바이올리니스트 에스더 유(사진)가 다음 달 16일 서울 서초구 서초동 예술의전당 콘서트홀에서 서울시립교향악단과 첫 협연 무대를 펼친다. 에스더 유는 2018년부터 1년간 로열 필하모닉 오케스트라 상주 아티스트로 활동했다. 2014년부터 2016년까지 BBC 라디오 채널 3의 뉴 제너레이션 아티스트로 선정되어 BBC 프롬스 무대에 데뷔했으며 지난 시즌에는 뉴욕 링컨 센터 무대에 올랐다. 도이체 그라모폰 레이블에서 글라주노프와 시벨리우스 협주곡 데뷔 앨범에 이어, 블라디미르 아시케나지의 지휘로 필하모니아 오케스트라와 녹음한 차이콥스키의 협주곡 음반을 출반하기도 했다. 내달 서울시향과의 연주회에서는 이미 음반으로 선보인 글라주노프의 바이올린 협주곡을 들려준다. 지휘는 서울시향 부지휘자 윌슨 응이 맡는다. 최근 말러 콩쿠르 3위를 차지한 윌슨 응은 이 곡 외에도 쇼스타코비치 ‘교향곡 1번’과 코다이 ‘갈란타 무곡’을 선보인다. 박성준 기자 alex@segye.com

문화재청은 국가무형문화재 판소리 심청가 보유자로 김영자(70)씨와 정회석(58)씨를 인정했다고 18일 밝혔다. 김씨는 8세부터 정권진 전 보유자에게 심청가·춘향가를 배우며 판소리에 입문했고, 1987년 판소리 수궁가 전수교육조교가 되어 전승 활동에 힘써왔다. 정씨는 정재근-정응민-정권진으로 이어지는 판소리 명창 집안 출신으로 부친 정권진 전 보유자에게 판소리를 배웠다. 서편제와 동편제 소리를 집대성한 보성소리를 잘 구사하며, 현재까지 판소리 전승을 이어가고 있다. 문화재청은 “두 사람은 판소리 심청가의 전승 능력 및 환경, 전수 활동 기여도가 탁월한 점을 인정받았다”고 밝혔다. 현재 국가무형문화재 판소리에는 심청가, 수궁가, 적벽가, 흥보가, 춘향가, 고법 등 6개 분야가 있다. 심청가는 지난 2017년 성창순 전 보유자 별세 후 그동안 보유자가 없었다. 강구열 기자 river910@segye.com

천재 음악가 ‘모차르트’와 그를 질투했던 ‘살리에리’의 이야기 ‘아마데우스(포스터)’ 연극 무대가 11월 서울 광림아트센터 BBCH홀에서 시작된다. 영국 극작가 피터 섀퍼 극본이 원작인 이 작품은 1979년 영국 내셔널 시어터 올리비에홀에서 초연됐으며 1984년 밀로스 포먼 감독이 만든 영화는 오스카상을 8개 부문 수상한 걸작이 됐다. 이번 공연은 PAGE1 프로덕션으로 2018년 초연된 바 있다. 당시 평균 객석 점유율 96%, 총 6만명의 관객을 동원했고, 2018 인터파크 연간 연극 랭킹 1위를 차지하며 폭발적 흥행을 기록했다. 18세기 빈을 배경으로 ‘살리에리’라는 노력파 음악가와 신의 은총을 받은 천재 음악가 ‘모차르트’의 대립을 통해 신을 향한 인간의 애증과 진정한 예술적 재능을 열망하는 예술가의 치밀한 심리묘사를 깊이 있게 담았다. 또한 질투와 시기, 연민과 우월감 등 숨기고 싶은 인간의 감정을 섬세하게 표현하며 관객들에게 깊은 공감과 강렬한 여운을 이끌어내며 찬사를 받았다. 이지나 연출을 필두로 채한울 음악감독, 서병구 안무, 이엄지 무대디자이너, 도연 의상디자이너 등이 무대를 만들어 11월 17일부터 2021년 1월 17일까지 공연한다. 박성준 기자 alex@segye.com

