언제 종식될지 가늠할 수 없는 역병의 시대를 오케스트라는 어떻게 헤쳐나가야 할까. 서울시립교향악단은 지난 18, 19일 서울 롯데콘서트홀에서 열린 정기공연에서 그 답안을 제시했다. 지난 2월 21일 이후 무려 4개월 만에 겨우 관객 앞에서 열린 이번 공연은 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 대확산 후 서울시향이 수립한 ‘새로운 일상’이라는 가이드라인을 적용한 공연이었다. 무대에 오른 연주자들은 촘촘하게 앉던 평소와 달리 최소 1.5m 이상 떨어져 앉았다. 둘이 함께 보던 악보는 개인 보면대 체제로 전환됐고 비말 우려가 큰 관악기 연주자 주변에는 투명 아크릴판이 세워졌다. 객석 역시 철저히 양옆 좌석을 비우는 ‘거리두기 좌석제’가 시행됐다. 프로그램도 ‘새로운 일상’이 시작됐음을 실감케 했다. 평소 즐겨 연주하던 대곡 대신 1부에선 시벨리우스의 ‘펠레아스와 멜리장드 모음곡’, 2부에는 말러 교향곡 4번 실내악 편곡판을 연주했다. 오랜만에 열린 무대에 설렌 관객들 앞에 선 오스모 벤스케는 시벨리우스아카데미에서 지휘를 배운 핀란드 출신답게 우리나라에선 낯선 시벨리우스 작품을 전공처럼 능숙하게 선보였다. 무대도, 객석도 여백이 커 보이는 공연장에서 오랜만에 관객 앞에 선 시향단원들은 높은 집중력이 느껴지는 연주를 선보였다. 허명현 음악평론가는 “벤스케는 어떻게 소리가 블랜딩되어야 시벨리우스 사운드가 만들어지는지 정확히 아는 지휘자로서 풍경부터 캐릭터의 심리 묘사까지 치밀하게 안과 밖을 오가며 곡을 만들었다”고 평했다. 이어진 말러 교향곡 4번 실내악 편곡판은 각 악기 수석을 중심으로 단 15명만 무대에 올랐다. 이로 인한 1, 2악장의 생경함은 3악장에서 사라지며 말러 교향곡 특유의 기품을 느낄 수 있었다. 박성준 기자

100여년 전 전쟁과 굶주림이 지배하던 시절 ‘사람은 무엇으로 사는가’라는 천사의 물음에 러시아 문호 톨스토이는 ‘사랑’이라고 답했다. 9년 만에 우리나라에 돌아온 뮤지컬 ‘렌트’에선 역병(疫病)의 공포가 뒤덮은 뉴욕 길거리 음악가 엔젤이 같은 질문에 다시 답한다. 역시 사랑뿐이라고. 불꽃 같은 삶 끝에 ‘틱틱붐’과 ‘렌트’ 단 두 편의 작품을 남기고 요절한 천재 작곡가 조너선 라슨의 문제작 ‘렌트’는 이제는 한 세대 전 이야기가 된 1990년대 뉴욕 젊은 예술가 이야기다. 사랑과 우정, 그리고 현실에 타협하지 않는 예술가의 이상과 실패에 굴하지 않는 삶을 그리고 있다. 그 끝은 허망한 재가 될지라도 한 점 후회 없이 타오르는 불꽃 같은 인생을 택한 젊은이들이 주인공이다. 1996년 1월 뉴욕 작은 소극장에서 초연된 이 작품이 대성공을 거두며 긴 생명력을 지닌 명작이 된 첫째 이유는 역시 음악이다. 가장 유명한 ‘시즌즈 오브 러브’뿐만 아니라 ‘원 송 글로리’, ‘라이트 마이 캔들’, ‘투데이4유’, ‘탱고 모린’, ‘산타 페’, ‘아윌 커버 유’, ‘라 비 보엠’ 등 주옥같은 노래들로 가득 채워져 있다. 브로드웨이에서 젊은층을 끌어들여 흥행에 성공한 첫 록 뮤지컬이란 평판을 듣는다. 록은 물론 리듬 앤드 블루스·탱고·발라드에 심지어 가스펠까지 다양한 장르에 강한 중독성을 가진 노래들이 송스루 뮤지컬답게 끊이지 않고 흐른다. 5인조 밴드는 무대 전면 왼쪽에 자리 잡아 록 뮤지컬로서 정체성을 뚜렷하게 드러낸다. 