가수 박기영(사진)이 7월로 예정된 두 차례 공연을 모두 취소했다. 박기영의 소속사 문라이트 퍼플 플레이는 “7월 18일과 25일 서울 구로구 구로디지털단지 내 ‘인피니티 스튜디오’에서 열릴 예정이던 ‘스튜디오 라이브 더 프라이빗 쇼’ (PARK KI YOUNG Studio Live The Private Show)를 취소한다”고 4일 밝혔다. 소속사는 “스튜디오 공연 특성상 전염 가능성이 있어, 위험을 방지하기 위함”이라며 “고자 부득이한 조치를 실시했다”며 “최근 수도권을 중심으로 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 확산이 늘어나는 등 긴장을 늦출 수 없는 시기임을 숙고해 내린 결정”이라고 말했다. 박기영은 “직접 만날 수 없지만 마음은 더 가까이 할 수 있는 시간이 될 것이라 믿는다”며 “우리 사회가 이 어려운 시기에서 벗어날 것이라 믿으며, 부디 건강히 다시 만나기를 바란다”고 소속사를 통해 전했다. 박기영은 2017년부터 관객 100여명을 레코딩 스튜디오에 초청해 헤드폰을 착용하고 감상하는 실험적인 공연 ‘스튜디오 라이브’를 매년 열어왔다. 박기영의 퍼포먼스를 고음질로 선명하게 만날 수 있어 인기를 끌었으나, 밀집 공간에 다수 인원이 집결할 수밖에 없다는 점이 공연 취소 요인으로 이어졌다. 김명일 온라인 뉴스 기자 terry@segye.com

롯데문화재단은 20일 롯데콘서트홀에서 ‘엘 토요 콘서트, 재즈와 만난 오페라 아리아’를 공연한다고 3일 밝혔다. 재즈 피아노, 기타, 베이스, 퍼커션이 함께하는 무대로 오페라 아리아에 재즈의 분위기를 투영하는 공연을 선보일 예정이다. 재즈 피아니스트 송영주(사진)가 이끄는 이번 무대에선 푸치니의 ‘토스카’ 중 ‘별은 빛나건만’, 푸치니의 ‘잔니 스키키’ 중 ‘오 사랑하는 나의 아버지’, 비제의 ‘진주 조개잡이’ 중 ‘귀에 남은 그대 음성’, 비제 ‘카르멘’ 중 ‘하바네라’, 도니체티의 ‘사랑의 묘약’ 중 ‘남몰래 흘리는 눈물’ 등 유명한 아리아를 재즈로 들을 수 있다. 포르테 디 콰트로 소속 테너 김현수가 특별 게스트로 참여해 재즈를 바탕으로 한 새로운 느낌의 아리아를 선보일 예정이다. 박성준 기자

‘소설, 연극으로 읽다’를 주제로 매년 연극과 고전문학의 만남을 시도해온 소극장 산울림의 기획시리즈 ‘산울림 고전극장’이 극단 비밀기지와 키르코스의 협업작품 ‘모지리들’로 올해 공연을 시작한다. 3일 연극계에 따르면 총 6편이 소개될 올해 ‘산울림 고전극장’의 첫 작품 ‘모지리들’은 프랑스 소설가 모파상의 ‘봄’, ‘달빛’, ‘두 친구’ 등을 엮어 현실적이면서도 지리멸렬한 삶의 단면들을 독특하고 색다른 무대 언어로 다루는 작품이다. 각색은 최호영이 맡았으며 신진호·최호영이 공동 연출한다. 총 다섯편의 에피소드가 무대에 오른다. 신진호·최호영 연출은 “이 연극을 통해 전하고자 하는 이야기는 신화도, 전설도, 영웅을 그린 서사시도 아니며, 비범한 인물의 일대기를 그린 위인전은 더더욱 아니다”고 말한다. “겉으로 봤을 때는 멀쩡해 보여도 어딘가 모난 구석이 있고 꼭 필요한 나사 하나가 빠져 있는 기계처럼 삐걱거리기도 합니다. 그래서 우리는 모지리들이죠. 