지난해 예그린뮤지컬어워드와 한국뮤지컬어워즈에서 총 11관왕을 기록한 창작뮤지컬 ‘HOPE: 읽히지 않은 책과 읽히지 않은 인생(호프·사진)’의 11월 재연 공연이 확정됐다. 제작사 알앤디웍스는 ‘호프’ 재연 무대를 11월 19일부터 내년 2월 7일까지 서울 두산아트홀에서 선보인다고 8일 밝혔다. 지난해 1월 초연한 이 작품은 강남 작가, 김효은 작곡가 콤비의 데뷔작이자 뮤지컬 ‘더데빌’, ‘그림자를 판 사나이’ 등 개성 강한 작품을 선보여 온 알앤디웍스의 네 번째 창작 뮤지컬이다. 여성 관객의 절대적 지지를 얻으며 초연 무대는 평균 객석 점유율 95.8%, 누적 관객 수 3만4000여명을 기록했다. 주인공은 현대 문학 거장의 미발표 원고를 평생 지키며 살아온 78세 노파 에바 호프. 이 원고 공개 및 소유권을 둘러싼 법정 드라마 형식으로 호프의 삶을 풀어나간다. 8살 난 호프가 처음 원고를 마주한 순간, 원고에 빼앗긴 엄마의 관심과 애정, 원고로 인한 연인의 배신과 시련 등 원고로 인해 흔들리고 상처받는 호프의 모습이 이어진다. 박성준 기자

피아니스트 백건우가 오는 17일 슈만 음반 신보 발매에 이어 10월 9일 서울 롯데콘서트홀에서 국내 순회 공연(사진)을 시작한다. 8일 빈체로에 따르면 서울에서 시작하는 이번 순회 연주는 서울 강동아트센터, 경기아트센터, 대구, 부천, 광주, 창원, 울산, 안성을 방문한 후 11월 인천과 통영에서 두 달에 걸친 전국 투어를 마무리한다. 백건우가 이번 무대에 올릴 음악으로 택한 슈만은 개인의 자유와 감성을 존중했던 낭만주의 음악의 절정으로서 피아노를 위해 다수의 소품을 남겼다. 이번 공연은 슈만의 첫 번째 작품번호의 주인공, 아베크 변주곡으로 시작해 1854년 작곡된 그의 마지막 작품인 유령 변주곡으로 마무리된다. 슈만의 음악은 어떻게 시작됐는지, 그리고 어떻게 끝을 맺었는지 지켜보며, 굴곡진 삶과 함께 요동쳤던 그의 섬세한 감정선을 백건우의 손끝으로 되짚어 볼 예정이다. 1946년 서울 출생인 백건우는 피아니스트로서의 행보를 시작한 지 올해로 64년째다. 1956년 열 살 나이에 김생려가 지휘하는 해군교향악단(현 서울시립교향악단)과 그리그 피아노 협주곡으로 데뷔했고 이듬해 자신의 이름을 건 연주회에서 무소르그스키 ‘전람회의 그림’을 한국초연으로 선보였다. 박성준 기자 alex@segye.com

‘램버트’. 영국에서 가장 오래된 무용단이면서 혁신을 거부하지 않는 현대 무용단이다. 1926년 폴란드 바르샤바 출신 무용수 마리 램버트가 창단한 영국 최초 발레단이었는데 1960년대부터 노먼 모리스 주도로 과감히 발레를 버리고 현대 무용으로 전향한 후 대담하고 새로운 작품들을 지속적으로 선보이고 있다. ‘빔 반데키부스’. 벨기에 무용단 울티마 베즈의 안무가로 벨기에 현대 무용의 르네상스를 이끈 장본인 중 하나다. 