대체로 무대예술의 온라인 감상은 김빠진 사이다를 마시는 것과 비슷한 경험이기 쉽다. 아무리 영상화에 많은 공을 들여도 네모난 화면에 담기는 감동은 공연장이 주는 것과 비교할 수 없다. 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 창궐 이후 쏟아진 수많은 온라인 공연이 그러했는데 예외도 있다. 지난 20일 서울시립교향악단의 베토벤 교향곡 9번 ‘합창’ 공연이 좋은 본보기다. 코로나19 때문에 3회 공연이 1회, 그것도 무관중 온라인 공연으로 바뀌었을 뿐 아니라 무대에 오르는 연주자 숫자도 80여명에서 40여명으로 줄었다. 스케일 큰 음악으로서 대표적인 ‘합창’이 가진 위력이 줄어들 만한데 정반대였다. 마치 베토벤이 그러하였듯이 악조건을 극복하기 위한 음악가의 분투가 랜선을 통해 생생히 전해지면서 여느 콘서트보다 더 큰 감동을 만들어냈다. 이날 지휘를 맡은 건 2017년부터 서울시향 수석객원지휘자로 활동해 온 마르쿠스 슈텐츠. 유럽에서 날아와 예외 없는 2주의 자가격리를 거쳐 임기 4년을 마무리하는 마지막 공연으로써 이날의 감동을 만들어냈다. 그는 공연 직후 가진 세계일보와의 이메일 인터뷰에서 베토벤이 자신의 마지막 교향곡 4악장에 끌어다 쓴 프리드리히 실러의 시 ‘환희의 송가’의 절정인 “모든 인간은 형제가 된다”는 부분을 읊조리며 여러모로 특별했던 이날 연주를 설명했다. “사회적 거리두기 때문에 무대에 오를 수 있는 인원 숫자가 크게 줄어들면서 단원이나 성악가 각자 책임져야 할 비중이 더 커졌습니다. 그만큼 연주는 더 강렬해졌고 저는 이처럼 높아진 연주력을 풀어서 베토벤이 자신의 마지막 교향곡에 남긴 강력한 메시지를 사람들에게 전하는 데 집중했습니다. 바로 ‘역경에서 환희로!’죠.” 비말감염에 노출되는 대규모 합창단이 동원되는 ‘합창’을 코로나19 시대에 연주하기는 힘든 일이다. 연말이면 여러 교향악단이 ‘합창’을 연례행사처럼 연주했는데 올해는 시향만 ‘합창’ 무대를 지켜낼 수 있었다. 일찌감치 핀란드 출신 작곡가이자 바이올리니스트인 야코 쿠시스토에게 편곡을 의뢰해 장대한 대곡을 실내악으로 축소한 공이 컸다. 그런데도 슈텐츠는 이날 공연에 대해 “베토벤 교향곡 9번을 연주했던 다른 때와 마찬가지로 곡이 전하는 메시지를 강력하고 즉각적으로 전하는 데 주력했다”며 “동원할 수 있는 힘이 제한되면서 무대에 오른 각 연주자가 보여준 헌신이 더 컸던 무대였다”고 설명했다. 지난해 연말에도 서울시향 ‘합창’ 공연을 지휘한 슈텐츠에게 ‘합창’은 단골 레퍼토리다. 2017년 자신이 이끄는 네덜란드 라디오 필하모닉의 ‘합창’ 공연을 앞두고 슈텐츠는 현지 언론 인터뷰에서 ‘합창’의 정체성에 대해 “9번 교향곡에서 베토벤은 철학의 영역으로 들어간다. ‘환희의 송가’라는 이상으로 세계를 움직이고 싶었던 이상주의자로서 베토벤을 발견할 수 있다”고 설명했다. 그는 자신이 해석한 ‘철학자 베토벤’에 대해 “궁극적 수준까지 음악 상상력을 확장시켰다”라며 “9번 교향곡 마지막 악장에선 합창단이 ‘환희로 세상을 바꿀 수 있다’를 믿을 수 없을 정도로 강력하게 되풀이하며 설파한다. 오케스트라 무대의 경계를 한참 넘어선 경지를 보여주면서도 완벽성을 유지했다”고 풀이했다. 관악기 연주자 여남은 명을 뺀 모두가 마스크를 쓰고 무대에 오른 이번 공연은 연습 때도 사회적 거리두기를 온전히 지켜야 했다. 역시 힘겨웠을 연습 과정에 대해 슈텐츠는 “(공연장 일정이 한산한) 특이한 시절이어서 모든 리허설을 공연장에서 실제 공연처럼 하는 호사를 누렸다”고 너스레를 떨었다. 