백운철학원

10월 1일, 마침내 다시 만난다. 100년 전인 1926년 10월 1일 서울 단성사에서 처음 관객을 만났던 나운규의 영화 ‘아리랑’이 꼭 한 세기를 건너 2026년 10월 1일 다시 스크린에 오른다. 아리랑연합회, 헐버트박사기념사업회, 만담보존회 등 민간문화단체에서 영화 ‘아리랑’ 개봉 100주년을 기념해 제작한 ‘나운규 아리랑’이 이날 오후 3시 서울 성북구 아리랑시네센터에서 시사회를 갖는다. 1926년 원작 영화는 현재 온전한 필름이 남아 있지 않다. 이번 작품은 사라진 영화를 그대로 복원하는 대신 나운규가 왜 ‘아리랑’을 만들었고, 어떻게 영화의 주제가로 ‘아리랑’을 선택했는지를 따라가며 한 영화와 한 노래가 한국인의 기억 속에 남은 과정을 되살린다. 1926년 10월 1일은 조선총독부 신청사 낙성식이 열린 날이기도 했다. 그날 단성사에서 개봉한 ‘아리랑’은 일제강점기 민족의 아픔과 저항을 담아내며 관객들에게 강렬한 울림을 줬다. 국가기록원은 당시 ‘아리랑’이 개봉 첫날부터 유례없는 인기를 끌었으며 관객들이 눈물을 흘리고 노래를 함께 부르는 등 뜨거운 반응을 보였다고 소개한다. 100년 뒤인 2026년 10월 1일에는 그날의 의미를 되새기는 다양한 행사가 이어진다. 정오에는 100년 전 ‘아리랑’이 처음 상영됐던 단성사에서 아리랑 선포식이 열린다. 이어 당시 영화 전단을 재현한 자료를 시민들에게 나눠주며 단성사에서 옛 조선총독부 터인 광화문까지 시가행진을 진행한다. 오후 3시에는 아리랑시네센터에서 ‘나운규 아리랑’ 시사회가 열린다. 이번 작품의 특징은 영화와 연극, 악극을 결합한 독특한 형식이다. 100년 전 무성영화 상영 방식이었던 ‘연쇄극’을 현대적으로 재구성했다. 스크린에 극 중 배경이 펼쳐지고 배우들이 무대에서 연기를 한다. 소리꾼은 ‘아리랑’을 부르고 변사는 장면을 설명한다. 영화와 무대, 음악과 해설이 한데 어우러지면서 100년 전 관객들이 만났던 ‘활동사진’의 풍경을 오늘의 영화 언어로 되살린다. 내용 역시 1926년 영화 ‘아리랑’을 단순히 재현한 것이 아니다. 작품은 독립운동에 참여했던 나운규가 항일투쟁의 무기를 영화로 바꾸게 된 과정에서 출발한다. 회령에서 3·1운동에 참여해 옥고를 치른 나운규가 친구 윤봉춘과 함께 영화의 길로 들어선 뒤 부산 조선키네마에서 ‘아리랑’을 구상하고, 김영환과 함께 영화의 주제가를 만들어가는 과정을 극영화 형식으로 담았다. 영화 속에는 당시 일제의 검열을 피해가기 위한 다양한 상징과 장치도 등장한다. 개와 원숭이를 통해 일본과의 관계를 은유하고, 사막에서 물을 구하는 영희에게 몸을 요구하는 아라비아 상인을 통해 권력의 폭력성과 교활함을 암시한다. 일본 앞잡이를 낫으로 응징하는 주인공 영진을 ‘광인’으로 설정한 것도 검열을 비켜가기 위한 장치로 그려진다. 주인공 영진과 나운규 역은 1인 뮤지컬 배우 김필이 맡았다. 정은수, 윤동환, 김명중, 신성우 등 개성 있는 배우들이 출연한다. 만담가 장광팔은 신불출과 변사 역을 맡아 작품에 해학과 긴장감을 더한다. 문화예술계 인사들의 출연도 눈길을 끈다. 김종규 삼성출판박물관 명예관장, 표재순 연출가, 최진용 전 국립극장장, 최성 전 고양시장 등이 작품에 참여해 ‘숨은 인물 찾기’ 같은 재미도 선사한다. 하지만 이 영화의 백미는 마지막 장면이다. 지난달 27일 대학로 한예극장에서 진행된 마지막 촬영에는 국민 소리꾼 장사익과 명창 김영임을 비롯해 이장학, 양은희 등 국악인과 서울·왕십리·군포·진천·동두천 등 전국 각지의 아리랑보존회 회원들이 함께했다. 참여 인원만 40~50여 명에 이르렀다. 극 중 영진은 일본 순사들에게 끌려가면서 마을 사람들에게 말한다. “여러분, 다 함께 아리랑을 불러주십시오.” 영진의 목소리가 끝나자 장사익과 김영임이 아리랑을 선창한다. 전국에서 모인 아리랑보존회 회원들이 하나둘 노래를 이어간다. 오주연의 아코디언 연주가 더해지면서 화면에는 수십 명의 사람들이 함께 부르는 아리랑이 울려 퍼진다. 100년 전 나운규가 스크린에 심었던 노래를 2026년 사람들이 다시 함께 부르는 순간이다. 사라진 필름을 되살리는 대신 노래를 통해 영화를 되살린 것이다. 오늘날 우리가 부르는 ‘아리랑’은 지역마다 서로 다른 가락과 형태로 전승되고 있다. 서울우리소리박물관도 올해 영화 ‘아리랑’ 개봉 100주년을 맞아 ‘다시, 아리랑’ 기획전을 열고 영화의 주제가였던 ‘본조아리랑’을 중심으로 아리랑의 역사와 의미를 조명하고 있다. ‘아리랑’ 100주년은 한국 영화사만의 사건도 아니다. 이재명 대통령은 지난 9월 7일 프랑스 생폴드방스에서 열린 뤼미에르 서밋 개막연설에서 2026년을 영화사적으로 특별한 해라고 소개하며 ‘돈 주앙’과 ‘아흐메드 왕자의 모험’, 그리고 나운규의 ‘아리랑’이 각각 100주년을 맞는다고 언급했다. 그는 나운규의 ‘아리랑’이 한국 민족영화의 시작이자 한국 영화사에 선구적인 발자취를 남긴 작품이라고 소개했다. ‘나운규 아리랑’ 제작진은 오늘날 세계무대에서 한국문화를 알리는 K팝의 흐름과 100년 전 나운규가 영화라는 새로운 매체를 통해 ‘아리랑’을 대중에게 전했던 시도를 연결해 바라본다. 결국 이 영화가 보여주는 것은 한 편의 영화가 아니다. 한 사람의 꿈이 어떻게 모두의 노래가 됐는가에 관한 이야기다. 나운규가 100년 전 스크린에 심었던 작은 씨앗은 영화가 사라진 뒤에도 노래로 살아남았다. 그리고 2026년 10월 1일, 장사익과 김영임, 국악인들과 전국의 아리랑보존회 회원들이 한자리에서 그 노래를 다시 부른다. 한 세기를 건너온 ‘아리랑’이 다시 스크린에 오른다. 그 마지막 장면에서 관객은 확인하게 된다. 영화는 사라져도 노래는 살아남을 수 있다는 것을. 100년 전 나운규가 남긴 ‘아리랑’은 그렇게 오늘도 계속되고 있다.

