2015년 KBS 춘천총국이 ‘춘천가족음악축제’라는 이름으로 시작해 올해 여섯 번째를 맞이하는 ‘2020 레이크뮤직페스티벌’(사진)이 코로나19 시대에 맞춰 차량에 탑승한 채로 관람하는 드라이브인 방식으로 행사를 진행한다. KBS춘천총국은 12일 “올해는 코로나19로 인해 축제가 취소될 위기였으나, 드라이브인 방식을 빌려 안전한 축제를 개최할 것”이라고 밝혔다. 올해 행사는 17, 18일 이틀 동안 춘천 송암스포츠타운에서 열린다. 주최측은 방역에 만전을 기하는 한편, 드라이브인 콘서트에 걸맞은 무대를 준비 중이다. 특히 어린이부터 노년층까지 모든 연령이 즐길 수 있는 가수들이 대거 출연한다. 보이그룹 데이식스와 펜타곤, 걸그룹 에이프릴, 위키미키, 어쿠스틱밴드 볼빨간사춘기, 싱어송라이터 백아연 등 젊은세대 사이에서 높은 인기를 누리는 가수들이 기선을 제압할 예정이다. 하지만 중장년을 위한 출연진도 탄탄하다. 지난해 출연해 큰 호응을 얻은 김원준과 박미경을 비롯해 ‘춘천가는 기차’의 주인공 김현철과 이범학, ‘버스안에서’의 자자가 무대를 꾸민다. 박기영, 육중완밴드도 함께 한다. 노년을 위해서는 원조 한류 스타이자 트로트 대모 김연자가 출연해 무대를 달군다. KBS 대표 라디오 프로그램인 쿨FM ‘강한나의 볼륨을 높여요’도 가세한다. 특히 이번에 처음으로 TV로의 특별한 외출을 시도한다. 라디오뿐 아니라 KBS1을 통해 안방을 찾는다. 현장에서 함께 누릴 수 없는 시청자들의 아쉬움을 달래기 위해 공연실황을 실시간으로 유튜브 채널 ‘KBS KONG’과 ‘어게인가요톱텐’, 그리고 myK를 통해 온라인으로도 송출한다. 주최측은 “코로나19로 인해 답답했던 일상에서 탈출한 가족들이 함께 즐기는 춘천 나들이가 되길 기대한다”고 밝혔다. 이복진 기자

배우 김선영은 ‘뮤지컬 여왕’이란 수식어가 붙는다. 뮤지컬 전문지 ‘더뮤지컬’이 올봄 창간 20주년 기념으로 전문가와 관객을 대상으로 우리나라 뮤지컬을 대표하는 배우 10인을 선정한 설문조사에서도 그의 이름이 맨 앞을 차지한다. 1999년 ‘페임’으로 신인상을 받으며 데뷔한 후 ‘지킬 앤 하이드’, ‘미스 사이공’, ‘맨 오브 라만차’, ‘위키드’, ‘에비타’, ‘잃어버린 얼굴 1895’, ‘레베카’ 등 숱한 작품에서 한결같은 연기와 노래를 보여준 결과다. 부모의 유산이자 저주가 된 유명작가 미발표 유고를 끌어안고 늙어가는 78세 노인 에바 호프는 배우 생활 20년을 넘긴 김선영이 새로 만난 ‘인생배역’. 지난해 초연된 창작 뮤지컬 ‘HOPE: 읽히지 않은 책과 읽히지 않은 인생(호프)’ 주인공으로서 그녀에게 또다시 두 개의 여우주연상을 안겨줬다. 대호평에 힘입어 1년 만에 다시 호프로 무대에 오를 준비를 하는 김선영은 지난 8일 세계일보와 인터뷰에서 “초연 때 너무나 사랑을 많이 받아 다시 무대에 오르길 기다렸던 작품이다. 굉장히 힘들었지만 행복하게 연기했던 작품인데 올해 다시 한다는 소식을 듣고 너무 기뻤다”고 말했다. 