좋은 노래에 공감력을 부여하는 건 ‘렌트’의 동시대성이다. 다른 뮤지컬과 달리 ‘렌트’는 영웅도 악당도 없고, 음모도 복수도 없다. 그저 온몸으로 꿈을 향해 몸을 던지고 후회 없이 사랑하다 이별하는 보통 젊은이들 이야기다. 월세 낼 처지도 못 돼 사는 곳에는 전기도 자주 끊기고 추운 겨울에는 난방도 안 된다. 초 한 자루에 불을 밝혀 온기를 지켜야 한다. 하지만 친구들과 모여 살 수 있던 정든 곳에서 개발업자에 등 떠밀려 쫓겨날 처지가 되자 문화시위로 개발에 저항한다. 1990년대 뉴욕을 배경으로 한 작품이지만 사회 불평등과 기성체제에 저항하는 지금 우리나라 젊은이들 모습과 크게 다를 바 없다. 극을 이끄는 건 세 커플 사랑 이야기다. 아직 기회를 잡지 못한 음악가 로저와 밤거리를 방황하는 클럽 댄서 미미, 그리고 기성체제를 부정하는 천재 프로그래머 콜린과 이름처럼 천사 같은 성품의 엔젤, 이들을 돕는 공익변호사 조앤과 전위예술가 모린이 주인공이다. 모두 1990년대 서구사회를 집어삼킨 후천성면역결핍증(에이즈)의 어둠에 사로잡힌 상태다. ‘돈맛’을 보여주겠다는 방송계 스카우트 제안을 거부하고 다큐멘터리로 이들 삶을 기록하는 마크만이 온전하나 그 역시 친구들이 모두 죽고 자기 혼자 남을까 두려워하는 삶을 살고 있다. 제각각인 성 정체성에 서로 얽히고설킨 연애 관계와 에이즈·동성애·약물 등 파격적인 소재는 자칫 공감은커녕 거부감을 일으키기 충분하다. 이들 처지에 공감하고 응원하는 마음이 생기게 하는 것은 배우들 몫이다. 이 때문에 개성 강한 배역과 좋은 노래를 지닌 ‘렌트’는 스타 등용문으로 유명하다. 최정원, 남경주, 조승우, 전수경, 윤공주 등이 활약했고 김선영, 정선아, 김호영, 송용진, 최재림, 이건명 등이 빛을 봤다. 이번 공연에선 ‘다른 작품 3회 이상 출연’이란 문턱을 뒀는데도 1300여명이 오디션에 응모했을 정도다. 그 결과 로저 역에 오종혁·장지후, 마크 역에 정원영·배두훈, 미미 역에 아이비·김수하, 엔젤 역에 김호영·김지휘, 콜린 역에 최재림·유효진, 모린 역에 전나영·민경아, 조앤 역에 정다희, 베니 역에 임정모 등 국내 뮤지컬에서 활동하는 이들 중 베스트 출연진이 구성됐다. 오종혁과 아이비가 로저와 미미로 무대에 오른 지난 13일 개막 공연은 역시 좁은 문을 통과한 출연진이 최고 기량을 갖췄음을 충분히 보여줬다. 특히 2009년과 2002년 각각 콜린과 엔젤로 뮤지컬에 데뷔한 최재림과 김호영은 이번 무대에서 다시 왕년 배역을 맡아 오랫동안 기억될 연기와 노래를 보여줬다. 김호영이 ‘투데이4유’를, 최재림이 ‘아 윌 커버 유’를 부르는 장면은 ‘렌트’가 지닌 매력의 최고점이었다. 김호영은 빛나는 조명 아래서만이 아니라 퇴장을 위해 188㎝ 장신인 최재림 손을 잡고 폴짝폴짝 무대 뒤로 뛰어나가는 순간까지 거리의 천사로서 열연했다. 네덜란드에서 온 이방인에서 국내 뮤지컬 배우로 거듭나고 있는 전나영도 이날 공연에서 밝게 빛났다. 전위예술가 모린을 맡아 극 중 극 형식으로 펼쳐지는 난도 높은 ‘오버 더 문’ 퍼포먼스를 완벽하게 소화했다. 