# 유쾌한 힐링 코미디 ‘차미’… ‘있는 그대로의 자신을 사랑하라’ 메시지 전해 소심한 취업준비생 차미호는 여러 꿈을 꾸지만 아직은 편의점 아르바이트생일 뿐이다. 그래서 온라인상에선 현실에서 벗어난 상상 속의 나를 꾸며내고 있는데 어느 날 바로 그 모습 그대로인 차미가 나타난다. 뮤지컬 ‘차미’는 이처럼 ‘내가 완벽한 존재가 된다면 얼마나 좋을까’라는 누구나 한번쯤 꿈꿔보는 상상을 확장한 작품이다. 경쟁세계에서 끊임없이 자신을 타인과 비교하며 추월하려 애쓰는 현대인들에게 ‘있는 그대로의 자신을 사랑하라’는 메시지를 전한다. 2016년 실험작으로 세상에 나와 4년에 걸친 제작 과정을 거친 초연 작품이다. 2016년 우란문화재단의 ‘시야 플랫폼: 작곡가와 작가 프로그램’을 통해 처음 개발된 후 이듬해 시범 공연을 통해 무대화하는 과정을 거쳤다. 이후 지난해 두 번째 시범 공연은 전석 매진을 기록했다. 따뜻하고 유쾌한 힐링 코미디를 표방한다. 창작진은 조민형 작가 겸 작사가, 최슬기 작곡가에 뮤지컬 ‘여신님이 보고 계셔’, ‘키다리 아저씨’, ‘오만과 편견’ 등 다양한 작품에서 감각적이고 섬세한 연출로 인정받고 있는 박소영 연출과 주소연 음악감독이 가세했다. 주인공 차미호에는 유주혜, 함연지, 이아진, 차미호의 또 다른 자아 차미 역으로는 이봄소리, 정우연, 이가은이 출연한다. 소셜미디어는 어색해하지만 솔직하고 따뜻한 마음을 가진 디지털 시대 속 아날로그형 인간인 김고대 역에는 최성원, 안지환, 황순종이, 자타공인 완벽한 남성인 오진혁 역에는 문성일, 서경수, 강영석이 등장한다. 서울 충무아트센터에서 14일부터 7월 5일까지. # 11일 개막 ‘미드나잇:액터뮤지션’… 배우들, 악기 연주는 물론 연기·노래·춤 소화 아제르바이잔의 국보급 작가 엘친 아판디예프가 쓴 희곡 ‘시티즌 오브 헬’은 옛 소련 시절 권력의 가혹한 통제와 감시 하에 처한 인간 내면의 나약함과 악의 근원에 대한 질문을 던지는 작품이다. 이를 원작으로 한 뮤지컬 ‘미드나잇’은 2017년 아시아 최초로 우리나라에서 초연됐는데 올해는 같은 줄거리를 가진 두 가지 버전이 선보이게 됐다. 지난 2월 시작한 국내 초연판 ‘미드나잇:앤틀러스’는 5월 3일까지 공연되고, 영국 오리지널판인 ‘미드나잇:액터뮤지션’이 11일 개막한다. 매일 밤 사람들이 어딘가로 끌려가 사라지는 공포 시대에 사랑과 믿음으로 어려운 시절을 견뎌내는 한 부부에게 12월 31일 자정 직전 불길한 손님이 찾아와 문을 두드리면서 벌어지는 이야기를 그린다. 불청객은 두 사람의 치욕스러운 비밀을 하나씩 밝히며 부부를 두려움과 경멸에 떨게 한다. 감당하기 힘든 진실에 괴로워하는 부부에게 불청객은 자신의 정체를 밝히며 최후의 선택을 강요한다. 악기를 연주할 수 있는 배우를 뜻하는 ‘액터뮤지션’답게 배우들이 기타, 플롯, 콘트라베이스, 바이올린 등 악기 연주는 물론 연기, 노래, 춤까지 소화한다. 긴장과 유머 사이를 넘나드는 블랙 코미디적 요소와 탱고, 스윙재즈 등을 활용한 음악이 특징이다. 