국립오페라단은 차세대 오페라 스타를 발굴하는 성악콩쿠르를 개최한다고 6일 밝혔다. 예선일 기준 대학(원)생, 일반인 성악 전공자를 대상으로 하며 나이는 남자 35세, 여자 33세 이하여야 한다. 성악콩쿠르에서 선발된 수상자에게는 다양한 특전이 주어진다. 대상 수상자(1명)에게는 문화체육관광부장관상과 함께 상금 700만원이 수여되며 금상 수상자(1명)에게는 상금 500만원과 세아이운형문화재단상이 수여되는 등 총 4명의 수상자에게 총 1700만원의 상금이 수여된다. 또한 세아이운형문화재단 후원으로 대상·금상 수상자에 한해 해외콩쿠르 본선 진출 및 해외극장 주역 출연 시 항공권을 지원한다. 또 국립오페라단 성악콩쿠르는 경연을 통한 인재 발굴은 물론 발굴된 인재들의 지속적인 성장을 돕기 위해 국립오페라단에서 개최하는 정기공연 및 기획공연에 참여할 기회를 제공한다. 참가 신청 접수는 5월 25일부터 29일까지 국립오페라단 홈페이지(nationalopera.org)에서 참가신청서를 내려받은 후 이메일 접수만 가능하다. 예선은 6월 16~17일 양일간 진행되며 본선은 6월 23일 오후 7시 예술의전당 IBK홀에서 진행된다. 본선 경합은 일반인을 대상으로 무료로 공개될 예정이다. 박성준 기자

조만간 개막할 명작 뮤지컬 정수만을 모은 온라인 공연이 3일 연속 생중계된다. 인터파크와 블루스퀘어는 코로나19 때문에 어려움을 겪고 있는 공연계를 응원하기 위해 ‘힘내라! 공연’을 5월 18일부터 3일 연속 매일 오후 8시 ‘플레이디비’ 유튜브 채널에서 생중계한다고 6일 밝혔다. 세 작품 모두 조만간 개막 예정인 대작 뮤지컬(포스터)로서 공연은 블루스퀘어 아이마켓홀에서 무관중으로 진행된다. 18일 공연될 첫 작품은 9년 만에 돌아오는 뮤지컬 ‘렌트’다. 오종혁, 장지후, 아이비,김수하, 정원영, 민경아, 정다희 배우와 브로드웨이 협력 연출 앤디 세뇨르 주니어가 출연해 공연 이야기와 뮤지컬 넘버를 라이브로 선보인다. 19일에는 올해 10주년을 맞는 뮤지컬 ‘모차르트!’ 배우들이 출연해 토크 콘서트와 라이브를 선보인다. ‘나는 나는 음악’, ‘황금별’ 등 아름다운 음악으로 매 시즌 관객들의 큰 사랑을 받은 유명한 넘버를 들을 수 있다. 20일에는 마지막 공연으로 24년간 사랑받아온 쇼뮤지컬 ‘브로드웨이 42번가’가 펼쳐진다. 브로드웨이를 배경으로 뮤지컬 배우를 꿈꾸는 한 소녀가 스타로 탄생하는 과정을 그린 작품으로 이종혁, 양준모, 최정원, 정영주, 홍지민, 오소연, 서경수 배우가 출연해 토크 콘서트와 라이브를 펼친다. 이번 온라인 공연은 영상 누적 조회 수만큼 50원씩 환산해 코로나19로 어려움을 겪는 이웃에게 기부된다. 박성준 기자 alex@segye.com

신종 코로나바이러스 감염증(코로나 19) 때문에 얼어붙었던 국내 문화예술계가 정상화의 기지개를 켜고 있다. 5일 문화체육관광부에 따르면 생활방역으로 방역체계를 전환하는 6일부터 국립중앙박물관, 국립중앙도서관 등 24개 국립문화시설 운영이 재개된다. 다만 박물관 등은 사람이 일시에 몰리는 현상을 피하기 위해 사전예약제를 통한 개인 관람만 허용하고 관람객 이름과 연락처도 파악하기로 했다. 문화재청도 경복궁 내 국립고궁박물관과 덕수궁 중명전·석조전, 창경궁 대온실, 여주 세종대왕역사문화관 등 실내 관람 시설을 재개관하되 관람객 숫자를 제한하기로 했다. 