도 도움이 되는 일이라고 했다. 안 교수는 “자신의 마음상태, 생각, 태도 등에 대해 정리하다 보면 싫은 모습, 뿌듯한 모습 등을 발견하게 된다”며 “싫은 것은 극복할 수도 있고, 극복하려고 노력하다 안 될 수도 있고, 결국 그런 내 모습을 받아들이게 된다. 이러한 과정이 건강한 것”이라고 설명했다. ◆갈까 말까 고민하는 이들에게 현대인의 정신은 그리 건강한 상태는 아니다. 11일 건강보험심사평가원에 따르면 우울증 환자는 지난해 76만6959명으로 집계됐다. 2014년 60만477명에서 27.7% 증가한 수치다. 절대적인 우울증 환자 수는 50∼70대가 많지만, 증가율을 보면 최근 10∼20대가 눈에 띈다. 10~29세 환자 수는 2010년 7만5352명에서 지난해 14만4028명으로 91% 증가했다. 공황장애 등을 포함하는 기타 불안장애는 2014년 50만1516명에서 지난해 65만3880명으로 30.4% 늘었다. 심한 스트레스에 대한 반응 및 적응장애로 진단받은 환자와 식사장애 환자도 같은 기간 각각 27.8%, 16% 증가율을 나타냈다. 하지만 한 번도 정신과 진료를 받아보지 않았다면 선뜻 시작하기 망설여질 수 있다. 전문가들은 감기에 걸리면 병원을 찾는 것과 다를 게 없다고 입을 모은다. 개인의 의지와 노력만으로 극복하기는 쉽지 않은 경우가 많고 방치하면 더 나빠진다고 강조한다. 안 교수는 “힘들어하는 것 같은데 스스로 인정하지 못하는 사람이 있다면 주변에서 ‘잠을 잘 못 자지 않니’, ‘밥을 못 먹고 있지 않으냐’ 등 신체변화를 먼저 받아들이게 하면서 전문가의 도움을 받자고 이야기하면 좋다”고 했다. 그는 “병원에 간다고 해도 약을 먹고 증상이 조금 나아졌다 싶으면 약을 끊으려 하는 경우가 많다”면서 “병의 뿌리를 뽑아내기까지 수개월에서 수년간의 시간이 필요한 만큼 인내심을 가져야 한다”고 조언했다. 이진경 기자 ljin@segye.com

마음이 울적하거나 이유 없이 만사가 귀찮아질 때 상담을 받을 수 있는 곳은 정신건강의학과, 사설 심리상담센터, 정부에서 운영하는 정신건강복지센터 등이 있다. 정신과 상담을 받자고 마음을 먹어도 어떤 곳을 가야 할지, 비용이 많이 들진 않을지 걱정이 될 수도 있다. 정신과 상담·진료에 대한 궁금증을 Q&A로 풀어본다. Q: 정신건강의학과 병원과 심리상담센터의 차이는 무엇인가요? A: 정신과 병원과 상담센터의 가장 큰 차이는 약의 처방 여부다. 정신과 병원은 상담과 검사를 통해 병을 진단하고 치료를 위해 약을 처방할 수 있다. 상담센터에서는 일반적으로 떠올리는 ‘대화를 통한 심리치료’를 심리상담사가 진행한다. Q: 정신건강복지센터에서 하는 일은? A: 전국 16개 광역정신건강복지센터와 227개 기초정신건강복지센터가 있다. 동네 보건소에 가면 된다. 센터에도 전문의가 있어 아동, 청소년, 주부, 노인 등 지역주민들의 정신건강을 위해 검사와 상담을 진행한다. 심한 상태인 경우 병원으로 진료를 연계해 주기도 한다. 홈페이지에 우울증, 스트레스 등을 스스로 검사할 수 있게 한 센터도 있다. Q: 정신과 병원에서는 어떤 검사를 진행하나요? A: 일반적으로 우울 척도, 불안 척도, 부정적 평가에 대한 두려움 척도, 성인 ADHD(주의력 결핍 및 과잉 행동 장애), 알코올 사용장애, 강박, 스트레스 정도 등을 검사한다. 필요한 경우 다면적 인성검사, 웩슬러 지능검사 등 깊이 있는 검사를 진행한다. Q: 병원비는 비싼가요? A: 정신과 상담도 건강보험이 적용된다. 병원마다 다르지만 평균 5만원 수준이다. 상담 없이 약만 처방받으면 비용은 더 내려간다. 건강보험을 적용받지 않고 비급여로 진료를 받을 수도 있다. 이 경우 20만원대로 가격은 높아지며, 진료기록이 건강보험공단으로 넘어가지 않는다는 차이가 있다. 사설 상담센터는 건강보험 적용이 되지 않기에 10만원 안팎 수준으로 알려져 있다. Q: 정신과 진료기록이 남아 취직 등에 불이익이 있지 않을까요? A: 의료기록은 매우 보수적으로 관리되며, 본인 이외의 다른 사람이 조회할 수 없다. 회사는 본인 동의 없이 직원의 의료기록을 볼 수 없다. 약을 처방받은 경우도 대개 병원 안에 조제실이 있기에 외부 약국을 이용하지 않아도 된다. Q: 병원을 선택할 때 고려할 점은? A: 자신에게 맞는 곳을 찾는 게 중요하다. 두세 군데 전화를 해 받을 수 있는 검사와 상담 등을 알아보면 좋다. 과학자적 입장에서 할 수 있는 것은 이것이고, 할 수 없는 것은 저것이라고 정확하게 말해 주는 곳을 우선 고려해야 한다는 의견도 있다. 이진경 기자 ljin@segye.com

