“백신이 개발되거나 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 확산이 멈추기 전까지 콘서트 프로그램을 만드는 방식을 다시 생각해 봐야 하는데 이것이 가장 큰 변화라고 생각합니다. 100∼200명이 한번에 무대에 오르는 것은 좋은 선택이 아니므로, 말러 교향곡과 같은 대규모 작품 대신 소규모 앙상블 작품을 선택해야 합니다. 그러다 보면 새롭거나 잊힌 작품을 만나는 즐거움을 찾을 수 있을 겁니다.” 코로나19 방역에선 서울시립교향악단 새 음악감독 오스모 벤스케도 예외가 아니다. 올 초 임기 3년이 시작된 핀란드 출신 67세 마에스트로 오스모 벤스케는 29일로 예정된 서울시향 콘서트를 위해서 지난 10일 입국 후 두 주간의 자가격리 기간을 거쳤다. 그는 26일 서울시향을 통해 밝힌 서면 인터뷰에서 “자가격리라는 것이 즐거운 경험만은 아니다. 그러나 나 자신과 주변 사람들의 안전을 위해 자가격리는 꼭 지켜져야 하므로, 그 기간을 지내는 것은 그리 어렵지 않았다. 주변 사람들이 그리웠고, 무엇보다 야외에서 산책하는 것이 가장 그리웠다”고 밝혔다. 코로나19 때문에 한동안 중단됐던 콘서트를 다시 시작하면서 서울시향은 고민 끝에 무관중 온라인 중계를 택했다. 오스모 벤스케 지휘로 서울 예술의전당에서 스트라빈스키 ‘관악기를 위한 교향곡’, 본 윌리엄스 ‘탈리스 주제에 의한 환상곡’, 모차르트 교향곡 제39번을 연주할 예정이다. ‘생활 속 거리두기’로 방역이 다소 완화되면서 이번 공연 역시 거리 두고 앉기 등으로 관객 앞에서 공연하는 방안을 검토했다. 그러나 이태원 클럽발 코로나19 확산 사태에 온라인 공연을 택한 것이다. 이뿐이 아니다. 서울시향은 독일 오케스트라 협회(DOV) 권고 사항 등을 참고해 예술의전당 콘서트홀 무대에서 연주자들의 ‘거리 두고 앉기’를 시행할 방침이다. 현악기의 경우 연주자마다 개인 보면대를 사용하며, 투명 방음판을 관악기 연주자 주변에 설치한다. 이번 콘서트 연주자는 최대 50명을 넘지 않도록 레퍼토리도 변경했다. 서울시향은 코로나19로 인한 위기가 상당 기간 지속할 전망임에 따라 이 같은 대응방안을 보다 장기적으로 마련할 움직임이다. 오스모 벤스케는 “예측 불가능한 상황 때문에 해외에서 많은 객원 지휘자와 연주자들이 한국에 오는 것이 힘들어진 상황이라 우리는 남은 시즌을 어떻게 보낼 것인지 재고하고 있다”며 “현재 기존에 계획했던 것보다 더 많은 시간을 서울시향과 함께 하는 것을 고려하고 있고 이를 통해 서울시향과 내가 서로 더 깊게 알고 이해하며 협력할 좋은 기회라고 생각한다”고 밝혔다. 그는 “관객들은 객석에서 ‘거리 두고 앉기’, 휴식 시간 없는 공연, 로비 등에서 벌어지는 교류도 줄어드는 등 새로운 경험을 하게 될 것이다. 그러나 우리는 관객들을 무척 그리워하고 있다. 우리는 도전적인 상황을 극복해 내고 결국 성공적인 콘서트를 개최할 것”이라고 강조했다. 박성준 기자 alex@segye.com

