마에스트로 정명훈이 이끄는 원 코리아 오케스트라가 오는 28일 서울 롯데콘서트홀에서 송년 연주회를 연다. 원 코리아 오케스트라는 남·북 교류를 목적으로 2017년 창단된 국내 오케스트라 전·현직 단원과 해외에서 활동하는 한국인 연주자 등이 모인 악단. 바이올리니스트 신지아(사진), 플루티스트 조성현, 오보이스트 함경 등이 참여하며 ‘음악을 통해 하나되는 대한민국’을 목표로 한다. 정명훈은 “나는 음악인이기 전에 한국인이며 한국인으로서 음악으로 남북의 가교역할 해야 하는 것의 책임을 느낀다”는 의지를 자주 강조했다. 브람스 교향곡 4번이 연주될 이번 무대는 신지아가 다시 한번 악장을 맡아 오케스트라를 이끌어가며 협연자로도 나서 시벨리우스의 바이올린 협주곡을 연주한다. 정명훈은 지난해 9월 드레스덴 슈타츠카펠레 내한공연에서도 객원 지휘를 맡아 브람스 교향곡 4번을 연주했는데, 음악평론가로부터 2019년 최고의 연주로 손꼽힌 바 있다. 박성준 기자 alex@segye.com

우리나라에 ‘햄릿’이 첫 완역본으로 소개된 시기는? 1970년대 ‘호두까기 인형’ 공연 모습은? 국립극장 공연예술박물관은 전시 연계 애니메이션 영상 '스테이지 툰'을 15일부터 국립극장 공식 유튜브 채널과 공연예술박물관 누리집을 통해 공개한다. 연극, 발레, 전통공연예술, 무대장비에 대한 5분 내외 애니메이션 영상으로, 국립극장 공연예술박물관의 전시 자료를 기반으로 제작됐다. 순차적으로 공개될 이 우리나라 공연 역사와 이모저모를 담은 애니메이션의 첫 번째 주제는 '햄릿(사진)'이다. 셰익스피어의 '햄릿'은 오늘날에도 다양한 형태로 관객과 만나고 있는 서양 고전 희곡이다. 영상은 '햄릿이 우리나라에 첫 완역본으로 소개된 시기와 6·25전쟁 당시 피난지 대구에서 전막 공연된 상황을 다룬다. 두 번째 영상의 주제는 '호두까기 인형'으로, 크리스마스 시즌인 22일에 공개된다. 작품과 관련된 에피소드와 차이콥스키 음악 이야기, 1974년·1977년 국립발레단 공연에 대한 이야기로 구성된다. 29일 선보이는 세 번째 주제는 '산대'다. '산과 같은 무대'라는 뜻의 산대는 산처럼 높이 쌓은 야외 특별 무대를 뜻하며, 신라·고려·조선시대에 무대이자 무대배경으로 사용됐다. 영상은 산대의 변천사와 더불어 이동식 무대인 산붕(산거), 산대 앞에서 펼쳐진 탈춤·줄타기·버나놀이 등 다양한 종목의 산대놀이를 소개한다. 내년 1월 5일에는 '무대장비' 영상을 공개한다. 무대를 돋보이게 하는 무대조명·음향기기 등을 중심으로 무대장비의 역할과 변화 과정을 애니메이션 캐릭터를 통해 쉽게 설명하고자 했다. 국립극장 공연예술박물관은 '스테이지 툰'을 시작으로 관람객이 전시자료에 재미와 친근함을 느끼며 접근할 수 있도록 지속적으로 관련 콘텐츠를 제작·보급할 계획이다. 박성준 기자 alex@segye.com

최근 폭발적인 인기를 모으고 있는 배우 김선호가 연극무대로 돌아왔다. 김선호의 복뷔작인 연극 ‘얼음’은 티켓 예매가 오픈하자마자 매진 행렬이 이어지며 관심을 입증하고 있다. 15일 오전 11시 인터파크티켓, NHN티켓링크, 세종문화티켓 등에서 티켓 예매가 시작된 ‘얼음’은 내년 1월 8~31일 총 29회 공연 중 김선호의 출연 회차를 비롯한 대다수 회차가 이미 매진된 것으로 알려졌다. ‘얼음’은 영화감독 및 연극연출가 장진이 2016년 처음 선보인 심리극이다. 잔인한 살인사건의 용의자로 지목된 18세 소년과 그 소년을 범인으로 만들어야 하는 두 형사의 이야기다. 문화창작집단 수다가 기획했으며, 장차 & ㈜파크컴퍼니가 제작한다. 