다수 개인으로부터 후원이나 기부 자금을 모으는 크라우드펀딩에 20대 참여가 활발하다. 몇 년 새 크라우드펀딩 플랫폼이 급속도로 성장하면서 크라우드펀딩에 참여할 수 있는 환경적 조건이 갖춰진 데다가 자신이 추구하는 가치에 따라 소신 있게 투자하는 20대 성향과 크라우드펀딩 특징이 맞아떨어진 결과라는 분석이 나온다. 4일 한국예탁결제원 크라우드넷에 따르면 크라우드펀딩 성공실적은 2016년 174억4248만원에서 지난해 298억5319억원으로 성장했다. 올해도 지난달까지 263억86만원의 성공실적을 기록했다. 이 추세라면 올해 처음으로 300억원을 넘어설 것으로 보인다. 크라우드펀딩은 크게 리워드형과 투자형으로 나뉜다. 리워드형은 개인이나 회사가 상품을 내놓고 이 상품이 마음에 드는 후원자가 후원하고 상품을 얻는 방식이다. 일반 상품 구매와 유사하지만 판매자와 투자자 교류가 활발해 투자자 요구나 트렌드에 맞춘 상품이 올려진다는 게 특징이다. 투자형은 후원자들이 특정 프로젝트나 회사를 주식, 채권 등의 형태로 지원하는 방식이다. 후원자는 프로젝트가 성공하는 등 일정 조건이 충족되면 이에 따른 보상을 받는다. 크라우드펀딩 투자자를 연령별로 보면 20대의 펀딩 참여율이 눈에 띈다. 2016년 1월부터 2019년 9월까지 크라우드펀딩에 투자한 투자자 5만2992명 중 30대 미만이 13169명으로 전체의 25%를 차지했다. 20대는 30대(2만1903명, 42%) 다음으로 활발하게 크라우드펀딩에 참여하고 있다. 다른 연령대에 비해 20대가 상대적으로 고정 수입이 낮음을 감안하면 적지 않은 수치다. ◆20대의 ‘소확행’과 ‘미닝아웃’ 트렌드 20대는 투자형보다는 리워드형 크라우드펀딩에 적극적이다. 리워드형은 소액으로 부담 없이 참여할 수 있다. 전문가들은 20대가 크라우드펀딩 리워드형 크라우드펀딩에 나서는 이유로 소확행과 미닝아웃(Meaning Out)을 꼽는다. 소확행은 소소하지만 확실한 행복을, 미닝아웃은 사회적 관심을 소비로 표출하는 행위를 뜻한다. 20대는 크라우드펀딩을 통해 소확행을 맛본다. 가방을 포함해 30번 이상 크라우드펀딩에 참여한 이씨는 “기성품의 경우 다중의 요구와 취향에 맞춰 제작하므로 내가 원하는 기능이나 디자인의 제품을 찾을 수 없는 경우가 많다”며 “크라우드펀딩의 경우 내가 찾는 기능이 탑재돼 있고 디자인도 마음에 쏙 드는 제품을 찾기가 훨씬 쉽다”고 말했다. 설동훈 전북대 교수(사회학)는 “(20대는) 실용적으로 자신들이 원하는 욕구에 맞는 상품과 서비스를 찾는 적극적인 소비자”라며 “(20대의 크라우드펀딩 열풍은) 소확행과도 관련이 있다”고 했다. 20대는 사회적 관심을 표출하는 통로로 크라우드펀딩을 찾기도 한다. 사회문제에 관심을 드러내고 참여할 수 있는 간단한 방법 중 하나기 때문이다. 최근 한 크라우드펀딩 플랫폼에서 반달가슴곰의 보금자리를 만들어주자는 프로젝트가 인기를 끌었다. 이 펀딩은 반달가슴곰이 자유롭게 생활할 수 있는 보금자리를 만드는 것을 목표로 내세우고 티셔츠 등을 리워드로 내걸었다. 후원자들이 티셔츠 등 리워드를 구매하면 후원금으로 해먹을 제작하거나 곰 농장 조사 보고서를 작성하는 일 등에 쓴다. 목표금액 300만원으로 시작한 프로젝트는 3주 만에 목표액의 4배가 넘는 1400만원을 모았다. 참여자들은 소비에서 기부로 이어지는 일련의 과정에 뿌듯함을 느낀다고 말한다. 5번 정도 크라우드펀딩에 참여한 경험이 있는 김모(25·여)씨는 “소액부터 다액까지 원하는 액수대로 사회 발전에 기여할 수 있다”며 “시·공간적인 여유가 없어 오프라인에서 참여할 수 없었던 시민운동에 비교적 다양하게 참여할 수 있어 좋다”고 소개했다. 