윤이상국제콩쿠르 우승자이자 퀸 엘리자베스 콩쿠르 입상자인 첼리스트 이정현의 리사이틀이 8월 9일 서울 롯데콘서트홀에서 개최된다. 24일 공연계에 따르면 이번 리사이틀은 신예 현악 연주자 공연을 선보이는 ‘영아티스트포럼앤페스티벌 현악본색’의 두 번째 공연이다. 2018 윤이상콩쿠르 수상 후 국내 첫 리사이틀에서 이정현은 작곡가 윤이상의 작품처럼 작곡가의 문화적 토양이 느껴지는 작품을 선정하여 들려준다. 터키의 피아니스트이자 작곡가인 파질 사이의 ‘4개의 도시’, 북한 바이올리니스트 백고산의 무반주 바이올린 독주곡 ‘아리랑 변주곡’, 프랑스 작곡가 드뷔시와 쇼스타코비치의 ‘첼로 소나타’ 등이다. 주로 미국·유럽에서 활동 중인 이정현은 “이번 한국 독주회는 정말 특별한 무대다. 전문 연주자로서 다시 시작하는 ‘데뷔’ 무대라는 느낌도 든다. 작곡가가 전하려 했던 복잡하고 말로 표현하기 어려운 감정들을 최대한 잘 표현해 관객에게 전달됐으면 한다”고 말했다. 박성준 기자 alex@segye.com

뱅상 부사르(Vincent Boussard). 작은 대사와 운율 하나까지도 놓치지 않고 섬세한 감각으로 무대를 만들어가는 연출가다. 1999년 파리 프랑스 국립극장 스튜디오에서 연출가로 데뷔했다. 이후 세계 주요 오페라 극장에서 꾸준히 작품을 올리며 전성기를 만들어가고 있다. 지난해에는 ‘호프만의 이야기’를 국내 오페라 팬에게 선보여 호평받은 부사르가 또 한차례 국립오페라단 무대에서 큰일을 해낸다. 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 대유행 탓에 세계 오페라 극장은 가동 중단 상태다. 그런데 서울에서 최초로 비록 무관중 온라인 중계 형식이지만 전막 공연으로 ‘마농’을 무대에 올리는 것이다. 이 때문에 푸른 눈의 연출가는 서울 한 호텔 객실에서 꼼짝없이 갇힌 채 2주를 보내야하는 인고의 시간도 감내했다. 24일 세계일보와 인터뷰에서 부사르는 “두주씩이나 격리된다는 건 힘든 일이다. 방에 갇혀서 나가지도 못하고, 아무도 만나지 못했다. 인내심을 갖고 기다렸다”며 “코로나19가 발생해도 공연을 한다는 약속이 나에겐 매우 중요했다. 그래서 국립오페라단과 꼭 작업하고 싶었다. 격리 생활이 때로는 힘들기도 했지만 결과적으로는 내가 열정을 쏟아부을 일이 기다리고 있다는 걸 생각하니 그렇게까지 힘들지는 않았다”고 말했다. 죽음의 공포가 엄습한 대재난의 시대에 예술, 공연은 무슨 의미를 지니는 걸까. 감염을 걱정하며 큼직한 투명 마스크를 쓴 채 무대를 연출하고 배우는 연기해야 하는 상황인데도 오페라가 열려야 하는 이유는 무엇인가. 부사르는 “인간은 살기 위해선 함께 살아야 한다. 재난의 시기에 사회 구성원이 한데 모인다는 것은 더욱 중요하다”고 답했다. “문화를 포기해선 안 됩니다. 우리는 ‘사회가 공연예술을 필요로하는가’라고 질문하는데 재난의 시기에는 이런 질문이 더 필요합니다. 사회가 어떤 어려움에 부닥쳐 있을 때, 단지 즐기기 위해서가 아니라 재난의 시기에 사회 구성원들이 한데 모인다는 것 역시 중요합니다. 