충주 청주에서 열릴 예정이던 ‘내일은 미스터트롯’ 감사 콘서트가 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19)으로 무기한 연기됐다. 이번주 열릴 서울 공연도 중단했다. 19일 청주시에 따르면 미스터트롯 기획사 측이 오는 28~29일 이틀간 예정했던 미스터트롯 행사를 코로나19로 인해 무기한 연기했다. 청주대학교 종합운동장에서 첫 지방공연으로 주최 측과 청주시가 긴밀한 협의 끝에 내린 결정이다. 이 행사는 지난 3월쯤부터 예매를 시작해 지난달 청주시와 코로나19 방역 준수 등을 협의해왔다. 관람석은 7500석 규모로 1회 공연당 6000~7000명이 관람할 것으로 예상했다. 최근 청주시에서 코로나19 확진자가 잇따르고 전국적으로 사회적 거리두기가 강화되면서 행사 개최 여부가 불투명했다. 전날엔 이시종 충북지사가 이브리핑에서 미스터트롯 청주 공연을 자진 철회해 달라고 요청했다. 이 지사는 철회하지 않을 경우 집합금지 행정명령 발령을 검토하겠다고 밝히기도 했다. 서울 성북구 올림픽공원 체조경기장 공연도 중단했다. 미스터트롯 서울 공연은 지난 7일 개막해 10일간 5만여명의 관객이 다녀가는 등 인기를 끌고 있다. 서울공연은 3주차로 21일부터 주말까지 5회 열릴 예정이었다. 하지만 이날 0시를 기준을 사회적 거리두기 2단계가 시행되면서 실내 50인·실외 100인 이상 모임 금지, 비대면 예배만 허용, 공공 다중이설 운영 중단, 고위험 시설 운영 중단 등이 선포됐다. 청주시 관계자는 “미스터트롯 주최 측과 긴밀히 소통하며 코로나19 상황을 지켜보고 있었다”며 “미스터트롯 관객이 서운할 수 있지만 코로나19 확산을 막기 위한 기획사 측의 불가피한 결정”이라고 말했다. 청주=윤교근 기자 segeyun@segye.com

조선시대 여성 ‘나혜석’의 삶을 무대에 올린 연극 ‘나, 혜석’(포스터)이 9월 11일부터 27일까지 서울 세종문화회관 M씨어터에서 공연된다. 18일 서울시극단에 따르면 ‘나, 혜석’은 조선 여성 최초의 미술유학, 유럽일주, 개인전람회 등 ‘조선 여성 최초’의 수식어로 사람들의 입에 오르내렸으며 ‘정조 취미론’, ‘이혼 고백장’, ‘정조 유린 위자료 청구소송’ 등 시대를 앞선 발언을 남겼던 나혜석 이야기다. 작품은 당시 파격적인 행보, 발언과 함께 한 명의 예술가로서의 삶과 동시에 진솔하게 자신의 삶을 살아낸 사람으로서 나혜석의 이야기를 풀어낸다. 무대에는 3명의 나혜석이 무대에 등장해 시대별 나혜석의 삶을 글과 그림을 통해 전달한다. 또한 그녀의 삶을 시간 순서가 아닌 사건의 단위로 분할, 재구성하여 이야기를 풀어낼 계획이다. 이번 공연은 지난 6월 서울시극단장으로 부임한 문삼화 예술감독이 처음으로 참여하는 정기공연이다. ‘헤라, 아프로디테, 아르테미스’ 등으로 주목받는 젊은 제작진인 이기쁨 연출과 한송희 작가가 의기투합한다. 박성준 기자 alex@segye.com

