50만년 전 화산 폭발이 만든 비둘기낭 폭포 사계절 내내 영롱한 청록빛 잃지 않아 Y자형 출렁다리 오르면 한타강 협곡 ‘아찔’ 겸재 붓끝 머문 화적연 볼수록 ‘신기’ 울창한 숲이 하늘을 가린 나무 계단을 걷는다. 수직으로 깎아지른 현무암 절벽의 절경을 즐기며. 한 걸음 한 걸음 내디딜 때마다 햇빛은 멀어지고 세상의 소음도 점점 희미해지니 어둠과 고요만 남는다. 그때 홀연히 모습을 드러내는 에메랄드빛 작은 소(沼). 햇살이 겨우 비집고 들어와 물 위로 떨어져 영롱하게 빛나는 비둘기낭폭포 앞에 서자 인간의 손길 닿지 않은 태고의 신비가 온몸을 감싼다. ◆스크린이 사랑한 비둘기낭폭포 경기 포천시 비둘기낭폭포의 역사는 약 50만년 전으로 거슬러 올라간다. 북한 평강군 부근에서 수차례에 걸쳐 강력한 화산 폭발이 일어났고, 분출된 용암이 옛 한탄강의 물길을 따라 철원, 포천, 연천까지 흘러내려 거대한 용암대지를 형성했다. 그때 상부는 표면이 빠르게 굳으며 4~8각형 기둥 모양으로 갈라진 주상절리가 수직으로 발달했다. 또 하부는 가로 방향으로 얇게 쪼개진 판상절리가 자리를 잡으면서 수직과 수평의 기하학적 암석구조가 서로 맞물리는 독보적인 절벽의 얼굴이 완성됐다. 여기에 수십만 년 동안 흐른 강물이 현무암의 약한 틈을 끊임없이 파고드는 침식작용이 더해지면서 만들어진 작품이 비둘기낭폭포다. 절벽 안쪽이 주머니처럼 둥글게 파인 하식동굴로, 15m 높이의 절벽이 사방을 감싸 햇빛을 차단하기 때문에 폭포 아래 웅덩이는 사계절 내내 영롱한 청록빛을 잃지 않는다. 그 빛깔이 얼마나 신비로운지 처음 이곳을 마주한 이들은 저도 모르게 발걸음을 멈추고 만다. 이런 지질학적 가치를 인정받아 비둘기낭폭포는 한탄강 유네스코 세계지질공원의 핵심 명소로 지정됐다. 비둘기낭폭포 입구로 들어서면 한반도 지도를 배경으로 새 둥지 모양으로 만든 조형물이 여행자를 반긴다. ‘낭’은 주머니를 뜻하는 우리말. 폭포 뒤쪽 현무암 절벽이 주머니처럼 둥글게 파인 동굴이고, 예전에 아늑한 동굴 안쪽 바위 틈새에 수많은 멧비둘기들이 둥지를 틀고 살았기 때문에 비둘기낭이란 이름을 얻었다. 꽃잔디 예쁘게 핀 정원을 지나 계단을 끝까지 내려서면 현무암 협곡이 품은 아름다운 비둘기낭폭포가 절경을 드러낸다. 빛은 어둠 속에서 더 빛난다고 했던가. 어둡지만 그래서 청록빛 소는 더 맑게 빛나며 신비로움을 더한다. 고개를 오른쪽으로 돌리면 비둘기낭에서 한탄강 쪽으로 이어지는 현무암 협곡도 보이는데, 마구 쌓인 기암괴석 돌덩이들은 마치 외계 행성에 불시착한 듯한 착각마저 불러일으킨다. 이름이 폭포이지만 폭포는 보이지 않는다. 사실 비둘기낭은 연중 세차게 쏟아지는 일반적인 폭포가 아니다. 한탄강 주류가 아니라 주변의 작은 지류가 유입되는 곳이라 여름철 집중호우로 비가 많이 내려 상류의 계곡물이 넘쳐흐를 때 비로소 반짝이는 서늘한 폭포를 만들어낸다. 따라서 평소에는 에메랄드 소를 품은 채 침묵을 지킬 뿐이다. 스크린도 이 비밀스러운 공간에 매료됐다. 드라마 ‘선덕여왕’에서 독화살을 맞고 치명상을 입은 천명공주(박예진 분)가 추격자들을 피해 급히 숨어든 비극적인 은신처로 등장했다. 넷플릭스 오리지널 시리즈 ‘킹덤’에서는 사계절 내내 얼음이 얼고 안개가 자욱한 미스터리한 골짜기 ‘언골’의 배경으로 등장한다. 의녀 서비(배두나 분)가 죽은 자를 되살리는 비밀의 꽃 ‘생사초’를 처음 발견하며 거대한 비극의 서막을 알리는 장면 등이 촬영됐다. 또 드라마 ‘추노’에서는 도망길에 오른 태하(오지호 분)와 혜원(이다해 분)이 잠시 숨을 돌리며 서로의 깊은 상처와 마음을 확인하던 애틋한 휴식처로 그려졌다. ◆하늘 위에서 협곡 품는 Y자형 출렁다리 비둘기낭폭포의 아늑하고 비밀스러운 품에서 벗어나 지상으로 올라서면 요즘 포천의 핫플레이스로 인기 높은 한탄강 Y자형 출렁다리가 펼쳐진다. 2024년 9월 개통된 다리는 총 길이 410m로 국내에서 가장 긴 Y자형 출렁다리다. 한탄강 협곡으로 단절된 비둘기낭폭포 구역, 가람누리 전망대, 생태경관단지를 세 방향으로 연결해 포천의 랜드마크로 떠올랐다. 비둘기낭 입구에서 다리까지 연결되는 산책로가 조성됐고 편도 20분 정도 걸린다. 지상 30~50m 높이에 설치된 다리 위에 올라서면 수십만 년의 세월이 빚어낸 현무암 주상절리 절벽과 그 아래 굽이치는 한탄강 물줄기가 발아래로 아찔하게 펼쳐진다. 다리 바닥은 격자형으로 꾸며 걸음을 옮길 때마다 다리가 덜덜 떨린다. 전국의 많은 출렁다리를 가봤지만 이렇게 심하게 흔들리는 다리는 처음이다. 특히 좌우로 요동쳐서 멀미가 날 정도다. 이유가 있다. 세 갈래 다리 모두 하부를 받치는 교각이 전혀 없는 ‘무교각 주탑 현수교’ 공법으로 만들었기 때문이다. 세 갈래 끝에서 잡아당기는 힘만으로 공중에 떠 있는 상태라 다른 출렁다리보다 훨씬 출렁거린다. 하지만 걱정할 필요는 없다. 성인 약 2500명이 동시에 올라가도 견딜 만큼 탄탄한 내진·내풍 설계를 갖췄기 때문이다. 비둘기낭폭포 쪽 출렁다리는 나선형으로 걸어 오르는 가람누리 전망대로 연결된다. 정상에 올라서자 현무암 협곡과 강 위로 놓인 Y자형 출렁다리의 형태가 아주 또렷해 간담이 서늘하다. 다리를 건너면 26만㎡에 달하는 광활한 한탄강 생태경관단지와 바로 이어진다. 봄이면 보랏빛 알리움 정원과 이국적인 루피너스 꽃밭이 출렁다리와 어우러져 장관을 이루고, 특정 축제 기간에는 목요일부터 일요일까지 야간 개장도 운영한다. 출렁다리 입장료는 6000원이지만 3000원짜리 포천사랑상품권으로 환급해 주며 푸드트럭, 카페, 음식점에서 사용할 수 있다. 비둘기낭폭포 인근 협곡에는 Y자형 출렁다리보다 한탄강 ‘공중 산책’의 시대를 먼저 연 선구자, 한탄강 하늘다리가 놓여 있다. 총 길이 200m, 폭 2m 규모의 보행자 전용 교량으로, 강바닥에서 50m 위 허공에 아찔하게 매달려 있다. 1500명이 동시에 통행해도 끄떡없는 견고한 구조이지만, 걸을 때마다 느껴지는 미세한 흔들림이 협곡의 대자연을 온몸으로 체감하게 한다. 이 다리의 백미는 중앙부 세 곳에 설치된 투명 강화유리 스카이워크 구간. 유리판 위에 발을 올리는 순간, 굽이치는 한탄강과 깎아지른 주상절리 절벽이 발아래에 그대로 드러난다. ◆겸재 붓끝 머문 자리, 화적연 한탄강을 따라 차로 20분을 거슬러 올라가면, 강물이 크게 ‘S자’로 굽이치는 곡류 구간에 높이 약 13m로 우뚝 솟은 기묘한 바위 화적연(禾積淵)을 만난다. 볏짚단을 차곡차곡 쌓아 올린 모양을 닮아 ‘볏가리소’로 불린 바위는 볼수록 아주 신기하게 생겼다. 강가 쪽을 향해 길게 솟은 바위는 고개를 빼고 기어가는 달팽이의 머리를 닮았고, 동글동글하게 말려 올라간 바위의 등 부분은 달팽이집처럼 보인다. 머리를 치켜들고 꿈틀거리며 기어가는 누에나 애벌레의 머리를 닮은 것도 같다. 조선시대 문신 박세당은 ‘서계집’에서 “윗부분은 마치 용의 머리처럼 두 개의 뿔을 이고 있고 아랫부분은 거북(龜) 같다”고 묘사하며 ‘귀룡연(龜龍淵)’이라 표현했다. 기묘한 생김새 때문에 화적연은 조선시대에 기우제 터로 사용됐다. 왕실과 조정 주도의 국가적 기우제는 가뭄의 심각성에 따라 1~12제차로 나눠 장소를 옮겼는데, 화적연은 가장 마지막 단계에 기우제를 지내던 곳이다. 한강 이북 권역에서는 개성의 박연폭포와 함께 단 두 곳만 지정됐을 정도로 신성시됐다. 조선 진경산수화의 대가 겸재 정선도 금강산 유람길에 이곳을 지나다 풍경에 반해 붓을 들었고, 그림은 현재 간송미술관에 소장된 ‘해악전신첩’ 속에 살아 숨 쉰다. 면암 최익현 등 당대의 문인들도 이곳을 찾아 바위의 장엄함을 용과 거북에 비유하며 시와 글을 남겼다. 독특하고 신비로운 현무암 협곡과 기암괴석 지형 덕분에 화적연은 미스터리 스릴러나 시대극의 중요한 사건 발생지로 등장한다. 비무장지대(DMZ)에서 벌어지는 미스터리한 실종과 수색작전을 다룬 밀리터리 스릴러 드라마 ‘써치’에서 사건 현장 배경으로 쓰였고, 영화 ‘외계+인’에선 얼치기 도사 무륵(류준열 분)이 시간의 문을 여는 ‘신검’을 찾아 나서는 장면에서 밀본의 본거지 입구로 등장한다. 화적연은 사실 지질학적 종합선물세트다. 바위의 뿌리는 약 1억년 전 중생대 백악기에 지하에서 굳은 화강암이며, 그 위로 약 50만년 전 분출한 신생대 현무암 용암이 덮였다. 이후 수십만 년에 걸친 한탄강의 침식작용으로 상부 현무암이 벗겨지며 그 아래 숨어 있던 밝은 빛깔의 화강암이 다시 지표면 위로 웅장하게 솟아올라 지금의 절경을 만들었다.