우리는 딱 우리들의 모습만큼 모자란 우리들의 이야기를 하고자 합니다. 현실적이면서도 지리멸렬한 소시민들 삶의 단면들을 독창적인 무대 언어로 바꾸려는 시도를 통해 연극의 의미를 찾고, 이런 우리의 시도가 무대 위에서 관객분들과 만나는 순간, 관객 한분 한분의 마음속에 시대를 뛰어넘는 ‘고전’의 의미가 발현되기를 기원합니다.” 서울 소극장 산울림에서 6월 10일부터 21일까지. 박성준 기자 alex@segye.com

코리안심포니오케스트라는 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 방역 때문에 취소된 ‘낭만의 해석Ⅰ’공연을 대신해서 무관중 온라인 공연 ‘내 손안의 콘서트Ⅶ (ver.관현악)’을 6월 3일 네이버TV를 통해 생중계한다. 2일 코리안심포니에 따르면 이번 온라인 콘서트는 기존 프로그램 대신 무대 위 안전거리를 지킬 수 있는 곡으로 관객과 만난다. 정치용 예술감독의 지휘와 문태국의 협연으로 생상스 ‘첼로 협주곡 제1번’, 시벨리우스의 ‘핀란디아’, 모차르트 ‘교향곡 제40번’이 연주된다. 생활방역의 일환으로 연주자 간 무대 위 거리가 확보되며 보면대의 개인사용, 관악기 연주자 주변에 투명 방음판 등을 설치하여 안전에 힘쓴다. 비대면 공연이지만 온라인 청중과 오케스트라를 실시간 댓글을 통한 ‘질의응답’으로 연결할 계획이다. 코리안심포니 관계자는 “함께 만들어가는 오케스트라 사운드처럼 우리 모두가 어려운 시기를 슬기롭게 잘 이겨내길 바란다”며 “비대면 시대 새로운 감상 경험을 확대하는데 힘쓰겠다”고 말했다. 박성준 기자 alex@segye.com

국립국악원은 코로나 불황 때문에 힘들어하는 민간 전통공연 예술단체를 지원하는 온라인 공연 무대 ‘Gugak in(人)’을 6월부터 매주 수요일 선보인다고 2일 밝혔다. 8월 첫째 주까지 매주 수요일 오전 11시 국립국악원 유튜브와 네이버TV를 통해 온라인 공연을 중계할 예정이다. 8월 둘째 주부터 연말까지는 공모를 통해 선정된 20개 팀을 지원해 온라인 공연으로 소개할 예정이다. 이번에 초청한 10개 단체는 국악을 현대적으로 재해석하거나 재즈, 탱고, 전자음악 등 국악 외 장르와 협업한 팀이다. ‘제나탱고’, ‘프로젝트 앙상블 련’, ‘안정아’, ‘전병훈 밴드’, ‘국악그룹 이상’, ‘뮤르’, ‘앙상블 첼로가야금’, ‘NEQ’, ‘월드뮤직밴드 도시’, ‘김주리 밴드’ 등이다. 기악과 성악(정가, 민요, 판소리)으로 구성했으며, 연주 역량은 있으나 홍보 연주 영상이 없는 신진 예술단체 위주로 초청했다. 10개 팀 중 정가를 전공한 ‘안정아’는 애니메이션 ‘꼬마버스 타요’의 주제가와 가수 김현철과 ‘크리스마스에는 축복을’을 불렀고, 광고와 영화음악 등에서 목소리 주인공으로 활동하며 친근한 보컬로 직접 노랫말과 멜로디를 쓰는 싱어송라이터로 주목받고 있다. 이번 공연에서는 바이올린, 비올라, 첼로, 클래식 기타 등과 어우러지며 서정적인 시를 노래할 예정이다. ‘앙상블 첼로가야금’의 ‘윤다영’은 독일 한국문화원 강사로 활동 중 오스트리아 태생 첼리스트 ‘김솔다니엘’과 문화원 주최 공연에 함께 출연한 인연으로 ‘앙상블 첼로가야금’을 결성했다. 