2022년 마곡 LG아트센터로 이전을 준비 중인 LG아트센터가 서울 강남에서 마지막 무대인 올해 라인업을 최근 공개했다. 아티스트들이 아직 국경을 넘나들기 쉽지 않은 시기인 만큼 해외 공연은 LG아트센터가 ‘백조의 호수’로 국내에 처음 소개한 영국 안무가 매슈 본의 국내 미공개 작품 네 편을 묶은 ‘매슈 본 컬렉션’(3월5∼27일) 온라인 중계와 세계 최고 공연예술 축제를 대표하는 프로그램을 세계 최초로 스크린으로 상영하는 ‘아비뇽 페스티벌 시네마’(4월28∼5월2일)로 갈음한다. 대신 LG아트센터는 강남 시대 마지막 무대를 엄선한 국내 공연 예술 기대작으로 채웠다. 먼저 2018년 평창올림픽 개막식 총연출을 맡았던 연출가 양정웅의 5년 만의 연극 복귀작 ‘코리올라누스’(7월3∼15일)를 선보인다. 지난해 국내 연극계 최대 화제작이었던 신유청 연출의 ‘그을린 사랑’(5월 25∼30일)도 공연된다. 2016년 초연되어 관객과 평단으로부터 호평받은 작품이다. 한국 현대 무용의 저력을 보여주고 있는 안무가 정영두의 ‘제7의 인간’(6월 4,5일)은 2010년 초연 이후 11년 만에 재공연된다. 해외에서 호평받고 있는 안무가 김재덕의 ‘시나위’ & ‘다크니스 품바’(5월 7∼8일)도 기대작이다. LG아트센터에서 지난해 첫 정식 콘서트를 열었던 ‘이날치’(6월 11,12일)와 ‘앰비규어스댄스컴퍼니’도 올해 다시 ‘범 내려온다’ 등 세계를 주목시킨 노래와 춤을 보여준다. 박성준 기자 alex@segye.com

2000년 3월 서울 LG아트센터 개관은 우리나라 공연 문화를 한층 끌어올린 계기가 됐다. 공연 문화 불모지에 가까웠던 서울 강남 한복판에 생겨난 최고급 공연장은 그동안 국내에서 접하기 쉽지 않았던 좋은 해외 공연을 국내에 소개하는 터전이 됐다. 또 우리나라 예술·공연단체 중 최초로 시즌제를 도입, 연간 공연 기획을 시행하고 초대권을 남발하는 관행에도 단호히 선을 그었다. 꾸준히 좋은 공연을 무대에 올리면서 많은 팬을 양산했고 해외 유명 예술단체들이 꼭 올라서보고 싶어하는 아시아 유명 공연장으로 자리매김했다. 화려한 역사를 뒤로하고 2022년 마곡 LG아트센터로 이전을 준비중인 LG아트센터가 올 한해 강남에서 준비한 마지막 무대 라인업을 공개했다. 아티스트들이 아직 국경을 넘나들기 쉽지 않은 시기인 만큼 해외 공연은 LG아트센터가 ‘백조의호수’로 국내에 처음 소개한 영국 안무가 매튜 본의 국내 미공개 작품 네편을 묶은 ‘매튜 본 콜렉션(3.5∼3.27)’ 온라인 중계와 세계 최고 공연 예술 축제를 대표하는 프로그램을 세계 최초로 스크린으로 상영하는 ‘아비뇽 페스티벌 시네마(4.28∼5.2)’로 갈음한다. 특히 아비뇽 교황청 안뜰에서 펼쳐지는 공연들은 중세 성곽의 독특한 분위기와 거대한 무대로 페스티벌 공연의 상징이자 하이라이트이기도 하다. 프랑스 문화원과 함께 기획한 이 페스티벌에는 최근 10년간 공연한 아비뇽 페스티벌 대표작 다섯 편이 상영된다. 이 중 네 작품이 교향청 안뜰에서 펼쳐진 공연이다. 토마스 오스터마이어의 ‘햄릿’, 로사스 무용단의 ‘체세나’, 조엘 폼므라의 ‘나의 차가운 방’, 올리비에 피의 ‘리어왕’, 토마스 졸리의 ‘티에스테스’까지 세계 공연예술계의 대가들의 작품들을 LG아트센터 무대 위 대형 스크린을 통해 생생하게 만날 수 있다. 