“백신이 개발되거나 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 확산이 멈추기 전까지 콘서트 프로그램을 만드는 방식을 다시 생각해봐야 하는데 이것이 가장 큰 변화라고 생각합니다. 일이백명이 한 번에 무대에 오르는 것은 좋은 선택이 아니므로, 말러 교향곡과 같은 대규모 작품 대신 소규모 앙상블 작품을 선택해야 합니다. 그러다 보면 새롭거나 잊힌 작품을 만나는 즐거움을 찾을 수 있을 겁니다.” 코로나19 방역에선 서울시립교향악단 새 음악감독 오스모 벤스케도 예외가 아니다. 올 초 임기 3년이 시작된 핀란드 출신 67세 마에스트로 오스모 벤스케는 29일로 예정된 서울시향 콘서트를 위해서 지난 10일 입국 후 두 주간의 자가격리 기간을 거쳤다. 그는 26일 서울시향을 통해 밝힌 서면 인터뷰에서 “자가격리라는 것이 즐거운 경험만은 아니다. 그러나 나 자신과 주변 사람들의 안전을 위해 자가격리는 꼭 지켜져야 하므로, 그 기간을 지내는 것은 그리 어렵지 않았다. 주변 사람들이 그리웠고, 무엇보다 야외에서 산책하는 것이 가장 그리웠다”고 밝혔다. 코로나19 때문에 한동안 중단됐던 콘서트를 다시 시작하면서 서울시향은 고민 끝에 무관중 온라인 중계를 택했다. 오스모 벤스케 지휘로 서울 예술의전당에서 스트라빈스키 ‘관악기를 위한 교향곡’, 본 윌리엄스 ‘탈리스 주제에 의한 환상곡’, 모차르트 교향곡 제39번을 연주할 예정이다. ‘생활속 거리두기’로 방역이 다소 완화되면서 이번 공연 역시 거리두고 앉기 등으로 관객 앞에서 공연하는 방안을 검토했다. 그러나 이태원 클럽발 코로나19 확산 사태에 온라인 공연을 택한 것이다. 이뿐만이 아니다. 서울시향은 독일 오케스트라 협회(DOV) 권고사항 등을 참고해 예술의전당 콘서트홀 무대에서 연주자들이 ‘거리두기 앉기’를 시행할 방침이다. 현악기의 경우 연주자마다 개인 보면대를 사용하며, 투명 방음판을 관악기 연주자 주변에 설치한다. 이번 콘서트 연주자는 최대 50명을 넘지 않도록 레퍼토리도 변경했다. 서울시향은 코로나19로 인한 위기가 상당 기간 지속할 전망임에 따라 이같은 대응방안을 보다 장기적으로 마련할 움직임이다. 오스모 벤스케는 “예측 불가능한 상황 때문에 해외에서 많은 객원 지휘자와 연주자들이 한국에 오는 것이 힘들어진 상황이라 우리는 남은 시즌을 어떻게 보낼 것인지 재고하고 있다. 현재 기존 계획했던 것보다 더 많은 시간을 서울시향과 함께 하는 것을 고려하고 있고 이를 통해 서울시향과 내가 서로 더 깊게 알고 이해하며 협력할 수 있는 좋은 기회라고 생각한다”고 밝혔다. 그는 “관객들은 객석에서 ‘거리두기 앉기’, 휴식시간 없는 공연, 로비 등에서 벌어지는 교류도 줄어드는 등 새로운 경험을 하게 될 것이다. 그러나 우리는 관객들을 무척 그리워하고 있다. 우리는 도전적인 상황을 극복해내고 결국 성공적인 콘서트를 개최할 것”이라고 강조했다. 박성준 기자 alex@segye.com