정웅인과 이철민, 박호산은 부드러운 이미지와 달리 차가운 형사 1역을, 김선호와 이창용, 신성민은 이와 대조적으로 거친 외모 속에 인간미를 가지고 있는 형시 2역을 맡았다. 김선호는 2009년 연극 ‘뉴 보잉보잉’으로 데뷔, 뮤지컬 ‘그리스’, 연극 ‘거미여인의 키스’, ‘클로저’ 등에 출연하며 연기력을 인정받았다. 최근 종영된 tvN 드라마 ‘스타트업’에서는 성공한 투자자 한지평 역을 맡아 큰 관심을 모았다. 한편 ‘얼음’은 2021년 1월8일부터 3월21일까지 세종문화회관 S씨어터에서 공연된다. 최승우 온라인 뉴스 기자 loonytuna@segye.com 사진=파크컴퍼니 제공

‘범 내려온다’로 선풍적 인기를 끌고 있는 밴드 이날치(사진), 그리고 라이브 공연 잘하기로 손꼽히는 이승환과 크라잉넛 등의 온라인 공연이 펼쳐진다. 마포문화재단은 21일부터 23일까지 랜선 뮤직페스티벌 ‘인디 크리스마스 선물’을 무관중 온라인 중계한다고 14일 밝혔다. 이승환(23일), 이날치(21일), 크라잉넛(22일) 헤드라이너 3팀과 인디밴드 17팀의 무대를 안방에서 감상할 수 있는 페스티벌이다. 사흘간 매일 오후 5시부터 9시까지 마포문화재단 유튜브, 네이버TV를 통해 중계될 예정이다. 이번 공연은 사회적 거리두기 때문에 무대 관람 기회가 줄어든 음악팬들을 위한 선물이자 무대에 설 기회 역시 줄어든 인디밴드를 위한 축제이기도 하다. 이승환, 이날치, 크라잉넛도 이런 취지에 적극적으로 동참했다. ‘기프트 스테이지’에는 데드버튼즈, 메써드, 세이수미, 밴드데일, 실리카겔, 체리비가, 떠오르는 신예들로 채워진 ‘인디열전 스테이지’는 야차르, 구나잇, 성해빈, 서도밴드, 프리한, 별보라, 인생시망, 밴드화분, DOO, 사라플라이, 잭킹콩이 출연한다. 잭킹콩 보컬 심강훈은 “공연이 잡혀도 취소될까 봐 눈치만 봤던 한 해의 마지막에 비대면이지만 공연할 수 있어 뜻깊었고 영상 촬영이라는 색다른 작업이 재미있었다. 새로운 모습을 보여드릴 기회가 생겨 기대된다”고 소감을 말했다. 박성준 기자 alex@segye.com

◆국립극단 ‘동양극장 2020’ 일제강점기에 민족자본으로 세워진 우리나라 첫 연극 전용 극장이 있었으니 ‘동양극장’이다. 연극 시작은 징을 쳐서 알렸다는데 무대 밑에선 스팀 효과를 낼 수 있었고 회전무대가 멋들어진 당시로서는 최첨단 극장이었다. ‘청춘좌’와 ‘호화선’이라는 양대 전속극단을 통해 ‘사랑에 속고 돈에 울고’, ‘검사와 여선생’ 등 여러 흥행작을 배출한 이 왕년의 무대가 다시 열렸다. ‘근현대 희곡의 재발견’ 작업을 펼쳐 온 국립극단이 지난 10일부터 사흘간 옛 동양극장 히트작 두 편과 짧은 막간극을 ‘동양극장 2020’으로 새롭게 만들어 온라인으로 공개한 덕분이다. 첫 작품은 시인 김기림의 희곡 ‘천국에서 왔다는 사나이(사진)’. 생활고에 시달려 천국행을 택했으나 “천국은 만원이니 돌아가라”는 천국 문지기 강권과 허약한 신에 실망해 다시 이승으로 돌아온 남자가 벌이는 블랙코미디가 쓴웃음을 만들어낸다. 두 번째 작품은 1930, 40년대 히트곡인 ‘오빠는 풍각쟁이’가 배경으로 흘러나오는 대표적 신파극 ‘어머니의 힘’. 동양극장 최대 히트작 중 하나다. 코로나19 때문에 온라인으로 공개된 이 두 작품은 아예 무대와 객석을 바꾸는 파격을 연출했다. 오브제를 적극적으로 활용하며 연출과 무대미술의 경계를 허물어 관객에게 새로운 경험을 선사한다는 평가를 받는 윤시중 연출다운 선택이다. ‘동양극장 안내원’으로 분한 배우가 백성희장민호극장 문을 열어 주면 관객은 일인칭시점으로 촬영된 화면을 따라 무대에 놓인 의자에 앉아 객석에서 배우들이 펼치는 공연을 감상하게 된다. ‘천국에서 왔다는 사나이’ 공연 도중에는 무대 뒤편이 열리면서 극장 앞마당에 주차된 봉고차가 등장하기도 한다. ‘어머니의 힘’은 전형적 신파극이다. 