해외 공연은 이처럼 온라인 및 시네마 상영으로 대체하는 대신 LG아트센터는 강남 시대 마지막 무대를 엄선한 국내 공연 예술 기대작으로 채웠다. 먼저 2018년 평창올림픽 개막식 총연출을 맡았던 연출가 양정웅의 5년 만의 연극 복귀작 ‘코리올라누스(7.3∼7.15)’를 선보인다. 양정웅은 ‘한여름 밤의 꿈’으로 국내 최초로 영국 바비칸 센터와 셰익스피어 글로브 극장 초청 공연을 한 바 있다. 지난해 국내 연극계 최대 화제작이었던 신유청 연출의 ‘그을린 사랑(5.25∼5.30)’도 공연된다. 2016년 초연되어 관객과 평단으로부터 호평받은 작품이다. 캐나다 작가 겸 연출가 와즈디 무아와드의 희곡 ‘화염’이 원작이며, 드니 뵐니브 감독의 동명 영화로도 잘 알려져 있다. 한국 현대 무용의 저력을 보여주고 있는 안무가 정영두의 ‘제7의 인간(6.4,5)’은 2010년 초연 이후 11년 만에 재공연된다. 고향을 등지고 떠난 사람들, 낯선 곳에서 자유와 희망을 소망하는 사람들의 모습을 차분하고 감동적으로 그려 초연 당시 ‘무용 베스트 6’에 선정되는 등 호평을 받은 작품이다. 해외에서 호평받고 있는 안무가 김재덕의 ‘시나위’ & ‘다크니스 품바(5.7,8)’도 기대작이다. 세계 22개국 38개 도시를 투어한 김재덕의 대표작 ‘다크니스 품바’와 즉흥적인 음악과 움직임으로 완성되는 솔로 공연 ‘시나위’를 모처럼 만날 수 있는 기회다. LG아트센터에서 지난해 첫 정식 콘서트를 열었던 ‘이날치(6.11,12)’와 ‘앰비규어스댄스컴퍼니’도 올해 다시 ‘범 내려온다’ 등 세계를 주목시킨 노래와 춤을 보여준다. 2021년 발매한 싱글 ‘여보나리’를 포함하여 정규 1집 ‘수궁가’의 전곡 무대를 선사할 예정이다. 박성준 기자 alex@segye.com

부천필하모닉오케스트라 제271회 정기연주회 ‘슬라브의 낭만’을 3월12일 고양아람누리에서 개최한다. 대구시향을 이끌고 있는 줄리안 코바체프(사진)가 모처럼 지휘를 맡아 피아니스트 박종해와 함께 라흐마니노프 피아노 협주곡 제2번을 선보이고 드보르작 교향곡 제8번을 연주한다. 박종해는 제4회 나고야 국제 음악 콩쿠르에서 2위를 차지했고, 2018년 게자 안다 국제 피아노 콩쿠르에서도 2위를 기록한 신예 피아니스트다. 2014년부터 대구시향을 이끌고 있는 줄리안 코바체프는 불가리아 소피아에서 태어나 바이올린으로 음악을 시작했다. 이후 헤르베르트 알렌도르프와 헤르베르트 폰 카라얀을 사사하며 지휘 공부를 병행해 1984년 카라얀 지휘 콩쿠르에서 입상했다. 1985년 이탈리아 트리에스테 베르디 극장에서 야나체크의 오페라 ‘예누파’로 데뷔하며 지휘자의 길로 들어섰다. 오페라 지휘에 탁월한 능력을 보인 그는 이탈리아 라 스칼라 극장 등 세계 주요 무대에서 오페라와 음악축제 등을 이끌었다. 차이콥스키, 슈만, 드보르자크의 교향곡 전곡, 쇼팽 피아노 협주곡 전곡, 차이콥스키 바이올린 협주곡, 드보르자크 슬픔의 성모 등을 녹음, 10여 장의 음반을 발매해 호평을 받았다. 대구시향에서도 부드러운 카리스마와 남다른 리더십, 통찰력과 깊이 있는 지휘로 대구콘서트하우스 그랜드홀을 전석 매진시키고 있다. 박성준 기자 alex@segye.com