호프 주 무대는 현대문학 거장 요제프 클라인의 미발표 원고 소유권을 두고 이스라엘 국립도서관과 에바 호프의 30년 송사가 이어진 법정이다. 어떤 사연으로 원고가 호프에 전해졌는지, 호프는 왜 ‘전 인류의 유산’이라는 원고를 내놓지 못하는지 설명하기 위해 무대는 2차대전을 배경으로 한 독일 유대인수용소와 이스라엘 등을 넘나든다. 등장인물은 요제프와 요제프 친구 베르트, 베르트의 연인이자 호프 모친 마리, 그리고 젊은 시절 호프가 등장한다. 특이한 배역은 늙은 호프 곁을 지키는 상상 속 인물 K. 원고를 의인화한 캐릭터다. 이 밖에도 1인2역으로 재판장, 검사, 신문기자 등 총 14명의 배역이 등장하지만 호프 회상이 주를 이루다 보니 모노드라마처럼 여겨진다. 그만큼 주인공 호프 역할이 크다. 김선영은 “아직 경험하지 못한 여든을 앞둔 노파 인생을 이야기하는 게 힘들었다. 노파 과거 인생으로 깊숙이 들어가서 괴로워하고 아파하고 새로운 감정을 느껴야 한다. 대사 없는 때조차도 무대에서 퇴장하지 않고 연기가 진행되기 때문에 공연 내내 한순간도 배역을 내려놓을 수 없던 작품”이라고 설명했다. 이스라엘을 무대로 한 노파가 주인공인 법정드라마로서 ‘호프’는 여러모로 낯설다. 그러나 관객은 “힐링 뮤지컬을 만났다”고 눈시울을 붉히며 갈채를 보냈다. “일흔여덟 살 노파가 법정 싸움을 벌이며 원고를 지킨다는 이야기는 보통 사람 일상과 전혀 맞닿지 않아요. 그런데도 관객이 공감한 ‘호프’의 힘은 소재만 그럴 뿐이지 사람이 살면서 힘들고 불안할 때 무엇에 의지하고 집착하게 되는지 보여준 작품이어서인 듯해요. ‘나’로서 사는 것에 대한 불안을 해소하려고 무언가에 집착하는 우리 모습이 결국은 주인공 에바에 투영된 거죠. 젊은 사람도 불안한 삶을 사는 누군가라면 일흔여덟 살 호프와 다를 바 없으니깐요.” 허무한 집착에 인생을 후회하거나 허비하는 크고 작은 경험은 누구에게나 있다. 김선영은 자신 속 에바 호프에 대해 “저도 연기를 하면서 어린 시절 저를 만나는 경험을 처음 했다. 늘 씩씩하고 강하고 책임지려 했는데 알고 보니 저도 ‘연약하고 상처 잘 받는 아이였던 때가 있었구나’ 하며 ‘어릴 때 저 자신을 안아줘야겠다. 손을 잡아줘야겠다’는 생각을 지난해 초연 때 처음 하게 됐다”고 말했다. 김선영은 “요즘 드는 생각이 ‘역시 사람은 사랑을 받지 못하면 시들고 자신의 존재감을 깨닫지 못한다’예요. 호프가 어린 시절 조금만 더 사랑받고 보호받았다면 인생이 어떻게 변했을까 하는 질문을 하게 됩니다. 그래도 ‘나 다시 살아볼래’ 하는 여자의 일생을 관객이 많이 공감하고 좋아해 준 거죠. 그러면서 ‘알 수 없이 눈물이 흐르는데 무대가 끝나고 나서 생각해 보면 그게 어느 할머니만의 이야기가 아니라 내 얘기라는 생각을 하게 됐다’는 얘기를 관객으로부터 실제로 들었습니다.” 사람과 사람이 거리를 두어야 하는 코로나 일상 시대는 무대에 서는 배우에게도 큰 용기를 요구한다. 