‘푸른 눈의 한국인’ 민병갈 설립자 1970년부터 민둥산에 나무·꽃 심어 전 세계 목련 1000종중 926종자라 ‘비밀의 정원’ 공개 4월25일까지 연장 밤하늘에 쏟아지는 별빛 닮은 별목련이 봄바람에 살랑거린다. 부드러운 햇살 잔뜩 머금은 예쁜 미소 보내며. 순수의 정수, 하얀 목련 지나자 붉은 와인 머금은 듯 진한 봄의 문장 써내려가는 매혹적인 자목련이 손짓하고. 그 옆에선 봄볕 따스함 투명하게 걸러내 고고한 기품 더한 노랑 목련이 나 좀 봐달라며 노래한다. 목련이 필 때만 살며시 빗장을 푸는 천리포수목원 ‘비밀의 정원’. 산허리 감싸는 목련의 바다가 마치 꿈결 같다. ◆척박한 땅에 집념으로 일군 민간정원 충남 태안군 천리포수목원은 우리나라 최초의 민간 정원으로, 매년 목련이 필 때 잠시 문을 여는 공간이 숨어있다. 다른 곳에서는 보기 힘든 희귀한 목련이 지천으로 피고 지는 ‘비밀의 정원’이다. 오전 9시 천리포수목원 에코힐링센터에 도착하자 직원들이 중요한 행사 준비로 바쁘다. 마침 수목원 설립자 ‘푸른 눈의 한국인’ 민병갈(미국명 칼 페리 밀러)의 24기 추도식이 열리는 날. 미국 펜실베이니아주에서 출생한 민병갈은 23살이던 1945년 미국 정보장교로 한국에 파견됐고 태안반도의 아름다움에 흠뻑 취해 전쟁이 끝난 뒤에도 이곳에 눌러앉았다. 1979년에는 아예 귀화해 한국 이름 민병갈을 얻었다. 그가 처음 한 일은 수목원 조성 사업. 사재를 털어 1962년 천리포 해변의 황량한 민둥산을 매입해 1970년도부터 본격적으로 나무와 꽃을 심기 시작했다. 특히 목련 사랑이 대단했다. 전 세계에 약 1000종의 목련이 있는데 천리포수목원에만 무려 926여종이 자랄 정도다. 또 동백나무 1096종, 호랑가시나무 566종, 무궁화 371종, 단풍나무 251종 등 모두 1만6895개 분류군을 보유해 우리나라에서 가장 많은 식물 종류가 자라는 수목원이 됐다. 수십년에 걸친 그의 한결같은 나무사랑 덕분에 천리포수목원은 아시아 최초, 세계 12번째로 세계수목원협회 인증 ‘세계의 아름다운 수목원’으로 선정됐다. 전체 규모는 58만9429㎡로 방대하다. 수목 전문가와 후원자들에게만 입장을 허용하던 수목원은 2002년 민병갈 타계 후 그가 남긴 빼어난 자연 유산을 대중과 공유하기 위해 2009년부터 설립자의 성을 딴 밀러가든(6만5623㎡)만 개방하고 있다. 수목원은 매년 목련축제 때 ‘비밀의 정원’을 오픈하는데 바로 이곳에 희귀한 목련들이 몰려있다. 천리포수목원은 바닷가이고 산속에 조성돼 꽃이 피는 시기가 좀 늦다. 더구나 올해는 목련 개화 시기가 평년보다 열흘가량 늦게 피기 시작했다. 이에 3월 27일~4월 19일로 예정됐던 제9회 천리포수목원 목련축제가 4월 25일까지 연장됐다. 덕분에 올해는 좀 더 오래 비밀의 정원을 엿볼 수 있다. 프로그램은 두 가지. 가드너의 해설과 함께하는 산정목련원 탐방(1인 5만원)은 하루 한 차례 오전 9시30분에 출발하고 목련정원 탐방(1인 4만원)은 오전 10시와 오후 2시 두 차례 운영한다. ◆별목련 만나는 비밀의 정원 가드너로 활동 중인 황금비 홍보팀장과 산정목련원 탐방에 나선다. 황 팀장은 “바다 근처는 바람이 아주 강하며 농사짓기조차 힘들 정도로 땅의 염분이 많고 척박하다”며 “나무가 살기 어렵기 때문에 전 세계에 어디를 가도 바다 옆에서 조성된 수목원은 거의 없다”고 설명한다. 민병갈은 이런 척박한 땅에 뭘 심으면 잘 자랄지 고민하고 연구하다 목련을 하나둘 심기 시작했는데 그 수가 늘어 온대 지역에 서식하는 거의 대부분의 목련이 수목원에 살게 됐다. 평소 접하는 목련은 하얀 목련과 자목련 정도이지만 수목원에는 노란색, 초록색, 파란색 목련도 있다는 황 팀장의 설명에 탐방객들이 깜짝 놀란다. 목련은 종류에 따라 봄에서 가을까지 피는데 파란색 목련은 5월 말에서 6월 초쯤 볼 수 있다. 탐방객들은 재미있는 목련의 역사도 공부한다. 사실 목련은 공룡이 살던 약 1억년 전 백악기에 처음 나타난 원시 식물. 당시는 꿀벌과 나비가 지구상에 나타나기 전이어서 대신 딱정벌레가 꽃가루를 옮겼다. 딱정벌레의 거친 턱에 상처가 나지 않도록 목련의 꽃잎은 크고 가죽처럼 두꺼운 튼튼한 구조로 진화했다. 원래는 지금보다 크기가 훨씬 컸지만 시간이 지나면서 현재의 크기로 작아졌다. 실제 현재도 일본목련이나 빅리프 목련은 잎 길이가 1m에 육박할 정도로 매우 거대하다. 황 팀장의 설명을 들으니 설립자가 이 척박한 땅에 목련을 심은 이유에 고개가 끄덕여진다. 정상을 향해 오르기 시작하자 다양한 목련이 하나둘 얼굴을 내민다. 그중 가장 돋보이는 목련은 별목련. 진짜 별처럼 촘촘한 잎이 돋보인다. 일반 목련은 꽃잎이 넓고 두툼하며 꽃잎이 많아야 6~9장이지만 별목련은 12~18장이고 많게는 30장이 넘는 종류도 있다. 더구나 꽃잎이 리본처럼 좁고 길쭉해 꽃이 활짝 피면 마치 가느다란 꽃잎들이 사방으로 퍼진 별 모양으로 보여 이런 이름을 얻었다. 산 정상에 도착하자 탐스러운 동백꽃도 주렁주렁 달렸고 노란 수선화 꽃밭도 펼쳐져 화사한 봄의 향기를 더한다. 목련을 뜻하는 ‘MAGNOLIA’ 포토존을 배경으로 예쁜 사진을 얻을 수 있다. 가을이면 곱게 물드는 단풍나무 숲, 민병갈 설립자가 살던 한옥 목련집, 후박나무집을 지나면 또 꽃밭이다. 막 피기 시작한 선라이즈 목련과 수선화가 어우러지는 예쁜 풍경을 놓칠 수 없어 탐방객들은 인생샷을 찍느라 시간 가는 줄 모른다. 몸통이 아주 붉은 적피배롱나무를 지나자 비밀의 정원 하이라이트, 목련원에 닿는다. 모스맨스 자이언트, 선 스프라이트 등 크고 작은 다양한 희귀 목련이 어우러져 마치 동화 속 세상을 걷는 것 같다. ◆낭새섬 만나는 밀러가든 ‘비밀의 정원’ 탐방을 놓치더라도 걱정할 필요는 없다. 항상 개방되는 밀러가든에도 온갖 종류의 목련이 기다리기 때문이다. ‘비밀의 정원’ 탐방객들은 무료로 이용할 수 있다. 큰 연못으로 다가서자 스펙트럼, 아테네, 밀키웨이에 이어 정열적인 붉은색으로 유혹하는 불칸, 붉은색과 흰색이 섞인 다렐 딘 등 처음 보는 목련들이 화사하게 정원을 꾸민다. 밀러정원에선 약 50종의 목련을 만난다. 큰 연못 산책길을 따라 걷다 보면 연못가에 종유석처럼 땅에서 무릎 높이로 길게 솟아오른 희한한 나무뿌리가 보이는데 바로 옆 커다란 낙우송의 ‘숨 쉬는 뿌리’다. 물을 좋아하는 낙우송이 습지에서 숨을 쉬려고 만들어내는 신비한 모양의 뿌리로 ‘기근’으로도 불린다. 연못 산책로를 끝까지 걸으면 민병갈 설립자의 흉상을 모신 추모정원을 만난다. 이곳 태산목 리틀 젬 목련 아래 그가 영원히 잠들어 있다. 그는 생전에 묘지를 쓸 자리가 있으면 나무 한 그루를 더 심으라고 유언했을 정도로 나무심기에 진심이었다. 그의 유언에 따라 안장 10년 만인 2012년 4월 수목장으로 이곳에 그를 모셨다. 민병갈 설립자가 접목을 통해 개발한 목련 라즈베리 펀과 다양한 완도호랑가시나무가 추모정원을 꾸미고 있다. 빨간 벤치가 놓인 오구나무 포토존에 잠시 쉬었다가 그늘정원으로 향한다. 봄이면 복수초, 설강화, 앵초, 노루귀 등 앙증맞은 꽃이 피고 여름에는 비비추, 휴케라, 산수국이 싱그러움을 더한다. 가을에 천남성 종류가 예쁜 열매를 맺는 곳이다. 운치 있는 초가 모양으로 만든 다정큼나무집 주변에는 큰별목련 메릴이 화사하다. 별목련과 일반 하얀 목련을 교배한 목련으로 이름처럼 탐스러운 큰별 모양을 지녔다. 비비추원, 호랑가시나무원, 멸종위기식물 전시원을 지나면 바닷가에 다소곳하게 앉은 한옥 해송집을 만난다. 초가와 기와집 매력이 빠진 민병갈 설립자는 수목원에 기와집 11채, 초가 2채를 지었는데 가장 처음 지은 해송집이다. 1970년 서울 무악재 도로공사로 헐리게 된 한옥 5채를 해체한 뒤 미 군용트럭으로 옮겨 한옥 3채로 재건축했다. 천리포 해변을 따라 이어지는 산책로에선 푸른 바다에 한가로이 떠 있는 예쁜 낭새섬도 만난다. 마침 물이 빠져 섬으로 이어지는 길이 또렷하다. 천리포 사람들은 섬이 닭 벼슬을 닮았다는 이유로 ‘닭섬’으로 부른다. 민병갈은 낭떠러지에 집을 짓고 살아 ‘낭새’로 불리는 바다직박구리가 이 섬에 살았다는 이야기를 전해 듣고 낭새가 섬에 다시 돌아오기를 바라며 낭새섬으로 이름을 지었다. 낭새섬은 현재 천리포수목원에 포함된 곳으로 1980년대부터 호랑가시나무 등 자생상록활엽수를 심어 복원 중이다. 수목원의 수많은 나무는 위치와 식재 시기 정보가 담긴 식별표를 달고 있는데 소사나무 카페 앞 커다란 후박나무가 1970년에 심은 수목원 1호 나무다. 수피가 무르고 달콤한 수액이 나와 수액을 졸이면 달콤한 후박엿이 된다. ‘울릉도 호박엿’의 유래가 된 바로 그 후박나무다. 카페에선 비트차, 작두콩차, 겨우살이 등 다양한 차를 즐길 수 있다. 가장 인기 있는 음료는 수목원의 목련으로 만든 목련차. 큰 꽃잎 한 장 넣고 뜨거운 물을 붓자 은은한 목련향이 비강으로 파고들어 봄을 아련한 목련의 향기로 기억하게 만든다.

역사 가장 긴 축제로 1931년 시작 올해 96회 맞아 4월 30일~5월 6일 7일간 광한루원·요천변서 열려 외국 관광객 위한 춘향 K풍류 패키지 등 마련 글로벌 춘향 선발대회·춘향 뷰티존·춘향 한복 패션쇼 춘향제향·춘향 카니발·춘향 사랑춤·춘향 국악대전 등 세계 매혹시킬 춘향제 96년 사랑 이야기 펼쳐져 전북 남원 여행에서 춘향과 몽룡의 사랑 이야기를 빼놓을 수 없다. 요천로 광한루원으로 들어서면 우리나라 고전소설의 백미, ‘춘향전’에서 춘향과 몽룡이 처음 만나 사랑을 맺은 로맨틱한 오작교가 눈길을 사로 잡는다. 1582년에 만든 오작교는 처음 모습 그대로 같은 자리를 지킨다. 다리에 아치 모양 구멍 4개를 만들어 연못의 물이 오가도록 설계한 건축미가 빼어나다. 또 연못 위에 정자 다리가 떠있는 수중 누각 완월정은 고혹적인 자태를 뽐내고 470년 수령의 팽나무와 440년 된 느티나무는 산전수전 다 겪은 이의 지혜를 전한다. 신선이 살고 있다는 전설의 산을 봉래·방장·영주 3개 섬으로 꾸민 영주각을 지나면 광한루다. 경회루·촉석루·부벽루와 함께 우리나라 4대 누각으로 꼽히는 광한루가 따뜻한 햇살을 받으며 물 위에 데칼코마니로 담기는 풍경은 그림이 따로 없다. 이런 운치 넘치는 광한루원을 중심으로 펼쳐지는 ‘남원 춘향제’가 올해도 돌아왔다. ◆춘향·몽룡 만나러 남원 가볼까 1931년 시작해 올해 96회를 맞는 남원 춘향제는 우리나라에서 역사가 가장 긴 축제다. 올해는 ‘춘향의 멋, 세계를 매혹시키다’는 내용으로 4월 30일~5월 6일 7일간 광한루원, 요천변 일원에서 열린다. 춘향제는 1931년 음력 5월 5일 춘향제사를 지내면서 시작됐다. 가장 오랜 역사를 지닌 공연 예술형, 시민 참여형 축제이자 지역축제의 효시로 해마다 꽃피는 5월이면 세계를 매혹시키는 춘향의 아름다움이 펼쳐진다. 특히 올해는 기품과 결기, 사랑과 전통을 아우르는 다채로운 프로그램을 선보인다. 글로벌 춘향 선발대회, 춘향 뷰티존, 춘향 한복 패션쇼, 춘향제향, 춘향 카니발, 춘향 사랑춤, 대한민국 춘향 국악대전 등 다양한 공연과 전시, 체험이 마련된다. 특히, 춘향전을 현대적으로 재해석한 흑요석 작가의 ‘춘향 화첩 : 일러스트 작품전’과 앰버서더 춘향과 김혜순 한복 명인이 참여하는 아름다운 춘향 한복 패션쇼를 통해 이 시대 춘향의 진정한 아름다움도 마주한다. 시민들과 함께 하는 춘향 카니발은 춘향전의 테마를 스토리텔링해 다양한 장르로 풀어나가는 경연대회다. 대동 길놀이를 새롭게 경연대회로 꾸며 풍성한 볼거리를 제공한다. 조선이야기꾼이 만담 형식으로 풀어주는 스탠딩형 쇼와 창극과 예술공연으로 연출한 춘향 단막창극도 볼거리다. 춘향제 기간 동안 춘향과 몽룡의 아름다운 사랑 이야기도 곳곳에서 피어난다. 춘향전 속 에피소드와 전통혼례를 체험하는 춘몽 러브스토리와 다양한 사랑 이야기를 전해주는 러브 온 에어를 통해 사랑하는 사람과 행복한 추억을 만들 수 있다. 춘향제 96년의 사랑을 담은 러너들의 발걸음이 소외된 이웃들에게 희망을 이어주는 사랑 기브 런도 열린다. 96년을 이어온 춘향의 전통적 가치를 체험하는 프로그램도 마련된다. 판소리 신인대전과 퓨전 창작 국악을 만날 수 있는 대한민국 춘향 국악대전과 광한루에서 7일간 명창의 소리를 듣는 공연이 이어진다. 판소리와 랩 경연이 만나 새로운 문화를 보여줄 춘향 랩&판소리도 기대를 불러 모은다. 춘향제의 역사 속 등불을 들고 시가행렬을 하던 전통을 재현하는 광한루 등불 행렬도 초록빛 봄의 밤을 밝힐 예정이다. 광한루 곳곳에 청사초롱으로 감성적인 장관을 연출한다. ◆글로벌 축제로 발도움 춘향과 몽룡의 아름다운 사랑과 정절, 불의에 항거하는 정신 등을 널리 알리고자 열리는 춘향제는 남원을 대표하는 축제다. 대한한국 최고의 전통문화축제이자 문화관광축제로 이제는 우리나라를 넘어 세계로 나아가는 글로벌 축제를 꿈꾼다. 남원시는 풍류 차박 캠핑, 춘향 퍼스널 패키지, 춘향 K풍류 패키지 등 다양한 관광 상품을 개발해 남원을 찾는 내외국인들에게 제공할 예정이다. 관람객이 원하는 대로 커스터마이징하는 맞춤형 축제 상품과 남원만의 K뷰티, 국악, 한옥 체험 등 글로벌 체류형 프로그램을 선보인다. 이에 따라 남원을 통해 대한민국의 멋을 흠뻑 느낄 수 있는 시간 될 것으로 기대된다. 남원 춘향제 기간 동안 메인공연장, 광한루각 무대, 예루원 무대, 길놀이 무대, 십수정 무대 등 곳곳에서 다채로운 축하공연과 거리공연, 전통 공연 등이 열린다. 남원의 다양한 음식을 먹고 즐기는 푸드존과 가족, 어린이들의 놀이 및 체험공간인 체험존도 운영한다. ◆춘향 앰버서더 네트워킹 총회 열려 제96회 남원 춘향제의 성공적 개최를 위한 ‘2026 춘향 앰버서더 네트워킹 총회’가 최경식 남원시장과 역대 춘향들이 참석한 가운데 31일 서울 중구 웨스틴조선서울 호텔 2층 라일락룸에서 열렸다. 세계를 매혹시킬 이번 춘향제의 관전 포인트를 기품·결기·사랑·전통 4가지 콘셉트로 세분화한 매력적인 쇼케이스도 진행됐다. 미스춘향 출신인 김수현 서울경제TV 아나운서의 진행으로 4인의 춘향 앰버서더 퍼포먼스와 제52회 춘향국악대전 대통령상 수상자인 명창 서의철의 공연, 공연팀의 춘향카니발 퍼포먼스가 펼쳐졌다. 최 시장은 춘향제 D-30을 맞아 국내 미디어, 외신 기자단, 국내외 인플루언서 등을 상대로 글로벌 축제로 나아가는 제96회 춘향제의 방향성과 관전 포인트 등을 설명했다.