특히 격리와 거리두기가 필요한 보건재난의 경우 더욱 그렇습니다. 고독 속에 시간을 보내야 하는 시기에 공동체 경험은 매우 중요합니다. 그렇지 않으면 사회가 가진 활기를 잊어버리게 됩니다. 특히 자신 이외의 사회 다른 구성원을 위험하다고 생각하게 됩니다. 우리를 구하는 것은 사회인데도 말이죠. 우리는 살아가려면 함께 살아가야 합니다. 홀로 살아갈 수 없습니다. 그건 환상이에요. 바이러스 혹은 다른 무언가로 사회가 커다란 위험에 빠져 있을 때 사회는 우리를 고독 속에 있게 하는데 사실 사회의 가치, 힘, 아름다움, 권력은 공동으로 무언가가 이루어질 때 발현됩니다. 공연예술 역시 그 한 가지입니다. 공동체 활동으로서 사람들을 한데 모으고, 시간을 공유하고, 음악, 감정, 성찰을 나누게 해줍니다. 매우 중요하고 계속 유지해야 합니다.” 부사르가 선보이는 ‘마농’은 그의 대표작이다. 2016년 리투아니아 오페라발레 국립극장과 샌프란시스코 오페라, 이스라엘 국립오페라가 공동 제작한 연출로 호평받았다. 우리나라에서도 이미 2018년 한차례 무대에 올린 바 있다. 일종의 앙코르 공연인 셈인데 그는 “이번 공연은 국립오페라단이 세계 오페라계에 띄우는 메시지”라며 “엄격한 조건 속에서 연습하고, 연출한다면 관객들에게 다시 예전처럼 제대로 된 전막 오페라를 선보일 수 있다는 의미”라고 설명했다. ‘마농’의 매력에 대해 그는 “등장인물이 모략적이면서도 매혹적인 작품”이라며 특히 주인공이 프랑스 문화에서 어떤 자리를 차지하며 자신이 어떻게 해석하는지를 긴 시간을 들여 설명했다. “오페라 ‘마농’의 가장 큰 매력은 바로 주인공 마농이라는 인물입니다. 마농은 이 작품의 미스터리에요. 그녀를 알게 되는 사람들, 특히 남자들이 그녀에게 무관심할 수 없다는 사실이 바로 마농의 미스터리죠. 그녀를 만나는 사람은 누구나 어떤 감정을 갖게 됩니다. 성적 욕망이나 소유욕, 사랑 등 원하는 무언가가 생기죠. 마농 자신은 처음에 자신에게 그런 힘이 있다는 것을 모릅니다. 그렇기에 작품 초반이 아주 예쁘게 시작되는데 그녀의 영향력이 점점 그녀를 짓누르고 결국 죽음에 이르게 되는 것이죠. 사실 연출로서 나에겐 좀 문제가 있는데 솔직히 말해서 마농이라는 인물을 좋아하지 않아요. 호감 가는 인물인지 잘 모르겠습니다. 하지만 분명한 건 매혹적인 인물이라는 것이죠. 많이 비교되는 ‘라 트라비아타’와는 달라요. 유사점이 많고 평행적 요소가 많으나 ‘라 트라비아타’에는 무언가 더 깊은 것이 있습니다. 영혼을 구원하려는 시도와 열망이 있죠. 반면 마농에는 빠른 삶의 속도와 쾌락에의 도취가 있을 뿐입니다. 그런데 그 점이 매혹적인 거죠. 마농이라는 인물이 호감 가진 않더라도 마음을 끄는 무언가가 있고 매혹적인 것입니다. 그게 바로 마농의 캐릭터라는 점을 보여드리겠습니다. 마농은 18세기에서 20세기까지 프랑스 문화에서 매우 중요한 캐릭터입니다. 무려 3편의 오페라가 작곡되었고, 연극, 영화 작품으로도 탄생하였죠. 