김선영은 “요즘은 무대에 설 때마다 ‘조기 종영되는 건 아닌가’ 하며 매번 ‘오늘 공연이 마지막일 수 있겠다’는 마음입니다. 관객은 늘 감사하고 소중한 존재이긴 한데 지금은 더 큰 고마움을 갖게 돼요. 공연이 맡아야 할 몫이 즐거움만 주는 게 아니라 더 큰 위로와 응원까지 객석에 주어야 하는 시대인데 호프는 많은 사람에게 위로와 희망을 줬던 작품인 만큼 관객들도 즐거움 이상의 무엇을 안고 돌아가는 공연이 되었으면 합니다.” 뮤지컬 ‘HOPE: 읽히지 않은 책과 읽히지 않은 인생’, 서울 두산아트센터에서 11월 19일부터 2021년 2월 7일까지. 박성준 기자 alex@segye.com

정동극장이 매년 한 명의 배우를 주목해 연극을 제작하는 연극 시리즈 첫 작품으로 송승환의 ‘더 드레서(THE DRESSER)’를 선보인다. 영화 ‘살인의 추억’의 원작 ‘날 보러 와요(1996)’, 손숙의 ‘어머니(1999년)’, 강부자의 ‘오구(1999년)’, 영화 ‘왕의 남자’의 원작 ‘이(2003년)’ 등 연극계 스테디셀러를 배출한 연극 명가 정동극장이 ‘은세계(2008년)’ 이후 12년 만에 내놓는 연극이다. 아울러 아역배우에서 출발해 공연 연출가와 제작자를 거쳐 다시 노역(老役)배우로 인생 3막을 여는 송승환이 9년 만에 연극무대에 복귀하는 작품이기도 하다. 정동극장 김희철 대표이사는 “오랜만에 신작 연극을 극장 무대에 올리는 감회가 새롭다. 2020년 정동극장이 다양한 공연을 선보이는 공연장으로 도약을 선언하며, 연극을 연말에 소개하고자 했다”고 기획 의미를 밝혔다. 송승환도 지난 8일 서울 중구 정동극장에서 열린 제작발표회에서 “지난 10~20년은 배우보다는 공연 제작일을 많이 해왔다”며 “이제 노역(老役)배우가 됐다. 노역배우로 무대와 드라마, 영화 등에서 자주 뵙길 바라는데, 그 시작이 ‘더 드레서’가 되길 바란다”고 말했다. 이 작품은 20세기 후반 최고 연극 가운데 하나로 평가받는 극작가 로널드 하우드의 ‘더 드레서’가 원작이다. 제2차 세계대전이 한창인 셰익스피어 전문 극단에서 ‘리어왕’ 공연을 앞두고 분장실에서 벌어지는 이야기다. 장유정 연출은 “노배우와 그의 수족 같은 드레서가 하루 동안 공연을 올리는 이야기”라며 “놀라운 일이 일어나는데 공연을 보면 알 수 있다”고 소개했다. 송승환은 복귀작으로 ‘더 드레서’를 선택한 이유에 대해 “배우에 관해 다룬 작품이 많지 않은데 우리들의 이야기라는 게 너무 친근감 있는 소재였다”며 “맡은 역할이 극단 대표 겸 배우인데 제 생각을 안 할 수 없는, 제 이야기 같은 동질감을 느끼는 부분이 많아 애착이 간다”고 소감을 밝혔다. 서울 정동극장에서 11월 18일부터 2021년 1월 3일까지. 박성준 기자

