전주국제영화제가 장병원 프로그래머를 수석 프로그래머로 선임하고 제28회 영화제 준비에 본격적으로 나선다. 영화 비평과 저널리즘, 영화제 기획·운영 현장을 두루 경험한 장 수석 프로그래머가 전주국제영화제의 정체성을 이어가면서 변화와 쇄신을 이끌지 주목된다. 장병원 수석 프로그래머는 2014년 제15회부터 2019년 제20회까지 전주국제영화제 프로그래머로 활동하며 균형 잡힌 프로그램 구성과 새로운 시도를 통해 영화제의 프로그램 방향과 색깔을 만드는 데 기여했다. 이후 DMZ국제다큐멘터리영화제 수석 프로그래머를 맡아 다큐멘터리 형식에 특화된 프로그램을 기획하고, 사회적 쟁점과 다큐멘터리를 연결하는 다양한 프로그램을 선보였다. 장 수석 프로그래머는 전주국제영화제 복귀와 관련해 “중대한 전환기를 맞고 있는 전주국제영화제의 수석 프로그래머직을 맡게 돼 막중한 책임을 느낀다”며 “안주하지 않고 쇄신할 시기라고 생각한다”고 말했다. 이어 “영화 매체의 변화에 민감하게 반응하면서 영화 문화를 선도해 온 전주국제영화제의 전통과 유산을 잇기 위해 대담하고 개혁적인 비전을 제안하고 실행해 볼 것”이라고 밝혔다. 이로써 제28회 전주국제영화제는 장병원 수석 프로그래머와 문성경·김효정 프로그래머 등 3인 체제로 운영된다. 영화제는 앞으로 한국영화와 국제경쟁 부문 출품작 공모를 시작하고, 이어 전주프로젝트 공모에 나설 예정이다. 장 수석 프로그래머는 동국대 국어교육과를 졸업한 뒤 중앙대 첨단영상대학원에서 영화학 석사와 박사 학위를 받았다. 영화 전문지(FILM 2.0) 기자와 취재팀장, 편집장을 거쳤으며 임권택영화박물관 기획·큐레이터 등을 맡아 영화 비평과 저널리즘, 전시·기획 분야에서 경험을 쌓았다. 제28회 전주국제영화제는 내년 4월 28일부터 5월 7일까지 10일간 전주시 고사동 영화의거리 일대에서 열린다.

“장롱의 엄마 유품을 다시 살펴보며 버릴 것을 분류하고 있었다. (…) 백지 사이에서 작은 쪽지 한 장을 발견했다. 제일 먼저 눈에 들어온 단어가 있었다. 심장이 두근거리기 시작했다. (…) 입양. 엄마의 글씨가 분명했다.” 다큐멘터리 감독 마민지(37)가 최근 펴낸 에세이 ‘가족관계 특이사항 있음’의 한 대목이다. 어머니 노해숙(1951∼2022)씨의 유품을 정리하다 자신이 입양아라는 사실을 알게 되는 순간이다. ‘늦둥이 외동딸’로 살아온 마 감독의 입양 당시 이름은 ‘도윤희’였다. 지난 23일 경기 고양 쌍마픽처스 사무실에서 만난 마 감독은 “원래는 코로나19 시기 간병기와 엄마의 유품 정리 과정을 책으로 쓰려 했다”며 “집필 도중 입양 사실을 알게 됐고, 아버지까지 세상을 떠나며 책의 내용이 크게 달라졌다”고 말했다. 어머니는 코로나19 감염 후 극심한 저산소증으로 입원해 에크모(ECMO) 치료를 받았지만 5개월 투병 끝에 세상을 떠났다. 책은 부모의 죽음을 애도하는 기록이자 자신의 출생을 추적한 여정의 기록이다. 단서를 따라간 끝에 그는 생부모가 경북 성주의 농부였으며 위로 네 남매가 있다는 사실을 확인했다. 