무대는 프레임으로 구분되는 미니멀한 구성에 독창적 조명을 더해 보다 연극적인 공간으로 만들었다. 그 속에서 주인공들과 액터뮤지션들이 춤, 노래 그리고 연주까지 활발하게 움직여 배우들의 파워풀한 에너지로 공간을 채우는 효과를 만들어낼 계획이다. 서울 대학로 예스24스테이지에서 11일부터 6월 28일까지. # 여성 4인조 록 뮤지컬 ‘리지’… 파워풀하면서도 섬세한 노래로 극 이끌어가 1892년 미국 매사추세츠에서 일어난 ‘리지 보든 사건’은 당대를 떠들썩하게 만들었던 살인 사건이다. 보든 가문의 둘째 딸 리지가 친부와 계모를 살해한 유력한 용의자로 체포돼 세상 관심 속에 재판을 받았으나 무혐의로 풀려난다. 모든 정황은 리지를 범인으로 지목했지만, 결정적 물증이 나타나지 않았다. 보든 가문을 둘러싼 복잡한 인간관계는 뜨거운 가십거리였다. 이후 100여년간 많은 책, 연극, 드라마, 영화 등이 이 사건을 다뤘는데 지난 2일 개막한 ‘리지’는 이를 여성 4인조 록 뮤지컬로 다시 무대에 세웠다. 1990년 4곡의 실험극으로 시작된 후 20여년 동안 다듬어져 2009년 뉴욕 오프브로드웨이에서 초연된 작품이다. 파워풀함과 섬세함을 넘나들며 노래로 극을 이끌어가는 4인의 여성 캐릭터 보컬 앙상블이 특징이다. 이번 무대에는 아버지와 계모를 살해한 혐의를 받고 재판장에 서는 리지 보든 역에 유리아와 나하나, 분노 속에 깊은 슬픔을 숨기고 있는 리지의 언니 엠마 보든 역에 김려원과 홍서영, 보든가의 이웃으로 리지와 서로 의지하며 은밀한 비밀을 공유하는 친구 앨리스 러셀에 최수진과 제이민, 보든 가에 대한 가정부이자 집안에 감도는 불행을 예고하는 브리짓 설리번에 이영미와 최현선이 출연한다. 과학고·카이스트에서 한국예술종합학교로 경로를 바꾼 후 연극 ‘모범생들’, ‘창문 넘어 도망친 백세노인’ 등 맡은 작품마다 호평받아온 김태형이 연출을 맡는다. 서울 드림아트센터에서 6월 21일까지. 박성준 기자 alex@segye.com

금호아트홀의 차세대 스타 연주자 공연도 무관중 온라인 중계로 펼쳐진다. 금호아시아나문화재단은 금호아트홀 연세에서 4월에 두 차례 열릴 예정이었던 공연을 무관중 온라인 중계한다고 31일 밝혔다. 첫 번째 무대는 9일 ‘2020 금호라이징스타 시리즈’의 바이올리니스트 김동현 공연이다. 이어 23일에는 ‘금호악기 시리즈’의 바이올리니스트 박규민 공연을 온라인으로 선보인다. 99년생인 바이올리니스트 김동현은 19세의 나이로 2019년 세계적인 차이콥스키 콩쿠르 동메달을 거머쥔 차세대 주역이다. 2012년 금호영재콘서트로 데뷔해 금호영아티스트콘서트, 금호악기 시리즈 등 금호아트홀 무대에서 꾸준히 음악적 성장을 증명해 왔다. 2016년부터는 금호악기은행 사용자로 선발되어 1763년산 요하네스 밥티스타 과다니니 파르마(Joannes Baptista Guadanini, Parma 1763)로 연주하고 있다. 