국립국악원 정악단(사진)이 올해 첫 정기공연 ‘조선음악기행-하늘 길을 걷다’를 19, 20일 예악당에서 선보인다고 12일 밝혔다. 중앙대 공연영상학과 이대영 교수가 연출과 드라마트루그를 맡은 이번 공연에선 정악이 지닌 고유의 아름다움을 바탕으로 음악을 따라 흐르는 서사를 크게 3막으로 보여준다. 하늘상제가 인간 세상에 악사를 내려 풍류가무로 위로하고 희망을 기원하는 서사가 정악의 긴 호흡의 유려한 선율과 조화를 이루며 무대에 펼쳐진다. 조선 초기 대표적인 궁중음악인 ‘여민락만’을 통해 세종의 애민정신과 자주정신을 전하고, ‘가곡’과 ‘자진한잎’을 통해 선비들의 음악세계를 들여다본다. 아주 오랜 시간 동안 이 땅에 머물러온 ‘낙양춘’, ‘보허자’까지 선보이면서 하늘의 음악으로서 연주하는 ‘정악’의 깊은 멋을 전할 예정이다. 박성준 기자 alex@segye.com

신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 때문에 잔뜩 움츠러든 국내 무대에 모처럼 발레 무대가 열린다. 국내 발레의 경향과 흐름을 엿볼 수 있는 제10회 대한민국발레축제 덕분이다. 7일 공연계에 따르면 18일부터 28일까지 열리는 이번 발레축제에는 모두 9개 작품이 선보인다. 개막작은 초청 공연인 유니버설발레단의 ‘발레 갈라: 오로라의 결혼’이다. 애초 ‘돈키호테’를 공연하려 했으나 코로나 사태 때문에 프로그램을 변경했다. 1부에서는 2인무를 비롯한 다양한 군무를, 2부에서는 ‘잠자는 숲속의 미녀’ 중 3막 ‘오로라의 결혼’을 각각 선보인다. 기획공연 섹션에서는 국립발레단에서 15년간 수석 무용수를 지낸 발레리나 김주원의 ‘탱고 인 발레: 그녀의 시간: 수 티엠포’가 관객들과 만난다. 탱고 음악이 가미된 스토리 발레 작품이다. 김주원이 예술감독을 맡았다. 협력공연 섹션에서는 국제공연예술 프로젝트의 ‘한국을 빛내는 해외 무용 스타 스페셜 갈라’가 선보인다. 프랑스 파리오페라발레단의 강호현, 미국 아메리칸발레시어터의 한성우, 헝가리 국립발레단의 이유림 등이 무대에 오른다. 공모선정작 섹션에서는 ‘유회웅 리버티홀’ ‘이루다 블랙토’ ‘윤전일 Dance Emotion’ ‘유미크댄스’ ‘정형일 Ballet Creative’ ‘김세연 댄스프로젝트’가 각각 작품을 발표한다. 객석은 정부의 생활 방역 준칙에 따라 거리두기 좌석제로 운영되며 마스크를 착용하지 않으면 관람이 제한된다. 박성준 기자 alex@segye.com

현악 사중주(콰르텟)가 두 대의 바이올린과 비올라, 첼로로 만들어내는 화음은 치밀하고 단단하다. 솔로 연주의 섬세함과 심포니의 박력을 모두 보여줄 수 있다. 그만큼 콰르텟 매력은 중독성 강하지만 연주자 넷 개성이 어울려야 하는 연주는 어렵다. 그래서 좋은 콰르텟은 숙성하듯 오랜 시간을 거쳐 만들어진다는 게 클래식계 정설이다. 에스메 콰르텟은 이런 통념을 뒤흔들며 등장한 샛별이다. 음대 실내악 수업을 위해 모인 콰르텟이 정식 창단 2년여 만에 세계 정상에 올라섰다. 콰르텟 매력에 푹 빠진 바이올리니스트 배원희 주도로 또 다른 바이올리니스트 하유나와 비올리스트 김지원, 첼리스트 허예은이 뭉쳐 2018년 실내악 세계 최고 권위를 자랑하는 런던 위그모어홀 국제 현악사중주 콩쿠르에서 우승을 차지했다. 배낭여행하듯 유럽을 차 한 대로 돌던 신생 콰르텟의 ‘도장깨기’식 콩쿠르 수상 행진은 끝났다. 로켓처럼 수직상승한 이들은 밀려드는 해외 연주 일정을 모두 소화하며 입지를 단단히 다진 후 비로소 오는 9일 서울 롯데콘서트홀에서 정식 국내 데뷔 리사이틀을 연다. 