병든 화가를 사랑해서 낳은 아들을 홀로 키우는 기생 출신 어머니와 그 아들, 그리고 예법과 인습 때문에 아들과 절연했던 할아버지가 등장한다. 내용은 뻔하지만 배우들 연기는 정성스럽고 그 형식은 연극의 경계를 한참 벗어나는 파격을 보여준다. 때로는 장면을 빨리 감고, 따로 녹음된 내레이션을 통해 극 전개를 해설하는 등 통상적인 연극 무대라면 불가능한 기법으로 자칫 단조로울 수 있는 온라인 중계에 새로운 생명력을 불어넣었다. 국립극단의 이런 실험은 코로나 일상에서 거부할 수 없는 흐름이 된 온라인 공연에 적극적으로 대응하기 위한 노력으로 풀이된다. 국립극단은 이번 중계도 자체 홈페이지를 플랫폼 삼아 진행하는 등 공연 영상화에 남다른 공을 기울이고 있다. 올해까지 이를 시범 운영한 후 내년부터 정식으로 국립극단 ‘온라인 극장’을 개시할 계획이다. ◆LG아트센터 연극 ‘오네긴’ 선구안 좋은 기획력으로 수준 높은 공연예술을 국내 소개해 온 LG아트센터에 올 한 해는 가혹했다. 코로나19 때문에 예술가들의 국가 간 이동이 어려워지면서 힘들게 준비했던 기획 공연이 줄줄이 취소됐기 때문이다. 그런데도 LG아트센터가 훗날을 위해 씨앗 심듯 시작한 프로젝트가 온라인 중계다. 그간 인연 쌓은 해외 유명 예술가·예술단체 작품을 랜선중계하는 것으로 닫힌 극장 문을 바라보던 공연 팬들의 아쉬움을 달래줬다. 지난 11, 12일 네이버TV를 통해 랜선중계된 러시아 스타 연출가 티모페이 쿨랴빈의 연극 ‘오네긴(사진)’도 그런 작품 중 하나다. 코로나19가 없었다면 지난달 내한 공연이 열렸을 텐데 대신 2014년 러시아 레드 토치 극장 공연실황이 소개됐다. 시베리아 중남부 노보시비르스크 주립 레드 토치 극장을 이끄는 쿨랴빈은 현재 유럽 연극·오페라계가 가장 주목하는 신예 연출가. 독창적 해석을 통해 평단과 관객 호평을 받고 있다. 이번에 소개된 ‘오네긴’ 역시 러시아 대문호 푸시킨의 ‘예브게니 오네긴’을 현대적 감각으로 재탄생시킨 작품이었다. 1, 2막을 합쳐 공연시간은 2시간 20분에 달하는데 내레이션 비중이 컸다. 주인공 오네긴의 권태, 오만, 갈등을 마치 시 같은 독백으로 관객에게 전달했다. 줄거리는 화려한 도시 사교계 생활에 질린 젊은 귀족 오네긴이 시골에서 만난 여인 타티아나와 그녀의 여동생 올가, 그리고 연인 렌스키의 삶을 뒤흔든다는 원작 그대로다. 숱한 드라마, 영화, 그리고 발레로 만들어진 원작을 이 젊은 연출가는 오네긴 내면을 집요하게 파고드는 것으로 새롭게 만들었다. 초반 20여분을 춤과 술, 여인에 빠진 오네긴의 권태로운 삶을 반복적으로 묘사하는 데 할애했을 정도다. 보는 이도 권태를 느낄 정도였던 무대는 오네긴이 삼촌 유산을 물려받기 위해 내려온 시골에서 렌스키와 우정을 맺으며 활기를 띤다. 쿨랴빈 연출력이 잘 드러나는 대목은 오네긴에 대한 환상에서 깨어난 타티아나의 변모 과정이다. 통과의례를 거쳐 극 초반 오네긴처럼 능숙하게 춤을 추는 도시의 사교계 꽃으로 피어난다. 작품 피날레는 원작 그대로 오네긴 구애를 타티아나가 거절하는 장면인데 쿨랴빈은 두 엇갈린 남녀가 강렬한 시선을 주고받은 후 타티아나가 거침없이 자리를 뜨도록 연출했다. 오네긴은 바람 앞에 내면이 다 떠내려간 공허한 존재로 홀로 어둠 속에 남겨진다. 극 초반 쿨랴빈이 자주 떠먹는 건 캐비어. 온라인 중계가 아니었다면 미처 몰랐을 디테일이다. 