식당 안에서 금연을 시행해도 식당 밖에 흡연 석이 있으면 안에서도 흡연 석에 있는 것과 비슷한 정도의 간접흡연을 하게 된다는 조사 결과가 뉴질랜드에서 나왔다.뉴질랜드 오타고 대학 연구팀은 뉴질랜드 의학저널에 게재한 연구 보고서에서 식당 안 출입구 부근에 앉은 고객들은 상당한 양의 담배 연기를 마시게 된다며, 이는 식당 밖 흡연 석에 앉은 사람들과 거의 같은 정도의 간접흡연이라고 설명했다. 연구팀은 이런 종류의 조사는 뉴질랜드에서 처음 시행한 것으로 식당 밖에 흡연 석을 둔 8군데 식당에서 2개월 동안 조사했다고 밝혔다. 식당 밖 흡연 석 가까운 자리에 앉은 고객들의 간접흡연 수치는 대다수 식당이 문과 창문을 모두 활짝 열어놓는 주말이나 여름철에 담배를 피우는 고객들이 많을수록 크게 올라간 것으로 조사에서 나타났다.간접흡연 수치는 문이나 창문에서 멀면 크게 낮아졌다.연구팀의 닉 윌슨 교수는 간접흡연에 노출되는 정도는 식당 안 공기 중 담배 연기의 미세분진 수치를 측정해 조사했다며, 그것은 암과 심장질환을 일으킬 가능성이 큰 가장 해로운 담배연기 분진으로 크기가 큰 다른 분진처럼 기침해서 뱉어낼 수도 없어 폐 깊숙이 들어간다고 설명했다.그는 또 이번 조사에서는 식당 구조의 중요성이 확인됐다며, 흡연 석이 밀폐된 식당일수록 식당 안의 간접흡연 수치가 높았다고 밝혔다.연구팀은 옥외 흡연 석의 연기가 식당 안으로 흘러들어온다는 사실을 이번 조사는 잘 보여주고 있다며, 10여 년 동안 시행해온 식당 안 금연 정책이 무색할 정도라고 지적했다. 이와 관련해 금연 단체 대표인 스테파니 에릭은 이번 연구 결과는 식당과 술집에서 전면적인 금연을 시행하는 것이 손님과 직원들 모두에게 도움이 된다는 것을 보여주고 있다며 "이것은 건강과 안전에 관한 문제"라고 강조했다.

매일 첫 담배를 피우는 시간이 빠를수록 폐암 위험이 높아진다는 연구결과가 나왔다.미국 국립암연구소(NCI) 연구팀이 폐암 환자 1천812명, 이들과 성별, 연령, 거주지역을 맞춘 일반인 1천437명 등 3천249명을 대상으로 하루 첫 담배를 피우는 시간을 포함, 흡연습관을 비교분석한 결과 이 같은 사실이 밝혀졌다고 헬스데이 뉴스가 19일 보도했다.연구팀은 흡연자들을 첫 담배 피우는 시간에 따라 잠이 깬 후 5분 이내, 6-30분, 31-60분, 60분 이후 등 4그룹으로 분류했다.분석결과는 잠자리에서 일어난 후 1시간 이내에 첫 담배를 피운 사람이 1시간 이후에 피운 사람에 비해 폐암 발병률이 현저히 높은 것으로 나타났다고 연구를 주도한 구팡이(Fangyi Gu) 박사는 밝혔다.흡연량, 흡연기간 등 다른 폐암 위험인자들을 고려했지만 이 결과에는 변함이 없었다.한 가지 놀라운 사실은 흡연량이 많은 사람보다는 적은 사람들에게서 이러한 경향이 두드러지게 나타났다는 것이다. 이는 남녀 간 차이가 없었다.또 전에 담배를 피우다 끊은 사람보다는 현재 담배를 피우는 사람들에게서 이러한 경향이 두드러졌다.이 새로운 사실은 폐암 위험 예측, 폐암 진단, 금연 프로그램 등에 유용할 것이라고 구 박사는 말했다.이 연구결과는 국립암연구소 저널(Journal of National Cancer Institute) 최신호(6월19일자)에 발표됐다.