<기후변화 맞서는 캘리포니아 와인 산지를 가다 ⑯로더레 에스테이트> 앤더슨 밸리 뛰어난 잠재력 간파 1982년 로더레 에스테이트 설립 스파클링 와인 산지 명성 이끌어 샴페인 양조+앤더슨 밸리 떼루아 결합 미국 프리미엄 스파클링 시장 선구자로 ‘크리스탈’로 유명한 샴페인 명가 루이 로더레(Louis Roederer)에게 올해는 특별한 해입니다. 창립 250주년을 맞았습니다. 250주년을 함께 맞은 곳이 또 있습니다. 바로 미국으로 올해 독립 250주년입니다. 미국 캘리포니아 북부의 와인 산지 앤더슨 밸리(Anderson Valley)는 요즘 프리미엄 스파클링 와인 생산으로 명성이 높습니다. 이곳의 잠재력을 간파하고 일찌감치 앤더슨 밸리에 진출해 스파클링 와인 전문 와이너리를 설립한 생산자가 루이 로더레입니다. 바로 로더레 에스테이트(Roederer Estate)입니다. ◆특별한 땅 앤더슨 밸리 앤더슨 밸리는 멘도시노 카운티(Mendocino County)에서도 길이 18마일, 폭 1마일 남짓의 좁고 긴 계곡입니다. 샌프란시스코에서 북쪽으로 약 100마일 떨어져 있으며, 128번 고속도로를 따라 약 90개의 포도밭이 흩어져 있습니다. 재배 면적은 2500에이커(약 1000ha) 남짓으로, 심을 수 있는 땅 자체가 제한적입니다. 나파 밸리처럼 커질 수 없는 대신 그만큼 특별한 정체성을 지킬 수 있습니다. 앤더슨 밸리는 1970년대 초 화이트 와인 산지로 출발해, 1980년대 스파클링 와인의 시대를 열었고, 1990년대 피노 누아 붐이 일면서 지금은 포도밭의 80%가 피노누아로 채워져 있습니다. 그 뒤를 샤르도네와 게뷔르츠트라미너가 잇습니다. 상파뉴에서는 바로 이 피노 누아와 샤르도네가 샴페인을 만드는 주 품종입니다. 앤더슨 밸리가 고품질 피노 누아와 샤르도네 스틸 와인은 물론, 스파클링 와인 산지로도 각광을 받는 이유입니다. 사실 앤더슨 밸리는 북위 약 39도로 스페인 발렌시아나 포르투갈 리스본과 비슷한 위도에 자리합니다. 반면 상파뉴는 북위 약 49도로 비티스 비니페라 포도가 자랄 수 있는 거의 북방한계선입니다. 앤더슨 밸리 위도가 훨씬 낮지만 상파뉴와 비슷한 서늘한 기후를 유지하는 건, 알래스카 해류 덕분입니다. 태평양을 타고 남하하는 이 한류가 거대한 천연 냉각 장치 역할을 하면서 해안가를 서늘하게 유지해주는 덕분에, 위도상으로는 따뜻해야 할 이 지역이 스파클링 와인 산지로 기능할 수 있는 것입니다. 나바로(Navarro) 강을 타고 들어오는 짙은 안개도 한몫합니다. 안개는 아침이면 계곡을 채웠다가 오전 9~10시 무렵 걷히고, 오후 3시경이면 내륙의 더운 공기가 상승하며 만들어내는 바람이 다시 서늘한 기운을 불어넣습니다. 낮과 밤의 기온 차는 여름 한낮 최고 섭씨 33도에서 새벽 6도 안팎까지 떨어져, 하루 사이 26도 가까이 벌어지기도 합니다. 이런 극단적인 일교차는 포도가 익는 속도를 늦춰줍니다. 당도만 급격히 오르는 것을 막고 신선한 천연 산도를 그대로 지킨 채 아로마와 미네랄 풍미를 천천히 쌓아 올릴 수 있도록 합니다. 상파뉴나 부르고뉴가 대륙성 기후로 외부 영향에서 비교적 차단돼 있다면, 앤더슨 밸리는 태평양에 인접한 해양성 기후가 만들어내는 이 극단적인 일교차 자체가 와인의 개성을 규정하는 셈입니다. 이런 기후 덕분에 앤더슨 밸리의 스파클링 와인은 프랑스 상파뉴 특유의 날카로운 미네랄감과 높은 산도를 닮았으면서도, 캘리포니아의 강렬한 햇살이 준 조금 더 풍부한 과실미가 결합된 독특한 매력을 뽐냅니다. 실제 상파뉴와 앤더슨 밸리는 포도 재배 기후 분류인 ‘윙클러 스케일(Winkler Scale)’에서 가장 서늘한 ‘리전 1(Region I)’에 속합니다. 이는 와인 산지의 기후(누적 온량)를 측정해 지역 5개로 분류한 지표입니다. 공식 명칭은 윙클러 지수(Winkler Index) 또는 적산온도 지수(Heat Summation)라고도 부릅니다. 1940년대 미국 UC Davis의 앨버트 윙클러(A.J. Winkler)와 메이너드 애머린(Maynard Amerine) 교수가 어떤 기후에서 어떤 포도 품종을 심어야 가장 좋은 와인이 나오는지를 과학적으로 알아내기 위해 만들었습니다. 앤더슨 밸리는 엄격한 지역 개발 제한법과 자연환경 보존 정책의 규제를 받습니다. 따라서 대규모 상업 와이너리나 화려한 관광 시설은 들어설 수 없었고, 대부분 20에이커 미만의 소규모 가족 경영 포도밭으로 남았습니다. 대량 생산이 아닌 소량 고품질의 전통 방식 스파클링 와인만 만들어질 수밖에 없는 구조인 셈입니다. 