18세기 초 프랑스 문화를 열광케 했던 인물입니다. 18세기부터 지금까지 거의 3세기에 걸쳐 마농이라는 인물에 대한 정말 많은 해석이 있었습니다. 이는 프랑스 문화에 대한 질문입니다. 자유, 욕망, 쾌락, 편안한 삶에 대한 강렬한 이끌림, 그리고 거기 존재하는 위험에 대한 질문이었을 테죠. ‘사랑과 욕망에 이끌렸다. 항상 자유를 갈구했다. 하지만 자유가 있었어도 제대로 된 자유는 아니었다’. 굉장히 프랑스적인 내용이고 오늘날의 젊은이들에게도 ‘마농’은 같은 울림을 줄 것입니다.” 수년째 우리나라 무대에서 꾸준히 좋은 작품을 선보인 부사르는 국내 오페라팬에게도 깊은 인상을 남겼다. “무대를 기다리는 한국팬이 많다”는 얘기에 그는 “아, 나를 좋아해 주는 줄 몰랐다. 나를 신뢰해 주고, 세 번이나 초청해 준 국립오페라단에 감사의 말씀을 전하고 싶다. 동료들과 함께 또 초청되어 작업하러 올 수 있기를 희망하다. 한국 관객 여러분께 더 발전된 모습을 보여드리고 싶다. 한국 관객 여러분이 좋아해 주신다 하니 매우 기쁘다. 다음에도 좋아하실 수 있도록 잘 해내고 싶다”며 활짝 웃었다. 무대 디자이너 뱅상 르메르, 의상 디자이너 클라라 펠루포 발렌티니가 합류해 프랑스식 미장센의 절정을 보여줄 이번 무대는 25일 오후 7시 30분과 28일 오후 3시 네이버TV와 VLive 채널을 통해 온라인 생중계된다. 박성준 기자 alex@segye.com

‘내일은 미스터트롯’ 전국투어콘서트가 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 확산에 따라 좌석 간 거리두기 원칙을 지키며 티켓을 판매하기로 결정했다. 미스터트롯 콘서트를 주관하는 쇼플레이는 “서울 공연 계획이 결정됐다”며 24일 이같이 알렸다. 이번 서울 콘서트는 ‘대국민 감사콘서트’ 이름으로 열릴 예정이다. 서울 공연은 7월24일부터 8월9일까지 송파구 올림픽공원 체조경기장(KSPO DOM)에서 열린다. 매주 금요일 1회, 토·일요일 각 2회씩 총 3주간 15회 공연으로 트롯맨들이 팬들과 현장에서 만날 예정이다. 방탄소년단·아이유 등이 선보인 360도 무대는 물론 대규모 영상과 눈이 즐거운 연출이 다수 기획돼 “기존 트로트 공연과 다르다”며 팬들의 기대감을 높이고 있다. 앞서 6월 25일~28일 예정된 서울 공연은 모두 취소됐다. 기존 예매 티켓은 24일 전량 자동 취소된다. 쇼플레이는 “기존 예매자에게는 변경된 콘서트에서 좌석 등급을 유지한 채 선예매 혜택을 드릴 것”이라고 밝혔다. 개별 예매자의 ID에 권한을 부여하고, 등급별로 선예매 시간을 달리 배정하는 방식이다. 선예매는 오는 29일부터 4일 동안 정해진 시간에 진행된다. 일반 예매는 내달 3일 오후 2시부터 시작될 예정이다. 쇼플레이는 “좌석 간 거리두기 지침으로 콘서트 1회당 좌석은 절반 이상 줄었지만, 서울 공연 횟수가 기존 6회에서 15회로 늘어 기존 예매자에 피해는 없을 것”이라 밝혔다. 부산·광주·청주·강릉 등 전국 18개 도시에서 19회 열릴 예정이었던 지방 공연도 재개될지 관심이 모인다. 