지난 2일 세계일보와 인터뷰에서 첫 리사이틀을 앞둔 심경에 대해 하유나는 “‘금의환향’이라고 하면 좀 부끄러운데 그간 한국에서 초청 연주를 하긴 했지만, 온전히 저희 정체성을 가지고 연주하고 싶은 프로그램으로만 구성해서 청중에게 보여드리는 건 처음”이라고 의미를 부여했다. 세계 최고 콩쿠르 우승 후 국내 데뷔에 2년이나 걸린 이유에 대해 허예은은 “딱 적절한 시기에 하는 것 같다”며 “콩쿠르 직후였으면 국내에선 많은 분이 아직 우리를 모르고 연주를 들었을 텐데 지금은 활동을 지켜보시던 분들이 계속 응원을 해주는 시점”이라고 설명했다. 이들의 연주 일정은 이미 2022년까지 잡혀 있다. 주로 유럽에서 활동하다 고국에서 여는 첫 무대에 이들이 기울이는 정성은 모든 연주곡이 나름의 사연을 지닌 프로그램에서도 잘 드러난다. 첫 곡은 모차르트 현악사중주 14번. 애초 슈만 현악사중주 1번을 연주하려다 마음을 바꿨다. 특유의 우울함이 짙게 배어나는 슈만 음악 대신 모차르트 음악으로 바이러스 때문에 잃어버린 봄을 잠시나마 객석에 돌려드리겠다는 고민의 결과다. 두번째는 우리나라를 대표하는 작곡가 진은숙의 유일한 현악사중주곡 ‘파라메타스트링(ParaMetaString)’이다. 1996년 초연된 후 23년 만에 에스메 콰르텟이 처음으로 녹음해 최근 앨범을 발매한 데 이어 무대에서도 선보이게 됐다. 흔치 않은 여성 콰르텟으로서 세계 무대에서 당당히 편견과 싸우며 음악 세계를 넓혀나가겠다는 의지가 담긴 선택이다. “진은숙 선생님 곡을 꼭 연주해보고 싶었다”는 배원희는 다른 멤버들에게 “멋있는데, 음원이 없어서 말로 표현을 못 하겠으니 나를 믿어보라”고 설득했단다. “진 선생님에게 연락드려서 음원이 있는지, 악보가 있는지도 여쭤보고 초연한 크로노스 콰르텟에게도 도움을 받았어요. 이후 진 선생님이 연주도 들어주시고 조언과 격려를 아낌없이 해주셨습니다. 여성 콰르텟이 여성 작곡가 음악을 녹음·연주하는 것만으로도 의미 있는데 모두 한국인입니다.” 세번째는 아일랜드 민요 ‘대니 보이’를 모티브로 삼은 대니얼 갈리츠키의 ‘어 런던데리 에어(A Londonderry Air)’란 신곡이다. 음악 명문가 후손으로서 에스메 콰르텟과 친한 바이올리니스트 겸 작곡가 갈리츠키가 에스메 콰르텟을 위해 만들어준 우정의 선물이다. 마지막곡은 에스메 콰르텟이 즐겨 연주해 온 슈베르트 현악사중주 ‘죽음과 소녀’. 배원희는 “사신이 유혹하려고 하면, 소녀가 거부하는 내용인데, 코로나19로 인해 아프신 분들도 많고 공포심을 가지는 때에 함께 어둠을 물리쳤으면 하는 마음을 담은 곡”이라고 말했다. 허예은은 “‘죽음과 소녀’는 우리가 처음 녹음한 곡”이라며 “우리에겐 모두 의미가 있는 곡이고 많은 사연이 있었다”고 설명했다. 공연과 녹음 등 일이 많아지면서 이들은 스스로 ‘에스메 주식회사’의 완대표(배원희), 하이사(하유나), 김부장(김지원), 허과장(허예은)으로 부르며 서로 격려한다. 지난 4월 각자 귀국한 후 2주간 자가격리를 거치는 과정에선 콰르텟 결성 이후 처음으로 한 달 가까이 모이지 못하면서 서로에 대한 애틋함도 더욱 커졌다. 87년생 맏언니로서 90년대생 동생들을 챙기고 있는 ‘완대표’는 연주자로서 콰르텟의 매력에 대해 “서로 다른 개성과 음악스타일을 가진 만큼 음악을 만들어나가는 과정이 힘든 건 사실인데 연주를 하면서 같은 호흡을 한다고 느꼈을 때 얻는 희열감이 큰 매력”이라고 설명했다. 