한국의 현악기 가야금과 서양의 첼로와의 어우러짐 그 자체는 장구를 곁들이지 않아도 충분한 장단감을 느끼게 하며, 첼로를 타악기처럼 두드리는 굿거리장단도 참신하다. 20년간 ‘창작국악그룹 그림(The 林)’에서 해금연주자로 활동하고 있는 김주리는 작은 체구에서 나오는 파워풀한 연주와 다양한 이펙터를 활용해 해금의 스펙트럼을 넓힌 연주자로 알려져 있다. ‘앙상블 첼로가야금’과 해금연주자 ‘김주리’는 수림문화재단 주최 수림문화상을 수상함으로써 연주력 또한 검증 받은 단체다. 10개 단체들에게는 국악방송과 함께 제작한 온라인 공연을 위한 공연 영상 콘텐츠, 사례비, 분장을 포함한 단체 및 개인 프로필 사진 촬영, 홍보마케팅 지원 등 종합적인 혜택을 제공한다. 공연실황 영상은 단체들의 해외 마켓 판로 개척에 포트폴리오로 활용될 수 있다. 8월 둘째 주부터는 공모를 통해 선정한 20개 팀의 온라인 공연을 연말까지 이어갈 예정이다. 임재원 국립국악원장은 “이번 프로젝트는 코로나19 확산으로 변화된 온라인 공연문화에 양질의 영상 콘텐츠를 서비스할 뿐만 아니라, 선정된 단체들이 해외 공연 시장으로 진출하는 데 도움이 될 것으로 기대한다”고 밝혔다. 박성준 기자 alex@segye.com

당사자는 물론 가족 모두가 힘든 시간을 겪어야 하는 암 경험자를 위한 온라인 음악회가 열린다. 세종문화회관은 올림푸스한국, 대한암협회와 함께 암 경험자 주간을 맞아 6월 온쉼표 ‘올림#콘서트’를 오는 4일 세종문화회관 체임버홀에서 진행한다고 1일 밝혔다. 원래 이 공연은 세종문화회관 대표적인 사회공헌 기획으로 단돈 천원에 열릴 예정이었으나 이번 무대는 방역 대책 때문에 무관중 온라인 콘서트로 진행된다. 4일 오후 7시30분 네이버TV와 브이라이브(V LIVE)에서 누구나 무료로 관람할 수 있다. 특히 이번 무대는 관객 맞춤형 음악회로 암 경험자와 그 가족들과 소통하고 공감하는 시간으로 만들어진다. 대중과 적극적으로 소통하는 차세대 바이올리스트 대니 구(사진)를 주축으로 국내 더블베이스계의 간판스타인 성민제, 다양한 음악적 접근을 시도하는 해금연주자 천지윤, 감미로운 피아니스트 최현호 등이 함께해 희망의 메시지를 전달할 예정이다. 또 정신건강의학과 전문의인 이광민 박사가 사회자로 나서 공연을 이끌 예정이며, 유방암 명의인 대한암협회 노동영 회장이 무대에 올라와 평소 암 경험자들이 궁금해하던 질문과 그에 대한 답변을 함께 살펴보는 시간도 마련된다. 박성준 기자 alex@segye.com

◆광속 여행시대의 사랑, ‘당신을 기다리고 있어’ 강고한 세계 SF 문단에 가장 먼저 이름을 크게 알린 우리나라 SF 작가는 김보영이다. 한국 SF 작가 중 최초로 세계에서 가장 유명한 SF 웹진 ‘클락스월드 매거진’에 단편을 실었고 미국 최대 출판 그룹 하퍼콜린스와 출간 계약을 맺었다. 최근에는 SF 3부작 ‘스텔라 오디세이’도 출간했다. 연극 ‘당신을 기다리고 있어’는 두 남녀의 편지로 구성된 서간문 형식인 김보영의 동명 대표작을 무대에 옮긴 작품이다. 광속으로 성간 여행이 가능해진 시대에 주인공 약혼자는 다른 별로 이주하는 가족을 배웅하기 위해 지구 시간으로 9년이 걸리는 알파 센타우리에 다녀와야 한다. 