그는 “우리는 모두 열심히 연습해야 짧은 시간에 무대에 오를 준비를 끝마칠 수 있다는 점을 잘 알고 있었다”며 “콘서트홀에서 모든 리허설을 소화할 수 있어서 소리를 조정하고 미세하게 조율할 수 있었다”고 설명했다. 모든 ‘합창’ 공연의 절정은 역시 4악장이다. 특히 이번 공연에선 4인의 성악가들도 마스크를 쓰고 열창하는 모습이 강렬한 인상을 남겼다. 실상 이날 공연은 출연진 모두 공연 직전 실시한 검사에서 코로나19 음성을 확인해 방역 안전을 확보한 상태였다. 그런데 합창단은 물론 성악가조차 마스크를 써야 하는지를 놓고 상당한 논의가 있었다고 한다. 슈텐츠는 “우리는 모두 감염에서 안전하다는 것을 알면서도 마스크를 쓰기로 결정했다. 왜냐하면 모든 이가 시험에 들고 있기 때문”이라고 답했다. “우리는 모두 이 어려운 시기를 함께 살아가고 있습니다. 모든 이가 겪고 있는 어려움과 똑같은 제약을 스스로 택함으로써 우리는 역경을 겪고 있는 전 세계 사람들과 관객에게 경의를 나타내고자 했습니다. 우리는 이 콘서트의 목적 ‘형제애로 역경을 극복하자’에서 조금도 벗어나고 싶지 않았습니다.” 박성준 기자 alex@segye.com

국립현대무용단이 내년 3월 무대에 올리는 ‘빨래’를 시작으로 2021년 총 8편(포스터)을 선보인다. 첫 공연작인 ‘빨래’는 남정호(사진) 예술감독의 대표 안무작이다. 초연(1993년) 후 쌓인 세월만큼 깊어진 안무가의 철학과 개성적인 여성 무용수 6인(구은혜, 박유라, 박인선, 이소영, 정서윤, 홍지현)이 만나 시대를 초월하는 무대를 펼칠 예정이다. 10월에는 2020년 온라인 생중계로 초연한 ‘이것은 유희가 아니다’를 다시 만나볼 수 있다. 경쟁이 난무하는 사회 속 도태되는 개인, 인간 관계의 가변성 등에 주목하는 작품이다. 생존이 품은 양면성을 날카롭게 조명한다. 남정호 예술감독 특유의 유희적 안무와 풍자적 주제 의식을 엿볼 수 있다. 또 코로나19로 올해에는 만나볼 수 없었던 해외 안무가 무대도 만나볼 수 있다. 국립현대무용단은 스페인 안무가 랄리 아구아데가 참여하는 ‘그 후 1년’을 6월, 한국·싱가포르·일본 안무가가 함께하는 ‘우리가족출입금지’를 11월에 공연한다. ‘그 후 1년’은 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 때문에 취소된 2020년 ‘브람스를 좋아하세요’의 세 안무가가 다시 한번 준비하는 공연이다. 권령은, 김보라, 랄리 아구아데 안무가 작품을 만나볼 수 있다. ‘취소’ 혹은 ‘멈춤’의 키워드로 점철돼 온 지난 1년간 각 안무가의 시선이 이동한 과정과 지점들을 무대 위에 풀어놓을 예정이다. ‘우리가족출입금지’는 아시아권의 현대무용 교류 무대로, 한국의 이민경, 싱가포르의 퀵쉬분, 일본의 시모지마 레이사 안무가가 함께한다. ‘가족’이라는 주제로 아시아의 현재를 조망할 예정이다. 혈연 중심에서 벗어나 다양한 가족 구성 방식이 나타나는 양상을 한국·일본·싱가포르 3개국 안무가가 각자의 방식으로 표현한다. 화려한 안무가 작품 발표도 준비돼 있다. 7월에 열리는 시리즈 ‘스텝업’에선 이인수, 임지애, 황수현 안무가 작품을, 8월 ‘hip 合’에선 김보람, 김설진, 이경은 안무가 작품을 만나볼 수 있다. 12월은 온 가족을 현대무용의 매력에 빠뜨릴 두 가지 공연이 준비돼 있다. 먼저 오랫동안 무대에서 땀 흘려온 국내 정상급 안무가들의 무대를 통해 그들이 무용가로서 살아온 삶과 지켜온 철학을 진솔하게 담아내는 공연 ‘겨울 나그네’가 첫 번째 주말에 공연된다. 두 번째 주말에는 어린이·청소년을 위한 현대무용 공연 ‘구두점의 나라에서’가 펼쳐진다. 박성준 기자 alex@segye.com