민간 시설과 단체들도 서서히 재가동에 들어갈 전망이다. 정부는 공·사립 문화시설의 개관을 생활방역 지침 준수를 전제로 자율에 맡기기로 했다. 공연계에선 서울연극제가 오는 31일까지 서울 대학로 주요 공연장에서 진행된다. 번역극 4작품과 창작극 4작품을 ‘거리두기 객석제’로 운영한다. 국립극장 전속단체들도 속속 문을 연다. 국립창극단은 오는 14~24일 국립극장 달오름극장에서 신작 ‘춘향’을 선보인다. 작년 4월 국립창극단 예술감독으로 부임한 유수정 감독 신작이자 국립극장 창설 70주년 기념공연이다. 비올리스트 리처드 용재 오닐은 오는 22일 예술의전당에서 바이올리니스트 양인모, 피아니스트 일리야 라쉬코프스키, 디토 체임버 오케스트라와 함께 드보르자크와 슈베르트의 곡 등을 연주한다. 뮤지컬과 창극의 경계를 허문 ‘아랑가’도 오는 22일 서울 중구 정동극장에서 개막한다. 창작뮤지컬 ‘풍월주’도 이달 27일 관객들과 만난다. 개점휴업 상태였던 미술관과 갤러리도 다시 관람객을 맞을 채비를 하고 있다. 다만 여전히 코로나19가 종식되지 않은 만큼 철저한 방역에 신경 쓰는 모습이다. 국립현대미술관은 6일부터 사전예약제로 재개관한다. 단체 관람은 받지 않고 관별로 시간당 입장 인원 수를 제한해 ‘거리두기 관람’을 진행한다. 사전예약을 통한 ‘거리두기 관람’기간 중 관람은 무료다. 서울관에선 국제미술기획전 ‘수평의 축’과 소장품 상설전, 덕수궁관에서 한국 근현대 서예전 ‘미술관에 書’ 등을 선보인다. 과천관은 오는 14일부터 국내 판화작가들 작품을 선보이는 ‘미디어로서의 판화’전이 개막한다. 서울시립미술관은 코로나19로 개막을 미룬 서소문 본관 ‘모두의 소장품’전, 남서울미술관 ‘모두의 건축 소장품’전 등을 열 예정이다. 박성준 기자 alex@segye.com

방 안에서 야광봉을 흔들며 콘서트를 보는 시대가 왔다. 멤버들의 세밀한 표정과 화려한 3차원(3D) 그래픽은 모니터 밖 관객들의 시선을 지루할 틈 없이 붙잡는다. 각자의 공간에서, 그러나 함께 공연을 즐기는 팬들의 음성과 환호도 안방에 생생하게 울려퍼진다. 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19)으로 침체됐던 K팝 시장이 첨단기술을 접목한 온라인 공연을 통해 돌파구를 마련하고 있다. 그동안 온라인 창구는 수익처보다는 사실상 마케팅 활용처에 가까웠다. ‘언택트(비대면) 시대’ 온라인 공연 체험의 혁신은 미래 콘서트 대안이자 새 비즈니스 모델이 될 수 있을까. SM엔터테인먼트 프로젝트 그룹 슈퍼엠(SuperM)이 지난달 26일 선보인 ‘슈퍼엠-비욘드 더 퓨처’는 최초의 ‘온라인 맞춤형 콘서트’라는 점에서 화제가 됐다. SM이 콘텐츠를 제작하고 네이버가 플랫폼을 지원하는 ‘비욘드 라이브’ 공연 시리즈 포문을 연 공연이었다. SM은 오프라인 공연을 생중계하거나 과거 실황을 보여주는 게 아니라 아예 디지털에 맞춘 새로운 환경에서 공연을 기획했다. 뮤직비디오와 음악방송을 넘나드는 카메라 워킹으로 공연자와 마주 대하는 시점을 연출했다. 증강현실(AR)로 구현한 호랑이가 무대에 튀어나오고, 실시간 3D 그래픽으로 비 내리는 공간을 구현하는 등 각종 기술을 통해 온라인 콘텐츠에서만 가능한 볼거리를 선보였다. 