부다페스트 야경유람선 타고 슬로바키아 고성서 하룻밤 프라하 오페라 관람·미슐랭 식사·체코 와이너리 투어까지 여행사 아르떼트래블 가성비 갑 동유럽 9일 여행 선보여 비엔나 관광청, 부르크 극장 개관 250주년 ‘클림트 특별전’ 강추 비엔나 모더니즘 거장 요제프 프랑크 ‘빌라 베어’도 정식 개관 중세시대 고성에서 하룻 밤. 미슐랭 레스토랑 즐기는 미식. ‘신의 물방울’ 만나는 와이너리 투어. 여기에 거장의 숨결 가득한 미술관 투어까지. 이 모든 일정이 담긴 여행이라면 버킷리스트에서 넣어 둘 만하다. 더구나 체코, 슬로바키아, 오스트리아, 헝가리 등 인기 높은 동유럽 핫스팟만 골라 한꺼번에 둘러보는 여행이라면 평생 잊지 못할 추억을 가슴에 새길 수 있다. ◆예술감성 채우고 미식도 즐기는 여행 체코 프라하를 기반으로 20년 동안 유럽 여행 상품을 선보인 아르떼트래블(Arte Travel)은 ‘예술이 흐르는 동유럽 9일’ 상품을 선보였다. 2026년 6월 21일 출발하며 일정을 자세히 살펴보면 가성비가 매우 뛰어나다. 특히 기존 패키지 여행과는 완전히 다르다. 빠르게 많은 도시를 소비하는 여행이 아니라 한 공간에 머물며 깊이 경험하는 ‘체류형 문화 여행’이다. 실제 일정 역시 이를 그대로 반영한다. ▲헝가리 부다페스트 도나우강 야경유람선 ▲슬로바키아 고성 호텔 샤또 벨라 2박 ▲ 프라하 오페라 공연 2회 관람(150년 이상 프라하 국립극장 소속 극장 오페라 Nabucci & Jenufa) ▲미슐랭 레스토랑 식사 2회(미슐랭 1스타 1회, 플레이트 1회) ▲체코·슬로바키아 와이너리 방문 및 시음 ▲미술관·박물관 5회 관람(비엔나 미술사 박물관·비엔나 레오폴드 미술관· 체코 프라하성· 체코 프라하 국립기술박물관·프라하 스트라호프 수도원 도서관) 등이 포함됐다. 단순 관광이 아니라 와인, 음악, 미술, 건축을 함께 경험하는 여행으로 일정을 짠 점이 돋보인다. 프라하를 기반으로 20년 이상 유럽 현지에서 아르떼트래블을 운영한 오형석 대표의 풍부한 경험 덕분이다. 그는 시간에 쫓겨 겉핥기 식으로 많은 여행지를 돌아다니는 상품에 싫증난 여행자들이 한 곳에 오래 머물며 깊게 즐기기를 원하는 트렌드에 맞춰 상품을 기획했다. 아르떼트래블은 그동안 2~6명 소수 VIP 고객을 대상으로 고가 맞춤 여행을 진행했는데, 이런 경험을 토대로 가성비 좋은 새로운 형태의 문화 여행을 만들었다. 보통 1000만원대 VIP 여행을 699만원으로 책정한 점이 눈에 띈다. 원래 1인 1000만~3000만원대(항공 제외)에 형성됐던 상품이다. 오 대표는 일반 패키지 여행에서 흔히 발생하는 쇼핑, 옵션, 팁 구조를 과감히 제거하는 효율적인 설계로 이번 상품을 만들었다. 시내 중심 4성급 호텔 충분한 자유시간을 갖고 현지 경험 중심 일정으로 구성해 ‘불필요한 소비 없이 본질에 집중하는 여행’으로 설계했다. 아르떼트래블의 또 다른 강점은 현지 기반 운영이다. 오 대표는 프라하에서 직접 20년 이상 현지 여행법인(Dream Europe Travel S.R.O)을 운영하며 유럽 전역의 호텔, 와이너리, 레스토랑과 네트워크를 구축했다. 이를 통해 샤또 호텔 장기 협업, 현지 와이너리 직접 계약, 공연 좌석 사전 확보 등이 가능해 일정의 완성도를 높였다. 체코의 최대 와인산지 모라비아(Moravia)가 포함된 점도 눈에 띈다. 프라하에서 자동차로 2시간40분을 달리면 도착하는 모라비아는 체코 와인의 96%가 생산되는 ‘체코 와인의 심장’이다. 모라비아에서는 향긋한 팔라바 품종 와인으로 유명한 와이너리 손베르크(Sonberk)를 방문한다. 또 슬로바키아 남부의 소규모 부티크 와이너리 비나르스트보 빌라기(Vinárstvo Világi)도 포함됐다. 오 대표는 한국에 동유럽 와인을 소개하는 수입사 모라비노 코리아를 운영할 정도로 와인에도 식견이 깊다. ◆클림트 천장화 코앞에서 만나볼까 비엔나는 올해 볼거리가 풍성해졌다. 한시적으로 가까이에서 공개되는 클림트의 유일한 자화상부터 100년 만에 문을 여는 ‘빌라 베어’, 현대적 비스트로로 진화한 ‘바이슬’까지 다양하다. 비엔나 관광청에 따르면 수십 미터 높이의 천장 아래에서 고개를 젖혀 힘겹게 감상하던 구스타프 클림트(Gustav Klimt)의 초기 걸작을 만날 수 있다. 유럽 최대 규모의 연극 무대 부르크 극장(Burgtheater)이 개관 250주년을 기념해 특별한 시간을 마련한 덕분이다. 극장 천장 수리를 위해 특수 구조물이 설치됐는데 이를 통해 거장의 예술 작품을 코앞에서 감상할 수 있게 됐다. 극장은 천장 높이까지 직접 올라가 작품을 어느 때 보다 가까이 볼 수 있는 소규모 프라이빗 가이드 투어를 2026년 6월까지만 한시적으로 운영한다. 천장화의 압도적인 스케일은 물론, 먼발치에서는 발견하지 못했던 거장의 정교한 디테일까지 온전히 눈에 담을 수 있다. 클림트가 남긴 천장화 중 최대 규모인 30제곱미터의 대작 ‘타오르미나의 극장(Theater in Taormina)’, 청년 클림트의 유일한 자화상이 그려진 것으로 알려진 ‘셰익스피어의 글로브 극장(Shakespeare's Globe Theatre)’을 생생한 붓 터치까지 확인할 수 있다. 특히 ‘더 키스(The Kiss)’가 탄생하기 전 청년 클림트의 뜨거운 열정을 마주할 수 있다. 비엔나 모더니즘의 거장 요제프 프랑크(Josef Frank)의 정수가 담긴 건축물, ‘빌라 베어(Villa Beer)’도 정식 개관한다. 1929년 지은 이 저택은 수년간의 정교한 복원 끝에 드디어 일반인들에게 내부가 공개된다. 비엔나의 조용한 주택가 히칭(Hietzing)에 자리 잡은 이 저택은 프랑스의 ‘빌라 사보아’나 체코의 ‘빌라 투겐다트’와 어깨를 나란히 하는 세계적인 건축 보석이다. 딱딱하고 차가운 일반적인 현대 건축물과 차별화된 빌라 베어의 진짜 매력은 ‘사람을 향한 따뜻함’에 있다. ‘집은 사람에게 맞춰야 한다’는 프랑크의 철학에 따라 배치된 빛이 가득 들어오는 커다란 창과 방들이 물 흐르듯 자연스럽게 이어지는 구조는 100년 전 설계라는 사실이 믿기지 않을 정도로 세련되고 아늑한 분위기를 돋보인다. 저택 내부는 전 세계적으로 사랑받는 ‘스벤스크트 텐(Svenskt Tenn)’의 화려하고 감각적인 패브릭과 프랑크의 오리지널 디자인 가구들로 가득 차 있으며, 관람객들은 원래 있던 가구들을 직접 사용해볼 수도 있다. 가장 특별한 점은 저택 꼭대기 층에 마련된 3개의 객실. 이곳에선 실제로 하룻밤 머무는 숙박이 가능해, 100년 전으로 시간 여행을 떠나 ‘럭셔리한 비엔나 로컬의 삶’을 그대로 체험할 수 있다. 현지인의 일상이 살아 숨 쉬는 바이슬(Beisl)도 추천한다. 한국의 친근한 ‘호프(Hof)’ 문화와 닮은 바이슬은 소박한 음식과 술을 파는 비엔나의 전통 선술집을 의미한다. 최근 이 소박한 공간들은 젊고 창의적인 셰프들과 만나 ‘비스트로 혁명(Bistro Revolution)’이라 불릴 정도로 큰 변화를 맞았다. 과거 바이슬이 어두운 목재 인테리어와 넉넉한 양에 집중했다면, 새로운 세대의 바이슬은 전통의 안락함은 유지하면서 메뉴에는 세련된 현대적 감각을 더했다. 채식을 비롯 트렌디한 오스트리아 요리를 선보이는 ‘로지(Rosi)’, 내장 요리의 진수를 보여주는 ‘가스하우스 슈테른(Gasthaus Stern)’, 소박한 외관 뒤에 미슐랭 스타의 반전을 숨긴 ‘프라머를 앤 더 볼프(Pramerl & the Wolf)’, 자유분방하고 개성 넘치는 분위기의 ‘줌 로텐 베렌(Zum Roten Bären)’ 등이 비엔나 미식의 최신 트렌드를 선사한다. 특히 3월은 야외 테라스인 ‘샤니가르텐(Schanigärten)’이 긴 겨울잠에서 깨어나 활기를 되찾는 시기다. 따스한 봄볕 아래 테라스에 앉아 도심 와이너리에서 생산된 신선한 화이트 와인 ‘비너 게미슈터 자츠(Wiener Gemischter Satz)’ 한 잔을 들이켜는 것은 현지인들이 봄을 즐기는 가장 쉽고 행복한 방법이다. 여기에 제철 식재료를 활용한 봄 한정 메뉴가 더해지면 비엔나 미식의 정수를 경험할 수 있다.