소프라노 조수미가 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19)에 지친 모든이들을 위로하는 작은 온라인 콘서트를 인터넷에 공개했다. 조수미가 자신의 인스타그램 등 소셜미디어를 통해 공개한 ‘리틀 크리스마스 콘서트 2020’은 크리스마스의 기쁨조차 온전히 누릴 수 없는 상황에 모두에게 안녕과 축복을 전하고자 기획되었다. 코로나19가 창궐하는 이탈리아에 거주 중인 조수미는 어렵고 열악한 여건 속에서도 많은 이들에게 음악적 즐거움과 더불어 치유와 소통의 메시지를 전달하기 위해 작은 스튜디오에서 직접 이번 콘서트를 기획, 진행했다. 반주자가 돌연 코로나19 확진 판정을 받는 일까지 벌어졌으나 조수미가 직접 소프라노 데뷔 이래 최초로 피아노 앞에 앉아 연주하며 노래하는 모습을 영상물로 담았다. ‘오라 신도들아, 크게 기뻐하라’, ‘거룩한 밤’, ‘화이트 크리스마스’, ‘고요한 밤 거룩한 밤’ 등 대표적인 캐롤을 메들리 형식으로 담았다. 조수미는 영어와 한국어로 번갈아 노래해 더 많은 이들과 크리스마스의 축복을 나누고자 했다. 특히, 깜짝 게스트로는 이탈리아 출신의 테너이자 기타리스트 페데리코 파치오티가 함께한다. 조수미는 코로나19로 인해 각종 공연들이 취소 및 연기되는 가운데 혼란해진 일상을 잠재우기 위해 새로운 시도와 도전을 마다하지 않았으며, 최근에는 오디오북 플랫폼 스토리텔을 통해 오디오북 자서전 <나의 삶, 나의 노래>를 20여 개국에 한국어와 영어로 공개한 바 있다. 박성준 기자 alex@segye.com

CCM 아티스트 송정미와 재즈피아니스트 송영주의 콜라보 성탄절 공연을 온라인에서 감상할 수 있게 됐다. ‘송정미 언택트 음악회-크리스마스 인 러브 with 송영주’가 성탄절 당일인 25일 오후 9시 온라인에서 펼쳐진다. 송 미니스트리, 푸른나무가 주최하고 GCM엔터테인먼트가 주관하는 이날 공연에는 송정미, 송영주를 비롯해 불후의 명곡 및 여러 음악 방송에서 함께 노래한 가스펠 콰이어 빅콰이어의 싱어들도 함께 협연한다. 공연은 유튜브 채널 송정미에서 무료로 공개돼 누구나 편안하게 감상할 수 있다. 2001년부터 시작된 ‘크리스마스 인 러브’가 올해는 코로나19 여파에 따른 거리 두기 2.5 단계와 5인 이하 모임 금지라는 기준에 따라 오프라인이 아닌 온라인 공연으로 만난다. 송정미는 1988년 데뷔한 후 정규앨범과 싱글 및 라이브 앨범으로 200만장이 넘는 판매고를 기록한 CCM 대표 아티스트다. 예술의전당, 세종문화회관, LG아트센터 등 국내 대표 공연장을 비롯해 미국 카네기홀까지 수천 번 넘는 공연을 통해 수십만의 관객을 만났으며 아이삭 스턴 오디토리엄 2800석 전석을 매진시키기도 했다. 대표곡으로 전 세계 16개국 언어로 번안된 ‘축복송’, ‘오직 주만이’, ‘Anointing(기름 부으심)’ 등이 있다. 송영주는 한국인 최초로 뉴욕 블루노트에서 단독공연을 연 것을 비롯해 수차례 블루노트의 초청을 받아 공연을 펼치고 있는 재원이다. 조수미, 비, 김동률, 보아, 양희은, 성시경, 규현 등 유명 뮤지션들이 선호하는 피아니스트로도 유명하다. 작곡 실력도 출중해 가수 윤하의 ‘빗소리’(2008)를 작곡했다. 송정미는 “코로나로 인해 상처 입고 차가워진 우리의 마음을 ‘크리스마스인 러브’로 따뜻하게 회복시키며 한 해를 마무리하면 좋겠다”고 말했다. 박태해 기자 pth1228@segye.com