주인공은 9년의 기다림을 두 달로 단축하기 위해 다시 상대성의 원리에 따라 태양계를 광속으로 운행하는 ‘기다림의 배’에 올라탄다. 그러나 항해하는 동안 작은 사고가 이어지면서 기다림의 시간은 걷잡을 수 없는 크기로 흘러가고 지구에도 큰 변화가 닥쳐온다. 이 와중에 주인공이 약혼자와 소식을 전할 유일한 통로는 오직 편지뿐이다. 연극은 소설의 주제인 무한한 우주와 한 사람의 생애를 훌쩍 뛰어넘는 긴 시간과 기다림의 의미에 주목한다. 세 명의 배우가 등장해 우주와 인류, 고독과 기다림을 키워드로 시공간의 차원을 뛰어넘는다. 각색과 연출을 맡은 전인철은 2017년 일본 SF 소설가 호시 신이치의 소설을 각색·연출한 ‘나는 살인자입니다’로 초연 당시 관객들의 호평과 함께 제54회 동아연극상 연출상을 수상한 바 있다. 이번에도 창작진과 협업으로 소리·조명·무대가 어우러지는 다양한 연출적 실험을 시도한다. 서울 홍익대 대학로 아트센터에서 6월 4일부터 7일까지. ◆인공지능에 연결된 뇌, ‘무하유지향’ 연극 ‘무하유지향(無何有之鄕)’의 주인공은 의식불명에 빠진 남편을 살리기 위해 애쓰는 뇌과학자 연우다. 남편 민훈은 인공지능을 이용해 뇌 질환을 치료하는 실험을 하다 사고로 뇌사 상태가 됐다. 연우는 남편을 살리기 위해 인공지능 ‘제니’를 남편 뇌에 이식한다. 가족을 포기하지 않는 의지, 인간의 잠재력, 진정한 사랑 등의 메시지를 전달하며 과학과 인간의 미래를 상상하는 SF 로맨스다. 극단 ‘가청주파’의 올해 첫 번째 공연으로 한국과학창의재단 과학융합콘텐츠 지원사업에 선정돼 무대에 오른다. 극작가 전지욱이 대본을 쓰는 데 3년이 걸렸다고 한다. 제목은 장자 철학에 등장하는 개념으로 아무도 가보지 않은 곳, 그 무엇도 없는 곳인데 극 전개상 뇌, 또는 인간의 의식이자 ‘유토피아’로도 해석할 수 있다. 최귀웅 연출은 언론 인터뷰에서 “뇌 과학자가 뇌사 상태에 빠진 자신의 남편을 깨우기 위해 인공지능을 뇌에 이식하고 남편의 의식을 찾아가는 이야기”라며 “아무도 가보지 못한 곳이라는 의미로 ‘무하유지향’이라는 단어를 선택하게 됐다. 뇌 과학자들이 인공지능을 가지고 인간의 뇌를 실험하는 이야기를 통해서 인간의 의식이란 게 과연 무엇이고 인공지능하고는 사람이 어떻게 다른가, 이런 질문을 던지면서 재미있게 풀어가는 SF 연극”이라고 설명했다. 무대는 실리콘 스크린, 프런트 스크린을 통해 SF 분위기를 연출하며 스토리와 인물의 심리를 대변한다. 서울 광화문아트홀에서 6월 17일부터 21일까지. ◆유전자 재조합 인간 ‘팜’ 연극 ‘팜’은 유전자 재조합으로 태어나 평생 남을 위한 땅(farm) 역할을 하다 외롭게 죽어가는 한 아이 이야기다. SF적 상상에서 등장할 법한 우스꽝스러운 인물과 엉뚱한 순간들이 어지럽게 펼쳐지는 동안 아이는 외롭게 소외된 채 늙어가고 마침내 죽음으로 평안을 찾는다. 일본 극작가 겸 연출가 마쓰이 슈의 희곡을 프로젝트 내친김에의 김정 연출이 무대화했다. 일본 최대 국제공연예술제인 ‘페스티벌 도쿄’ 협업 프로그램의 일환으로 지난해 10월 일본 도쿄에서 초연했다. 