스페인 내전 등 아픔 담긴 몬주익 언덕/전망대 오르면 바르셀로나 항구 파노라마로/몬주익 마법의 분수 주말 밤이면 황홀한 매직쇼/스페인 현대 미술 거장 호안 미로·피카소 미술관도 만나/개선문·초콜릿박물관·람블라스 거리 지나면 콜롬버스 기념탑/포트 벨 항구 하얀 요트·대관람차 그림엽서 풍경 완성 하늘을 붉게 물들이며 떨어지는 태양. 서서히 땅거미 내려앉기 시작하자 화려한 조명 하나둘 켜지고 분수마다 물줄기 힘차게 솟구쳐 오른다. 스피커에서 흘러나오는 음악인 매직 쇼의 시작을 알리는 오페라틱 팝 ‘바르셀로나!’ 노래가 절정으로 치닫자 분수도 신나게 춤을 추며 바르셀로나를 찬미한다. 낮보다 밤이 더 화려한 몬주익 마법의 분수 앞에 서자 아름다운 도시의 밤이 황홀한 고백을 건넨다. ◆현대미술 거장 호안 미로 만나는 몬주익 스페인 바르셀로나는 도보 여행의 천국이다. 주요 여행지가 걸어서 30분 거리에 몰려 있고 조금 멀더라도 그물망처럼 연결된 지하철과 버스를 이용해 편하게 둘러볼 수 있다. 여행자들이 가장 많이 찾는 곳 중 하나인 몬주익 언덕에서 바르셀로나 여행을 시작한다. 에스파냐 광장에서 출발하는 150번 버스를 이용하면 15분 만에 몬주익 성에 닿는다. 깊게 판 해자를 건너 카탈루냐 깃발이 휘날리는 성으로 들어서자 거대한 유람선과 화물선이 정박한 바르셀로나 항구와 포트 벨, 그리고 바르셀로나의 상징 사그라다 파밀리아 성당까지 파노라마로 펼쳐지는 풍경이 시원하다. 바르셀로나에서 가장 높은 언덕인 몬주익은 시내와 바다 풍경을 조망하는 곳으로 인기가 높지만 카탈루냐의 아픈 역사가 담긴 곳이다. 곳곳에 설치된 대포가 이를 말한다. 몬주익 성은 1640년 카탈루냐 농민전쟁 때 스페인 왕실 군대에 맞서기 위해 급조한 요새로 시작됐다. 1701~1714년 스페인 왕위 계승 전쟁 때 주요 격전지였고, 1842년에는 스페인 정부가 시민 봉기를 진압하기 위해 몬주익 성에서 바르셀로나 시내로 대포를 쏘기도 했다. 또 스페인 내전과 프랑코 독재 정권 시절에는 정치범들을 수용하는 감옥이자 처형장으로 악명 높았다. 몬주익 성에서 걸어 내려가면서 주요 명소를 모두 둘러볼 수 있다. 알칼데 전망대, 미라도르 전망대를 지나면 몬주익 푸른 언덕과 자연스럽게 어울리는 모던한 건축미가 돋보이는 호안 미로 미술관에 닿는다. 스페인이 낳은 현대미술 거장 호안 미로가 젊은 예술가들을 지원하기 위해 1975년에 직접 설립한 미술관은 미로가 기증한 회화, 조각, 판화, 드로잉 등 약 1만여점을 소장해 문화 감성으로 채우기 좋은 곳이다. 입구에 도착하면 미로의 1970년 청동 조각상 ‘페르소나주’가 여행자를 반긴다. 사람 형상을 추상적으로 표현했는데 미로 특유의 단순화된 형태와 초현실주의적 감각이 돋보인다. 영화 속 주인공 ‘ET’를 닮은 것도 같다. ‘일출’ ‘탈출의 사다리’ 등 판화 시리즈를 시작으로 미로의 심오한 작품 세계가 펼쳐진다. 스페인 내전의 공포와 혼란을 표현한 ‘낡은 구도가 있는 정물’, 흰 바탕에 그은 미니멀한 검은 선과 점으로 스페인의 정치적 상황·저항·희망의 메시지를 담은 미로의 후기 걸작, ‘사형수의 희망 I·II·III’, 미로가 말년에 직조 장인 조셉 로요와 제작한 ‘미로 재단을 위한 태피스트리’ 등을 만난다. 미국 추상표현주의 화가 마크 로스코, 리 크래즈너의 작품도 전시돼 전시장을 모두 둘러보면 두 시간이 훌쩍 지나 버린다. 호안 미로 미술관에서 아름다운 라리발 정원을 지나 에스파냐 광장 쪽으로 길을 잡으면 자연스럽게 카탈루냐 국립미술관으로 이어진다. 1929년 바르셀로나 만국박람회를 위해 건설된 국립 궁전 건물을 활용, 1934년 개관한 미술관은 궁전의 건축미와 함께 세계 최고의 로마네스크 미술 컬렉션이 유명하다. 11~13세기 카탈루냐 지방 성당의 벽화 등 고딕, 르네상스, 바로크를 거쳐 현대 카탈루냐 미술까지 방대한 시대의 작품을 전시한다. ◆천재 화가 피카소 청년시절 엿보다 바르셀로나 몬카다 거리를 걷다 보면 피카소 미술관을 만난다. 4200여점을 소장하고 있으며 주로 거장의 탄생 과정을 엿볼 수 있는 초기 습작들이 전시됐다. 피카소가 10대 시절에 그린 사실주의적 회화들을 통해 그의 기초 실력이 얼마나 탄탄했는지 확인할 수 있다는 점이 매우 흥미롭다. 스페인 남부 말라가에서 태어난 피카소는 14살이던 1895년 가족과 바르셀로나로 이주해 미술학교에 입학했고, 23살에 파리에 정착할 때까지 바르셀로나에서 화가로서 성장했다. 미술관은 피카소의 초기 작품을 가장 완벽하게 소장한 곳으로 피카소는 주로 말라가, 바르셀로나, 마드리드, 오르타 데 산트 호안 등에서 작품을 만들었다. 작품에서 강렬한 예술적 개성과 막 싹트기 시작한 창작의 자유를 엿볼 수 있다. 특히 그가 세기 전환기 바르셀로나와 벨 에포크 시기 파리에서 유행하던 가장 전위적인 예술 경향을 얼마나 빠르게 흡수했는지를 잘 보여준다. 미술관의 하이라이트는 1957년 작품 ‘시녀들’ 연작 58점. 원작은 17세기 스페인 궁정화가 디에고 벨라스케스가 1656년에 그렸다. 피카소는 이 작품이 가장 복잡한 구조의 회화이며 스페인 회화의 정점이라고 여겼다. 피카소는 시녀들 연작에서 인물을 큐비즘적 형태로 분해하고, 공간을 평면적 구조로 재구성했으며, 빛과 색을 현대적 색채로 재해석해 약 4개월 동안 작품을 완성했다. 미술관에선 피카소가 도자기, 판화, 드로잉 등 장르를 넘나들며 예술적 실험과 진화를 이어간 과정도 감상할 수 있다. 피카소 미술관 근처 바르셀로나 초콜릿 박물관도 인기다. ‘초콜릿 바’ 입장권을 받아들고 안으로 들어서면 초콜릿으로 만든 사그라다 파밀리아 성당, 미키 마우스, 틴틴 등 유명 캐릭터가 눈길을 사로잡는다. 카카오의 기원, 전통적인 생산 방식, 초콜릿 가공 기계 등도 전시됐다. ◆길거리 푸드 맛보고 몬주익 분수쇼 즐겨볼까 초콜릭 박물관에서 포트 벨 방향으로 나서면 카페가 몰려있는 람블라스 거리와 만나는 항구에 우뚝 선 콜럼버스 기념탑이 눈길을 사로잡는다. 스페인 왕실의 지원을 받은 콜럼버스가 1493년 첫 항해 후 왕실에 보고하기 위해 포트 벨에 도착한 것을 기리기 위해 1888년 바르셀로나 세계박람회 때 건립한 높이 60m 탑이다. 탑 꼭대기에는 오른손으로 바다를 가리키고, 왼손에 항해 지도를 들고 있는 높이 7m 콜럼버스 동상이 서 있다. 팔각형 모양의 기단에는 콜럼버스의 생애와 업적을 묘사한 부조와 조각상들이 장식됐고 8마리의 사자 조각상이 주변을 둘러싸고 있다. 기념탑 전망대에 꼭 올라가봐야 한다. 대관람차, 포트 벨, 바르셀로네타 해변이 아름답게 펼쳐져 탄성이 쏟아진다. 포트 벨 항구로 나서자 푸드 트럭마다 길거리 음식을 즐기려는 인파로 활기가 넘친다. 홍합, 소시지, 타파스 요리에 많이 쓰는 작은 초록 고추 파드론, 스페인 국민 간식 추로스, 하몽, 닭구이 등 다양한 음식들이 펼쳐져 식욕을 자극한다. 고딕지구에서 만나는 ‘키스의 벽’은 연인들에게 인기가 높다. 시민들이 보낸 다양한 사진으로 꾸몄는데 멀리서 보면 연인들이 입맞춤하는 장면으로 보인다. 1714년 스페인 왕위 계승 전쟁에서 카탈루냐 사람들이 지지하던 합스부르크(오스트리아) 가문이 부르봉 왕조에게 패해 바르셀로나가 함락된 날을 잊지 않기 위해 300주년인 2014년 이 벽을 세웠다. ‘키스 소리는 대포 소리보다 크지 않지만, 그 메아리는 더 오래 간다’는 메시지를 담아 행복과 평화의 가치를 전하는 상징적인 공간이 됐다. 해가 지기 시작하면 몬주익 마법의 분수로 여행자들이 몰려든다. 매주 목, 금, 토 저녁에 화려한 조명, 분수, 음악이 어우러지는 분수쇼가 한 시간 동안 펼쳐지며 바르셀로나 여행의 하이라이트로 인기가 높다. 분수쇼가 가장 잘 보이는 카탈루냐 미술관 앞 계단은 이미 만석이다. 그룹 퀸의 프레디 머큐리와 스페인 소프라노 몽세라 카바예가 함께 부른 ‘바르셀로나’가 흘러나오면서 화려한 분수쇼가 시작된다. 평소 카바예를 존경하던 머큐리는 1987년 이 노래 공동 작곡에 참여해 앨범을 발매했고 1992년 바르셀로나 올림픽 개막식 무대에서도 이 노래가 울려 퍼졌다. 하지만 올림픽 1년 전에 머큐리가 타계해 카바예의 라이브 공연에 머큐리의 목소리만 어우러지는 듀엣 형식으로 무대를 꾸몄다. 클래식, 영화 OST 등 다양한 곡에 맞춰 춤을 추는 아름다운 분수는 바르셀로나의 밤을 잊을 수 없는 추억으로 가슴에 새긴다.

정남진 편백숲 우드랜드 봄 기운 가득/60년생 이상 편백나무 울창한 숲 이뤄/산책로엔 애기동백 활짝/장흥126도타워 전망대 오르면 남도 바다 파노라마로/천년고찰 보림사에선 국보 철조비로자나불좌상 만나 대견하다. 한겨울 매서운 추위를 어떻게 견뎠을까. 녹색 잎 자르르 윤기 돌기 시작하자 마침내 애기동백 수줍은 붉은 꽃 활짝 피워냈다. 바다에 실려 오는 훈훈한 바람에 이름 모를 새들 이리저리 빠르게 날아다니며 신이 나 지저귀고, 얼어붙었던 계곡에 맑은 물 장쾌하게 흘러 메마른 가슴도 적시니 남도는 이미 봄이다. ◆서둘러 온 정남진의 봄 수도권은 봄이 오는가 싶더니 꽃샘추위가 두툼한 외투를 다시 꺼내 입게 만든다. 그래도 바뀌는 계절을 어떻게 막을까. 남도는 이미 꽃이 피었다는 소식 전해지니 행여 첫봄 놓칠세라 조급한 마음에 남도의 끝자락 전남 장흥으로 나선다. 관산읍 장흥126도타워 주차장에 도착하자 파란 하늘 위로 웅장하게 솟은 전망대가 눈길을 사로잡는다. 지하 1층, 지상 10층 규모 타워의 전체 높이는 46m에 달한다. 디자인이 아주 독특하다. 상층은 떠오른 태양, 중층은 황포돛대, 하층은 파도를 형상화했다. 이곳에 장흥126도타워를 세운 이유가 있다. 서울 광화문을 기점으로 위도상 정동쪽에 정동진이 있고, 경도상 정남쪽에는 정남진이 있는데 장흥이 바로 정남진이다. 그 경도가 126도여서 이런 이름을 얻었다. 장흥에서 시작된 동경 126도는 광화문을 지나 북한 중강진, 그리고 안중근 의사 의거 장소인 중국의 하얼빈과 일직선으로 연결된다. 따라서 동경 126도는 단순한 지리적 좌표를 넘어서 남과 북을 이어주는 ‘통일 희망의 좌표’라는 의미를 전망대 이름에 담았다. 10층 파노라마 전망대에 오르자 봄 햇살을 받아 윤슬이 반짝이는 정남진 바다가 대화면으로 펼쳐지는 풍경이 장관이다. 득량만 일대와 고흥군 득량도, 소록도, 거금대교, 완도군 금당도 등 수많은 섬들이 겹치고 아련하게 멀어지며 예쁜 수채화를 그린다. 9층은 통창으로 꾸민 카페로 맛있는 커피를 즐기며 봄 바다를 여유 있게 즐기기 좋다. 타워 마당에는 안중근 의사의 동상도 서 있다. 장흥군 유림 안홍천씨가 안중근 의사의 제사를 모시는 곳이 국내에 없다는 사실을 알고 1955년 장흥군 장동면 만년리에 해동사를 건립해 안중근 의사 영정과 위패를 봉안하고 매년 음력 3월26일 추모제향을 모시고 있다. 또 안중근 의사 서거 100주년을 기념, 2010년 죽산 안씨 문중의 한 독지가가 건립비 전액을 기탁해 하얼빈과 연결된 정남진에 안중근 의사 동상을 건립했다. ◆우드랜드 걷고 마음건강도 챙겨볼까 정남진 편백숲 우드랜드는 서둘러 온 남도의 봄기운을 제대로 즐기기 좋은 곳이다. 억불산 자락 120㏊에 60년생 이상 편백나무가 빽빽하게 자라며, 건강한 피톤치드를 쏟아내 마음과 몸의 건강을 챙기는 우수웰니스관광지로 선정됐다. 톱밥이 깔린 부드러운 산책로를 맨발로 오르면 억불산 며느리 바위 포토존인 흔들의자가 나온다. 그 너머 깎아지른 산비탈에 마치 엄지손가락 모양의 바위가 하나가 우뚝 솟은 풍경이 아주 기이하다. 오래전 이야기가 전해진다. 탐진강변 마을에 사는 구두쇠 영감이 시주받으러 온 도승을 박절하게 대하자 며느리는 도승에게 대신 용서를 빌었다. 그러자 도승은 며느리에게 “이곳에 물난리가 있을 것이니 무슨 일이 있어도 뒤를 돌아보지 말고 앞산으로 가라”고 알려줬다. 도승이 예언한 날 실제 물난리가 났고, 며느리가 이를 피해 산을 오르는데 뒤에서 “나를 두고 혼자만 가느냐”는 시아버지의 애절한 외침이 들렸다. 이에 뒤를 돌아본 며느리는 그대로 돌로 변했단다. 해발고도 517m 억불산은 주능선에 부처 모양을 닮은 수많은 바위가 있어 억불산으로 불리게 됐다. 우드랜드에는 한낮에도 햇살 한 줌 비집고 들어오기 힘들 정도로 울창한 나무들이 하늘을 향해 거침없이 뻗어 올라간 숲길이 이어진다. 억불산 정상과 연결되는 무장애 데크로드 말레길, 힐링과 휴식의 공간 치유의 숲, 천일염과 편백으로만 구성된 온열 치유시설 편백소금집, 난대자생식물원으로 구성돼 지루할 틈이 없다. 특히 편백소금집은 아토피, 고혈압, 뇌졸중 등에 대한 면역력을 높이고 자연치유를 돕는 시설로 겨우내 방전된 기력을 다시 건강하게 채우기 좋다. 