특히 현장감을 살리기 위해 추첨된 팬들의 음성과 환호 등을 실시간으로 송출했고 아티스트와 일대일 화상 토크, ‘미션 챌린지’ 코너를 진행하며 쌍방향 소통에 집중했다. 몸은 떨어져 있어도 같은 공간에 있다는 느낌을 주기 위한 장치였다. 예매 전쟁을 뚫어야 하고 객석마다 시야도 다른 오프라인 콘서트와 달리 접근성에 제한이 없고 모든 관객이 평등하게 퍼포먼스 디테일을 즐길 수 있다는 것도 장점이다. 슈퍼엠 멤버 텐은 공연에서 “오프라인 공연에 못 담은 디테일들이 다 채워지는 것 같아 만족스럽다”고 했다. 무엇보다 온라인 콘서트로서 수익 모델화를 시도했다는 점에서도 의미가 크다. 120분간 이어졌던 이번 공연은 세계 109개국에서 7만5000명의 관람객을 끌어들였다. 관람료가 3만3000원이었던 점을 고려하면 시청료만 따져도 산술적으로 24억원 이상의 매출을 올렸을 것으로 추정된다. SM 측은 “통상적으로 인기 아이돌 그룹의 콘서트가 회당 평균 1만명 규모로 진행되는 것을 감안한다면, 이번 1회 공연으로 오프라인 대비 7.5배 관객을 동원해 새로운 콘서트 비즈니스로서의 성장을 기대케 했다”고 자평했다. SM의 ‘비욘드 라이브’가 온라인 공연만의 비교우위를 적극 활용해 현장감 부족을 상쇄했다면, 방탄소년단 소속사 빅히트엔터테인먼트는 플랫폼 기술을 통해 오프라인에 흩어진 팬들을 하나로 연결하며 새로운 방식으로 정서적 유대를 만들었다. 빅히트는 지난 18∼19일 방탄소년단의 과거 콘서트와 팬 미팅 실황 8편을 24시간에 걸쳐 무료 공개하는 ‘방에서 즐기는 방탄소년단 콘서트’(방방콘)를 선보였다. 특히 관심을 끈 대목은 응원봉 ‘아미밤’을 자체 팬 커뮤니티 플랫폼 위버스를 통해 실시간으로 영상에 연동시킨 것. 실제 콘서트에서처럼 수만개 응원봉이 한데 반짝이는 장관을 볼 수는 없지만, 각자 집에 있는 팬들의 응원봉 색깔이 영상에 맞춰 동시에 바뀌면서 팬들이 서로 연결돼 있다는 느낌이 들도록 했다. 이틀간 이런 방식으로 연결된 ‘아미밤’은 전 세계 162개 지역에서 약 50만개에 달했다. 팬들은 응원봉 모습과 관람 소감을 SNS 등으로 실시간 공유하며 함께 공연을 보고 있다는 일체감을 나눴다. 대형 기획사 두 곳이 연이어 선보인 온라인 공연 시도는 언택트 시대를 맞아 돌파구를 고민하는 국내 가요계에도 시사점을 던질 것으로 보인다. 가요계의 한 관계자는 “그동안 유튜브 등을 친화적인 콘텐츠 창구로 활용했다면 유료 콘텐츠로서 질적인 향상을 이뤄야 한다는 숙제를 모든 기획사가 안게 됐다”고 진단했다. 온라인 공연이 새로운 모델로 정착될 경우 코로나19 종식 이후 공연업계 판도에 어떤 영향을 미칠지도 관심이 쏠린다. 실제 SM을 중심으로 K팝계는 홀로그램 콘텐츠, 대규모 볼륨메트릭 캡처 기술과 상호작용 콘텐츠, AR 기술을 접목한 K팝 스토리텔링, 360도 무대 등 오프라인에서 사용할 ‘컬처 테크놀로지’(CT·문화기술) 연구에 한창이다. 그러나 온라인 공연은 오프라인 공연의 현장감과 일체감 등에서 갈증이 느껴질 수밖에 없다는 분석도 많다. 이 때문에 온라인 맞춤형 콘서트는 코로나19 안정화 등 시대 변화의 속도에 따라 오프라인 콘서트의 보조수단으로 병행될 가능성이 크다. 이규탁 한국 조지메이슨대 교양학부 교수는 “시간이나 자본의 제약으로 시도할 수 없던 온라인 체험이 오프라인 공연과 상호보완적으로 같이 가는 방식이 될 것 같다”고 전망했다. 이 교수는 “공연장을 찾았을 때 팬들이 느끼는 일체감, 연대감 등 오프라인이 주는 에너지와 현장감은 대체할 수 없다”며 “슈퍼엠의 온라인 콘서트에서 거대한 콜로세움과 응원봉 물결을 AR로 표현한 것처럼 기술이 발전할수록 오프라인에서 느낄 수 있는 즐거움에 가깝게 가기 위한 시도가 이어질 것”이라고 설명했다. 권이선 기자 2sun@segye.com