기존 지방 공연은 코로나19 여파로 6월 서울 공연처럼 모두 취소된 상태다. 행사 진행사 비더블유이엔티는 지난달 미스터트롯 전국투어콘서트 지방공연을 취소하며 “정부와 지자체의 권고사항이 다르고 각 공연장마다 거리두기, 시행수칙, 연기 및 취소 등 요구사항이 상이해 공연 준비에 어려움이 많이 부득이하게 연기한다”고 밝힌 바 있다. 주최 측은 “당국의 코로나19에 따른 공연 지침, 공연장 대관일정을 비롯해 출연진, 기획사, 스태프 등 관계자 1500명과 관계사 200개의 협의와 결정이 이뤄져야 한다”며 “시간을 갖고 조율을 거쳐 전체적으로 재조정된 일정을 발표할 것”이라 밝혔다. 미스터트롯 전국투어콘스트에는 ‘톱7’인 임영웅, 영탁, 이찬원, 김호중, 정동원, 장민호, 김희재 등은 물론 김경민, 신인선, 김수찬, 윤성, 강태관, 류지광, 노지훈, 이대원, 김중연, 나태주, 고재근, 남승민 등이 출연한다. 서울공연 제작사 쇼플레이는 “관객과 출연진, 스태프 등 모두가 안전한 공연을 진행하도록 최선을 다할 것”이라 밝혔다. 김명일 온라인 뉴스 기자 terry@segye.com

코로나 대유행이 없었다면 올해 주목받는 내한 공연으로 손꼽혔을 명안무가 크리스탈 파이트의 대표작이 26일 단 24시간만 온라인으로 공개된다. 게다가 참척(慘慽)의 고통을 예술로 승화한 작품이다. LG아트센터는 크리스탈 파이트 안무·연출인 ‘베트로펜하이트(트라우마)’를 26일 오후 8시 LG아트센터 네이버TV 채널을 통해 중계한다고 23일 밝혔다. 이번 온라인 중계는 LG아트센터가 코로나 방역 때문에 공연장을 찾지 못하는 관객들에게 국내외 수준 높은 공연을 안방에서 만날 기회를 제공하기 위해 지난 5월부터 시작한 디지털 스테이지 ‘CoM On’ 중 하나다. 이번 작품은 작가이자 배우로 출연하는 조너선 영이 자신이 겪은 개인적인 비극과 트라우마를 공연으로 승화시킨 작품이다. ‘베트로펜하이트(Betroffenheit)’는 독일어로 ‘큰 충격으로 갑자기 모든 감각과 생각이 멈춰버린 상태’라는 뜻이다. 일종의 정신적 공황상태를 표현하는 단어다. 조너선 영은 휴가에서 일어난 화재로 자신의 어린 딸과 조카 두 명을 잃는 끔찍한 사건을 겪었다. 정신적 충격으로 술과 약물에 빠져 살다 결국 모든 고통과 슬픔을 받아들이기로 결심하고 오랜 친구인 안무가 크리스탈 파이트에게 자신이 겪은 일을 공연으로 만들 것을 제안하며 이 작품이 탄생했다. 무대는 조너선 영이 창조해낸 정신적 혼돈 속 다양한 캐릭터들에 크리스탈 파이트의 영민하고 독창적인 안무가 더해져 슬픔과 죄의식 속에서도 삶을 지속해야 하는 한 인간의 심리상태를 대담하면서도 처절하게 그려냈다. 세상에 나오자 수많은 언론에서 별 다섯개 만점을 받으며 ‘21세기 최고의 무용극(가디언)’이라는 극찬을 받았다. 안무가 크리스탈 파이트는 파리 오페라 발레, 영국 로열 발레 등 세계 최고의 무용단에서 현재 가장 많은 러브콜을 받는 캐나다 출신 안무가다. 무용 분야 최고 권위상인 ‘브누아 드 라 당스’를 수상했다. 