대문호 괴테 대표작에 새로운 생명력을 부여한 창작 뮤지컬 ‘베르테르(사진)’ 20주년 기념공연 막이 올랐다. 2000년 초연된 이 작품은 ‘베르테르’와 ‘롯데’의 숭고한 사랑이야기를 다룬 서간체 소설 ‘젊은 베르테르의 슬픔’을 고선웅 연출이 감각적인 각색을 통해 무대에 옮긴 작품이다. 클래식한 무대 연출과 음악, 연기가 어우러져 우리나라 뮤지컬 팬덤 문화의 시초가 된 작품답게 이번 공연에서도 감동이 살아 있는 무대가 고스란히 되살아났다. 이번 시즌 역시 극의 배경인 도시 ‘발하임’은 거대 화훼산업단지로 설정됐다. 노란 해바라기를 전면에 내세워 시간이 지나도 한결같이 ‘롯데’만 바라보는 ‘베르테르’를 상징적으로 표현한다. 나무 질감과 화이트 톤의 고풍스럽고 모던한 무대와 다양한 꽃을 활용한 소품들도 무대 곳곳에 배치해 ‘베르테르’의 사랑이야기가 한 폭의 수채화에 그려지듯 섬세한 연출로 관객들의 감성을 자극한다. 초연부터 깊은 인상을 남긴 서정성 짙은 음악은 체임버 오케스트라를 통해 애잔하고 깊이 있는 선율을 담아 ‘베르테르’의 고뇌와 사랑을 더욱 드라마틱하게 만든다. 순수하고 뜨거운 열정으로 ‘롯데’와 운명적인 사랑에 빠진 ‘베르테르’ 역에는 엄기준, 카이, 유연석, 규현, 나현우가 출연한다. 이번 무대까지 여섯 번째 ‘베르테르’를 맡는 엄기준은 베테랑답게 절제된 감정과 먹먹하고 가슴 저린 연기를 선보인다. 영원한 연인, ‘롯데’ 역은 김예원과 이지혜가 맡아 싱그럽고 천진난만한 모습과 이루어질 수 없는 사랑에 대한 슬픔을 깊이 있는 연기로 몰입도를 높인다. 다섯 명의 ‘베르테르’가 이야기하는 사랑에 대해서도 각자의 매력이 나타난다. 다른 매력을 찾아보는 것도 이번 공연의 포인트가 될 것”이라고 설명했다. 서울 광림아트센터에서 11월 1일까지. 박성준 기자

양들의 침묵, 설국열차, 그렇게 아버지가 된다, 잉글리시 페이션트, 비포선라이즈, 시간을 달리는 소녀…. 모두 흥행성과 작품성을 갖춘 작품이면서 또 다른 공통점이 더해진다. 바흐의 골드베르크 변주곡(BWV 988)이 등장하는 영화다. 피아노 선율의 조화와 변화로 듣는 이 마음을 빼앗는 이 명곡은 여러모로 특별하다. 걸작 ‘양들의 침묵’(1991년)에서 한니발 렉터 박사가 음미하는 영상으로 유명한 아리아가 문을 연 후 30개 변주가 이어지고 다시 아리아로 마무리된다. 여기에 3·6·9식으로 제3변주곡부터 세 번째 곡마다 캐논 양식의 변주곡이 배치된다. 각 캐논은 이전 캐논보다 음정 차가 1도씩 벌어지는 질서를 지킨다. 바흐가 1742년 발표한 이 곡이 현대인 앞에 새롭게 나타난 건 숱한 일화를 남긴 피아니스트 글렌 굴드 덕분. ‘안 팔린다’는 음반사 반대를 물리치고 녹음한 앨범이 나오면서 명곡의 진가가 알려졌다. 1955년 글랜 굴드 녹음 앨범은 미국 의회도서관이 매년 딱 25개만 선정하는 영구 보관 레코딩에 선정됐을 정도다. 정교한 연주가 필요해 여러 피아니스트가 도전해서 자신만의 해석을 남긴 작품이다. 이번엔 중국이 자랑하는 피아니스트 랑랑 차례다. 