인생이 화려하게 피어나기 직전 숨진 ‘렌트’의 아버지 조너선 라슨은 푸치니의 비극 ‘라 보엠’을 원작으로 삼은 이 작품에서 결말은 여주인공의 죽음 대신 부활을 택했다. 젊은 죽음에 대한 슬픔과 공포가 넘쳐나던 당대 청춘을 위한 선택이었을 듯하다. 극 중 에이즈 환자 모임에 참석한 젊은이들은 “두려워하지 마, 삶을 놓치지 마”라고 노래한다. 실제 조너선 라슨의 친구를 모델로 한 고든은 이렇게 답한다. “뉴욕에 살면 두려움은… 삶이죠. 지쳐요. 헛된 희망의 말들, 항상 현실적으로 살아왔으니. 하지만 노력할게요, 맘을 열고서….” 이 시대 젊은이들에게 ‘렌트’가 보내는 메시지다. 서울 신도림 디큐브아트센터에서 8월 23일까지. 박성준 기자 alex@segye.com

지친 현대인을 위로하기 위한 BTN 힐링콘서트가 20일 오후 4시에 개최된다. 지난 18일 BTN불교TV(대표이사 구본일) 측은 “20일 오대산 특설무대에서 ‘2020오대산선재길명상축제’, ‘평창국제평와영화제’와 함께 ‘BTN힐링콘서트’를 개최한다”고 전했다. 이번 콘서트에는 가수 하림, 블루카멜 앙상블, 바비킴, 웅산밴드 등이 출연할 예정이다. 사회는 평창홍보대사인 방송인 안혜경이 맡는다. BTN불교TV와 평창국제평화영화제위원회, 오대산 월정사가 공동주관으로 참여한 이번 ‘힐링콘서트’는 최근 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 사태와 남북 갈등 등으로 인해 고통받고 불안한 이들을 위로하고 많은 이들에게 불교적이면서도 평화적인 방법으로 희망과 응원의 메시지를 전달할 예정이다. 한편 이번 ‘BTN힐링콘서트’는 20일 오후 4시 오대산 월정사 특설무대에서 진행되며 녹화 방송은 BTN불교TV에서 25일 오전 11시 30분과 밤 10시 30분, 28일 오후 3시에, 스마트 라디오 BTN 울림은 25일 오전 11시에 볼 수 있다. BTN라디오 울림은 스마트폰 플레이스토어나 앱스토어에서 울림 앱을 설치 후 청취할 수 있다. 최서영 온라인 뉴스 기자 sy2020@segye.com

우여곡절 끝에 외국에서 ‘K방역의 성공 사례’라는 칭찬까지 듣게 된 뮤지컬 ‘오페라의 유령’이 한국 공연 마지막 장소로 대구에 간다. 18일 ‘오페라의 유령’ 제작사 에스앤코에 따르면 현재 서울에서 공연 중인 이 작품은 8월 7일 블루스퀘어 인터파크홀에서 공연을 마친 후 8월 19일부터 9월 27일까지 대구 계명아트센터에서 공연된다. 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 확진자 발생 때문에 한때 공연을 중단해야했던 ‘오페라의 유령’은 이후 방역 강화 조치 등으로 공연 재개에 성공했다. 대작 공연 중에선 코로나 대유행 와중에 무대가 계속 열리는 거의 유일한 작품으로 세계적 주목을 받았다. 급기야 뉴욕타임스는 “서울 중심부에 있는 블루스퀘어에서 이 쇼가 계속된다는 것은 극장 내의 시스템뿐만 아니라 바이러스를 통제하고 있는 한국의 엄격한 검사, 추적, 검역 시스템에 대한 증거”라고 기획보도를 통해 공연장 방역 현장을 집중 보도했을 정도다. 한국 공연의 대단원 마지막을 장식할 대구 공연을 앞두고 주역 배우들은 영상 메시지도 공개했다. 