이번 공연 1부에서는 르클레르의 ‘바이올린 소나타 D장조’, 스트라빈스키의 ‘디베르티멘토’를 연주하며 2부에서는 포레 ‘바이올린 소나타 1번’과 생상스의 ‘서주와 론도 카프리치오소’를 피아니스트 박영성과 함께 호흡을 맞출 예정이다. 23일 무대에 서는 바이올리니스트 박규민은 금호악기은행의 바이올린 ‘도미니쿠스 몬타냐나’의 새로운 연주자다. 지난해 오디션을 통해 ‘도미니쿠스 몬타냐나 1740’의 새 주인공으로 선정됐다. 2012년 금호영재콘서트로 데뷔해서 2017 어빙 클라인 국제 콩쿠르 3위 및 2018 하얼빈 국제 음악 콩쿠르 2위에 입상했다. 2019년에는 뉴욕 영 콘서트 아티스트 콩쿠르 2위와 베를린 막스 로스탈 바이올린 콩쿠르에서 1위 없는 2위를 수상하며 국제적으로 검증된 연주자로의 입지를 확고히 다져가고 있다. 이번 무대에서 브람스의 ‘바이올린 소나타 2번, 툰’과 바흐의 ‘바이올린 독주를 위한 파르티타 1번’을 1부에 준비했고 2부에서 힌데미트의 ‘바이올린 독주를 위한 소나타’와 슈트라우스의 ‘바이올린 소나타’를 피아니스트 문재원과 함께 연주할 예정이다. 두 공연은 연주당일 기존 공연시간과 동일한 오후 8시 네이버 V LIVE ‘금호아트홀 채널’을 통해 생중계 되며, 상세 링크는 금호아트홀 홈페이지와 SNS를 통해 공지될 예정이다. 박성준 기자 alex@segye.com

KBS교향악단은 최근 온라인 공연플랫폼 ‘디지털 K-Hall’서비스를 시작했다. 그동안 축적된 악단 연주 영상을 다양한 주제로 재구성해 온라인 중계하기 위해서다. KBS교향악단은 이같은 ‘디지털 K-Hall’ 콘텐츠가 31일부터 4월 2일까지 KBS1 ‘숨터’로 매일 오후 3시와 밤 11시 35분에 방송된다고 이날 밝혔다. 유튜브 등을 통해 ‘디지털 K-Hall’은 현재 첫 시리즈로 제8대 음악감독 요엘레비가 지휘한 7곡의 말러 교향곡 전체를 매주 월·수·금요일에 공개중인데 ‘숨터’에선 이 중 말러 교향곡 제1번, 제4번, 제6번의 아름다운 선율을 발췌해 방송할 예정이다. ‘숨터’는 치열하고 바쁜 일상이 점철되는 사회에서 지친 삶을 살고 있는 현대인에게 치유와 사색의 시간을 주는 대표적인 5분짜리 힐링 프로그램이다. KBS교향악단 관계자는 “국내 유일의 방송교향악단으로서 앞으로도 다양한 콘텐츠를 기반으로 공영적 역할을 확대하고, 클래식 음악의 저변을 넓히기 위해 ‘디지털 K-Hall’을 적극적으로 활용할 계획”이라고 밝혔다. 박성준 기자 alex@segye.com

전장에서 수천㎞ 떨어진 공간에서 원격으로 정찰기를 조종하며 적을 공격하다 퇴근 후에는 보통의 삶으로 복귀해야하는 드론 조종사에게 전쟁과 일상은 어떤 의미일까. 배우 차지연(사진)이 베테랑 전투기 조종사가 예상치 못한 임신으로 군용 무인정찰기(드론)를 조종하는 임무를 맡게 되며 벌어지는 이야기를 그린 모노극 ‘그라운디드(포스터)’로 무대에 돌아온다. 차지연은 뮤지컬 ‘호프 : 읽히지 않은 책과 읽히지 않은 인생’, ‘매디슨 카운티의 다리’, ‘서편제’ 등에서 강력한 존재감을 보여준 배우다. 지난해 갑상생암 진단으로 한동안 무대를 쉬어야 했다. 이번 작품은 미국 극작가 조지 브랜트 대표작이다. 