프로야구 1200만 관중 시대. 사직과 잠실의 밤은 하나의 거대한 축제의 장이 됐다. 프로축구 K리그와 농구, 배구 역시 거대 팬덤을 기반으로 한 산업 구조로 재편되고 있다. 스포츠는 이제 경기 결과를 소비하는 단계를 넘어, 중계권·스폰서십·굿즈 시장이 유기적으로 맞물린 ‘복합 산업’으로 확장됐다. 하지만 스포츠산업의 외형이 커질수록 선수들의 삶은 오히려 더 불안정해지고 있다. 그라운드를 떠난 선수들은 곧바로 ‘은퇴 이후’라는 또 다른 현실로 내몰린다. 20대 후반, 또래들이 사회에 첫발을 내딛는 시기에 이미 커리어의 끝을 맞는 경우도 적지 않다. 11일 문화체육관광부(문체부)와 국민체육진흥공단(KSPO)의 ‘은퇴 선수 진로 실태조사’에 따르면 국내 은퇴 선수의 평균 은퇴 연령은 23.6세다. 종목에 따라 차이는 있지만 구기 종목 선수도 대체로 20대 후반에서 30대 초반에 커리어가 종료된다. 구기 종목 은퇴 선수 10명 중 4명(45.6%)은 부상이나 경쟁 탈락 등으로 본인의 의사와 무관하게 은퇴하는 비자발적 은퇴를 경험했다. 선수 경력은 평균 10년 안팎에 그친다. 문제는 고소득이 발생하는 시기가 이 짧은 기간에 집중된다는 점이다. 한국야구위원회(KBO) 리그 기준으로 억대 연봉은 일부 상위 선수에게 집중돼 있다. 연봉 5000만원 미만을 받는 선수가 전체의 절반 이상을 차지하는 등 소득 격차도 큰 편이다. 결국 선수 개인의 소득 구조는 짧은 기간 수입이 집중된 뒤 급격히 줄어드는 형태를 보인다. 이 같은 구조는 은퇴 이후 더 뚜렷하게 나타난다. 국회 문화체육관광위원회 소속 임오경 더불어민주당 의원실이 국정감사 등을 통해 공개한 자료에 따르면 은퇴 선수 중 절반 이상(54.4%)이 무직 상태를 경험한다. 취업에 성공한 경우에도 10명 중 4명(43.9%)은 비정규직으로 일하고 있다. 재취업까지는 평균 11개월 정도가 걸리며, 이 기간 동안 상당수는 임시직이나 단기 일자리에 의존하는 것으로 나타났다. “선수 시절 경험을 살리면 된다”는 인식과 달리, 현실은 녹록지 않다. 실제로 은퇴 선수의 체육 관련 직종 취업 비율은 20~30% 수준에 머물러 있다. 지도자나 코치 등 내부 직군은 이미 경쟁이 치열하다. 상당수는 일반 노동시장으로 이동하지만 선수 경력은 제대로 인정되지 않는다. 실제 은퇴 선수들의 삶도 이러한 구조와 맞닿아 있다. 일부 선수들은 생계를 위해 단기 아르바이트를 통해 생활을 이어가고 있다. 유튜브 콘텐츠나 언론보도에서도 편의점·택배·배달 등 서비스업에 종사하는 은퇴 선수들의 사례가 반복적으로 소개되고 있다. 국회도 이 문제를 개인의 실패가 아닌 구조적 문제로 보고 있다. 국회 문체위는 이를 ‘생애주기 절벽’으로 규정하고 제도 개선을 논의 중이다. 임오경 민주당 의원이 대표 발의한 체육인 복지법 개정안이 핵심 대안으로 거론된다. 개정안은 체육인 공제사업의 법적 근거를 마련하고 전담 조직 설치, 책임준비금 적립 의무화 등을 담고 있다. 특히 연간 수백억원 규모로 운용되는 체육진흥기금의 일부를 공제 재원으로 활용할 수 있도록 하는 내용도 포함됐다. 현역 선수 시절부터 은퇴 이후를 대비하는 재정 구조를 만들겠다는 취지다. 정부도 다양한 정책을 운영하고 있다. 문화체육관광부와 국민체육진흥공단은 진로 교육, 취업 역량 강화, 인턴십 연계 등을 통해 전환 지원 체계를 운영 중이다. 다만 이러한 정책이 개인 역량 강화에 집중돼 있어 노동시장 구조 자체를 바꾸기에는 한계가 있다는 지적도 나온다. 프로스포츠는 철저한 경쟁 기반 산업이다. 경기장은 성과로 움직이고 선수는 기록으로 평가된다. 하지만 경기장 밖으로 시선을 옮기면 상황은 달라진다. 대중의 기억에는 극소수 스타만 남지만 산업 안에는 훨씬 더 많은 무명 선수들이 존재한다. 이들은 조용히 은퇴한 뒤 노동시장으로 이동한다. 산업이 성장할수록 상위 1%의 성과는 더 부각되지만, 평균적인 선수들의 생애는 더 불안정해지고 있다. 산업 성장과 선수 개인의 생애 안정이 엇갈리고 있다는 지적이 나온다. 국회와 정부가 관련 대책을 내놓고 있지만 정책의 중심은 여전히 사후 지원에 머물러 있다는 비판도 있다. 구조를 근본적으로 바꾸기까지는 시간이 더 필요하다는 분석이다. 스포츠는 기록으로 평가되는 영역이다. 그러나 경기 기록 어디에도 은퇴 이후의 시간은 남아 있지 않다. 1200만 관중 시대를 맞은 프로스포츠 산업은 성장세를 이어가고 있지만, 선수들의 생애 구조를 어떻게 이어갈 것인지는 여전히 과제로 남아 있다.