까다로운 실내악 애호가들이 에스메 콰르텟에 높은 점수를 주는 이유에 대해선 ‘허과장’이 ‘반전의 매력’으로 설명했다. “에스메 콰르텟은 반전이 있다는 얘기를 들어요. 특히 서양인들에겐 우리 연주가 여리여리할 거 같고, 작고 아담한 이미지가 있는데 굉장히 파워풀하고 꽉 찬 무대를 채우는 힘을 보여준 거죠. 그러면서도 느린 악장에선 섬세한 음을 들려주는 그런 반전의 매력을 계속 선물하는 콰르텟이 되고 싶습니다.” ‘에스메 주식회사’란 별칭처럼 실제로도 성공가도에 오른 벤처 같은 느낌을 주는 신생 콰르텟의 앞날에 대해 배원희는 “가르치고 있는 어린 학생이 ‘나중에 커서 에스메 콰르텟 할래요’라고 말하는데 무척 큰 의미를 느꼈다”며 “평생 죽을 때까지 할 수는 없고, 신체적 한계도 올 텐데 그럴 때 훌륭한 후배들에게 물려줄 수 있는 콰르텟이 됐으면 좋겠다는 마음”이라고 말했다. 박성준 기자 alex@segye.com

국립극단은 18일부터 다음 달 12일까지 서울 용산구 서계동 소극장 판과 스튜디오 하나에서 ‘우리 원형의 재발견③ 하지맞이 놀굿풀굿’을 선보인다고 7일 밝혔다. 국립극단은 한국 연극 고유의 정체성을 확립하고자 2018년부터 우리 연극 원형의 재발견을 주제로 행사를 열어왔다. 3년 차인 올해는 ‘굿’을 모티브로 생동감 넘치는 작품들을 선보인다. 남인우 연출이 총감독을 맡아 쇼케이스 3편과 창작 신작 1편, 부대행사를 무대에 올린다. 쇼케이스 3편은 전통 굿에서 신과 인간을 연결하는 ‘연행자’ 개념을 차용했다. 배우 문민형, 전통연희자 김솔지, 미디어 아티스트 고동욱은 극 중 연행자가 돼 각각 ‘연굿(演Good)’, ‘선무당, 연극 잡는다’, ‘당클매다’를 선보인다. 창작 신작으로는 굿의 형식과 서사에 주목한 ‘불꽃놀이’(사진)가 마련됐다. 사고로 친구들을 한꺼번에 잃고 끝없는 부채감에 시달리는 주인공 희수를 통해 삶과 죽음의 경계를 허문다. 친구들의 영혼을 놓아주기 위해 청춘을 송두리째 삼켜버린 그날을 다시 마주하는 이야기를 90분 분량의 연극으로 풀어낸다. 마지막 공연 종료 후 열리는 부대행사 ‘뒷전풀이’는 굿의 마지막 의식을 제목으로 차용했다. 모든 이들의 안녕을 기원하는 의미를 담아 브이제잉(Vjing)과 디제잉(Djing)이 결합한 공연으로 꾸민다. 박성준 기자 alex@segye.com

소니뮤직은 첼리스트 임희영(사진)의 새 앨범 ‘러시안첼로 소나타’를 발매했다고 7일 밝혔다. 2018년 런던 심포니 오케스트라와의 협연으로 발매한 ‘프랑스 첼로 협주곡’에 이은 두 번째 정규 앨범이다. 앨범에는 ‘라흐마니노프 첼로 소나타 G단조’ ‘프로코피예프 첼로 소나타 C장조’ 등이 수록됐다. 감정이 풍부한 소나타를 쓴 낭만 충만 라흐마니노프와 첼로의 저음에서 고음까지 풍부한 음역대를 사용하여 첼로의 매력을 잘 드러내는 현대적 소나타를 쓴 프로코피예프의 상반된 음악을 유려한 테크닉과 풍성한 음악성으로 표현해 냈다. 임희영은 “러시아의 거대한 스케일과 삶이 담긴 하나의 드라마를 담으려고 연주했다”고 말했다. 앨범에는 총 8곡이 수록됐으며, 대중적 사랑을 받는 ‘라흐마니노프의 보칼리즈’도 포함됐다. 임희영은 “국제적 의료 재난 사태 속에서 힘겨운 일상을 견디고 있는 시민들을 위로하기 위한 소품곡으로 들려주고 싶었다”고 설명했다. 피아니스트 나탈리아 밀슈타인이 앨범 작업에 함께했다. 박성준 기자