최근 몇 년 사이 와인 스펙테이터(Wine Spectator), 디캔터(Decanter) 같은 유명 매체가 앤더슨 밸리 스파클링 와인에 90점대 중반의 점수를 잇달아 매기며 주목한 배경에는 이런 이유가 자리하고 있습니다. ◆캘리포니아에 닻 내린 루이 로더레 인디언 크릭 파크(Indian Creek Park) 인근, 필로(Philo) 마을에 자리한 로더레 에스테이트에선 샤르펜베르거 셀러스(Scharffenberger Cellars), 라이켄 에스테이트(Liken Estate)가 함께한 특별한 시음 행사가 열려 앤더슨 밸리 스파클링 와인의 매력을 한껏 뽐냈습니다. 캘리포니아와인협회가 ‘회복력 있는 미래(Resilient Future)’를 주제로 진행한 미디어를 위한 행사입니다. 와이너리로 들어서자 로더레 에스테이트의 수석 부사장 겸 와인메이커 아르노 바이리히(Arnaud Weyrich) , 라이켄 에스테이트의 오너이자 와인메이커이며 앤더슨밸리와인그로워스 협회장 더그 스튜어트(Doug Stewart), 샤르펜베르거 와인메이커 제프리 진드라(Jeffrey Jindra), 앤더슨밸리와인협회 전무이사 코트니 드그라프(Courtney DeGraff)가 반갑게 일행을 맞이합니다. 코트니 전무는 앤더슨 밸리가 왜 특별한지 설명합니다. “1983년 AVA(American Viticultural Area·미국포도재배지역)로 지정된 이 아름다운 앤더슨 밸리는 폭이 1마일에 불과하고 길이 15마일에 포도 재배 면적은 2500에이커 남짓입니다. 나파 밸리처럼 더 커질 일이 없고 작기 때문에 특별합니다. 접근하기 쉽지 않은 길 때문에 정말 이곳을 사랑하는 사람만 찾아옵니다. 그래서 이곳엔 앤더슨 밸리에 헌신하고, 늘 서로 함께해주는 멋진 가족 같은 공동체가 있습니다. 여기에는 신호등도, 대형 은행이나 마트도 없습니다. 그래서 다들 서로 돕는 하나의 가족입니다. 앤더슨 밸리는 1970년대 초 화이트 와인으로 시작해 1980년대 스파클링의 시대를 열었고, 1990년대엔 피노 누아 붐이 일었습니다. 1981년 피노누아는 약 8% 정도에 불과했어요. 샤르도네(약 30%), 리슬링(약 17%), 게뷔르츠트라미너(약 17%)가 주력이었는데, 지금은 피노 누아가 약 70%에 달할 정도로 피노 누아를 압도적으로 많이 재배하고 2위가 샤르도네로 약 17%를 차지합니다. 두 품종은 샴페인을 만드는 주력 품종입니다. 그만큼 앤더슨 밸리는 스파클링 와인에 최적화돼 있다는 뜻입니다. ” 로더레 에스테이트의 역사는 1982년으로 거슬러 올라갑니다. 당시 샴페인 루이 로더레의 대표 장 클로드 루조(Jean-Claude Rouzaud)가 나파 밸리나 소노마 대신 앤더슨 밸리를 낙점하고 이곳에 직접 에스테이트를 세웁니다. 프랑스 샴페인 하우스로서는 이례적인 결정입니다. 로더레는 포도 재배, 양조, 오크통 숙성한 리저브 와인 활용 등 샴페인의 철학을 그대로 로더레 에스테이트에 가져옵니다. 다만 이를 그대로 베끼지 않고, 이곳의 떼루아에 맞게 재해석해 앤더슨 밸리 스파클링 와인의 명성을 이끌고 있습니다. 첫 논빈티지 브뤼는 1988년 시장에 나왔고, 이듬해인 1989년 빈티지부터는 지금의 하이엔드 프레스티지 퀴베인 레르미타주(L’Ermitage) 스타일이 완성됐습니다. 현재 로더레 에스테이트는 포도밭 620에이커(약 250ha)를 소유한 앤더슨 밸리 최대 포도 재배 생산자입니다. 현재는 장 클로드 루조의 아들인 7대손 프레데릭 루조(Frederic Rouzaud)가 루이 로더레와 로더레 에스테이트를 이끌고 있습니다. 아르노는 와인 이름에 얽힌 뒷이야기도 들려줍니다. “1980년대 로더레 가문이 캘리포니아에서 와인을 만들기 시작했을 때, 수출 시장에서 ‘로더레’라는 이름이 루이 로더레 샴페인과 혼동되는 걸 원치 않았습니다. 그래서 미국 안에서는 로더레 에스테이트라는 이름을 그대로 쓰지만, 한국, 캐나다, 일본, 영국, 독일 등 미국 밖에서는 ‘콰르테(Quartet)’이라는 이름으로 시장에 내놓고 있습니다.” ◆상파뉴 양조+앤더슨 밸리 떼루아 로더레 에스테이트는 40년 동안 와인을 만들어오면서 단 두 명의 와인메이커만을 두었으며, 두 사람 모두 프랑스 출신입니다. 초대 와인메이커였던 고(故) 미셸 살그(Michel Salgues)는 샹파뉴에서 태어나 와이너리의 초기 성공을 이끌었습니다. 2002년에는 알자스 출신의 아르노 바이리히가 살그의 뒤를 이어 와이너리를 이끌며, 와인 한 병에 전통과 예술성을 담아내는 로더레 에스테이트의 철학을 잇고 있습니다. 아르노 바이리히는 1993년 명문 몽펠리에의 고등 양조학 학교(Ecole Supérieure d’Oenologie)를 졸업하고 포도재배학 및 양조학 석사학위를 받은 뒤, 로더레 에스테이트에서 인턴으로 경력을 시작합니다. 