신종 코로나바이러스 감염증(코로나 19)이 재확산하면서 공연계에 다시 비상등이 켜졌다. 정부의 사회적 거리두기 2단계 전환에 발맞춰 국공립 중심의 공연장들은 '제한적 운영'에 나서고 있고, 대면 공연은 취소·연기되거나 비대면으로 전환되고 있다. 18일 공연계에 따르면 국내 오케스트라 가운데 처음 코로나 확진자가 발생한 서울시립교향악단은 이달 20·21일과 27일에 예정됐던 정기공연을 모두 취소했다. 시향 관계자는 "단원들이 전원 코로나 검사를 받은 후 2주간 자가격리에 들어갔다"며 "이달 정기 공연은 모두 취소하고, 9월 공연 여부는 논의 중이다"고 말했다. 앞서 시향 단원은 지난 16일 확진 판정을 받았다. 18일 예술의전당에서 예정됐던 피아니스트 박진우의 '슈베르트 피아노 소나타 전곡시리즈 Ⅰ' 공연도 취소됐다. 코리안심포니는 오는 19일 열 예정이었던 '넥스트 스테이지' 공연을 내달 하순으로 연기했다. 이 무대에는 지휘자 박승유와 피아니스트 임윤찬이 설 예정이다. 코리안심포니 측은 "신예들 공연이라 비대면 대신 좀 더 안전한 상황에서 대면 공연을 진행하는 게 낫겠다고 판단했다"며 "현재 공연장을 알아보고 있다"고 말했다. 성남아트센터는 오는 20일 마티네 콘서트를 당초 객석의 20%만 오픈해 띄어 앉기와 생중계를 병행할 예정이었으나 무관중 온라인 중계만 진행하기로 했다. 금호아트홀도 20일 예정된 첼리스트 문태국과 피아니스트 한지호의 리사이틀을 비대면으로 전환했다. 공연계 매출의 80% 이상을 차지하고 있는 뮤지컬 업계에서는 아직 이렇다 할 공연 취소나 연기 움직임이 없는 상황이다. 다만, EMK뮤지컬컴퍼니, 신시컴퍼니 등 대형 뮤지컬 기획사들은 사회적 거리두기 2단계 격상 후 공연 취소 수수료를 면제해주며 대응해 나가고 있다. 한 대형 뮤지컬 업계 관계자는 "지난 일요일부터 취소 표가 꽤 많아졌다"며 "현재 취소되는 티켓도 많고, 공연장의 밀집도 자체가 높지 않은 상황"이라고 말했다. 이처럼 대면 공연이 취소·연기, 혹은 비대면 전환되거나 개인들의 예매 취소가 잇따르면서 공연업계 수익성 악화도 불가피할 전망이다. 공연계는 지난달 매출액이 크게 반등하며 회복 조짐을 보였다. 공연예술통합전산망에 따르면 지난 7월 공연계 매출은 171억6천346만원으로, 전월(105억5천241만원)에 견줘 62.6% 증가했다.

‘킹키부츠’가 8월 21일 서울 블루스퀘어 인터파크홀에서 개막한다. CJ ENM이 글로벌 공동프로듀서로 참여해 2013년 3월 미국 뉴욕 브로드웨이에서 초연된 작품이다. 토니어워즈 6관왕, 로렌스 올리비에 어워즈 3관왕을 비롯해 전세계 유수의 뮤지컬 시상식을 휩쓸고, 이후 국내 공연에서도 여러 상을 받았다. 1980년대 영국 노샘프턴 브룩스 신발공장에서 일하던 실존 인물 스티브 팻맨에게 벌어진 기적 같은 실화를 바탕으로 한 동명 영화가 원작이다. 스티브 팻맨은 아버지 리차드에 이어 대대로 장인정신이 깃든 정통 수제화를 만드는 공장을 물려받아 경영한다. 한때 만드는 수제화 90%를 모두 수출할 정도로 잘 나가던 신사화 공장은 지속한 경기침체와 저렴한 신사화가 대폭 수입되면서 위기에 직면하게 된다. 