얼마 전 타계한 작가 최인호씨는 ‘외삼촌 손응성 화백’이라는 에세이에서 “(외삼촌은) 정자의 기왓장을 오페라글라스로 일일이 세어서 그리시고 나뭇가지들을 일일이 세어서 그렸다”는 일화를 소개하고 있다. 손응성이 그린 마룻바닥에 펼쳐진 ‘고서’(Museum SAN 소장)는 이러한 세밀한 기법을 그대로 보여준다. 세월을 머금은 종이의 얼룩과 당장이라도 읽어 내려갈 수 있게 정확히 쓰인 글자들을 보고 있노라면 먹의 향기가 캔버스 위로 전해오는 듯하다. 또한 화중화(畵中畵)의 기법을 도입하여 서양의 풍속화를 연상케 하는 손바닥 크기만 한 엽서의 이미지도 책의 왼쪽 편에 그려 넣었는데, 한지와 나무 바닥이 주는 모노크롬적인 느낌과는 대조적인 컬러를 사용함으로써 화면에 생동감을 더해주고 있다.이 작품의 특징으로는 이미지와 텍스트가 균형을 이루고 있는 점을 꼽을 수 있다. 오른편의 텍스트는 각기 다른 두 서적에서 인용되었다. 먼저 첫 부분은 명심보감에 나온 부녀자의 네 가지 덕목인 ‘부덕, 부용, 부언, 부공(婦德, 婦容, 婦言, 婦工)’의 일부가 적혀 있다. 그 다음은 조선 중기의 문신 신흠(1566∼1628)이 쓴 ‘야언(野言)’에 쓰인 한 구절이 등장한다. 시인은 조용히 눈 날리는 겨울밤 방속에 앉아 화로에 차를 달이고 술이 익는 정경이야말로 인생의 즐거움이라고 노래하고 있다. 그러나 책장에 적힌 연대는 고종이 직위 했을 당시의 연호 ‘광서 12년 병술’이라고 표기되어 있는 점으로 보아, 캔버스 위의 글들은 출처가 각기 다른 구절들을 수집하여 구성했음을 알 수 있다. 반면에 왼쪽의 이미지는 17세기 무렵의 배우들이 연극 무대에 선보였을 법한 장면들, 특히 렘브란트가 살았던 바로크 시대의 네덜란드 풍속화와 유사한 장면을 보여준다. 종이와 부채 등이 널브러진 실내에서 한 남자가 뒤쪽에서 여인의 손을 잡으며 구애하고 있고, 여인은 이를 거부하는 듯한 몸짓을 보이고 있다. 마치 이 장면은 사람들에게 들켜서는 안 될 장면임을 암시하듯, 무대의 오른편에서는 열린 커튼 사이로 이 남녀를 목격하는 다른 여인을 등장시켰다. 손응성의 ‘고서’.(1950년대, 캔버스에 유채, 53×65㎝, 이미지 제공: Museum SAN) 비원의 풍경을 많이 그린 화가로 유명한 손응성은 도자기나 고가구를 비롯한 한국적인 소품의 정물화도 많이 제작하였다. 사실주의적인 기법을 바탕으로 한〈고서〉는 동양의 텍스트와 서양의 이미지를 대비시키고 있다.혹자는 손응성의 작품에서 조선 시대의 텍스트와 근세 유럽의 이미지가 공존하는 것을 어색하게 여기기보다는, 전통적인 문인화의 모던한 해석이라는 인상을 받을 수도 있다. ‘고서’는 서양 풍속화의 장면이 전달하는 그림적 전환(pictorial turn)과 고서의 한자 구절이 의미를 전하는 언어적 전환(linguistic turn)이 팽팽히 맞서고 있는 작품이다. 이러한 이미지와 텍스트의 대립구조는 보는 이들의 호기심을 증폭시킨다. 매우 치밀하게 그려진 극사실주의적인 화폭 속에서 무한히 확장하는 시공간을 체험할 수 있기 때문이다. 소소한 일상의 즐거움을 노래한 한 고매한 선비의 시구와, 오랜 세월에 걸쳐 많은 이들이 귀감으로 삼았을 도덕적인 메시지를 읽다 보면 상반된 정서를 보이는 서양극의 한 장면이 선택된 배경이 궁금해진다. 마치 글과 그림이 서로 충돌하는 것처럼 보이면서도 미묘한 균형감을 이루고 하는 것이야말로 이 그림의 숨겨진 의도인지도 모르겠다.‘고서’속 엽서 그림을 보고 있으면, 300년이나 앞서 그려진 니콜라스 마스(1634∼1693)의 ‘엿듣는 사람’이 언뜻 떠오른다. 암스테르담의 렘브란트 아틀리에에서 그림을 배운 마스는 스승의 남성스럽고 장엄한 화풍과는 달리, 일상의 모습을 담은 친숙한 소재의 풍속화를 많이 제작하였다. 특히 비밀스러운 남녀의 만남과 그것을 목격하는 하녀를 그린 장면을 반복해서 그렸다. 1657년에 제작된 ‘엿듣는 사람’의 화면은 실내의 기둥을 중심으로 좌우로 나뉘어 있고, 극적인 빛의 효과를 이용하여 계단 끝에 기대어 서있는 하녀의 존재를 부각시키고 있다. 