창작 뮤지컬 ‘어쩌면 해피엔딩’도 유료 온라인 공연 대열에 합류했다. CJ ENM은 26일과 11월 2일 2회에 걸쳐 ‘어쩌면 해피엔딩’을 유료 온라인 상영한다고 8일 밝혔다. 지난 6월부터 9월까지 공연된 ‘어쩌면 해피엔딩’은 원래 인기 좋은 데다 좌석 거리두기 및 일부 회차 취소라는 방역 조치로 표 구하기 힘든 대표적 공연이었다. 이에 CJ ENM은 온라인 공연을 위해 폐막 이후 별도의 공연 실황을 촬영했다. 단 3명의 배우로 진행되는 소극장 작품임에도 공연의 감성과 현장감을 생생하게 담아내기 위해 고화질 카메라 7대를 동원했다. 이후 한 달여 편집 기간을 거쳐 높은 퀄리티의 영상을 완성시킬 계획이다. 회차별 온라인 티켓을 구매한 이들은 26일 오후 8시에는 양희준·강혜인·이선근 출연편으로, 11월 2일 오후 8시에는 전성우·한재아·성종완 출연편으로 공연을 관람할 수 있다. CJ ENM은 ‘어쩌면 해피엔딩’ 오리지널 사운드 트랙 앨범도 발매한다. 정문성, 전성우, 양희준, 전미도, 강혜인, 한재아, 성종완, 이선근 등 2020년도 출연진이 부른 39곡을 포함해 총 54트랙이 두 장의 CD에 수록된다. 박성준 기자

에스토니아 신예 지휘자 아누 탈리(사진) 지휘로 코리안심포니오케스트라가 14일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 ‘고전적; 클래시컬’ 무대를 연다. 아누 탈리는 “카리스마가 넘치며 천재성과 굉장한 에너지를 가졌다”고 평가받는 지휘자로, 내한 공연은 처음이다. 지휘의 전설적인 교육자 일리야 무신과 요르마 파눌라를 사사했으며 24세에 자신의 오케스트라 ‘노르딕 심포니 오케스트라’를 창단했다. 독특한 사운드와 독창적인 음악을 위한 실험을 멈추지 않는다는 평판을 얻고 있다. 이번 공연에선 브람스 교향곡 3번 연주를 계획했으나 방역 안전을 위해 프로코피예프 교향곡 제1번 ‘고전’과 모차르트 피아노 협주곡 제27번, 베토벤 교향곡 제5번 ‘운명’으로 프로그램을 변경했다. 아누 탈리는 “많은 이들이 힘들고 무대에 대한 열망이 커지는 이때 음악가들에게 항상 어려운 도전이자 큰 즐거움이기도 한 베토벤의 ‘운명’과 함께 어둠 속에서도 희망을 품어보는 시간이 되길 바란다”고 전했다. 피아노 협연은 모차르트 스페셜리스트 박종해가 나선다. 박종해는 2008년 더블린 국제 콩쿠르에서 준우승과 최우수 모차르트 특별상을 받았다. 이번 공연은 11월 24일 네이버TV 등을 통해 온라인 중계된다. 박성준 기자 alex@segye.com

서울시무용단이 22일부터 24일까지 세종문화회관 M씨어터에서 창작무용극 ‘웨딩보감’을 선보인다. 전통춤을 기반으로 황혼기에 접어든 노년 부부 미미와 철수를 통해 인생 희로애락을 1막 5장으로 펼친다. 두 주인공이 만나는 첫 순간부터 사랑과 결혼, 가족, 부부의 갈등, 노년에 이르기까지 보편적인 인생 이야기를 한국적 춤사위로 감각적이고 세련되게 표현한다. 서울시무용단 ‘동무동락’시리즈로서 전작이 전통춤 원형을 보여주었다면 세 번째 작품인 ‘웨딩보감’은 전통춤을 보다 현대적 감각으로 재해석해 선보인다고 서울시무용단은 설명한다. 작품에 등장하는 살풀이춤, 태평무, 장고춤, 진쇠춤, 강강술래 등 익숙한 한국 전통춤이 드라마, 퓨전 음악과 만나 독창적인 안무로 펼쳐진다. 