백운철학원

관광한국의 아름다운 항구도시로 새삼 각광받는 부산에 새로운 랜드마크가 등장한다. 북항지대에 들어설 부산오페라하우스다. 이 공간을 어떻게 시작하고 채울지를 두고 뜨거운 논쟁이 불붙었다. 그 도화선은 최대 115억원을 들여 개관공연으로 초대하겠다는 이탈리아 오페라 명가 라 스칼라 극장의 베르디 오페라 ‘오텔로’다. ◆부산의 새로운 명물 부산오페라하우스는 2009년 사업 추진이 결정된 후 외벽 디자인 변경 논란 등 우여곡절을 겪은 끝에 올 연말 주요 공사를 마치고 내년 9월 개관할 예정이다. 국제공모(2012년 당선)에서 선정된 설계사무소 스노헤타(Snøhetta)는 아래쪽 곡면은 건물을 땅에 안착시키고 위쪽 곡면은 하늘과 바다를 향해 열린다는 구상의 독특한 외관을 디자인했다. 3000억원 이상을 투입해서 지하 2층·지상 5층 규모에 1800석 대극장·300석 소극장과 전시실, 부대시설도 갖춘다. 새 오페라하우스 개관공연을 둘러싼 격론은 지난 4월 부산시의회 예산 심의 과정에서 불거졌다. 부산시가 내년 9월 6일부터 11일까지 5회 일정으로 짜인 라 스칼라의 ‘오텔로’ 개관공연 사업 예산안을 제출하면서다. 부산 공연에선 오페라하우스에서 ‘오텔로’를 3회 공연하는 도중에 부산콘서트홀에서 라 스칼라 필하모닉 연주 1회·라 스칼라 합창단 베르디 ‘레퀴엠’ 공연 1회가 더해진다. 악단과 합창단, 출연·제작진을 합쳐 400여명이 10~15일 부산에 체류해야 할 정도로 대규모 공연인 만큼 총사업비는 105억~115억원 규모로 추산되며 평균 티켓가격은 45만원 정도라는 게 부산시가 시의회에 내놓은 설명이다. ◆‘일회성 행사’ 대 ‘딴죽걸기’ 라 스칼라 부산 공연에 대한 가장 거센 반발은 지역 예술계에서 나왔다. 지난 7일 부산광역시오페라단연합회와 부산예술인연대 등은 부산시의회에서 기자회견을 열고 라 스칼라 초청공연 중단을 촉구했다. 부산시 지역 오페라 예산 지원이 연간 2억2000만원에 불과한데 한 차례 개관공연에 100억원대를 투입하는 건 부적절하다는 것이다. 오페라계 내부에선 과도한 일회성·전시성 행사라는 비판이 나온다. “공연이야 훌륭하겠지만 개관공연으로 적합한지, 어떤 자산을 남길 수 있을지 의문”이라는 지적이 주류다. 세계에 자랑할 만한 수준의 오페라극장 개관공연으로서 ‘라 스칼라 초청’은 여러모로 좋은 선택이라는 찬성 목소리도 크다. 한 공연·기획 전문가는 “수천억 원을 들여 그만한 오페라하우스를 지었는데 개관 행사는 좀 시선을 끌 만한 세계적인 프로덕션을 해야 한다. 이걸 막겠다는 건 ‘잔치하지 말라’는 것”이라며 “동네 오페라 할 거면 그냥 지금 있는 문예회관에서 하면 된다”고 잘라 말했다. 그는 라 스칼라 초청을 ‘마중물’로 설명하며 “이런 작품을 간간이 하면서 오페라에 대한 대중의 기대치와 제작 역량 등을 같이 키워나갈 수 있다. 이번 공연에서도 라 스칼라 출연진과 함께 국내 성악가로 별도 팀을 만들 수도 있을 것”이라고 강조했다. 평론가로 활동 중인 성용원 작곡가는 이번 일로 오페라계 구조적 병폐가 드러났다며 비판을 쏟아냈다. 그는 지난해 대한민국오페라페스티벌이 정부 지원금 1억원을 어떻게 나눌지 합의를 하지 못해 무산된 사례를 거론하며 “내가 먹지 못하니 같이 먹는 밥상을 엎어버린 것”이라고 진단했다. 그러면서 “예술인 일자리 창출하라고 오페라하우스 건립을 하는 건 아니고 시민들이 문화 향유 욕구를 충족시키는 게 진정한 목적”이라고 강조했다. ◆진짜 과제는 제작역량 부산오페라하우스가 풀어야 할 최대 난제는 결국 개관공연 이후 어떻게 운영할지다. 부산시는 2022년 ‘공공극장의 제작극장화’를 오페라하우스 핵심 운영방향으로 제시한 바 있다. 이후 2022년부터 매년 합창단·오케스트라·발레단 등의 시즌단원을 공개 모집해 왔다. 그런데 작곡가 최우정·작가 배삼식에게 위촉한 창작오페라와 라 스칼라 개관공연 이후 시즌 프로그램 방향 등에 대해선 아직 구체적 청사진이나 설명이 나온 바 없다. 콘서트홀과 오페라하우스 운영주체인 클래식부산은 모든 가능성을 열어 놓은 상태에서 운영방안을 구상 중이라는 입장이다. 신설 극장 공연 기획과 준비에 1년4개월은 빠듯한 시간이다. 빠른 시일 내 부산오페라하우스 안에 자체 제작역량이 확보되어야 역대급으로 기록될 라 스칼라 개관공연도 유효한 자산을 남길 수 있다는 지적이 나온다.