빈 와인 잔을 든 중앙의 하녀는 한손을 입에 갖다 대어 자신이 남녀의 대화를 몰래 듣고 있음을 암시함과 동시에, 그림 속에서 벌어지고 있는 흥미진진한 상황으로 우리를 안내해 주고 있다. 계단의 윗방에서는 남녀그룹이 여흥을 즐기고 있고, 화면의 오른쪽 구석에는 남의 눈을 피하기라도 하듯 한 쌍의 남녀가 현관 부근의 부엌으로 들어가고 있는 모습이 보인다. 무엇보다도 이 작품에서는 남녀의 육체적인 쾌락을 암시하는 모티브가 그려졌다. 화면 앞쪽의 남자가 벗어놓은 강렬한 붉은색 상의와 무기는 육욕을 충족시키기 위해 무방비 상태가 되었음을 보여준다. 또한 부엌의 고양이가 요리된 닭을 훔쳐 먹고 있는 장면 역시 부도덕한 사랑의 거래가 벌어질 것임을 짐작하게 한다. 그러나 이러한 은밀한 시각적 단서와 함께 화가는 보는 이들에게 교훈적인 내용을 상징적으로 전달하기 위해 중앙의 기둥 위에는 결혼의 여신인 유노의 흉상을 그려 넣기도 했다. 눈앞에 펼쳐진 남녀의 행동을 통해 궁극적으로 전달하려는 내용은 결혼한 남녀가 도덕적으로 행해야 할 미덕이다. ‘고서’의 엽서에서 남녀 간의 은밀한 장면을 목격한 순간을 포착하고 있듯이, 마스의 그림에 등장하는 엿듣는 하녀 역시 시각적 수단을 통해 관자에게 도덕적인 각성을 유도하고 있다.흔한 일상의 소재를 다룬 풍속화는 단순히 현실세계를 비추는 거울과 같은 역할을 하기 위해 그려진 것이 아니다. 오히려 캔버스 속에서 벌어지는 상황을 통해 관자들이 자신들의 삶이나 생각을 비춰볼 수 있게 하는 것에 중점이 맞춰져 있다. 예술작품이 갖는 이러한 작용은 이미 고대 로마의 시인 호라티우스가 말한 ‘유익한 달콤함, 혹은 즐기고 도움이 되는 것(utile dulci)’이라는 개념에서부터 시작되었다. 르네상스나 바로크 시대의 회화는 선과 형태 그리고 색의 향연이 펼치는 시각적 유혹은 물론이고, 인생의 교훈을 배울 수 있는 유익함이 깃들어 있어야 한다는 전통적인 이상을 추구하고 있었다. 1976년 암스테르담에서 열린 ‘유희와 교훈을 위하여’라는 전시회는 17세기의 풍속화가 갖고 있는 양면성, 즉 미적 감상의 자유로운 유희와 그 속에 담긴 깊은 교훈적인 의미를 총망라해서 대중에게 선보였다. 이것을 계기로 역사화나 종교화보다는 열등한 장르로 분류되었던 풍속화의 분야에서도 도상학적 해석이 활발히 이루어지게 되었고, 우리들의 마음과 정신을 감화시키는 고차원적인 메시지가 흔한 일상의 장면을 그린 그림 속에 숨겨져 있다는 것이 널리 알려졌다. 당시의 전시회 카탈로그의 표지를 장식했던 것이 바로 마스가 그린 ‘엿듣는 사람’의 주인공인 하녀의 모습이었다. 계단 끝에선 하녀야말로 풍속화가 가진 교훈적인 내용의 세계로 안내해주는 매개자였고, 그녀의 몸짓과 표정이야말로 보는 이들의 도덕적 감성을 자극하는 상징적인 표현으로 기억에 남게 된 것이다.니콜라스 마스의 ‘엿듣는 사람’(1657년, 캔버스에 유채, 92×122㎝, 도르트레흐트 미술관) 렘브란트의 제자였던 니콜라스 마스는 종교화나 역사화 대신 풍속화를 많이 그렸다. 특히 레이스를 뜨는 여인이나 하녀들의 일상생활과 같은 실내 풍속화의 소재를 선호했다. 단순히 현실의 모습을 캔버스위에 투영한 것이 아니라, 보는 사람의 양심을 일깨우는 도덕적인 메시지도 담고 있다.손응성의 펼쳐진 고서에서는 원근감을 느끼게 하는 요소는 전혀 없이 화면의 평면적인 느낌이 강조되었다. 동양화에서 일반적으로 보이는 구도적인 특징이기에 책장의 좌우가 대립하는 느낌이 훨씬 효과적이다. 반대로 니콜라스 마스의 ‘엿듣는 사람’을 보고 있으면 우리의 시선이 쉴 새 없이 캔버스 안쪽으로 깊숙이 이동하고 있음을 알게 된다. 치밀하게 계산된 원근의 기법을 바탕으로 등장인물들과 상황이 맞아떨어지게 배치하였고, 그런 시선의 움직임에 따라 관자의 심리적인 변화까지 유도하고 있다. 이런 시각적 장치를 통해 도덕적인 메시지를 의식하게 되고, 현대를 사는 우리들에게도 변함없이 내려오는 주제를 통해 동양과 서양, 그리고 과거와 현재를 크로스 오버하는 시공간을 발견하게 된다. 이것이야말로 미술작품의 감상을 통해서 얻을 수 있는 즐거움이라 할 수 있다.양정윤 미술사학자