이자람의 판소리 ‘이방인의 노래’(사진)가 다음달 24일부터 7월 5일까지 서울시 용산구 독서당로 더줌아트센터에서 관객들과 만난다. 이자람이 노벨문학상 수상자 가브리엘 가르시아 마르케스의 단편 ‘대통령 각하, 즐거운 여행을!’을 판소리로 재창작한 작품이다. 이자람이 직접 대본을 쓰고 소리까지 맡았다. 병을 고치기 위해 제네바를 찾은 전직 대통령이 허드렛일로 근근이 살아가는 오메로-라사라 부부와 만나면서 벌어지는 이야기를 그렸다. 2016년 초연부터 함께 작업한 박지혜가 연출을 맡았다. 관람료 전석 6만6000원. 박성준 기자 alex@segye.com

1950년 4월 29일 출범한 국립극장이 창설 70주년을 맞았다. ‘코로나 팬데믹’이 덮치면서 미리 준비했던 성대한 공연과 행사는 취소됐다. 다만 ‘국립극장 70년사’는 무사히 발간됐다. 이상우 고려대 국문과 교수를 비롯해 각 분야 13인의 평론가 등이 집필진으로 참여한 이 역사책은 국립극장과 한국 공연예술계가 함께 걸어온 역사를 1510쪽 분량에 가감없이 담았다. 창설 두달여만에 부산·대구 등으로 피란을 떠나야 했던 초창기부터 권위주의 정권에 복무해야 했던 70, 80년대를 거쳐 최근까지 국립극장 영욕의 이야기가 자세하면서도 솔직히 적혀있다. ◆군사정권의 ‘아시아 제일 극장’ 일제 강점기 잔재로 친일파가 활개 쳤던 ‘경성부민관(현 서울시의회)’에서 출발한 국립극장이 현재 위용을 갖추게 된 건 아무래도 우여곡절 끝에 남산 기슭에 자리 잡으면서부터다. 부민관 시대는 한국전쟁 발발 때문에 두달여 남짓 만에 끝났다. 이후 부산·대구 피란생활을 거쳐 1957년 6월 서울로 환도했으나 서울시 건물에 더부살이해야 하는 신세였다. 그러다 1961년부터 1973년까지 명동 국립극장 시대를 거쳐 1973년 7월에야 비로소 남산 장충동 국립극장 시대를 열었다. 남산 국립극장은 ‘아시아 최초 국립극장’이란 상징성을 가진다. 일본은 우리보다 16년 늦은 1966년에야 국립극장을 설립했다. 김정동 우리근대건축연구소장은 “부민관이나 시공관 같은 공연장은 일제 강점기에 일본인이 건축한 다목적 공연장 건물이었다. 우리 손으로 직접 만든 공연문화의 요람이 남산 극립극장이다. 국립극장이란 이름으로 세워진 최초의 공연장”이라고 평가했다. 디자인 역시 ‘전통을 현대화하려는 의지를 높이 평가할 만하다’는 설명이다. ‘남산 국립극장’은 군사정변으로 집권한 박정희 정부의 주요 역점 과제였다. 변변한 회관 등이 없던 당시 정부는 대통령 취임식을 장충동체육관에서 열어야 했다. 국립극장 건립에는 ‘한 나라의 대통령 취임식장이 마땅치 않다’는 이같은 사정도 고려됐다고 한다. 대한민국이 국력에서 북한을 압도하기 이전까지 벌어졌던 남북 간 여러 체제경쟁의 하나이기도 하다. 북한이 평양 일대 거대한 문화단지를 구축하자 맞대응에 나선 결과물이다. 