주인공은 스크린을 통해 지구 반대편에 있는 전장을 감시하며 적을 공격하는 한편, 퇴근 후에는 가족과 평범한 일상을 보내던 중 점차 혼란을 느낀다. 새로운 무기가 된 드론의 양면성을 다루며 신기술의 이면에 관한 통찰력 있는 질문을 던진다. 2013년 초연 이후 전 세계 19개국, 12개 언어, 140개 이상의 프로덕션에서 공연됐으며 2013 가디언, 런던 이브닝 스탠다드 ‘올해의 연극 TOP10’에 선정되는 등 작품성을 인정받았다. ‘킬 미 나우’, ‘내게 빛나는 모든 것’, ‘갈매기’ 등에서 세련되고 속도감 있는 무대를 선보인 오경택이 연출한다. 서울 우란문화재단에서 5월 14일부터 24일까지. 박성준 기자 alex@segye.com

“국악의 대중화를 생각하면 안타까운 마음이 커요. 너무 괜찮은데…. 좋고 나쁘고는 그 다음 문제이고 대중이 일단 들어봐 줬으면 좋겠어요. 국악이 대중을 접할 수만 있으면 충분히 사랑받을 수 있는데 그러질 못해서 안타까워요.” 여덟 살 때 엄마 손을 잡고 따라간 전주도립국악원 판소리 교실에서 국악을 시작한 소리꾼 박자희가 다음 달 새롭게 해석한 ‘적벽가’를 세상에 선보인다. 북 대신 첼로 연주에 장단 맞춰 중원 쟁패를 놓고 다툰 고대 중국 영웅과 민초들의 이야기를 들려줄 예정이다. 국악의 미래를 만들어 가야 할 책무를 지닌 국립창극단 차세대 명창 출신 젊은 소리꾼의 과감한 시도다. “문득 ‘적벽’이라면 첼로와 잘 어울릴 거라는 생각이 들었어요. 오래 고민하지도 않고 바로 머릿속에서 첼로와 호흡 맞추는 모습이 그려졌습니다. 첼로 음색이라면 ‘적벽’이 가진 남성적인 측면과 애절함을 잘 표현할 수 있을 듯했습니다.” 인터뷰에 앞서 잠깐 엿본 연습 현장에서 미리 본 판소리와 첼로의 만남은 박진감 넘쳤다. 이질감을 느끼기 힘든 조합이었다. 창작 음악 그룹인 ‘오리진얼’에서 함께 작업해 온 첼리스트 최정욱이 클래식 연주의 고전적 선율 대신 만들어낸 투박하면서도 힘있는 장단은 박자희 소리와 어울려 생생한 이미지를 만들어냈다. “적벽가를 완창하려면 네다섯 시간 정도 소요되는데 이번에는 첼로와 협연하면서 적벽가 중에서도 중요한 부분만 선정해서 70분 분량으로 구성했습니다.” 형식에서는 북 대신 첼로와 함께하는 변화를 시도했지만, 내용은 고전을 고스란히 담아낼 계획이다. 소리를 섣부르게 고치기보다는 원본이 가진 매력을 충실히 전달하자는 뜻이다. “소리 자체가 가진 매력과 특성을 훼손 없이, 가감하지 않고 있는 것 그대로 해서 첼로 연주만 더해서 관객에게 전해드리고 싶어요. 원래 있던 소리가 오래된 것이지만 듣는 분들에게는 새롭게 다가갈 수 있도록 작업을 해왔습니다. 있는 소리를 그대로 가져가는 게 매력이라고 생각해요. 판소리가 다양한 변화를 시도하는 과정에서 발성이나 사설을 바꾸는 경우가 있는데 이번에는 가진 것 그대로 잘 지켜서 갖고 가자는 게 제 목표입니다. 판소리가 어렵고 오래됐으니 무조건 바꿔야 한다는 것도 선입견이라고 생각해요.” 적벽가는 판소리 다섯마당 중에서도 가장 어렵지만 웅장한 맛을 지닌 작품이다. 