애초 LG아트센터는 지난 5월 크리스탈 파이트의 ‘검찰관’을 국내에 소개할 예정이었다. 러시아 문호 고골의 풍자극을 역시 조너선 영이 각색해 크리스탈 파이트가 재탄생시킨 작품인데 코로나 대유행 때문에 내년으로 미뤄졌다. 그 아쉬움을 다소 해소하기 위해 26일 중계되는 ‘베트로펜하이트’는 오후 8시부터 LG아트센터 네이버TV 채널을 통해 만날 수 있으며 중계 종료 후 24시간 동안 다시 보기가 가능하다. 박성준 기자 alex@segye.com

6월 문화가 있는 날인 24일, 올해 첫 번째 ‘집콘’(집들이 콘서트)은 ‘마음의 치유가 필요할 때’(사진)를 주제로 가수 스텔라장과 오진승 정신건강의학과 전문의가 온라인 생중계로 진행한다. 문화체육관광부가 주관하고 지역문화진흥원과 CJ ENM이 주최하는 이 행사는 이날 오후 8시 서울 대학로 컬처스페이스 엔유에서 무관중으로 열린다. 스텔라장은 “집콘을 보고 집콕을 하면서 좋은 음악과 이야기를 나누고 마음의 면역력을 키우는 시간을 가졌으면 좋겠다”고 소감을 전했다. 유튜브 채널 닥터프렌즈를 운영 중인 오진승 전문의는 “코로나19 장기화로 불안하고 초조해하는 분들에게 잠시나마 위안이 됐으면 좋겠다”며 “물리적 방역만이 아닌 심리적 방역을 하면서 모두의 마음이 치유되는 시간이 되길 바란다”고 말했다. 이번 집콘은 카카오톡의 샵(#) 탭과 다음 앱으로 생중계된다. 또 카카오톡 오픈채팅방을 통해 시민들과 실시간 소통할 예정이다. 박진영 기자

먹는다는 것은 무엇인가. ‘식사’라는 사건을 통하여 음식과 먹는 행위 속의 인간의 ‘욕망’을 들여다보는 연극 ‘식사’가 올해 두산인문극장 기획 시리즈 ‘푸드’ 마지막 작품으로 6월 30일부터 7월 18일까지 두산아트센터 Space111 무대에 오른다. 극단 그린피그 대표 윤한솔이 연출을 맡았으며 안데스, 이라영, 조문기 작가와 함께하는 공동창작으로 진행된다. 네 작가는 함께 작업하면서 요리를 배우고 식사를 준비하며 한 끼의 식사라는 사건이 어떻게 발생하는지, 또 누군가를 위해 준비하는 식사는 어떠한 것인지 무대 위의 퍼포먼스로 관객들에게 찾아갈 예정이다. 공연은 안데스, 윤한솔, 이라영, 조문기 네 명의 작가가 개별적으로 진행하는 프로젝트와 넷이 함께 진행하는 공동 프로젝트로 구성된다. 개별 프로젝트에서는 작가 본인의 개별적인 입맛과 취향, 사회·정치·경제적인 생각들을, 공동 프로젝트에서는 먹는 행위에 대해 공적인 영역에서 함께 들여다본다. 박성준 기자 alex@segye.com

지난 2월 이후 온라인 공연만 지속해온 금호아트홀은 ‘클래식 바이브’ 시리즈로 기획 공연 무대를 7월부터 다시 연다고 22일 밝혔다. 객석 거리 두기를 시행하며 전체 390석 중 각 관객석의 앞뒤와 양옆을 모두 비운 150여석만을 활용할 예정이다 7월 2일부터 열리는 이번 공연에는 금호영재 출신 젊은 음악가들이 총출동한다. 2일 칼라치 스트링 콰르텟, 9일 피아니스트 박종해, 16일 클라리네티스트 김우연이 차례로 무대에 올라 악기가 지닌 클래식 음악 특유의 매력에 집중하는 무대를 준비했다. 