팔 부상으로 3년을 칩거하다 골드베르크 변주곡 새 앨범을 복귀작으로 선택했다. 한국 팬들을 위한 최근 화상 인터뷰에서 랑랑은 “열 살 때 글렌 굴드가 연주한 곡을 계기로 듣기 시작하였고, 항상 이 곡이 전형적인 바흐 음악의 다양한 면을 보여준다고 생각했다”며 “항상 다양한 면을 보여주고 반영하는 바로크 오케스트라의 진수다. 결국 처음의 아리아가 끝에 돌아오는 대목에서 동양적인 미학도 엿볼 수 있다. 매년 마지막 날 우리 영혼을 씻어내고 시작에서 끝을 돌아보는 것을 반복하는 동양 철학을 담았다”고 소개했다. 다섯살 때 중국 선양 콩쿠르에서 입상한 후 피아노 영재로 혹독한 어린 시절을 보낸 랑랑은 10대 시절 이미 골드베르크 변주곡 연주로 이름을 날렸다. 그런데 정작 음반 발매에 20여년이나 걸린 이유에 대해 “긴 시간을 가지고 충분히 정확한 스타일을 터득해야 했다. 20년 넘는 배움의 과정이 지속한 이유다. 항상 ‘준비됐다’고 느꼈지만 사실은 안 됐었다. 이러한 상태를 3년 전까지 반복하다가, 이후로 안드레스 슈타이어와 함께 이 작품을 보다 더 집중하여 배울 수 있게 되었고, 마침내 나 자신이 보다 더 바로크 스타일로 연주할 수 있다는 느낌을 가질 수 있었다”고 설명했다. 높은 난이도만큼이나 연주시간도 길어 이 곡에 따라붙는 ‘음악적 에베레스트’라는 수식어를 랑랑은 “사실이다”며 연주에 세월이 필요했을 정도라고 밝혔다. “테크닉적으로나 음악적으로 확실히 가장 어려운 작품 중 하나입니다. 25번째 변주를 예로 들면, 나에게 있어서 정말 가장 어려운 느린 동작이었습니다. 굉장히 어둡고, 수동적이고, 고군분투하고, 상당히 우울하고, 고통스러워 해석을 하는 데 굉장히 오래 걸렸습니다. 한 번 연주하고 다시 반복하면 어려움과 고통이 두 배였습니다. 고통을 이해하기 위해선 시간이 걸리는데 그런 면에선 나이가 들어가는 것이 도움이 많이 됐어요. 10대가 25번째 변주를 연주하는 것은 ‘고문’ 그 자체일 겁니다.” 세계에서 가장 돈 잘 버는 클래식 연주자이자 화려한 연주로 유명했던 랑랑이지만 이번 앨범은 차분하고 사색적이다. 그가 “달라졌다”는 반응도 나온다. 허명현 음악평론가는 “소리를 만드는 과정에서 즉흥적인 요소들보다는 철저히 계산된 연출들이 눈에 띄었다. 랑랑 특유의 서정성까지 놓치지 않았고, 더불어 노련하게 진행되는 성부의 흐름은 곡의 매력을 극대화했다. 어느덧 중년의 모습에 접어든 랑랑의 모습을 볼 수 있었던 음반”이라고 평가했다. 랑랑 자신은 글렌 굴드를 위시해 여러 명반이 즐비한 명곡을 어떻게 연주했는지에 대해 “가장 중요한 것은 역시 감정적인 부분이다. 사람들은 바흐나 바로크 음악이라고 하면 감정 없이 연주하는 경향이 있다. 필요 이상의 감정은 쇼팽이나 리스트, 슈만 같은 작곡가들의 음악에 필요하다고 생각한다. 방법론으로 따지면 일부는 맞는 이야기다. 하지만 인간의 감정이라고 보면, 그 판단은 완전히 틀렸다. 이 작품에서도 낭만주의 작곡가들을 대하듯이 완전히 마음을 주어야 한다”고 말했다. “레코딩 전에는 내가 가장 좋아하는 다른 연주가들의 레코딩을 들어보려고 했습니다. 하프시코드 연주자였던 란도프스카와 글렌 굴드 버전을 모두 다시 들어보았습니다. 