객석 거리두기 때문에 흥행에 큰 타격을 입은 뮤지컬 분야는 올해 공연 작품 선정에서 모험보다 안정에 초점을 맞춘 분위기다. 공연 예정인 주요 뮤지컬은 '명성황후'와 '위키드', '팬텀', '마리 앙투아네트', '엑스칼리버', '레베카', ‘시카고’, ‘빌리 엘리어트’ 등 흥행이 검증된 작품들이 대다수다. 지난해말 개막 예정이었으나 코로나19로 일정이 밀린 '맨 오브 라만차'도 개막을 기다리고 있다. 당대 최고 뮤지컬 배우인 류정한·조승우·홍광호가 주연을 맡는 기대작이다. 또 올해 상반기 최고 흥행작이 될 것으로 꼽히는 '위키드'는 초연 성공 콤비인 옥주현·정선아도 다시 무대에 서는 라인업으로 2월 중순부터 5월 초까지 공연을 예정하고 있다. 새로운 작품을 기대하는 이들에겐 ‘비틀쥬스’, ‘검은사제들’, ‘그레이트 코멧’이 찾아간다. 영화감독 팀 버튼 특유의 환상세계를 무대에 다시 구현한 ‘비틀쥬스’는 6월에 개막한다. 브로드웨이에서 2019년 초연된 작품의 세계 최초 라이선스 공연이다. 화려한 출연진이 주목받는 ‘그레이트 코멧’도 상반기 중 개막 예정이다. 러시아 대문호 톨스토이의 ‘전쟁과 평화’ 일부분을 배경으로 한 뮤지컬이다. 무대와 객석의 경계가 허물어지는 몰입형 작품으로 19세기 러시아 오페라 극장으로 완벽히 변모할 무대가 주목받는다. 그리스 신화를 소재로 록과 재즈를 다채롭게 녹여낸 브로드웨이 신작 ‘하데스타운’은 8월에 국내 관객을 만난다. 연극무대에선 국립극단이 ‘파우스트 엔딩(2월)’과 ‘조씨고아, 복수의 씨앗(4월)’, ‘만선(9월)’ 등을 공연한다. 자신의 영혼을 악마에게 지식과 맞바꾼 노학자 파우스트 이야기인 ‘파우스트 엔딩’은 원래 조광화 각색·연출로 지난해 선보였을 작품인데 악재가 겹치면서 올해로 넘어왔다. ‘관객이 선정한 공연 희망작 1위‘ 등을 차지한 초흥행작 ‘조씨고아’ 역시 지난해 코로나19 때문에 공연일정이 단축되면서 “표 구하기 어렵다”는 원성이 컸는데 올해는 장기 공연으로 팬들 갈증을 달래준다. 한태숙 예술감독 지휘로 시즌제를 정착시키고 있는 경기도극단은 ‘신의 막내딸 아네모네’, ‘파묻힌 아이’ 등을 준비중이다. 서울시극단은 까뮈 소설 원작으로 정의와 인간애를 고민하는 인물들 이야기인 ‘정의의 사람들(4월 23∼5월 9일)’을 선보인다. 영화로 만들어져 흥행 돌풍을 일으켰던 ‘완벽한 타인’도 국내 무대에서 연극으로 만들어져 5월 15∼8월 1일까지 공연된다. 활발한 작품 활동을 펼쳐 온 서울예술단은 올 한해 자신들의 베스트 공연을 선보이는데 주력한다. 5월엔 2019년 초연 당시 청소년부터 중장년층까지 다양한 연령의 관객들에게 두루 사랑받았던 ‘나빌레라’를 다시 무대에 올린다. 발레를 통해 교감하는 노인과 청년의 꿈과 성장을 그려낸 웹툰이 원작이다. 재연에선 공연예술만의 판타지를 강화하고, 안무의 특장점을 더욱 살릴 계획이다. 7월에는 매 공연 관객들의 두터운 사랑을 받아온 ‘윤동주, 달을 쏘다.’가 여섯 번째로 공연된다. 2018년 초연과 2019년 재연 모두 관객과 평단의 열렬한 호평을 받았던 ‘다윈 영의 악의 기원’도 10월, 다시 무대에 오른다. 12월에는 서울예술단이 심혈을 기울여 개발한 새로운 콘텐츠가 무대에 오를 예정이다. 박성준 기자 alex@segye.com