유행을 거부하고 장인정신이 깃든 신사화만을 만들어 온 아버지의 고집을 버리고 스티브는 공장을 다시 일으키기 위해 고심한다. 그러던 중 그의 인생을 바꿀 전화 한 통을 받는다. 스티브에게 전화를 건 사람은 ‘수(Sue)’. 그녀는 드랙퀸, 즉 여장남자들을 위한 하이힐과 화려한 옷을 판매하는 가게 주인이었다. 수는 그동안 여장남자들이 신던 하이힐은 기존 여성화에서 사이즈만 커진 제품이라 체격이 좋은 남자들의 무게를 견디지 못한다는 고충을 토로하며 남자들이 신을 수 있는 큰 사이즈의 예쁜 구두를 만들어 줄 수 있는지 제안했다. 이 이야기를 들은 스티브는 남성사이즈의 예쁜 하이힐을 찾는 잠재고객이 많을 것으로 판단하고 남자들을 위한 ‘킹키부츠’ 생산을 시작한다. 초반에 적은 수량을 생산한 ‘킹키부츠’는 스티브의 예상대로 폭발적인 반응을 얻으며 순식간에 팔려 나가기 시작했다. 스티브는 그 동안에 공장을 운영하며 쌓아온 노하우와 디자인을 적용하는 등 본격적으로 ‘킹키부츠’를 제작했고, 스티브의 신사화 공장은 어느덧 ‘킹키부츠 공장’으로 유명해진다. 스티브는 이 흐름을 타고 ‘킹키부츠’를 더욱 널리 알리기 위해 각종 광고와 브로슈어에 들어갈 광고모델을 구하려고 했지만 선뜻 나서는 이가 없었다. 남자가 허벅지까지 오는 길이의 부츠를 신는 것이 기괴하다는 편견 때문에 아무도 모델로 나서려고 하지 않던 차에 공장직원 권유로 스티브는 직접 킹키부츠 모델로 패션쇼에 서게 된다. 스티브가 어려운 상황 속에서 ‘킹키부츠’라는 생각지 못한 시장을 발견해 공장을 다시 일으키는 성공스토리는 1999년 영국 BBC 다큐멘터리를 통해 세상에 알려졌다. 먼저 영화로 나온 이 작품을 뮤지컬로 만든 건 80년대를 풍미한 가수 신디 로퍼와 배우와 작가를 겸하는 하비 파이어스틴, 브로드웨이 대표 연출가 제리 미첼이다. 이번 국내 공연에선 구두 공장을 되살리기 위해 무려 높이 80㎝의 ‘인생역전’ 킹키부츠 만들기에 도전하는 주인공 ‘찰리’ 역을 이석훈과 김성규가 맡는다. 편견과 억압에 당당히 맞서는 아름답고 유쾌한 남자 ‘롤라’ 역에는 박은태와 최재림, 강홍석이 열연할 예정이다. 이어 공장의 재기를 위해 찰리를 돕는 사랑스러움과 현명함을 겸비한 의리파 ‘로렌’ 역은 김지우와 함께 새로운 얼굴 김환희가 맡았다. 불같은 성격과 거친 면모로 이따금 갈등을 일으키는 상남자 구두공장 직원 ‘돈’ 역으로 배우 고창석과 심재현이 돌아온다. 초보 사장인 찰리와 공장직원들의 관계, 고난을 겪고 함께 역경을 헤쳐 나가는 과정을 심플하면서도 유쾌하게 그려내는 ‘킹키부츠’는 ‘있는 그대로를 존중하고 서로 신뢰한다’는 메시지를 전하는데 구두공장을 지켜내는 공장직원들에는 권홍석, 이종영, 이경준, 김현진, 박세요, 전걸, 양병철, 이한주, 정혜은, 장예원, 김지선, 김혜미, 정지은, 박가람, 장보람이 출연한다. 박성준 기자 alex@segye.com