‘구멍의 주인은 누구인가’라는 도발적인 내용의 연극 ‘공주(孔主)들’이 다시 무대에 오른다. 극단 신세계가 2018년 연극실험실 혜화동 1번지에서 초연, 2019년 제40회 서울연극제 공식선정작으로 재연한 이 작품은 일본군 ‘위안부’에서 한국군 ‘위안부’, 미군 ‘위안부’, 일본인 기생관광에 이어 요즘 성매매, n번방 사건까지 이어지는 대한민국 성매매 100년 역사를 주인공 ‘김공주’를 통해 풀어낸다. 공식적 역사가 아닌 비공식적 역사에 주목해 우리가 알지 못했던, 혹은 알고 있었으나 외면했던 역사적 사실을 통해 대한민국 ‘성매매 체제의 연속성’을 고발하는 작품이다. 성착취를 당해온 사람들이 아닌 성구매를 해온 사람들은 누구인지 그리고 그들이 성구매를 하도록 만든 이들은 누구인지 질문을 던진다. 무대에서 극장은 주인공 김공주의 몸을 상징하며 세 개의 문은 배우들의 등·퇴장로로써 활용되어 김공주가 살고 있는 시대의 다양한 군상의 인물들이 끊임없이 들락거리며 김공주의 삶을 침범하게 하게 한다. 김공주와 김공주의 구멍을 침입하는 인물들이 지금 우리와 함께 동시대를 살아가고 있으며 우리가 크게 다르지 않음을 말한다. 이를 통해 ‘위안부’ 문제, 나아가 지속되는 성매매 체제는 과거의 일이 아닌 지금 우리가 겪고 있는 일이 아닌지 질문을 던진다. 이번 무대는 기존 10명의 배우에서 12명 배우로 확장되어 더욱 다양한 인물들을 통해 관객의 공감과 흥미를 유발한다. 또한 기존의 텍스트를 재연하는 것이 아닌 극단 신세계 고유의 공동창작 작업 방식을 통해 동시대성을 반영하여 ‘공주(孔主)들2020’으로 새롭게 창작됐다. 내용 대부분은 이 시대에 존재하는 다양한 역사의 증언들을 발췌, 참고하여 재구성되었다. 그 중 버마에서 일본군 ‘위안부’ 생활을 한 문옥주님의 증언, 일본군 ‘위안부’에서 미군 ‘위안부’로 살아오며 아들을 베트남에 파병 보낸 사실을 증언한 일본군 ‘위안부’ 피해자 김순악 할머니의 증언, 미군 ‘위안부’ 피해자에서 여성 운동가로 살아온 김연자 할머니의 증언, 미군 ‘위안부’ 피해자 김정자 할머니의 증언이 주가 됐다. 김수정 연출은 “국가와 사회가 여성이란 성을 가진 사람들에게 과거부터 지금까지 어떤 폭력들을 행사해왔는지 이야기하고자 한다. 역사를 읽어내는 방식은 다양하다. 그동안 내가 배워왔던 역사가 아닌 전혀 다른 방식으로 역사를 읽어내 보고자 한다. 과거를 통해 현재를 새롭게 바라보아 과연 어떻게 사는 것이 제대로 잘 사는 것인지 질문해보고자 한다”고 연출 의도를 밝혔다. 서울 대학로 아르코예술극장에서 6월 5일부터 14일까지. 박성준 기자 alex@segye.com

신종 코로나바이러스 감염증(코로나19)에 지친 이들을 위로하기 위한 오르간 콘서트가 28일 롯데콘서트홀에서 열린다. 롯데문화재단은 코로나19에 위축된 공연계 활성화를 도모하고 코로나로 지친 이들에게 치유와 위안을 전하는 ‘스페셜 콘서트 오르가니스트 신동일’을 28일 오후 5시 롯데콘서트홀에서 무관중 라이브 공연으로 개최한다고 25일 밝혔다. 국내 대표적 오르가니스트로서 롯데콘서트홀 개관공연 연주도 했던 신동일(사진)은 연주자로서 사명감을 가지고 이번 공연에 무보수 참여를 제안했다고 한다. 신동일은 “코로나19 사태가 심각해지는 것을 보며, 음악가로 무엇을 할 수 있을지 고민을 하다가 롯데문화재단에 온라인 콘서트를 제의했는데 재단에서 흔쾌히 동의해 공연이 성사됐다”며 “어쩌면 온라인 콘서트가 미래 음악 감상 형태의 하나로 자리를 잡을 수도 있을 것 같아 시도를 해보고 싶은 생각도 들었고, 내가 사회에서 받은 것을 생각하면 이런 기회를 통해 개런티를 받지 않고 많은 이에게 음악을 들을 기회를 주는 것은 당연한 것”이라고 말했다. 