무용수들의 신체를 극한까지 몰고 가는 역동적이고 강렬한 안무, 영상과 음악, 텍스트가 결합된 작품들로 관객들을 매료시켜왔다. LG아트센터가 램버트와 빔 반데키부스가 실시간으로 전 세계 관객과 만나는 특별한 프로젝트 ‘내면으로부터(Draw from Within)’를 국내에 선보인다. 9월 24일 목요일 저녁 8시에 단 한번 감상할 수 있는 이번 작품은 미리 촬영된 영상을 송출하는 ‘녹화중계’ 방식이 아니라 실시간으로 관람하는 ‘라이브 스트림’ 공연이다. 스무 명의 램버트 무용수들은 런던 사우스 뱅크에 위치한 ‘램버트 스튜디오 빌딩’의 화물 반입구부터 루프 탑까지 빌딩 전체를 배경으로 춤을 춘다. 이 장면은 카메라를 통해 촬영되어 실시간으로 세계 여러 곳의 관객들과 만나게 된다. “매일매일 모든 것이 바뀌고 있습니다. 우리는 변화에 적응해야 하지만 예술 창작을 멈출 수는 없습니다... 이 작품은 관객들이 보는 같은 시간에 댄서들이 춤을 춥니다. 녹화된 영상을 보는 것과 다릅니다. 저희는 관객들을 작품의 가장 깊숙한 중앙으로 데리고 올 것입니다” -램버트 예술감독 브누아 스완 푸퍼- 전 세계에서 이 작품을 볼 수 있는 곳은 LG아트센터를 비롯해 9개 주요 극장. 관객은 그들이 거주하는 지역 공연장을 통해 입장권을 구매할 수 있으며, 가격은 전 세계 동일하게 영국 돈 10파운드에 판매된다. 우리나라 관객들은 9월 8일 화요일 오후 2시부터 LG아트센터 홈페이지를 통해 1만5000원에 티켓을 구매할 수 있다. 티켓을 구매한 관객들에게는 공연 전에 SMS로 입장권 코드가 전달된다. ‘내면으로부터’는 우리 내면에 자리한 연약함과 강함의 양면성을 표현한 공연이다. 대부분의 시간 동안 우리는 혈관을 관통하는 피의 흐름을 느끼지 못하지만 두려움을 느끼거나 무언가 잘못되었음을 알았을 때, 비로소 우리의 심장이 강하게 뛰고 있는 것을 온몸으로 느끼게 된다. 이렇듯 우리의 내면에는 항상 다양한 요소들의 충돌이 일어나고 있다. 빔 반데키부스는 신작을 통해 이 혼란의 시기에 우리 내면에 깊이 자리한 이러한 양면성과 다양함을 직시한다. 박성준 기자 alex@segye.com

발달장애아 최초로 서울예고에 입학해 발달장애 2급이라는 어려움을 극복하고 서울대 음대에 진학한 피아니스트 배성연(사진)이 단독 연주회를 연다. 롯데문화재단은 코로나 일상 시대에 위축된 공연 활성화를 위한 무관중 온라인 공연 지원 사업으로, 오는 15일 오전 11시30분 ‘배성연 피아노 리사이틀 : 열정’을 서울 롯데콘서트홀에서 무관중 온라인 중계한다고 8일 밝혔다. 배성연은 전국장애인종합예술제 전체대상, 전국학생음악경진대회 피아노 대상, 학생음악실기평가대회 대상 등 각종 대회에서 대상을 받은 연주자. 이번 공연에서 배성연은 베토벤 피아노 소나타 제23번 ‘열정’, 베토벤 피아노 소나타 제17번 ‘폭풍’ 중 1악장과 3악장, 바흐-부조니 샤콘느 등 ‘열정’이라는 공연 테마에 맞는 다양하면서도 강렬한 작품들을 선보인다. 여섯 살 무렵부터 음악적 재능을 보인 배성연은 중학교 때부터 피아노를 전공하기 시작하면서 늘 열정적으로 연습과 연주에 임해 왔다. 발달장애라는 어려움을 가지고 있지만 남들이 흉내 낼 수 없는 그만의 순수함과 열정이 있다는 평가를 받고 있다. 박성준 기자 alex@segye.com