첼리스트 문태국(왼쪽)과 피아니스트 한지호는 8월 20일 서울 금호아트홀에서 ‘세 도시 이야기: 첼로’ 공연에서 쇼팽 첼로 소나타 g단조, 드뷔시 첼로 소나타, 풀랑크 첼로 소나타 등을 들려준다. 쇼팽 첼로 소나타는 그의 마지막 작품이자 유일한 첼로 소나타이다. 당대 프랑스 최고의 첼리스트 프랑숌에게 이 작품을 헌정했던 쇼팽은 1848년 파리의 살 플레엘 극장에서 프랑숌과 함께 직접 피아노를 연주하며 초연했다. 깊은 음색과 지극히 자연스러운 음악으로 사랑받는 첼리스트 문태국은 2014년 아시아계 최초로 파블로 카잘스 콩쿠르를 우승했다. 2016년에는 야노스 슈타커상의 제1회 수상자로 선정된 바 있다. 2019년 차이콥스키 콩쿠르에서는 4위라는 역대 한국 첼리스트 최고 성적을 남긴 바 있다. 피아니스트 한지호는 2009년 빈 베토벤 국제 피아노 콩쿠르에서 3위를 수상하며 세계무대에 그의 이름을 알리기 시작했다. 2014년에는 세계적인 권위의 ARD 국제 콩쿠르를 1위 없는 2위로 우승한 바 있다. 문태국과 한지호는 2018년 디토 페스티벌에서 처음 호흡을 맞추고 이듬해 워너 클래식에서 ‘오마주 투 파블로 카잘스’ 음반을 함께 발표하며 듀오 활동을 펼치고 있다. 강구열 기자 river910@segye.com

국립발레단이 육성한 강효형의 독창적 안무가 돋보이는 ‘허난설헌-수월경화(水月鏡花)’가 다시 무대에 오른다. 8월 21일부터 23일까지 서울 예술의전당 CJ 토월극장에서 공연된다. 이 작품은 조선 중기 천재 여류시인 허난설헌 시를 형상화한 작품이다. 안무가 강효형은 ‘물에 비친 달, 거울에 비친 꽃’, 즉 눈으로 볼 수는 있으나 만질 수 없다는 뜻을 가진 사자성어 ‘수월경화(水月鏡花)’를 작품의 부제로 붙였다. 2017년 초연 당시, 발레에 한국적인 아름다움을 환상적으로 접목시키며 관객들의 호평을 받았다. 허난설헌은 여성 재능을 인정받기 어려웠던 조선 중기 시대에 자신의 신념을 빼어난 글 솜씨로 풀어내 당대 문인들의 극찬을 받았던 천재 여류시인이다. 그녀가 남긴 많은 시들 중에서 ‘감우(感遇)’와 ‘몽유광상산(夢遊廣桑山)’이 안무가의 섬세한 감성으로 무대 위에 다시 피어난다. ‘시인(허난설헌)’ 역은 수석무용수 박슬기·신승원이 맡는다. 여러 장면 중에서도 여자 무용수들이 마치 병풍 앞에서 글을 써 내려가는 듯한 모습을 그린 ‘난’ 장면과 허난설헌의 고향인 강릉 앞바다의 파도를 보고 영감을 얻어 안무한 ‘바다’ 장면이 인상적이다. 강효형은 “(안무에서 가장 중요하게 생각하는 부분은) 발레에 한국적인 아름다움을 접목시켜 새로운 느낌을 만들어 내는 것”이라며, “한국적인 소재를 사용하지만 동서양을 막론하고 모든 관객들이 우리만의 독특한 아름다움에 매료될 수 있도록 풀어내는 데 중점을 두고 있다”고 밝혔다. 이번 공연에선 음악과 의상도 감상 대목이다. 특히 2017년 초연과 달리 국악 실황 연주가 이뤄진다. 음악감독을 맡은 거문고 김준영이 직접 연주도 한다. 가야금 거장 황병기 명인의 ‘침향무’ 등으로 감정선을 연결하며, 김 감독이 작곡한 ‘말없이 고이?!’는 춤과 음악의 깊이를 더해준다. 이 밖에도 박우재, 한진, 심영섭 작곡가가 참여해 한국적 음색과 현대의 정서를 아우르는 음악들로 작품의 감동을 배가한다. 총 110여 벌 이상을 제작한 의상 디자이너 정윤민은 전통적인 관습 탓에 자신의 재능을 펼치지 못했던 허난설헌이 억압된 삶에서 벗어나 자유로워지는 과정에 초점을 맞췄다. 박성준 기자