허경옥 성신여대 교수(생활문화소비자학)는 “(20대들은) 무조건 기부하기에는 기회와 돈이 많지 않다. 상품을 받음으로써 어느 정도 목적을 달성하고 동시에 도움도 준다는 기쁨을 느끼는 것”이라고 분석했다. ◆소비자에서 생산자로 직접 나선 20대 단순히 소비자가 아니라 생산자로서 크라우드펀딩에 뛰어든 20대들도 있다. 자기의 사회적 신념이나 가치관을 담은 책을 발간하거나 재능을 활용해 상품을 만드는 게 대표적이다. 20대 여성 3명이 ‘담담’이라는 이름으로 뭉친 팀은 지난 7월 말 우리나라 옛 여신들의 이야기를 엮은 책으로 크라우드펀딩에 도전했다. 고전문학 등에 나오는 다양한 여신들의 이야기를 책으로 엮으면 재밌을 것이라는 생각에서다. 대학교 때 함께 독서모임을 진행한 경험이 바탕이 되었다. 이 팀은 펀딩 시작 한 달이 채 지나지 않아 목표금액 150만원을 훌쩍 넘는 850만원을 523명으로부터 모았다. 팀원 A씨는 “편집과 교열, 표지 작업 등 책을 만드는 과정 전체 중 중요하지 않은 부분이 없었고 이 과정이 힘들었다”고 전했다. 이들은 크라우드펀딩을 할까 말까 고민하는 젊은이라면 적극 해보기를 권했다. 매력적인 아이디어만 있다면 얼마든지 후원을 받을 수 있다는 것이다. A씨는 “자본금이 없더라도 무엇인가를 이뤄낼 수 있다는 게 크라우드펀딩의 가장 큰 장점”이라고 강조했다. ◆좋은 상품 믿고 참여했다 낭패… 손실 땐 보상 쉽지않아 크라우드펀딩 시장이 나날이 커지고 있지만 장밋빛 미래만 바라보고 투자했다간 낭패를 볼 수 있다. 투자금을 돌려받지 못하거나 부실한 상품을 받는 경우가 비일비재하다. 이런 불이익을 받더라도 투자 영역으로 인식되다보니 제대로 보상받기도 쉽지 않다. 4일 금융위원회에 따르면 지난해 말 기준으로 만기가 지난 크라우드펀딩(투자형) 채무증권 88건 중 27건에서 투자 손실이 발생했다. 투자 손실이 발생한 채권의 총 발행액은 49억6000만원 상당이다. 27건 중 10건은 원금 전액 손실이 났는데, 금액이 19억원에 달한다. 투자 손실 발생 채권의 손실률은 평균 64.3%에 이른다. 6건은 투자이익 없이 원금만 상환됐다. 크라우드펀딩 플랫폼을 통해 채권을 발행한 모바일게임 ‘부루마불M’ 제작사인 아이피플스은 지난해 6월 채권 만기가 도래하자 상환을 연기했다. 영화 ‘나미야 잡화점의 기적’ 배급사 에이원엔터테인먼트는 지난해 7월 채권 만기 상환을 하지 못해 부도 처리됐다. 투자형 크라우드펀딩뿐 아니라 리워드형 크라우드펀딩에서도 부실 상품 등으로 인한 소비자 피해가 발생하고 있다. 상품이 제대로 배송되지 않는다거나 상품이 광고와 다른 경우가 대부분이다. 리워드형 크라우드펀딩의 경우 피해 집계조차 어려워 정확한 그 규모를 파악할 수 없다. 지난해 초 한 크라우드펀딩 플랫폼 사이트에 티타늄안경이 펀딩 물품으로 올려졌다. 합리적 가격에 티타늄안경을 펀딩한다는 입소문이 나면서 애초 목표금액의 10000%가 넘는 2억1500만원이 모였다. 하지만 해당 제품은 도금이 벗겨지고, 착용 이후 접촉성 피부염이 발생했다는 항의가 빗발쳤다. 이후 해당 플랫폼은 금속 알레르기로 피해본 후원자에게 후원금 전액을 환불하겠다고 밝혔으나 기간 내 환불 신청을 하지 못한 후원자들의 불만은 현재진행형이다. 한 후원자는 플랫폼 커뮤니티에 “제품 받고 안경알도 32만원 주고 따로 맞췄다. 근데 코팅이 다 벗겨지고 피부가 닿는 부분에서는 진물이 난다”며 “진물이 나는 부분은 너무 아파서 안경을 쓰지도 못하겠다”고 피해를 호소했다. 크라우드펀딩 애용자인 이모(27)씨는 지난 2016년 이어폰에 5만원을 펀딩했다가 낭패를 봤다. 음질이 좋다는 홍보를 믿고 펀딩에 참여했지만 직접 써본 결과 이어폰 음질이 좋지 않아 해당 이어폰을 버릴 수밖에 없었다. 이씨는 “좋은 제품이라고 하기에 홍보만 믿고 펀딩에 참여했는데 음질이 너무 안 좋았다”며 “이뿐만 아니라 몇몇 리워드가 매우 불만족스러웠던 적이 있었다”고 밝혔다. 이희진 기자 heejin@segye.com