제작진 면면으로 올가을 가장 기대되는 작품은 정동극장 개관 25주년 기념 공연 ‘김주원의 사군자-생의 계절’이다. 원숙한 경지에 이른 발레리나 김주원이 직접 크리에이티브 프로듀서로 참여하며 출연하는 작품. 국립발레단 수석무용수로 15년이나 활동했던 김주원은 최근 탱고 발레 등의 작품활동을 펼치며 아티스트로서 입지를 넓히고 있다. 이번 작품은 ‘인연’에 대한 이야기를 대사와 움직임, 무대 영상 기법을 활용해 만든다. 김주원이 생각하는 ‘인연’에 대한 상념을 지이선 작가가 대본으로 완성했다. 특히 지이선은 매‧난‧국‧죽 사군자를 모티브로 4장의 아름다운 이야기를 엮었다. 사군자 상징체계와 이야기를 창작, 연결해 ‘인연’에 관한 대본을 완성했다. 윤회를 거듭하는 존재를 통해 인연의 고귀함을 아름답게 다룬다. 봄·여름·가을·겨울에 걸쳐 시공간을 초월한 두 존재의 만남과 이별, 그리고 다시 만남이 이어진다. 걸음마다 한 송이씩 피어나는 봄, 승려와 나비의 춤을 시작으로 매미 소리가 멈춘 여름, 무사와 검혼의 외로운 춤이 펼쳐진다. 가을, 이제 막 공연을 끝낸 무용가의 무대 뒤에서 오직 한 사람을 위한 무용가의 춤이 시작되고 겨울, 우주를 배경으로 수많은 생과 계절 동안 반복된 인연의 이별과 만남의 춤이 그려진다. 윤회를 거듭하는 두 존재의 만남과 이별이 매‧난‧국‧죽의 상징 속에서 전개된다. 특히 ‘사군자, 생의 계절’에 대한 기대가 큰 것은 화려한 창작진 때문이다. 현대적인 감각과 세련된 연출로 정평 난 디자이너 정구호가 예술감독으로 참여한다. 정구호는 국립무용단 ‘묵향’, ‘향연’ 등의 작품에서 미니멀리즘의 극대화로 한국무용의 본질을 깨워낸 바 있다. 음악은 영화 ‘기생충’ 음악감독으로 또 한 차례 명성을 떨친 천재적인 뮤지션 정재일 음악감독이 맡았다. 국악부터 펑크록까지 다양한 음악 스펙트럼을 자랑한다. 아티스트 김주원과 정재일 음악감독은 총체극 ‘도리안 그레이의 초상(2019)’을 함께 한 적이 있다. 연출은 뮤지컬 ‘차미’, 연극 ‘렁스’를 통해 대학로 인기 연출가로 바쁜 행보를 펼치고 있는 박소영이 맡는다. 시대를 아우르고, 공간을 초월하는 이번 작품의 특성상 움직임의 표현에 있어 장르적으로나 스타일적으로 갇혀 있기 싫었다는 김주원은 현대무용가 김성훈 안무가를 이번 공연을 위해 찾았다. 김성훈 안무가는 유럽을 오가며 활동하고 있는 안무가 겸 무용수이다. 이번 공연은 10월 22일 정동극장에서 개막한다. 정동극장 김희철 대표이사는 “세종문화회관 본부장을 지낼 때 S씨어터 기획 프로그램으로 올려진 탱고발레를 인연으로 이번 공연을 함께하게 되었다”며 “정동극장으로서는 2007년 아트 프론티어 이후 13년 만에 아티스트 김주원을 맞이하는 무대로 그 의미가 크다. 정동극장의 새로운 도약, 변화, 출발을 상징하는 공연이 될 것”라고 밝혔다. 박성준 기자 alex@segye.com