칼라치 스트링 콰르텟은 다양한 실내악 편성의 무대를 선보이면서 멤버 개개인의 자유로운 음악색을 더욱 드러내는 특별한 무대를 선보일 예정이다. 피아니스트 박종해는 드뷔시의 베르가마스크 모음곡과 라벨의 소나티네로 정적이고 신비로운 색채감의 무대를 그려낼 예정이다. 슈만의 카니발도 선곡해 폭발적인 에너지로 가장무도회의 다양한 캐릭터를 묘사하며 종합선물세트와 같은 다채로운 매력의 음악들을 선사할 예정이다. 클라리네티스트 김우연은 베토벤의 바이올린 소나타 5번 ‘봄’, 슈만의 바이올린 소나타 1번, 프랑크의 바이올린 소나타 등 대표적인 바이올린 소나타 곡을 클라리넷으로 연주할 예정이다. 박성준 기자 alex@segye.com

신종 코로나바이러스 감염증(코로나19)이 쉽사리 사그라들지 않자, 대중가요계에서는 온라인으로 콘서트를 생중계하는 ‘랜선 콘서트’로 팬들을 만나고 있다. 걸그룹 ‘드림캐쳐’는 다음 달 4일 오후 11시59분 마이뮤직테이스트 플랫폼을 통해 첫 온라인 단독 콘서트(사진)를 개최한다. 드림캐쳐는 이번 콘서트에서 그동안 이어온 ‘악몽’ 시리즈의 히트곡들과 지난해 선보인 첫 정규앨범 ‘디스토피아 : 더 트리 오브 랭귀지’(Dystopia : The Tree of Language) 등 다양한 음악을 들려줄 예정이다. 드림캐쳐컴퍼니는 “최근 코로나19의 유행으로 전 세계 팬들을 만날 기회가 없었다”면서 “이번 온라인 스트리밍 콘서트를 통해 서로의 안부를 나누며 아쉬움을 달래고, 또 새로운 추억을 만들 수 있길 희망한다”고 밝혔다. 김나영은 새 싱글앨범 ‘다른 누구 말고 너야’를 발표한 지난 21일 유튜브 채널을 통해 앨범 발매 기념 생방송 라이브 콘서트를 열었다. 방탄소년단(BTS)은 지난 14일 랜선 콘서트로 세계 75만명의 팬과 소통한 바 있다. CJ ENM은 26일까지 유튜브 기반의 ‘케이콘택트 2020 서머’를 진행 중이다. 하루 4시간 이상씩 열리는 라이브 콘서트를 비롯해 AR 기술을 접목한 온라인 팬미팅, 유튜브 크리에이터와 아티스트가 함께하는 K라이프스타일 콘텐츠까지 600여개 콘텐츠를 선보이고 있다. 이복진 기자

성악가들이 다수 출연하는 오페라는 신종 코로나 바이러스 감염증(코로나19) 시대에 무대가 열리기 힘든 대표적 예술이다. 비말 감염 우려가 그만큼 크기 때문이다. 오페라의 본고장 이태리는 극장을 열 엄두도 못내는 상황이다. 코로나 팬데믹의 위기에서도 국립오페라단이 ‘마농’을 전막 공연한다. 비록 다시 강화된 방역 지침 때문에 무관중 온라인 실황 중계 공연으로 결정됐지만 코로나19 확산 이후 세계 최초 전막 오페라 공연으로 기록될 전망이다. 국립오페라단은 25∼28일 서울 예술의전당에서 ‘마농’을 무관중 영상공연한다고 21일 밝혔다. 애초 관객도 맞이할 예정이었던 이번 공연은 방역 당국의 수도권 지역 국립예술단체 공연 취소 및 연기 협조 요청으로 막판에 무관중 공연으로 전환됐다. 