홀트 대구지부에 인계된 신생아가 서울로 보내져 입양됐다는 것이다. 그러나 생부모 찾기는 마 감독의 목적이 아니었다. 그는 현재 생가족의 막내언니와 사진을 교환했을 뿐 직접 만나거나 연락을 이어가고 있지는 않다. 그가 알고 싶은 것은 자신을 입양한 부모의 선택이다. “엄마가 어떤 고민 끝에 나를 입양했는지, 내가 왜 이 가족에 왔는지 알고 싶어요. 내가 오기 전에 부모님이 어떤 시간을 보냈는지 이해하는 것이 저에게는 뿌리를 찾는 일이에요.” 이를 위해 그는 국가아동권리보장원에 어머니의 상담 기록 공개를 청구했지만 “개인정보보호법에 따라 입양부모 정보를 볼 수 없다”는 답변을 받았다. 다음 달에는 직접 보관 기록을 열람하기 위해 보장원 서고를 방문할 예정이다. 마 감독은 “내가 부모님의 유일한 상속인인데 망자의 개인정보를 이유로 자료를 보여주지 않는다면 납득하기 어렵다”며 “기록을 볼 수 없다면 문제 제기를 지속할 생각”이라고 말했다. 마 감독은 다큐멘터리 ‘버블 패밀리’(2018)로 이름을 알린 감독이다. 한때 ‘집장사’(소규모 건설 사업)를 하던 부모 아래서 유복하게 자랐지만, IMF 외환위기 이후 집에 경매 딱지가 붙고 생활이 급격히 무너진 가족사를 담은 작품으로 EBS국제다큐영화제(EIDF) 대상을 받았다. 그는 현재 자신의 출생과 입양 과정을 다룬 다큐멘터리 ‘우리 만남은 우연이 아니야’(가제)를 준비하고 있다. 공개 목표는 2027∼2028년. 그는 “책을 먼저 쓰고 나니 이 이야기를 이미지로는 어떻게 풀 수 있을지 고민해 보고 싶다는 욕심이 생겼다”고 말했다. 무거운 이야기를 하면서도 그는 자주 웃었다. 세상을 대하는 예술가로서 태도로는 ‘골계미’를 꼽는다. 사적 다큐멘터리를 계속 만드는 이유를 묻자 “‘다큐 수저’라 어쩔 수 없다”고 웃었다. 누군가 고향을 물으면 “서울인 줄 알았는데, 대구인 줄 알았는데, 성주더라고요”라고 답한다. 입양 사실을 알게 된 뒤 한동안 원인을 알 수 없는 극심한 두통과 구토에 시달리기도 했다. 그래도 그는 “책을 쓰는 과정에서 마음이 정리되고 덜 괴로워졌다”며 “충격에 뇌 일부분이 망가졌나 싶을 정도로 지나온 일들이 잘 기억이 나지 않았는데, 작업으로 풀어내면서 다시 돌아볼 수 있었다”고 말하며 웃었다. 이 모든 작업의 출발점은 어머니가 남긴 기록이었다. 책에는 노씨의 육필 메모가 다수 실려 있다. 마 감독이 설립한 영화제작사 쌍마픽처스 사무실 한쪽에는 어머니의 유품인 자개장이 놓여 있다. 서울 잠실 올림픽아파트에 살던 시절 어머니가 장만한 세 짝 가운데 남은 것이다. 안에는 어머니가 만든 딸의 성장 앨범이 빼곡히 들어 있다. 어머니가 어떤 분이었냐는 질문에 그는 웃으며 말했다. “사랑이 아주 많았던 사람이요. 약간의 집착도 함께.” 혈연을 뛰어넘은 가족의 의미도 새롭게 정의하게 됐다. “가족이란 서로의 못난 부분까지 보여주면서도 계속 함께할 수 있는 사람들이죠.”