포경수술이 전립선암 위험을 최고 60% 감소시키는 효과가 있다는 연구결과가 나왔다.캐나다 퀘벡 대학의 마리-엘리스 페어런트 박사가 전립선암 환자 1천590명, 건강한 남자 1천618명을 대상으로 진행한 조사 결과 이 같은 사실이 밝혀졌다고 영국의 데일리 메일 인터넷판이 30일 보도했다.생후 1년 이내에 포경수술을 받은 남성은 전립선암 발생률이 대조군에 비해 14%, 35세 이후에 포경수술을 받은 사람은 45% 낮은 것으로 나타났다고 페어런트 박사는 밝혔다.35세 이후에 포경수술을 받은 사람이 전립선암 위험 감소율이 높은 이유는 알 수 없으나 이런 남성은 포경수술을 하지 않을 수 없는 어떤 병변이 포피에 발생했을 것이라고 그는 말했다. 포경수술의 전립선암 감소 효과는 흑인이 60%로 가장 큰 것으로 나타났다.흑인은 특히 전립선암 발병률이 세계에서 가장 높고 그 이유가 아직 밝혀지지 않고 있는 만큼 이는 매우 흥미로운 결과가 아닐 수 없다고 페러런드 박사는 지적했다. 포경수술은 종교적 또는 건강상 이유로 행해지고 있다. 포경수술은 특히 성병 감염 위험을 줄이는 데 도움이 되는 것으로 알려지고 있다. 성병 감염은 노령, 전립선암 가족력 등과 함께 전립선암 위험인자 중 하나로 꼽히고 있다. 이 연구결과는 영국 비뇨기학 저널(BJU International) 최신호에 실렸다.

침실의 불빛이 과체중, 비만과 연관이 있다는 연구결과가 나왔다.영국 암연구소의 앤서니 스워들러 박사는 방 전체를 식별할 수 있을 정도의 불빛이 있는 침실에서 수면을 취하면 과체중 또는 비만이 될 가능성이 커진다는 연구결과를 발표했다고 BBC 뉴스 인터넷판이 30일 보도했다.비만 등 유방암 위험인자들을 찾아내기 위해 영국유방암극복협회(Breakthrough Breast Cancer)의 지원 아래 장기간 진행 중인 연구에 참가하고 있는 여성 11만3천여명에 대한 조사자료를 분석한 결과 이 같은 사실이 밝혀졌다고 스워들러 박사는 말했다.그의 연구팀은 침실조명 밝기를 ▲책을 읽을 수 있을 정도 ▲방 구석까지 보이지만 책 읽기는 어려운 정도 ▲ 자신의 손은 보이지만 방 구석까지 보이지 않는 정도 ▲ 자신의 손이 안 보이는 정도 등 4가지로 나누고 이 중 어느 것에 해당하는지를 물었다.이와 함께 이들의 체질량지수(BMI), 허리-엉덩이 비율(WHR), 허리둘레를 측정하고 침실 조명 밝기와의 연관성을 분석했다.그 결과 침실 불빛의 밝기가 방 구석까지 보이는 정도 이상일 경우 BMI와 WHR이높고 허리둘레도 굵어질 가능성이 큰 것으로 나타났다. 이 결과는 참가자들의 운동습관, 수면시간 등 체중에 영향을 미칠 수 있는 요인들을 고려한 것이다.조명은 껐어도 밖의 거리 불빛, 알람시계 또는 TV 등 전자기기의 스탠드바이 불빛이 침실의 밝기에 영향을 미칠 수 있다.침실의 밝기가 체중에 영향을 미칠 수 있는 이유는 불빛이 낮과 밤의 대사를 조절하는 우리 몸의 생체시계를 교란시키기 때문이라고 스워들러 박사는 설명했다.인공 조명은 수면 중 방출되는 호르몬인 멜라토닌의 분비를 지연시킬 수 있다고 그는 지적했다. 불빛은 또 섭취한 음식이 24시간 사이클을 통해 체내에서 처리되는 방식에 변화를 일으킬 수 있다고 그는 덧붙였다.WHR은 허리둘레를 엉덩이둘레로 나눈 수치로 0.8 이상이면 복부비만으로 간주된다.BMI는 체중(kg)을 신장(m)의 제곱으로 나눈 수치로 18.5~24이면 정상, 25~29.9이면 과체중, 30~34.9이면 비만, 35~39.9이면 고도비만, 40 이상이면 초고도 비만으로 분류된다.이 연구결과는 '미국 역학 저널'(American Journal of Epidemiology) 최신호에 실렸다.