국제적으로 ‘보이스 오케스트라’로 평가받고 있는 남성 합창단 ‘이 마에스트리’가 창단 15주년 기념 정기연주회를 연다. 오는 18일 오후 7시30분 서울 서포구 예술의전당 콘서트홀에서 열리는 이번 연주회에는 94명의 남자 성악가들이 참여한다. 이 마에스트리는 ‘장인’을 뜻하는 이탈리아어 ‘마에스트로’의 복수형으로 ‘마에스트로들(장인들)이 모였다’는 의미다. 이 마에스트리는 양재무(사진) 음악감독이 이끌고 있으며 단원 모두가 오페라 가수들로 구성돼 차별화한 음량을 선보이면서 주목받고 있는 남성 합창단이다. 폭발하듯 터져 나오면서도 부드럽고 웅장한 음색은 관객들을 사로잡기에 충분하다. 보이스 오케스트라는 이 마에스트리의 공연을 본 한 일본 평론가가 목소리로 만드는 오케스트라 음향이라는 의미에서 붙인 별칭이다. 이 마에스트리는 15년 전 45명으로 시작했으며 현재는 단원 규모가 110명으로 확대됐다. 창단 후 해외 14개국 23개 도시에서 26회 초청연주를 갖는 국제적인 합창단으로 발돋움했다. 이 합창단은 국내외 무대에서 폭 넓은 음악행보로 인정을 받고 있으며 롯시니의 고향인 이탈리아 페사로에서 롯시니음악으로 인정을 받았고 오스트리아 비엔나 뮤직페라인에서 슈베르트의 마왕을 세계 최초로 남성 4부와 솔로로 편곡해 공연, 찬사를 받았다. 이 마에스트리는 오페라 합창, 전통 무반주 합창, 크로스 오버 성악 피스, 올드팝 등 세상의 모든 노래를 깊이 있게 해석하는 능력이 발군이다. 수준 높은 공연때문에 음악계에서는 이 마에스트리의 공연을 ‘처음 듣는 사람은 있어도 한번 들은 사람은 없다’라는 평가가 나오고 있다. 이 마에스트리는 광대한 레파토리때문에 폭 넓은 팬을 형성하고 있다. 이 마에스트리는 공연때마다 우리민요, 대중가요, 우리가곡 등을 소재로 하고 있으며 오페라 아리아를 4성부로 편곡하는 폭넓고 장대한 음향때문에 높은 평가를 받고 있다. 이번 공연은 창단 기념은 물론 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 극복 의지를 담아 스토리가 있는 음악으로 구성했다. 병마로 가족을 잃은 사람들, 헌신적으로 봉사한 의료진, 가족을 지킨 사람들, 어려운 경제사정을 이겨내고 있는 국민 모두에게 용기와 회복과 힐링 그리고 미래의 희망을 담았다. 인간애의 환희, 안타까움 등을 가곡과 오페라 아리아, 무반주 러시아 민요, 오페라 합창 등으로 연주한다. 남성미 넘치는 야성의 거대한 음향을 선보이고 아주 섬세한 무반주를 통해 깊은 영혼의 인성(人聲)으로 슬픔을 넘어선 아름다움을 연주한다. 사람의 목소리로 연주할 수 있는 극도의 피아니시시모와 풀오케스트라 포르테씨모의 스펙트럼은 이 마에스트리만이 할 수 있다. 이번 정기연주회에서는 이 마에스트리의 장점을 발휘할 수 있는 곡들을 선보인다. 칼 오르프의 ‘카르미나 부라나’에 흐르는 ‘오 운명의 신이요’를 시작으로 막을 올린다. 사랑하는 사람과 고향으로의 회귀를 상상하는 그리그의 ‘페르귄트’에 나오는 ‘솔베이지의 노래’, 기적을 구하며 구도의 길을 걷는 바그너 ‘탄호이저’의 ‘순례자의 합창’, 의학자의 야망과 도전정신을 그린 뮤지컬 ‘지킬 앤 하이드’의 ‘지금 이 순간’을 들려준다. 또 가곡 ‘보리밭’ ‘시간에 기대어’ ‘내 나라 내 겨레’에 이어 한국민요 ‘새야 새야 파랑새야’는 테너 솔로(차문수)와 남성 4부의 심포니 협주곡 형태로 연주한다. 이와 함께 정의로운 나라·평화의 나라를 꿈꾸는 ‘넬라 판타지아’는 오보에와 남성 94명의 음향대결이 관람 포인트다. 