대구를 처음 방문하는 유령 역 조나단 록스머스는 “드디어 마지막 도시 대구를 방문하게 되어 기쁘다. ‘오페라의 유령’이 대구에서 공연된 적이 있고, 또 대구는 뮤지컬에 대한 사랑이 매우 큰 도시로 유명하다는 것을 알고 있다”고 말하며 뮤지컬의 도시에서 공여하는 기대감을 내보였다. 25주년 기념 내한공연 앙코르 공연으로 대구에서 공연한 경험을 가진 크리스틴 역 클레어 라이언은 “공연으로 대구를 방문한 당시 즐거운 추억이 많아 다시 만나게 되어 기쁘고 또 기대가 크다. 대구가 이번 한국 공연의 마지막 도시인데 꼭 와주셨으면 좋겠다”라고 말했다. 라울 역 맷 레이시는 “한국 관객 분들은 정말 최고다. 지난 부산 공연에서도, 현재 공연 중인 서울에서도 그렇다. 이제 대구를 찾아간다. 마지막 기회를 놓치지 말아달라”고 한국 관객들에게 감사를 전했다. 박성준 기자 alex@segye.com

피아니스트 손열음과 바이올리니스트 클라라 주미 강이 4년 만의 듀오 무대를 9월 4일 예술의전당에서 연다. 한국예술종합학교 선후배 사이인 손열음(02학번)과 클라라와 주미 강(04학번)은 2012년 미국 카네기홀에서 듀오로 데뷔 무대를 성황리에 마친 바 있다. 이후 2013년 첫 번째 전국 투어와 데카 레이블 듀오 앨범 발매를 기념한 2016년 두 번째 투어에서 좋은 호흡을 보여줬다. 각자 바쁘게 활동 중인 두 연주자는 예전처럼 함께할 수 있는 시간이 많지는 않지만, 서로가 가장 의지가 되는 파트너이다. 음악으로 서로를 이해하고 배려하기에 함께 공연을 준비하는 과정이 편하다고 말하는 이들은 9월 예술의전당을 포함해 전국 7개 지역에서 투어를 계획 중이다. 라벨의 ‘유작’이라는 부제로도 알려진 바이올린 소나타를 비롯해 프로코피예프 바이올린과 피아노를 위한 다섯 개의 멜로디, 슈트라우스의 유일한 바이올린 소나타, 그리고 스트라빈스키 디베르티멘토를 연주할 예정이다. 박성준 기자 alex@segye.com

단돈 천원에 우수한 공연을 감상할 수 있는 세종문화회관의 기획 프로그램 ‘온쉼표’ 공연이 다시 시작된다. 이 프로그램은 13년간 이어져 온 세종문화회관의 대표적인 사회공헌 무대다. 클래식, 뮤지컬, 무용, 국악 등 다양한 장르의 공연을 단돈 천원에 관람할 수 있다. 매달 1~2회에 걸쳐 세종문화회관이 직접 기획한 우수한 공연을 온라인 추첨 방식으로 천원에 관람할 수 있도록 제공해왔으나 올 상반기는 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 때문에 제대로 열리지 못했다. 다행히 6월부터 시작해 하반기에 12개 공연, 30회에 걸쳐 한층 수준 높은 공연을 선보일 계획이다. 다양한 매체를 넘나들며 실험적이고 창의적인 무대를 선보여온 전문극단 ‘예술무대 산’의 ‘그의 하루’를 시작으로, 2018 에딘버러 프린지페스티벌의 화제작이자 아시안 아츠 어워즈에서 베스트 코미디 상을 수상한 ‘브러쉬씨어터’의 ‘두들팝’, 국내 독보적인 플라잉 퍼포먼스 그룹 ‘프로젝트 날다’와 서울시청소년국악단의 컬레버레이션 무대 ‘하루’를 비롯하여 다양한 무대를 선보인다. 특히 이번 기획에선 세종문화회관 대극장, M씨어터, 체임버홀과 S씨어터까지 다양한 규모의 공연장을 보유하고 있는 장점을 활용해 규모별, 장르별로 다채로운 무대를 선보이는데 중점을 뒀다. 세종S씨어터를 통해 서울시예술단들의 컬레버레이션, 크로스오버 작품 등 참신한 형식의 무대들도 감상할 수 있다. 