파레하, 바렌보임, 안드라스 쉬프, 그리고 안드레스 슈타이어도 다시 들어보았기 때문에 충분히 준비되었다고 느꼈습니다. 나에게 있어서 가장 중요한 부분은 내 안의 바흐가 정말 바로크 시대의 것이라는 것입니다. 그것이 첫 번째 원칙이었어요. 바흐를 바로크 시대와는 상관없는 다른 세대의 누군가가 연주하는 것처럼 들리지 않길 바랐습니다. 그러면서도 굉장히 좋은 테크닉을 갖고 있기 때문에 오르간의 소리를 흉내 내는 것 같은 완벽한 스타카토와 아름다운 레가토 등의 순수한 테크닉을 조금씩 보여주고 싶었습니다. 느린 동작에서 나오는 평온한 순간, 외로움, 굉장한 느림, 한 발짝 한 발짝 언덕을 오르는 힘듦 등의 감정 들을 조금 더 공유하고 싶었습니다.” 성숙해진 연주에는 그의 신상 변화도 영향을 미쳤을 것으로 짐작된다. 랑랑은 지난해 6월 프랑스 베르사유궁전에서 한국인 어머니를 둔 독일계 피아니스트 지나 앨리스와 결혼한 신혼이다. “아내가 한국계니까 한국이랑 더 가까워진 느낌이 듭니다. 장모가 항상 맛있는 ‘불고기’를 만들어주십니다. 지나가 큰 안정감을 줍니다. 결혼하니 감정도 더 안정적입니다. 가족에 대해 생각해야 하고 미래를 위해 노력해야 하니까, 기쁨과 슬픔을 함께합니다. 전보다 더 성숙해진 기분입니다. 특히 남성에게는 결혼이 더 성숙하게끔 도와주는 것 같습니다. 여성들은 이미 성숙하지 않는가요. 하하하.” 랑랑은 올 연말 우리나라에 와서 골드베르크 변주곡을 연주할 예정이다. 국경을 넘기 힘든 시절이라 무사히 공연이 성사되기를 바라는 마음은 간절하다. 그는 “연주자로서 문화 대사가 되거나 사람들이 서로를 더 이해할 수 있도록 노력해야 한다. 특히 요즘과 같은 때에는 문화와 생각을 연결할 수 있는 다리가 어느 때보다 필요하다. 그게 음악가로서 우리가 할 수 있는 최선이다. 사람들이 서로 존중할 수 있는 전 세계적인 대화의 창을 마련해야 한다”고 말했다. “예술가는 사람 마음에 위로가 되어야 합니다. 새로운 음반을 발매한다든가 인터넷에 짧은 곡을 연주해 올려 세상의 사람들의 마음과 영혼을 결속해야 합니다. 이런 때일수록 우리는 클래식 음악을 공유해야 합니다. 왜냐면 클래식 음악이 특히 사람 마음과 영혼에 더 와 닿기 때문입니다. 음악을 통해 사람들이 위로를 받을 수 있도록 계속해서 짧은 연주를 담은 영상을 올릴 계획입니다.” 박성준 기자 alex@segye.com

국립극단은 ‘온라인 극장’ 시범 서비스를 개시하고, 첫 유료 작품으로 ‘불꽃놀이’를 선보인다. 11일 국립극단에 따르면 온라인 극장 첫 작품으로 선택된 불꽃놀이는 ‘우리 연극 원형의 재발견’ 일환으로 준비돼 온 작품이다. 연출은 현대 연극과 전통 연희를 접목하는 작업에서 좋은 평가를 받아온 남인우 씨가 맡았다. 당초 ‘굿’을 모티브로 한 세 편의 쇼케이스와 함께 6월 18일 무대에 올려질 예정이었으나 사회적 거리두기 때문에 상연이 지체됐다. 불꽃놀이 온라인 관람권은 2500원이다. 17일부터 국립극단 홈페이지와 인터파크에서 공연 티켓과 동일한 방식으로 구매할 수 있다. 25, 26일 양일간 총 2회 상영하며 예매 시 관람 일정을 선택해야 한다. 