2021 발레·오페라 무대의 키워드는 ‘주얼스’와 ‘스테파노 포다’, 그리고 ‘자하로바’로 압축된다. 국립오페라단은 지난해 4월 국내 초연할 예정이었다가 코로나19로 취소한 푸치니의 '서부의 아가씨'(7월)와 프랑스 작곡가 생상스의 '삼손과 데릴라'(10월) 등 다섯 개 작품을 올해 무대에 올린다. 가장 먼저 선보일 작품은 서정오페라 ‘브람스...’. 브람스 작품을 바탕으로 작곡가 전예은과 연출가 한승원이 만드는 인생과 사랑 이야기다. 또 국내 초연인 ‘서부의 아가씨’는 니콜라 베를로파가 연출하고 이탈리아의 마에스트로 미켈란젤로 마차가 지휘한다. 광복절이 속한 8월에는 베르디의 고전 ‘나부코’를 공연하는데 이미 국립오페라단 무대에서 ‘보리스 고두노프(2018)’ 등으로 특유의 비범하면서 파격적인 연출과 웅장한 군중신을 선보였던 명연출 스테파노 포다가 어떤 무대를 보여줄 지 기대된다. 10월에는 프랑스 낭만음악 작곡가 생상스의 ‘삼손과 데릴라’가 오페라 극장에 찾아온다. 억압과 핍박속에서 오랜 인고의 세월을 견디며 해방의 날을 기다려왔던 우리 민족의 역사와 괘를 같이 하는 성경 속 유대민족의 이야기다. 연말에는 베르디의 ‘라 트라비아타’가 송년 무대를 장식한다. 국립발레단은 안무가 조지발란신의 '주얼스(보석)'(10월)를 올해 신작으로 무대에 올린다. 프랑스 작곡가 가브리엘 포레, 러시아 작곡가 이고르 스트라빈스키 및 표트르 차이콥스키의 음악을 바탕으로 에메랄드·루비·다이아몬드의 아름다움을 각각의 막에서 보여주는 3막 발레다. 특별한 줄거리없이 다양한 춤을 선보이는 작품으로 국내에선 그동안 볼 기회가 없던 작품이어서 기대된다. 고대 인도를 배경으로 아름다운 무희 '니키아'를 둘러싼 배신과 복수, 용서와 사랑을 그린 대작 ‘라 바야데르’도 5년만에 국립발레단 무대에 오른다. 유니버설발레단은 고전 명작 `돈키호테`와 `지젤`을 각각 6월 4~6일, 10월 26일~11월 1일 예술의전당 오페라극장에서 공연한다. 6월 열리는 대한민국발레축제에선 신작 1편도 공개할 예정이다. 국립현대무용단에선 총 8개 작품을 올해 선보인다. 첫 순서로는 3월말 고단한 노동을 정화의 의식으로 승화시킨 남정호 예술감독 대표작 ‘빨래’를 공연한다. 경기도 무용단에선 ‘더 배틀-경합’을 10월 26일부터 11월 1일까지 공연한다. ‘정구호 연출이 현대적으로 풀어낸 권번 경합과정’이라는 예고가 흥미롭다. 해외 무용작으로는 홍콩발레단의 ‘이상한 나라의 앨리스’가 9월 4,5일 공연 예정이다. 매튜 본의 백조의 호수 등에 자극받은 영국 로열발레단이 무용가 겸 안무가 크리스토퍼 윌던을 통해 만든 신작 발레로 기이하면서도 엉뚱함을 전면에 드러낸다. 화려한 비주얼과 기발한 상상력이 결합한 무대로 기대된다. 당대 최고 프리마 발레리나인 스베틀라나 자하로바도 볼쇼이발레단 수석단원들과 함께 10월 우리나라에 온다. 볼쇼이에서 2019년 초연된 코코 샤넬 일대기 ‘모댄스’를 선보인다. 1부는 무용수들이 샤넬이 창조한 의상을 입고 춤을 추며 패션쇼를 방불케 하는 공연을 펼친다. 샤넬 크리에이티브 디렉터가 무대 의상 디자인에 참여했다. 2부에선 자하로바를 비롯한 무용수들이 관능적인 무대 의상을 입고 헨델 음악에 맞춰 춤을 춘다. 박성준 기자 alex@segye.com