그렇다 보니 남성 소리꾼이 어울린다는 인식이나 소리가 넓은 마당 높은 담장을 타고 넘어갈 정도로 힘이 좋다는 평가를 받는 박자희에게 어울리는 도전이기도 하다. 적벽에서 가장 좋아하는 대목을 묻자 동남풍 일으킨 공명을 호위하는 조자룡이 화살을 쏘며 주유 장수의 추적을 피하는 장면을 꼽았다. “십분 정도인 대목인데 사설이 잘 풀어져서 노래를 듣고 있으면 그림이 그려지듯 구도가 잘되어 있어요. 사오분 정도 분량으로 줄이는 경우도 많은데 이번에는 길어도 지루할 틈 없는 장면으로서 첼로랑 주욱 밀고 나갈 생각이에요.” 박자희에게 전주에서 소리를 처음 가르친 이는 명창 이일주이고, 서울로 이사 온 후에는 명창 안숙선을 오랫동안 스승으로 모시고 있다. “어릴 때 피아노는 배우기 싫었는데 소리는 너무 재밌었습니다. 안 선생님이 바쁘셔서 선생님 기다리다 졸기도 하고 그랬는데 무작정 노래하는 게 좋았어요. 고등학생 때 잠시 소리가 싫어질 때도 있었어요. 사실 국악에 사람들 관심도 없는데 내가 그걸 해야 하나 싶었는데 결국 다시 판소리로 돌아가게 되더라고요.” 스승이 항상 강조한 건 연습이다. “선생님은 연습의 중요성을 엄청나게 강조하세요. 자신도 늘 입에서 소리를 중얼중얼 내면서 연습하세요. 원리원칙을 잘 지키셔서 가르칠 때도 단 서너 글자만 틀려도 그냥 넘어가는 법이 없으십니다. 진짜 타고나신 분이어서 연습을 게을리했을 수도 있을 텐데 노력파이기도 하셔서 지금도 소리를 함부로 하지 않으십니다. 그런 모습을 늘 오랫동안 보고 배우고 있습니다.” 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 확산 사태 때문에 이미 한 차례 미뤄진 박자희의 이번 공연은 4월 24, 25일 서울 남산국악당에서 열릴 예정이다. 혹여 그때까지도 사태가 진정 안 될 경우 네이버 TV 등을 통한 무관중 온라인 공연으로라도 대중을 만날 계획이다. 박성준 기자 alex@segye.com

신종 코로나바이러스 감염증(코로나19)이 콧대 높은 볼쇼이발레단까지 유튜브 무대로 불러냈다. 볼쇼이발레단을 운영하는 볼쇼이 극장은 1776년 설립 이후 최초로 유튜브를 통해 오페라와 발레 공연을 공개한다고 지난 27일(이하 현지시간) 발표했다. 코로나19 때문에 러시아 정부 명령으로 다음달 중순까지 모든 공연이 중지된 볼쇼이 극장은 이를 대신해 가장 인기있으며 대표적인 자신들의 오페라와 발레 작품으로 구성된 ‘골든 콜렉션’을 유튜브 공식 채널에서 선보인다. 총 6개의 공연 중 첫 두 작품인 ‘백조의 호수’와 ‘잠자는 숲속의 미녀’는 현재 세계 최고 무용수로 손꼽히는 스베틀라나 자하로바 주연 무대로 각각 지난 27, 28일 온라인에서 첫 선 보였다. 볼쇼이 극장 블라드미르 유린 총감독은 “우리나라는 다른 나라들과 마찬가지로 매우 어려운 시기를 겪고 있다”며 “극장을 폐쇄하는 이런 상황에 직면해 본 적이 없지만 관객과 관계를 잃고 싶지 않았다. 비록 관객 앞에서 공연할 수는 없지만, 디지털로 공연을 공유하게 되어 기쁘며 이러한 공연이 사람들을 북돋아주길 바란다”고 밝혔다. 볼쇼이극장의 첫 온라인 공연은 매번 러시아 시간으로 오후 7시, 우리나라 시간으로는 다음날 새벽 1시 유튜브에 공개되며 24시간만 감상 가능하다. 박성준 기자 alex@segye.com