—한글날 580돌에 부쳐— 곧 한글날이다. 올해는 훈민정음 반포 580돌이다. 해마다 이날이면 우리는 한글의 과학성과 창제 정신을 되새긴다. 그러나 올해는 조금 다른 질문을 던져보고 싶다. 세종은, 그리고 그의 아들 세조는 새로 만든 문자인 훈민정음으로 무엇을 남겼는가. 지난 7월 22일 서울역사박물관 야주개홀에서 《월인천강지곡》의 유네스코 세계기록유산 등재를 위한 국제학술대회 ‘월인 콘퍼런스 2026’이 열렸다. 한국·일본·인도·이탈리아의 학자들이 참석했고, 필자는 종합토론 좌장을 맡아 ‘월인천강지곡의 총체적 가치와 세계기록유산 등재 과제’를 함께 논의했다. 이 자리에서 거듭 확인한 것은 《월인천강지곡》을 소헌왕후의 명복을 비는 찬불가로만 이해해서는 그 가치를 온전히 설명할 수 없다는 점이다. 물론 소헌왕후의 죽음이 이 책의 직접적인 계기가 됐다. 그러나 그 안에는 훈민정음 서문에 담긴 정신, 곧 백성을 위해 바른 가르침을 쉽게 전하려는 뜻이 깊이 새겨져 있다. 《월인천강지곡》에 앞서 《석보상절》이 있었다. 소헌왕후가 세상을 떠난 이듬해인 1447년, 세종의 명을 받은 수양대군이 여러 불교 경전에서 부처의 일생과 가르침을 가려 뽑아 우리말과 새 문자로 풀어쓴 책이다. 모두 24권에 이르는 대작이었다. 세종은 아들이 올린 《석보상절》을 읽고 깊이 감동해 손수 600수에 가까운 노래를 지었다. 이것이《월인천강지곡》이다. 아들이 산문으로 부처의 삶과 가르침을 풀어냈다면, 아버지는 운문으로 화답한 셈이다. 《석보상절》이 경전의 본문이라면 《월인천강지곡》은 그에 화답하는 게송과 같은 역할을 한다. 훈민정음으로 만든 산문과 운문의 걸작이 세종과 세조 부자의 손에서 함께 탄생한 것이다. 이야기는 여기서 끝나지 않는다. 훗날 왕위에 오른 세조, 수양대군은 1459년 두 작품을 하나로 엮어 《월인석보》를 완성했다. 아버지 세종의 노래인 《월인천강지곡》을 앞세우고, 자신이 지은 《석보상절》을 뒤에 붙이는 방식이었다. 세조는 《월인석보》 서문에서 당시 전해지던 수다라(十二部修多羅), 곧 불교 경전들을 두루 살피고 한두 구절을 더하거나 덜어가며 뜻에 맞을 때까지 거듭 다듬었다고 밝혔다. 의심나는 대목은 널리 묻고 확인했으며, 그 과정에서 도움을 준 이들의 이름도 서문에 남겼다. 여기에는 혜각존자 신미를 비롯해 수미·설준·홍준·효운·지해·해초·사지·학열·학조 등 당대의 고승 열 명과 유신 김수온까지 모두 열한 명이 포함돼 있다. 이는 《월인석보》의 편찬이 왕실의 개인적인 불사를 넘어, 당대 조선의 불교학과 어학, 문헌학적 역량이 함께 동원된 대규모 편찬 사업이었음을 보여준다. 필자는 완성된 《월인석보》를 ‘조선대장경’의 효시로 본다. 고려가 국가적 역량을 모아 한문으로 대장경을 새겼다면, 조선은 그 대장경의 정수를 새롭게 만든 백성의 문자, 훈민정음으로 풀어냈다. 《석보상절》과 《월인천강지곡》, 《월인석보》는 서로 떨어진 세 권의 책이 아니다. 한 뿌리에서 나온 하나의 거대한 작업이다. 《석보상절》이 씨앗을 뿌리고 《월인천강지곡》이 노래로 꽃을 피웠다면, 《월인석보》는 두 작품을 하나로 묶어 열매를 맺은 셈이다. 나누면 셋이지만, 합하면 하나의 훈민정음 문학사다. 이 전통이 오늘날에도 이어지고 있음을 보여주는 작품도 있다. 지난 9월 인사동 동덕아트갤러리에서 만난 문인화 명인 창현 박종회 선생의 ‘세종대왕과 월인천강지곡’이다. 박 작가는 여섯 달에 걸쳐 가로 8m가 넘는 마지에 《월인천강지곡》 권상 9986자를 한 자 한 자 완필했다. 580년 가까운 세월을 건너온 세종의 노래가 오늘 한 예술가의 붓끝에서 다시 살아난 것이다. 옛 기록이 박물관 속 유물에 머무는 것이 아니라 오늘의 예술로 이어지고 있음을 보여주는 장면이기도 하다. 이제는 이 책들의 가치를 제대로 알리고 연구하며, 오늘의 문화예술로 발전시켜 나갈 때다. 《월인천강지곡》의 세계기록유산 등재 추진은 그 출발점이 될 수 있다. 원본을 품은 세종시를 비롯해 청와대 등 대한민국을 대표하는 공간에서 이 책들이 우리 문화의 얼굴로 세계의 손님을 맞는 날도 기대해본다. 천 개의 강에 비친 하나의 달. 월인천강(月印千江)이라는 이름처럼, 올 한글날에는 한가위 보름달을 바라보듯 훈민정음 문학의 백미로 빛나는 《월인천강지곡》을 다시 읽어볼 일이다. 그리고 그 노래가 오늘의 우리에게 무엇을 말하는지 귀 기울여볼 일이다. 정진원 동국대 세계불교학연구소 교수