특히 스토리에 등장하는 어린아이를 인형으로 표현해 무용공연에서 좀처럼 만나기 힘든 인형극을 막간극으로 등장시킨다. 사실극보다 전통이나 역사를 소재로 국악과 연희 등 다양한 융합 장르에서 활동했던 경민선 작가가 극작을 맡았다. 인형과 오브제를 주로 활용한 창작 인형극으로 국내외에서 많은 호평과 수상을 받아온 ‘예술무대 산’의 조현산 연출과 미술감독 류지연 작가도 제작에 참여했다. 월드뮤직 밴드 ‘두번째 달’의 리더 김현보가 음악감독을 맡았다. 박성준 기자 alex@segye.com

‘라이온킹’에서 ‘겨울왕국’까지 수많은 감동을 선사해 온 애니메이션 명가 디즈니 영화의 아름다운 음악 실황 연주를 영상과 함께 감상할 수 있는 ‘디즈니 인 콘서트(사진)’가 11월 21, 22일 세종문화회관에서 열린다. 대형 LED 화면 가득하게 펼쳐지는 디즈니 애니메이션 아래에서 60인조 이상의 오케스트라가 화려한 조명에 맞춰 명곡을 객석에 선사할 예정이다. 노래는 미국 뉴욕 브로드웨이 등에서 활동하는 디즈니 콘서트 싱어즈가 맡는다. ‘인어공주’, ‘신데렐라’, ‘미녀와 야수’, ‘라이온 킹’, ‘알라딘’ 등 디즈니 대표적 명작으로 구성되는 프로그램에 올해는 ‘겨울왕국 2’ 신곡도 추가됐다. 연주는 국내외 교향악단의 수석 객원 지휘자로 활동 중인 크리스토퍼 리(이병욱) 지휘로 디토 오케스트라가 맡는다. 세종문화회관은 2019년 ‘해리포터 씨네 콘서트’부터 스크린 영상과 오케스트라 사운드의 조화로 깊은 감동을 선사하는 ‘필름 콘서트’를 대극장 대표 콘텐츠로 개발 중이다. 대극장의 웅장함과 압도적 크기의 스크린에서 구현되는 실감 나는 영상, 드넓은 무대를 가득 채우는 대규모 편성의 오케스트라 등으로 ‘필름 콘서트 구현에 최적화된 공연장’이라는 호평을 받고 있다. 박성준 기자 alex@segye.com

꿈을 찾아 고향을 떠나려던 젊은이 찰리는 부친 사망으로 3대째 이어 온 신사화 공장 ‘프라이스 앤 선’을 갑작스럽게 물려받는다. 영국 노샘프턴의 전통 있는 구두 공장은 수입품 저가 공세에 문 닫기 직전이다. 공장을 어떻게든 살리려 애쓰는 찰리는 밤거리에서 우연히 만난 롤라에게서 신제품 개발 아이디어를 얻는다. 여장가수로 무대에서 노래 부르는 롤라에게서 자신처럼 덩치 큰 남자를 위한 화려하면서 튼튼한 하이힐이 아쉽다는 얘기를 듣고 굽에 철심을 박은 신제품 ‘킹키부츠’ 개발에 승부를 건다. 뮤지컬 ‘킹키부츠’는 80년대 디스코장에 들어선 듯 강렬한 비트가 경쾌한 작품이다. 주인공 찰리는 객석을 향해 “그저 신발에 관한 이야기”라고 너스레를 떤다. 하지만 신나는 음악이 흐르는 무대에선 아버지 그늘에서 벗어나려는 아들의 홀로서기가 펼쳐진다. 경상도 사내 같은 공장 직원들과 롤라가 벌이는 힘겨루기에선 ‘상대를 있는 그대로 존중하라’는 삶의 지혜가 전해진다. 2013년 뮤지컬 1번지인 미국 뉴욕 브로드웨이에서 초연된 이 작품은 우리나라가 프로듀싱에 참여한 글로벌 뮤지컬이다. 