또 서울시합창단, 서울시무용단 등의 공모·창작 프로그램들 4개 작품을 새롭게 선보인다. 그동안 서울시예술단이 기존의 대표 레퍼토리를 재구성해서 소개하던 형태에서 벗어나 호흡이 잘 맞는 단원들 간의 소규모 그룹을 형성하여 자발적이고 자율적인 기획 프로그램을 선보인다. 첫 순서인 6월 30일과 7월 1일 양일간 세종S씨어터에서 선보이는 ‘예술무대 산’의 넌버벌 연극 ‘그의 하루’는 일상에 지친 모든 이를 위로하는 어른동화로 인형을 무대 위의 단순한 오브제가 아니라 무대에서 생명을 가진 인물로 창조, 새로운 연극적 방식을 선보인다. 21일까지 세종문화회관 온쉼표 홈페이지(happy1000.sejongpac.or.kr)를 통해 신청할 수 있으며 2020년 연간 일정도 홈페이지를 통해 확인 가능하다. 박성준 기자 alex@segye.com

한국 음악계 대표 싱어송라이터들을 배출해 온 ‘유재하 음악경연대회’가 서른한 번째 동문을 맞이한다. 특히 올해 대회에서는 더 많은 신인 싱어송라이터들에게 기회를 제공하고 다양한 장르를 포용해 음악적 영역을 넓히자는 취지로 일부 변화를 줬다. EP 1장 이하 발매 뮤지션까지만 지원 가능했지만, 올해부터는 정규앨범 발매 이력이 있는 신인 뮤지션도 지원할 수 있다. 또 올해부터는 최소 3개의 창작곡과 실연 영상, 최대 2곡의 커버곡, 음원 발매 및 공연 내용 등을 포함한 활동계획서를 제출해야 한다. 본인의 색깔, 가능성, 음악활동의 지속가능성 등을 잘 보여준 팀이 유리할 전망이다. 본선에 진출한 모든 뮤지션은 ‘유재하 동문회’ 자격이 주어진다. 입상한 뮤지션들은 총 2000만원의 장학금과 함께 유재하 음악경연대회 31기 동문 앨범 및 기념 공연 기회를 갖게 된다. CJ문화재단은 기념 음반과 공연의 제작을 맡는 것은 물론 대상인 유재하 음악상, 특별상 중 CJ문화재단상 수상팀에게 EP 앨범 제작과 홍보마케팅을 추가 지원한다. 이와 더불어 공연장, 녹음스튜디오, 커뮤니티 라운지 등을 갖춘 CJ아지트 광흥창 공간을 기수에 상관없이 모든 유재하 동문 뮤지션들에게 사용할 수 있도록 혜택을 제공한다. 다음달 16일까지 ‘제31회 CJ와 함께하는 유재하 음악경연대회’(포스터)의 예선 접수를 진행한다. 만 17세 이상 개인 혹은 팀으로 한국에서 연예 활동이 가능하면 누구나 신청할 수 있다. 접수는 CJ문화재단 홈페이지(www.cjazit.org)를 통해 온라인으로 진행된다. CJ문화재단 관계자는 “젊은 싱어송라이터들을 발굴하고 이들이 음악 생태계에 안정적으로 진입해 상생의 힘을 발휘할 수 있도록 재단이 할 수 있는 역할을 하겠다”고 말했다. 이복진 기자

최초의 뮤지컬을 소재로 한 뮤지컬 ‘썸씽로튼’이 오는 8월 국내 무대에 오른다. ‘인류 최초의 뮤지컬이 탄생하는 순간은?’, ‘만약 셰익스피어 시절의 런던이 뮤지컬의 황금기인 브로드웨이의 30년대와 비슷했다면 재미있지 않을까?’라는 호기심을 자유롭게 확장한 코미디 뮤지컬이다. 당대 최고의 극작가 ‘셰익스피어’에 맞서 인류 최초의 뮤지컬을 제작하게 된 ‘바텀’형제의 고군분투기를 그렸다. ‘레미제라블’, ‘렌트’, ‘위키드’, ‘애비뉴Q’등 유명 인기 뮤지컬 공연 대사와 장면, 넘버 일부를 패러디하고 셰익스피어의 소설 대목, 단어 등을 재기발랄하게 차용한 뮤지컬 애호가를 위한 작품이다. 