그는 공연장을 찾지 못해 아쉬운 마음을 가진 음악 애호가 및 코로나19로 인해 각자의 영역에서 살아가기 위해 하루하루를 힘들게 버텨나가고 있는 많은 이들에게 음악을 통한 위안을 전하고 싶다고 밝혔다. 롯데콘서트홀 유튜브 채널로 생중계되는 이번 스페셜 콘서트에서 신동일은 바흐의 프렐류드와 푸가 D장조, BWV 523를 비롯해 파워 빅스의 편곡으로 바흐의 ‘양들은 한가로이 풀을 뜯고’ 를 연주하고, 이 외에 모차르트 판다지아 f단조, K. 608, 엘가의 수수께끼 변주곡 중 님로드, 프랑크의 영웅 등을 연주한다. 박성준 기자 alex@segye.com

피아니스트 손열음이 다음 달 23~24일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 리사이틀을 연다. 공연은 한 칸 씩 띄어 앉는 거리두기 좌석제로 운영된다. 손열음의 예술의전당 공연은 지난 13일 예정돼 있었으나 신종 코로나바이러스 감염증(코로나 19) 여파로 무산된 바 있다. 공연기획사 크레디아는 25일 "지난 공연은 매진된 데다 코로나 상황도 심상치 않아 취소됐다"며 "이번 공연은 예술의전당의 지원으로 거리두기 좌석제로 이틀간 진행한다"고 말했다. 손열음은 '아라베스크' '어린이 정경' '판타지' '크라이슬레리아나' 등을 연주한다. 손열음은 예술의전당 공연에 앞서 김해(5월28일), 울산(6월3일), 강동(6월20일), 천안(6월21일)에서 연주회를 연다.

제네바 국제콩쿠르에서 준우승했던 피아니스트 이효주(사진)가 4년 만의 독주회를 연다. 24일 클래식계에 따르면 이효주는 6월 10일 예술의전당에서 전곡 프랑스 음악으로 무대에 오른다. 카리스마 넘치는 연주로 호평받는 이효주가 선택한 이번 주제는 ‘프랑스 파리’. 세계 문화의 중심이었던 1900년대 초 벨 에포크 시대의 파리를 프랑스 음악의 피아노 명곡들을 통해 안내한다. 이효주가 살롱 콘서트를 갖기도 했던 드뷔시의 생가부터, 전쟁에서 돌아온 라벨이 ‘쿠프랭의 무덤’을 초연한 살 갸보 극장, 그리고 프랑스 음악의 위대한 거인들이 활동한 구 파리음악원 건물 등에서 직접 공감한 파리 음악을 관객에게 선보일 예정이다. 박성준 기자

인류 최초로 우주에서 지구를 바라본 우주비행사 유리 가가린의 놀라운 체험을 무대로 옮긴 음악극 ‘유리 가가린’(포스터)이 관객을 만난다. 인간이 최초로 우주에 나간 건 1961년 4월 12일. 옛 소련 우주비행사 유리 가가린은 우주선 보스토크1호를 타고 동서냉전의 벽을 훌쩍 뛰어넘어 108분 동안 301㎞밖 지구 궤도를 선회하는 역사를 기록했다. 극단 떼아뜨르 봄날은 인간 유리 가가린과 그의 주변 인물들, 그리고 그들을 둘러싼 지구와 세계를 60년대 음악과 문화와 함께 펼칠 예정이다. 옛 소련에서 목수 아들로 태어난 유리 가가린은 미그기 조종사로 지내다 우수한 기량에 평범한 노동자 계급 출신이라는 점 등이 높이 반영돼 우주비행사로 선발됐다. 우주비행 후 귀환 인터뷰에서 “우주는 매우 어두웠으나 지구는 푸르렀습니다. 모든 것이 명확하게 보였습니다”라는 소감을 남겼다. 