소금동굴, 소금마사지방, 소금해독방, 편백반신욕방, 황토방, 소금 단전호흡방 등을 갖췄다. 산책로에는 애기동백이 활짝 피어 해맑은 미소로 여행자를 반긴다. 3월은 장흥의 동백이 흐드러지는 시기다. 특히 관산읍 천관산 동백생태숲에는 국내 최대 규모인 2만그루가 자생해 이맘때면 숲을 온통 붉게 물들인다. 안양면 전라남도 마음건강치유센터도 지난해 우수웰니스관광지로 선정됐다. 원광대학교 장흥통합의료병원 2층에 있는 정신건강치유 전문기관으로 팬데믹을 계기로 우울, 불안, 스트레스 등 정서적 어려움을 겪는 이들을 위해 설립됐다. 특히 한의학 기반 통합의학 치료, 산림치유, 아로마테라피 등 다양한 체험형 치유 프로그램이 마련됐으며 약재를 이용하는 족욕이 인기다. 조선 임금 영조의 건강비결로 알려진 청정탕(맥문동·모과·길경), 간기능 회복을 돕는 해독탕(갈근·산수요·백하수오), 피를 맑게 하고 혈압을 낮추는 강하탕(천궁·아가피·백복령) 등이 있다. 다양한 약재를 넣은 따뜻한 물에 발을 담그고 차 한 잔 마시니 여행의 피로가 저절로 풀리는 기분이다. 장흥읍 장흥힐링테라피센터는 장흥군신활력플러스사회적협동조합에서 운영하는 치유 체험 공간이다. 테라피실에서는 지역 특산 생약초를 활용한 힐링 및 치유 프로그램이 진행되며 생약초와 아로마 오일을 접목한 체질별 힐링 프로그램도 마련됐다. 장흥은 원기를 북돋우는 보양식, 장흥삼합이 유명하다. 만나숯불구이로 들어서자 고기 익는 맛있는 냄새가 식욕을 자극한다. 부드러운 한우, 키조개 관자, 표고버섯을 차례대로 올린 뒤 입에 밀어넣으면 산과 바다의 건강한 기운이 혈관을 타고 흐른다. 장흥토요시장의 한라소머리국밥도 소문난 맛집. 안으로 들어서자 국밥이 끓는 구수한 향이 진동한다. 여러 차례 토렴해 내오는 소머리국밥은 군내가 전혀 없고 진한 사골육수의 깊은 맛이 뛰어나다. ◆아홉 마리 용 전설 깃든 보림사 해발 510m의 가지산 깊은 산자락에 있는 천년고찰 보림사는 인도 가지산 보림사, 중국 가지산 보림사와 함께 ‘동양의 3보림’으로 불린다. 보림사는 장흥 여행에서 빼놓을 수 없다. 대적광전에 모신 국보 철조비로자나불좌상을 만날 수 있기 때문이다. 대좌의 광배는 없어지고 불신만 남아 있으며 왼팔 뒷면에 신라 헌안왕 2년(858) 무주와 장사(지금의 광주와 장흥)의 부관 김수종이 시주해 불상을 만들었다는 글이 적혀 정확한 조성연대를 알 수 있다. 특히 신라 말부터 고려 초에 걸쳐 유행한 철로 만든 첫 번째 불상으로 유사한 비로자나불상의 계보를 확인하는 데 중요한 자료로 평가된다. 신라시대에서 만들었다는 사실을 믿기 힘들 정도로 자연스럽게 흘러내리는 옷 주름이 생생해 눈을 의심하게 만든다. 오뚝한 콧날, 굳게 다문 입에서는 약간의 위엄도 느껴진다. 흔치 않은 철조불상인 데다 천년이 넘는 세월을 거치면서 검붉은 색으로 변해 보면 볼수록 신비를 더한다. 보림사 여러 건물의 지붕 꼭대기를 자세히 보면 용머리 조각이 얹어져 있다. 아홉 마리 용과 관련된 창건설화가 전해진다. 신라시대 명승 원표대덕이 가지산에서 참선하던 중, 못에 살던 아홉 마리의 용이 난동을 부려 힘들다는 선녀의 호소를 듣게 된다. 이에 원표대덕이 부적을 못에 던지자 여덟 마리의 용은 도망갔으나, 백룡 한 마리가 끝까지 버텼고 원표대덕이 더 강력한 주문을 외우자 결국 백룡도 도망간다. 이때 용이 꼬리를 쳐서 산기슭을 자르고 하늘로 올라갔는데, 용이 피를 흘리며 넘어간 고개는 ‘피재’, 용이 머물렀던 자리는 ‘용문리’라는 지명의 유래가 됐다. 용들이 떠난 못을 메운 자리에 지어진 사찰이 바로 지금의 보림사로 전해진다. 대적광전 앞에는 설화 속의 연못을 상징하는 작은 연못이 남아 있다. 아홉 마리 용은 이름이 있다. 그중 ‘비희(贔屭)’는 거북을 닮았으며 무거운 짐을 짊어지는 것을 좋아해 주로 비석의 받침대로 쓰인다. 보림사에 뒷산에는 헌안왕 3년(859) 왕의 간청으로 보림사 주지가 된 보조선사의 사리를 모신 보조선사탑과 보조선사탑비도 조성돼 있으며 탑비의 거북받침돌이 바로 비희다. 또 명부전 지붕의 용은 ‘치문(螭吻)’으로 먼 곳을 바라보고 물을 삼키는 것을 좋아한다. 이에 불을 억제하는 힘이 있다고 믿어 사찰이나 궁궐 지붕의 장식으로 사용됐다.

울진 남대천은 은어의 고향/3∼5월 회귀하는 은어떼 장관/은어 두 마리 마주보고 선 은어다리 인기 포토존/국립해양과학관에선 수심 7m 바닷속전망 즐겨/울진대게·붉은대게·물곰탕 등 별미도 맛봐야 봄이 오나 보다. 겨우내 얼어붙었던 물줄기 낮은 숨 몰아쉬며 잠에서 깨는 걸 보니. 이 비 그치면 강가의 풀빛 점점 짙어지고, 물 위를 스치는 바람은 흙냄새 짙게 품은 아지랑이 흔들어 깨우겠지. 그러면 먼 바다로 나간 은어떼도 다시 돌아올까. 따뜻한 햇살 받아 보석처럼 반짝이는 은어다리에 서서 저 강물 힘차게 거슬러 오르는 은어가 싱그러운 봄님 몰고 오는 풍경을 상상한다. ◆봄 맞으러 은어다리 가볼까 비 내린다. 겨우내 얼어붙었던 메마른 대지 촉촉하게 적시며. 아직 꽃샘추위 남았겠지만 하루가 다르게 기온이 오르는 걸 보니 계절의 바뀜이 피부에 와 닿는다. 서둘러 오는 봄 내음 즐기러 차를 몰아 경북 울진으로 달린다. 울진군 근남면 수산리 은어다리인증센터 주차장에 내리자 남대천을 가로 지르는 아름다운 은어다리가 단숨에 눈길을 사로잡는다. 진짜 은어다리다. 하천을 가로지르는 다리 양쪽 끝에 커다란 은어 두 마리가 서로 마주 보고 섰다. 몸통을 휘저으며 강을 거슬러 오르는 역동적인 모습의 은어 조형물의 소재는 스테인리스 스틸로, 따뜻한 햇살을 받아 진짜 은어처럼 반짝인다. 길이 243m, 폭 3m 은어다리를 남대천에 만든 이유가 있다. 우리나라 최대 은어 서식지이기 때문이다. 한국, 일본, 러시아 연안 등 북서태평양에 주로 분포하는 은어는 물이 깨끗하고 산소가 풍부한 강을 좋아하는 바다빙어목 어류. 길이 약 15cm로 등 쪽은 어두운 청록색이지만 배 쪽은 은빛이라 은어라 불린다. 은어를 기다리는 마음은 곧 무르익을 봄을 기다리는 일이다. 수박향이 나는 은어는 9월쯤 강에서 태어나자마자 동해로 나가 성장하고 겨울을 지나 3∼5월이면 산란을 위해 태어난 곳으로 회귀하기 때문이다. 그 눈부신 생명력이 물길을 가를 때 비로소 산천에 초록의 온기가 번지고 꽃봉오리들은 하나둘 입을 열기 시작한다. 그런 은어를 제대로 만날 수 있는 곳이 은어다리다. 봄에 다리에 오르면 찬란한 햇살을 받아 은빛 비늘을 보석처럼 반짝이는 은어가 떼를 지어 강물 위로 마구 튀어 오르며 거센 물살을 거슬러 올라가는 장관이 펼쳐진다. 은어에 얽힌 재미있는 얘기가 전해진다. 은어는 돌에 붙은 이끼를 주식으로 삼는데 한여름인 7~8월에는 장마와 큰비가 자주 내려 강물이 불어나고 물살이 세지면서 이끼들이 씻겨 내려가거나 흙탕물에 덮인다. 이때 은어가 많이 굶어 죽어 ‘칠팔월 은어 굶듯’이란 속담도 생겼다. 보행 및 자전거 전용 교량인 은어다리는 조형물 안으로 걸어 들어갈 수 있도록 만들었다. 저녁노을이 내리고 땅거미가 지면 화려한 LED 조명으로 빛나며 낮과는 전혀 다른 몽환적인 분위기를 자아낸다. 5초마다 색이 바뀌며 은어 조형물은 남대천에 그림자를 드리워 낭만적인 여행을 선사한다. 은어다리 근처에는 여행할 곳이 많다. 20만평의 왕피천 생태공원에는 유전자보호림으로 지정된 수령 200년 이상의 소나무 천 그루가 짙은 녹음을 만들어 놓았다. 2005년, 2009년 울진세계친환경농업엑스포가 열린 뒤 지역 랜드마크로 자리 잡은 생태공원은 잔디밭, 꽃정원, 산책로가 조성돼 계절마다 변화하는 풍경을 즐기기 좋다. 아름다운 왕피천 위를 나르는 왕피천케이블카도 추천한다. 왕피천공원정류장∼해맞이공원정류장 왕복 1.43km를 운행하며 정상에서 망양해수욕장 남쪽 바닷가 언덕에 서 있는 관동8경 망양정(望洋亭)을 만난다. 정자에 오르자 고풍스러운 기둥 사이로 펼쳐지는 울진 바다가 가슴을 시원하게 열어준다. 조선 숙종이 관동8경 중 망양정 경치가 최고라며 ‘관동제일루(關東第一樓)’ 현판을 하사했다. ◆아이들과 즐기는 바닷속 모험 솔숲이 아름다운 후정해변을 끼고 있는 죽변면 국립해양과학관은 아이들과 여행하기 좋다. 해류, 심해 생물, 해양 환경 등을 입체적으로 배우고 체험하는 상설전시관과 바다를 테마로 한 야외시설 파도소리놀이터를 갖춰 가족 단위 방문객들에게 인기가 높다. 입구로 들어서면 야외광장에 설치된 다양한 해양생물 조형물이 여행자를 반긴다. 한국 귀신고래를 형상화한 분수대를 시작으로 버려진 양은 냄비로 만든 우락부락한 심해어 바이퍼피시, 거대한 산호의 형상을 수천 개의 철 조각으로 이어 붙여 완성한 레이스산호, 고래 형태를 단순화된 작은 조각들로 나눠 입체적으로 구성한 소워비부리고래, 문어와 닮은 심해 생물 뱀파이어오징어 등으로 꾸며져 아이들의 호기심을 자극한다. 이곳의 하이라이트는 별도의 장비 없이 수심 7m 아래 바닷속을 직접 관찰하는 바닷속전망대. 과학관에서 전망대까지 이어지는 길이 393m 바다마중길에 올라서자 선명하고 강렬한 코발트블루와 한적한 후정해변이 환상적으로 어우러지는 예쁜 수채화를 만난다. 수중전망대로 들어서자 마침 물이 아주 맑아 연산호류, 바닷물고기, 해조류가 또렷하게 보인다. 용치놀래기, 황놀래기, 쥐치, 말쥐치, 멍게, 전복 등 다양하다. 2층 전망대에는 망원경이 설치돼 있다. 죽변은 우리나라에서 직선거리로 독도와 가장 가까운 곳이라 날이 좋은 날 독도가 아주 선명하게 보인다. ◆울진 별미 대게 먹어 봤나요 울진 여행에서 빠뜨리면 섭섭한 음식이 하나 있다. 바로 울진 대게와 붉은 대게다. 나흘 동안 진행된 대게 축제가 지난 2일 끝났지만 통통하게 살이 오른 대게는 3월까지 즐길 수 있다. 후포항으로 가면 된다. 오전 7시. 후포항으로 나서자 밤새 조업을 마치고 돌아온 고깃배들이 싱싱한 울진 대게와 붉은 대게를 쏟아내고 있다. 오전 8시가 되자 위판장에서 경매가 시작된다. 도매·소매상, 식당 주인장이 서로 좋은 가격에 최고 품질의 대게를 차지하려고 치열한 눈치싸움을 벌이는 덕분에 활기가 넘친다. 맛과 영양이 풍부한 울진 대게와 쫄깃하고 담백한 풍미가 뛰어난 붉은 대게는 임금님 수라상에 올랐을 정도로 별미 중의 별미. 찬바람이 불어야 속이 차기 시작하는데 보통 11월부터 이듬해 5월까지 제철이다. 하지만 살이 제대로 통통하게 오른 대게는 2~3월에 맛볼 수 있다. 이런 대게의 원조마을은 울진으로 생산량 전국 1위다. 실제 동국여지승람과 대동지지에는 고려시대부터 대게가 울진의 특산물로 자리 잡았다고 소개된다. 조선 선조 때 영의정을 지낸 이산해(1539~1609)는 울진에 귀양 왔다가 대게가 많다는 뜻에서 ‘게 해’자를 써 ‘해포(蟹浦)’라는 이름을 지었다. 울진 대게의 고향은 후포항에서 동쪽으로 23㎞ 떨어진 왕돌초 일대다. 후포항에는 식당들이 즐비해 제철 대게를 맛있게 즐길 수 있다. 왕돌회수산으로 들어서자 대게 찌는 고소한 냄새가 식욕을 강하게 자극한다. 껍질만 빼고 모두 먹을 수 있는 대게는 찜통에 10~15분 찌기만 하면 끝이다. 다리 살을 쉽게 쏙쏙 빼먹는 비법이 있다. 마디 양쪽 끝을 전용 가위로 절반 정도만 자른 뒤 부러뜨려 살살 당기면 살이 통째로 뽑혀 나온다. 살이 통통하게 제대로 오른 대게 살을 입으로 밀어 넣자 후포항 바다가 통째로 밀려들며 잠자던 미각세포가 기지개를 켠다. 게 뚜껑에 갓 지은 밥을 올려 쓱쓱 비며 먹으면 밥 한 공기가 순식간이 비워진다. 붉은 대게는 울진 대게와 맛이 좀 다르다. 생김새는 비슷하지만 몸 전체가 짙은 주홍색을 띤다. 주로 심해에서 잡히며 껍질이 단단하고 짠맛이 강해 대게보다 가격이 훨씬 높다. 또 울진 대게보다 살이 오르는 기간이 더 길어 늦가을부터 이듬해 봄까지도 즐길 수 있다. 이 식당에서는 단맛이 제대로 오른 강도다리회도 즐길 수 있다. 바다를 끼고 있는 울진은 해산물이 넘쳐나는 미식여행의 보고다. 후포항 호암수산과 죽변항 죽변우성식당에선 술꾼들의 소울푸드 물곰(꼼치)이 기다린다. 요즘 물곰이 잘 안 잡혀 몸값이 귀해졌다. 뽀얀 물곰 속살은 흐물흐물해 씹을 것도 없이 입속으로 후르르 흘러 들어가기에 과음으로 속이 더부룩할 때 특히 진가를 발휘한다. 죽변우성식당에서는 살이 제대로 오른 대구탕도 만난다. 담백한 감칠맛과 짭조름한 바다향이 한 몸처럼 어우러져 미식여행의 정점을 찍는다. 근남면 성류굴 인근 경남식당에선 봄 내음 가득한 산채도토리묵이 입맛을 돋운다. 사실 이곳은 은어 전문식당. 은어회, 은어구이, 은어튀김, 은어매운탕 등 은어로 만든 모든 요리를 한자리에서 즐길 수 있다.