미국 토니상과 영국 올리비에상 등을 수상하며 작품성을 인정받았다. CJ ENM이 글로벌 프로듀서로 참여한 만큼 세계 초연 1년 반 만에 우리나라에서 첫 라이선스 공연 무대가 열렸고, 다시 올해 네 번째 시즌이 한창 진행 중이다. 흥행작으로서 ‘킹키부츠’가 가진 가장 큰 매력은 한 번만 들어도 흥얼거리게 되는 노래들이다. 열여섯 곡 모두 빼놓기 아까운 매력을 지니고 있다. 80년대 마돈나와 쌍벽을 이뤘던 팝의 여왕 신디 로퍼가 60대에 접어들어 뮤지컬 작곡가로서 내놓은 첫 작품들이다. 한 시대를 풍미한 신디 로퍼 대표작 ‘걸스 저스트 원트 투 해브 펀’, ‘쉬밥’처럼 비트가 넘치는 ‘랜드 오브 룰라’, ‘섹스 이즈 인 더 힐’, ‘함께 외쳐봐 YEAH’같은 흥겨운 노래와 명곡 ‘트루 컬러스’를 떠올리게 하는 ‘솔 오브 어 맨’, ‘못난 아들’, ‘그대 맘속에 나를 새겨줘’ 등 중독성 높은 노래가 이어진다. 신디 로퍼는 프로그램북을 통해 “뮤지컬 ‘킹키부츠’ 음악이 즐겁고 ‘신디 로퍼스럽다’고 생각하면 좋겠다. 저를 위한 게 아닌 다양한 캐릭터들을 위해 다양한 스타일과 목소리들로 곡을 썼다”고 밝혔다. 극 전개는 철부지에서 뚝심 있는 경영자로 변모하는 주인공 찰리를 중심으로 펼쳐지나 무대 중심은 ‘왕언니’같은 여장가수 롤라 몫이다. 매력적인 캐릭터로서 누가 맡느냐에 따라 전혀 다른 느낌이 들게 된다. 이번 공연에선 롤라 역에 처음 도전하는 뮤지컬 스타 박은태와 이전 시즌 경험이 있는 최재림, 강홍석이 3인3색의 매력을 보여준다. 지난달 30일 공연에선 이미 2014년, 2016년 공연에서 ‘타고난 롤라’라는 평을 받았던 강홍석이 힘 있는 연기와 노래로 객석을 사로잡았다. ‘킹키부츠’의 또 다른 매력은 롤라와 함께 무대를 누비는 여섯 명의 무용수 ‘엔젤(전호준·이종찬·주민우·한준용·한선천·김강진)’들이다. 매시즌마다 화려한 무용으로 인기를 끄는데 이번 시즌 역시 그들이 등장하는 장면에서 보여주는 춤에서 시선을 떼기 힘들다. 찰리의 꿈을 응원하는 로렌 역을 김지우와 함께 맡은 김환희의 연기와 노래도 눈여겨볼 만하다. 2018년 ‘베르나르다 알바’로 신인상을 받은 후 ‘빅피쉬’, ‘브로드웨이 42번가’ 등에 출연하며 영역을 넓히고 있는 차세대 스타다. 신나는 춤과 노래가 끊이지 않는 1부와 달리 ‘킹키부츠’의 2부는 묵직하다. 여장 가수로서 정체성을 찾기까지 힘겨운 삶을 살아온 롤라는 진정한 남자가 되는 법에 대해 ‘상대를 있는 그대로 받아들여라’라고 설파한다. 자신의 정체성을 인정하지 않아 절연했던 부친이 쓸쓸히 죽어가는 양로원 공연에선 “그대 맘속에 새겨줘 나를. 이해해줘요. 이 모습 그대로”라고 노래하며 부친을 용서한다. 자신을 향한 아버지의 큰 기대에 중압감을 느껴왔던 찰리 역시 선친이 만들어놨던 공장 부지 개발 계획을 뒤엎고 ‘킹키부츠’를 밀라노 패션쇼에 출품하며 진정한 자아를 찾아간다. 신디 로퍼는 “롤라는 자신 그 자체로 받아들여지길 노력하는 아웃사이더예요. 저는 이 점이 모든 사람이 인생 어느 한 시점에서 공감할 수 있는 부분이라고 생각해요. 찰리와 롤라 모두 부모님의 기대에 부응하지 못하는데 굉장히 보편적인 이야기라고 생각합니다. 롤라가 여장가수라는 사실은 그렇게 중요한 게 아니에요. 그가 남들과는 조금 다르고 자기 자신 그대로 사랑받길 원한다는 점이 중요하죠”라고 강조했다. 서울 이태원 블루스퀘어에서 11월 1일까지. 박성준 기자 alex@segye.com