자주 연주되는 교향곡으로 손꼽히는 말러 1번. 그만큼 클래식 청중에겐 익숙한 명곡이다. 젊은 마에스트로 라하브 샤니가 이 오랜 명곡의 새로운 면모를 선보였다. 지난 5일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 뮌헨 필하모닉과 함께 선보인 말러 교향곡 1번 ‘거인’은 “이 곡이 이랬나” 싶을 정도였다. 1989년생 이스라엘 지휘자로서 탁월한 피아니스트·더블베이시스트이기도 한 샤니는 이날 말러 1번을 암보로 지휘했다. 이 작품은 샤니에게 각별한 레퍼토리다. 2013년 구스타프 말러 국제 지휘 콩쿠르 결선의 지정곡이 바로 말러 교향곡 1번 1악장이었다. 샤니는 그 무대에서 1위를 거머쥐며 국제무대에 이름을 알렸다. 이날 연주에서도 샤니는 자신 있는 완급 조절로 개성을 만들었다. 템포를 늦추고 당기는 흐름의 변화만으로 곡 정서가 판이하게 달라졌다. 변화 하나하나에 명확한 의도가 담겨 있었고, 뮌헨 필은 샤니의 요구에 물 흐르듯 반응하며 명곡의 다채로운 면모를 마치 그림책을 펼쳐 보이듯 객석에 선사했다. 4악장은 이날의 정점이었다. 샤니는 1·2바이올린을 좌우로 나누고, 콘트라베이스를 1바이올린 뒤편에, 호른을 무대 우측 후방에 배치했다. 금관악기의 원근감이 악장 전개에 따라 입체적으로 펼쳐지며 다층적 선율이 연주장을 울렸다. 피날레에서 금관 주자들이 악기를 들어 올려 기립 연주를 시작하자 ‘거인의 행진’에 부합하는 클라이맥스가 완성됐다. 류태형 음악평론가는 “현과 관의 블렌딩이 온수에 녹아드는 에스프레소처럼 자연스러웠고, 호른은 정확했으며 트럼펫은 중후하면서도 따끔했고 트롬본은 홀 전체를 채웠다”고 페이스북을 통해 호평했다. 이날 협연에는 피아니스트 조성진이 함께했다. 베토벤 피아노 협주곡 1번에서 조성진은 시종일관 빛나는 음색으로 청중을 사로잡았다. 구슬 같은 소리가 처음부터 끝까지 이어졌다. 류태형 평론가는 “고음을 종소리처럼 아름답게 울리고, 이음새 없는 매끄러움은 월드 클래스 피아니스트다웠다”고 적었다.

일요일인 10일까지 전국이 대체로 맑다가 월요일인 11일부터 전국 대부분에 비가 내리겠다. 기상청에 따르면 10일 서울과 일부 경기내륙, 강원동해안, 일부 충북, 경북권은 대기가 매우 건조하겠다. 이날은 전국 내륙, 11일은 남부내륙 중심으로 낮과 밤 기온차 15∼20도로 크겠다. 10일 전국 낮 최고기온은 21∼27도로 예상된다. 11일 아침 최저기온은 8∼16도, 낮 최고기온은 19∼26도가되겠다. 월요일인 11일은 오전부터 중부지방, 오후부터 전북북부와 경북중·북부에 비가 내리기 시작하겠다. 화요일인 12일 새벽 전국 대부분 지역에 확대됐다가 오후에 대부분 그치겠다. 12일까지 수도권과 서해5도 예상 강수량은 5∼10㎜, 강원내륙·산지는 5∼20㎜, 강원동해안 5㎜ 안팎이다. 충청권과 전라권, 경상권(울릉도·독도 5㎜ 안팎)은 5∼30㎜의 비가 내릴 것으로 예상된다. 제주도 예상 강수량은 5∼10㎜다.