관람 방식은 전일 예매자에게 상영 링크를 제공하며 11일부터는 미리보기 영상, 창작진 인터뷰 등을 국립극단 유튜브 채널에서 만나볼 수 있다. 또 24일과 26일에는 불꽃놀이와 함께 마련된 쇼케이스 작품 세 편을 국립극단 유튜브 채널을 통해 무료로 관람할 수 있다. 이번 시범 서비스에서는 마이크를 쓰지 않는 연극 장르의 고유 특성을 고려해 영상 송출 시 대사 전달도를 높이기 위한 자막 옵션을 제공한다. 국립극단은 온라인 극장 시범운영을 통해 가격과 스케줄, 관람 방식 등 개선점을 적극 수렴해나갈 방침이다. 박성준 기자 alex@segye.com

국립극단은 '온라인 극장' 시범 서비스를 개시하고, 첫 유료 작품으로 '불꽃놀이'를 선보인다. 11일 국립극단에 따르면 우리나라를 대표하는 이 극단이 온라인 무대를 정식으로 여는 것은 70년 역사상 처음 있는 일이다. 온라인 극장 첫 작품으로 선택된 '불꽃놀이'는 '우리 연극 원형의 재발견' 일환으로 준비돼 온 작품이다. 연출은 현대 연극과 전통 연희를 접목하는 작업에서 좋은 평가를 받아온 남인우 씨가 맡았다. 당초 '굿'을 모티브로 한 세 편의 쇼케이스와 함께 6월 18일 무대에 올려질 예정이었으나 사회적 거리두기때문에 상연이 지체됐다. '불꽃놀이' 온라인 관람권은 2500원이다. 17일부터 국립극단 홈페이지와 인터파크에서 공연 티켓과 동일한 방식으로 구매할 수 있다. 25, 26일 양일간 총 2회 상영하며 예매 시 관람 일정을 선택해야 한다. 관람 방식은 전일 예매자에게 상영 링크를 제공하며 11일부터는 미리보기 영상, 창작진인터뷰 등을 국립극단 유튜브 채널에서 만나볼 수 있다. 또 24일과 26일에는 불꽃놀이와 함께 마련된 쇼케이스 작품 세편을 국립극장 유튜브 채널을 통해 무료로 관람할 수 있다. 이번 시범 서비스에서는 마이크를 쓰지 않는 연극 장르의 고유 특성을 고려해 영상 송출 시 대사 전달도를 높이기 위한 자막 옵션을 제공한다. 국립극단은 온라인 극장 시범운영을 통해 가격과 스케줄, 관람방식 등 개선점을 적극 수렴해나갈 방침이다. 이를 통해 2021년부터 가상 공간에 마련된 국립극단 네 번째 극장으로서 자체영상 플랫폼 구축 등 차별화된 서비스를 제공할 계획이다. 국립극단 이성열 예술감독은 "코로나 19로 인해 국공립 공연장 휴관 조치가 장기화한 상황에서 온라인극장 서비스를 선보이게 됐다"며 "기존의 관객들뿐 아니라 평소 물리적 거리로 인해 국립극단의 공연장을 찾기 어려웠던 지방과 해외의 관객들도 보다 편리하게 국립극단 공연을 만날 수 있기를 바란다"고 말했다. 박성준 기자 alex@segye.com