러시아의 천재적인 작곡가 세르게이 라흐마니노프의 삶을 무대로 옮긴 뮤지컬 ‘라흐마니노프’ 공연이 시작됐다. 라흐마니노프가 교향곡 1번을 발표한 후 쏟아지는 혹평에 더 이상 곡을 쓰지못하고 은둔한 3년 동안 벌어진 가상의 이야기를 다룬 작품이다. 신경쇠약과 우울증에 시달리던 라흐마니노프를 만난 정신의학자 니콜라이 달 박사는 특별한 기술이나 장비를 요하는 치료가 아닌 대화와 공감을 통해 라흐마니노프의 다친 마음을 어루만진다. 공연의 가치는 니콜라이 달 박사의 진정성 있는 위로가 각박한 현실을 살아가는 현대인에게도 전해주는 따뜻한 메시지에서 만들어진다. 또다른 ‘라흐마니노프’만의 장점은 주옥같은 명곡들을 뮤지컬 넘버로 만날 수 있다는 점이다. 2인극임에도 배우들의 밀도 높은 연기, 제 3의 배우라 할 수 있는 피아니스트의 화려한 연주에 바이올린, 비올라, 첼로로 구성된 현악 4중주가 더해진다. 이를 통해 라흐마니노프의 아름다운 선율을 더욱 깊이 있게 들려주는데 피아니스트 김기경은 베를린 한스아이슬러 국립음악대학 석사과정 출신으로 베를린 스타인웨이 프라이즈 우승 등 국내외 유수 콩쿠르에서 다수의 상을 수상했다. 피아니스트 김여랑 역시 한예술종합학교에서 학사와 전문사를 졸업했으며 한국 쇼팽 콩쿠르 1위, 틴에이저 콩쿠르 대상 등 다수의 콩쿠르에서 1위를 수상한 실력파 연주자이다. 배우들은 박규원, 이해준, 정욱진, 유성재, 정민, 임병근 6명의 배우들이 깊이 있는 연기력과 캐릭터 소화력으로 슬럼프에 빠진 예민한 예술가 ‘세르게이 라흐마니노프’와 그를 걱정하며 치유하고자 하는 ‘니콜라이 달’ 박사로 출연한다. 서울 대학로 예스24스테이지에서 6월7일까지. 박성준 기자 alex@segye.com

신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 사태로 미술관과 화랑은 온라인과 VR(가상현실)기술을 통해 전시를 관람할 수 있는 일명 ‘언택트 뮤지엄(Untact Museum)을 적극 도입하고 있다. 사비나미술관은 그동안 펼쳤던 전시를 한데 모아 VR로 선보이고 있다. 사비나미술관 홈페이지에 ‘디지털 뮤지움’ 카테고리를 클릭하면 총 29편의 전시를 감상할 수 있다. VR 영상은 기존의 전면만 사용하는 일반 영상에 비해 좌, 우, 앞, 뒤, 위, 아래 등 공간의 360도를 비춰 실감 나게 전시투어를 할 수 있다. 서울옥션과 아이옥션도 경매 출품작을 온라인으로 감상할 수 있게 했다. 서울옥션은 출품작 127점을 VR 전시장 보기와 함께 이북(e-book)으로 도록 보기 등의 서비스를 제공한다. 경매 당일 현장에 오지 않더라도 전화와 서면 등을 통해 경매 응찰이 가능하다. 서울옥션 3월 경매는 강남센터 6층 경매장에서 24일 오후 4시부터 열린다. 아이옥션도 VR 전시관을 열어 23일 열린 메이저 경매의 출품작을 온라인으로 선보였다. 