<가우디 서거 100주년 바르셀로나를 가다③> 사그라다 파밀리아 12사도 탑 등 가우디 건축엔 몬세라트 대자연 담겨/천년 전 목동이 동굴서 ‘검은 성모상’ 발견해 순례자 성지로/푸니쿨라로 해발고도 1000m 전망대 올라 트레킹/산타 코바 동굴 가는 길 가우디 유일 작품 ‘승천하는 예수’ 만나/영혼 울리는 700년 역사 에스콜라니아 소년합창단 연주 가슴 뭉클 신이 빚은 곡선인가. 새파란 하늘 아래 도열한 장엄한 바위 기둥 군상은 거친 숨을 몰아쉬는 거인을 닮았다. 억겁의 세월 바람이 깎고 또 다듬어 부드러운 톱니 모양 곡선으로 만든 거대한 암봉들. 그 끝자락에 매달린 채, 마치 신의 손바닥 위에 놓인 성배처럼 자리한 수도원. 갈 길 잃은 이들의 아픈 영혼을 어루만지는 검은 성모의 신비로운 미소. 그리고 천사의 노래 같은 소년합창단 화음까지. 거친 돌길 힘겹게 걸어 천길 낭떠러지 산 미켈(Sant Miquel) 십자가 전망대에 서자 천재 건축가 영감의 원천, 몬세라트(Montserrat)의 장엄한 풍경에 인간은 한없이 작아진다. ◆가우디가 사랑한 몬세라트 가우디는 평소 제자들에게 “자연은 나의 스승이고 열려 있는 책”이라고 강조했다. 대표적인 자연이 스페인 바르셀로나 근교의 몬세라트로, 가우디의 모든 건축에 강력한 영향을 줬다. 사그라다 파밀리아 성당의 옥수수 모양 12개 탑이 바로 몬세라트의 깎아지른 부드러운 봉우리 형상을 그대로 옮긴 것이다. 몬세라트(Montserrat)는 ‘톱니 산’이란 뜻. 가우디는 하늘 높이 솟은 12 탑으로 몬세라트의 웅장함과 신성함을 표현했는데, 이런 디자인을 통해 성당이 마치 자연의 일부처럼 보이길 원했다. 동쪽 ‘탄생의 파사드’는 돌이 녹아내린 듯한 독특한 질감이 특징으로, 역시 몬세라트의 석회암 동굴과 종유석에서 영감을 얻었다. 특히 자연에는 직선이 없다는 사실을 깨달은 가우디는 몬세라트의 부드러우면서 기괴한 유기적 곡선을 건축 전반에 사용했다. 심지어 성당 건축 초기에 몬세라트에서 채굴한 돌까지 사용한 것으로 전해진다. 에스파냐광장 역에서 1시간 간격으로 운행하는 R5 노선 기차를 타면 한 시간 만에 몬세라트에 닿는다. 수도원에 오르는 길은 두 가지. 5분 만에 수도원에 닿는 케이블카를 이용하려면 아에리 드 몬세라트(Aeri de Montserrat) 역에서 하차하고, 15~20분 걸리는 산악열차를 타려면 다음 역인 모니스트롤 드 몬세라트(Monistrol de Montserrat) 역을 이용하면 된다. 케이블카로 수도원에 오른 뒤 하산할 때 산악열차를 이용하면 몬세라트의 장엄한 풍경을 모두 즐길 수 있다. 2~3시간 걸리는 트레킹과 소년합창단 공연까지 모두 즐기려면 하루도 빠듯하다. 따라서 아침 첫차를 타고 몬세라트로 가는 일정을 추천한다. 노란색 팔각형으로 꾸민 예쁜 케이블카가 빠른 속도로 고도를 높이자 환상적인 풍경을 펼쳐낸다. 절벽 위에 아슬아슬하게 놓인 수도원(해발고도 약 720m)과 그 뒤로 병풍처럼 둘러선 몬세라트의 기암괴석은 신들이 만들어 놓은 세상처럼 몽환적이다. 가장 높은 봉우리 산 제로니(Sant Jeroni)는 1236m에 달한다. 케이블카에서 내리자 수도원이 지붕처럼 이고 있는 암봉들이 더 또렷하다. 입구 벽에는 용을 무찌른 전설이 담긴 카탈루냐 수호 성인 산 조르디(San Jordi)가 새겨져 있다. 사그라다 파밀리아 성당 서쪽 수난의 파사드를 총괄한 주제프 마리아 수비라치(Josep Maria Subirachs) 작품이다. 각진 얼굴 부위가 음각으로 파여 관찰자가 왼쪽에서 오른쪽으로 이동하며 조각상을 바라보면 산 조르디의 눈동자가 마치 나를 계속 따라오며 응시하는 듯한 착시현상을 일으킨다. 절벽 끝에 선 수도원 건물은 보기만 해도 아찔하다. 이런 험난한 산꼭대기에 지은 수도원이라. 무슨 사연이 있는 걸까. 수도원으로 들어서면 해답을 찾을 수 있다. 스쳐 지나가며 잠깐 볼 수 있는데도 방문객들이 긴 줄을 서서 기다리는 검은 성모상 때문이다. 수도원 역사에 오래전 얘기가 기록돼 있다. 880년쯤 목동이 산속 동굴(산타 코바·Santa Cova)에서 들려오는 신비한 노래와 빛을 따라갔다가 아기 예수를 안고 있는 검은 성모상을 발견했다. 목동은 이 성모상을 옮기려 했으나 마치 돌처럼 무거워 움직이지 않았고, 이를 ‘이곳에 머물고 싶다’는 신의 뜻으로 받아들여 그 자리에 작은 성당들을 짓기 시작했다. 그러다 1025년 베네딕토회 수도원이 설립됐고, 검은 성모상의 존재가 알려지면 12세기부터 유럽 전역에서 순례자들 몰려들었다. 1811~1812년 나폴레옹 군대의 약탈로 수도원이 완전히 파괴됐지만 수도사들은 검은 성모상을 미리 숨겨 지켜냈다. 이런 고난의 역사와 구약성서 아가서에 나오는 문구 “나는 검다. 그러나 아름답다. 예루살렘의 딸들아…”가 합쳐지면서 스페인 내전 이후 프랑코 독재정권에서 정치·문화적으로 탄압받던 카탈루냐 사람에게 검은 성모상은 어떤 시련에도 살아남는 강인한 생명력의 상징이 됐다. 검은 성모상은 바실리카 중앙 제단 뒤편 높은 ‘성모의 방’에 안치돼 있다. 유리보호막을 설치했지만 오른손만 보호막 밖으로 나와 있어 방문객들이 이를 만지며 기도할 수 있다. 손에 들고 있는 구체는 검은 성모가 세상을 보살피고 중재한다는 의미를 담고 있다. 원래 성모상은 검지 않았다. 12세기 로마네스크 양식으로 만든 목조 성모상은 나무 위에 석고를 바르고 안료와 니스를 칠했는데 수백년 동안 촛불의 그을음과 니스의 산화, 습기·공기 노출로 검은색으로 변했다. ◆몬세라트 절경 즐기는 트레킹 몬세라트는 트레킹 코스가 다양하며 산 미켈 십자가 전망대와 검은 성모상이 발견된 산타 코바는 꼭 가야 한다. 지도에서 보면 두 곳이 바로 붙어 있는 듯 보이지만 실제는 절벽 위와 아래여서 직접 연결된 길은 없고, 어느 곳을 먼저 가든지 수도원으로 되돌아온 뒤 다시 가야 한다. 특히 오후 1시부터 15분 동안 진행되는 소년합창단 에스콜라니아(Escolania) 공연을 보려면 오전과 오후로 나눠 코스를 짜야 한다. 산 조안 푸니쿨라를 타고 해발고도 1000m 전망대에 오른 뒤 하산길에 산 미켈 전망대를 찾으면 웅장한 몬세라트를 제대로 감상할 수 있다. 수도원에서 산 미켈 십자가 전망대로 바로 이어지는 산책로도 있으며 왕복 약 30분 걸린다. 푸니쿨라로 전망대에 오르자 손에 닿을 듯 가까운 거대한 암봉들이 파노라마로 펼쳐져 감탄이 쏟아진다. 수도원 건물은 바로 앞에서 본 것보다 더 아찔하게 매달려 있다. 전망대에서 가장 높은 산 제로니 정상까지 트레킹 코스가 있지만, 왕복 3시간 거리여서 도전하기 쉽지 않다. 끝없이 펼쳐지는 암봉을 감상하며 1시간여 걸어 내려가자 산 미켈 전망대 절벽 끝에 선 높이 3.5m 철 십자가 눈길을 사로잡고, 그 너머로 수도원과 암봉이 어우러지는 절경이 펼쳐진다. 철 십자가는 가우디 건축철학의 계승자 조제프 마리아 주졸(Josep Maria Jujol i Gibert)이 1910~1911년 완성한 작품이다. 몬세라트 전경을 가장 근사하게 담을 수 있는 곳이지만 몸이 날아갈 듯 거센 바람이 부는 곳이라 단단히 챙겨 입고 가야 한다. 볼거리가 많아 여유를 부리다 보니 오후 1시가 임박했다. 부랴부랴 내리막길 달려 수도원에 들어서자 소년합창단 공연이 막 시작됐다. 유료 공연이며 앉아서 감상하려면 20~30분 정도 여유를 두고 입장해야 한다. 에스콜라니아는 유럽에서 가장 오래된 음악학교이자 소년합창단. 정확한 창설 연도는 불분명하지만, 1307년 문헌에 처음 등장하니 최소 700년이 넘었다. 공연이 시작되자 경건하고 고풍스러운 수도원 내부 풍경과 어우러지는 천상의 하모니가 눈물이 날 듯, 뭉클한 감동을 가슴에 안긴다. 월~금 오후 1시에 공연하며 토요일과 방학기간에는 쉰다. 일요일 오전 11시 미사가 끝날 무렵과 오후 6시45분 저녁기도 시간에도 합창단 노래를 들을 수 있으며 입장료는 없다. ◆가우디 작품 만나는 산타 코바 머릿속에 계속 떠 다니는 합창단 선율을 흥얼거리며 몬세라트의 마지막 여정, 산타 코바로 향한다. 이곳을 꼭 방문해야 하는 이유가 있다. 바로 몬세라트의 유일한 가우디 작품 ‘승천하는 예수’ 조각상이 길 마지막에 등장하기 때문이다. 원래 수도원에서 절벽 아래로 이동하는 산타 코바 푸니쿨라가 있지만 안전점검 때문에 운행하지 않을 때가 많으며 걸어가도 큰 차이가 없다. 검은 성모상이 발견된 동굴, 산타 코바로 이어지는 길은 가톨릭의 ‘로사리오 기도의 길’로 꾸며 15가지 신비를 형상화한 조각작품들을 만난다. 1896~1916년 사이에 조성됐고 예수의 탄생과 유년기를 담은 환희의 신비, 예수의 수난과 죽음을 표현한 고통의 신비, 예수의 부활과 승천을 그린 영광의 신비 각 5개 작품으로 구성됐다. 여러 작품과 몬세라트 기암괴석이 어우러지는 풍경을 감상하며 30여분을 걸어 길 막바지에 닿자 드디어 가우디 작품, 첫 번째 신비 ‘예수의 부활’이 등장한다. 인위적 구조물을 최소화하려고 산의 암벽을 직접 깎아 무덤 동굴을 만들었다. 인간의 작품이 자연경관의 일부처럼 보이게 하는 가우디의 건축철학이 잘 느껴진다. 동굴 위쪽 벽에는 부활한 예수의 황동조각이 설치됐고 깨진 도자기 조각을 이어 붙이는 가우디의 트랜카디스 기법으로 만든 카탈루나 문장도 새겼다. 무덤 앞에는 천사와 세명의 마리아 조각상이 놓였다. 가우디는 사그라다 파밀리아 성당의 설계를 구상할 때 이 길을 오가며 영감을 얻은 것으로 전해진다. 막다른 길에서 마주치는 산타 코바로 들어서자 검은 성모상이 있던 동굴이 그대로다. 검은 성모가 떠난 빈 동굴은 역설적이지만 더 큰 울림을 준다. 형상은 사라졌지만 천년 넘게 켜켜이 쌓인 기도는 동굴 바위틈마다 깊게 박혀 마음이 고달픈 이들의 영혼을 부드럽게 어루만진다.