2000년 로더레 에스테이트에서 어시스턴트 와인메이커로서 다양한 양조 기술을 폭넓게 경험한 바이리히는 샴페인 루이 로더레의 개발 부문 최고기술책임자(CTO)를 거쳐 2002년 로더레 에스테이트로 돌아와 포도밭 관리부터 와이너리의 일상적인 경영까지 와이너리 운영 전반을 책임지고 있습니다. 로더레 에스테이트의 양조 철학을 관통하는 키워드는 ‘리저브 와인’과 ‘약한 말로락틱 발효’입니다. 매해 생산량의 10~15%를 오크통에서 리저브 와인으로 숙성해 다음 빈티지 블렌딩에 사용합니다. 아르노는 이를 “샴페인 하우스의 스타일을 규정하는 전통적인 방식과 그대로 맞닿아 있다”고 설명했습니다. 병 숙성 기간도 평균 28개월로, 샴페인 규정상 최소 숙성 기간인 15개월을 훌쩍 넘어 빈티지 샴페인에 요구되는 최소 3년에 근접한 수준입니다. 앤더슨 밸리와 상파뉴의 결정적 차이는 산도입니다. “상파뉴가 위도 49도에 자리해 당도가 오를 때까지 기다렸다가 비가 오기 전에 수확하는 게임이라면, 여기서는 그대로 뒀다가는 포도가 썩어버립니다. 앤더슨 밸리는 포도 성장기가 짧아 알코올 도수 11.5% 안팎이 나오는 낮은 당도에서도 충분한 성숙도에 도달합니다. 그만큼 산도를 더 많이 머금은 포도를 수확할 수 있답니다. 말로락틱 발효는 거의 하지 않는 것이 원칙입니다. 말로락틱을 거치지 않아야 신선한 풋사과 캐릭터가 살아납니다. 다만 산도가 지나치게 높았던 서늘하고 습한 빈티지에는 산미의 날을 부드럽게 다듬기 위해 일부만 진행하기도 합니다.” ◆땅과 물, 다음 세대를 위한 책임 로더레 에스테이트가 소유한 포도밭은 100% 지속가능 인증을 받았으며, 이 중 100에이커는 유기농으로 재배되고 그중 60에이커는 ‘캘리포니아 유기농 농가 인증(California Certified Organic Farmers, CCOF)’까지 받았습니다. 포도밭 전체는 피시프렌들리 파밍(Fish Friendly Farming) 인증도 획득했는데, 이는 계곡을 가로지르는 나바로강의 연어 서식지를 보호하기 위한 것입니다. 한때 벌목에 따른 토양 유실로 씨가 마를 뻔했던 연어는, 도로 개설과 토사 유출을 엄격히 관리하는 농법 덕분에 다시 돌아오고 있습니다. 또 모든 와이너리 전력은 100% 태양광입니다. 토양에는 자체 생산한 퇴비 500t에 구매 퇴비를 더해 연간 600~800t을 포도밭에 투입하며, 주변 숲에서 나온 고사된 나무를 저온에서 서서히 태워 만든 바이오차(biochar)도 퇴비에 섞어 다시 땅으로 돌려보냅니다. 대기 중 탄소를 안정적으로 토양에 가두는 방식입니다. 포도밭은 한 번도 갈아엎지 않는 영구 커버크롭 방식을 유지하고 있으며, 상수도가 없는 지역 특성상 와이너리 세척수도 지하수를 끌어올려 재활용합니다. ◆로더레 에스테이트 대표 와인 로더레 에스테이트 와인은 루이 로더레를 수입하는 에노테카 코리아를 통해 한국 소비자와 만납니다. ▶로더레 에스테이트 콰르테 브뤼 로제(Quartet Brut Rosé NV) 신선한 딸기와 붉은 사과, 라즈베리 같은 붉은 과실 향이 주를 이루며 흰 꽃과 백도, 갓 구운 빵을 떠올리게 하는 고소한 브리오슈 향이 코끝을 스칩니다. 입안에서는 풀바디하고 둥근 질감이 먼저 다가오지만 신선하고 활기찬 산도가 곧바로 중심을 잡아주며, 마무리에는 기분 좋은 미네랄 풍미와 깔끔하고 드라이한 여운이 길게 이어집니다. 짭조름한 연어 타르타르나 구운 새우, 가벼운 염소치즈를 곁들인 샐러드와 잘 어울리며, 풍미가 풍부한 만큼 살짝 양념해 구운 오리가슴살이나 돼지고기 안심 같은 가벼운 육류 요리와도 훌륭한 궁합을 보여줍니다. 보통 피노누아 60%, 샤르도네 40%입니다. 100% 자가 포도만 사용하고 첫 번째 압착액인 퀴베(Cuvée)만 골라 쓰며, 말로락틱 발효는 진행하지 않거나 최소화해 신선하고 정교한 산도를 지킵니다. 5개 이상의 빈티지에서 모은 오크 숙성 리저브 와인을 10~20% 블렌딩해 깊이를 더하고, 최소 2년 이상 병 숙성합니다. 우아한 살몬 핑크빛을 내기 위해 피노누아 스틸 와인을 3~5%가량 마지막에 더합니다. ▶로더레 에스테이트 콰르테 브뤼(Quartet Brut NV) 잘 익은 청사과와 배, 레몬 껍질의 신선함이 먼저 드러나고, 이어 구운 헤이즐넛과 스파이시한 풍미, 갓 구운 빵의 묵직하고 고소한 이스트 향이 조화롭게 피어오릅니다. 입안에서는 부드럽게 다듬어진 크림 같은 질감이 감싸지만, 말로락틱 발효를 제한해 얻은 생동감 넘치는 산도가 침이 고이게 만듭니다. 농익은 과실 풍미와 짭조름한 미네랄리티가 긴 피니시로 이어집니다. 신선한 스시나 사시미, 대게·랍스터·구운 가리비 같은 해산물 요리와 최고의 궁합을 자랑합니다. 높은 산도 덕분에 에그 베네딕트 같은 산뜻한 브런치 요리, 매콤한 아시안 푸드, 크림소스를 얹은 닭요리와도 잘 어울립니다. 샤르도네 60%에 피노누아 40%를 블렌딩합니다. 첫 번째 압착한 고품질 퀴베만 사용해 발효하고 셀러에서 오크 숙성한 리저브 와인을 10~15% 더해 멀티빈티지 형태로 완성합니다. 최소 2년 이상 병 숙성하며, 도자주는 8~10g/L입니다. <기후변화 맞서는 캘리포니아 와인 산지를 가다 ⑰에서 계속>