남성 앙상블의 진수를 담고 있는 무반주 러시아 민요 ‘볼가강의 뱃노래’, 사랑의 회복을 담고 있는 레하르의 오페레타 ‘웃음의 나라’에 나오는 ‘당신은 나의 전부라오’, 롯시니 ‘세비야의 이발사’ 속 피가로의 노래인 ‘나는 마을의 일인자’, 코로나 방역에 힘쓴 의료진과 방역당국,국민의 승리의 노래인 푸치니 ‘투란도트’의 ‘모두들 잠들지 못하리’를 들려준다. 이 마에스트리는 2015년 로스엔젤레스 시 문화상, 2016년 예술의전당 예술대상, 2017년 한국 음악대상을 수상했다.이 마에스트리는 국내외 평론가들로부터 “지칠 줄 모르는 열정과 다이나믹, 예상을 뛰어 넘는 음악적 반전의 색다른 변화, 테너의 긴장감 넘치는 화려한 진행, 마치 대지를 울리는 것 같은 저성부의 웅장한 음색은 세계 최고 수준에 도달하고 있으며 그들은 곧 세계최고의 앙상블 단체로 우뚝 설 것이다”라는 평가를 받고 있다. 양재무 음악감독은 “구성원 전체의 탄탄한 연주력에 바탕을 둔 웅장한 앙상블과 솔로 연주의 콘체르타토 형태의 긴장감 넘치는 퍼포먼스는 전 세계 클래식 애호가들에게 특별한 감동과 새로운 패러다임을 제공하며 클래식 한류의 선두 주자로 자리매김하고 있다”고 밝혔다. 박연직 선임기자 repo21@segye.com

현악 사중주(콰르텟)가 두 대의 바이올린과 비올라, 첼로로 만들어내는 화음은 치밀하고 단단하다. 솔로 연주의 섬세함과 심포니의 박력을 모두 보여줄 수 있다. 그만큼 콰르텟 매력은 중독성 강하지만 연주자 넷 개성이 어울려야 하는 연주는 어렵다. 그래서 좋은 콰르텟은 숙성하듯 오랜 시간을 거쳐 만들어진다는 게 클래식계 정설이다. 에스메 콰르텟은 이런 통념을 뒤흔들며 등장한 샛별이다. 음대 실내악 수업을 위해 모인 콰르텟이 정식 창단 2년여 만에 세계 정상에 올라섰다. 콰르텟 매력에 푹 빠진 바이올리니스트 배원희 주도로 또다른 바이올리니스트 하유나와 비올리스트 김지원, 첼리스트 허예은이 뭉쳐 2018년 실내악 세계 최고 권위를 자랑하는 런던 위그모어 홀 국제 현악사중주 콩쿠르에서 우승을 차지했다. 배낭여행하듯 유럽을 차 한 대로 돌던 신생 콰르텟의 ‘도장깨기’식 콩쿠르 수상 행진은 끝났다. 로켓처럼 수직상승한 이들은 밀려드는 해외 연주 일정을 모두 소화하며 입지를 단단히 다진 후 비로소 오는 9일 서울 롯데콘서트홀에서 정식 국내 데뷔 리사이틀을 연다. 지난 2일 세계일보와 인터뷰에서 첫 리사이틀을 앞둔 심경에 대해 배원희는 “걱정도 되고 기대도 된다. 관심에 보답할 만큼 열심히 준비를 잘 해야 한다는 다짐을 많이 한다”고 말했다. 하유나는 “금의환향이라면 좀 부끄러운데 그간 한국에서 초청 연주를 하긴 했지만, 온전히 저희 정체성을 가지고 연주하고 싶은 프로그램으로만 구성해서 청중에게 보여드리는 건 처음”이라고 의미를 부여했다. 세계 최고 콩쿠르 우승 후 국내 데뷔에 2년이나 걸린 이유에 대해 허예은은 “딱 적절한 시기에 하는 듯하다. 콩쿠르 직후였으면 국내에선 많은 분들이 아직 우리를 모르고 연주를 들었을 텐데 지금은 우리 활동을 지켜보시던 분들이 계속 응원을 해주는 시점이다. 연주 일정은 이미 2022년까지 잡혀있다”고 설명했다. 주로 유럽에서 활동하다 고국에서 여는 첫 무대에 이들이 기울이는 정성은 모든 연주곡이 나름의 사연을 지닌 프로그램에서도 잘 드러난다. 첫 곡은 모차르트 현악사중주 14번. 애초 슈만 현악사중주 1번을 연주하려다 마음을 바꿨다. 