박정희정부는 장충동에 국립극장을 비롯해 국립국악원, 예총회관, 국립중앙도서관 등 10여개 건물을 건립하겠다는 초대형 ‘종합민족문화센터’ 조성계획을 수립했다. 그러나 자금난 등으로 계획이 대폭 축소돼 국립극장만 지어진 것이다. 군사정권의 원대한 프로젝트는 이후 전두환정부의 ‘예술의전당·국립현대미술관·독립기념관’ 프로젝트로 이어진다. ◆권위주의의 상징 어쨌든 남산 국립극장은 부지면적 5만7041㎡, 건축면적 3만2410㎡의 거대한 규모를 자랑한다. 당시 금액으로 총 9억5000만원이 투입된 공사는 6년이 걸렸다. 대극장(해오름)은 누마루를 돌리고 그 위에 열주를 세운 후 처마를 올리는 한국의 전통 건축양식과 현대식 건축양식을 조화시킨 디자인이었다. 전면 14개 기둥은 ‘휴전 후 14년’이란 의미를 담았다. 지붕 위에는 아무것도 올리지 않았는데 당시 한창 비판받았던 현재 국회의사당 돔에 대한 반발이었다. 객석 수나 면적 면에서 동양 최대이며 무대 역시 회전·상하좌우가 자동으로 이동돼 장면 전환이 빠른 최첨단이었다. 그러나 대중 접근이 어려운 남산 국립극장의 입지는 예나 지금이나 큰 비판거리다. 또 외관은 당대 신축 랜드마크였던 뉴욕 주립극장과 꼭 빼닮았다는 평가를 받았다. 게다가 박정희 정부 시절 남산은 음습한 권력기관 중앙정보부의 본거지여서 젊은층은 더욱 남산 국립극장에 냉담했다고 한다. 내부설계에서도 3층에 대한 배려가 부족했으며 건물 전면의 귀빈만 오르내릴 수 있었던 대계단은 권위주의 시대의 상징으로 해석됐다. 2층 귀빈석 등의 권위적이고 고압적인 건물 요소는 민주화 시대 이후 개보수 대상이 된다. ◆성웅 이순신과 박정희 국립극장 역사에 드리워진 ‘철권 통치자’ 박정희의 그늘은 어둡고 짙다. 창단공연으로 유치진 작·허석 연출의 연극 ‘원술랑’을 올렸던 국립극단은 남산 시대 개막작으로는 이재현 작, 허규 연출의 ‘성웅 이순신’을 택했다. 독립된 예술기관이 아닌 권위주의 정부의 국가기관으로서 출발한 결과였다. 출연 배우가 무려 120여명에 달하는 지금 기준으로도 사상 초유의 대작이었던 이 작품은 이야깃거리를 여럿 남겼다. 개막 공연을 박정희 대통령이 직접 관람했는데 실수·사고가 여럿 벌어지다 급기야 조선군과 왜군이 맞붙는 대단원 마지막 전투장면에선 급기야 움직이던 무대가 멈춰 섰다. 당시 극장 관계자는 “(기계 작동 중지로)30여명이 손으로 50톤 나가는 톱니바퀴식 회전무대를 죽자사자고 30여분에 걸쳐 돌렸다. 대통령이 안 가고 기다리다 마저 전쟁 장면을 봤다. 다들 그만둘 각오를 했는데 ‘기술이 부족해서 그런 모양이니 해외 출장을 보내서 기술을 배워오도록 해라’고 격려했다”고 회상한다. 덕분에 여권발급이 ‘하늘에 별따기’였던 시절인데 이듬해 국립극장 제작진 일곱명이 일본으로 기술연수를 갈 수 있었다. “정말 힘들게 하는 것은 저마다 한마디씩 하는 높은 분들이었다. 개관 공연인지라 서슬 퍼런 대통령을 모시려다 보니 하루는 극장장이, 다음날은 차관이, 또 다음날은 장관이 찾아와 이런저런 주문을 늘어놓았다. 밤새워 장치를 바꾸어놓으면 다음 날은 더 높은 곳에서 찾아와 또 밤을 새우게 했다”(송점수 전 국립극장 무대장치 주임) 내용 면에서도 이 작품은 좋은 평가를 받지 못했다. ‘이순신’이라는 국민 영웅의 인물 내면화에 실패했다는 지적을 받았다. 