시대가 급격히 변하고 있다. 인공지능과 디지털 기술이 산업과 일자리의 구조를 바꾸면서 한 번 배운 지식만으로 평생을 살아가기 어려운 시대가 됐다. 교육의 대상도 달라졌다. 학생과 청년뿐 아니라 직장인, 중장년, 노년층 모두에게 새로운 배움이 필요하다. 교육의 대상이 확대됐다면 국가의 교육책임도 달라져야 한다. 지금까지 국가의 교육정책은 학교 교육을 중심으로 이뤄졌다. 초·중등교육과 대학을 거치면 교육이 사실상 끝나는 구조였다. 그러나 인공지능 시대에는 교육이 학교에서 끝날 수 없다. 교육은 이제 생애 전체를 관통하는 국가의 기본 인프라가 돼야 한다. 이런 관점에서 최근 제기되는 지방국립대 무상교육 논의도 다시 생각해볼 필요가 있다. 지방국립대 육성은 지역소멸과 교육격차를 완화하는 중요한 정책이 될 수 있다. 그러나 무상교육의 대상을 특정 대학에 한정하는 것만으로 미래교육의 방향을 충분히 담아낼 수 있을지는 따져봐야 한다. 중요한 것은 ‘어느 대학을 무상으로 할 것인가’가 아니라 ‘국가가 어떤 교육을 책임질 것인가’​이다. 청년은 새로운 직업을 위해 배워야 하고, 직장인은 산업 변화에 대응하기 위해 재교육을 받아야 한다. 중장년층은 직업전환과 재취업을 준비해야 하며, 은퇴 이후에도 새로운 삶을 위해 배움이 필요하다. 고령층에도 디지털과 문화·생활교육이 필요하다. 이제 교육은 특정 연령대에만 필요한 것이 아니다. 물론 개인의 자기계발과 교육에 대한 책임은 중요하다. 그러나 인공지능과 산업구조의 급격한 변화라는 거대한 흐름 앞에서 교육의 모든 책임을 개인에게만 맡기는 데는 한계가 있다. 국가가 평생학습의 기회를 보장하는 것은 단순한 복지가 아니다. 국가 경쟁력과 미래를 위한 투자다. 특히 인공지능 시대에는 교육격차가 곧 기회의 격차로 이어질 수 있다. 경제력이 있는 사람은 새로운 기술을 배우기 쉽지만, 그렇지 못한 사람은 변화의 속도를 따라가기 어렵다. 국가가 평생교육의 기본적인 기회를 보장해야 하는 이유다. 그렇다면 평생교육의 어디까지 국가가 책임져야 할까. 모든 교육을 일률적으로 무료화하자는 뜻은 아니다. 국민의 삶과 국가의 미래에 필요한 영역부터 단계적으로 무상교육을 확대하자는 것이다. 첫째는 기초교육이다. 문해교육과 기초수학, 디지털 문해 등 일상생활에 필요한 기본능력을 국가가 보장해야 한다. 둘째는 디지털·AI 교육이다. 인공지능과 디지털 기술을 누구나 기본적으로 활용할 수 있도록 국민 공통의 교육기회를 제공해야 한다. 셋째는 직업전환·재취업 교육이다. 산업 변화로 직업을 바꾸거나 새로운 일자리를 찾아야 하는 국민에게 재교육과 직업훈련의 기회를 국가가 책임져야 한다. 넷째는 국가전략산업 교육이다. AI·반도체·바이오·로봇 등 국가 경쟁력과 직결되는 분야의 교육기회를 보다 넓혀야 한다. 다섯째는 생애 전환기 교육이다. 취업과 이직, 출산과 육아, 은퇴 등 인생의 중요한 전환기에 필요한 교육을 국가가 지원해야 한다. 이러한 교육부터 단계적으로 무상화한다면 평생교육은 단순한 복지정책을 넘어 국가의 미래를 준비하는 핵심 교육정책이 될 수 있다. 평생교육 무상화는 모든 교육을 무료로 하자는 것이 아니다. 국민이 시대의 변화에 뒤처지지 않고 살아가기 위해 필요한 교육을 국가가 기본적인 권리로 보장하자는 것이다.이를 위해 국가가 국민에게 일정 규모의 평생교육 학습권을 보장하고, 공공성이 높은 교육부터 국가가 비용을 책임지는 체계를 마련할 필요가 있다. 지방국립대를 육성하는 것도 중요하다. 그러나 국가의 교육책임을 특정 대학이나 특정 연령층에만 머물게 해서는 안 된다. 학생에서 청년으로, 청년에서 중장년과 노년으로 교육의 대상을 넓혀야 한다. 교육의 대상이 평생으로 확대된 시대라면 국가의 교육책임 역시 평생으로 확대돼야 한다. 학교에서 시작한 교육이 학교에서 끝나지 않는 나라. 누구나 필요할 때 다시 배울 수 있는 나라. 변화로 일자리를 잃더라도 새로운 교육을 통해 다시 일어설 수 있는 나라. 그것이 인공지능 시대에 우리가 만들어야 할 교육국가의 모습이다. 류수노 전 방송대 총장