신종 코로나바이러스 감염증 때문에 올봄 연기됐던 제15회 서울스프링실내악축제가 10월에 열린다. 9일 개막전 사전 행사, 10일 개막공연을 시작으로 16일까지 영산아트홀, 윤보선 고택, 예술의전당 콘서트홀, 일신홀에서 관객들을 만날 예정이다. 다만 5월 예정됐던 ‘환희의 송가’라는 주제는 2021년으로 미뤄진다. 이번 무대 새로운 주제는 ‘15주년’이다. 서울스프링실내악축제 지난 14년을 기념하고 회상함과 동시에 올해를 돌아보자는 주제로 구성했다. 영산아트홀로 장소를 옮긴 축제는 개막공연에서 ‘신세계, 어제와 오늘’이란 주제로 펼쳐졌던 2014년을 회고한다. 11일 공연은 베토벤의 탄생 250주년을 다룬다. 광범위한 영역의 실내악에서 재능을 거침없이 드러냈던 베토벤 실내악 음악의 정수를 느껴볼 수 있다. 12일 윤보선고택에서는 사회적 거리두기로 야외 음악회가 열린다. 크지 않은 무대지만 사회적 거리두기를 실천하는 의미의 퍼포먼스로 연주자들이 모두 일정 거리를 두고 연주하는 모습을 볼 수 있다. 윤보선고택은 사적 438호로 지정된 장소로 이 축제 기간 닫힌 빗장을 매년 열어오고 있다. 13일 예술의전당 콘서트홀에서는 특별 편성으로 비발디에서 멘델스존까지 합주 협주곡이 연주된다. 14일은 2016년 축제 하이라이트를 선보이고, 15일 축제는 장소를 일신홀로 옮겨 코로나로 지나가버린 2020년의 봄을 노래한다. 박성준 기자 alex@segye.com

정가 보컬리스트 하윤주(사진)와 작곡가 레마가 11일 새 앨범 ‘황홀극치’를 발매한다. “자세히 보아야 예쁘다/ 오래 보아야 사랑스럽다/ 너도 그렇다”란 구절로 유명한 ‘풀꽃’ 나태주 시인의 시를 곡으로 만든 노래가 들어있다. 국가무형문화재 제30호 가곡 이수자인 하윤주는 고전적인 보이스로 현대적인 감성을 아우르는 정가 보컬리스트. 깊고 아정한 전통 음악인 정가로 한국 전통 소리의 근원을 이어가고 있다. 지난해 첫 정규 정가 프로젝트 ‘추선’을 선보였다. 이번 앨범에선 나태주 시인과 협업으로 우리말로 꾸린 따뜻하고 아련한 음악 세계를 소개한다. ‘눈이 부시어 어릿어릿할 정도로 찬란하거나 화려함’을 뜻하는 황홀과 ‘도달할 수 있는 최고의 정취나 경지’의 극치가 만나 ‘너’를 만난 것에 대한 감격과 사랑의 환희를 표현한 타이틀 곡 ‘황홀극치’를 비롯해 ‘멀리’, ‘꽃잎’ 등 나태주 시인의 시 다섯 편을 선율로 엮는다. 박성준 기자

글로벌 뮤직 마켓인 ‘2020 서울국제뮤직페어(MU:CON, 뮤콘·사진)’가 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 사태로 온라인으로 열린다. 한국콘텐츠진흥원은 올해로 9회를 맞는 ‘뮤콘 온라인 2020’을 오는 23일부터 26일까지 개최한다고 9일 밝혔다. 콘퍼런스는 ‘코로나19 이후의 음악산업’을 주제로 24, 25일 열린다. 기조연설은 레이블 ‘88Rising’의 공동창립자이자 미국에서 틱톡의 대항마로 떠오른 소셜 음악비디오 플랫폼 트릴러의 제이슨 마 공동대표와 비대면 콘서트를 시도하는 SM엔터테인먼트 이성수 대표가 진행한다. 음악산업 데이터 분석 업체 차트매트릭의 조성문 대표, 트위터의 김연정 이사 등도 코로나 시대의 음악산업을 조망한다. 이 밖에도 국내외 뮤지션 간 협업 프로그램인 ‘뮤콘 콜라보’에 선정된 밴드 ‘새소년’의 황소윤과 해리빅버튼이 콘퍼런스에 참여한다. 23일 오후 7시 열리는 개막 축하공연에는 틴탑, 여자친구, 온앤오프, 드림캐쳐 등 다양한 장르의 뮤지션이 참여한다. 콘퍼런스와 쇼케이스는 코카뮤직 유튜브 채널에서 누구나 볼 수 있다. 김예진 기자