 현대건축의 거장 르코르뷔지에는 백색 예찬론자로 잘 알려져 있다. 장식을 배제한 흰색의 벽을 이상적인 건축의 미로 생각했다. 그러나 흰색이 갖는 의미는 단순히 미적인 차원을 넘어 의식적인 상징화에 가까운 것이었다. 그는 회반죽의 순수한 백색의 벽이야말로 빈자와 부자 모두가 공평해질 수 있는 공간을 만들 수 있다고 믿었다. 재력과 권력의 상징으로 자리 잡은 전통적인 건축의 역할을 부정하고, 사회계급의 차이를 자신의 작품의 안과 밖에서 드러내지 않겠다는 이념의 표현이었다. 어찌보면 이 방법이야말로 구시대의 건축물을 현대적으로 해석하기 위한 혁신적인 시도였는지도 모른다.피터 산레담의 ‘아센델프트 교회의 내부’(1649년,패널에 유채, 50×75cm, 국립 미술관, 암스테르담) . 피터 산레담은 수학의 원리를 이용한 원근법을 통해 건축물이나 건물의 인테리어가 갖는 구성미를 주로 그렸다. 특히 16세기의 성상파괴운동 이후의 어떤 장식적인 요소도 사용되지 않은 프로테스탄트 교회의 내부는, 회화와 조각 작품들로 넘쳐난 구교의 교회와 상반된 모습을 보여준다. 강렬한 명암의 대비가 없이, 기둥과 천장을 구성하는 직선과 곡선의 조화만으로도 평면의 캔버스에 공간감을 표현했다.흰색의 벽이 갖는 혁명적 의미는 이미 루터에 의한 종교개혁 이후에 등장했다. 개신교의 많은 신조와 종파가 혼선을 빚던 16세기 중반에 취리히에서 처음으로 성상파괴운동이 일어나, 교회의 벽은 아무런 장식도 없이 흰색의 벽으로 남겨지게 되었다. 예술품의 주된 수장고였던 교회 안의 모든 회화와 조각품들이 거리로 던져졌고, 군중들 앞에서 구교의 상징이던 예술품들은 부서지고 불태워졌다. 이러한 급진적인 반달리즘은 1566년 8월이 되자 우상숭배의 말살이라는 구호하에 네덜란드의 전역에 퍼지게 되었다. 각 도시의 기존의 구교회들은 내부의 모든 미술품을 잃고 난 후에, 신교도들의 집회장소로 새롭게 탈바꿈했다. 르코르뷔지에의 ‘백색예찬’을 350년 앞서 보여주기라도 하듯, 성상파괴운동 이후의 네덜란드의 교회의 벽은 아무런 장식이 없는 하얀 회벽의 상태로 남겨지게 된 것이다. 갑자기 교회 안에 있던 모든 시각적 요소들이 폭풍에 휩쓸려가듯 자취를 감춘 것을 본 사람들은 아무것도 없는 그 공간에서 어떤 생각을 했을까. 여태껏 살면서 늘 보아왔던 제단화나 돌과 나무로 제작된 조각들이 사라진 그 자리에 아무것도 없는 벽만 덩그러니 드러난 모습에 충격을 받은 사람들도 있었을 것이다. 상실감과는 대조적으로, 그동안의 모든 우상의 흔적을 백색으로 깨끗이 지울 수가 있었다고 빈 벽을 보며 안도하는 사람들도 분명 있었을 것이다. 종교화나 성인의 형상을 한 조각 작품이 없는 교회에서 회중들이 설교를 듣고 있다. 성경과 설교를 중시하는 개신교의 예배형식이 잘 드러나 있다.그러나 이 사건은 당시의 네덜란드 예술가들에게는 절망적인 일이었음에 틀림없다. 그 어떤 우상의 이미지도 사용할 수 없게 된 교회는 더 이상 화가들에게 그림제작을 의뢰하는 일이 없어졌기 때문이다. 이러한 충격은 당시의 미술사조가 급변하는 데 큰 영향을 미쳤다. 성상의 사용을 옹호했던 구교의 나라 이탈리아와는 반대로 그 어떤 이미지라도 용납되지 않았던 신교의 나라 네덜란드의 상반된 상황은 당시의 미술사 관련 저술가들의 역사관에서도 명백히 드러난다. 예를 들면, 이탈리아 르네상스의 미술은 바자리의 ‘미술가 열전’(초판 1550년, 증보판 1568년)이 출간된 이후 발전론적인 관점에서 해석되었다. 