영국 작은 마을에 사는 베넷가 다섯 자매 중 첫째와 둘째는 시집갈 나이가 됐다. 온순하고 마음이 착하며 내성적인 제인이 첫째고 솔직하고 거침없는 성품으로 진정한 사랑에 대한 낭만을 품고 있는 엘리자베스(리지)가 둘째다. 조용한 마을에 부유하고 명망 있는 가문의 신사 빙리와 그의 친구 다시가 대저택에 머물게 되고 다섯 딸들을 시집 보내는 것을 인생의 목표로 생각하는 베넷 부부는 무도회를 열어 이들을 초대한다. 지난해 초연에서 큰 호평을 받았던 달컴퍼니의 연극 ‘오만과 편견’이 돌아왔다. 고전이 된 제인 오스틴의 연애소설을 유쾌한 2인극으로 각색한 작품이다. 원작은 주인공인 베넷가의 둘째 딸 ‘엘리자베스 베넷’을 비롯한 베넷가의 다섯 딸부터 남자 주인공인 ‘다시’와 그의 친구 ‘빙리’ 등 각기 다른 21개의 개성 넘치는 인물이 등장한다. 이를 연극에선 단 두 명의 배우가 소화한다. 배우의 퇴장과 무대 이동이 없지만 각 캐릭터를 특징 짓는 소품과 의상, 개성 있는 연기를 통해 자연스럽게 장면이 바뀌고 캐릭터가 구분된다. 그러다 보니 구성은 독특하고 두 명의 배우가 소화해야 할 대사는 다른 작품 곱절 이상이다. 연출은 초연에 이어 최근 연극 ‘렁스’ ‘나미야 잡화점의 기적’, 뮤지컬 ‘키다리 아저씨’ ‘여신님이 보고 계셔’ 등에서 특유의 섬세하고 감성적인 연출로 주목받아온 박소영 연출이 맡았다. 당당하지만 편견에 사로잡힌 리지와 그녀의 철부지 여동생 리디아 등을 연기하는 ‘A1’역에는 김지현·정운선·백은혜가, 상류층 신사이지만 무례한 첫인상을 보여주는 다시와 엘리자베스의 사촌 콜린스 등을 연기하는 ‘A2’역에는 홍우진·이동하·신성민·이형훈이 맡아 열연한다. 서울 대학로 예스24스테이지에서 11월 29일까지. 박성준 기자

사람 모이는 곳을 피해야 하는 이번 추석 연휴에는 흥행 자신감으로 ‘유료화’라는 길을 택한 온라인 공연을 살펴볼 만하다. 첫 무대는 서울예술단의 창작가무극 ‘잃어버린 얼굴 1895’가 연다. 28, 29일 오후 7시30분 네이버TV 후원 라이브 채널을 통해 유료 중계할 예정이다. 가격은 2만원으로 책정됐다. 스트리밍이 종료된 후에도 3시간 동안 돌려보기가 가능하다. 명성황후의 삶과 죽음을 기존 역사관과 다른 새로운 시선으로 들여다보는 작품이다. 서울예술단은 완성도 높은 결과물을 위해 지난 7월 공연된 ‘잃어버린 얼굴 1895’를 지미집을 비롯한 4K카메라 9대로 고화질 촬영했다. 