“...일체유위법 여몽환포영 여로역여전 응작여시관(一切有爲法 如夢幻泡影 如露亦如電)....” 테이프에선 ‘일체의 인위적 함이 있는 법은, 꿈과 같고 환상과 같고 물거품과 같고 그림자 같으며 이슬과 같고 또한 번개와도 같다’는 뜻의 ‘공(空)’ 사상을 설파하는 독송이 흘러나왔다. 부엌에서 가족의 저녁을 준비하면서 공사상을 담은 대표적 불경 「금강경」의 독송 테이프를 틀어 놓고 일할 때가 가끔 있었다. 그날도 「금강경」 테이프를 틀어놓고 저녁을 준비하고 있었는데, 불쑥 옆에서 채소를 썰어주던 아들 시몽이 말을 꺼내는 게 아닌가. “엄마, 난 저런 소리를 들으면 마음이 아주 텅 빈 것 같아요. 그런데 그 상태가 아무것도 없는 것이 아니고, 무언가 가득 차 있는 그런 빈 상태 같아요. 마치 사막이 텅 빈 것 같이 보이지만 수억의 모래알들로 가득 차 있는 것 같이 말이에요.” 그러니까 시몽의 말은 ‘세상의 모든 것은 본래 다 비어 있는 공이지만, 단지 공이 아니라 모든 가능성을 다 갖춘 묘유(妙有)’라는 뜻을 가진 ‘진공묘유(眞空妙有)’의 개념쯤 될 것이었다. 두 아이와의 대화를 통해 자신의 예술 세계를 풀어갔던 작가 방혜자는, 에세이 『마음의 소리』에서 이 같은 대화를 적고 있다. 그의 1982년작 유화 「진공묘유」는 바로 아들 시몽이 풀어 이야기한 ‘진공묘유’를 시각화한 작품이라 할 수 있겠다. 한지로 만든 캔버스, 공기 같은 것과 경계를 형성한 듯한 커다란 원, 커다란 바깥 원 안에서 다시 형성된 작은 원들, 텅 빈 같은 가장 가운데의 원, 원은 안으로 들어가는 것처럼 보이기도 하고 밖으로 뻗어나가는 것처럼 보이기도 하고.... 한국과 프랑스를 오가면서 ‘빛’을 중심으로 독자적인 예술세계를 구축한 방혜자(1937∼2022) 작가의 삶과 예술세계를 재조명하는 대규모 회고전 「방혜자-천지에 마음의 빛 뿌리며 간다」가 국립현대미술관 청주관에서 열리고 있다. 이번 전시는 한불수교 140주년 기념행사 가운데 하나로 기획됐다. 김성희 국립현대미술관장은 “한국 현대미술사에서 충분히 조명되지 못했던 방혜자의 예술세계를 본격적으로 재조명하는 자리”라고 설명했다. 전시에는 초기 추상 실험부터 대표작 「진공묘유」를 비롯해 말년의 심화된 빛의 화면까지 작가가 평생 천착해 온 ‘빛’과 ‘우주’의 세계와 의미를 담은 작품 67점과 아카이브 자료 200여 점 등이 망라돼 있다. 출품작 중 절반 이상이 국립 퐁피두센터, 파리시립 세르누치박물관 등 프랑스 소재 작품으로 국내에 소개되지 않은 것이라고 한다. 방혜자 작업의 핵심은 무엇보다 ‘빛’이다. 그에게 빛은 단순한 광학적 현상이나 조형적 효과에 머무르지 않고, 생명의 빛에서 마음으로 빛으로, 다시 더 깊고 넓은 우주를 아우르는 차원으로 나아간다. 특히 유년기의 병고와 산사에서의 체험, 한국전쟁과 격동의 시대를 통과한 기억은 빛에 대한 사유를 더욱 깊이 있게 만들었다. 아울러 ‘우주’ 역시 또다른 핵심 주제였다. 그에게 우주는 무한한 공간 속에서 스며나오는 빛과 생명의 기운을 담은 공간이기 때문이다. 우주와의 일체를 통해 그는 자신의 한계를 뛰어넘을 수 있었다. 전시장은 땅의 기운과 하늘의 세계, 마음의 에너지가 깃든 공간을 지나며 그가 평생에 걸쳐 사유해온 빛의 세계를 서서히 마주하도록 구성돼 있다. 먼저 전시장 입구 ‘인트로’에는 샤르트르대성당의 스테인드글라스 「빛의 탄생」 재현작이 관람객을 맞이한다. 샤르트르대성당은 2018년 스테인드글라스 제작 공모를 했는데, 그의 「빛의 탄생」(2019)을 최종 선정해 2022년에 설치했다. 전시장에 선보인 작품은 이를 재현한 것이다. 제1부 ‘빛의 탄생’ 섹션에는 경주 토함산과 석굴암 방문 후의 인상을 담은 초기 추상작품 「지심(地心)」이 먼저 관람객의 시선을 붙잡는다. 황토색 계열이 두드러지며 작가 특유의 자연과 유사한 색채가 돋보인다. 전시에는 퐁피두센터에 소장된 1960년 작 「지심」과 국립현대미술관에 소장된 1961년 작 「지심」을 나란히 대비해 볼 수 있다. 2부 ‘하늘과 땅과 손을 잡고’ 코너에는 자연의 음양, 계절과 오행 등 동양 철학에 대한 성찰을 바탕으로 「진공묘유」를 비롯해 우주와 존재, 영적 세계에 대한 깊이 있는 사유를 보여주는 작품이 자리한다. 한지 캔버스에 유화로 그린 1976년 작 「우주송」은 하나의 커다란 원 안에 다채로운 형상과 층위를 담은 모습을 통해 다양한 존재들이 공존하는 우주의 장엄한 조화를 상징한다. 