박정희 정부 시절 국립극장을 널리 알린 작품은 ‘활화산(차범석 작, 이해랑 연출)’이었다. 경북 지역 새마을운동 지도자 실화를 극화한 ‘새마을 연극’이었다. 정권 홍보에 동원된 대표적 사례였다. 그런데도 15개 도시를 순회하며 새마을운동을 홍보하는 구실을 톡톡히 했다. 남산 국립극장에서 1973년 7월 17일 ‘성웅 이순신’ 개막 공연 관람 때 묵묵히 실수·사고 잦은 무대를 지켜봤던 박정희 대통령은 1년 후인 1974년 8월 15일 광복절 기념식에선 부인 육영수 여사를 잃는다. ◆유치진·허규·김명곤 등 극장장들 초대 유치진 극장장에서 시작되는 국립극장 역사와 정체성 확립에 큰 족적을 남긴 인물은 허규다. 1977년 국립창극단 창극 ‘심청가’를 연출하면서 창극 연출에 첫발을 들였고 1981년 국립극장장에 임명됐다. 그는 주요 판소리 완판의 창극화 작업을 꾸준히 밀어붙였다. 흥부전을 시작으로 춘향전, 심청가에 이어 1985년 적벽가의 완판 창극화에 도전해서 4대 판소리를 모두 창극화했다. 민족정체성을 지닌 공연예술을 한결 선명하게 추구하는 국립극장의 이미지를 만드는 계기가 됐다는 평가를 받는다. 하지만 이때까진 형식·기법의 민족 지향성 추구이고 내용에서 진정한 민족지향성 추구가 이뤄진 건 1987년 6월 민주화 이후였다. 1987년 12월 공연된 극립극단의 역사극 ‘침묵의 바다(노경식 작, 임영웅 연출)’가 대표적 사례다. 임진왜란과 정유재란을 배경으로 전쟁의 수난을 극복하는 민초들의 생명력을 극화한 연극이었다. 과거 국립극장 역사극 주인공이 이순신·세종대왕·최영 등 영웅 중심 서사였는데 평범한 민중이 주인공으로 등장한 기념비적 작품이었다. 명배우 출신으로 2000년 취임한 김명곤 극장장도 국립극장의 질적 변화를 도모했다. 외환위기 이후 정부 전 부문에 걸친 구조조정이 진행되는 와중에 취임한 그는 책임운영기관으로서 새출발 한 국립극장의 경영에 큰 신경을 써야 하는 처지였다. 1997년 국립극장 예산은 171억원인데 수익은 4억5000만원에 불과한 상태였다. 이에 국립극장에서 국립오페라단, 국립발레단, 국립합창단 등이 예술의전당 상주단체로 독립해 나간다. 김명곤 극장장은 지출규모를 줄이고 적극적 예술 마케팅 전략을 수립해 경영 개선을 시도하면서 유료 관객 수를 크게 늘리는 데 성공했다. 또 ‘대극장’과 ‘소극장’을 ‘해오름극장’과 ‘달오름극장’으로 개명하고 분수대를 없애며 노선버스 정류장을 이전하는 등 권위주의 잔재를 없애고 대중을 위해 시설을 개선하는데 큰 공을 들인다. 다만 국립극장의 경영실적 성과가 공연의 질적 향상으로 이어지지는 못했다는 평가를 받는다. 기획공연보다 대중성있는 외부단체공연 대관 업무에 관심을 가지다보니 공공극장으로서 역할에 소홀했다는 비판이 제기된다. 이후 김대중정부와 노무현정부를 거치며 국립극장은 외형적 성장이나 수익성 개선 등을 이룩했지만 공공극장으로서 역할은 오히려 과거보다 퇴조했으며 공연 레퍼토리 개발이나 질적수준의 향상에서도 발전이 있었다고 보기 어렵다는 게 ‘국립극장 70년사’의 자평이다. ◆국립극장의 미래 대공연장으로서 국립극장은 애매한 위치를 차지하고 있다. 김정동 우리근대건축연구소장은 “세종문화회관이 건립된 1978년 이후 국립극장은 세종문화회관의 입지와 규모를 의식하지 않을 수 없었다. 