‘2026 제2회 대한민국 한복문화포럼’ 개최…한복문화산업 진흥법 시행 앞두고 역할 모색 한복문화산업 진흥법 시행을 앞두고 국가 차원의 한복 진흥 체계를 정비하고 한국한복진흥원의 역할을 재정립하기 위한 논의가 이뤄졌다. 한국한복진흥원(원장 박후근)은 지난 29일 경북 상주시 함창읍 한국한복진흥원 세미나실에서 ‘2026 제2회 대한민국 한복문화포럼’을 열고 국가 한복진흥 추진체계 개선과 기관 간 역할 분담 방안을 논의했다. 이번 포럼은 2027년 4월 29일 ‘한복문화산업 진흥법’ 시행을 앞두고 마련됐다. 한복명장과 대학교수, 연구자, 정책 전문가 등이 참석해 한복문화산업의 정책 기반 구축과 중앙·지역 간 연계, 한국한복진흥원의 역할 등을 놓고 의견을 나눴다. 이정희 한국문화관광연구원 부연구위원은 주제발표에서 한복문화산업 진흥법 제정을 계기로 한복의 정의와 정책 범위를 명확히 하고 조사·통계·교육·가치사슬·아카이브 등 정책 기반을 체계적으로 구축해야 한다고 강조했다. 또 ‘총괄-전담-거점-현장’으로 이어지는 역할 분담과 중앙정부와 지역의 연계를 강화하고, 국가 차원의 한복진흥을 위한 ‘국가한복문화산업진흥협의체’ 구축을 제안했다. 종합토론은 문화체육관광부 문화정책관을 지낸 이진식 국무총리 소속 사행산업통합감독위원회 사무처장이 좌장을 맡았다. 김태훈 극동대학교 초빙교수, 이형호 한복세계화재단 상임이사, 김시범 국립경국대학교 한류문화전문대학원 교수, 배관표 충남대학교 국가정책대학원 교수, 김남일 경북문화관광공사 사장이 토론자로 참여했다. 한국공예·디자인문화진흥원장을 지낸 김태훈 교수는 한국한복진흥원이 국가 한복진흥 추진체계에 포함될 수 있도록 장기적인 로드맵을 마련해야 한다고 강조했다. 특히 한복 유통 활성화를 위해 공공부문의 수요를 적극적으로 창출할 필요가 있다고 제안했다. 초대 한국한복진흥원장을 지낸 이형호 상임이사는 한복이 K-컬처의 중요한 축인 만큼 정부 차원의 지속적인 정책 추진이 필요하다고 강조했다. 그는 “K-컬처는 기다린다고 저절로 꽃피고 열매를 맺는 것이 아니다”며 한복문화 진흥을 전담할 정부 차원의 조직 마련 필요성을 제기했다. 김시범 교수는 한복산업의 가치사슬이 종합적으로 작동할 수 있는 곳에 진흥 전담기구를 설치해야 한다고 제안했다. 또 국무위원 임명식이나 신임장 제정 등 주요 국가 행사에서 한복 착용을 확대하는 방안도 제시했다. 배관표 교수는 헌법 제9조의 전통문화 계승·발전 취지를 고려할 때 한국한복진흥원이 지역을 넘어 국가적 역할을 수행할 필요가 있다고 밝혔다. 아울러 전통한복의 정의를 형태에만 한정하지 않고 전통 소재와 제작 기술까지 포괄할 필요가 있다고 제안했다. 2014년부터 한국한복진흥원 설립을 주도한 김남일 사장은 한국한복진흥원이 설립 당시 국립기관이자 독립법인으로 추진됐지만 실현되지 못한 과정을 설명했다. 그러면서 한국공예·디자인문화진흥원 한복진흥센터와 한국한복진흥원이 국가 한복진흥 체계 안에서 각자의 역할을 수행할 필요가 있다고 강조했다. 좌장인 이진식 사무처장은 “K-컬처 시대에 한복의 일상화·산업화·세계화를 위해 국가 차원의 한복진흥 총괄·조정 체계 확립과 중앙·지역 및 기관 간 역할 정립이 필요하다는 데 의견을 같이했다”고 말했다. 이어 “한국한복진흥원을 비롯한 관련 기관의 강점을 살려 실효성 있는 국가 한복진흥 추진체계로 발전시켜야 한다”고 밝혔다. 박후근 한국한복진흥원장은 “이번 포럼에서 수렴된 제안을 중앙정부와 유관 기관에 건의하고 향후 관련 사업과 정책 추진에도 적극적으로 반영할 예정”이라고 말했다.