‘인간의 직선’ 거부, 모든 건물에 ‘신의 곡선’ 집요하게 반영/구엘 공원 자연의 광장 ‘물결 벤치’ 대표적/깨진 도자기 조각 수놓은 트랜카디스 기법 눈길/‘뼈의 집’ 카사 바트요엔 산 조르디 전설 담겨/‘직선 없는 건축’ 완결판 카사 밀라/가우디 이미 30대에 구엘 저택 지으며 건축 철학 완성 산등성이 지형을 그대로 살린 구불구불한 길. 마치 거대한 파도가 일렁이듯 형형색색의 깨진 타일 조각으로 수놓은 물결 모양 벤치. 동굴을 닮은 회랑과 지붕을 떠받치는 숲속의 나무를 닮은 사선형 기둥. 지중해의 강렬한 태양이 사그라다 파밀리아 위로 떠올라 차가운 돌덩이에 신선한 생명력을 불어넣은 구엘 공원(Park Güell)을 비추자 시대를 앞서간 천재 건축가의 숨결도 생생하게 깨어난다. ◆구엘 공원에 흐르는 ‘신의 선’ “인간은 직선을 만들지만, 신은 곡선을 만든다.” 안토니오 가우디가 평소 강조한 말로, 그의 건축 철학이 이 문장에 집약돼 있다. 가우디는 이런 신념을 모든 건축물에 집요할 정도로 반영해 직선을 거부하고 신의 곡선을 선택했다. 대표적인 건물이 가우디가 꿈꾼 이상향, 구엘 공원으로 자연을 거스르지 않고 그 품에 안기려 했던 고집이 빚어낸 걸작으로 평가받는다. 바르셀로나 카탈루냐 광장에서 버스로 20분을 북쪽으로 달려 구불구불 경사로를 오르면 바르셀로나가 한눈에 내려다보이는 카멜 언덕에 있는 구엘 공원을 만난다. 입구에 서자 동화 속 세상을 현실로 마주하는 것 같은 풍경에 탄성이 터진다. 갈색 벽면 위에 하얀 설탕가루를 뿌려 놓은 듯한 물결 지붕, 버섯을 닮은 굴뚝, 곡선으로 일렁이는 창틀은 동화 헨젤과 그레텔이 사는 달콤한 향기를 품은 ‘과자의 집’을 떠올리게 한다. 실제 가우디는 구엘 공원 건축 당시 초연된 오페라 ‘헨젤과 그레텔’에서 영감을 받아 이 건물들을 설계했다고 전해진다. 가장 눈여겨봐야 할 부분은 직선을 거부한 지붕의 선이다. 가우디는 자연에 존재하지 않는 직선을 철저히 배제해 마치 반죽을 빚어 올린 듯, 부드럽게 흐르는 지붕 라인을 완성했다. 입구에서 볼 때 왼쪽 건물은 기념품숍으로 높이 솟은 푸른색·하얀색 체크무늬 탑 끝에 가우디 건축의 상징인 네 갈래 십자가가 하늘을 향해 솟아있다. 꼭대기 전망대에 오르면 구엘 공원이 한눈에 잘 보인다. 오른쪽 건물은 역사박물관으로 사용된다. 구엘 공원은 원래 가우디의 든든한 평생 후원자 에우세비 구엘이 의뢰해 설계한 럭셔리 주거단지로 1900년 공사를 시작했지만 두 채만 짓고 1914년 중단됐다. 도심에서 너무 멀어 접근성이 떨어지고 가파른 언덕이라 상류층 주거지로 매력이 떨어졌기 때문이다. 이에 가우디 사후인 1926년 공원으로 전환됐다. ‘드래건 계단’을 오르면 동화 속에서 배고픈 아이들을 유혹하던 마녀의 집처럼 100년 동안 여행자를 유혹하던 가우디의 마법 속으로 빨려 들어간다. 이름은 드래건 계단이지만 가운데 조각 작품은 도마뱀 분수로, 가우디는 카탈루냐 수호성인 산 조르디(Sant Jordi) 전설을 구현했다. 마을을 괴롭히던 용을 산 조르디가 무찌르자 용의 피가 스며든 땅에서 장미가 피어났고 산 조르디는 그 장미를 공주에게 바쳤다는 내용이다. 카탈루냐 사람들은 전설에 따라 용을 무찌른 4월 23일을 산 조르디 기념일로 정해 장미(사랑)와 책(지성)을 주고받는다. 가우디는 이런 카탈루냐의 정체성과 기독교 상징을 결합해 드래건 계단을 구현했다. 가우디에게 산 조르디는 단순한 영웅이 아니라, 혼돈을 질서로 바꾸는 힘이자 자연을 다스리는 신앙의 상징이다. 계단을 끝까지 오르면 거주자 시장 용도로 설계한 히포스타일 홀을 만난다. 천장인 ‘자연의 광장’을 떠받치는 86개의 거대한 기둥은 그리스 신전을 연상케 하는데 사실 기둥 내부에는 빗물을 정화해 저장하는 배수 시스템이 숨어있다. 상부 광장의 물은 기둥 속으로 모여 도마뱀 분수로 배출된다. 천장 모자이크 원형 패널은 해, 달 등 자연의 질서와 우주의 시간을 상징한다. 휴대전화를 셀피 모드로 바닥에 놓고 촬영하면 인물과 천장을 담는 재미있는 사진을 건질 수 있다. 지붕 위로 올라서면 드넓은 자연의 광장이 펼쳐지고 구엘 공원 최대 걸작, 파도처럼 일렁이는 긴 의자를 만난다. 여행자의 허리를 부드럽게 감싸는 인체공학적 설계와 깨진 도자기·유리 조각을 이어붙이는 가우디만의 독특한 트랜카디스 기법이 돋보인다. 한낮의 햇빛을 받아 보석처럼 반짝반짝 빛나는 의자에 앉자 바르셀로나 시내가 파노라마로 펼쳐지고 거대한 사그라다 파밀리아 성당도 손에 닿을 듯 가깝다. 구엘 공원은 그야말로 인산인해를 이루는 곳이라 예쁜 사진 한 장 찍기 쉽지 않은 곳이다. 일반 관광객이 입장하기 전인 오전 7시~오전 9시30분 무료입장하는 꿀팁이 있다. 바로 가우디 메스(Gaudir Més). 원래 바르셀로나 시민을 위한 무료입장권인데 일반 관광객도 바르셀로나 시청 홈페이지에서 신분을 등록, 가우디 메스 자격을 획득한 뒤 구엘 공원 홈페이지에서 가우디 메스를 받으면 된다. 가우디 메스는 오전 9시30분 이후에도 무료입장할 수 있다. 광장을 둘러싼 회랑에도 신의 선을 선택한 가우디의 건축 철학이 잘 묻어난다. 모든 기둥은 사선으로 지붕을 떠받친다. 아름드리나무와 식물 줄기가 한데 엉킨 형상으로 만들어 인공적인 건축물이 자연과 한몸인 듯 잘 녹아있다. 마치 거대한 야자수를 보는 것 같기도 하다. 가우디가 생전에 일부를 완공한 사그라다 파밀리아 성당 동쪽 탄생의 파사드의 조각군과 정확하게 닮았다. ◆‘뼈의 집’ 카사 바트요 카탈루냐 광장으로 이어지는 그라시아 거리를 걷다 보면 기괴하면서도 황홀한 외관의 건물에 발길을 멈추게 된다. 해골 모양의 발코니와 사람의 뼈를 닮은 기둥들로 꾸민 건물은 현지인들이 ‘뼈의 집(Casa dels ossos)’으로 부르는 카사 바트요(Casa Batlló). 가우디의 상상력이 절정에 달한 건물로 외벽이 햇살의 각도에 따라 시시각각 색을 바꾼다. 부서진 타일과 유리 파편으로 장식된 벽면은 마치 지중해의 잔잔한 물결이 햇빛에 반짝이는 윤슬을 옮겨놓은 듯하다. 가우디는 건물 전체를 하나의 거대한 바다로 설계했다. 생물의 척추뼈처럼 부드럽게 휘어져 올라간 나무계단을 오르면 집주인 가족의 거주 공간이 등장한다. 버섯 모양 벽난로가 눈길을 사로잡는데 서로 마주 보고 앉는 벤치를 놓아 추운 겨울 따뜻한 불을 쬐며 오순도순 정담을 나누는 풍경이 떠오른다. 천장은 소용돌이치는 심해의 물굽이를 재현했다. 벽, 천장, 기둥, 문, 창틀은 직선이 없고 마치 물결·해초·동굴처럼 흐른다. 심지어 문손잡이까지 부드러운 곡선이다. 가우디의 천재성은 건물 내부 중앙을 위아래로 관통하는 중정, ‘파티오’에서 정점을 찍는다. 위로 갈수록 짙어지는 푸른 타일의 배치는 빛의 굴절을 계산해 건물 전체에 고른 밝기를 선사하려는 치밀한 공학적 배려가 담겼다. 고풍스러운 책상과 의자가 놓인 살롱에는 집주인 조셉 바트요(Josep Batlló) 부부 사진이 걸려 있다. 당대 재력가들이 경쟁적으로 더 화려한 집을 지으려 했던 재미있는 뒷얘기가 전해진다. 카사 바트요 바로 옆에 계단 모양 지붕이 인상적인 건물은 카사 아마트리에(Casa Amatller). 가우디의 경쟁자이던 호셉 푸이그 이 카다팔크(Josep Puig i Cadafalch)가 초콜릿 재벌 아마트리에를 위해 네덜란드풍 고딕 양식으로 거리의 시선을 먼저 선점했다. 조금 떨어진 곳에 루이스 도메네크 이 몬타네르(Lluís Domènech i Montaner)가 지은 카사 레오 모레라(Casa Lleó Morera)는 섬세한 조각과 우아한 곡선으로 시민들의 찬사를 한몸에 받았다. 그러자 질투심에 휩싸인 섬유 재벌 조셉 바트요는 “옆집보다 더 화려하게 만들어 달라”고 가우디에게 요청했다. 이에 가우디는 마치 살아서 꿈틀대는 기괴하고도 아름다운 유기체 같은 파격적인 리모델링으로 카사 바트요를 완성했다. 옥상은 카사 바트요의 절정을 선사하는데 트랜카디스 기법으로 성 조르디 전설을 담았다. 용의 등줄기가 오색찬란한 비늘을 뽐내며 솟아 있고 등에는 용을 무찌른 성 조르디의 칼이 십자가 모양으로 꽂혀 있다. 해가 지고 조명이 하나둘 켜지면 옥상은 알록달록한 동화 속 세상으로 변신한다. 이쯤 되면 가우디의 머릿속이 정말 궁금해진다. 마지막 코스인 지하 1층 몰입형 비디오 아트 공간 ‘가우디 큐브’를 찾으면 된다. 파도, 물결, 뼈, 관절, 나무의 성장, 소용돌이 등의 이미지로 가우디의 건축 세계를 표현했는데 정말 가우디의 머릿속을 헤집고 다니는 것 같은 환상적인 시간을 선사한다. ◆도심에 멈춰 선 바위산 카사 밀라 그라시아 거리에서는 석회암 덩어리가 파도처럼 일렁이는 또 다른 기묘한 건물을 만난다. 현지인들이 채석장이라는 뜻의 ‘라 페드레라(La Pedrera)’로 부르는 카사 밀라(Casa Milà)로 가우디가 남긴 ‘직선 없는 건축’의 완결판이다. 가우디 건축 철학의 영감이 된 바르셀로나 인근 몬세라트(Montserrat)산의 기암괴석 모습을 도심으로 옮겼다. 부드럽게 굴곡진 외벽은 마치 살아 움직이는 유기체처럼 보이고 철을 두드려 만든 난간은 해초가 파도에 휩쓸리는 형상이다. 압권은 지붕 위에 펼쳐진 환상적인 조각 공원. 투구 쓴 기사를 연상케 하는 굴뚝과 환기구들은 옥상을 하나의 야외 갤러리로 탈바꿈시켰다. 안뜰에 서면 빛과 바람의 통로를 설계해 차가운 석조건물 안에 생명력을 불어넣은 가우디의 철학이 잘 느껴진다. 카탈루냐 광장에서 카페와 레스토랑이 몰려 있는 람블라 거리를 따라 포트 벨 항구 방향으로 걷다 보면 가우디의 상상력을 현실로 바꾼 후원자가 살던 구엘 저택을 만난다. 역시 가우디의 초기 작품. 좁은 골목으로 들어서 고딕 양식의 중후함과 이슬람양식의 화려함이 기묘하게 섞인 철제문을 통과하면 가우디의 천재성이 시작된 구엘 저택으로 들어선다. 가우디가 30대 중반이던 1888년 만든 건물로 가우디의 세계관이 이미 젊은 나이에 완성됐음을 보여준다. 좁은 공간의 한계를 뛰어넘기 위해 수직적 공간감을 극대화하고, 자연의 문양을 철과 돌에 새겨 넣은 그의 집념이 돋보인다. 특히 사그라다 파밀리아, 구엘 공원, 카사 바트요, 카사 밀라에서 만난 아치·곡면 구조, 중앙 공간 중심 설계, 빛·공기의 연출이 모두 담겨 훗날 그가 펼칠 위대한 건축 서사시의 예고편을 보는 듯하다.