왕위를 빼앗은 숙부를 향해 복수심을 불태우는 ‘햄릿’. 문학을 위한 명예의 전당이 있다면 가장 높은 곳에 자리 잡을 작품이다. 애초 국립극단은 지난해 70주년 기념작으로 이 걸작을 무대에 올릴 예정이었다. 하지만 사회적 거리두기 때문에 극장 문 열기가 쉽지 않던 차에 극장에 불까지 나면서 개막이 취소됐다. 다행히 공들여 촬영한 영상판이 지난 25∼27일 온라인으로나마 관객을 만났다. 국립극단 역사상 세 번째 ‘햄릿’이다. 각색을 맡은 정진새와 연출 부새롬은 고전 공연에 따라 붙곤 하는 재창조, 재해석 대신 ‘원작 강화’를 선택했다. “약한자여, 너의 이름은 여자”식의 지금 시점에선 공감하기 힘들거나 받아들이기 어려운 대목을 들어냈다. 앞뒤가 안맞거나 구멍난 줄거리도 마찬가지다. 대신 고전을 새롭게 해석한다며 골격을 섣불리 비틀거나 대체하지 않고 철저히 원작을 분석해서 현대인 감각에 맞게 줄거리를 보강하고 강화했다. 그 결과 획득한 동시대성은 햄릿이 지니고 있던 다양한 측면을 새로 드러나게 했다. 유혈이 낭자한 복수극 이상의 재미를 지닌 스릴러물이자 덧없는 권력 다툼을 그린 정치드라마로서 객석에 재미와 깊이를 함께 선사했다. 극 시작과 끝은 어느 시대, 어느 왕국 진상조사위원회가 맡는다. 초반 선왕 유고 후, 그리고 주요인물이 모두 죽은 마지막에 다시 등장하는 진상조사위원장은 마이크를 잡고 한결같이 “모두가 신뢰할 수 있는 합리적 결론을 도출했다”며 편집된 진상을 발표하고 새로운 권력을 추대한다. 근현대사에서 익숙한 장면이다. ‘해군장교’ 햄릿 역시 줄거리 강화를 위한 설정이다. 선왕 유고로 생긴 정변 당시 왕위 계승 서열 1위인 햄릿은 근무중인 함대가 석연치 않은 이유로 항구에 늦게 귀환하고 숙부는 왕위 승계 작업을 위한 시간을 번다. 정변의 실체를 놓고 벌이는 햄릿과 왕비가 벌이는 논쟁은 가장 인상적 장면이다. “살 것인가, 죽을 것인가”식의 멋있으나 맥빠진 햄릿 독백 대신 ‘법이 먼저인가, 힘이 먼저인가’, ‘정의가 중요한가, 복수가 중요한가’라는 질문을 객석에 던진다. 선왕이 왜 죽었는지, 그리고 왜 자신이 바다에서 돌아오던 중 승계서열이 조정됐고 왕비는 왜 숙부와 결혼했는지, 햄릿은 어머니에게 추궁한다. “잘못된게 있으면 바로잡아야죠”라는 햄릿에게 여왕은 “그럴 능력은 있냐”고 묻는다. “내가 왕이 되면 ‘어쩔수 없었다’는 말을 절대로 용납하지 않겠다”는 햄릿에게 여왕은 다시 “왕이 되고 나서 얘기해. 내가 그렇게 해서 네가 살아남았고 네 지위가 보장된거야. 우리에게 ‘힘’이 있었다면 왕관은 네 머리에 올라갔을거야”라며 현실을 일깨운다. 그러나 햄릿은 “왕관은 ‘법’에 따라 내 머리위에 올라왔어야하는거야. 힘이 있다고 살인을 하고 왕관을 훔쳐도 되는건 아냐”라고 반박한다. 잘못된 일을 바로잡겠다는 젊은 햄릿에게 숙부, 왕비, 신하들은 “다 지나간 일이야”라고 반복해서 단념시킨다. 햄릿은 “법이란 뭐냐”고 외치지만 그 역시 결국 법에 의한 정의의 실현 대신 힘에 의한 복수를 택한다. 죽어가는 숙부가 남긴 마지막 대사는 이번 무대가 택한 강력한 반전이다. 작가와 연출은 원작 강화 과정에 대해 원전을 철저하게 분석해 납득할 수 없는 부분을 마음껏 수정하거나 삭제했다고 설명한다. 