마쓰이 슈는 “유전자 재조합으로 디자인된 아기가 작품 발상의 시초였다”며 “원하는 대로 아이를 키우고 싶었지만 그러지 못했을 때 과연 부모는 아이에 대해 어떤 행동을 할지에 대한 고민을 하며 작품을 집필했다”고 밝혔다. 김정 연출은 “SF적인 특별한 소재에서 출발해 모든 사람의 보편적인 삶의 종적을 보여주는 것이 이 공연의 가장 중요한 의도”라고 설명했다. 이재영 안무가가 창작진으로 참여해 일상을 쪼개 놓은 듯한 독특한 규칙을 가진 몸짓을 무대 위에 펼친다. ‘프로젝트 내친김에’는 2014년 결성된 젊은 연극인 집단으로 다양한 분야의 아티스트들과의 협업을 통해 새로운 무대언어를 찾아가는 공연팀이다. 서울 대학로예술극장에서 6월5일부터 14일까지. 박성준 기자 alex@segye.com

김택수(사진)는 요즘 가장 주목받는 젊은 작곡가다. 수많은 작곡가 중 자신의 음악이 악보를 벗어나 무대에서 연주되는 광경을 직접 볼 수 있는 이는 많지 않다. 그런데 김택수는 내년 상반기까지 연주 일정이 잡혀 있고 작곡 의뢰도 쌓여있다. 특히 세계 최고 연주단체 중 하나로 손꼽히는 미국 뉴욕필하모니가 올 1월 그의 대표작 ‘스핀-플립’을 연주했고 올 연말에는 다시 ‘더부산조’를 공연할 예정이다. 이 밖에도 디트로이트심포니, 샌프란시스코심포니, 볼티모어심포니, LA필하모닉 등 미국을 대표하는 악단이 그의 곡을 연주하기 위해 줄지어 서 있다. “뉴욕필의 경우는 어느 날 갑자기 ‘당신 음악에 관심있다. 악보를 보내달라’고 뜬금없이 이메일이 왔어요. 별 연고도 없고 지휘하는 분도 모르는 상태에서…. 그래서 악보를 보낸 후 계속 연락이 이뤄져서 올 초 제 작품을 연주했고, 연말 공연 일정도 거의 동시에 정해진 거죠. 제 작품 연주 요청이 지난해부터 갑자기 늘었습니다. 2015년 미네소타 오케스트라에서 제 음악을 연주한 이후 한 3년여 일이 없었는데 조금씩 알려지기 시작한 듯해요.” ​ 보통사람은 감당하기 힘들 정도로 난해한 경우가 많은 현대음악이지만 김택수 음악은 다르다. 누구라도 큰 어려움 없이 곡을 감상할 수 있다. ‘윤이상 작곡상’ 수상으로 그의 이름을 알린 ‘스플래쉬’(2009)부터 시작해서 어린 시절 먹던 찹쌀떡을 담은 무반주 합창곡 ‘찹쌀떡’(2012), 커피 원두 가는 기계 소리를 소재로 한 ‘쉐이크 잇’(2014), 농구공 튀는 소리의 ‘바운스’(2014) 등 유머러스한 요소를 활용한 작품으로 음악적 실험을 전개해왔다. 김택수는 “현대음악을 하는 작곡가 중에선 제가 좀 더 접근하기 쉬운 음악을 하는 쪽인 것 같긴 하다. 진보적인 음악을 하는 게 중요하긴 하겠지만, 음악을 전공하지 않은 이라도 거부감없이 들을 수 있는 음악을 만드는 작곡가들이 필요하다. 제가 만들고 싶은 음악을 솔직하게 만들면 어느 정도는 되지 않겠냐고 생각한다”고 말했다. 특히 김택수는 최근 한국 전통을 클래식 선율에 올려 널리 알리는 작업을 이어오고 있다. 문묘제례악을 현대음악으로 재해석한 ‘아카데믹 리추얼-오르고 또 오르면’(2014)과 판소리를 소재로 한 ‘로터스 보이스’(2016), 가야금 산조를 활용한 ‘더부산조’(2017) 등으로 한국의 정서가 녹아있는 국악을 서양음악에 담아냈다. 그런 작업에 대한 평단의 호평이 미국 전역에서 김택수 표 ‘K클래식’ 연주로 이어진 셈이다. “K클래식이란 말이 이전부터 있기는 했죠. 