백운철학원

천재 피아니스트 임윤찬이 세계 클래식 무대에 혜성처럼 등장한 2022년 미국 반 클라이번 국제피아노콩쿠르. 누구도 부정하기 어려운 독보적 재능을 각인시킨 곡은 라흐마니노프 피아노 협주곡 3번이었고 당시 18세 연주자를 단단히 받쳐준 지휘자는 마린 알솝이었다. 단숨에 클래식 애호가들 마음을 사로잡은 이 조합이 4년 만에 서울에서 다시 만난다. 30일 목프로덕션에 따르면 임윤찬과 알솝, 필라델피아 오케스트라는 11월 9일 서울 롯데콘서트홀에서 공연한다. 2022년 반 클라이번 우승 후 임윤찬이 국내에서 라흐마니노프 협주곡 3번을 연주하는 첫 무대다. 두 사람의 인연은 2022년 6월 17일 미국 텍사스 포트워스에서 열린 반 클라이번 콩쿠르에서 시작됐다. 당시 심사위원장이던 알솝은 결선에서 포트워스 심포니 오케스트라를 지휘했다. 임윤찬은 라흐마니노프 협주곡 3번을 연주한 뒤 역대 최연소인 만 18세로 우승했다. 이 연주는 유튜브 동영상 등에서 큰 화제가 됐으며 임윤찬의 연주는 뉴욕타임스가 뽑은 2022년 주요 클래식 공연에도 포함됐다. 특히 알솝은 당시 임윤찬을 두고 ‘젊은 연주자라기보다 오래된 영혼(old soul)을 지닌 연주자’라고 표현했다. 이후 두 사람이 함께한 실황은 지난해 데카에서 음반으로도 발매됐다. 올해 처음 한국 무대에 서는 알솝은 지휘계의 오랜 ‘유리천장’을 잇달아 깨뜨려온 인물이다. 2007년 볼티모어 심포니 음악감독에 취임하며 미국 주요 오케스트라를 이끈 첫 여성이 됐고 14년간 악단을 맡았다. 현재 폴란드 국립 라디오 심포니 오케스트라 예술감독 겸 수석지휘자와 런던 필하모니아 오케스트라 수석 객원지휘자도 겸하고 있다. 지난해에는 베를린 필하모닉에 데뷔했다. 필라델피아 오케스트라는 보스턴 심포니, 뉴욕 필, 시카고 심포니, 클리블랜드 오케스트라와 함께 미국 명문 악단을 뜻하는 ‘빅 파이브(Big Five)’에 속한다. 레오폴드 스토코프스키와 유진 오먼디 시대에 만들어진 풍부하고 윤택한 현악 사운드와 화려한 관현악 색채로 ‘필라델피아 사운드’라는 명성을 쌓았다. 임윤찬과 협연 뒤에는 알솝과 필라델피아 오케스트라가 사무엘 바버 교향곡 1번과 스트라빈스키 ‘불새’ 모음곡 1919년판을 들려준다.