화면을 가득 메운 황토와 사선의 구도로 빛의 세계를 그려낸 1996년 작 「우주의 노래」 역시 하늘과 땅을 구분하면서도 상승하는 방향성을 통해 또다른 나를 찾아가는 마음을 형상화했다는 평가다. 3부 ‘빛을 심으며’ 섹션에는 대형 부직포에 종이 뒷면에 색을 칠해 앞면으로 배어 나와 은은한 발색과 명암을 만드는 전통 회화의 ‘배채법(背彩法)’을 응용해 더 깊어진 추상적 공간감을 보여준다. 작가 박경리가 타계하던 2008년 제작된 작품 「하늘의 토지」는 부직포에 천연 안료를 활용해 여명처럼 번지는 화면을 통해 하늘과 땅, 우주와 존재에 대한 성찰을 담았다. 작가는 박경리, 박완서를 비롯해 많은 문학 예술인들과 긴밀히 교류해왔다. 제4부 ‘빛으로 태어나는 길’에는 「빛에서 빛으로」를 비롯해 화면 가득 빛의 기운이 퍼져 나가가거나 중심에 빛의 효과가 응축되는 구성이 두드러지는 작품들이 선보인다. 원형 캔버스 위에 띠를 이루며 퍼지는 색채를 통해 하늘과 땅의 에너지와 우주의 질서를 응축한 국립현대미술관 이건희컬렉션 「하늘의 땅」(2011)은 작가의 빛 회화를 압축한 대표작이라 할 만하다. 이번 전시를 기획한 국립현대미술관 방초아 학예연구사는 “방 화백의 빛은 단순한 영성을 넘어 신, 마음, 세계의 질서를 아우르는 다층적 개념”이라며 “서로 다른 세계가 교차하며 만들어낸 파동”이라고 설명했다. 전시장의 마지막에는 방 작가에 대한 생생한 기록 자료를 모은 ‘아카이브’ 공간으로 구성돼 있다. 프랑스 남부 아주와 경기도 광주 영은미술관 레지던시에 남긴 실험작, 화집, 화구 재료 등을 비롯해 서신과 사진, 노트와 초기 드로잉 작품 등 작가가 창작의 길에서 연구하고 교류했던 과정과 마음을 들여다볼 수 있다. 시냇가 조약돌 위로 개울물이 유유히 흐르고 있었다. 이때 하늘에서 쏟아지는 빛이 물에 반사돼 찬란하게 반짝였다. 윤슬이었다. 신비하고 아름다웠다. 이것을 보고 있던 소녀 방혜자는 윤슬의 반짝임에 경탄하며 고민하기 시작했다. 어떻게 하면 이 빛을 그릴 수 있을까. 어린 시절 개울가에서 마주한 빛에 매료된 방혜자는 평생 한국과 프랑스를 오가며 ‘빛’을 탐구해왔고, 마침내 한국 초기 추상회화를 시도한 소수의 여성 미술가 가운데 한 명이 되었다. “프랑스에 오고 나서야 제가 한국인임을 깨달았습니다. 이방인이라는 사실이 오히려 저 자신을 발견하게 해주었지요. 저의 다름을 실감했습니다. 저는 필연성을 느꼈고, 언제나 본성에 충실하겠노라 결심했습니다. 살아 있는 존재로서 매일 수직과 수평, 그리고 심연의 방향으로 성장해 가는 깊은 기쁨을 알게 되었습니다.”(1967, 「방혜자 프랑스 첫 개인전 서문」에서) 1937년 경기도 고양에서 태어나고 경기여고 미술반을 거쳐 서울대 미술대학 서양화과를 졸업한 그는, 1961년 첫 프랑스 국비유학생으로 선발돼 파리 국립미술학교에서 수학했다. 특정 사조에 기대기보다 내면에 대한 성찰을 바탕으로 동서양의 예술 사이에서 고유한 화풍을 빚어 갔다. 그는 어린 시절 불교적 영향을 받았고 나중에는 천주교 예술 활동에도 참여하는 등 종교적 경계를 유연하게 넘나들며 예술 세계를 확장해왔다. 김환기와 이응노 등 미술계는 물론 김지하, 박경리 등 문학인들과 교류하며 예술과 사유를 키워나갔다. 아울러 1970년대 한지, 1990년대에는 천연 안료와 프랑스 남부 루시용의 황토, 이후 부직포 등 다양한 재료를 사용해 더욱 물질적이면서도 정신적인 공간으로 확장하기도 했다. 팔순을 맞은 2016년 현대화랑에서 개인전 ‘성좌’를 여는 등 그는 프랑스와 한국을 비롯해 독일, 미국, 캐나다, 스웨덴, 벨기에, 스위스, 일본 등 세계 각국에서 80여회의 개인전을 개최하며 국제무대에서 꾸준히 활동했다. 2010년 대한민국 문화훈장, 2012년 한불문화상, ‘세계를 빛낸 여성 문화 예술인상’ 등을 수상했고, 2018년에는 프랑스 유네스코 세계문화유산인 샤르트르대성당 종교 참사회실에 설치된 스테인드글라스 4점에 작품이 선정되며 국제적 주목을 받았다. 2022년 노환으로 프랑스 파리 병원에서 ‘빛의 세계’로 떠났다. 향년 85세. 방 학예연구사는 “방혜자는 프랑스나 한국에서 종교 철학, 영성 작업을 하는 작가로만 알려졌다”며 “추상도 구상도 아닌 그의 예술 세계는 미술사에서 지금과 다른 영역으로 평가받아야 한다”고 말했다. 전시는 9월27일까지. 청주 전시장에 서면 ‘마음의 소리’를 우주와 합일해 시공으로 옮기고 있는 방혜자의 아리랑을 들을 수 있을 지도. “마음을 비우고/ 우주의 중심으로 걸어간다/ 텅 빈 가운데/ 아무도 아무것도 없는/ 안으로 가는 길은/ 마음을 깨어나는 길/ 어둠을 다 거두고/ 밝게 피어나는 시작의 길/ 세포 하나하나까지도/ 활짝 깨어나/ 새로 태어나는 길/ 천지에 마음의 빛/ 뿌리며 간다”(방혜자의 시 「빛을 찾아서」 전문)