갤러리들도 언택트 뮤지엄에 가세했다. 서울 종로구 바라캇 컨템포러리는 올해 여는 첫 전시인 독일 작가 듀오 펠레스 엠파이어의 개인전 ‘여기에도, 나는 있다(Even here, I exist)’ 전을 온라인으로 공개했다. 고려청자 등 한국의 도자 전통에서 영감을 받은 신작과 바라캇 컨템포러리의 공간에서 영감을 얻은 문화혼성적인 작품을 선보인 전시는 VR로 더 세밀하게 작품을 살펴볼 수 있다. 리만머핀 서울에서 여는 어윈 웜의 개인전 ‘안녕 서울!’도 온라인으로 만나볼 수 있다. 설치작품 ‘비니’(Beanie)는 겨울용 모자에 몸을 넣어보게 하는 설치 조각작품으로, 온라인에서는 VR 기법을 활용해 모자 속을 들여다볼 수 있다. 권이선 기자

‘피아노 검투사’로 불리는 피아니스트 발렌티나 리시차가 “한국의 방역 능력을 믿는다”며 강행한 내한공연에서 깊은 인상을 남겼다. 리시차의 이번 무대는 국내 클래식계 각별한 관심을 받았다. 전 세계를 휩쓸고 있는 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 때문에 주요 클래식 공연이 한 달 넘게 취소된 상황에서 이뤄진 공연이어서다. 리시차는 공연 전 인터뷰를 통해 “공포로 마비된 세상에서 우리를 단결시키는 건 음악”이라며 코로나19 전선을 뚫고 서울에 온 각오를 밝혔다. 이 때문에 지난 22일 리시차 공연을 앞둔 서울 예술의전당 콘서트홀에선 가벼운 흥분까지 느껴질 정도였다. 우리나라 클래식 문화의 중심인 예당 콘서트홀 역시 코로나19 때문에 공연이 줄줄이 취소돼 문 닫은 지 한 달여 만에 다시 관객을 받아들인 날이었다. 실황 연주에 목말랐던 마스크 차림의 클래식 애호가로 콘서트홀 1층 기준 삼 분의 일쯤 채워진 객석은 리시차가 무대에 모습을 드러내자 탄성을 내야 했다. 리시차 역시 흰 마스크를 쓰고 나타났기 때문이다. 인사할 때만 살짝 마스크를 내린 리시차는 다시 마스크를 고쳐 쓰고 곧장 피아노 앞에 앉아 연주를 시작했다. 연주자까지 꼭 마스크를 쓸 필요는 없었으나 “음악을 나누기 위해서 모였지만 불편하더라도 최소한의 지킬 걸 지켜서 서로를 도와주자”는 뜻으로 리시차가 결정한 일이었다고 한다. 3세 때 피아노를 시작해 1년 후에 첫 독주회를 가지며 타고난 재능을 보인 리시차의 이날 연주는 ‘검투사’라는 별칭에 걸맞았다. ‘격정과 환희’라는 주제 하에 고른 베토벤 피아노 소나타로 채운 프로그램으로써 1부에선 17번 ‘템페스트’와 23번 ‘열정’으로 객석을 고양했다. 폭포처럼 건반을 훑어내리는 ‘서커스적 타건’은 여전했다. 아울러 강력한 타건에서 나오는 잔향이 깊은 심상을 만들어냈다. 무대의 이변은 2부 프로그램인 29번 ‘함머클라비어’ 연주에서 벌어졌다. 가장 위대하면서 난해한 피아노곡으로 ‘끝없는 탐구를 요구한다’는 이 곡을 연주하던 리시차는 총 4악장 중 3악장을 마친 후 피아노에 엎드려 오열하다 끝내 무대 바깥으로 나가 한동안 돌아오지 못한 채 감정을 식혀야 했다. 잠시 후 돌아온 리시차는 영어로 “정말 미안하다. 