이전의 중세를 암흑시대로 여기고, 새로운 미술의 흐름이 각 시기에 나타난 천재 예술인들에 의해 조금씩 그 완성도를 높여가다가, 이윽고 미켈란젤로에 의해 완벽의 경지에 이르게 되었다는 것이 주된 구조이다. 그러나 알프스 이북의 네덜란드는 다르다. 북방의 바자리라 불리는 카럴 판 만더르(1548∼1606)는 그의 야심찬 저서이자 베스트셀러이기도 했던 ‘화가의 책’(초판 1604년)에서 이탈리아식의 발전론과는 정반대의 관점을 보인다. 즉, 네덜란드의 미술은 과거에 이미 완성의 경지에 이르러, 천상의 미술에서 점점 세속화되는 미술로 전향되었다는 점을 부각시켰다. 그가 생각하는 북방 미술의 완성은 이미 1395년경에 태어난 얀 판 에이크에 의해서 달성되었고, 17세기 초반의 동시대의 화가들은 아직 초기 네덜란드 회화가 보여준 최상의 화법에는 도달하지 못했다는 인식에서 출발하였다. 이러한 배경에는 구교의 맥을 끊으려는 극단적인 파괴운동의 여파로 네덜란드 미술은 이전의 형태와 의미로부터 단절될 수밖에 없었던 것이 크게 작용했다.이런 현실을 반영이라도 하듯, 17세기 초반부터 개신교의 교회 내부가 갖는 구조적인 건축미를 강조하여 그린 그림들이 등장했다. 그중에서도 피터 산레담(1597∼1665)이 그린 ‘아센델프트 교회의 내부’는 성상파괴운동 이후의 결정적인 변화를 단적으로 보여준다. 설교대에 선 목사는 그 어떤 성인의 이미지도 찾아볼 수 없는 교회에서 회중을 향해 설교하고 있다. 열심히 경청하는 사람들의 모습을 배경으로 화가의 아버지와 가족들이 묻힌 무덤이 화면의 오른쪽에 크게 자리 잡고 있다. 장식미가 배제된 교회 내부에 어울릴 법하게 지극히 간결하게 만들어진 무덤이다. 이 그림에서 가장 중요한 대상으로 그려진 것은 교회에 모인 사람들의 모습이 아니라, 창문으로부터 들어오는 빛이 하얀 벽에 반사되어 밝게 비친 심플한 교회의 공간 그 자체이다. 당시의 네덜란드가 갖고 있던 프로테스탄트 국가로서의 정체성은 원근법과 비움의 미학으로 표현된 교회의 인테리어로 상징화되었다.화면 오른쪽의 타일바닥에는 작가의 서명이 교회이름과 작품이 완성된 날짜 (1649년 10월 2일)와 함께 표기되었다. 그 옆의 무덤 가장자리 돌에는 화가의 아버지를 비롯한 가족들의 이름이 쓰여져있다. 공적인 장소인 교회를 그린 그림이 산레담의 사적인 기록이 될 수도 있다는 점은 흥미롭다.화려한 색과 형태로 그려졌던 매력적인 성모자상은 물론이고, 성인의 고통을 몸소 느낄 수 있을 것 같은 조각품들은 파괴와 함께 영원히 소멸되어버린 걸까. 성상을 혐오하는 과격한 운동으로 인해 교회로부터의 미술품 주문이 뚝 끊겨버린 네덜란드의 경우, 이 같은 수요의 축소가 반드시 미술시장의 쇠퇴를 의미했던 것은 아니다. 네덜란드의 예술가들은 교회의 성직자가 아닌 새로운 주문자들을 찾아 나섰다. 교회의 하얀 벽에 가려져 사라진 줄 알았던 이미지들은 다양한 장르로 거듭 태어났고, 셀 수 없이 많은 그림들이 제작되어 새로운 사회계층에 의해 소비되었다. 네덜란드의 역사가 요한 하위징아(1872∼1945)는 17세기 네덜란드에서 일어난 미술 수요의 급변과 그 이상기류 현상에 다음과 같이 언급했다. “당시 그림은 도시의 곳곳에 걸렸습니다. 시청사에도, 시민들에 의한 경비대의 간부들이 모이는 건물에도, 고아원은 물론이고 상점과 사무실에도, 또한 상류사회의 사교를 위한 접견실은 말할 것도 없고, 심지어는 일반 시민들의 응접실에도 그림은 걸렸습니다. 이렇게 거의 모든 장소에서 그림을 볼 수 있었지만, 단 한 곳, 교회에서만큼은 그림을 볼 수 없었습니다.” 종교의 영향을 받아 강제적으로 통제되고 억압받은 미술은 그 반동으로 인해 크게 방향 전환을 했다. 보다 다양한 계층을 대상으로 미술에 대한 강한 욕구를 만족시키는 결과를 낳았다. 산레담이 그린 교회의 텅 빈 벽은 교회 밖의 시민들의 일상생활로 확산된 네덜란드 미술의 상반성을 그대로 보여주고 있는 것이다. 양정윤 미술사학자