관광한국의 아름다운 항구도시로 새삼 각광받는 부산에 새로운 랜드마크가 등장한다. 북항지대에 들어설 부산오페라하우스다. 한 도시를 상징하는 명소가 된 시드니 오페라하우스나 오슬로 오페라하우스처럼 부산을 상징하는 새로운 공간이 될 전망이다. 그런데 이 공간을 어떻게 시작하고 채울지를 두고 뜨거운 논쟁이 불붙었다. 그 도화선은 최대 115억 원을 들여 개관공연으로 초대하겠다는 이탈리아 오페라 명가 라 스칼라 극장의 베르디 오페라 ‘오텔로’다. ◆부산의 새로운 명물 부산오페라하우스의 출발점은 2008년 5월 부산시와 롯데그룹간 1000억 원 규모 건립 기부약정이다. 2009년 사업 추진이 결정된 후 외벽 디자인 변경 논란 등 우여곡절을 겪은 끝에 올 연말 주요 공사를 마치고 내년 9월 개관할 예정이다. 국제공모(2012년 당선)에서 선정된 설계사는 스노헤타(Snøhetta). 2008년 오슬로 오페라하우스로 ‘건물 위로 시민이 걸어 올라갈 수 있는 공공 광장형 오페라하우스’라는 새로운 전형을 만든 사무소다. 스노헤타에 따르면 부산오페라하우스 디자인은 동양 철학 전통의 건(乾, 하늘)·곤(坤, 땅)·감(坎, 물)에서 영감받았다. 두 개의 휘어진 면이 이 삼괘의 막대들이 부드럽게 만나는 형상으로 변형되며, 아래쪽 곡면은 건물을 땅에 안착시키고 위쪽 곡면은 하늘과 바다를 향해 열린다는 구상이다. 오슬로처럼 지붕은 시민이 걸어 올라가 북항 경치를 조망할 수 있는 공원이기도 하다. 지하 2층·지상 5층 규모에 1800석 대극장·300석 소극장과 전시실, 부대시설도 갖춘다. 새 오페라하우스 개관공연을 둘러싼 격론은 지난 4월 부산시의회 예산 심의 과정에서 불거졌다. 부산시가 내년 9월 6일부터 11일까지 5회 일정으로 짜인 라 스칼라의 ‘오텔로’ 개관 공연 사업 예산안을 제출하면서다. 정명훈 클래식부산 예술감독은 2027년부터 라 스칼라 음악감독 정식 임기를 시작하는 차기 음악감독이다. 그는 올 연말 취임 연주회에서 ‘오텔로’를 선보일 예정이다. 그 프로덕션을 부산오페라하우스 개관공연에 그대로 옮겨오는 구도다. 베르디의 ‘오텔로’는 1887년 라 스칼라에서 초연된 작품이기도 하다. 또한 1993년 파리 바스티유 오페라 시절 플라시도 도밍고와 함께 정명훈이 녹음한 ‘오텔로’ 음반은 그의 대표작이다. 이번 부산 공연에선 오페라하우스에서 ‘오텔로’를 3회 공연하는 도중에 부산콘서트홀에서 라 스칼라 필하모닉 연주 1회·라 스칼라 합창단 베르디 ‘레퀴엠’ 공연 1회가 더해진다. 악단과 합창단, 출연·제작진을 합쳐 400여 명이 10~15일 부산에 체류해야 할 정도로 대규모 공연인 만큼 총사업비는 105억~115억 원 규모로 추산되며 평균 티켓가격은 45만원 정도라는 게 부산시가 시의회에 내놓은 설명이다. 부산은 2025년 6월 개관한 부산콘서트홀로 클래식음악 생태계를 성공적으로 확장 중이다. 런던 필하모닉, 로열 콘세르트허바우 오케스트라 등을 초청하며 수준 높은 클래식 음악을 향한 현지 수요를 확인한 만큼 오페라하우스에서 이를 한층 더 확대할 계획이다. 그러나 ‘100억 원대 이탈리아 오페라 수입’은 신생 지역 예술공간의 정체성 논쟁으로 이어지는 갈등을 빚어내고 있다. ◆‘일회성 행사’ 대 ‘딴죽걸기’ 라 스칼라 개관 공연에 대한 가장 거센 반발은 부산 지역 예술계에서 나왔다. 지난 7일 부산광역시오페라단연합회와 부산예술인연대 등은 부산시의회에서 기자회견을 열고 라 스칼라 초청 공연 중단을 촉구했다. 부산시 지역 오페라 예산 지원이 연간 2억2000만 원에 불과한데 한 차례 개관공연에 100억 원대를 투입하는 건 부적절하다는 것이다. 오페라계 내부에선 과도한 일회성·전시성 행사라는 비판이 나온다. “공연이야 훌륭하겠지만 개관공연으로 적합한지, 어떤 자산을 남길 수 있을지 의문”이라는 지적이 주류다. “오페라 선진 시스템을 도입하는 계기가 될 수 있다”는 찬성 논리에 대해서도 한 오페라단 관계자는 “이탈리아는 오케스트라·합창단·무용단이 다 극장 안에 있어서 우리나라와는 시스템 자체가 다른데 ‘배우겠다’는 말 자체가 틀리다”고 반박했다. 라 스칼라의 진짜 힘이 세계 최대 규모의 오페라 무대·의상 제작과 보관을 위한 안살도(Ansaldo) 공방, 6만 벌 이상의 무대의상, 150명 이상의 전문 기술인력이 통합된 거대한 생산조직에 있다면, 완성된 프로덕션을 세 번 들여와 보고 보내는 방식으로는 결코 그 시스템을 흡수할 수 없다는 시각이다. 