시립이 국립을 규모로 압도한 것이다. 이후 예술의전당이 준공되며 국립극장은 혼란기를 맞게 된다”고 평했다. 국립극장 해오름극장은 2016년말부터 대공사 중이다. 외관은 유지하면서 내부는 완전히 새로운 모습으로 바뀐다는데 올 하반기 공개될 예정이다. 권위주의를 연상시키던 극장 전면 계단이 철거된다고도 한다. 지나치게 큰 주무대 역시 줄어들며 조명장치 등을 매다는 배턴 수도 43개에서 84개로 늘어난다. 극장개조 이후에는 더 큰 과제가 남아있다. ‘국립극장 70년사’ 주저자인 이상우 고려대 국문과 교수는 “국립극장은 현재 전통예술 기반 제작극장이라는 극장의 정체성을 뚜렷하게 정립하는 도정에 있다”며 여전히 불편한 지리적 접근성 개선과 국립공연단체의 재단법인화 후 새로운 관계 정립 등을 미래 과제로 지적했다. 박성준 기자 alex@segye.com

신종 코로나바이러스 감염증 때문에 온라인으로 과거 공연을 중계 중인 국립발레단이 5월 작품으로 ‘호두까기인형’(사진)과 ‘라 바야데르’를 골랐다. 국립발레단 인기 래퍼토리인 ‘호두까기인형’은 러시아의 안무가 유리 그리고로비치가 안무한 버전이다. 2000년 초연 이후 20년간 전석 전회 매진을 기록했다. 연말 가족이 많이 찾는 공연으로 5월 가정의 달과 어린이날을 맞아 발레단이 준비했다. 오는 3일 오후 2시, 5일 오전 10시에 국립발레단 유튜브채널에서 방영된다. ‘라 바야데르’는 이국적이고 신비로운 배경과 드라마틱한 내용에 클래식한 안무가 더해진 작품. 무용수 120여명이 출연하고, 의상만 200여벌이 필요한 발레계 블록버스터다. 5월 온라인을 통해 스트리밍하는 영상은 2014년 공연실황이다. 오는 16일 오후 3시, 17일 오후 7시에 볼 수 있다. 박성준 기자

사물놀이가 전통예술로 자리 잡는 데 결정적 기여를 한 예인 김덕수 일대기를 다룬 음악극 ‘김덕수 전(傳)’(사진) 무대가 열린다. 어린 김덕수는 아버지가 몸을 담고 있던 남사당에서 5살에 새미(무동)로 데뷔해 연희를 접하게 된다. 일곱살 때 대통령상을 받으며 장구 신동으로 유명해진 김덕수는 이후 낭랑악단의 일원이 되어 전국 공연으로 이름을 알린다. 10대 후반 파리민속예술제 참가를 위해 결성된 ‘한국민속가무예술단’에 들어가서 해외 공연 활동을 경험한다. 그러면서 농악의 잠재력을 알게 되고 후에 사물놀이를 만들게 된다. 1970년대 대학가에서 풍물과 탈춤은 저항의 상징이었고 김덕수는 대학가를 돌아다니며 농악을 전수했다. 농악의 무대화는 사물놀이의 시발점이 되어 1978년 공간사랑에서 처음 선보인 사물놀이의 탄생으로 이어지게 되었다. 이번 무대는 세종문화회관과 현대차 정몽구 재단이 공동 주최하고 한국예술종합학교 산학협력단이 주관한다. 명인 김덕수의 데뷔 63주년을 맞아 그의 일대기를 음악극으로 만들고 싶다는 바람에서 시작된 작품으로 1년여에 걸쳐 진행된 김덕수와의 구술 인터뷰를 바탕으로 이동연 한국예술종합학교 전통예술원 교수가 제작총괄과 극본을, 극단 골목길 대표인 공연예술계 대가 박근형이 각색과 연출을 맡았다. 세종문화회관 M씨어터에서 5월 28일부터 31일까지. 박성준 기자 alex@segye.com