◆증권의 탄생 주식증권을 발행한 배경은 오늘날 주식회사와 다를 바 없었다. 영국, 포르투갈 등 향료무역전쟁에 가담한 국가들과 경쟁하기 위해 네덜란드 무역상들은 증권을 발행해 투자자를 끌어모아 자본을 집중했다. 네덜란드 무역상들은 투자금에 대한 소유권을 나타내는 종이 권리증서를 만들었는데, 그게 동인도주식회사의 증권이자 주식의 시작이었다. 이들이 공식적으로 주식증권을 거래한 곳이 세계 최초의 증권거래소인 네덜란드 암스테르담 증권거래소다. 우리나라 역사상 근대적 유가증권이 처음 등장한 것은 조선시대 개항기인 1890년대 말 국내에 들어온 일본계 은행이 발행한 채권 형태의 증권이다. 해방 이후에는 미군정 치하에 자본주의가 조금씩 이식되면서 1949년 11월 22일 최초의 증권회사인 ‘대한증권주식회사’가 설립된 데 이어 1956년 3월에 ‘대한증권거래소(현재 한국증권거래소)’가 개설되면서 본격적으로 증권 거래의 활성화로 이어졌다. 근대 증권의 발행·유통·권리행사·소멸까지 이르는 과정은 오늘날과 비교해도 달라진 것이 없다. 다만 처음 등장한 증권이 ‘종이’로 만들어졌다면, 지금은 눈에 보이지 않는 ‘전자’ 형태의 증권으로 바뀌었다. 국내법을 포함해 전 세계 법이 수백 년 동안 종이증권과 같은 현물을 기준으로 했다. 하지만 전자증권은 눈에 보이지 않는 물건이기에 상거래 기준이 달라진다. 금융 패러다임의 전환이라고 볼 수 있다. ◆화려했던 종이증권의 모습 근대에 발행된 증권을 보면 오늘날 증권과 달리 화려한 디자인이 특징이다. 특히 1904년 벨기에 브뤼허의 한 건설회사에서 발행된 증권은 역사상 가장 아름다운 증권으로 꼽히기도 한다. 종이증권 디자인이 화려한 이유 중 가장 신빙성 있는 가설은 투자자가 그 회사의 신뢰도를 측정하는 데 증권의 디자인이 영향을 줬다는 것이다. 인터넷이 없는 데다가 통신기술이 열악했던 근대 사회에서 투자자가 회사의 정보를 구체적으로 알기란 상당히 어려운 일이었다. 그 점을 노려 회사는 화려한 디자인의 증권을 제시해 신뢰를 굳히는 데 활용했다. 즉 “이처럼 멋있는 증권을 발부하는 회사니 믿고 투자하셔도 됩니다”는 뜻이었다. 시대가 갈수록 기업에 대한 정보가 많아지면서 현대의 종이증권 디자인은 간결해지기 시작했다. 그러나 유럽과 유럽의 자본주의를 이어받은 미국의 경우 비교적 최근까지도 종이증권을 화려하게 만드는 문화가 이어졌다. 1992년 월트디즈니사에서 발행된 증권은 미키마우스 등의 캐릭터를 넣었고, 2002년에 제작된 코카콜라와 애플컴퓨터, 2011년에 제작된 구글의 증권도 어느 정도 디자인에 신경을 썼다. 반면에 국내 기업의 증권은 실용성에 초점을 맞춘 것을 넘어 소박하다고 할 정도로 간결했다. 1987년에 발행된 포항제철, 1988년 현대자동차 증권을 보면 기업명과 금액 등 필수정보만 적혀 있다. ◆증권의 미래 ‘전자증권’ 지난 16일 국내에서 처음으로 전자증권제도가 시작됐다. 2016년 3월 ‘주식·사채 등의 전자등록에 관한 법률’이 공포된 이후 3년 6개월 만이다. 전자증권제도가 도입되면서 종이증권은 점차 줄어들어 400년 넘는 역사를 끝으로 완전히 사라지게 됐다. 유구한 전통을 가진 종이증권이 사라지는 것은 아쉬운 부분이지만 전자증권이 도입되면서 자본시장의 효율성과 투명성이 개선될 전망이다. 특히 증권의 상속과정에서 발생하는 탈세 논란이 줄어들 것으로 보인다. 비상장사를 중심으로 발행된 실물증권은 주주가 음성거래로 주식을 넘기는 과정에서 탈세 논란이 있었다. 하지만 전자증권이 도입되면 모든 증권이 디지털로 기록에 남아 증권의 발행·유통·권리행사·소멸 과정이 투명하게 된다. 또한 기업의 자금조달 효율성도 증가할 전망이다. 과거에는 기업이 자사주를 액면분할하거나 주식을 발행할 때 길게는 수십일이 걸렸지만, 전자증권은 실물로 발행하는 과정이 없어 그 기간을 크게 단축할 수 있다. 전자증권은 전 세계적인 추세다. 