“‘가질 수 없는 너’를 부른 가수로 기억해 주시는 것은 큰 축복입니다. 다만 제 본질은 음악 전체를 설계하고 완성하는 창작자에 더 가깝다고 생각합니다.” 그룹 뱅크의 정시로는 자신의 음악 인생을 대표곡 한 곡으로만 설명하지 않았다. 노래를 부르는 보컬리스트인 동시에 작사와 작곡, 편곡, 프로듀싱까지 음악이 만들어지는 전 과정을 이끌어온 창작자라는 것이다. 지난달 20일 발표한 신곡 ‘TAKE THE RAIN’은 정시로가 지금까지 걸어온 음악과 현재의 감정을 함께 담은 곡이다. 이별과 상실, 후회와 외로움을 억지로 밀어내거나 서둘러 극복하라고 말하지 않는다. 피할 수 없는 비라면 잠시 온몸으로 맞아도 괜찮다는 위로를 건넨다. ◆“‘힘내라’는 말조차 부담일 때가 있다” 정시로는 곡 제목에 담긴 의미를 묻자 “우리는 비가 오면 먼저 피할 곳을 찾지만 삶에는 아무리 노력해도 피할 수 없는 비가 있다”고 말했다. 이별과 상실, 후회와 외로움처럼 누구나 살아가면서 마주하는 감정들이다. 그는 “그럴 때 무조건 괜찮은 척하거나 빨리 벗어나려고 하기보다 때로는 그 비를 온전히 맞아보는 시간이 필요하다고 생각했다”며 “‘TAKE THE RAIN’은 슬픔에 머물라는 이야기가 아니라 감정을 있는 그대로 받아들인 뒤 다시 걸어갈 수 있기를 바라는 마음에서 출발했다”고 설명했다. 곡이 건네는 위로도 조심스럽다. 힘든 사람에게 해답을 제시하거나 빨리 일어서라고 재촉하지 않는다. 정시로는 “힘들어하는 사람에게 ‘힘내라’는 말이 오히려 부담이 될 때가 있다”며 “누군가를 억지로 일으켜 세우기보다 그 옆에 조용히 서 있는 음악이었으면 했다”고 말했다. 이어 “지금 당장 괜찮아지지 않아도 되고 잠시 비를 맞아도 된다는 말을 건네고 싶었다”며 “음악이 모든 문제를 해결할 수는 없지만 한 사람의 외로운 시간을 함께 지나갈 수는 있다고 믿는다”고 했다. 그가 바라는 감상법도 거창하지 않다. 하루를 마치고 혼자 돌아가는 길이나 지나간 사람이 문득 떠오르는 밤, 마음이 무겁지만 누구에게도 말하고 싶지 않은 순간에 이 곡을 들어주기를 바랐다. “이 노래가 크게 위로하려 들기보다 조용히 곁에 앉아 있는 친구처럼 느껴진다면 그것으로 충분합니다.” ◆노래부터 악기·여백까지 직접 설계 ‘TAKE THE RAIN’은 정시로가 작사·작곡·편곡을 모두 맡았다. 보컬과 어쿠스틱 기타, 키보드, 신시사이저 베이스와 드럼, 미디 프로그래밍에도 직접 참여했다. 대중에게는 주로 보컬리스트로 알려졌지만 음악 제작 전반을 설계해온 그의 정체성이 고스란히 담겼다. 정시로는 “노래 한 곡에는 멜로디와 가사뿐 아니라 악기의 질감, 호흡의 간격, 소리가 사라지는 순간까지 하나의 감정으로 연결돼 있다”며 “제가 전달하려는 정서를 가장 온전하게 구현하려면 음악이 만들어지는 전 과정에 참여해야 했다”고 말했다. 그는 작곡을 곡의 뼈대를 세우는 일, 작사를 그 안에 이야기를 담는 일, 편곡을 이야기가 살아갈 공간을 만드는 일로 표현했다. 각 작업을 분리된 영역이 아니라 하나의 감정을 완성하는 과정으로 본다는 의미다. 이번 작업에서 가장 중요하게 생각한 부분은 ‘절제’였다. 슬픔을 표현하기 위해 목소리를 높이거나 극적인 장치를 겹겹이 쌓기보다 목소리와 악기가 하나의 정서를 향해 천천히 흐르도록 구성했다. 정시로는 “감정을 과장하지 않으려고 했다”며 “절제된 목소리와 여백이 더 깊은 감정을 전달할 때가 있다. 보컬과 악기가 서로 경쟁하지 않도록 하는 데 공을 들였다”고 했다. ◆“강하게 보여주기보다 청자의 자리를 남긴다” 오랜 음악 활동은 그의 창작 방식도 바꿔놨다. 젊은 시절에는 자신의 감정을 강하게 드러내려 했다면 이제는 듣는 사람이 자신의 경험과 감정을 채워 넣을 공간을 남기는 데 집중한다. 정시로는 “음악가가 모든 감정을 설명해버리면 청자가 들어갈 자리가 없다”며 “세월이 흐르면서 ‘무엇을 더할 것인가’보다 ‘무엇을 남겨둘 것인가’를 고민하게 됐다”고 말했다. 침묵과 여백도 음악의 중요한 일부라는 사실을 시간이 흐를수록 깊이 이해하게 됐다고 했다. 대표곡 ‘가질 수 없는 너’의 무게도 피하거나 부정하지 않았다. 오랜 세월 사랑받은 노래는 음악가에게 축복이지만 새로운 음악을 선보일 때는 부담으로 작용할 수 있다. 그는 “대중이 기억하는 뱅크의 음악적 색채가 분명하기 때문에 부담이 전혀 없다고 할 수는 없다”면서도 “과거를 부정하거나 억지로 벗어나려 하지 않는다”고 말했다. 이어 “중요한 것은 과거를 반복하는 것이 아니라 그 시간 위에서 지금의 제가 할 수 있는 이야기를 들려드리는 것”이라고 강조했다. 숏폼과 디지털 콘텐츠를 통해 음악이 빠르게 소비되는 환경에도 선을 긋기보다 시대의 변화로 받아들였다. 다만 짧게 만난 음악일지라도 사람의 마음에는 오래 남아야 한다는 기준만큼은 포기하지 않겠다고 했다. 정시로는 “유행을 따라가기보다 제 시간과 경험이 자연스럽게 담긴 음악을 만들고 싶다”며 “한때 크게 들리고 사라지는 음악보다 시간이 지난 뒤에도 누군가 다시 찾아 듣는 음악을 남기는 것이 목표”라고 말했다. 이어 “보컬리스트이자 작사가, 작곡가, 편곡자, 프로듀서로서 제가 할 수 있는 이야기를 꾸준히 이어가겠다”고 밝혔다.