다만 공연 내내 화면 상단을 장식하는 LG아트센터와 네이버 로고는 감상을 방해한다. ◆한화클래식 2020 “집에서 이렇게 편하게 수준 높은 공연을 볼 수 있다니 감사합니다.” “집에서 듣는 라이브가 이렇게 몰입감이 있다니 상상도 못 했네요.” “공연장보다 좋은 점도 있네요 지휘자의 감정담긴 모습을 저렇게 볼 수 있다니~~” 코로나19가 만들어낸 온라인 공연 시대에 우리나라 클래식도 적응할 수 있을까. 12일 오후 5시부터 80분가량 서울 예술의전당 콘서트홀에서 랜선으로 안방에 실시간 중계된 ‘한화클래식 2020: 소프라노 임선혜와 바로크 프로젝트(사진)’가 그 정답을 보여줬다. 공연 당일 시청자 수는 1만1000여명을 기록했으며 중계 도중 받은 ‘좋아요’는 6만4000여개, 실시간 시청 소감을 담은 댓글은 1100여개에 달했다. ‘바로크 음악’이라는 클래식 음악 중에서도 덜 대중적인 주제로 진행된 연주회였음을 감안하면 ‘흥행 초대박’인 셈이다. 올해로 8회째를 맞는 한화클래식은 그간 고음악 분야에서 쟁쟁한 해외 연주자들을 국내 소개해왔다. 윌리엄 크리스티(레자르 플로리상), 조르디 사발, 안드레아스 숄, 잉글리시 콘서트, 마크 민코프스키 등이 한화클래식을 통해 국내 무대에 설 수 있었다. 올해도 고음악에서 손꼽히는 해외 아티스트가 내한공연할 예정이었지만 코로나19로 상황이 바뀌었다. 해외 연주자 내한이 어려워지면서 대신 고음악 무대에서 활동해 온 우리나라 연주자들이 무대에 설 기회를 얻게 됐다. 그 결과 윌리엄 크리스티의 레자르 플로리상에서 활동해 온 바로크 바이올리니스트 김나연을 악장으로 세워 실력 있는 고음악 전문 연주자들로 새롭게 구성한 한화 바로크 프로젝트 앙상블이 이날 고음악의 진가를 선보였다. 리코더로 고음악에 입문한 후 네덜란드를 중심으로 유럽무대에서 활동하고 있는 차세대 지휘자 권민석이 지휘한 이날 무대에선 바흐의 관현악 모음곡 2번, 브란덴부르크 협주곡 4번이 연주됐다. 하이라이트는 데뷔 20주년을 맞은 소프라노 임선혜가 부른 칸타타 ‘이제 사라져라, 슬픔의 그림자여’. 이미 여러 연주회에서 바로크 음악이 지닌 매력을 보여준 바 있는 이 세계적 소프라노는 바흐의 세속 칸타타 중에서도 특히 널리 사랑받는 아름다운 작품을 마음껏 부른 후 “봐주셔서 감사합니다”고 카메라를 향해 인사했다. 한화클래식2020은 16일에도 온라인 실황 공연을 펼치는데 페르골레지의 짧고 유쾌한 콘서트 오페라 ‘마님이 된 하녀’를 임선혜와 2019년 차이콥스키 콩쿠르 남자성악 부문 2위를 차지한 김기훈이 노래할 예정이다. 박성준 기자 alex@segye.com

매년 12월 매진을 기록한 국립발레단의 '호두까기인형' 공연이 '코로나19' 3차 유행에 따라 결국 취소됐다. 국립발레단은 11일 "오는 19∼27일 예술의전당에서 공연 예정이었던 호두까기인형을 취소하기로 했다"며 "예매 티켓은 예매처를 통해 수수료 없이 전액 환불된다"고 밝혔다. 국립발레단은 14∼15일 대구 수성아트피아에서 예정된 호두까기인형 공연 역시 취소했다. 이에 따라 올해 국립발레단의 호두까기인형은 지난달 20∼21일 용인포은아트홀에서 열린 두 차례 무대로 마무리됐다. 앞서 문화체육관광부는 지난 7일 수도권 소재 국공립 실내 문화시설은 사회적 거리두기 2.5단계에도 수용인원의 30%로 제한해 운영할 수 있지만, 서울시의 건의를 수용해 서울 소재 국립공연장 8곳과 국립예술단체들의 서울 공연을 18일까지 중단한다고 밝힌 바 있다. 다만, 민간 발레단의 호두까기인형 발레 공연은 아직 취소 여부를 확정하지 않았다. 유니버설발레단은 개막일을 늦춰서 오는 22∼30일 서울 세종문화회관에서 호두까기인형 10회 공연을 준비하고 있다. 와이즈발레단과 서울발레시어터도 당진과 부산, 과천 등에서 호두까기인형 공연을 계획하고 있다.