극장 가는 길이 바이러스로 막힌 코로나 일상에서 무대예술은 ‘영상화’란 활로를 개척 중이다. 화면 안으로 좁혀진 무대예술의 한계는 분명하지만 관객을 만나기 위해 불가피한 선택이다. 무대예술 영상화의 최대 고비는 ‘좋은 작품으로 지갑을 열게 한다’인데, 의미 있는 유료화 시도가 시작되고 있다. 서울예술단은 9월 말 창작가무극 ‘잃어버린 얼굴 1895’를 유료로 온라인 공개할 예정이다. 서울예술단의 전면적인 공연 유료 온라인 공개는 처음이다. 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 첫 파동이 일어났던 지난 4월 ‘푸른 눈 박연’ 등 작품 4편, 5월 무관중 온라인 갈라콘서트, 6월 ‘잃어버린 얼굴 1895’ 2015년 공연을 랜선 중계했다. 하지만 당시에는 원하는 온라인 관객만 자발적으로 책정한 금액을 지불하는 ‘감동후불제’였다. 관객이 기꺼이 지갑을 열 수 있는 작품을 만들기 위해 서울예술단은 각별한 노력을 쏟았다. 현장감을 살리기 위해 지난 7월 ‘잃어버린 얼굴 1895’ 공연을 4K 카메라 9대로 고화질 촬영했다. 여기에 5.1채널로 소리를 입혀 기존 관람자들에게는 새로운 경험을 제공하고, 영상을 통한 관람이 극장 관람으로 확장될 수 있도록 힘썼다. 9월 28, 29일 단 이틀만 오후 7시30분 네이버TV 후원 라이브를 통해 상영되는데 요금은 2만원으로 책정됐다. 서울예술단은 이를 시작으로 ‘신과함께 - 저승편’ 및 다른 대표작도 순차적으로 상영할 계획이다. 국립오페라단도 티켓을 구매한 이들만 온라인으로 작품을 감상할 수 있는 ‘오페라티크’ 티켓 판매를 7일부터 시작한다. 첫 작품으로 25일 오후 7시30분 네이버TV에서 세계가 주목하는 정상급 성악가 소프라노 손지혜와 테너 국윤종이 열연한 ‘마농’을 선보일 예정이다. 코로나19 대유행에서도 흥행을 이어간 뮤지컬 ‘모차르트!’ 역시 온라인 공연 관람권 판매를 인터파크 티켓 사이트 등에서 시작했다. 최근 성황리에 끝난 10주년 기념공연 실황 영상을 48시간 VOD 관람권과 관련 상품으로 결합했다. 구매한 관람권으로는 네이버 브이라이브를 통해 10월3일 오후 7시와 4일 오후 2시 관람할 수 있다. 박성준 기자

“질서를 깨트리는 것은 허락할 수 없어. 사라져야 해. 마음을 뺏긴다면 너도 빨간 구두와 함께 춤을 추고 있을걸. 잘라라! 잘라라! 잘라라! 잘라라!” 무채색 도시 가운데서 미친 듯 빨간춤을 추는 소녀 카렌을 향해 사람들은 손가락질한다. 카렌의 아버지 목사는 이 모습을 한탄과 절망으로 바라보다 과거 업보를 짊어지고 딸과 함께 춤을 춘다. 국립오페라단이 지난 5일 사회적 거리두기 때문에 온라인으로만 초연을 선보인 창작 오페라 ‘레드슈즈’의 강렬한 마지막 장면이다. 소녀가 주문 걸린 빨간 구두를 신고 계속 춤을 추다 결국 발을 잘라낸다는 안데르센 잔혹 동화 ‘빨간 구두’를 새롭게 만들었다. 욕망을 경계하는 단순한 내용이 댓글 문화와 마녀사냥 등 질서와 저항, 단일성과 다양성이 공존하지 못하는 우리 사회에 대한 비판과 그 속에서 휘둘리며 살아야 하는 주인공들 삶의 이야기로 진화했다. 뛰어난 연출과 빼어난 무대가 가사 전달력을 극대화시킨 노래, 음악과 어울리며 창작 오페라의 힘을 보여줬다. ‘레드슈즈’ 창작자는 35세 작곡가 전예은이다. 작곡은 물론 대본까지 직접 썼다. 