어머니 생각 때문에 그랬다”며 사과한 후 4악장 연주 없이 무려 50여분 이어진 앙코르 연주에 돌입했다. 14번 ‘월광’에서 시작해 쇼팽 ‘녹턴’ 20번, 리스트 ‘헝가리안 랩소디’ 2번, 라벨 ‘밤의 가스파르’로 이어져 라흐마니노프 ‘프렐류드(op 23 no.5)’로 총 5곡을 들려줬다. 공연 후엔 “프로 연주자로서 그것도 가장 위대한 피아노곡의 핵심인 함머클라비어 4악장을 생략한 건 있을 수 없는 일”이라는 비판도 나왔다. 하지만 공연 현장 참석자들은 장시간 마스크를 쓰고 분투한 피아노 검투사에게 큰 갈채를 보냈다. 공연 후 다시 거주지 러시아 모스크바로 돌아가 14일간 자택격리를 해야 할 상황인 리시차는 기획사를 통해 이런 메시지로 관객에 다시 한 번 사과했다. “갑자기 86세이신 고령의 어머니가 떠올랐습니다. 더불어 사람들이 계속 코로나19 때문에 안 좋은 상황들이 발생하고 있으며 연주회에 와주신 한국 국민도 다 마스크를 낀 채로 있는 것이 제 마음을 아프게 했습니다. 곡도 굉장히 공감을 일으키는 곡이라 감정에 복받쳐 끝까지 연주할 수 없었습니다. 그래서 달빛이 사람들을 따뜻하게 비추고 감싸주는 것처럼 사람들을 감싸주고 싶어서 월광을 연주했습니다. 오늘 저의 연주가 많은 사람에게 달빛 같은 위로가 되었으면 합니다. 미안하고, 정말 감사합니다.” 박성준 기자 alex@segye.com

신예 현악 사중주단 ‘에스메 콰르텟’이 오는 6월 우리나라에서 데뷔 리사이틀을 연다. 독일을 거점으로 활동 중인 에스메 콰르텟은 세계적으로 드문 여성 현악 사중주단이다. 현악 사중주는 음색이 비슷하면서 예민하고 개성 강한 네 악기가 모여 연주하기 어려운 거로 손꼽히는 실내악의 꽃. 이 때문에 구성원 간 화음이 매우 중요한데 에스메 콰르텟은 모두 금호영재 출신인 바이올리니스트 배원희와 하유나, 비올리스트 김지원, 첼리스트 허예은이 2016년 결성했다. 프랑스 고어로 ‘사랑받는’이란 뜻을 가진 이름의 이 콰르텟은 특히 2018년 세계 최고 권위를 자랑하는 런던 위그모어 홀 국제 현악사중주 콩쿠르에서 한국인 실내악단 최초로 우승을 차지하며 이름을 알렸다. 이후 벨기에 플라지 무지크3 페스티벌 초청 연주, 오스트리아 헤릅스트골드 페스티벌 초청 연주, 프랑스 엑상 프로방스 페스티벌 초청 연주 등과 에스테르하지 궁정 상주 음악가로 선정되는 등 유럽과 북미에서 주목받았다. 또 지난해 가을 한국인 실내악단 최초로 스위스 루체른 페스티벌에서의 데뷔 콘서트와 런던 위그모어 홀을 비롯한 15회의 영국 전역 투어 연주를 성료했다. 세계적 작곡가 진은숙의 ‘파라메타스트링’을 최초로 녹음해 이달 중 앨범을 발매할 예정인 이들은 이번 국내 연주회에서도 ‘파라메타스트링’과 슈만 ‘현악사중주 1번’, 슈베르트 ‘죽음과 소녀’ 등을 연주한다. 1996년 크로노스 콰르텟이 초연한 ‘파라메타스트링’ 앨범 녹음은 작곡된 지 23년 만에 에스메 콰르텟이 처음이다. 서울 롯데콘서트홀 6월 9일, 통영국제음악당 6월13일(예정), 천안예술의전당 6월 17일. 박성준 기자