실제 요즘 ‘너 말고 다른 한국 작곡가 누가 있느냐’는 질문을 많이 받아서 한국 작곡가를 정리해서 웹사이트에 올려놔야겠다는 생각을 하고 있습니다. 하지만 K팝은 자본의 힘을 얻을 수 있는 데 비해 K클래식은 그 정도 규모를 만들기 어렵고, 태생적으로 클래식은 역사를 중요하게 여기는건데 K클래식이 자리 잡기까진 긴 시간이 걸릴 수밖에 없죠. 그래도 서양음악사에 우리나라가 꽤나 늦게 합류한 건데 새로운 관점이나 배경을 가지고 기여를 할 수 있는 부분이 충분히 있다고 생각합니다. 또 그런 점이 서양에서도 어느 정도는 받아들여지는 거 같아요.” 미국에서 지금은 시러큐스대, 그리고 올가을부터는 샌디에이고주립대에서 교편을 잡게 될 김택수는 현재 국내 체류 중이다. 6월 초로 예정됐던 코리안심포니오케스트라의 ‘더부산조’ 연주를 위해서 귀국했는데 방역 강화로 일단은 공연 일정에 급제동이 걸린 상태다. 그는 ”코로나 사태로 음악계에서도 테크놀로지의 중요성이 부각되고 있다. 가상현실 등을 어떻게 음악에 적용할 수 있을지 논의가 이뤄진다”며 “또 한국에선 음악 연주가 재개됐지만 미국은 아직 불투명한 상황이다. 당장은 공연장에서 병에 옮을까 걱정해야 하는 시대지만 음악은 병을 고칠 수 있는 능력이 있으니 음악으로 어떻게 힘든 이들을 힐링할 수 있을지 생각하게 된다”고 말했다. 1980년생인 김택수는 서울 과학고-서울대 화학과로 이어지는 과학영재의 길을 걷다가 대학 4학년 때 작곡과로 전과해서 미국 인디애나음대에서 작곡 박사학위를 마친 이색 이력의 소유자다. 어린 시절부터 음악을 좋아했는데 뒤늦게 결심을 한 경우라고 한다. “전과 안 했으면 대학에서 화학을 가르치거나 연구소 수석연구원쯤이었을 테죠. 원래 작곡보다는 재즈음악을 피아노로 하고 싶었는데, 4학년 1학기 마치고 프랑스로 어학연수를 가서 삶에서 문화가 얼마나 중요한지 실감하면서 음악을 해도 되겠구나라는 확신을 가졌습니다. 작곡과에서도 처음에는 ‘끝까지 할 수 있을까’ 반신반의했는데 제가 꾸준히 하는 모양을 좋게 봐줬죠.” 김택수의 다음 신작은 ‘소나타 아마빌레’다. 올 10월 서울국제음악제에서 초연될 예정이다. 김택수는 “소나타 아마빌레는 거의 완성했고 그다음 곡 아이디어를 쌓고 있습니다. 평소 작곡은 영감이 오기만을 기다릴 수는 없고 그때그때 영감을 ‘킵(보관)’해둡니다. 좋은 악상도 악보에 자리 잡을 때까진 시간이 걸리더라고요.” 박성준 기자 alex@segye.com

스코틀랜드 작가 키이란 헐리의 최신작 ‘마우스피스’가 7월 국내 초연된다. 2018년 영국 트래버스 극장에서 초연된 이 작품 제목은 ‘입을 대는 부분’을 칭하는 용어이자 ‘대변자’라는 중의적 의미를 지닌다. 누군가의 삶을 소재로 예술작품을 창작하는 것에 대한 윤리적 문제, 극장으로 대변되는 예술의 진정성 등에 대해 질문하는 것으로 ‘우리시대의 정치극’이라는 평가를 받는다. 이야기는 뛰어난 예술적 재능을 가졌지만 환경적 제약으로 이를 펼칠 수 없는 데클란과 슬럼프에 빠진 중년의 극작가 리비의 만남에서 벌어진다. 두 인물들 사이에 실제로 일어난 일과 그것을 소재로 쓰여진 작품이 관객에게 동시에 전달되는 ‘메타씨어터’ 형식으로 진행된다. 