오페라 세계에선 드문 일인데 과정도 남다르다. 유망 예술가 육성 과정에서 만들어진 30분짜리 짧은 작품이 가능성을 인정받아 몇 단계 과정을 거쳐 국립오페라단 무대에 오르게 됐다. “처음 제안을 받았을 때 아직 젊은 나이에 주어진 큰 기회에 대한 감사함이 가장 먼저 들었습니다. 오랫동안 음악을 공부해왔지만, ‘오페라’는 다양한 요소가 어우러져 완성되는 ‘총체적 예술’인 만큼 이를 아우를 수 있는 작곡가의 경험과 연륜 또한 중요하다고 생각했었기 때문입니다.” 안데르센 동화를 목사와 카렌, 그리고 목사에게 배신당한 여인 마담 슈즈가 펼치는 욕망과 복수의 드라마로 현대화한 이유에 대해 전예은은 “창작 오페라가 대중에게 생소하게 느껴질 수밖에 없기에 익숙한 것으로부터 시작하고 싶었다. 처음에는 원작을 그대로 오페라로 만들어 보려는 의도로 시작했는데, 우리가 살아가고 있는 현대사회와 연결해 볼 수 있겠다는 가능성을 보고 동화 속 ‘누군가’의 이야기가 아닌 ‘우리’의 이야기를 담고 싶었다”고 설명했다. “카렌은 저주 받은 구두 때문에 멈출 수 없는 것이 아니라 스스로 멈추지 않으려 하는 것이며, 목사 또한 자신을 짓눌렀던 삶의 무게를 벗어던지고 비로소 자유를 느끼게 된 몸부림을 보여 줍니다. 이제껏 감춰 올 수밖에 없었던, 그리고 억제됐던 욕망의 몸짓이며 자유를 갈망하는 이들의 몸짓은 보는 이들의 마음에 어떤 울림을 줄 것으로 기대했습니다.” 전예은은 서울대 작곡과를 졸업한 후 미국에서 석·박사를 마치고 돌아와 국내 활동 중이다. 서울시향 ‘아르스노바’ 위촉 작곡가로 활동하며 주요 음악제에서 작품을 발표했고 내년에는 LA 필하모닉 오케스트라 위촉작품을 발표할 예정이다. 우리나라 클래식계가 기대를 거는 신예인데, 음악가 길을 걷기로 한 건 고등학교 2학년 때라고 한다. 그것도 애니메이션 ‘센과 치히로의 행방불명’에서 음악이 준 감동이 길잡이가 됐다. “우연히 보게 된 미야자키 하야오 감독의 ‘센과 치히로의 행방불명’을 통해 음악 때문에 극 분위기가 극대화되는 경험을 했습니다. 처음으로 이야기에 음악을 입히고 싶다는 생각을 하게 되었고, 작곡가라는 꿈으로 이어지게 된 것 같습니다.” 오선지 위에 단단한 세계를 만들어야 하는 작곡가는 무에서 유를 창조하는 마법사나 마찬가지다. 게다가 ‘살아있는’ 클래식 작곡가는 이미 불멸의 업적을 남긴 위대한 작곡가들과 경쟁해서 자신의 작품을 무대에 올릴 기회를 잡아야 한다. 이처럼 한국에서 ‘살아있는 작곡가’로 활동하는 어려움에 대해 전예은은 “힘든 건 맞는데 좋아지고는 있다”면서도 “클래식 음악이 가요 등과 비교했을 때 점점 더 외면받는 현실이 안타깝다”고 토로했다. “(현실이 어렵지만) 그렇다고 안 할 수는 없어요. 작곡가들이 ‘조금만 더…’ 하면서 안간힘을 쓰는 건 사명감 때문이라고 생각해요. 언제가 될지 모르겠지만 계속 발버둥이라도 치고 노력해야지 단 한 명, 단 한 곡이라도 세계에서 알아주는, 무대에서 연주가 되는 작곡가와 곡이 나오지 않을까 싶어 다 같이 발버둥 치는 것 같아요. 실제 진은숙 선생님 같은 좋은 본보기가 있으니깐요.” 