가우디 서거 100주년 맞는 오는 6월 10일 공식 완성 선포/높이 172.5m 가장 높은 중앙 예수탑 완공 앞두고 마무리 공사 한창/탄생·수난·영광의 파사드에 성경 내용 조각작품으로 새겨/해지기전 성당 들어서면 환상적인 빛 향연 마치 천국에 온듯/카멜 벙커·몬주익 언덕 오르면 장엄한 성당 파노라마로 천재의 상상력은 과연 어디까지일까. 눈으로 보고도 도무지 믿기지 않는다. 몬세라트 수도원 톱니바퀴산 암석을 그대로 옮겨 놓은 듯한 외관. 예수의 탄생·수난·부활 스토리를 상세한 조각 작품으로 담은 거대한 파사드. 하늘을 향해 웅장하게 뻗어 올라간 18개 탑. 나무가 울창한 숲속에 서 있는 듯한 성당 인테리어와 시시각각 바뀌는 빛이 만드는 환상적인 스테인드글라스까지. 천재 건축가 안토니 가우디의 예술혼이 살아 숨 쉬는 위대한 작품, 사그라다 파밀리아 성당 앞에 섰다. ◆완공 앞둔 천재의 작품 스페인 바르셀로나는 ‘가우디의 도시’라 해도 과언이 아니다. 거리를 걷다 보면 다양한 건물은 물론, 심지어 가로등과 의자 등 가구에서도 가우디의 흔적과 마주하게 된다. 대표 작품이 사그라다 파밀리아. 성당이 착공한 것은 1882년 3월19일로 무려 144년 전이다. 가우디는 1883년 31세 나이로 총책임 건축가에 오른 뒤 성당을 전면 재설계했다. 하지만 그가 살아 있을 때 만든 건물은 전체 공정의 약 15%에 불과하다. 그는 1926년 안타깝게도 바르셀로나 거리를 걷다 트램에 치여 74세를 일기로 세상을 떠났다. 그의 죽음은 천재적인 재능에 비해 너무나 허망하고 안타까운 사고였다. 가우디는 사고 당시 옷차림이 매우 남루하고 소지품도 거의 없어 주변 사람들은 그를 이름 없는 부랑자나 가난한 노인으로 여겼다. 뒤늦게 병원에 옮겼졌지만 노숙자로 취급돼 일반 병동에 방치됐고 결국 충분히 살릴 수 있었지만 골든타임을 놓치고 말았다. 이후 전쟁, 자금 부족, 팬데믹(감염병 세계적 대유행) 등 수많은 우여곡절을 겪은 성당이 드디어 올해 공식 완공을 앞두고 있다. 사그라다 파밀리아 재단은 가우디 서거 100주년인 오는 6월10일 공식 축성식과 장엄 미사를 통해 성당의 ‘구조적 완성’을 선포한다. 높이 172.5m 중앙 예수탑이 완공되면 사그라다 파밀리아는 세계에서 가장 높은 성당으로 기네스북에 등재될 전망이다. 하지만 남쪽 영광의 파사드가 아직 미완성이다. 마요르카 거리 전체를 가로지르는 초대형 계단, 조각, 장식 등 마무리 작업이 2030년대 초반까지 진행될 예정이라 실제 완공까지는 시간이 더 걸릴 전망이다. 늘 인파로 북적이는 카탈루냐 광장에서 30분을 걸어 노점상들이 늘어선 사그라다 파밀리아 광장으로 들어서자 성당 서쪽면 ‘수난의 파사드’가 웅장한 모습을 드러낸다. 파사드에는 최후의 만찬, 베드로의 세 차례 부인, 십자가 처형 등 성경 내용을 마치 그림책을 보듯 새겨 넣었고 가장 위에는 부활한 예수가 공중에 떠 있다. 조각상 사이에 가로·세로·대각선 어느 방향으로 더해도 항상 같은 합이 되는 숫자 배열, 마방진(4×4)도 숨어 있다. 합계 ‘33’으로 예수의 사망 나이를 표시했다. 수난의 파사드는 표현주의·초현실주의 작가 주제프 마리아 수비라치가 총감독을 맡은 작품. 가우디는 생전에 “수난의 파사드는 고통, 죽음, 희생을 있는 그대로 드러내고 보는 순간 인간의 죄와 죽음에 직면해야 한다”고 강조했다. 수비라치는 각진 얼굴, 비인격화된 표정, 칼날 같은 직선, 차갑고 음산한 분위기의 조각상을 통해 가우디의 뜻을 정확하게 구현했다는 평가를 받는다. 성당 전체 구조는 아주 복잡하다. 동·남·서 파사드에 각 4개씩, 예수의 12제자를 뜻하는 탑 12개가 섰다. 그 안쪽으로 4대 복음사가 마태오, 마르코, 루카, 요한 그리고 꼭대기에 발광다이오드(LED) 별이 달린 성모 마리아탑이 예수탑을 둘러싸는 구조다. 아침 해가 뜨는 동쪽면을 ‘탄생의 파사드’, 해가 가장 오래 드는 남쪽면을 ‘영광의 파사드’로 부른다. 성당 메인 입구가 있는 탄생의 파사드중 예수 탄생 스토리를 담은 조각군, 믿음·희망·자애를 상징하는 3개의 문, 4개의 탑 중 가장 동쪽 바르나바탑이 가우디 생전에 완성됐다. 나머지 탑 3개도 가우디 타계 직후인 1927∼1930년에 완공돼 100년 가까운 세월이 흘렀다. 따라서 수난의 파사드와 확연하게 구분될 정도로 한눈에도 세월의 무게가 느껴지는 짙은 황갈색의 고풍스러운 외벽이 눈길을 사로잡는다. 볼수록 경이롭다. 정돈된 질서는 찾아볼 수 없고 마치 진흙 반죽을 손으로 펴 바른 듯한 모습이다. 동굴의 종유석이 흘러내리거나 촛농이 굳은 것 같은 신비로운 분위기도 느껴진다. 가우디는 만물이 소생하는 에너지를 표현하기 위해 마치 살아 있는 식물 줄기나 이끼처럼 보이도록 디자인했다. 자세히 보면 종려나무, 담쟁이덩굴 같은 수많은 식물과 동물이 경계 없이 엉겨 붙어 있어 전체적으로 하나의 거대한 숲 같은 인상을 준다. 직선·평면·정형성을 철저히 거부하고, 자연의 생성 방식을 그대로 건축에 옮기려 한 가우디의 철학이 잘 느껴진다. 파사드는 예수의 탄생, 어린 시절, 동방박사 3인, 천사 합창, 생명의 나무와 비둘기 등 기쁨이 넘치는 조각으로 장식했다. 남쪽 영광의 파사드는 인간의 죽음, 심판, 지옥, 천상의 영광으로 꾸며 예수의 인류 구원 스토리를 완성하게 된다. 사그라다 파밀리아가 ‘돌로 만든 성경’으로 불리는 것은 바로 파사드의 조각 작품 때문이다. 영광의 파사드에는 주기도문이 여러 언어로 새겨진 거대한 청동문도 설치됐다. ◆아름다운 빛이 만드는 천국 가우디 사후에도 그의 설계대로 성당이 지어지는 것은 가우디가 후대 건축가들을 위해 남긴 대형 석고 모형, 자필 설계 스케치, 수식 계산 메모 등 덕분이다. 가우디는 구조·곡률·하중·공간 등이 자세하게 담긴 파사드별 석고 모형 수십여점을 만들었고 각 파사드의 인물 배치, 빛과 그림자의 흐름을 계산한 채광창 위치 등도 남겨 놓았다. 1936년 스페인 내전 때 가우디 작업실이 불에 타 석고 모형이 파괴됐지만 가우디 제자 루이스 보네트 이 가리가 파편들로 모형을 상당 부분 복구했다. 또 디지털 설계 총책임자인 뉴질랜드 건축가 마크 버리가 항공우주 설계 소프트웨어를 활용해 건축 기술의 디테일을 완성했다. 성당 건축 재원은 대부분 관광 수입으로 1인당 입장료는 26∼40유로다. 재단에 따르면 2024년 전체 방문객은 483만명이며 미국, 프랑스, 이탈리아에 이어 한국이 4위(6.18%)를 차지했다. 우리나라 사람들도 성당 완공에 엄청난 기여를 하고 있는 셈이다. 성당 내부는 시간에 따라 느낌이 크게 차이 나는데 해가 지기 3시간 전쯤 방문을 추천한다. 서쪽 파사드로 스며드는 저녁노을이 마치 천국에 온 듯, 환상적인 분위기를 연출하기 때문이다. 입장은 30분 간격 시간 지정 예약제로 운영되며 인기 높은 시간대는 빨리 마감되기 때문에 최소 2주 전 예약하는 것이 좋다. 성당 내부만 둘러보는 입장권은 26유로, 전망대 포함 입장권은 36유로이며 전망대를 꼭 둘러보길. 엘리베이터로 수난의 파사드 필립탑에 오른 뒤 토마탑으로 이어지는 테라스에서 근사한 인생샷을 얻을 수 있다. 테라스로 나서자 완공을 앞둔 예수탑이 손에 잡힐 듯 가깝다. 깨진 도자기 조각을 이어 붙이는 가우디만의 독특한 트렌카디스 기법으로 꾸민 외관에 감탄이 쏟아진다. 무엇보다 부활한 예수가 멀리 몬주익 언덕을 응시하는 모습에서 뭉클한 감동이 밀려온다. 서서히 저녁노을이 지기 시작한다. 동쪽 파사드는 싱그러운 아침 해를 잘 담을 수 있도록 스테인드글라스를 파란색과 녹색으로 꾸몄고 서쪽 파사드는 붉은색과 노란색으로 만들어 따뜻한 저녁 해를 극대화한다. 해의 높이가 점점 낮아지자 붉은빛이 쏟아져 들어오며 둥근 천장에 환상적인 그림자를 만들어 어머니 품에 안긴 듯한 포근함을 선사한다. 가우디는 현수선을 뒤집은 형태의 천장 구조와 창의 배치를 활용해 빛이 자연스럽게 내부에 스며들도록 설계했다. 성당 기둥은 위로 올라가면서 나뭇가지처럼 갈라지며 거대한 천장의 무게를 지탱한다. 덕분에 마치 울창한 숲을 거니는 느낌이다. ◆카멜 벙커 갈까 몬주익 언덕 갈까 사그라다 파밀리아가 얼마나 웅장한지 제대로 즐길 수 있는 전망 포인트가 몇 곳 있다. 카멜 벙커와 몬주익 언덕이 대표적이다. 성당에서 버스로 20여분 거리인 구엘공원까지 간 뒤 다시 걸어서 20분 정도 가파른 언덕을 오르자 카멜 벙커가 나타난다. 마치 방금 전쟁이 끝난 듯, 부서진 벙커의 벽들이 그대로 남아 있다. 이곳은 스페인 내전(1936∼1939) 당시 대공포 진지가 있던 곳으로 참혹한 전쟁의 역사를 고스란히 전한다. 그라피티로 가득한 벙커 위에는 여행자들이 삼삼오오 모여 간식을 먹으며 즐거운 시간을 보낸다. 전망대로 나서면 눈이 휘둥그레지는 풍경을 만난다. 낮은 주택들 사이로 나 홀로 우뚝 솟은 사그라다 파밀리아가 푸른 지중해와 어우러지는 모습은 아주 비현실적이다. 서쪽 바다의 높은 언덕이 몬주익. 가우디는 인간의 작품은 신의 창조물보다 높아서는 안 된다는 신념에 따라 가장 높은 예수탑을 몬주익 언덕(173m)보다 낮게 설계했다. 사실 카멜 벙커는 바르셀로나 최고의 노을 맛집. 지중해를 붉게 물들이며 떨어지는 태양은 바르셀로나 여행을 수채화로 기억하게 만든다. 몬주익 언덕은 스페인 광장 인근에서 출발하는 전용 버스를 이용하면 된다. 몬주익 성에 오르면 호화 크루즈가 정박한 바르셀로나 항이 파노라마로 펼쳐지고 사그라다 파밀리아의 서·남 구조물과 예수탑이 자세하게 보인다. 밤마다 화려한 매직쇼가 펼쳐지는 몬주익 마법의 분수가 내려다보이는 카탈루냐 미술관 광장에서도 성당의 아름다운 자태를 즐길 수 있다.