국립국악관현악단은 ‘대립과 조화 : 콘체르토’(포스터)를 오는 27일 서울 롯데콘서트홀에서 공연한다. 국악관현악이 동서양의 경계를 넘어 다양한 악기와 빚어내는 다채로운 매력을 한 번에 감상할 수 있는 자리다. 공연은 국악관현악곡을 시작으로 피아노·아쟁·오르간 독주 협주곡과 대금과 첼로를 위한 이중협주곡까지 각기 다른 네 개의 개성 넘치는 무대를 준비하고 있다. 1부는 작곡가 김창환의 국악관현악 ‘취吹하고 타打하다’(2019) 무대다. 이어서 피아노와 아쟁이라는 동서양 악기, 그리고 이번 공연의 최연소와 최고령 협연자의 연주를 비교·감상할 수 있는 협주곡 레퍼토리 두 곡을 만날 수 있다. 2부는 위촉 초연곡의 무대로 하와이대학교 작곡 및 이론 교수로 재직 중인 토머스 오즈번 작곡의 대금과 첼로, 국악관현악을 위한 협주곡 ‘하늘을 향한 노래(Singing To The Sky)’와 한국예술종합학교 작곡과 명예교수인 김성기 작곡의 오르간과 국악관현악을 위한 ‘삽화 속에’를 선보인다. 박성준 기자

우리나라 클래식 무대는 ‘입국자 2주 격리’라는 장벽에 해외 연주자 내한이 어려웠던 지난해 국내 아티스트를 재발견하는 시간을 가졌다. 코로나19 기세가 여전한 올해 초반도 상황은 비슷하다. 중견 피아니스트 김선욱이 1월에만 세 차례 무대에 오르며 올해 데뷔 65주년인 피아니스트 백건우와 스타 조성진을 필두로 국내 아티스트 공연 일정이 촘촘하다. 서울시향은 상임지휘자 오스모 벤스케가 4월 정기연주회에서 모국을 대표하는 음악가 시벨리우스의 교향곡 1번을 연주하며 코리안심포니오케스트라는 마티외 에르조그·제임스 터글·가이 브라운슈타인·데니스 러셀·피네건 다우니 디어·미하일 아그레스트 등 해외 유명 지휘자를 대거 초청한다. 경기필하모닉은 마시모 자네티 상임지휘자가 7월에는 말러 교향곡 3번, 9월에는 2번 ‘부활’을 지휘한다. ‘하반기에는 코로나19가 통제 가능해질 것’이라는 기대를 담아 해외 아티스트 내한도 신중하게 추진된다. 다니엘 바렌보임부터 힐러리 한 등의 내한 일정이 잡혀 있다. 클래식 팬 기대가 큰 무대는 역시 세계 최고로 손꼽히는 빈 필하모닉과 버금가는 라이프치히 게반트하우스 오케스트라 내한이다. 빈 필하모닉은 11월 세종문화회관 공연이 예정된 것으로 알려진다. 라이프치히 게반트하우스는 홈페이지에 3월 4, 5일 서울에서 안드리스 넬손스 지휘로 브루크너 교향곡 8, 9번을 연주한다고 공지한 상태. 그러나 실제 공연이 성사될지는 코로나19 상황에 따라 불투명해 보인다. 명지휘자 다니엘 바렌보임도 피아니스트로서는 처음 우리나라를 5월에 찾는다. 자신의 특기인 베토벤 피아노 소나타들을 연주할 예정이다. 세계 최정상급 콰르텟인 에머슨 현악사중주단은 6월에 베토벤 현악사중주 전곡을 돌려줄 예정이다. 젊은 거장 클라우스 마켈라가 이끄는 오슬로필하모닉은 같은 달 13일 내한 무대를 연다. 또 16일에는 이전 내한공연에서 팬층을 두껍게 한 젊은 피아니스트 베조드 압두라이모프의 서울 리사이틀이 열린다. 하반기에는 보다 많은 내한공연이 펼쳐지는데 8월에는 영국 클래식 전문지 '그라모폰'이 ‘2019년, 올해의 오케스트라’로 선정한 홍콩필하모닉이 상임지휘자 얍 판 츠베덴과 함께 내한한다. 9월에는 러시아 명지휘자 계보를 잇는 미하일 아그레스트가 내한해 코리안심포니에서 쇼스타코비치 교향곡 10번을 들려준다. 