작곡을 하는 즐거움은 무엇일까. 전예은은 두려움 끝에 상상 속 아이디어가 음악으로 구현되는 희열을 되새김하듯 말한다. “한없이 개인적인, 그리고 매우 외로운 작업입니다. 매번 곡을 시작하며 마주하는 빈 오선지는 그 무엇보다 두렵게 느껴고요. 하지만 제가 상상하던 아이디어를 음악으로 써 내려가며 조금씩 구현되어 나갈 때 느끼는 희열이 있습니다. 그리고 청중들과 함께 공감할 수 있을 때 그 희열은 더더욱 극대화되죠. 제가 상상하던 것이 음표로 나열되고, 또 그것이 소리를 얻어 음악으로 구현되는 과정이 꽤 매력적이고 중독적이어서 계속 작곡을 하게 됩니다.” 박성준 기자 alex@segye.com

피아니스트 랑랑이 ‘바흐: 골드베르크 변주곡’을 새 앨범(사진)으로 내놨다. 세상에서 가장 장대한 피아노 작품으로 평가받는 작품이다. 랑랑은 4일 오후 11시(한국시간) 유튜브를 통해 새 앨범 쇼케이스 영상을 공개했다. 이번 온라인 쇼케이스는 중국 베이징의 절 ‘동정연’ 에서 사전 촬영했다. 바흐의 골드베르크 변주곡은 많은 피아니스트에게 ‘음악적 에베레스트’로 통한다. 아리아와 서른 개의 변주곡으로 이루어진 이 작품은 장시간의 연주 시간 속에서도 흔들리지 않는 표현력과 기술을 요구하기 때문이다. 랑랑 역시 “이 곡을 마주하기까지 긴 시간이 걸렸다”고 밝혔다. 그는 10대 시절 피아니스트들의 대가 크리스토프 에센바흐가 지켜보는 가운데 이 곡을 연주했고, 20년이 지난 지금에서야 자신의 음악적 연구가 정점에 이르렀다고 여겨 자신만의 해석을 이번 앨범에 담았다. 그만큼 랑랑의 20여년 여정이 담긴 앨범으로서 세계적 피아니스트가 쌓아온 끈기와 노련함을 느낄 수 있을 것으로 기대된다. 이번 앨범의 2CD 스탠더드 버전에서는 골드베르크 변주곡 전곡의 스튜디오 레코딩을 만나볼 수 있다. 4CD 디럭스 버전에서는 스튜디오 레코딩과 더불어 바흐가 몸담았던 라이프치히의 성 토마스 교회에서 녹음된 공연 실황까지 함께 만나볼 수 있다. 한편 랑랑은 12월 13일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 바흐의 골드베르크 변주곡을 연주할 예정이다. 박성준 기자 alex@segye.com

국립오페라단은 1년에 대여섯 작품만을 무대에 올린다. 국내 최고 무대답게 잘 알려진 고전 명작이 대부분이다. 그런데 올해는 창작오페라가 두 편이나 포함됐다. 지난주 호평 속에 초연된 ‘빨간바지’와 4,5일 초연 예정인 ‘레드슈즈’가 주인공이다. 클래식 음악의 위기를 이야기하지만 그만큼 우리나라 클래식 음악계가 쌓아온 내공이 작지 않음을 보여준다. 게다가 ‘레드 슈즈’는 올해 35세인 젊은 작곡가 전예은이 작곡은 물론 대본까지 직접 쓴 작품이다. 오페라 세계에선 드문 일이다. 그 과정도 남다르다. 유망 예술가 육성 과정에서 만들어진 30분짜리 짧은 작품이 가능성을 인정받아 몇 단계 과정을 거쳐 국립오페라단에서 한국창작오페라 프로젝트로 위촉되기에 이르렀다. “처음 제안을 받았을 때 아직 젊은 나이에 주어진 큰 기회에 대한 감사함이 가장 먼저 들었습니다. 