평당 500원에 거래되던 강남 땅값이 수십만원대로 치솟은 1980년대, 강남 개발 사업의 끝자락인 개포동에도 부동산 투기꾼이 모인다. 그중에서도 전설적인 존재는 ‘빨간 바지’였다. ‘버스토큰 하나로 아파트 세 채는 너끈히 산다’는 소문을 지닌 복부인 진화숙. ‘흙수저’ 출신의 비루한 삶을 바꾸고 싶은 욕망에 목수정은 진화숙에게 접근해 자신의 고등학교 동창 유채꽃과 함께 땅투기 세계에 뛰어든다. 집값 폭등은 ‘백약이 무효인 망국병’으로 지목된 지 오래다. 또다시 부동산 문제로 나라가 시끄러운데, 국립오페라단이 복부인을 주인공으로 내세운 창작오페라 ‘빨간 바지’를 준비 중이다. 왕성한 활동을 벌이고 있는 작곡가 나실인과 재능을 인정받고 있는 젊은 극작가 윤미현의 세 번째 협업 작품이다. 이들은 고령사회로 접어들면서 발생하는 노인 소외 현상과 세대 문제 등 현실을 적나라하면서도 위트 있게 풀어낸 2018년 문화예술진흥기금 공연예술창작산실 올해의 신작 ‘검은 리코더’(2019)에서부터 환상적인 호흡을 선보여왔다. “지금 부동산이 큰 문제지만 3년 전부터 준비해 온 작품입니다. 당시 국립오페라단에서 작품을 위촉받은 나실인 작곡가가 먼저 ‘복부인 이야기를 하고 싶다’고 하더라고요. 저도 이전에 ‘집’을 화두로 몇 작품을 만들었어요. 마지막 남은 화두가 ‘복부인’이었는데 이야기가 맞아떨어진 거죠.” 2012년부터 한국희곡작가협회 신춘문예, 서울연극협회 희곡 공모 당선으로 극작가 활동을 시작한 윤미현은 부동산, 독거노인 문제 등 사회 현실에 대한 통찰이 담긴 작품 활동을 펼쳐오고 있다. 연극에 이어 지난해 오페라로 초연된 ‘텃밭킬러’도 옥상 작은 구둣방에서 93세 노인이 남의 텃밭에서 훔쳐온 채소를 판 돈에 기생해 연명하는 가족 이야기다. 자본주의 세태를 고발하는 오페라판 ‘기생충’이라는 평가를 받았다. 윤미현의 왕성한 작품 활동에 평단은 “낯설고 불편하고 그래서 새롭다”(2019 두산연강예술상 심사평)며 여러 상을 주는 것으로 호응했다. ‘윤미현식 리얼리즘’이라는 표현도 나왔을 정도다. 스스로는 ‘아직 신인’이라고 몸을 낮추지만 ‘빨간 바지’와 거의 동시에 예술의전당 무대에는 역시 나실인 작곡가와 협업한 창작오페라 ‘춘향 2020’을 올릴 정도로 끊임없이 작품세계를 확장 중이다. 그런 윤미현은 오페라 소재로는 낯선 땅투기 문제를 무대에 올린 이유에 대해 최근 세계일보와 인터뷰에서 “어릴 때부터 뉴스와 신문광이었다. 매일 신문 일곱여덟 부를 사서 탐독했다. ‘문학이라면 사회와 호흡해야 하는데 아름다움을 추구한다?’ 