원작은 지난해 내한 공연에서 호평받았다. 이번에는 이지나 연출을 비롯, 김성수 음악감독, 서병구 안무가, 황석희 번역가 등이 참여해 만든다. 극을 이끌어가는 ‘닉 바텀’ 역에는 강필석, 이지훈, 서은광(비투비)이 이름을 올렸다. ‘닉 바텀’은 가족 생계를 유지해야 하는 가장의 역할에 대한 책임감을 가지고 성공과 출세를 꿈꾸는 인물로 극중 열정 넘치는 극작가이자 연극 극단의 리더로 활약한다. 당대 최고의 음유시인이자 스타작가로 인기를 누리고 있는 셰익스피어를 견제하며 그에 맞설 걸작을 찾는 인물이다. 닉 바텀의 아내 ‘비아’ 역은 리사와 제이민이 맡았다. 제한된 여성의 역할을 거부하며 최선을 다해 가족의 생계를 유지하게 위해 노력하는 인물로 남편의 반대에도 불구하고 남장 후 위장 취업까지 서슴지 않는 진취적인 인물이다. 이어 닉 바텀의 동생이자 열정 넘치는 극작가 ‘나이젤 바텀’ 역에는 임규형, 노윤, 여원(펜타곤)이 캐스팅되었다. 세심하고 감성적인 나이젤은 처음 보게 된 포샤를 보자마자 사랑에 빠지는 로맨티스트다. 또한 형 닉과 달리 셰익스피어를 좋아하고, 뛰어난 글쓰기 실력을 가지고 있지만 자신감이 부족하고 서툰 인물이다. 청교도인 제레마이어의 딸 ‘포샤’ 역에는 최수진과 이봄소리가 낙점되었다. 보수적인 종교집안에서 태어났지만 시와 예술을 사랑하며, 자신의 사랑에 당당한 인물이다. 르네상스 시대 최고의 스타작가 ‘셰익스피어’에는 박건형과 서경수가 출연한다. 셰익스피어는 락스타 못지 않은 인기를 누리며 사람들의 관심과 사랑을 즐기지만 점점 글 쓰는 것에 대한 부담감을 갖기 시작하는 인물이다. 최고의 예언가인 진짜 노스트라다무스의 조카 ‘노스트라다무스’역에는 김법래와 마이클리가 함께한다. 예언자지만 미래를 말하는 데에 있어 삼촌만큼 재능이 있거나 능숙하지 못하다. 실제로 그에게 조언을 얻기 위해 찾아온 닉 바텀에게 예언 과정에서 실수를 저지르며 웃음을 자아내는 인물이다. 서울 충무아트센터에서 8월 7일부터 10월 18일까지. 박성준 기자 alex@segye.com

아이돌 그룹과 트로트 가수가 점령한 가요계에 범 한 마리가 산에서 내려왔으니, 그 이름 ‘이날치’다. 네 명의 젊은 소리꾼과 두 명의 베이스 주자, 한 명의 드러머가 만들어낸 사운드는 기존 음악 장르의 경계를 넘나든다. 정통 판소리 그대로인 음률에 베이스와 드럼, 신시사이저로 살이 붙은 이들의 음악은 때로는 댄스음악과 팝, 때로는 랩과 발라드가 되어 한 번만 들어도 머릿속에서 반복 재생되는 강력한 중독성을 만들어낸다. 지난해 1월 결성 후 가끔 싱글을 발표하며 새로운 음악에 대한 기대감을 키워 온 이들은 지난 11, 12일 서울 LG아트센터에서 정식 1집 앨범 ‘수궁가’가 드디어 세상에 나왔음을 알리는 신호탄을 쏘아 올렸다. ‘별주부전’으로 잘 알려진 판소리 수궁가의 결정적 대목을 열한 곡으로 만든 공연 시작은 어쩌다 별주부 자라가 토끼 간을 구하러 육지에 발을 내딛게 됐는지 소리꾼 안이호가 설명하는 아니리로 시작됐다. 이윽고 대표곡이 된 ‘범 내려온다’에서 시작해 ‘좌우나졸’ ‘약성가’ ‘말을 허라니, 허오이다’ 등으로 모두가 잘 아는 별주부전 이야기를 따라 공연은 물 흐르듯 이어졌다. 