같은 달에는 지난해 전국 투어에서 열정적 연주와 좋은 매너로 많은 팬을 만들어낸 베토벤 스페셜리스트 루돌프 부흐빈더가 루체른 페스티벌 스트링스와 함께 내한해 베토벤 피아노 협주곡 전곡을 연주한다. 10월은 체코 필하모닉과 런던 필하모닉, 그리고 발레리 게르기예프가 이끄는 마린스키 오케스트라가 국내 무대에 서며 뉴욕필 상임지휘자 얍 판 츠베덴이 KBS 교향악단을 지휘해 베토벤 교향곡 5번을 연주한다. 11월에는 요즘 가장 인기 있는 지휘자 파보 예르비가 취리히 톤할레 오케스트라를 국내 무대에서 지휘할 예정이다. 같은 달 인기 절정인 바이올리니스트 힐러리 한의 아트센터인천 공연도 예정돼있다. 12월에는 BBC심포니가 내한 공연한다. 박성준 기자 alex@segye.com

재단법인 대구오페라하우스가 오는 28일부터 30일까지 사흘간 희극 오페라 ‘사랑의 묘약’을 무대에 올린다. 벨칸토 오페라를 대표하는 작곡가 가에타노 도니제티 대표작인 ‘사랑의 묘약’은 ‘세비야의 이발사’, ‘돈 파스콸레’와 함께 이탈리아 3대 희극 오페라로 꼽힌다. 1880년대 이탈리아의 작은 시골마을에서 신비한 묘약으로 둔갑한 싸구려 와인이 사랑의 메신저가 돼 진정한 사랑을 찾는다는 내용으로, 1832년 밀라노 카노비아나 극장 초연 후 지금까지 사랑받고 있다. 특히 테너 루치아노 파바로티가 생전에 즐겨 부르던 아리아 ‘남 몰래 흐르는 눈물’로 유명한 작품이다. 이번 공연은 2019년 영아티스트 오페라로 공연되었던 프로덕션(사진)의 무대를 활용했으며, 대구시립합창단 상임 지휘자 박지운과 오페라 전문 연출가 유철우에 의해 새롭게 태어났다. 박성준 기자

유니버설발레단이 ‘돈키호테’ ‘지젤’ ‘호두까기인형’을 올해 정기공연 프로그램으로 선보인다. 오는 6월 열리는 대한민국발레축제에선 모처럼 신작 1편도 공개할 예정이다. 유니버설발레단은 12일 이 같은 2021 공연계획을 발표했다. 시기별로는 6월에 ‘돈키호테’, 10월에 ‘지젤’을 예술의전당에서 공연하며 12월에는 ‘호두까기인형’을 세종문화회관 무대에 올린다. 또 지역에선 3월부터 ‘발레 갈라’ ‘돈키호테’ ‘백조의 호수’ ‘잠자는 숲속의 미녀’를 연중 순회 공연한다. 예술의전당과 공동기획으로 선보이는 ‘돈키호테(사진)’는 루드비히 밍쿠스의 음악과 마리우스 프티파의 안무가 결합된 희극발레. 원작과 달리 가난한 이발사 ‘바질’과 매력적인 선술집 딸 ‘키트리’의 유쾌한 사랑 이야기에 초점을 두고 있다. 10월에 선보이는 지젤은 낭만발레의 정수. 특히 유니버설발레단 ‘지젤’은 1985년 한국 초연과 더불어 한국 발레 사상 첫 해외진출의 물꼬를 튼 상징적인 작품이다. 영국, 이탈리아, 스페인 등 유럽 무대에서 당당히 작품성과 흥행성을 인정받은 동시에 국내에서도 전회 매진의 타이틀을 보유하고 있다. 올해 유니버설발레단 공연은 음악 실황 협연이 예정돼 있어 더욱 기대된다. 예술의전당 CJ토월극장에서 공연되는 신작만 녹음 반주로 진행되고 ‘돈키호테’와 ‘지젤’은 라이브 협연, ‘호두까기인형’은 라이브 협연과 녹음반주가 함께 이뤄진다. 박성준 기자 alex@segye.com