덴마크가 1983년 최초로 전자증권을 도입한 이후 경제협력개발기구(OECD) 국가들은 앞다퉈 전자증권 제도를 시행했다. OECD 국가 36개국 중 한국이 34번째로 도입한 만큼 늦게 시작한 셈이다. ◆"주식거래 모두 디지털화… 금융 패러다임 전환" 금융업계에서 전자증권 제도 시행의 일등공신을 꼽는다면 모두 한국예탁결제원 박종진(사진) 전자증권개발지원단장을 지목한다. 박 단장은 전자증권개발단을 일선에서 지휘하며 성공적인 전자증권 도입을 이끌어냈다. 박 단장은 “전자증권은 증권의 발행·유통·권리행사·소멸까지 이르는 전 단계의 디지털화”라며 “단순한 증권의 전산화가 아닌 금융거래의 기준을 바꾼 것”이라고 평했다.전자증권이 시행되면 현물 중심의 금융상거래가 아닌 눈에 보이지 않는 전자 금융상거래로 전환되는 것이다. 박 단장은 “전자증권 제도를 도입할 때 과정이 간단치 않았던 부분이 현물 기준의 상법을 바꾸고, 은행 등 각 기관의 협조를 받아내야 했던 점”이라고 말했다. 박 단장은 전자증권 도입 이후의 기대효과로 금융 정보의 활용성 증가, 금융거래의 투명성 상승, 사회적 비용의 절감 등을 꼽았다. 박 단장은 “전자증권이 도입되면서 종이증권 보관 비용이 줄어들어 증권 예탁 수수료를 15% 인하했다”며 “전자증권 도입 이후 5년간 4352억∼9045억원의 비용 절감 효과가 있을 것으로 나타났다”고 말했다. 아울러 그는 “세금 문제라든가 전자증권에 대한 인식 부족으로 종이증권을 전자로 전환하는 것을 꺼리는 주주가 생각보다 많다”며 “당국과 기업 등이 모두 힘을 합쳐 노력해야 하는 부분”이라고 덧붙였다. 김범수 기자 sway@segye.com

B씨는 “오피스텔을 구했더라면 비용도 문제이지만 혼자 독서실에 틀어박힌 것처럼 답답했을 텐데, 이곳에서는 젊은이들과 이야기도 나누고 아이디어도 공유하면서 새로운 동력을 얻게 되는 게 가장 큰 장점”이라고 밝혔다. 이사나 리모델링을 하는 과정에서 입주에 시일이 다소 걸리는 경우 공유 숙박(코리빙)을 수일에서 수개월까지 이용하는 경우가 늘고 있다. 병원 진료를 위해 타 도시나 타국을 방문하는 경우에도 기존의 숙박업소 대신 공유숙박을 선택하기도 한다. 과거처럼 숙박이란 게 꼭 여행이나 관광 위주의 용도에 한정되지 않는 것이다. 공유숙박은 출장이나 대학교·회사의 MT 등을 위한 공간으로도 쓰인다. 최근에는 파티룸이나 브라이덜 샤워 등 이벤트용으로 용도가 확산한다. 협업이나 스터디 공간(코워킹)에 대한 수요도 꾸준하다. 이렇듯 공유 공간을 활용한 코워킹, 코리빙의 트렌드가 확산하면서 다양한 플랫폼과 비즈니스 모델이 생겨나고 있다. 기존 산업에서는 숙박, 카페, 관광, 여행 업무, 출장 등으로 구분했지만 이 모든 경계가 모호해지고 통합되기도 하는 것이다. 여기에는 4차 산업혁명으로 새로운 유형의 일자리나 노동 형태가 생겨나면서 재택근무나 1인 창업, 프리랜서 등이 늘어나는 부분도 있지만, 새로운 도전과 경험을 꺼리지 않고 주거나 일터가 한곳에 매이지 않는 환경에 익숙한 밀레니얼 세대가 성장하는 것도 영향을 미친다. 이러한 특성들이 결합하며 새로운 분야와 가치의 창출을 부채질하는 셈이다. ◆성장하는 코워킹·코리빙 산업 4차 산업혁명 시대가 본격적으로 찾아온 이후 다양한 플랫폼 기업들이 생겨나고 있다. 분야별·유형별로 다양한 플랫폼이 있지만, 한 분야의 자원이 다른 분야와 연결되도록 중계한다는 플랫폼의 원래 취지를 기준으로 살펴보자면 다소 차이가 있다. 차량 공유의 경우 우버를 비롯해 국내에서는 카카오택시 등의 서비스가 선보였다. 쏘카나 그린카 등의 서비스 또한 공유 서비스나 플랫폼을 표방하기도 했지만 후자의 경우 플랫폼이 아닌 차량 대여 분야로 인식하는 경우가 더 많다. 공간 공유에서는 위워크가 대표적이지만, 이 또한 플랫폼이라기보다는 ICT(정보통신기술)를 활용한 임대사업자로 봐야 한다는 목소리도 높다. 이러한 기준에서 공유 공간의 대표적인 플랫폼에는 에어비앤비가 있다. 2007년 3명의 게스트로 출발한 에어비앤비는 올해 들어 전 세계에 운영 중인 숙소에 체크인한 게스트가 5억명을 돌파했다. 에어비앤비를 통해 100만명 이상의 게스트를 맞이한 도시는 전 세계에 75개가 넘고, 10만명 이상을 맞이한 도시는 125개에 달한다. 