연예계에서 소문과 진실 사이의 간극은 종종 거대한 호기심을 낳는다. 배우 김가연을 따라다니던 600억 부자설 역시 대중의 상상력을 자극하기에 충분한 재료였다. 최근 유튜브 채널을 통해 다시 한번 수면 위로 떠오른 이 해묵은 소문에 대해, 그녀는 아버지가 운영하던 사업체가 워낙 거대하게 번창했던 탓에 사내 경리 직원들의 대화 속에서 흘러나온 이야기가 와전된 것뿐이라고 직접 입을 열었다. 회사의 자산이었을 뿐 아버지의 개인 재산은 아니라고 선을 긋는 목소리에는 어떠한 과장도 섞여 있지 않았다. 대중이 주목해야 할 본질은 600억이라는 허황된 숫자가 아니다. 그 과장된 수식어의 그늘 아래서 그녀가 통과해 온 파란만장한 삶의 궤적이야말로 눈여겨봐야 할 서사다. 스스로를 포장하거나 치장하는 대신 묵묵히 현실의 바닥을 다져온 시간들은 우리가 알던 밝고 당찬 방송인 김가연의 또 다른 얼굴을 고스란히 보여준다. 1994년 미스 해태 선발대회에서 선으로 뽑히며 연예계에 발을 들인 그녀의 시작은 평탄하지 않았다. 같은 해 MBC 5기 공채 개그맨 시험에 합격하며 방송에 데뷔했지만, 본래 지망하던 분야는 연기였다. 개그 역시 하나의 연기라 생각하며 일단 방송계에 진입한 뒤 영역을 넓힐 심산이었다. 특히 시험 당시 딱히 준비한 것이 없어 평소 쓰던 전라도 사투리를 그대로 구사했는데, 심사위원들이 이를 치열한 연습의 결과로 오인해 합격시켰다는 일화는 그녀가 마주한 현실적인 돌파구를 보여준다. 박명수의 한 기수 후배이자 컬투와 동기였던 그녀는 1999년 MBC 드라마 ‘우리가 정말 사랑했을까’에 출연하며 마침내 본래 지망하던 정극 연기로 전업해 영화와 드라마를 오갔다. 하지만 스포트라이트 뒤편에서 개인적인 아픔을 삭여내야 했다. 1995년 결혼 이후 찾아온 파경과 싱글맘으로서 홀로 아이를 키워야 했던 시간들은 대중의 차가운 눈총을 견뎌내야 하는 혹독한 시험대였다. 그녀는 타인의 시선에 휩쓸려 무너지는 대신 자신을 보호할 수 있는 단단한 방어막을 세웠다. 인생에 찾아온 두 번째 거대한 전환점은 게임계의 황제라 불리는 프로게이머 임요환과의 만남이었다. 게임 관련 행사에서 우연히 인연을 맺은 두 사람은 8살의 나이 차이와 이혼 경력이라는 조건을 넘어 연인으로 발전했다. 세상의 따가운 눈총 앞에서 숨어 지내는 대신 그녀는 당당하게 정면돌파를 선택했다. 2011년 법적 부부가 된 이후 그녀가 보여준 태도는 단순한 아내의 내조를 넘어선 냉철한 전략가의 모습에 가까웠다. 남편의 경기 일정 관리부터 스폰서 계약, 숙소와 식단 조절에 이르기까지 김가연은 프로페셔널 매니저 수준의 꼼꼼함으로 임요환의 커리어를 서포트했다. 감정적인 헌신이라는 낡은 공식 대신 철저한 데이터와 시스템으로 그의 성취를 뒷받침하는 방식이었다. 특히 과거 프로게임단 슬레이어즈를 직접 이끌며 구단주 역할을 소화해 낸 이력은 그녀가 철저한 현실 감각을 지닌 승부사임을 증명했다. 선수들의 숙소 관리와 스폰서 유치는 물론이고 부당한 처우에 대해 협회와 정면으로 맞서는 등 독설과 추진력을 마다하지 않았던 행보는 그녀가 얼마나 주체적이고 치열한 경영인인지 보여준다. 나아가 수년에 걸친 악플러와의 법적 공방 역시 그녀가 물러서지 않고 통과해 온 실전이었다. 가족을 향한 도를 넘은 인신공격과 악성 댓글에 대해 사과나 타협 없이 끝까지 고소와 법적 처벌로 대응하여 실형을 이끌어낸 사건은 대중에게 큰 충격을 안겼다. 무력하게 주저앉는 대신 법과 제도를 무기 삼아 자신을 완벽하게 방어해 낸 이 결과는 대중이 그녀를 단순한 연예인이 아닌 강인한 생존자로 재인식하게 만든 결정적 계기였다. 김가연의 삶을 관통하는 키워드는 거액의 재력도, 연예인이라는 직업의 특권도 아니다. 그것은 수많은 구설과 시련 속에서도 결코 무너지지 않은 생존력이다. 600억 소문의 진실 여부나 화려한 타이틀은 그녀의 삶을 지탱하는 본질이 아니다. 비바람이 몰아치는 대중문화 생태계에서 단단한 성벽을 쳐가며 자신의 영역을 완벽하게 통제해 낸 것, 그것이 바로 김가연이 수십 년간 대중의 중심에서 살아남을 수 있었던 이유다. 주변의 시선에 흔들리지 않고 온전히 독자적인 힘으로 커리어를 구축해 온 그녀가 증명해 낸 것은 허울뿐인 명예가 아닌 확고한 실체였다.

백운철학원

추석 연휴 셋째 날인 26일 전국이 대체로 흐린 가운데 곳곳에 비가 내리겠다. 중부지방은 새벽까지 가끔 비가 내리겠고, 전남 해안에는 새벽부터 아침 사이 돌풍과 천둥·번개를 동반한 강한 비가 쏟아지겠다. 25일 기상청에 따르면 내일(26일)은 남해상을 지나는 저기압의 영향을 받다가 중부지방은 오전부터 서해상에 위치한 고기압의 가장자리에 들겠다. 비는 중부지방에서 새벽(0~6시)까지, 남부지방에서 낮(12~15시)까지 이어지겠다. 제주도는 이른 새벽(0~3시)부터 저녁(18~21시) 사이 비가 내리는 곳이 있겠다. 전남 해안에는 내일 새벽부터 아침 9시 사이 돌풍과 함께 천둥·번개를 동반한 시간당 20~30㎜ 안팎의 강한 비가 내릴 것으로 예보됐다. 내일까지 예상 강수량은 서울·인천·경기 5~10㎜, 강원도 5~20㎜, 대전·세종·충남·충북 5~20㎜ 정도다. 전남 해안에는 20~80㎜, 광주·전남내륙 10~60㎜, 전북 5~40㎜의 비가 내리겠다. 경남 서부는 10~40㎜, 경북 동해안 5~30㎜, 부산·울산·경남 5~20㎜, 대구·경북 5~10㎜, 울릉도·독도 5~10㎜다. 제주도에는 내일 20~80㎜ 안팎의 비가 예보됐다. 아침 최저기온은 13~20도, 낮 최고기온은 22~28도로 평년과 비슷하거나 조금 높겠다. 서해상과 제주도 해상을 중심으로는 바람이 강하게 불고 물결이 매우 높게 일겠다. 동해안에는 너울이 유입되면서 높은 물결이 갯바위나 방파제를 넘는 곳이 있겠다. 기상청은 “비가 내리는 지역에서는 가시거리가 짧아지고 도로가 미끄러운 곳이 있겠으니 차량 운행 시 안전거리를 충분히 확보하고 감속 운행하는 등 교통안전과 안전사고에 각별히 유의하라”고 당부했다.