인류 첫 우주비행에 성공한 후 세계적 영웅이 됐으나 갑작스런 유명세에 상당한 스트레스를 받았다고 한다. 이후 소련 체제 우월성을 홍보하는 역할을 떠맡다가 비행 자격을 유지하기 위한 훈련비행 중 33세 나이에 사고로 사망했다. 이번 무대에선 가장 먼저 아무도 가보지 못한 높이에서 아무도 보지 못한 거대한 암흑 속에 빛나는 ‘거대한 푸른 공’ 지구를 바라본 인간이 어떤 감정을 느꼈을지가 핵심이다. 이를 위해 5명의 배우가 1인 다역을 연기하며 대화하듯이 노래하면서, 혹은 노래하듯 대화하면서 주인공과 가족, 동료들을 둘러싼 세계를 경쾌하며 감각적으로 표현한다. 인류 첫 우주비행이라는 대사건을 60년대 영화, 팝, 미술, 문학 등의 복고적 대중문화 코드들로 채운다. ‘춘향’, ‘심청’, ‘왕과 나’ 등에서 독창적 화법을 선보인 이수인 연출에 배우 강지완, 엄태준, 이현호, 조혜선, 송은지가 출연한다. 서울 대학로 선돌극장에서 6월 17일부터 21일까지. 박성준 기자

그를 처음 본 건 십여 년 전 여남은 연예인이 오지에서 생고생하는 TV 프로그램에서다. 최정예로 손꼽히는 해병 수색대를 갓 제대한 아이돌 출신 젊은 청춘의 각진 모습은 강한 인상을 남겼다. 이후 진지한 배우로 공연계에서 새로운 경력을 쌓은 그는 결국 많은 뮤지컬 배우가 꼭 한번 서보길 원하는 무대 주역을 차지했다. 오는 6월 개막 예정인 뮤지컬 ‘렌트’ 주인공 로저 역을 맡은 배우 오종혁 이야기다. “오디션을 준비하면서 ‘정말 많은 배우가 이 작품을 사랑하는구나’라고 생각하게 됐습니다. 9년전 국내 공연이 마지막이어서 이전 무대를 경험한 선배들에게 조언을 구하는데 이런 작품 오디션에 나갈 수 있는 것 자체가 기뻤고 꼭 배역을 못 따더라도 내가 할 수 있는 건 다하고 와야겠다고 생각한 유일한 작품이었습니다.” ‘오직 오늘 뿐(no day but today)!’을 외치는 ‘렌트’는 여러모로 특별한 작품이다. 1996년 초연된 이 작품은 가난하지만 재능있는 뉴욕 젊은 예술가들의 삶과 사랑을 노래한다. ‘뉴욕의 보헤미안’을 자처하는 다양한 캐릭터들의 자유분방한 이야기가 무려 43곡의 빼어난 노래로 이어진다. 작곡가 조너선 라슨은 무명의 긴 생활을 견디며 ‘렌트’와 또다른 뮤지컬 ‘틱틱붐’ 단 두 작품을 만들고 요절한 천재 작곡가다. 명작답게 2000년 국내 초연 이후 최정원, 남경주, 조승우, 전수경, 소냐, 윤공주 등 당대 최고의 스타가 ‘렌트’ 무대를 거쳐갔고 이건명, 김선영, 정선아, 김호영, 송용진, 최재림 등 수많은 신예를 배출했다. 이번 공연 오디션 경쟁도 치열했다. 총 23명을 뽑는데 1300여명이 지원했다. “합격 통지를 받고 얼떨떨했어요. 오디션장에서 이름만 대면 알만한 배우들을 많이 만났는데 며칠 후에도 연락이 안 오길래 마음을 정리했었죠.” 우여곡절도 있었다. 애초 오종혁이 지원한 배역은 로저의 절친인 마크였는데 연출이 “왜 로저가 마크로 지원했냐”며 이틀 후 오디션을 다시 보러 오라고 한 것. 오종혁은 다시 벼락치기로 로저 역을 준비했는데 합격했다. “아직 연습 초기인데 연출(엔디 세뇨르 주니어)이 제게 준 디렉션 중 가장 큰 건 ‘로저는 땅속 끝처럼 우울한 친구’였어요. 