한없이 흥겹다가 때로는 구슬픈 노래가 이어졌다. 여러 대회에서 입상한 실력파 소리꾼인 권송희, 신유진, 안이호, 이나래. 서로 다른 명창을 사사(師事)한 이들은 같은 노래를 다른 결로 부르며 모처럼 판소리를 듣는 재미를 곱절로 키웠다. 여기에 이제는 전설이 되어가는 인디밴드 어어부프로젝트 출신 장영규와 장기하와 얼굴들의 정중엽이 만들어내는 베이스 음과 씽씽 출신 이철희의 드럼 비트는 모처럼 라이브 공연에서만 받을 수 있는 감동과 매력을 아낌없이 객석에 선사했다. 이날치 노래 중에선 앰비규어스 댄스컴퍼니의 환상적 춤까지 더해지면서 ‘범 내려온다’가 가장 많이 알려졌지만 단연 최고로 이 노래를 꼽기는 어렵다. 11일 공연에서도 이날치는 자신들 노래가 개성만점임을 과시했다. 신나는 춤곡으로는 토끼의 간을 구하기 위해 용왕이 소집한 어전회의에 등장하는 물고기 대신들을 노래한 ‘어류도감’과 토끼에게 속아 넘어가는 용왕을 보다 못한 별주부 심경을 노래한 ‘별주부가 울며 여짜오되’가 빼어나다. ‘약성가’와 ‘말을 허라니, 허오리다’에선 잠시 숨을 고르며 정통 판소리 맛을 느낄 수 있다. 얼터너티브 팝 밴드로서 이날치 음악의 가능성을 보여주는 곡은 ‘의사줌치’. 간신히 용궁을 탈출한 토끼가 다시 자신을 붙잡은 독수리와 벌이는 말싸움과 그 결말이 마치 영화처럼 눈앞에 펼쳐진다. 이번 공연의 또 다른 주인공은 함께 무대를 만든 앰비규어스 댄스컴퍼니였다. 초반 공연은 이날치만으로 꾸며져서 언제 등장할지 기대됐는데 공연 중반 무렵 등장해 마지막까지 특유의 춤사위를 아낌없이 선보이며 무대를 들뜨게 하였다. 이처럼 공연을 통해 자신들이 아이돌·트로트 중심인 가요계를 겨눈 날이 잘 벼려진 칼임을 보여준 이날치의 중심은 역시 장영규다. 대중음악사에 기록된 명반을 여럿 낸 어어부프로젝트와 미국 시장에 성공적으로 진출했던 씽씽의 경험을 바탕으로 또 한 번 흥행을 일으키려 하고 있다. 영화·연극 음악감독으로 이름을 날리고 설치미술 작업에 국립무용단 작품 연출까지 맡은 르네상스적 예술가다. 영화감독 박찬욱은 “한국에서 내가 주저 없이 천재라고 부를 수 있는 두 명 중 한 사람이 장영규 음악감독”이라고 평했을 정도다. 그는 11일 공연 직전 잠시 만난 인터뷰에서 “대중음악·팝시장에서 활동하려고 작정하고 만든 음악이다. ‘퓨전음악’,‘월드뮤직’을 목표로 하지 않았다. 시작 자체부터 따로 꿈을 꾸고 만들었다”고 말했다. 이날치 스스로 ‘판소리를 대중음악으로 만들어보겠다는 일념’으로 작업을 했다면서도 ‘국악의 현대화’ 같은 개념에는 선을 분명히 긋는다는 얘기다. 그 이유로 장영규는 ‘시장의 문제’를 거론했다. 홍대 앞에서 수많은 밴드가 만들어졌다가 사라지는데 설 수 있는 무대도 없고, 음악을 만드는 것에 대한 보상도 없다는 얘기다. 그래서 씽씽으로 해외 록 시장에 도전해서 가능성을 확인한 만큼 이날치 음악으로 다시 해외 시장에 나서겠다는 뜻이다. 장영규는 “국내 가요시장은 기형적이어서 이런 음악이 끼어들기는 쉽지 않다. 밴드 음악이 어디 들어갈 틈이 없다. 그래서 시장이 없으면 수출이라도 해야 된다”고 말했다. 정중엽은 “길을 만들어가면서 가야 하는 상황”이라고 말했다. 