임신 전 식사습관이 조산과 연관이 있다는 연구결과가 나왔다.호주 애들레이드 대학 로빈슨 연구소의 제시카 그리거 박사는 임신 전 포화지방과 당분을 많이 섭취하면 조산 위험이 커진다는 연구결과를 발표했다고 사이언스 데일리가 24일 보도했다. 임신 여성 300여명을 대상으로 임신 전 식사패턴과 조산 사이의 연관성을 비교분석한 결과 이 같은 사실이 밝혀졌다고 그리거 박사는 밝혔다.임신전 인스턴트 식품, 감자칩, 케이크, 과자 등 포화지방과 당분이 많은 음식을 섭취한 여성은 살코기, 생선, 닭고기 같은 단백질과 과일, 통곡, 채소를 많이 먹은 여성에 비해 조산율이 50% 높은 것으로 나타났다.이는 임신 전 식사습관 조절을 통해 조산위험을 막을 수 있음을 보여주는 것이라고 그리거 박사는 지적했다.세계적으로 조산율은 10명에 1명꼴로 조산아는 질병과 사망 위험이 높아질 수 있다. 이 연구결과는 미국의 영양학 전문지 '영양학 저널'(Journal of Nutrition) 최신호에 실렸다.

여성들이 집보다는 직장에서 더 행복감을 느끼는 반면 남성은 집이 더 행복하다고 생각한다는 연구 결과가 나왔다. 23일(현지시간) 미국 시사주간지 타임과 일간지 뉴욕타임스, 월스트리트저널 온라인판 등에 따르면 펜실베이니아주립대 연구진은 미국 내 직장인들을 상대로 스트레스 관련 호르몬 수치 측정과 질의응답 등을 진행한 결과 이같이 결론 내렸다고 밝혔다. 연구진은 다양한 직업을 가진 미국 내 남녀 직장인 122명을 상대로 스트레스를 받으면 늘어나는 호르몬인 코르티솔 수치가 하루 동안 어떻게 변하는지를 주중과 주말로 나눠 측정·비교했다. 그 결과 조사대상자들이 집에 있을 때보다 직장에 있을 때 코르티솔 수치가 크게 낮았다. 직장에 있을 때 스트레스가 훨씬 적다는 얘기다.이러한 경향은 성별에 따라 뚜렷하게 갈렸다.연구진이 조사대상자에게 집에 있을 때와 직장에 있을 때 행복감을 느끼는 정도를 물었을 때 여성의 경우 직장에서 더 행복하다는 응답이 우세했다. 반면 남성은 직장보다는 집에서 행복하다는 경우가 응답이 약간 더 많았다.연구진은 이같은 결과가 직장을 가진 사람들이 정신적으로나 육체적으로 더 건강하며 20∼30대에 일을 한 여성이 그렇지 않은 경우보다 45세 때 더 건강하다는 기존 연구를 뒷받침한다고 의의를 부여했다. 연구진은 직장에서는 임무가 뚜렷하고 한가지 일에 집중할 수 있으며 업무를 마쳤을 때 성취감을 느낄 수 있기 때문에 집보다 더 행복감을 느끼게 된다고 설명했다. 이는 소득이 높고 낮음과는 관계가 없었으며 오히려 소득이 낮을수록 직장에서 스트레스를 덜 느끼는 것으로 나타났다. 다만 고연봉 직장인의 경우 남녀 모두 직장에서 코르티솔 수치가 낮았고 집에서 행복하다는 답변이 많게 나타났다.이번 연구를 이끈 사라 다마스케 펜실베이니아주립대 여성·사회학 부교수는 "사람들은 여러가지 일을 한번에 할 수 없다"며 "집에서는 직장일을 하지 않더라도 공원에 가고 세탁물을 찾는 집안일 등을 같이 해야 하는데 이점 때문에 집에서 스트레스를 더 받는 것"이라고 말했다.