특유의 우울함이 짙게 배어나는 슈만 음악 대신 모차르트 음악으로 바이러스 때문에 잃어버린 봄을 잠시나마 객석에 돌려드리겠다는 고민의 결과다. 두번째는 우리나라를 대표하는 작곡가 진은숙의 유일한 현악사중주곡 '파라메타스트링(ParaMetaString)'이다. 1996년 초연된 후 23년만에 에스메 콰르텟이 처음으로 녹음해 최근 앨범을 발매한 데 이어 무대에서도 선보이게 됐다. 흔치 않은 여성 콰르텟으로서 세계 무대에서 당당히 편견과 싸우며 음악 세계를 넓혀나가겠다는 의지가 담긴 선택이다. 배원희는 “진은숙 선생님 곡을 꼭 연주해보고 싶었다. 다른 멤버들에게 ‘음원이 없어서 멋있는데 말로 표현을 못 하겠다. 나를 믿어보라’고 설득했다. 그리고 진 선생님에게 연락드려서 음원이 있는지, 악보가 있는지도 여쭤보고 초연한 크로노스 콰르텟에게도 도움을 받았다. 이후 진 선생님이 연주도 들어주시고 조언과 격려를 아낌없이 해주셨다. 여성 콰르텟이 여성 작곡가 음악을 녹음·연주하는 것만으로도 의미 있는데 모두 한국인”이라고 강조했다. 세번째는 아일랜드 민요 '대니 보이'를 모티브로 삼은 대니얼 갈리츠키의 ‘어 런던데리 에어(A Londonderry Air)’란 신곡이다. 음악 명문가 후손으로서 에스메 콰르텟과 친한 바이올리니스트 겸 작곡가 갈리츠키가 에스메 콰르텟을 위해 만들어준 우정의 선물이다. 마지막곡은 에스메 콰르텟이 즐겨 연주해 온 슈베르트 현악사중주 ‘죽음과 소녀’. 배원희는 "사신이 유혹하려고 하면, 소녀가 거부하는 내용인데, 코로나19로 인해 아프신 분들도 많고 공포심을 가지는 때에 함께 어둠을 물리쳤으면 하는 마음을 담은 곡"이라고 말했다. 허예은은 “‘죽음과 소녀’는 우리가 처음 녹음한 곡이다. 우리에겐 다 의미가 있는 곡이고 많은 사연이 있었다”고 설명했다. 공연과 녹음 등 일이 많아지면서 이들은 스스로 ‘에스메 주식회사’의 완대표(배원희), 하이사(하유나), 김부장(김지원), 허과장(허예은)으로 부르며 서로 격려한다. 지난 4월 각자 귀국한 후 2주간 자가격리를 거치는 과정에선 콰르텟 결성 이후 처음으로 한 달 가까이 모이지 못하면서 서로에 대한 애틋함도 더욱 커졌다. 87년생 맏언니로서 90년대생 동생들을 챙기고 있는 ‘완대표’는 콰르텟의 매력에 대해 “정말 많이 받는 질문인데 항상 답하기가 새롭다. 워낙 매력이 많다”고 말했다. “서로 다른 개성과 음악스타일을 가진 만큼 음악을 만들어나가는 과정이 힘든 건 사실인데 연주를 하면서 같은 호흡을 한다고 느꼈을 때 얻는 희열감이 큰 매력이에요. 무대 위에서 떨리는 순간 의지할 건 동료밖에 없거든요. 동료들 눈빛을 보면서 ‘우린 할 수 있어’라고 마음을 다집니다. 어느 한명 포기하지 않고, 주저앉지 않고 ‘무대 위에서 함께 싸운다, 투쟁한다’ 그렇게 느낄 때 외롭지 않습니다.” 까다로운 실내악 애호가들이 에스메 콰르텟에 높은 점수를 주는 이유에 대해선 ‘허 과장’은 ‘반전의 매력’으로 설명했다. “에스메 콰트렛은 반전이 있다는 얘기를 들어요. 특히 서양인들에게겐 우리 연주가 여리여리할 거 같고, 작고 아담한 이미지가 있는데 굉장히 파워풀하고 꽉 찬 무대를 채우는 힘을 보여준거죠. 그러면서도 느린 악장에선 섬세한 음을 들려주는 그런 반전의 매력을 계속 선물하는 콰르텟이 되고 싶습니다.” 배원희는 “콰르텟이 원래 솔리스트보다 훨씬 더 풍성하고 강한 소리를 낼 수 있으면서 오케스트라보다는 더 섬세하고 아기자기하면서 예민하게 표현할 수 있다. 