에어비앤비 숙소가 1000개가 넘는 도시는 900곳이 넘는다. 국내에서도 이와 관련한 다양한 스타트업이 성장하고 있다. 2016년 론칭한 스페이스클라우드는 비숙박 분야의 생활공간 공유를 표방하고 있다. 스페이스클라우드를 통한 누적 거래액은 2016년 10억원에서 이달 기준 150억원으로, 회원은 같은 기간 10만명에서 70만명으로 각각 증가했다. 그만큼 공유 공간을 제공하고자 하는 쪽과 이용하고자 하는 쪽의 수요가 모두 상당하다는 것을 알 수 있다. ◆흐릿해지는 산업·생활·활동의 경계 그러나 에어비앤비나 스페이스클라우드 등이 제공하는 서비스를 기존의 잣대로 숙박이나 업무 등의 용도로 규정하다 보면 고개가 갸웃거려지는 경우가 늘어난다. 가령 공유 공간을 공연장이나 세미나 등으로 활용할 경우 몇 시간 정도에 한정되지만, MT나 파티룸으로 공간을 활용할 경우 1박을 넘기는 경우가 보통이다. 아무리 비숙박을 표방하더라도 공유하는 시간이 24시간을 넘어간다면 결과적으로는 숙박으로도 볼 수 있다. 에어비앤비 또한 ‘세계 최대의 공유숙박 플랫폼’이라는 수식어가 널리 알려져 있지만 그 용도는 기존처럼 관광이나 여행, 출장 등에 한정되지 않는다. 장기간 병원 진료를 받을 경우 가족들이 이용하는 경우가 많고, 이사나 리모델링 과정에서 보조 집처럼 이용하기도 한다. 에어비앤비의 경우 지역의 특색을 살린 요리나 레저, 스포츠 등 각종 사교 활동 프로그램을 운영하는 용도로도 활용이 증가하고 있다. 에어비앤비가 숙박 공유 플랫폼이 아닌 ‘커뮤니티 플랫폼’을 적극적으로 표방하는 이유이기도 하다. 산업 현장에서는 통신의 발달 및 3D(3차원) 프린터의 보급, 클라우드 환경 보편화 등의 변화에 외주, 프리랜서 등의 계약관계가 늘어난다. 여전히 정규직 일터를 최고로 인식하는 경향이 짙지만 다른 한편에서는 재택근무·원격근무, 1인 창업·크리에이터, 현대적인 가내수공업 등의 업무 형태도 급증하고 있다. 프리랜서나 계약직이라며 꺼리기만 하는 것이 아니라 적극적으로 이러한 형태를 택하는 경우가 늘어나는 것이다. 이러한 추세를 반영해 하이브아레나처럼 코리빙과 코워킹을 결합한 형태의 서비스도 선보인 바 있다. 굳이 별도의 사무실을 마련하지 않고, 비슷한 일을 하거나 같은 프로젝트를 진행하는 사람들이 모여 일정 기간을 함께 살면서 미션을 수행하는 식이다. ◆새로운 주거·일터에서 성장하는 밀레니얼 세대 ICT나 디지털 문화 속에서 나고 자란 밀레니얼 세대는 프리랜서나 재택근무 등 새로운 형태의 업무 방식에도 많이 노출돼 있다. 최근 급부상하는 1인 크리에이터의 경우 제작과 편집을 대부분 집에서 진행하고, 일부의 전문적인 작업은 공유 스튜디오에서 진행하는 형태가 보편적이다. 일러스트레이터나 디자이너의 경우 일감 수주부터 작업 진행, 납품까지 클라이언트와 아예 접촉하지 않는 경우도 상당하다. 이로 인해 기존의 제도나 규율로는 업무시간을 산정하거나 일터를 획정하기에 무리가 따른다. 사업주가 무리하게 포괄임금을 적용하기도 하고, 4대 보험에서 제외되는 경우도 비일비재하다. 기존 제도의 테두리에서는 최저임금이나 근로시간 등과 관련한 측면에서 해결하려는 시도가 진행되지만 이것만으로는 충분하지 않다. 이 때문에 청년단체들을 중심으로 정부나 정치권에 이와 관련한 문제의 해결을 촉구하는 목소리도 커지고 있다. 김영민 청년유니온 사무처장은 “업무의 장소나 시간의 개념이 기존과 달라지는 경우가 많다 보니 처우나 일자리 안정에 대한 측면을 개선할 수 있도록 하는 활동도 진행 중”이라고 설명했다. 위워크나 에어비앤비 등으로부터 다양한 공간 공유 플랫폼 및 서비스가 확산하는 상황에서도 알 수 있듯, 지금 이 순간에도 서비스가 새로 생기고 기존의 서비스도 융·복합을 통해 환골탈태하고 있다. 이 때문에 선진국에서도 플랫폼 비즈니스 등 새로운 유형의 산업에 대한 제도를 마련하는 것에 대한 고민이 커지는 상황이다. 산업현장과 일상은 시시각각 변하지만, 기존 방식대로 제도를 만드는 데에는 최소 수개월에서 수년이 걸리는 것이 보통이기 때문이다. 업계 관계자는 “새로 등장한 비즈니스 모델에 대해 기존의 제도로 섣불리 사전규제를 해버리면 관련 서비스나 산업 전체가 꽃피우지도 못한 채 사장되는 것에 대한 우려도 커지고 있다”며 “이 때문에 유럽 등 선진국에서는 사전규제보다 사후규제를 원칙으로 하면서 다양한 연구가 진행 중”이라고 밝혔다. 김준영 기자 papenique@segye.com