100년 넘는 역사를 간직하며 사찰에서 근심을 내려놓는 공간으로 여겨져 온 ‘뒷간’이 국가유산이 됐다. 국가유산청은 순천 선암사 측간(사진)과 영월 보덕사 해우소, 합천 해인사 국일암 해우소 등 사찰 뒷간 3곳을 국가민속문화유산으로 지정했다고 30일 밝혔다. 해우소는 승려공동체의 생활규범과 수행문화가 반영된 공간이다. 이번에 지정된 3곳은 건립 시기가 비교적 명확하고 원래 위치와 형태를 잘 유지한 채 100년 넘게 실제로 사용되고 있다는 점에서 가치를 인정받았다. 영월 보덕사 해우소는 1882년, 합천 해인사 국일암 해우소는 1910년에 건립됐다. 순천 선암사 측간은 1704년 ‘조계산선암사사적’의 ‘청측(??)’ 기록과 일제강점기 사진, 1928년 수리 사실이 적힌 상량 묵서 등을 통해 1920년대 이전부터 존재한 것으로 확인됐다. 세 해우소는 모두 경사지를 활용해 앞쪽은 단층, 뒤쪽은 중층 누각 형태로 지어졌다. 문 대신 가슴 높이의 칸막이를 두고 눈높이에 살창을 설치해 채광과 환기, 조망을 함께 고려한 전통 사찰 뒷간의 특징도 잘 남아 있다.

서울 성북동 한국서화관(Korea Calligraphy & Painting Center·KCPC)이 16년 전 품었던 ‘서예 한류’의 꿈을 오늘의 K-ART로 확장하며 재개관했다. 전통 서예와 선비문화의 정신을 뿌리로 삼으면서 동양화와 서양화, 문자추상, 현대미술에 국제문화교류까지 아우르는 복합 전시 플랫폼을 지향한다. 한국서화관의 출발은 2010년 4월 17일 문을 연 ‘한국서예관’이다. 당시 김순기 관장은 “우리 선비문화를 한류의 중심에 세워 세계에 알리고 싶다”는 뜻을 밝히며 성북동을 한국 서예문화의 국제 교류 거점으로 만들겠다는 구상을 내놓았다. 주한 대사관이 밀집한 지역적 특성을 활용해 외교사절들이 한국 서예와 문화를 접하고 이를 세계와 나누는 공간을 만들겠다는 취지였다. 개관 직후에는 법정 스님의 미공개 유묵을 선보인 ‘이심전심’전이 열렸다. 같은 해 열린 ‘개관 창신전-원로·중진 서예가 초대전’에는 한국 서예계를 대표하는 원로와 중진 작가 50여 명의 작품 110여 점이 전시됐다. 당시 서로 다른 단체에서 활동하던 서예계 원로들이 약 30년 만에 한자리에 모였다는 점에서도 의미가 컸다. 한국서예관은 출발부터 단순히 작품을 보여주는 전시장이 아니라 예술인과 세대, 장르를 연결하는 문화 플랫폼을 지향했다. 김 관장은 이후 전시공간의 지속가능성과 전문성을 높이기 위한 준비에 들어갔다. 문화예술학 연구와 학예 전문성, 공공기관 운영 경험, 디지털 기술에 대한 학습 등을 바탕으로 전시기획과 경영, 기술 융합 역량을 쌓았다. 지난 5월 ‘한국서예관’에서 ‘한국서화관’으로 이름을 바꿔 재개관한 것도 서예에 머물지 않고 한국 미술의 전통과 현대, 미래기술을 연결하겠다는 방향을 담은 것이다. 재개관 이후의 전시는 이러한 변화의 방향을 보여준다. 우향 김동애의 ‘나의 사랑 고양이’전은 친숙한 소재를 통해 동양화의 필묵과 인간의 감성을 연결했다. 무산 허회태의 예술인생 60년 기획초대전 ‘내가 안고 있는 꽃길’은 문자예술을 입체 조형으로 확장한 이모그래피와 이모스컬프처의 세계를 선보였다. 현재 열리고 있는 백농 한태상의 ‘문자추상의 현대적 변주’전(9월 9일∼10월 6일)은 한글 자모를 해체하고 재구성해 색채와 공간의 조형언어로 전환한 작품들을 소개한다. 