그런데다 네 명의 여자가 ‘꽝’하고 내질렀을 때 심포니 같은 효과를 내기도하고 각자 연주할 때는 솔리스트보다 아름답게 마음을 담아 연주한다. 그런 점이 에스메 콰르텟의 매력”이라고 설명을 보탰다. 이름이 알려지면서 이들에겐 사나흘마다 세계 곳곳에서 연주 제안이 들어온다. 미리 잡힌 일정을 확인하고 올라설 무대를 고르는 것도 큰일이다. 정말 좋은 공연 기회인데 선약 때문에 불발되는 경우도 있다. 배원희는 “너무 아깝게 놓친 공연이 많다. 또 연주 일정이 다가오면 음악에 대한 욕심으로 미리 잡아놓은 방대한 프로그램 때문에 ‘누가 이거 하자고 했냐’고 서로에게 묻는 경우도 흔하다”며 웃었다. ‘에스메 주식회사’란 별칭처럼 실제로도 성공가도에 오른 벤처 같은 느낌을 주는 신생 콰르텟의 앞날에 대해 배원희는 “‘은퇴 투어 마지막은 꼭 위그모어홀에서 하자’는 말을 우리끼리 하긴했다”면서도 “서울에서 가르치는 어린 학생이 ‘나중에 커서 에스메 콰르텟 할래요’라고 하는데 굉장히 의미있게 느껴졌다. 평생 죽을 때까지 할 수는 없고, 신체적 한계도 올 수 있을 텐데 그럴 때 훌륭한 후배들에게 물려줄 수 있는 콰르텟이 됐으면 좋겠다는 마음을 가지고 있다”고 말했다. 박성준 기자 alex@segye.com

“범 내려온다. 범이 내려온다. 장림깊은 골로 대한 짐승이 내려온다. 몸은 얼숭덜숭, 꼬리는 잔뜩 한 발이 넘고, 누에머리 흔들며, 전동같은 앞다리, 동아같은 뒷발로양 귀 찌어지고, 쇠낫같은 발톱으로 잔디뿌리 왕모래를 촤르르르르 흩치며, 주홍 입 쩍 벌리고 ‘워리렁’ 허는 소리하늘이 무너지고 땅이 툭 꺼지난 듯,자래 정신없이 목을 움추리고 가만이 엎졌겄다.” 중독성 높은 가사에 뭐라 표현할 수 없지만 음악에 딱 맞춘 듯한 무용이 눈과 귀를 떼지 못하게 한 뮤직비디오 영상은 입소문을 타며 조회수 150만회에 육박중이다. 몇몇 축제 등에서 이들의 노래를 직접 들은 이들은 “신난다. 흥겹다”고 입을 모은다. 지난해 결성된 얼터너티브 팝 밴드 이날치 이야기다. 코로나 대유행 때문에 오랜동안 무대 문을 닫아야했던 LG아트센터가 ‘2020 러시아워 콘서트’ 첫 번째 무대로 6월 11, 12일 이날치의 ‘수궁가’ 공연을 시작으로 올해 기획공연을 시작한다고 4일 밝혔다. ‘범 내려온다’ 등 이날치 정규 1집 ‘수궁가’ 전곡을 라이브로 처음 공개하는 무대다. 이날치 음악에 춤을 보태 시선을 집중시킨 앰비규어스 댄스컴퍼니도 함께 무대에 오른다. 이날치는 영화 ‘타짜’, ‘좋은 놈, 나쁜 놈, 이상한 놈’, ‘곡성’, ‘부산행’의 음악감독이자 어어부프로젝트, 씽씽에서 활약한 베이스 장영규를 주축으로 장기하와 얼굴들의 베이스 정중엽, 씽씽의 드럼 이철희 및 개성 넘치는 소리꾼으로 활양한 권송희, 신유진, 안이호, 이나래로 구성되어 있다. 그들의 첫 작품은 판소리를 대중음악으로 만들어보겠다는 일념의 결과물이다. 완창에 약 3시간 가량 걸리는 판소리 ‘수궁가’에서 인상적인 장면만을 골라 80년대 신스-팝과 뉴 웨이브 스타일의 신선한 사운드로 새롭게 재탄생 시켰다. 그러면서도 ‘판소리의 현대화’ 등이 작업 목표는 아니라고 한다. 이날치는 “조금 특별한 현재의 댄스뮤직이 하고 싶었다. 판소리 기법을 사용하는 것이지, 국악이 아니다. 국악의 대중화, 세계화와 같은 미션과는 거리가 멀다”고 밝혔다. 판소리 다섯 바탕 중에서도 ‘수궁가’를 택한 이유에 대해 이날치는 “춘향가,심청가, 흥보가, 적벽가가 인간세계를 다루고 있다면, 수궁가는 동물을 주인공으로 바닷속 이야기를 그린다. 허구의 세계, 판타지다. 