질환에 대해 긍정적인 태도를 가지는 환자일수록 질환 대처 능력이 좋고 통증도 더 잘 극복한다는 연구결과가 나왔다.분당서울대병원 관절센터의 공현식 교수팀은 만성 테니스 엘보 환자 91명을 1년간 추적 조사해 이 같은 결과를 얻었다고 21일 밝혔다.연구팀은 질환에 대해 '힘줄이 일시적으로 약해졌다' '회복 가능하다' 등과 같은 긍정적인 용어로 설명하는 환자들과, '힘줄이 파열됐다' '영구적이다' 등과 같은 부정적인 용어를 쓰는 환자들로 나눴다.그 결과 긍정적인 태도를 가진 환자들의 경우 질환 대처능력 지수가 1년간 55% 향상된 반면 부정적인 태도의 환자들은 33% 향상되는 데 그쳤다.통증 정도도 긍정적인 그룹은 50%, 부정적인 그룹은 32% 개선됐고, 의료기관을 이용하는 횟수도 긍정적인 그룹이 훨씬 적었다.테니스 엘보는 팔꿈치 바깥쪽에 있는 힘줄의 변성으로 심한 통증을 가져오는 질환이다. 통증이 심할 경우 세수하기도 불편하지만 대부분 적절한 물리 치료만으로도 1∼2년이 지나면 저절로 좋아진다고 연구팀은 설명했다.공 교수는 "환자들은 통증이 심할 경우 그것이 신체의 큰 문제라고 인식하기 쉽지만 많은 근골격계 질환들은 특정 시기 증상이 심하더라도 저절로 호전되는 경우가 많다"며 "질환을 제대로 인식하고 긍정적인 태도를 가지는 것이 필요하다"고 말했다.공 교수는 "의료진 역시 환자에게 정확한 정보를 전하고 때로는 적절한 경고를 하는 것도 중요하지만 환자들이 검사 결과를 너무 심각하게 받아들이지 않고, 긍정적 태도를 가지도록 적절한 용어를 선택해 설명할 필요가 있다"고 덧붙였다.이번 연구결과는 정형외과 분야 국제 학술지인 '견주관절 수술 저널' 최신호에 게재됐다.

유해성 여부를 놓고 거센 논란이 일고 있는 전자담배가 금연 성공률을 크게 높인다는 연구 결과가 나왔다. 유해 논란에도 전자담배가 금연도구로서는 효용성이 크다는 얘기다. 영국의 '유니버시티 칼리지 런던'의 연구진이 최근 5년간 5천863명의 흡연자를 대상으로 전자담배, 니코틴 패치·검, 순수 의지 등 각종 금연 수단의 효용성 정도를 분석했다.다만 연구진은 금연수단 가운데 전문가의 도움이나 약물 처방은 제외했다.그랬더니 전자담배를 통한 금연 성공률은 20%에 달했다고 20일(현지시간) 뉴욕타임스를 비롯한 미국 언론과 영국 언론이 보도했다. 전자담배를 통해 금연을 시도한 5명 가운데 1명꼴로 금연에 성공했다.그러나 '니코틴 패치'나 '니코틴 검'을 이용해 금연을 시도한 흡연자는 성공률이 10.1%에 그쳤다.반면에 아무런 도구없이 순수 의지로만 금연에 성공한 비율은 15.4%에 달했다.연구진은 "전자담배를 사용하면 금연에 성공할 수 있다는 광범위한 인식이 전자담배의 금연 효용성을 높인 것으로 분석된다"고 말했다. 이에 대해 미국 암협회의 토머스 글린 연구원은 "이번 연구가 전자담배를 둘러싼 (유해) 논란을 불식시켜주지는 못한다"면서 "다만 전자담배가 일정 정도 금연도구로서 효용성이 있다는 의미일 뿐"이라고 지적했다.이와 관련, 최근 들어 미국와 유럽에서 전자담배를 이용하는 사람들이 크게 늘어나면서 동시에 유해성 논란이 가열되자 미국 식품의약국(FDA)이 처음으로 전자담배에 대한 규제에 나섰다.FDA는 지난달 18세 미만 미성년자에게 전자담배 판매를 금지하는 내용의 규제안을 제시했다.75일간의 공청회 기간을 거쳐 새 규제안이 확정되면 전자담배 제조사들은 2년 이내에 FDA로부터 기존 제품과 신 제품에 대한 승인을 얻어야 하며 , FDA에 제품 성분 리스트도 제출해야 한다.FDA의 규제 움직임에 대해 전자담배 옹호론자들은 전자담배가 폐를 손상시키는 타르가 없기 때문에 안전하게 흡연을 대체할수 있다고 주장하고 있다. 반면에 비판론자들은 전자담배의 향기와 무제한적 광고가 젊은층을 매료시키고 전통적 담배를 가까이 하는 통로 역할을 한다고 맞서고 있다.