오디션장에서 연출이 제 안에 어두운 면을 본 거 같아요.” 오디션 얘기가 나오자 오종혁은 “사실 오디션을 되게 두려워한다. 떨어지면 ‘뭐가 부족했을까’하는 자책감에 힘들어한다”고 털어놨다. “누군가 앞에서 선택받기 위해 제가 가진 매력을 한껏 발산해야 하는데 그걸 잘 못 한다”며 “여러 번 다른 오디션에서 많이 떨어져서 이번에도 좀 많이 두려워했다. 사실 될 거라는 확신없이, 가능성을 생각 안 하고 준비했기에 더 쏟아낼 수 있었다”며 “일주일 준비해간 마크 대신 하루 준비한 로저를 연기해야했는데 이미 오래 준비한 다른 배우가 많으니 사실 떨어진 것으로 여겨 더 마음 편한 부분도 있었다”고 말했다. 빼어난 작품임에도 ‘렌트’가 무려 9년만에 공연되는 건 그만큼 까다로운 무대이기도 해서다. ‘자유의 나라’ 미국에서도 별나게 자유로운 영혼들 이야기인 만큼 국내 정서와 상당한 거리가 있다. 그만큼 배역 소화가 더 어려울 수 있다. 그러나 오종혁은 “끊임없이 새로운 걸 갈구하는 모습은 제 주변에서도 쉽게 볼 수 있다. 그래서 디테일한 감정은 거기에 맞게 연출과 상의하면서 합의점을 찾아간다”고 말했다. “사실 배우들 삶이 대중과 다른 부분이 있습니다. 아무래도 확실하지 않은 미래를 살고 있고, 회사에 날마다 출근해 안정을 추구하는 작업이 아닙니다. 때로는 실패하더라도 계속 새로운 배역을 맡길 원하고 새로운 걸 찾아다니는 면에서 대중보다는 조금 더 자신의 삶에 능동적인 선택을 합니다. 대신 그에 상응하는 불안함도 큰데 그런 면에선 아직도 저는 젊다고 생각하고 ‘렌트’에서 맡은 배역 또한 젊음이 바탕이 된 선택을 하고 있다고 생각합니다.” ‘원 송 글로리’ 등 로저에게는 불러야 할 까다로운 노래가 많은데 오종혁은 즐겁다고 한다. “렌트 속 노래가 많이 어렵고 표현해야하는 감정도 훨씬 더 커요. 그런데 한편으로는 즐겁기도 합니다. 발성이 다른 배우에 비해 불안정해 나쁜 발성 습관을 버리려 애써왔는데 ‘렌트’는 록 뮤지컬이다 보니 예전 가수 때 발성을 저도 모르게 쓰게 됩니다. 많이 버리려 했던 발성인데 어느 순간 그런 창법에 대한 친숙함이 생기고 다시 즐겁게 부를 수 있게 됐습니다. 지나친 속박에서 벗어나 친숙한 발성, 창법에서 느끼는 해방감 덕분에 노래하는 게 좀 더 즐거워졌다고 할까요.” 1983년생으로 1999년 아이돌 밴드 ‘클릭비’로 연예계 데뷔한 오종혁은 다른 팀 멤버가 스캔들에 휩싸여 정체기를 겪으면서 2008년 뮤지컬 ‘온에어 시즌2’에 출연하는 것으로 공연계에 발을 들였다. 이후 ‘그날들’, ‘쓰릴미’, ‘노트르담 드 파리’, ‘프라이드’, ‘킬미나우’, ‘함익’ 등 여러 호평받은 뮤지컬·연극에 출연하며 연기 영역을 넓혀왔다. 연기를 정식으로 배우지 않은 아이돌 출신으로선 좁고 험한 어려운 길을 뚜벅뚜벅 걸어온 셈이다. “사실 공연계에 창피할 정도로 아무것도 모르고 들어왔어요. 가수로서 굉장히 힘들 때 ‘뮤지컬 오디션을 한번 보라’는 권유를 받아서 참여했습니다. 충격을 많이 받았습니다. 준비 없이 갔지만 고맙게도 출연 기회를 얻었는데 막상 연습 시작한 후 이삼주를 연습장 구석에서 입도 못 열고 후드티를 뒤집어쓴 채 구경만 하며 ‘내가 여기 왜 왔지’라고 생각했죠. 