오랫동안 음악을 공부해왔지만, ‘오페라’라는 분야는 음악에 대한 지식뿐 아니라, 대본, 무대, 의상, 조명 등 다양한 요소들이 어우러져 완성되는 ‘총체적 예술’인 만큼 이를 아우를 수 있는 작곡가의 경험과 연륜 또한 중요하다고 생각했었기 때문입니다. 더불어 창작오페라에 대한 국립오페라단의 관심과 지원에 작곡가로서의 막중한 책임감을 느낍니다.” ‘레드 슈즈’는 소녀가 주문 걸린 빨간 구두를 신고 계속 춤을 추다 결국 발을 잘라낸다는 안데르센 잔혹 동화 ‘빨간 구두’를 새롭게 각색한 오페라다. 욕망을 경고하는 단순한 내용을 전예은은 목사와 목사의 딸 카렌, 그리고 목사에게 배신당한 여인 마담 슈즈가 펼치는 욕망의 드라마로 현대화했다. 전예은은 세계일보와 인터뷰에서 “창작오페라가 대중에게 생소하게 느껴질 수밖에 없기에 익숙한 것으로부터 시작하고 싶었다. 처음에는 원작을 그대로 오페라로 만들어 보려는 의도로 시작했는데 우리가 살아가고 있는 현대사회와 연결해 볼 수 있겠다는 가능성을 보고 동화 속 ‘누군가’의 이야기가 아닌 ‘우리’의 이야기를 담고 싶었다”고 설명했다. “작곡가로서 직접 원작을 각색하고 대본을 쓰는 것이 결코 쉬운 일은 아니었지만, 그만큼 많은 작품을 살펴보며 공부했고 또한 대본을 쓰는 과정에서부터 음악을 상상하며 극을 전개할 수 있었습니다.” 전예은은 서울대 작곡과를 졸업한 후 미국에서 석·박사를 마치고 돌아와 국내 활동 중이다. 서울시향 ‘아르스노바’ 위촉 작곡가로 활동하며 주요 음악제에서 작품을 발표했고 내년에는 LA 필하모닉 오케스트라 위촉작품을 발표할 예정이다. 우리나라 클래식계가 기대를 거는 신예인데 음악가 길을 걷기로 한 건 고등학교 2학년 때라고 한다. 그것도 애니메이션 ‘센과 치히로의 행방불명’에서 음악이 준 감동이 길잡이가 됐다. “음악을 좋아해서 어렸을 때부터 피아노, 바이올린, 가야금 등의 악기들을 오랫동안 배웠지만, 음악을 전공할 생각은 한 번도 하지 않았습니다. 한 악기를 반복적으로 연습하는 것을 싫어하기도 했고, 혼자 연주하는 것보다는 학교 내의 관현악반에 들어가 앙상블로 함께 연주하는 것이 더 즐거웠기 때문입니다. 훌륭한 클래식 음악들을 많이 알고 연주도 했었지만, 우연히 보게 된 미야자키 하야오 감독의 ‘센과 치히로의 행방불명’을 통해 음악 때문에 극 분위기가 극대화되는 경험을 했습니다. 처음으로 이야기에 음악을 입히고 싶다는 생각을 하게 되었고, 작곡가라는 꿈으로 이어지게 된 것 같습니다.” 음악 전공을 꿈도 꾸지 않았다는 인문계 고등학생이 2학년 때 결심해서 서울대 음대에 진학한다는 게 쉬운 일은 아닐 테다. 전예은은 그저 “악기를 오래 배운 게 도움이 많이 됐고, 작곡은 공부로 풀어야 하는 부분이 많아서 늦게 시작했지만, 바짝 공부해서 그냥 들어가게 됐다. 원래 절대음감이기도 했고…”라고 말했다. “대여섯살부터 피아노를 배웠는데 진짜 전공할 생각은 없었어요. 그냥 즐기는 게 좋았습니다. 중학생 때는 바이올린을 배우기 시작했는데 선생님이 ‘어? 잘하는데? 예고를 준비해보자’하셔서 잠깐 한두 달해보니 다시 재미가 없어져 아예 그만둔 적도 있어요.” 