전통적인 문자와 서예가 현대미술의 언어로 어떻게 확장될 수 있는지를 보여주는 전시다. 한국서화관은 앞으로 국제문화교류 기능도 강화할 계획이다. 성북아트위크와 연계해 주한 외교사절과 가족들이 한글과 서예, 한국미술을 직접 체험할 수 있는 프로그램을 추진하고 있다. ‘제1회 세계서화서울비엔날레’를 통해 한국의 서화와 세계 각국의 문자·예술문화를 연결하는 국제 플랫폼 구축도 구상하고 있다. 서양화가 김중식 기획전과 일선 유기성 선생의 ‘효(孝)’를 주제로 한 전시도 준비 중이다. 김 관장의 구상은 단순히 전시공간의 확장이 아니다. 16년 전 ‘서예 한류’라는 이름으로 시작한 꿈을 서화와 현대미술, 국제문화교류를 아우르는 K-ART의 새로운 플랫폼으로 발전시키겠다는 것이다. 김 관장은 “2010년에는 서예가 새로운 한류가 될 수 있다고 믿었다면, 이제는 한국의 서화와 미술이 세계와 미래를 향해 함께 나아갈 수 있는 기반을 만들고 싶다”며 “언젠가는 이 공간과 네트워크를 다음 세대 청년작가들에게 물려주는 것이 목표”라고 말했다.

그룹 방탄소년단(BTS)의 리더 RM(사진)이 수집한 미술 작품을 선보이는 특별전이 미국에서 열린다. 30일 소속사 빅히트 뮤직에 따르면 미국 샌프란시스코 현대미술관(SFMOMA)은 다음 달 3일(현지시간)부터 내년 2월7일까지 ‘RM X SFMOMA: 비트윈 유 앤드 미(Between You and Me)’를 개최한다. RM의 개인 소장품을 미술관에서 선보이는 첫 전시다. RM은 전시 기획과 큐레이션 전반에 직접 참여했다. SFMOMA의 아메리카 카스티요, 김효은 공동 큐레이터와 함께 작품을 선정하고 전시를 구상했다. 관람객이 작품을 더 가까이 경험할 수 있도록 한국어와 영어로 전시 글과 작품 설명도 직접 썼다. 두 언어로 녹음한 오디오 가이드에는 RM의 목소리가 담겼으며, 전시장에 흐르는 음악도 그가 선곡했다. 전시에서는 RM과 SFMOMA가 선정한 작품 약 180점을 만날 수 있다. 윤형근, 박래현, 장욱진, 권옥연, 김윤신, 도상봉 등 한국 근현대미술 작가들의 작품과 SFMOMA가 소장한 김환기, 백남준, 마크 로스코, 아그네스 마틴, 앙리 마티스, 조지아 오키프 등의 작품을 한 공간에서 선보인다. RM이 수집한 작품은 이 가운데 약 140점으로, 대부분 미국에서 처음 공개된다. RM은 “제 이름을 걸고 처음으로 수집을 나누는 자리다. 한 사람이 오랜 시간 모은 컬렉션인 만큼 그 사람을 솔직하게 보여주는 것도 드물다고 생각한다”며 “그런 의미에서 이번 전시는 꽤 긴 자기소개가 될 것 같다”고 말했다. SFMOMA가 설립 이래 K팝 아티스트와 협업한 것은 이번이 처음이다. 크리스토퍼 베드포드 SFMOMA 관장은 “미술관에 새로운 목소리를 위한 공간을 마련하는 동시에 RM을 통해 현대미술과 한국 미술을 접한 관람객들을 이곳으로 초대한다”고 전했다.

한국신문방송편집인협회기금은 2026년도 편집인협회기금 석좌교수로 황정미(사진) 전 세계일보 편집인을 선정했다고 30일 밝혔다. 황 전 편집인은 1990년 세계일보에 기자로 입사해 편집국장과 편집인을 역임했다. 편집인협회기금 석좌교수제는 언론인이 취재 현장에서 축적한 지식과 경험을 젊은 세대에게 전달해 국가 인재 양성에 기여하기 위한 제도다. 퇴직 언론인 가운데 선발해 1년간 3000만원의 강의비를 지원한다.