그런데 다른 배우들이 너무 행복하게 연습하는 모습을 보면서 감화됐습니다. ‘어떻게 저렇게 행복하지’ 그런 생각을 하다가 동료들과 대화하면서 가수로서 생활할 때 느끼지 못한 에너지를 받았어요. 그렇게 첫 공연을 하고 나서 다른 공연도 이런 행복과 에너지를 느낄 수 있을지 찾아보고 싶어 다시 한 번 무대 문을 두드리다 여기까지 왔죠.” 배우로 성장하는 과정에는 ‘해병 수색대’라는 특별한 경험도 자리잡고 있다. 그는 해병 수색대에 자원했다가 뜻대로 안 되자 일단 해병 군악대로 입대한 후 해병대 사령관에게 직접 ‘수색대 선발 시험에 응시할 기회를 달라’고 탄원서를 써서 기어코 수색대에서 군 생활을 끝마쳤다. 왜 그렇게 해병 수색대에 들어가고 싶었을까. “우연히 알게 된 조봉철 경륜선수를 좋아하고 존경합니다. 꾸밈이 없고 화려하지 않지만 정말 멋있는 길을 걸어온 형인데 저도 화려하진 않아도 형처럼 살고 싶었어요. 그 형이 ‘제일 힘들다’고 해서 골라간 게 수색대였는데 정말 힘들었답니다. 그런데 전역하고 나서 무엇이든 할 수 있다는 생각이 들었고 그래서 경륜선수가 될 수 있었다는 거에요.” 화려한 무대 생활을 하다 입대한 병영에선 훈련은 고됐지만, 마음은 편했다고 한다. “단 세 작품을 하고 군대 갔는데 단 한 번도 빨리 무대로 돌아가고 싶다고 생각하지 않았어요. 내무반에서 TV에 나오는 아이돌들을 보면서 저 친구들이 웃고 있지만 굉장히 치열하게 생활하겠구나 생각했죠. 사실 군 생활에 정신이 없었고 병장이 되고 나니 좀 여유가 생기면서 ‘다시 내가 공연할 수 있을까, 무대에 선 게 2년 정도뿐인데 설 자리가 남아 있을까’라는 두려움이 있었습니다. 그런데 정말 하늘이 도왔는지 전역 직전 뮤지컬 ‘그날들’ 출연 제의를 받고 너무 기뻤습니다. 그런데 또 제가 마침 훈련에 참여하겠다고 전역을 40일 연기한 상태여서 제작사가 이를 받아들여 줄 지 정말 걱정했죠. 다행히 잘 받아주셨습니다. 군대에서 물에 빠져 죽을 뻔도 하고, 죽을 고비를 몇 번 넘기다 보니 사회에서 어떤 문제에 부닥쳤을 때 ‘이게 나에게 큰 벽인가’ 그런 생각을 할 수 있게 됐습니다. 체력적으로 힘든 건 어쩔 수 없으나 정신적으로 힘든 건 많이 이겨낼 수 있었습니다. 그래서 저는 수색대를 다녀온 게 참 잘했다는 생각을 합니다. 제 삶에서 가장 잘한 선택이었죠.” 오종혁은 ‘변신은 배우의 숙명’이라고 강조했다. “이번 무대는 이전까지 저와 다를 겁니다. ‘로저’라는 캐릭터가 가진 삶의 파형이 너무나 큰데 지금까지 제가 해온 다른 배역과 또다른 결이 있습니다. 고뇌하고 절망하고 슬프고 아프고 불완전한 캐릭터를 많이 해왔지만 또다른 캐릭터가 나올 것이라 생각하고 준비하고 있습니다.” 뮤지컬 ‘렌트’, 서울 신도림 디큐브아트센터에서 6월 16일부터 8월 23일까지. 박성준 기자 alex@segye.com