이 관계자는 “개관공연 등을 위해 부산시가 수년 전부터 창작오페라를 위촉하고 오케스트라·합창단을 육성했는데 그걸 다 내버려두고 그냥 라 스칼라를 데려오는 건 이해할 수 없다”고 지적했다. 오페라계 내부에선 반발이 거세지만 세계에 자랑할 만한 수준의 오페라극장 개관공연으로서 ‘라 스칼라 초청’은 여러모로 좋은 선택이라는 찬성 목소리도 크다. 한 공연·기획 전문가는 “수천억 원을 들여 그만한 오페라하우스를 지었는데 개관 행사는 좀 시선을 끌 만한 세계적인 프로덕션을 해야 한다. 이걸 막겠다는 건 ‘잔치하지 말라’는 것”이라며 “동네 오페라 할 거면 그냥 지금 있는 문예회관에서 하면 된다”고 잘라 말했다. 그는 라 스칼라 초청을 ‘마중물’로 설명하며 “이런 작품을 간간이 하면서 오페라에 대한 대중의 기대치와 제작 역량 등을 같이 키워나갈 수 있다. 이번 공연에서도 라 스칼라 출연진과 함께 국내 성악가로 별도 팀을 만들 수도 있을 것”이라고 강조했다. 평론가로 활동 중인 성용원 작곡가는 이번 일로 오페라계 구조적 병폐가 드러났다며 비판을 쏟아냈다. 그는 지난해 대한민국오페라페스티벌이 정부 지원금 1억 원을 어떻게 나눌지 합의를 하지 못해 무산된 사례를 거론하며 “내가 먹지 못하니 같이 먹는 밥상을 엎어버린 것”이라고 진단했다. 그러면서 “결국 예술인 일자리 창출하라고 오페라하우스 건립을 하는 건 아니고 시민들이 문화 향유 욕구를 충족시키는 게 진정한 목적”이라고 강조했다. ◆진짜 과제는 제작역량 부산오페라하우스가 풀어야 할 최대 난제는 결국 개관공연 이후 어떻게 운영할 지다. 부산시는 2022년 ‘공공극장의 제작극장화’를 오페라하우스 핵심 운영방향으로 제시한 바 있다. 이후 2022년부터 매년 합창단·오케스트라·발레단 등의 시즌단원을 공개 모집해왔다. 그런데 작곡가 최우정·작가 배삼식에게 위촉한 창작오페라와 라 스칼라 개관공연 이후 시즌 프로그램 방향 등에 대해선 아직 구체적 청사진이나 설명이 나온 바 없다. 콘서트홀과 오페라하우스 운영주체인 클래식부산은 모든 가능성을 열어 놓은 상태에서 운영방안을 구상 중이라는 입장이다. 신설 극장 공연 기획과 준비에 1년 4개월은 빠듯한 시간이다. 빠른 시일 내 부산오페라하우스 안에 자체 제작역량이 확보되어야 역대급으로 기록될 라 스칼라 개관공연도 유효한 자산을 남길 수 있다는 지적이 나온다. 오페라 장르의 종가(宗家)격인 라 스칼라로부터 매뉴얼 이전·현장 쉐도잉·공동제작 훈련 등이 이번 내한 공연을 통해 이뤄진다면 100억원대 비용은 역량 확보를 위한 투자일 수 있지만 아니라면 값비싼 공연 구매로 끝나기 때문이다. 2019년 부산시 의뢰로 작성된 ‘부산오페라하우스 개관준비 및 관리운영 기본계획 수립’ 보고서는 지금 같은 논쟁에 대한 답을 담고 있다. 예술·공연계 전문가 및 오페라 평론가, 정책 관계자 20여 명을 인터뷰한 보고서는 “오페라하우스의 정체성은 제작 극장일 때 메리트가 있는 것이며, 제작 시스템이 제대로 돌아갈 때 오페라하우스로서의 가치가 있다”고 지적한다. 또한 “건물만 짓는 게 아니라 나중에 어떻게 기능을 할 수 있는지 그 예산 확보가 중요하다”고 강조한다. 그렇지 않으면 대관료 받아서 시설유지비 감당하고 남은 돈으로 직원들 월급 주는 극장이 된다는 경고다.

전광판에 찍힌 타자의 타율보다, 사회관계망서비스(SNS)에 올라온 치어리더의 15초짜리 숏폼 조회수가 더 가파르게 치솟는 시대다. 야구장 관람의 무게추는 경기 기록에서 현장의 ‘바이브’(Vibe)로 이동 중이다. 과거 야구장의 배경 요소였던 응원 문화는 이제 프로야구 흥행 구조를 움직이는 핵심 콘텐츠로 부상하고 있다. 직캠과 숏폼 영상은 수백만 조회수를 기록하고, 응원 콘텐츠는 신규 팬 유입과 굿즈 소비를 이끄는 핵심 트래픽으로 자리 잡았다. 9일 한국야구위원회(KBO), 문화체육관광부, 한국프로스포츠협회 자료와 최근 업계 흐름을 종합하면 응원 문화는 단순 현장 퍼포먼스를 넘어 디지털 팬덤과 콘텐츠 소비를 이끄는 독립 산업으로 빠르게 확장되고 있다. ◆ 166경기 만에 300만…KBO 흥행, 이번엔 달랐다 KBO리그의 흥행 열기는 2026시즌 들어 더 거세지고 있다. KBO에 따르면 프로야구는 지난 7일 166경기 만에 누적 관중 300만명을 돌파했다. 이는 지난해 세운 역대 최소 경기 300만 관중 기록(175경기)보다 9경기 빠른 신기록이다. 