가수 김준수가 연말 ‘발라드&뮤지컬’ 콘서트를 온라인으로 진행한다. 씨제스 엔터테인먼트는 “매년 연말 개최했던 김준수의 시그니처 연말 콘서트를 이번에는 온라인으로 개최한다”며 “오는 26일 오후 6시, 27일 오후 5시에 온라인 라이브 스트리밍을 통해 만나 볼 수 있다”고 8일 밝혔다. 이번 콘서트 제목은 ‘2020 시아 발라드&뮤지컬 온라인 콘서트 위드 오케스트라’(사진). 김준수가 2012년부터 연말마다 선보이는 ‘발라드&뮤지컬 콘서트’로, 뮤지컬의 색다른 재해석 무대와 계절감에 어우러지는 고품격 발라드 라이브들로 이뤄진다. 앞서 김준수는 지난달 21일과 22일에 새 미니앨범 발매 기념 온라인 콘서트를 진행한 바 있다. 당시 김준수는 신보 수록곡을 들려주고 다양한 댄스 퍼포먼스를 선사, 국내외 팬들과 소통했다. 공연 말미에는 연말 콘서트 개최 소식을 알려 팬들을 설레게 했다. 티켓 예매는 9일 오후 2시, 인터파크 티켓과 예스24 티켓을 통해 확인할 수 있다. 이복진 기자 bok@segye.com

선왕의 갑작스러운 서거 후 조사위원회가 꾸려지고 사건은 ‘합리적으로’ 일단락된다. 왕위 계승서열 1위 햄릿 공주를 제친 숙부 클로디어스가 왕위를 계승하고, 어머니인 왕비 거트루드는 그와 재혼한다. 선왕의 장례식과 새 왕의 결혼식이 교차하는 모습을 지켜보며 혼란에 빠진 햄릿은 선왕의 죽음에 대한 의심을 하고, 미친 척 연기를 하다 진실을 파악하고 복수를 꿈꾼다. “사느냐, 죽느냐? 뭘 고민하세요? 그냥 죽어요!” 국립극단 70년 역사상 세 번째 ‘햄릿’이 무대에 오른다. 고뇌의 주인공 햄릿을 여성이 맡고 불운한 오필리아는 남성이 연기하는 파격이 시도된다. 연출 부새롬, 각색 정진새, 무대 여신동 등 연극계가 주목하는 창작진이 국립극단 70주년 기념작으로 1년여 동안 준비한 작품이다. 우리나라 ‘햄릿’의 역사는 1951년 9월로 거슬러 올라간다. 피란지 대구에서 고 이해랑 연출작으로 국립극단의 전신이라고 할 수 있는 극단 신협에서 이 명작을 최초로 선보였다. 국립극단에선 2001년 국립극단 출신 탤런트 김석훈이 주인공을 맡아 처음 선보였다. 국립극단 햄릿의 두 번째 무대는 2007년도. 칼 대신 총을 든 독일 연출가 옌스-다니엘 헤르초크의 ‘테러리스트 햄릿’으로 많은 화제를 낳아 이듬해 재공연까지 됐다. 이후 12년 만인 이번 ‘햄릿’은 역시 배경을 현대화하면서 ‘햄릿 공주’로 성별을 바꿨다. 역시 왕위계승자이면서 해군 장교 출신으로 ‘엘시노어성에 갇힌 고뇌하는 영혼’이 아니라 ‘무엇이든 할 수 있는 복수자’로 그려진다. 배우 이봉련이 광기어린 연기로 남녀 이분법적 세계관을 지워버리고 한 사람의 인간으로서 햄릿의 깊은 심연을 객석에 보여준다. 또 사건이 일어날 때마다 반복적으로 등장하는 ‘진상조사위원회’의 편향된 진상조사는 진실을 은폐하거나 일면만을 부각시키려는 권력자의 욕망을 드러내며 진실을 위해 애쓰는 사람들을 허무하게 만들기도 하고 목숨 또한 앗아간다. 부새롬 연출은 여성 햄릿을 내세운 데 대해 “햄릿이 여성이어도 남성과 다를 바 없이 왕권을 갖고 싶고, 복수하고 싶고, 남성과 같은 이유로 고민하는 모습을 보여주고 싶었다. 성별을 넘어 단지 한 인간으로서 살아가는 모습에 집중하는 것이 작품의 본질을 효과적으로 보여줄 수 있는 방법이라고 생각했다”고 말했다. 애초 지난달 27일부터 한 달간 공연 예정이었으나 공연장소인 명동예술극장에서 지난 10월 불이 나면서 그 복구에 시간이 걸려 17일부터 단 열흘만 공연된다. 박성준 기자