이런 반항심이 십대 때부터 있었다”며 “자연스레 초등학생 때부터 본 뉴스에서 끊이지 않는 부동산 광풍에 글쓰기가 접목됐다. 우리나라에선 집이 아니면 인간사가 의미가 없다. 태어날 때부터 죽을 때까지 집에 얽매여야 한다. 그런 점을 방대하게 풀어보고 싶은 욕심이 있었다”고 말했다. ‘빨간 바지’는 심각한 주제지만 블랙코미디다. 빈부격차 등 우리 사회에 만연한 문제를 가볍지만 예리하게 풀어나간다. “블랙코미디니까 웃을 수도 울 수도 없는, 당황스런 느낌을 받게 될 것 같아요. 그걸 노린 작품이기도 하고요.” 부동산 문제의 본질은 결국 ‘욕망’이다. 윤미현은 “모두 다 갭투자 등으로 이익을 얻고 싶은 욕망이 꿈틀거린다. 그 욕망을 실천하는 이도 있고, 하고 싶으나 못 하는 이들도 있고, 몇십 년 이어져 온 문제라 굉장히 복잡하다”며 “진화숙은 부잣집 출신이 또 고위층 남편을 만나 투자 개발 정보를 먼저 얻게 된 진짜 복부인이다. 목수정은 비닐하우스 출신으로서 복부인으로 거듭나 부자가 되길 꿈꾸고, 유채꽃도 버스 차장 출신이다. 그러나 ‘진짜’를 이길 수는 없다. 결국 ‘을’끼리 싸우는데 우리 일상도 비슷하다. 없는 자끼리 다툼과 투쟁이다. 아래층과 위층이 싸운다는 건 만들어낸 허상이고 실제는 없는 사람끼리 각축을 벌여온 게 우리 사회”라고 자신의 작품을 설명했다. 조만간 소설집도 나올 예정이지만 윤미현은 주로 오페라를 포함해 희곡을 집필하고 있다. 문학도가 소설 대신 희곡을 택한 이유에 대해 묻자 “대학원에서 공부하면서 희곡이 굉장히 재밌어졌다. 평면적 인물보다 입체적 인물을 만드는 게 내 성격과 맞아떨어졌다”며 “소설은 소설만의 매력이 있는데 희곡은 그 인물이 살아 움직이는 특유의 생동감이 있다. 그러나 무대가 있어야만 하므로 지속적이진 않지만 굉장한 매력이다. 그 순간이 소멸하긴 해도 매우 아름다운 순간이고, 그 순간을 위해서라면 오랜 시간 글을 써도 좋다”고 말했다. 연극과 오페라는 또 다른 성격인데 작가로서 흥미롭기는 마찬가지다. “연극에 음악이 더해진 오페라 작업이 훨씬 더 흥미진진해요. 제가 쓴 가사와 음악이 한꺼번에 들리거든요. 영화작업요? 도전해볼 계획입니다. 제안도 오긴 했는데, 드라마나 영화나 어설프게는 할 수 없으니깐요.” 국립오페라단 ‘빨간 바지’, 서울 남산 국립극장에서 8월 28,29일. 예술의전당 ‘춘향 2020’, 서울 예술의전당에서 8월 29일부터 9월 2일까지. 박성준 기자 alex@segye.com

국립국악관현악단이 25년간 만들어 온 음악 중 초연 후 재공연되지 않았던 작품을 모아 연주한다. 국립국악관현악단은 ‘2020 마스터피스 : 정치용’(포스터) 공연을 9월 3일 서울 롯데콘서트홀 무대에 올린다고 13일 밝혔다. 이번 공연에서 정치용 코리안심포니 예술감독 지휘로 모처럼만에 관객을 만날 작품은 총 네 편이다. 2016년 국립국악관현악단 상주작곡가로 활동한 김성국의 ‘남도시나위에 의한 3중 협주곡-내일’은 즉흥성 강한 시나위의 형식을 과감히 해체하고 변용해 관현악적으로 확장한 곡이다. 