올 시즌 평균 관중은 경기당 1만8446명으로 지난해 같은 경기 수 대비 약 10% 증가했다. 전체 경기의 약 59%인 98경기가 매진됐고, 10개 구단 총 관중 수입도 벌써 550억원을 넘어섰다. LG와 삼성, 두산, 롯데 등 주요 인기 구단은 평균 관중 2만명 안팎을 기록하며 사실상 ‘상시 만원 시대’에 들어섰다. KBO리그는 2025시즌 총 1231만2519명의 관중을 기록하며 역대 최다 관중 기록을 새로 썼다. 코로나19 이후 회복 국면을 넘어, 재관람과 팬덤 소비가 결합된 구조적 성장 단계로 들어섰다는 평가다. 흥행의 질적 변화도 뚜렷하다. 한국프로스포츠협회가 발간한 ‘2025 프로야구 관람객 성향조사’에 따르면 KBO리그는 국내 프로스포츠 가운데 20대 관람객 비중이 높은 종목으로 나타났다. 2030 세대를 중심으로 신규 팬 유입이 확대되면서 관람 구조 역시 변화하고 있다. 모바일 예매와 굿즈 소비, 응원 콘텐츠 이용이 결합된 새로운 소비 방식이 빠르게 자리 잡고 있다. 실제 현장 분위기도 변했다. 최근 야구장에서는 경기 자체뿐 아니라 응원 문화와 현장 체험을 함께 즐기려는 팬층이 두터워지고 있다. 일부 인기 치어리더 직캠 영상과 SNS 콘텐츠는 수백만 조회수를 기록하며 일반 스포츠 하이라이트 못지않은 확산력을 보이고 있다. ◆ “선수보다 직캠”…숏폼이 바꾼 ‘야구 소비 공식’ 최근 KBO 흥행의 가장 큰 특징은 콘텐츠 소비 방식의 변화다. 과거에는 경기 결과와 선수 기록이 중심이었다면, 이제는 유튜브 숏폼·SNS 릴스·직캠 콘텐츠를 통해 야구를 처음 접하는 사례가 빠르게 늘고 있다. 특히 치어리더 퍼포먼스와 응원 영상은 알고리즘 기반 플랫폼에서 높은 확산력을 보이며 새로운 팬 유입 창구로 작용하고 있다. 일부 구단들은 숏폼 기반 응원 콘텐츠 제작과 SNS 운영을 강화하며 디지털 팬덤 확대 경쟁에 나서고 있다. 박기량, 김도아, 하지원, 이소민 등 스타 치어리더를 중심으로 형성된 팬덤은 야구장 재관람과 굿즈 소비, 숏폼 콘텐츠 확산으로 이어지며 새로운 소비 구조를 만들어내고 있다. 이른바 ‘응원 경제학’이다. 팬덤이 단순 관람을 넘어 콘텐츠 생산과 소비를 동시에 수행하는 구조로 재편되고 있다는 뜻이다. 박기량이 치어리더라는 직업의 사회적 위상을 끌어올린 ‘개척자’라면, 지금 시장을 움직이는 힘은 디지털 콘텐츠의 트래픽이다. 김도아는 압도적인 숏폼 확산력을 앞세워 구단의 핵심 마케팅 자산으로 부상했고, 하지원은 독보적인 화제성을 바탕으로 신규 팬을 야구장으로 끌어들이는 ‘흥행 카드’로 자리 잡았다. 여기에 이소민의 등장은 야구장 소비 권력이 10~20대 디지털 네이티브 세대로 넘어갔음을 보여준다. 이들이 만들어내는 직캠 기반 트래픽은 단순 팬 서비스 수준을 넘어 KBO 1200만 관중 시대를 움직이는 핵심 축으로 떠오르고 있다. 2030 여성 팬층을 중심으로 응원 문화와 현장 체험 소비가 결합된 팬덤형 관람 구조도 빠르게 확산되고 있다. 경기 관람을 넘어 응원 퍼포먼스, 굿즈 소비, 숏폼 콘텐츠 소비가 하나의 패키지처럼 움직이는 양상이다. 한국프로스포츠협회는 최근 MZ세대 팬덤 확대와 디지털 전환이 프로스포츠 산업 변화를 이끄는 핵심 축이라고 분석했다. 응원 콘텐츠는 이제 경기의 보조 요소를 넘어 구단 브랜드 노출과 신규 팬 유입을 직접 견인하는 핵심 동력으로 자리 잡고 있다. ◆ 야구도 플랫폼 산업…응원 콘텐츠 키우는 문체부 정부 역시 스포츠 산업을 경기 중심에서 콘텐츠·플랫폼 산업으로 확장된 구조로 보고 있다. 문체부와 국민체육진흥공단(KSPO)은 스포츠서비스업과 디지털 콘텐츠 분야를 포함한 스포츠산업 육성 정책을 확대하고 있다. 스포츠와 콘텐츠·플랫폼 산업을 연계한 지원 사업도 점차 늘고 있다. 이는 스포츠 소비가 경기장에서 끝나는 것이 아니라, 광고·굿즈·영상 콘텐츠·팬덤 소비로 확장되는 흐름을 정책적으로 반영한 것이다. 다만 일각에서는 산업 성장 속도에 비해 수익 배분 구조, 초상권, 콘텐츠 활용 기준 등 제도 정비는 아직 초기 단계에 머물러 있다는 지적도 나온다. 야구장은 더 이상 단순한 경기장이 아니다. 누군가에게는 ‘직캠 스튜디오’, 또 다른 누군가에게는 ‘팬덤 콘텐츠 플랫폼’이다. KBO는 경기 중심 스포츠에서 벗어나 응원과 콘텐츠가 결합된 산업 구조로 빠르게 재편되고 있다. 승부와 기록이 지배하던 시대는 저물고, 흥행을 움직이는 힘은 선수 성적이 아니라 팬들이 만들어내는 콘텐츠로 이동했다. ‘1200만 시대’를 연 KBO의 중심에는 바로 이 ‘응원 경제학’이 있다.

백운철학원