다른 옛날 이야기가 권선징악을 다룬다면, 수궁가는 좀 다르다. 바닷속 ‘미생’이 펼쳐지는 느낌이랄까. 갑질횡포, 사내정치, 살기 위해 속고 속이는 서스펜스, 예상치 못한 반전 등 스토리 자체가 풍부하고 위트가 넘친다”고 설명했다. 흥겨운 무대인 만큼 이날치 공연은 객석 반응도 남다르다. 이날치는 “눈감고 다 외워서 염불 외우듯 따라 부르는 관객도 있었다”며 “신나는 리듬에 맞춰 온몸으로 음악을 들어보기를 추천한다. 이야기에 이끌려 가만히 상상해도 좋고, 판소리와 베이스 선율에 취해 늘어져 있어도 좋다. 묘하게 노동요로 듣기에도 괜찮다. 수궁가 떼창에 도전해 보셔도 괜찮다”고 밝혔다. 박성준 기자 alex@segye.com

2015년 초연 때부터 강렬한 무대로 큰 인기를 끌어온 ‘조씨고아, 복수의 씨앗(사진)’ 네 번째 무대가 예매를 시작하자마저 한 달 공연 전석이 매진됐다. 국립극단은 지난 3일 오후 2시 예매를 시작한 ‘조씨고아, 복수의 씨앗’이 단 하루 만에 28회차 전석 매진을 기록했다고 4일 밝혔다. 이 작품은 올해 창단 70주년인 국립극단이 현존 모든 연극 작품을 대상으로 ‘가장 보고 싶은 연극’을 설문조사한 결과 압도적 표차로 1위를 차지했다. 이 때문에 공연기간도 보통 2∼3주인 다른 공연과 달리 한 달여로 잡혔다. 그런데도 표가 조기 매진된 것이다. 오는 25일부터 다음달 26일까지 한 달간 서울 명동예술극장에서 공연 예정인 이 작품은 중국 고전을 원작으로 고선웅이 연출과 각색을 맡았다. 초연 당시 동아연극상, 대한민국연극대상 등 주요 연극상을 모두 휩쓸며 예술성과 대중성을 두루 갖춘 수작으로 평단과 관객의 호평을 받았다. 올해는 ‘조씨고아’ 역에 홍사빈, ‘한궐’ 역에 김정호가 더블캐스팅되어 새로운 매력을 더할 것으로 보인다. 박성준 기자

“범 내려온다. 범이 내려온다. 장림 깊은 골로 대한 짐승이 내려온다. 몸은 얼숭덜숭, 꼬리는 잔뜩 한 발이 넘고, 누에머리 흔들며, 전동 같은 앞다리, 동아 같은 뒷발로 양 귀 찢어지고, 쇠낫 같은 발톱으로 잔디뿌리 왕모래를 촤르르르르 흩치며….” 중독성 높은 가사에 뭐라 표현할 수 없지만 음악에 딱 맞춘 듯한 무용이 눈과 귀를 떼지 못하게 하는 뮤직비디오 영상은 입소문을 타며 조회 수 150만회에 육박 중이다. 몇몇 축제 등에서 이들의 노래를 직접 들은 이들은 “신난다 흥겹다”고 입을 모은다. 지난해 결성된 얼터너티브 팝 밴드 이날치(사진)가 화제의 주인공이다. 최근 정규 1집 ‘수궁가’를 발표한 이날치는 오는 6월 11, 12일 서울 LG아트센터에서 이를 공개하는 첫 무대를 연다. 그들의 첫 작품은 판소리를 대중음악으로 만들어 보겠다는 일념의 결과물 이다. 공연을 일주일 앞둔 4일 이날치는 “조금 특별한 현재의 댄스뮤직을 하고 싶었다”며 “판소리 기법을 사용하는 것이지 국악이 아니다”고 밝혔다. 이어 “국악의 대중화, 세계화와 같은 미션과는 거리가 멀다”고 덧붙였다. 판소리 다섯바탕 중에서도 ‘수궁가’를 택한 이유에 대해서는 “춘향가, 심청가, 흥보가, 적벽가가 인간세계를 다루고 있다면, 수궁가는 동물을 주인공으로 바닷속 이야기를 그린다. 허구의 세계, 판타지다. 다른 옛날이야기가 권선징악을 다룬다면, 수궁가는 좀 다르다. 바닷속 ‘미생’이 펼쳐지는 느낌이랄까. 갑질횡포, 사내정치, 살기 위해 속고 속이는 서스펜스, 예상치 못한 반전 등 스토리 자체가 풍부하고 위트가 넘친다”고 설명했다. 박성준 기자 alex@segye.com