관객은 중년의 극작가 리비가 쓴, 혹은 쓰고 있는 작품을 보는 동시에 작품의 소재로 이용된 데클란의 삶과 선택을 보게 된다. 이 같은 방식을 통해 계층간 문화 격차와 소외된 자들의 목소리를 효과적인 방식으로 전달하면서 어떤 이야기가 이야기되어야 하는지, 그 이야기를 다룰 권리가 누구에게 있는지 되묻는 작품이다. 나아가 관객이 연극을 ‘본다’는 것은 무엇인지, 예술 작품의 진정성은 누가 정하는지, 그리고 계층에 따라 문화를 향유하는 정도가 다른 오늘날 현대사회에서 예술은 어떤 책임을 갖는지 질문한다. 연출을 맡은 부새롬은 ‘썬샤인의 전사들’, ‘그 개’, ‘로풍찬 유랑극장 등의 전작에서 시대의 소수자들과 그들이 살아가는 환경을 조망하는 데 탁월한 연출력을 보여준 바 있다. 한때는 촉망받는 작가였지만 슬럼프에 빠져 있는 중년의 극작가 리비 역에는 베테랑 배우 김여진이 출연한다. 또 극작가와 비평가의 첨예한 대립을 그린 연극 ‘비평가’에서 젠더 프리 연기로 제55회 백상예술대상 젊은연극상 후보에, ‘녹천에는 똥이 많다’에서 섬세한 연기로 제56회 백상예술대상 연극부문 여자 최우수 연기상 후보에 연이어 오른 김신록이 더블 캐스팅된다. 부모와 사회의 무관심 속에 방치된 채 예술적 재능을 펼치지 못하는 데클란 역에는 연극 ‘킬롤로지’, ‘프라이드’ 등에서 자신만의 캐릭터를 선보이며 신뢰감을 쌓아 온 장률과 뮤지컬 ‘스웨그 에이지-외쳐 조선!’ 등에서 연극과 뮤지컬을 오가며 활발하게 활동 중인 이휘종이 출연한다. ‘연극열전8’의 두 번째 작품으로서 서울 대학로 아트윈시어터에서 7월 11일부터 9월 6일까지. 박성준 기자 alex@segye.com

20세기 위대한 지성인 심리학자 ‘지그문트 프로이트’와 작가이자 종교인이었던 ‘C S 루이스’를 무대에 등장시키는 연극 ‘라스트 세션’이 7월 국내 초연된다. 26일 연극계에 따르면 오경택 연출을 필두로 신구, 남명렬, 이석준, 이상윤이 참여하는 이번 작품은 미국 극작가 마크 세인트 저메인이 아맨드 M 니콜라이의 책 ‘루이스 vs. 프로이트’에서 영감을 얻어 쓴 희곡이다. 영국이 독일과의 전면전을 선포하며 제2차 세계대전에 돌입한 1939년 9월3일을 배경으로 프로이트와 루이스가 직접 만나 논쟁을 벌인다는 상상에 기반한 2인극이다. 작가는 실제로는 만난 적 없는 두 사람을 무대 위로 불러내 신과 종교에 대한 도발적인 토론을 야기한다. 20세기 무신론의 시금석으로 불리는 프로이트와 대표적인 기독교 변증가 루이스는 신에 대한 물음에서 나아가 삶의 의미와 죽음, 인간의 욕망과 고통에 대해 한 치의 양보 없이 치열하고도 재치 있는 논변들을 쏟아 낸다. 정신분석의 창시자 프로이트 역에는 명배우 신구와 남명렬이 더블 캐스팅됐다. 이 작품이 그의 연기 인생에 기념비적인 작품이 될 것 같다는 신구는 “생전에 언제 또 이런 작품을 만날 수 있을지 모르겠다. 아마 내 생애 도전하는 작품으로는 마지막이지 않을까”라는 소회를 밝혔다. ‘나니아 연대기’로 유명한 작가이자 영문학 교수 루이스 역에는 배우 이석준과 이상윤이 출연한다. 서울 대학로 예스24스테이지에서 7월10일부터 9월13일까지. 박성준 기자 alex@segye.com