예술은 사회에 어떻게 복무하는가. 서울시립교향악단은 지난 20일 서울 롯데콘서트홀에서 열린 송년 연주회로 정답을 보여줬다. 불굴의 의지가 충만한 베토벤 음악으로 이제껏 겪어보지 못한 역병에 신음하는 대중을 격려했다. 코로나19가 없었다면 12월은 발레 ‘호두까기인형’과 베토벤 교향곡 9번 ‘합창’의 계절. 그러나 강화된 사회적 거리 두기에 국립발레단과 유니버설발레단의 호두까기인형 공연은 취소됐다. 마찬가지로 때로는 연합 합창단까지 등장할 정도로 대규모 인원이 등장하는 ‘합창’ 역시 무대에 올리기 힘들어졌다. 고민 끝에 서울시향은 핀란드 출신 작곡가이자 바이올리니스트인 야코 쿠시스토에게 편곡을 의뢰해 이 장대한 대곡을 실내악으로 축소하는 방법을 택했다. 야코 쿠시스토는 “베토벤의 작품은 더 이상의 ‘개선될’ 여지가 전혀 없기 때문에, 최대한 원곡의 틀을 유지하며 편곡을 하기 위해 모든 노력을 기울이는 쪽을 택했다”며 “원곡이 가지고 있는 소리와 정확히 일치하지는 않지만 가능한 가장 유사한 사운드를 만들어내기 위해 해결책을 찾으려 시도했다. 올해는 우리 모두에게 매우 고된 시간이었으며, 이 작업을 위임받은 것을 영광으로 생각한다”는 소감을 남겼다. 덕분에 합창단을 포함해 지난해 공연 때는 200여명에 달했던 출연진이 올해는 64명으로 줄어들었다. 서울시향은 객석도 무관중으로 비우는 대신 네이버 TV 채널과 유튜브 채널 등을 통해 공연 시간만 관람할 수 있는 온라인 실황 중계를 택했다. 무대 역시 연주자 간 거리 두기와 투명 아크릴판으로 만들어진 가림판, 그리고 관악기 주자를 제외한 모든 연주자와 지휘자가 마스크를 쓴 코로나 일상 풍경에서 시작된 온라인 ‘합창’은 커진 여백 사이에서 만들어진 선율의 집중력이 돋보인 연주였다. 원래 19명이 연주해야 할 관악 파트는 8명만 무대에 오를 정도로 악기 수는 대폭 줄었다. 그만큼 음의 풍성함은 온전한 연주 때보다 줄어들었지만 각 악기가 풀어놓은 주제는 더욱 선명하게 부각됐다. 무대와 객석 거리를 잴 수 없는 랜선 중계였지만 공연장 특유의 팽팽한 긴장감이 영상을 통해 고스란히 전해졌다. 카메라 다수가 동원된 영상은 객석에서 감상했다면 포착하기 힘들었을 악기 연주자의 섬세한 손놀림까지 부각하며 이런 공연의 집중력을 더욱 높였다. 랜선 중계 장점이 고스란히 살아났다. 특히 ‘환희의 송가’가 울려 퍼진 ‘합창’ 마지막 악장은 이날 연주의 각별한 의미를 극대화했다. 역시 거리 두기를 하고 합창석에 앉아있던 국립합창단원은 물론 4인의 성악가 모두 마스크를 쓴 그대로 “오. 벗들이여, 이 소리가 아니오. 대신 더욱 즐겁고 기쁨에 찬 노래를 부릅시다”로 시작하는 ‘환희의 송가’를 불렀다. 실상 이날 공연은 출연진 모두 공연 직전 실시한 검사에서 코로나19 음성을 확인해 방역 안전을 확보한 상태였다. 그런데도 연주자는 물론 성악가까지 마스크를 쓴 채 노래를 부른 것이다. 거추장스러운 마스크 때문에 겪는 불편이 확연하게 드러나는데도 굴하지 않고 인류의 형제애를 소리높여 외치는 성악가와 합창단의 ‘환희의 송가’는 그 자체로 역경의 시기에 연대해야 한다는 강렬한 울림을 전파했다. 극장 밖과 마찬가지로 모두 마스크를 쓰고 공연에 임하는 것으로 “대중과 함께 이 시기를 이겨내겠다”는 의지가 담긴 서울시향과 소프라노 박혜상, 테너 박승주, 메조소프라노 이아경, 베이스 박종민과 국립합창단의 어려운 결정은 올바른 선택이었다. 박성준 기자 alex@segye.com