장영규는 “국내에선 밴드가 활동하면서 그 작업에 대한 보상을 받을 수 있는 방도가 한정적이고 길을 찾기 어렵다. 그런데 해외는 국내 시장보다는 조금 더 많이 열려 있어서 해외 시장을 마다할 이유가 없다”고 말했다. 그래서 이날치는 이미 해외 활동 계획도 잡힌 상태였는데, 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 때문에 잠시 발목 잡힌 상태다. 시장을 향한 음악을 만들었지만 판소리 원형 자체는 편곡 등으로 손대지 않고 그대로 유지했다는 건 이날치 자존심이다. 장영규는 “조각조각 내서 반복도 하고 섞기도 하고 그런 식이지 억지로 뜯어고치는 작업은 하지 않았다. 판소리 좋은 점을 그대로 가져왔다”고 설명했다. 판소리 다섯 마당 중에서도 수궁가를 고른 건 사람이 주인공인 다른 작품과 달리 동물을 주인공으로 한 판타지인 데다 권선징악 대신 갑질 횡포, 살기 위한 속고 속이기, 예상치 못한 반전 등의 풍부한 스토리 때문이다. 현실 속 보통사람은 자라·토끼 중 누구 이기냐는 물음에 안이호는 “결국 모두 같은 처지인데 본질을 깨닫고 달나라로 가는 건 토끼이고, 현실 안에서 지지고 볶고 사는 건 자라”라고 답했다. 때 이르나 ‘수궁가’ 다음 작업에 대해 장영규는 “결국은 우리 안에서 우리가 하고 싶은 이야기를 만들어서 해야 하는 게 가야 할 길”이라면서 “새로운 이야기를 만드는 게 굉장히 어려운 일이고 익숙하게 해낼 시점이 언제인지는 아직 모르겠지만 그걸 해내는 게 목표가 될 것”이라고 말했다. 박성준 기자 alex@segye.com

뮤지컬 ‘모차르트!’ 10주년 기념공연이 4년 만에 개막된다. 천재 음악가로서 자신의 운명과 그저 자유로운 인간이고 싶은 내면이 끝없이 충돌하는 천재 작곡가 모차르트의 인간적 고뇌를 그려낸다. 높은 완성도와 섬세한 연출, 클래식하면서도 대중적인 뮤지컬 넘버와 화려한 무대 미술로 호평받은 작품이다. ‘엘리자벳’ ‘레베카’ ‘마리 앙투아네트’를 만든 40년 내공의 뮤지컬 콤비 미하엘 쿤체 극작가와 실베스터 르베이 작곡가의 또 다른 작품이다. 1999년 오스트리아 빈 초연 이후 독일, 스웨덴, 일본, 헝가리 등에서 공연됐다. 우리나라에선 2010년 초연 이후 2011년, 2012년, 2014년, 2016년 무대가 열렸다. 이번 공연에선 천재음악가 ‘볼프강 모차르트’ 역에 김준수와 박강현 그리고 박은태가 출연한다. 그의 아내 ‘콘스탄체’ 역에 김소향·김연지·해나, 최고의 권력자 ‘콜로레도 대주교’ 민영기와 손준호, ‘발트슈테텐 남작부인’ 역으로 신영숙과 김소현 등이 등장한다. 역대 최다 모차르트를 연기한 박은태는 “모차르트 연기는 6년 만이어서 완전히 새롭게 시작하는 느낌이다. 모차르트라는 인물을 다시 들여다보며 모든 이의 부러움과 사랑을 받았지만, 천재이기에 인간적인 행복이 가려져 있었던 그의 삶을 보게 됐다”며 더욱 깊어진 캐릭터 해석을 다짐했다. 2010년 초연 당시부터 세 번 모차르트를 맡은 김준수는 “그때의 감정을 아직도 기억한다. 이 작품으로 뮤지컬에 데뷔해, 뮤지컬 배우로 인사를 드린 지 벌써 10년이라는 시간이 지났다. 이렇게 10주년 기념공연에 참여하게 돼 감회가 더욱 남다르고 너무나 기대된다”고 소감을 밝혔다. 서울 세종문화회관에서 16일부터 8월9일까지. 박성준 기자