현존하는 민속악 최고의 연주자로 손꼽히는 김영길(아쟁)·원완철(대금)·이재하(거문고)가 협연한다. 경계를 넘나드는 상상력으로 제례음악을 재해석한 김택수의 ‘문묘제례악에 의한 국악관현악-아카데믹 리추얼, 오르고 또 오르면’ 역시 기대를 모은다. 2017-2018 국립국악관현악단 상주작곡가 최지혜의 ‘메나리토리에 의한 국악관현악-강, 감정의 집’(2018년)도 초연 후 2년 만에 재공연된다. 일본에서 태어나 1960년대 북한으로 이주한 작곡가 리한우의 플루트 협주곡 ‘긴 아리랑’(2006년 작곡, 2018년 재작곡 한국 초연)은 중부지방 민요 긴 아리랑을 주제로 한 곡이다. 장석진이 국악관현악으로 재작곡해 국립국악관현악단과 함께 2018년 처음 선보였다. 박성준 기자 alex@segye.com

우리나라 무용 작품으로 드물게 세계 22개국 38개 도시에서 공연된 안무가 김재덕의 ‘다크니스 품바’(사진)가 9월 국내 무대에 선보인다. LG아트센터는 한국 무용계의 변화를 끊임없이 시도해 온 김재덕의 대표작 ‘다크니스 품바’와 ‘시나위’를 9월 17, 18일 선보인다고 13일 밝혔다. 김재덕은 남성적인 에너지가 가득한 역동적인 안무로 자신만의 오리지널리티를 확고하게 구축한 안무가다. 2013년 남성으로만 구성된 자신의 현대무용단 ‘모던 테이블’을 창단했다. 무용수와 뮤지션을 겸하는 그는 이번 공연음악을 모두 작사·작곡했으며 ‘다크니스 품바’에서는 직접 노래를 부르기도 한다. ‘다크니스 품바’는 각설이타령에서 유래된 ‘품바’를 현대무용으로 재해석한 작품이다. 품바는 노래와 춤으로 식량을 구걸하며 떠돌던 사람을 이르며, 그들의 노래에는 생존에 대한 근본적인 문제와 계급사회로 인해 자신들이 받던 멸시나 학대에 대한 울분이 담겨 있곤 했다. 이 작품은 전통적인 품바타령의 골격은 유지하되 현대적으로 편곡된 음악과 남성 무용수들의 역동적인 동작으로 한(恨)이라는 정서를 현대인들이 느끼는 사회적 불안감으로 바꿔놓는다. ‘시나위’는 2013년에 초연된 솔로 작품으로 즉흥 움직임, 음악이 함께 어우러진 작품이다. 박성준 기자

피아니스트 임동혁이 오는 11월 6일 서울 잠실 롯데콘서트홀에서 리사이틀을 연다. 11일 공연기획사 크레디아에 따르면 이번 임동혁의 단독 연주회는 2018년 3월 이후 2년여 만이다. 임동혁은 모스크바 음악원 졸업 후 퀸 엘리자베스 콩쿠르(3위·수상 거부), 쇼팽 콩쿠르(3위), 차이콥스키 콩쿠르(1위 없는 4위) 등 3대 콩쿠르에서 모두 입상하며 클래식계의 주목을 한 몸에 받았던 연주자다. 주로 쇼팽과 슈베르트를 연주하던 임동혁은 이번에 베토벤 탄생 250주년을 맞아 베토벤의 피아노소나타를 선보인다. 베토벤 피아노소나타 14번 ‘월광’, 23번 ‘열정’, 그리고 만년의 걸작 중 하나인 30번을 선보인다. 서울 공연에 앞서 전국 투어도 진행한다. 다음 달 3일 진해문화재단에서 연주를 시작하며 10월에는 용인·창녕·함안·울산에서 잇달아 공연한다. 박성준 기자