국립무형유산원이 오는 12일 오후 4시 얼쑤마루 대공연장에서 송년공연 ‘쇼쇼쇼’를 진행한다. 올해는 장기화된 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19)에 지친 국민의 심신을 위로하고 활력을 주기 위한 흥겨운 공연을 준비했다. ‘추다혜차지스’가 독특한 음악색으로 공연의 문을 연다. 평안도·황해도·제주도 굿에서 쓰이는 무가에 펑크 사운드와 힙합의 요소를 가미해 창작한 ‘리츄얼댄스’, ‘에허리쑹거야’, ‘차지s차지’로 모든 이들의 안녕과 화합을 노래한다. 두 번째 공연은 ‘연희점(店)추리’의 ‘팔도사자춤 “백수지왕(百獸之王): 사자올스타”’이다. 백수지왕은 북청사자, 봉산사자, 전주호랑이, 광화문해치로 구성된 케이(K)-방역단으로, 한반도 전역의 수호신 사자들을 불러 역병을 물리치는 사자춤판을 벌인다. 세 번째 공연은 자메이카와 한국의 흥이 서로 만나 공연의 분위기를 더욱 뜨겁게 한다. 젊은 전통 연희 꾼들이 모여 새로운 한국적 공연을 만드는 ‘연희컴퍼니 유희’와 자메이카 스카(ska) 음악 밴드인 ‘킹스턴루디스카’의 조합으로 이루어진다. 마지막 순서는 ‘엠비규어스 댄스컴퍼니’의 ‘피버’다. 전통음악 장단을 바탕으로 한 디제잉과 태평소 시나위, 소리꾼의 가창이 현장에서 연주되며 그에 맞춰 무용수들의 개성 있는 춤을 선보인다. 전석 무료인 이번 공연은 사전 예약으로 운영되며, 공연 10일 전부터 국립무형유산원 홈페이지와 전화를 통해 선착순 예약을 받는다. 또 네이버TV에서 실시간으로 공연을 감상할 수 있다. 강구열 기자 river910@segye.com

구한말 수원권번 기생들을 이끌고 독립만세를 외쳤던 순이 이야기를 무대에 옮긴 신작 창작가무극 ‘향화’(포스터)가 내년 1월 8∼10일 경기아트센터에서 공연된다. 구한말 어린 나이에 결혼하지만 18세에 이혼을 한 순이는 가족 생계 때문에 수원권번 기생 ‘향화(香花)’가 된다. 평소 진취적이던 김향화는 1919년 고종이 승하하자 기생들을 이끌고 대한문 앞에서 망곡례를 올렸다. 이어 3·1운동의 열기가 한창이던 3월 29일 수원권번 기생 30여명의 선두에서 독립만세를 외쳤다. 이번 무대는 오랜 시간 한국적 음악극인 가무극 제작에 매진해온 서울예술단과 경기지역 공연문화예술의 허브인 경기아트센터가 공동 제작한다. 극작과 연출을 맡은 서울예술단 권호성 예술감독은 “차별과 억압의 시대를 살았던 향화를 우리가 사는 이 시대로 소환해 실종되고 굴절된 여인들의 역사를 조명하려 했다”고 밝혔다. 서울예술단을 대표하는 배우 송문선과 국악계 아이돌 소리꾼 김나니가 주인공 김향화 역을 번갈아 맡는다. 박성준 기자 alex@segye.com