파리오케스트라와 시카고심포니를 이끌었고 현재 베를린 슈타츠카펠레 음악총감독인 명지휘자 다니엘 바렌보임이 피아니스트로서 5월 19일 서울 예술의전당 무대에 오른다. 피아니스트와 지휘자의 길을 동시에 걷는 대표적 모범사례로 유명한 음악인의 첫 내한 피아노 연주다. 1942년 아르헨티나에서 태어난 유대인으로 비운의 첼리스트 재클린 뒤 프레의 연인이었으며, 푸르트뱅글러의 아낌을 받았고, 주빈 메타, 클라우디오 아바도와 함께 지휘를 배운 클래식 음악계 인물이다. 우리나라에는 1984년 파리 오케스트라, 2011년 청소년 관현악단 서동시집(West-Eastern Divan) 오케스트라 지휘자로 내한한 바 있다. 부에노스아이레스에서 러시아계 유대인의 아들로 태어난 바렌보임은 일곱 살 때 첫 독주회를 열었다. 이고르 마르케비치에게 지휘를 배웠고 푸르트뱅글러에게 조언을 들었으며 나디아 불랑제에게 작곡을 배웠다. 1957년 뉴욕에서 레오폴드 스토코프스키 지휘 심포니 오브 디 에어와 협연하면서 세계적인 피아니스트로 떠올랐다. 23세 때부터 잉글리시 체임버를 지휘하며 모차르트 교향곡과 협주곡을 연주 및 녹음했고 재클린 뒤 프레, 바이올리니스트 이차크 펄만, 핀커스 주커만 등과 자주 협연했다. 1973년에는 에든버러 페스티벌에서 오페라 지휘에 데뷔했고 1981년에는 바이로이트 페스티벌 무대에 처음 섰다. 2009년과 2014년 빈 신년음악회를 두 차례나 지휘한 거장인 그는 에드워드 사이드와 서동시집오케스트라를 창단해 중동의 평화에 대한 관심을 나타냈다. 바렌보임은 피아노에서 성악적이고 현악적이고 관악적인, 때로는 오케스트라의 성격을 뽑아낸다. 또 앞과 뒤의 악구를 구조적으로 서로 연관시키며 진행하는 능력은 그가 탁월한 피아니스트이자 지휘자임을 보여주는 부분이다. 베토벤 피아노 소나타 전집, 멘델스존의 무언가집, 오토 클렘페러와의 베토벤 협주곡집, 잉글리시 체임버를 지휘한 모 차르트 협주곡 등이 바렌보임의 명반으로 손꼽힌다. 5월 첫 내한독주회에서 바렌보임은 자신의 특기인 베토벤 피아노 소나타들을 연주할 예정이다. 박성준 기자 alex@segye.com

2021년 국내 클래식 무대가 건반 위에서 열린다. 백건우(사진), 조성진, 임동혁, 김선욱 등 우리나라를 대표하는 피아니스트 공연이 1월부터 연말까지 내내 이어진다. 김선욱은 지난해 12월 연기된 3회의 공연을 11일 베토벤 3대 후기 피아노 소나타 연주로 시작하고 12일 공식적인 지휘 데뷔 무대로 이어간다. KBS 교향악단과 함께 베토벤 피아노 협주곡 2번을 협연한 데 이어 베토벤 교향곡 7번을 지휘할 예정이다. 김선욱은 19일에는 바이올리니스트 정경화와 듀오 무대를 연다. 무대는 모두 서울 롯데콘서트홀. 또 13일에는 천재 피아니스트 임동민·임동혁 형제가 2005년 한국인 최초로 쇼팽 콩쿠르 공동 3위 입상 후 세계 무대에 데뷔한 이래 16년 만에 처음으로 듀오 무대를 선보인다. 이들은 3월 3일 다시 한 번 듀오로 무대를 선보인다. 아울러 임동혁은 8월 31일 예술의전당 콘서트홀에서 ‘세계에서 가장 대단한 현악 사중주단’이라는 극찬을 받은 타카치 콰르텟의 5년 만의 내한 공연에도 함께 선다. 이어 11월 중에는 첼리스트 문태국과 듀오 리사이틀을 열 계획이다. 두 연주자는 브람스 첼로 소나타 2번과 베토벤 첼로 소나타 3번 등의 프로그램을 준비했다. 조성진은 4월 18일 롯데콘서트홀에서 독일 출신의 세계적인 성악가 바리톤 마티아스 괴르네와 무대에 오른다. 이번 공연에서 괴르네와 조성진은 오랜 시간에 걸쳐 함께 녹음한 음반의 대표곡을 들려줄 예정이다. 조성진은 10월19일 예술의전당 콘서트홀에서 열리는 체코 필하모닉 내한 공연에서도 협연자로 나선다. 