평창대관령음악제 ‘강원의 사계-겨울’이 오늘 저녁 7시 온라인 공연으로 열린다. 23일 강원문화재단에 따르면 이날 공연은 손열음 예술감독 미니 리사이틀로 대관령음악제 유튜브 채널(Youtube.com./mpyctv)을 통해 생중계된다. 손 예술감독이 직접 피아노 연주로 연말과 어울리는 따뜻한 곡을 선사할 예정이다. 실시간 채팅을 통한 관객과 직접 소통도 예정돼 있다. 특별한 프로그램은 해외 각 오케스트라에서 활약하고 있는 평창페스티벌오케스트라 단원과 온라인 합주. 손 예술감독은 “매우 안타깝지만 안전이 최우선인 상황에서 집에서 즐기실 수 있는 온택트 송년 음악회를 준비했다. 관객들과의 소통을 통해 최대한 함께 있는 것 같은 기분을 낼 수 있도록 노력하겠다며 온라인으로 많은 접속 부탁드린다”고 밝혔다. ‘강원의 사계’는 강원도가 주최하고 강원문화재단이 주관하는 평창대관령음악제의 연중 프로그램으로 ‘겨울’편은 음악제가 주관하는 올해의 마지막 프로그램이다. 코로나 19 상황으로 온라인 비대면으로 개최하며, 공연장에 직접 가지 않아도 어느 장소에서나 안전하게 공연장에 있는 듯한 생생한 현장감을 방구석 1열에서 느낄 수 있다. 박성준 기자 alex@segye.com

“최근 연극계에서 보기 드물게 역사의식이 돋보이는 작품이다. 관객은 왕서개라는 개인의 복수 여정을 함께 함으로써 우리의 근대사 역시 예외일 수 없었던 동아시아 근대사를 진지하게 성찰해보게 된다.” -공연과 이론을 위한 모임- ‘올해의 연극’으로 꼽히고 있는 ‘왕서개 이야기’(사진) 등 화제작 4편을 온라인으로 감상할 기회가 생겼다. 서울문화재단은 ‘장벽 없는 온라인 극장’을 23일부터 30일까지 서울문화재단 공식 유튜브 채널과 네이버TV를 통해 운영한다고 20일 밝혔다. 이를 통해 공개되는 작품은 올해 주요 연극상을 수상한 ‘왕서개 이야기’와 ‘휴먼 푸가’를 포함한 시즌 프로그램 4편이다. 남산예술센터는 지난해부터 시즌 프로그램 배리어프리 공연 제작을 시작으로 ‘모두에게 장벽 없는 극장’이라는 목표를 갖고 장애 관객들의 극장 접근성을 높일 수 있는 방법을 꾸준히 모색해왔다. 특히 올해는 많은 극장이 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19)으로 인해 온라인 공연을 진행하는 상황에서 남산예술센터는 실제 극장이 아닌 온라인에서도 존재하는 장애 관객의 장벽을 없애고자 ‘장벽 없는 온라인 극장’을 운영한다. 청각장애인을 위해선 자막해설과 수어통역을, 시각장애인을 위해선 음성해설이 있는 두 가지 버전으로 공연 영상을 제작했다. 공개되는 작품은 △23,24일 한국 사회의 아픔을 이야기한 ‘아카시아와, 아카시아를 삼키는 것’(작·연출 김지나) △25,26일 한국 기독교의 보수화를 비판하고 소수자 혐오 문제를 짚는 ‘남산예술센터 대부흥성회’ △27,28일 진실을 밝히기 위한 복수의 여정을 그린 ‘왕서개 이야기’(작 김도영/연출 이준우) △29, 30일 한강 작가의 소설 ‘소년이 온다’를 무대화한 ‘휴먼 푸가’(원작 한강/연출 배요섭)이다. 영상은 각 상영일 오전 10시부터 다음 날 오후 10시까지 총 36시간 동안 서울문화재단 공식 유튜브 채널과 네이버TV를 통해 무료로 시청할 수 있다. 단, ‘남산예술센터 대부흥성회’는 상영 예정일의 오후 3시에만 각각 공개되고 이외에는 시청이 불가하다. 박성준 기자