풀샷, 바스트샷, 클로즈업샷, 익스트림 클로즈업샷 등의 다채로운 앵글과 5.1채널의 사운드 믹싱을 통해 기존 관람자들에게 새로운 경험을 제공하고, 영상을 통한 관람이 극장 관람으로 확장될 수 있도록 좀 더 생생하고 풍성한 영상을 제공하겠다는 목표다. 서울예술단 측은 “국공립예술단체로서 공연계에 대두되고 있는 유료 영상 송출을 시범적으로 시도함으로써 영상화 관련 창작자의 권리 보호와 동시에 공연을 관람하는 새로운 방식으로서의 공연영상화 사업의 가능성을 확인해보려 한다”고 밝혔다. 코로나19 대유행하에서도 최근 흥행에 성공했던 뮤지컬 ‘모차르트!’도 유료 온라인 중계된다. 실황영상 스트리밍과 48시간 주문형 비디오 관람권, 연관 상품 등이 묶음상품으로 판매된다. 이를 구입하면 네이버 브이라이브를 통해 추석연휴인 10월3일 오후 7시와 4일 오후 2시 각각 실시간 스트리밍되는 ‘모차르트!’를 관람할 수 있다. 생생한 현장감을 살리기 위해 실제 공연 중에 지미집 카메라 2대와 무인 달리 카메라 1대를 포함해 총 9대의 풀HD급 카메라를 동원해 촬영을 진행했다. 다양한 화면 구도와 땀방울까지 보이는 클로즈업을 통해 공연장에서 보는 것과는 또 다른 무대를 선보일 예정이다. 이 밖에 추석 명절 분위기를 살리는 온라인 공연으로는 전통공연예술진흥재단과 전통연희축제 추진위원회가 주관하는 ‘2020 대한민국 전통연희축제’가 있다. 매년 2만명 이상 관람하던 현장 축제인데 올해는 코로나19 방역 때문에 10월1일부터 4일까지 온라인으로 개최된다. 이번 축제 주제는 ‘뛸판, 놀판, 살판’. 연희자들의 ‘뛸판’과 관객들과 함께 즐길 ‘놀판’, 모두가 살맛 나는 ‘살판’을 16개 단체 공연으로 구성했다. 시작은 1일 오후 8시, 국가무형문화재 제82호 동해안별신굿보존회의 ‘치유의 연희-기원’ 공연이다. 2~4일에는 전통연희를 현대적인 감각으로 재해석한 신진연희단체 공연이 벌어진다. 어린이 연희극 ‘연희는 방구왕’, 전통음악의 다양한 리듬을 응용한 앰비규어스 댄스컴퍼니의 ‘피버(FEVER)’, 자메이카 음악 스카(Ska)와 한국 전통음악의 만남 ‘유희스카’, 상자루의 한국적인 집시 음악 ‘코리안 집시’, 유쾌한 감성이 돋보이는 ‘젊은연희콘서트’, 입과손스튜디오의 ‘완창판소리프로젝트’ 등이다. 모두 전통예술의 우수성은 물론, 대중성까지 겸비한 공연이다. 또 청배연희단의 ‘스토리 포 사운드 원’, 전통연희단 난장앤판의 ‘버나더스리턴즈’, 창무회의 ‘춤-그 신명’, 젊은 전통예술의 선도주자 안상화, 하윤주, 김소라, 거인아트랩이 함께 만든 ‘화하라’, 그리고 대한민국판 재주갈라쇼 ‘조선유랑연희’는 이전에 볼 수 없었던 새로운 형태의 연희를 통해 눈과 귀가 즐거운 새로운 공연을 선사한다. 축제 마지막은 ‘희망의 연희-연희夜’인데 국가무형문화재 제17호 봉산탈춤보존회, 소울소스 미츠 김율희, 유희스카의 알짜배기 곡들을 다시 한번 무대에 올린다. 공연 관람은 전통공연예술진흥재단 네이버TV와 유튜브 채널에서 가능하며 상세 정보는 전통공연예술진흥재단 홈페이지에서 살펴볼 수 있다. 박성준 기자 alex@segye.com