지난해 한국을 방문한 외국인 관광객이 가장 많이 찾은 관광지는 경복궁인 것으로 나타났다. 경복궁뿐 아니라 덕수궁·창덕궁·창경궁 등 서울 시내 고궁에도 외국인과 내국인의 발길이 이어졌다. 25일 국회 문화체육관광위원회 소속 진선미 더불어민주당 의원이 문화체육관광부와 국가유산청에서 받은 자료에 따르면, 지난해 서울 4대 고궁 가운데 경복궁 관람객은 총 688만6650명으로 집계됐다. 2024년 644만3600명보다 6.88% 증가한 수치다. 외국인 관람객 증가세는 더욱 뚜렷했다. 지난해 경복궁을 찾은 외국인은 278만3998명으로 전년 202만7087명보다 37.34% 늘었다. 전체 경복궁 관람객의 약 40%에 해당한다. 내국인 관람객도 410만2652명으로 전년보다 7.11% 증가했다. 경복궁에 이어 덕수궁과 창덕궁, 창경궁도 꾸준한 인기를 끌었다. 지난해 덕수궁 관람객은 356만1882명으로 전년보다 5% 늘었고, 외국인은 37만8069명이 방문했다. 창덕궁은 총 221만9247명, 창경궁은 160만2202명이 각각 찾았다. 외국인 관람객은 창덕궁 66만5893명, 창경궁 26만9970명으로 집계됐다. 서울 4대 고궁의 전체 관람객은 코로나19 팬데믹 이후 회복세를 넘어 지속적인 증가세를 보이고 있다. 2021년 383만5096명에 그쳤던 4대 궁 관람객은 2022년 805만34명, 2023년 1140만2889명, 2024년 1272만2348명으로 늘었다. 지난해에는 1426만9981명까지 증가했다. 외국인 관람객도 2021년 5만9125명에서 2022년 50만1296명으로 급증한 뒤 2023년 191만9188명, 2024년 306만5856명, 지난해 409만7930명으로 늘었다. 고궁 외 주요 관광지의 방문객도 증가했다. 문체부의 ‘2025년 주요관광지점 입장객 통계’에 따르면 지난해 방문객 상위권에는 경복궁 1위와 덕수궁 7위 외에 국립중앙박물관 2위, 킨텍스 3위, 순천만국가정원·순천만습지 5위, 강원랜드 카지노 9위 등이 이름을 올렸다. 국립중앙박물관은 전년보다 68.33% 증가한 650만7483명을 기록했다. 이는 루브르박물관, 바티칸박물관에 이어 세계 박물관 가운데 세 번째로 높은 연간 관람객 수다. 킨텍스는 594만398명으로 전년보다 1.54% 증가했다. 순천만국가정원·순천만습지는 479만5907명으로 2024년보다 11.46% 늘었고, 강원랜드 카지노는 247만8658명으로 4.4% 증가했다. 진 의원은 “K-팝 등 글로벌 K-컬처 열풍이 우리 전통 국가유산에 대한 관심으로 이어지면서 고궁 산책과 박물관 관람이 국민과 외국인 모두가 좋아하는 문화생활로 자리 잡고 있다”며 “방문 수요에 맞춰 국가유산과 국립 문화 인프라가 세계적 명소로 더 성장할 수 있도록 정책적 지원과 관리 노력이 필요하다”고 말했다.

추석 당일인 금요일에는 흐린 날씨가 이어져 보름달을 관찰하기 어려울 전망이다. 당분간 일교차도 커져 건강관리에도 유의해야겠다. 24일 기상청에 따르면 25일 전국이 대체로 흐린 가운데 곳곳에 비가 내리겠다. 새벽부터 오전 사이 강원 동해안·산지와 경북 북부 동해안에 내리던 비는 늦은오후부터 수도권과 충청권, 전라권 및 경북권 등으로 확대될 것으로 보인다. 예상 강수량은 25∼26 이틀간 서울·인천·경기와 서해5도 5㎜ 안팎, 강원도 5∼20㎜, 대전·세종·충남·충북 5∼10㎜, 전남 해안 20∼60㎜, 광주·전남 내륙 10∼40㎜, 전북 5∼20㎜, 대구·경북 5㎜ 안팎이다. 밤에는 경남권에도 0.1㎜ 미만의 빗방울이 떨어지는 곳이 있겠다. 비가 내리는 지역에서는 가시거리가 짧아지고 도로가 미끄러울 수 있어 교통안전에 유의해야 한다. 중부내륙을 중심으로 낮과 밤의 기온 차가 10~15도로 벌어지겠으니 환절기 건강 관리에 유의해야 한다. 25일 아침 최저기온은 14∼21도, 낮 최고기온은 22∼28도로 나타날 전망이다. 주요 도시별 예상 아침 최저기온은 서울 19도, 인천 19도, 춘천 15도, 대전 17도, 대구 18도, 광주 19도, 부산 19도, 제주 22도다. 낮 최고기온은 서울 28도, 인천 28도, 춘천 27도, 대전 28도, 대구 29도, 광주 29도, 부산 29도, 제주 27도로 측정된다. 바다의 물결은 동해·남해 앞바다에서 0.5∼1.5m, 서해 앞바다에서 0.5∼0.5m로 일겠다. 안쪽 먼바다(해안선에서 약 200㎞ 내의 먼바다)의 파고는 동해·남해 0.5∼2.0m, 서해 0.5∼1.0m로 예상된다.