데뷔 65주년을 맞는 백건우는 3월 14일 오후 5시 예술의전당 콘서트홀에서 ‘버르토크 협주곡’과 함께 관객을 찾는다. 7월13일과 11월3일에는 ‘모차르트 프로젝트’로 예술의전당 콘서트홀 무대에 선다. 백건우 모차르트 프로젝트는 백건우의 지휘 아래 이번 프로젝트만을 위해 구성된 모차르트 프로젝트 오케스트라의 연주와 함께한다. 차세대 피아니스트로 촉망받는 임윤찬은 5월 6일 서울 금호아트홀연세에서 앙코르 연주회를, 10월 7일에는 성남 티엘아이 아트센터에서 독주회를 연다. 박성준 기자

프렌치 뮤지컬 ‘노트르담 드 파리’가 5년 만의 내한 공연에서 긴 여운을 남기고 돌아갔다. 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 때문에 극장 밖에선 우여곡절이 많았으나 무대 위에선 명작의 품격을 고스란히 지켜낸 공연이었다. “삶이란 선과 악, 아름다움과 추함, 높음과 낮음이 서로 섞여드는 기묘한 드라마”라던 원작자 빅토르 위고의 숨결이 느껴지는 무대였다. 1998년 초연된 이 작품은 미국 뮤지컬 1번가 브로드웨이 DNA가 장악한 뮤지컬 세계에서 꼿꼿이 버티고 있는 프랑스의 자존심. ‘클래식 오페라’라는 유럽 전통을 현대적 기술과 장비로 재무장한 록·팝 콘서트로 부흥시킨 작품이다. 또 다른 흥행작 ‘스타마니아’로도 유명한 뤽 플라몽동(극본·가사)은 우리나라 팬들을 위한 제작사 인터뷰에서 “단 한 번도 미국식으로 (각본이 가볍고 노래와 춤으로 대화가 군데군데 끊기는)뮤지컬을 만들지 않았다. 이는 프랑스에서 선호하는 장르가 아니다. 제가 하는 것은 오페라에 가깝다”며 “대사 전체가 웅장한 선율에 맞춰 노래로 불리고 줄거리는 강력하고 감동과 감정을 풍부하게 담고 있다”고 자신의 작품을 설명했다. 코로나19로 인한 조기 폐막을 며칠 앞둔 지난해 마지막날 공연에서 ‘노트르담 드 파리’는 극적인 내용 전개에 올려진 아름다운 노래로 프랑스어가 가진 특유의 아름다움을 마음껏 뽐냈다. 서커스를 방불케 하는 압도적 무용 역시 명불허전이었다. 세계 23개국에서 공연된 작품이지만 프랑스 본토(누적관객 280만명)를 빼면 유독 이탈리아(306만명)와 우리나라(100만명)에서 큰 사랑을 받았는데 공연을 직접 보면 ‘그럴 만하다’는 데 동의하게 된다. 때로는 서정적인, 때로는 격정적인 노래들이 쉴 새 없이 가슴을 두드린다. 공연이 끝나도 오래도록 머릿속을 맴돈다. 대사없이 노래로만 이어가는 ‘성 스루(Sung-Through)’ 뮤지컬로 1막 28곡, 2막 23곡 총 51곡이 불린다. 내공이 모자란 작품에선 그저 곡수를 채우기 위한 노래도 여럿인데 ‘노트르담 드 파리’는 보탬없이 모두 빼어난 노래로 채워진다. 단 한 곡도 허투루 흘려듣기 어렵다. 유명하기로는 음유시인 그랭구와르가 “이제 세상은 새로운 천년을 맞지. 하늘 끝에 닿고 싶은 인간은 유리와 돌 위에 그들의 역사를 쓰지”라고 새 시대 도래를 예고하는 ‘대성당의 시대’와 세 남자가 각각 에스메랄다 사랑을 갈망하며 부르는, 발표 당시 프랑스 음악 차트에서 무려 44주 동안 1위를 차지했다는 ‘아름답다’가 대표곡으로 꼽힌다. 하지만 ‘미치광이들의 축제’, ‘기적의 궁전’, ‘괴로워’, ‘숙명’, ‘파멸의 길로 나를’, ‘성당의 종들’, ‘신부가 되어 한 여자를 사랑한다는 것’ 등 다른 모든 노래 역시 베스트곡으로 손색없다. 