폴란드 출신 신진 작가 아네타 카이저의 유화로, 구상과 추상의 구분이 모호해 다양한 해석이 가능한 작품이다. ‘돈 많은 사람들의 취미’로 여기던 미술 시장의 진입 장벽이 낮아지고 있다. 블록체인 기술 등을 통해 시장의 투명성과 신뢰성이 확보되면서 젊은 세대도 비교적 저렴한 비용으로 손쉽게 미술품 수집에 나서고 있다. 온라인 경매 성장세는 세계적인 추세다. 30일 글로벌 보험사 히스콕스의 ‘2019년 온라인 예술품 거래 보고서’에 따르면 온라인을 통한 예술품 판매는 2013년 15억700만달러에서 지난해 46억3600만달러로 3배 가까이 성장했다. 전 세계 작가들의 작품 정보를 공유하고 판매하는 온라인 거래 플랫폼 ‘아트시(Artsy)’, ‘아트넷(Artnet)’, ‘아트스페이스(Artspace)’ 등은 미술 시장의 문턱을 낮췄고, 세계적인 미술품 경매기업인 소더비는 고객의 취향을 기반으로 예술품을 추천하는 인공지능업체 스레드 지니어스(Thread Genius)를 지난해 1월 인수하는 등 ‘아트 테크놀로지’ 분야에 적극 투자하고 있다. 경기침체로 ‘찬바람’이 불고 있는 국내 미술 시장에서도 온라인 분야만은 꾸준히 성장세를 보이고 있다. 케이옥션의 경우, 지난해 총 낙찰금액은 온라인 경매 시행 첫해(2006년)보다 75배 이상 높은 151억6700만여원을 기록했다. 지난해 온라인 경매는 59차례(오프라인 6회) 열렸으며, 올해도 이달까지만 벌써 39회 진행됐다. 손이천 케이옥션 수석경매사는 “많은 사람이 장을 보듯 인터넷으로 쉽게 미술품을 구매하고 있다”며 “매주 실시하는 온라인 경매에 수십만∼수백만원 등 중저가의 작품들이 출품되면서 억대의 작품만 거래된다는 미술품 경매에 대한 선입견과 심리적 장벽을 없애는 데 큰 기여를 하고 있다”고 설명했다. 보수적인 미술 시장에 ‘온라인 바람’이 불게 된 데는 블록체인 기술 발달이 상당한 영향을 미쳤다. 암호화를 통해 해킹으로부터 데이터베이스를 보호하는 블록체인 기술은 온라인 미술 시장의 걸림돌이 됐던 고가 미술품의 복제·사기·가격 거품 문제를 손쉽게 해결할 수 있기 때문이다. 블록체인 네트워크에 기록된 작품명, 거래과정, 최종 낙찰 가격 등은 곧 디지털 인증서가 돼, 작품의 진위를 쉽게 확인할 수 있다. 특히 온라인화는 그간 미술 시장에서 소외됐던 젊은층의 유입을 이끌어냈다. 스위스 금융기업인 UBS와 아트바젤이 지난 3월 발표한 보고서에 따르면 지난 2년간 100만달러 이상 미술 작품을 구매한 ‘아트 컬렉터(미술품 수집가)’ 중 45%가 22세에서 37세 사이의 젊은층이었다. 국내 미술 시장도 마찬가지다. 온라인 경매사 서울옥션블루의 낙찰자 분석 결과, 연령별 비중이 30대가 28%로 가장 높았으며, 40대가 25%로 2위를, 50대 이상은 22%로 나타났다. 20대는 16%로 다소 낮은 비중을 차지하지만 전년 대비 25%나 증가했다. 손지성 서울옥션 홍보팀장은 “최근 근대 미술품 거래가 잦은 것도 젊은 비기너들의 유입이 늘어났다는 것을 방증한다”며 “추상, 단색화 등 이미 검증된 작품들을 보유한 ‘큰손’ 컬렉터들이 새 수집 분야를 찾고 있는 사이 신규 컬렉터들은 인지도, 가격 등의 측면에서 저평가된 근대 미술에 주목하고 있는 것”이라고 설명했다. 미술품 경매 업체들은 젊은 비기너들을 끌어모으고 새 ‘먹거리’를 찾기 위해 중저가 미술품의 출품은 물론 경매 품목과 형태를 다변화하고 있다. 서울옥션의 미술 대중화 브랜드인 프린트베이커리는 온·오프라인을 통해 유명 작가들의 원화를 디지털 판화로 만들어 판매하고 있다. 아울러 서울옥션블루는 인공지능(AI)형 큐레이팅 시스템을 개발해 전시회와 갤러리를 융합한 중저가 미술품 판매 및 온라인 플랫폼 서비스를 강화할 방침이며 아트토이, 디자인 가구, 빈티지, 스니커즈 등의 새로운 경매 아이템 발굴에도 적극적이다. 