“개구지고 에너제틱한 면모가 미미랑 닮았다는 이야기를 듣고 그녀가 참 궁금했어요. 드디어 만났네요.” 뮤지컬계에서 제2의 전성기를 열어가는 배우 아이비(사진)가 이번엔 뮤지컬 ‘렌트’의 주인공 ‘미미’로 무대에 선다. 9년 만에 공연되는 ‘렌트’에서 아이비는 클럽 댄서로서 겉보기에는 밝고 섹시하며 강렬하지만, 속으로는 한없이 순수한 캐릭터인 ‘미미’의 매력을 마음껏 보여줄 계획이다. ‘렌트’는 이탈리아 작곡가 자코모 푸치니의 오페라 ‘라보엠’을 뮤지컬로 옮긴 작품이다. 요절한 천재 작곡가 조너선 라슨의 자전적 뮤지컬이기도 하다. 19세기 말 프랑스 파리 뒷골목의 예술가들 이야기를 1세기 뒤 미국 뉴욕 이스트 빌리지로 옮겨왔다. 아이비는 “등장인물들은 에이즈 때문에 언제 죽을지 모르는 공포 속에서 각자의 방식으로 사랑을 하고 있다. 모든 캐릭터를 경험을 기반으로 삼아 표현해야 하는 것은 아니지만 경험해보지 못한 캐릭터를 어떻게 인정하고 납득하고 표현을 할 수 있을까 고민하고 있다”고 말했다. 이 작품에는 ‘시즌 오브 러브’를 비롯해 ‘라 비 보엠’, ‘어나더 데이’ 등 주옥같은 음악들이 즐비하다. 아이비는 “멜로디에 속게 돼 어렵다”고 말했다. “분명 가사랑 멜로디는 슬픈데 메시지는 단순히 슬픔을 이야기하는 것이 아니에요. 계속 정서가 부딪히는 느낌이라 연출님에게 계속 물어보고 있어요. 철학적인 작품으로 여겨져요.” 원작에서 미미는 폐결핵으로 로돌포의 품에 안겨 죽는다. 하지만 ‘렌트’에서 미미는 기적적으로 살아남는다. “작곡가 라슨이 ‘꼭 미미는 살려야 한다’고 그랬대요. 삶과 죽음을 상징하는 심벌 같은 캐릭터죠.” 하지만 그 결말까지 가는 과정은 쉽지 않다. “미미는 거친 캐릭터예요. 무대 위에서 뛰어내리고, 올라타고, 부수기도 하고, 난간에 서 있고, 다칠 만한 요소가 많아 무섭고 식은땀이 나기도 해요. ‘다치지 않으면서 이 멋진 여정을 잘 해보자’는 마음이 커요.” 새롭게 마음을 다지고 있는 아이비에게 올해는 특별한 해다. 2010년 ‘키스 미, 케이트’로 뮤지컬에 입문한 그가 뮤지컬 데뷔 10주년을 맞이했기 때문이다. 2005년 가수로 먼저 데뷔해 톱 자리에 올랐던 아이비는 여러 단맛, 쓴맛을 봤다. 처음에는 뮤지컬도 비슷한 분야일 줄 알았는데 너무 다른 분야라서 놀랐다고 했다. 무엇보다 좋은 사람들을 만난 것이 행복하다. “처음에 시작할 때는 이렇게 오랫동안 할지 상상도 못했어요. 뮤지컬 출연 전까지는 솔로 활동을 해서 외로웠거든요. 근데 뮤지컬을 시작하면서 제가 ‘단체생활’ 체질이라는 것을 알았죠.” 뮤지컬 ‘렌트’는 6월 16일부터 8월 23일까지 서울 신도림역 디큐브아트센터에서 관객과 만난다. 박성준 기자 alex@segye.com, 뉴시스

젊은 현악 사중주단 ‘아벨 콰르텟(사진)’의 금호아트홀 무관중 공연 실황이 21일 오후 8시 네이버V라이브로 생중계된다. 20일 금호아시아나문화재단에 따르면 2013년 결성된 아벨 콰르텟은 최근 멤버교체를 단행했다. 기존 멤버였던 비올리스트 김세준이 하노버 NDR 라디오 필하모닉 오케스트라 비올라 수석으로 선발돼 차세대 비올리스트 문서현이 새로 합류했다. 기존 멤버인 바이올리니스트 윤은솔과 박수현, 첼리스트 조형준과 문서현이 함께 무대에 오르는 건 이번 공연이 처음이다. 2016년 금호아트홀 금호라이징스타로 선발되어 무대를 선보인 이후 4년 만에 돌아온 이번 금호아트홀 무대에서는 베토벤 탄생 250주년을 맞아 베토벤 현악 사중주 작품 중 4번, 11번과 15번을 엄선하여 연주한다. 박성준 기자