유럽과 남미에서 대중음악가로 활동했다는 작곡가 리카르도 코치안테는 성당 종지기 콰지모도가 쓰디쓴 자신의 운명을 탄식하는 ‘불공평한 이 세상’을 첫손가락으로 꼽았는데 충분히 수긍할 만한 선택이다. 이날 무대에 선 ‘다니엘 라부아’는 거대한 가고일 석상, 100㎏이 넘는다는 성당 종만큼이나 무대 위에서 존재감이 뚜렷한 ‘노트르담 드 파리’의 상징이었다. 초연 때부터 에스메랄다를 향한 정념에 빠진 주교 프롤로를 연기해온 명배우. 올해 71세인 그의 내한은 처음이다. 이제는 전설이 된 초연 무렵 공연 실황 영상에서나 그의 연기를 볼 수 있었던 팬들에게는 전설을 직접 만날 수 있는 감동적인 시간이었다. 백발이 성성한 외모에선 지나간 세월을 실감케 했으나 고음에 변음이 이어지는 한없이 어려운 대목도 마치 읊조리듯 쉽게 노래 부르는 모습에선 아득한 관록이 느껴졌다. 모두가 호연한 이날 무대에서 콰지모도는 캐나다 몬트리올 출신 조제 뒤푸르가 맡았다. 2014년부터 콰지모도로 활약하며 팬들의 절대적 지지를 받는 안젤로 델 베키오의 대역으로 호불호가 엇갈린다는데 이날 공연만큼은 원조 콰지모도인 가루를 떠올리게 하는 노래와 연기를 보여줬다. 초연 20주년 기념 공연으로 새롭게 만들어진 이번 공연은 몇몇 변화도 감지됐다. 초연 영상과 비교하면 무용수들이 벽을 타는 레펠 장면이 없어지고 콰지모도가 수레바퀴에 묶이는 장면은 더욱 실감나게 바뀌었다. 대형 종이 등장하는 장면은 무용수가 종에 올라타면서 보다 역동적으로 바뀌었고, 자극적이었던 카바레와 고문 장면은 보다 순해졌다. 근위대장 페뷔스와 그의 약혼녀가 에스메랄다 화형을 조건으로 재결합하는 장면도 곡 순서가 바뀌면서 한층 밀도가 높아졌다. 어둠의 중세에서 르네상스로 넘어가는 파리를 배경으로 성당 주교와 종지기, 그리고 집시여인의 비극적 숙명을 그린 이 작품에서 난민, 노숙자는 또 다른 주인공으로 비중 있게 그려진다. “우리들 이방인 부랑자들 갈 곳이 없는 떠돌이들… 세상이 변하고, 바뀌는 그날에 이곳은 우리의 세상”이라고 노래한다. 그저 꼽추의 슬픈 사랑 이야기를 넘어서는 사회적 메시지가 강력하다. 뮤지컬로 대성공을 거둔 원작자의 또 다른 작품인 ‘레미제라블’보다 더 노골적으로 지배계층의 위선과 부도덕을 비판한다. 박성준 기자 alex@segye.com

지난해 레퍼토리 시즌제 도입을 선언한 경기아트센터가 올해도 2월부터 연말까지 경기도극단, 경기도무용단, 경기시나위오케스트라, 경기필하모닉오케스트라와 공연사업팀(GGAC 기획), 국악원사업팀(GGGC 기획) 작품 35편을 100여 차례에 걸쳐 선보인다. 경기도극단은 연극 ‘신의 막내딸 아네모네’ ‘파묻힌 아이’ ‘시련’ ‘2020 희곡 공모전 당선작’을 무대에 올린다. ‘파묻힌 아이’는 1979년 미국 문학상 퓰리처상 드라마 부문을 수상한 샘 셰퍼드 작품으로 국내 초연이다. 가족이라는 울타리 속 원시적이며 무책임한 인물들과 그들의 야만적인 시간 뒤에 남은 부서지고 왜곡된 진실을 담고 있는 작품으로 한태숙 연출 특유의 연극적 미학이 기대된다. 경기도무용단은 지난해 선보였던 ‘률律(사진)’을 비롯해 신작 ‘The Battle-競合(경합)’과 ‘본本’을 통해 전통과 컴템퍼러리를 넘나드는 작품으로 기대를 모은다. 박성준 기자