신종 코로나바이러스 감염증 때문에 온라인으로 과거 공연을 중계중인 국립발레단이 5월 작품으로 ‘호두까기인형’과 ‘라 바야데르’를 골랐다. 국립발레단 인기 래퍼토리인 ‘호두까기인형’은 러시아의 안무가 유리 그리고로비치가 안무한 버전이다. 2000년 초연 이후 20년간 전석 전회 매진을 기록했다. 연말 가족이 많이 찾는 공연으로 5월 가정의 달과 어린이날을 맞아 발레단이 준비했다. 다음달 3일 오후 2시, 5일 오전 10시에 국립발레단 유튜브채널에서 방영된다. '라 바야데르'는 이국적이고 신비로운 배경과 드라마틱한 내용에 클래식한 안무가 더해진 작품. 무용수 120여명이 출연하고, 의상만 200여벌이 필요한 발레계 블록버스터다. 5월 온라인을 통해 스트리밍하는 영상은 2014년 공연실황이다. 다음달 16일 오후 3시, 17일 오후 7시에 볼 수 있다. 국립발레단의 4월 온라인 중계는 ‘허난설헌’(2회)과 ‘안나 카레니나’(3회)였는데 조회 수 4만7300회를 기록했고, 유튜브 구독자도 공연 이전보다 2만4천명 늘었다고 국립발레단은 30일 밝혔다. 박성준 기자 alex@segye.com

한여름 밤의 음악축제는 선택받은 몇몇 도시의 자랑이다. 오스트리아 잘츠부르크 페스티벌, 독일 바이로이트 페스티벌, 영국 런던 BBC 프롬스, 스위스 베르비에 페스티벌 등이 대표적이다. 서울에서도 올해부터 대형 여름 음악축제가 열린다. 롯데문화재단은 8월 17일부터 30일까지 롯데콘서트홀에서 ‘클래식 레볼루션 2020’을 여는 것을 시작으로 매년 여름 클래식 축제를 개최한다고 28일 밝혔다. 서울의 새로운 대형 축제가 될 이 음악제 예술감독은 지한파 지휘자 겸 바이올리니스트 크리스토프 포펜(사진)이 낙점됐다. 포펜 감독을 중심으로 해마다 특정 작곡가 및 장르 등을 축제 테마로 삼는데 베토벤 탄생 250주년인 올해는 역시 ‘베토벤’이 주제다. 총 8개 교향악단과 5개 실내악팀, 그리고 1명의 독주자가 오전과 저녁에 걸쳐 베토벤 교향곡, 협주곡, 실내악, 독주곡 등을 선보인다. 8월 17일 축제의 첫날 포문은 지휘자 최수열과 부산시립교향악단이 연다. 프로메테우스의 창조물 서곡을 시작으로 교향곡 제1번 C장조를 연주한다. 피아니스트 김태형이 피아노 협주곡 제5번 Eb장조 ‘황제’를 협연한다. 19일에는 포펜 예술감독이 KBS 교향악단을 지휘해 베토벤 교향곡 제3번 Eb장조 ‘영웅’을 연주한다. 바이올리니스트 임지영이 바이올린 협주곡 D장조를 협연한다. 같은 날 오전 피아니스트 임현정이 베토벤 소나타 제8번 c단조 ‘비창’ 등을 선보인다. 23일은 ‘체임버뮤직 데이’다. 3회에 걸쳐 다양한 베토벤의 실내악 연주를 만날 수 있다. 24일에는 지휘자 슈테판 고트프리트와 카메라타 안티콰 서울이 교향곡 제4번을 선보인다. 25일에는 지휘자 박영민과 부천필하모닉 오케스트라가 피델리오 서곡과 교향곡 제5번 ‘운명’을 연주한다. 임현정이 협연자로 나서 피아노 협주곡 제4번을 들려준다. 축제의 마지막 날인 30일 피날레는 지휘자 데이비드 이와 서울시향이 맡는다. 코리올란 서곡을 시작으로 바이올리니스트 임지영, 첼리스트 문태국, 피아니스트 손정범이 삼중 협주곡을 선보인다. 독일 한스아이슬러 음대교수 조은화가 작곡해 2018년 독일문화원 개원 50주년 연주회에서 초연된 베토벤 헌정 작품 ‘때로는 자유롭고 때로는 원했다’를 오케스트라를 위한 편곡 버전으로 연주한다. 박성준 기자 alex@segye.com