실내악으로 편곡된 특별한 베토벤 교향곡 9번 ‘합창’ 공연 실황이 오늘(20일) 오후 5시 온라인 생중계된다. 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 때문에 20일 무관중 공연되는 이번 무대는 서울시립교향악단 연말 프로그램이다. 대규모 인원이 무대에 올라설 수 없는 사회적 거리두기 현실 때문에 핀란드 출신 작곡가이자 바이올리니스트인 야코 쿠시스토가 무대 위 거리 두기가 가능한 실내악 규모로 편곡했다. 4악장에 출연하는 합창단을 포함해 총 64명이 참여하게 된다. 지난해 서울시향 베토벤 '합창' 공연에는 200여 명이 출연했다. 서울시향 수석객원지휘자 마르쿠스 슈텐츠가 지휘를 맡고 소프라노 박혜상, 테너 박승주, 메조소프라노 이아경, 베이스 박종민과 국립합창단이 협연한다. 롯데콘서트홀에서 이뤄지는 이날 공연은 약 65분간 서울시향 공식 네이버 TV 채널과 유튜브 채널, 서울시 유튜브 라이브 서울 등에서 무료로 시청할 수 있다. 중계 종료 후 다시 보기 서비스는 제공되지 않는다. 박성준 기자 alex@segye.com

해금 연주자 이태경은 두 번째 앨범 ‘해금, 가까이 듣기:산조와 민요’를 발표했다. 첫 번째 앨범 ‘위대한 사랑’에서 그간 서양 기법으로 다뤄진 성가(聖歌)를 해금으로 연주하며 해금의 ‘편안한 소리’를 전달하기 위해 노력했던 이태경은 새 앨범에서 다시 한번 해금 연주의 저변을 넓혔다. 대표적인 기악 독주곡인 산조, 성악곡인 민요를 ‘가까이 듣기’라는 공간적인 개념으로 풀어내며, 친숙한 서양악기와의 협업을 통한 소통법으로 대중과 전통 음악의 거리를 줄였다. 산조 최초로 장구 장단을 제외하며 드럼 및 퍼커션 등의 악기로 새로운 반주법을 제시, 과거와 현대의 교차점을 형성한다. 보컬과 어쿠스틱 기타, 셔플 리듬이 조화된 ‘신고산 타령’을 중심으로 신선한 시도가 담긴 13곡이 수록된다. 해금 연주자 이태경은 한국예술종합학교, 숙명여자대학교 대학원을 거쳐 단국대학교 국악과 박사과정을 수료했다. 현재 국가무형문화재 제1호 종묘제례악 이수자이자 이태경 컴퍼니 대표로서 전통을 기반으로 한 여러 예술 장르와 다양한 시도를 통해 해금의 본질적인 미를 탐구하고 동시대적인 공감을 끌어내기 위해 노력하고 있다. 박성준 기자 alex@segye.com

마에스트로 정명훈이 이끄는 원 코리아 오케스트라가 12월 28일 서울 롯데콘서트홀에서 송년 연주회를 연다. 원 코리아 오케스트라는 남·북 교류를 목적으로 2017년 창단된 국내 오케스트라 전·현직 단원과 해외에서 활동하는 한국인 연주자 등이 모인 악단. 바이올리니스트 신지아(사진), 플루티스트 조성현, 오보이스트 함경 등이 참여하며 ‘음악을 통해 하나되는 대한민국’을 목표로 한다. 정명훈은 “나는 음악인이기 전에 한국인이며 한국인으로서 음악으로 남북의 가교역할 해야 하는 것의 책임을 느낀다”는 의지를 자주 강조했다. 브람스 교향곡 4번이 연주될 이번 무대는 신지아가 다시 한번 악장을 맡아 오케스트라를 이끌어가며 협연자로도 나서 시벨리우스의 바이올린 협주곡을 연주한다. 정명훈은 지난해 9월 드레스덴 슈타츠카펠레 내한 공연에서도 객원 지휘를 맡아 브람스 교향곡 4번을 연주했는데 음악평론가로부터 2019년 최고의 연주로 손꼽힌 바 있다. 브람스는 정명훈의 주요 레퍼토리인데 교향곡 4번을 빈필, 드레스덴슈테츠카펠레 등의 명문악단과 여러 차례 연주하고 체코필 등과 레코딩하기도 했다. 박성준 기자 alex@segye.com