국립오페라단은 네이버TV와 V Live 채널을 통해 2회에 걸쳐 온라인 생중계를 진행하고 KBS중계석을 통해 방송도 할 예정이다. 2018년 국립오페라단의 새 프로덕션으로 호평받아 앵콜 공연으로 준비된 이번 작품은 프랑스 오페라 미학의 절정을 보여줄 전망이다. 프랑스 소설가 아베 프레보의 자서전적 작품 ‘기사 데 그리외와 마농 레스코의 이야기’가 원작이다. 귀족 출신 데 그리외 기사와 평민 출신의 소녀 마농의 격정적인 만남과 사랑을 다룬다. 2018년 ‘마농’에 이어 이번에 또 연출을 맡은 이는 국립오페라단 팬들이 좋아하는 프랑스 명연출가 뱅상 부사르. 지난해에는 국립오페라단의 ‘호프만의 이야기’를 통해 다시 한번 환상적인 무대를 선보인 바 있다. 탁월한 연출과 함께 무대 디자이너 뱅상 르메르, 의상 디자이너 클라라 펠루포 발렌티니가 합류해 프랑스식 미장센을 완성했다. 지휘는 한국인 최초로 클래식 음악의 본고장인 오스트리아 인스부르크 티롤 주립극장 수석지휘자로 활동하며 유럽, 아시아 클래식계에서 두각을 나타내고 있는 차세대 지휘자 홍석원이 맡는다. 주인공 마농 역은 대한민국 대표 소프라노를 넘어 세계 무대가 주목하고 있는 손지혜와 엄진희가 맡아 열연한다. 기사 데 그리외 역은 빈 폴크스오퍼의 주역으로 활동한 바 있는 테너 국윤종과 라 스칼라 극장이 발굴한 미성의 테너로 2016년 국립오페라단 ‘루살카’ 국내 초연 공연에서 왕자 역으로 열연한 권재희가 맡는다. 레스코 역의 바리톤 공병우, 데 그리외 백작 역의 베이스 김철준을 비롯하여 소프라노 신효진, 이지혜, 메조소프라노 김윤희, 테너 노경범, 베이스바리톤 우경식, 윤규섭 등 정상급 성악가들이 한 무대에 올라 감동의 순간을 선사한다. 박성준 기자 alex@segye.com

세계 주요 무대의 오페라 공연이 모두 중단된 ‘포스트 코로나’ 시대에 국립오페라단이 ‘마농’을 전막 공연한다. 국립오페라단은 25∼28일 서울 예술의전당에서 ‘마농’을 무관중 영상공연한다고 21일 밝혔다. 네이버TV와 V Live 채널을 통해 2회에 걸쳐 온라인 생중계를 진행하고 KBS중계석을 통해 방송도 할 예정이다. 2018년 국립오페라단의 새 프로덕션으로 호평받아 앙코르 공연으로 준비된 이번 작품은 프랑스 오페라 미학의 절정을 보여줄 전망이다. 국립오페라단 팬들이 좋아하는 프랑스 명연출가 뱅상 부사르가 또 연출을 맡았다. 무대 디자이너 뱅상 르메르, 의상 디자이너 클라라 펠루포 발렌티니가 합류해 프랑스식 미장센을 완성한다. 지휘는 한국인 최초로 클래식 음악의 본고장인 오스트리아 인스브루크 티롤 주립극장 수석지휘자로 활동하며 유럽, 아시아 클래식계에서 두각을 나타내고 있는 차세대 지휘자 홍석원이 맡는다. 주인공 마농 역은 대한민국 대표 소프라노를 넘어 세계 무대가 주목하고 있는 손지혜와 엄진희가 맡아 열연한다. 기사 데 그리외 역은 빈 폴크스오퍼의 주역으로 활동한 바 있는 테너 국윤종과 라 스칼라 극장이 발굴한 미성의 테너로 2016년 국립오페라단 ‘루살카’ 국내 초연 공연에서 왕자 역으로 열연한 권재희가 맡는다. 박성준 기자 alex@segye.com