오선지 위에 단단한 세계를 만들어야 하는 작곡가는 무에서 유를 창조하는 마법사나 마찬가지다. 게다가 ‘살아있는’ 클래식 작곡가는 이미 불멸의 업적을 남긴 위대한 작곡가들과 경쟁해서 자신의 작품을 무대에 올릴 기회를 잡아야 한다. 이 때문에 독일에서 활동 중인 조은화 작곡가는 최근 방한 기자회견에서 “어릴 때 ‘살아있는 작곡가가 있어?’하는 호기심 어린 질문에서 (작곡을) 시작했다”며 “작업 환경에서 보자면 우리가 가진 가장 큰 문제는 작곡에만 몰두할 수 없다는 것이다. 작곡가가 작곡가로 살 수 있도록 어떤 여건이 마련되었으면 좋겠다. 현재 생존해 있는 작곡가의 작업에 많은 관심을 가져주면 고맙겠다”고 말했다. 이처럼 한국에서 ‘살아있는 작곡가’로 활동하는 어려움에 대해 전예은은 “힘든 건 맞는 데 좋아지고는 있다”면서도 “클래식 음악이 가요 등과 비교했을 때 점점 더 외면받는 현실이 안타깝다”고 토로했다. “(현실이 어렵지만)그렇다고 안 할 수는 없어요. 작곡가들이 ‘조금만 더…’하면서 안간힘을 쓰는 건 사명감 때문이라고 생각해요. 언제가 될지 모르겠지만 계속 발버둥이라도 치고 노력해야지 단 한 명, 단 한 곡이라도 세계에서 알아주는, 무대에서 연주가 되는 작곡가와 곡이 나오지 않을까 싶어 다 같이 발버둥 치는 것 같아요. 실제 진은숙 선생님 같은 좋은 본보기가 있으니깐요.” 박성준 기자 alex@segye.com

아버지를 죽인 어머니를 처단하려는 딸 엘렉트라. ‘엘렉트라’는 누구도 비난할 수 없는 핏줄의 이름으로 펼쳐지는 고전 비극이다. 끔찍한 모험과 난관을 극복하고 영광스런 목표에 도달하고자 하는 이들의 핏빛 복수극이 소포클레스 원작을 넘어서는 각색을 통해 사이코 리얼리즘 연극으로 무대에 오른다. 극단 떼아뜨르 봄날이 공연 예정인 ‘엘렉트라’는 친자식을 희생시킨 남편을 죽인 어머니 클리타임네스트라와 그 어머니를 죽여 정의를 구현하려는 딸 엘렉트라의 갈등을 다루는 고전 작품이다. 이번 무대는 고전 작품 특유의 고루함과 따분함을 없애기 위해 원작을 현대화시켜 재창작했다. 고전 비극이 가지는 단순한 플롯과 장황한 대사로 인한 따분함을 없애기 위해 모든 대사를 간결하게 현대적 감각으로 재구성했다. 여러 배우들이 빠른 호흡으로 대사를 주고받으며 어머니를 정의의 이름으로 심판하고자 하는 자식의 복수를 속도감 있게 풀어낸다. 특히 ‘엘렉트라’는 목소리 활용을 통해 다양한 하모니를 선보이는 독특한 음악극으로 재창작한 작품이다. 긴장감을 더해주는 타악기들의 라이브 연주를 바탕으로 배우들이 노래하듯 말하고, 말하듯 읊으면서 무대를 채워간다. 그 소리는 어떨 때는 조화를 이루고 어떨 때는 충돌을 일으키며 극을 이끌어간다. 스피커에서 흘러나오는 음향을 최소화하고, 배우들의 목소리로 극의 분위기를 만들어간다. ‘오이디푸스(2015)’, ‘안티고네(2017)’ 등 고전 비극을 새로운 시각으로 재해석하여 연극 마니아층의 마음을 사로잡았던 이수인 연출가의 신작이다. 서울 성북동 여행자극장에서 9월 12일부터 20일까지. 박성준 기자 alex@segye.com