케이옥션 또한 스포츠스타나 아이돌이 기증한 물품과 보석, 악기 등을 경매에 부치고 있다. 미술품을 나눠 소유한 뒤 되파는 형태의 온라인 공동구매도 젊은층의 ‘아트테크(아트+재테크)’ 방식으로 자리 잡았다. 1만원대 투자가 가능한 미술품 온라인 소액 투자 서비스 아트투게더는 지난해 파블로 피카소의 작품 ‘순회 희극배우들과 부엉이’를 위한 공동구매 모금액 3091만원을 단 1분 만에 채웠다. 총 38명의 참여자가 평균 80만원을 투자해 피카소 그림의 소유권을 얻은 것이다. 미술품 온라인 공동구매 플랫폼인 아트앤가이드 역시 지난해 말부터 김환기, 이우환, 윤형근 등 유명 작가 작품 18점의 공동구매를 진행해 목표 모금액을 모두 달성했다. 올해 1월 김환기 작품 ‘24-II-68’(모집금액 5800만원)은 7분 만에, 지난해 이중섭 작품 ‘무제’(모집금액 5200만원)는 3분 만에 모금이 완료됐다. 특히 지난해 10월 공동구매한 김환기의 ‘산월’(모집금액 4500만원)은 1개월 뒤 5500만원에 매각돼 22%의 수익률을 내 주목을 받기도 했다. 김재욱 아트앤가이드(열매컴퍼니) 대표는 “유명작가의 작품들은 고가에서 거래되다 보니 가격이 오를 것을 확신해도 개인이 구매할 수가 없다”며 “소유권을 분할하고 이를 블록체인에 기록함으로써 대중들이 쉽게 그림을 구매하고 감상하고, 투자할 수 있도록 하고 있다”고 설명했다. ◆“미술품, 매력적 투자재지만 단기 수익만 노리면 안 돼” “음악과는 달리 미술은 개인이 가질 수 있는 유일한 예술품입니다. 와인이나 자동차처럼 소모되지 않고 시간이 지날수록 가치가 올라가기도 합니다. 하지만 ‘돈’만을 목적으로 그림을 사겠다는 이들에게는 다른 투자처를 알아보길 권합니다.” 유튜브와 다양한 기관에서 ‘아트컬렉팅(미술품 수집)’ 강연을 하고 있는 이소영(사진) 소통하는 그림 연구소 대표는 30일 세계일보와의 인터뷰에서 “미술품은 ‘부자들의 재테크 수단’이라는 인식이 최근 상당히 달라졌다”고 말했다. 그간 갤러리나 경매사를 중심으로 획일적으로 이뤄지던 미술품 거래 채널이 인터넷의 발달로 다변화하면서 수많은 정보가 대중에게 투명하게 공개되고 있다는 설명이다. ‘가격 거품’이 꺼진 덕에 그의 강의를 듣는 수강생들은 기존 미술 시장의 주 고객인 50∼60대 외에 대학생과 사회 초년생 등으로 다양하다. 이 대표는 미술품은 매력적인 투자재라고 말한다. 공산품과는 달리 미술품은 전 세계에서 딱 한 점이라는 제한된 공급에 비해 수요는 지속적으로 확대되고 있다. 그렇다 보니 가격이 기하급수로 올라 높은 이익을 얻을 수도 있다. 게다가 마음껏 작품을 감상하는 동시에 금전적 이익도 볼 수 있다는 장점도 있다. 소비재이자 투자재인 셈이다. 다만 이 대표는 최근 일고 있는 ‘아트테크(아트+재테크)’ 붐에 대해 우려를 나타냈다. 모든 아트테크가 핑크빛만은 아니라는 것이다. 가치 판단이 어려운 데다 주식이나 채권에 비해 낮은 환금성과 높은 수수료 등을 유의해야 하는 탓이다. 그는 “처음 입문하는 사람들이 ‘어떤 작품이 오르냐’고 묻지만 미술품은 주식처럼 객관적인 수치로 판단하기가 어려워 대답하기 곤란할 때가 많다”고 말했다. 이어 “미술품 투자는 부동산보다 더 오랜 시간을 두고 가치가 상승하길 기다려야 한다”면서 “미술품 거래 수수료는 15∼30%로, 다른 재테크보다 높다. 사고팔고를 반복하며 단기적 수익을 노리다 보면 자칫 ‘수수료 폭탄’을 맞을 수도 있다”고 경고했다. 이 대표는 “우표를 모을 때 가격 상승을 예측하고 모으지 않는 것처럼 아트컬렉팅은 자신만의 미술관을 만들며 행복을 느끼는 과정”이라고 강조했다. 그러면서 “우리나라는 후견인 제도가 잘 갖춰지지 않았지만 르네상스를 꽃피웠던 이탈리아 피렌체의 ‘메디치가문’처럼 일종의 후견인이 돼 신진작가들에게 힘을 주고 그들의 성장 과정을 지켜보는 것 역시 아트컬렉팅의 또 다른 재미”라고 설명했다. 권이선 기자 2sun@segye.com