작가 정진새는 작품 해설서를 통해 “이해가 되지 않는 연극을, 단지 원작이 대단하다는 이유로 수용해야 한다면, 그건 연극 본연의 매력을 외면하는 것”이라고 단언했다. “비워진 공간, 수정으로 인해 약해진 행간에는 우리가 상상한 감각과 의식을 채워 넣었습니다. 평생 왕위계승 수업을 받아왔던 햄릿이 느꼈던 비애, 우울한 기운이 감도는 엘시노어 성의 분위기, 강대하던 국가가 쇠퇴하는 순간의 위기감, 가치기준이 흔들리는 시대의 절망감, 주체성을 갖지 못하는 세대의식 등을 담아내고자 했습니다. 평소에 갖고 있던 인간에 대한 실망과 존재에 대한 회의가 이토록 작업에 보탬이 될 줄은 몰랐습니다. 각색이 이뤄졌던 시기가 2020년 봄과 여름, 그리고 가을이었음을, 부디 감안해 주시길 바랍니다.” 작가와 연출이 치밀하게 설계한 무대를 완성하는 건 결국 배우 몫이다. 연극은 물론 드라마, 영화에서도 빛을 발하고 있는 배우 이봉련이 자신만의 햄릿을 만들어냈다. 선왕 유언에 갇혀 아무도 믿지 못하는 의심 속에 광기를 폭발하며 관객 연민을 자아낸다. 배우 성여진은 왕비 거투르드 역을 맡아 이봉련의 연기를 담아내고 광기를 폭발시키는 촉매 역할을 훌륭히 소화했다. 무대를 화려하게 꾸미기보다 흙과 조명으로 모던한 세계를 창조한 여신동 미술감독의 무대도 이 작품의 세련됨에 기여했다. 헛되고 헛된 권력쟁투는 무대 위 한켠에 쌓인 흙 위에 놓인 왕좌에서 끝나며 죽은 자들은 하나둘씩 무대 뒤편 구덩이로 뛰어든다. 작곡가 겸 사운드 디자이너 카입의 음악과 최보윤의 조명도 세련된 효과로 작품 완성도를 크게 높였다. ‘햄릿’이 공주라는 발상 전환은 그 효과가 ‘고뇌하는 왕자’라는 햄릿에 덧씌워진 선입관을 부수는 정도에 그쳤다. 이는 제작진 의도대로다. 햄릿을 공주로 만든 이유를 제작진은 남자 햄릿이 식상해서라고 설명한다. 부새롬 연출은 “여성이 여성으로서의 정체성을 고민하고, 성적으로 불평등한 사회 구조에 대해서 괴로워하고, 거기에 부딪치고, 이런 얘기들을 이 작품에서 하고 싶지는 않았다”며 “왜 여성은 맨날 그런 걸로 고민하지? 햄릿이 여성이어도 남성과 다를 바 없이 왕권을 갖고 싶고, 복수하고 싶고 그런 걸로 고민하는 모습을 보고 싶었다”고 설명했다. 고전의 현대화는 창작자에겐 궁극의 도전과제다. 끝없는 상상력과 문제의식으로 반전이나 전복을 시도하고 때로는 파괴한다. 익숙한 고전의 낯선 모습을 관객은 때로는 지지하고 때로는 외면한다. 국립극단의 새로운 ‘햄릿’은 코로나19에게 극장에서 관객을 만날 기회는 뺏겼다. 하지만 국립극단이 의욕적으로 시작한 온라인극장에서 초연한 작품으로서 첫 흥행작이 될 전망이다. 박성준 기자

캔자스 시골소녀 도로시의 모험을 담은 ‘오즈의 마법사’는 젊은 나라 미국의 신화다. 숱하게 영화나 드라마로 만들어졌고 그러면서 도로시와 함께 모험하는 겁쟁이 사자, 양철 나무꾼, 허수아비 등은 미국인들이 사랑하는 캐릭터가 됐다. 이들 반대편엔 네 마녀가 있다. 그중 서쪽 마녀가 ‘위키드(Wicked)’, 가장 사악한 존재로 악명을 떨친다. 뮤지컬 ‘위키드’는 이런 서쪽 마녀의 감춰진 진실을 소재로 만든 작품. 2000년대 이후 만들어진 뮤지컬 중 가장 흥행에 성공했다. ‘북 오브 모르몬’, ‘해밀턴’처럼 최신 유행작을 빼면 뮤지컬 1번지 브로드웨이에서 지금도 가장 인기 있는 뮤지컬이다. 우리나라에선 2013년 초연 때부터 ‘엘파바-옥주현, 글린다-정선아’ 콤비가 환상의 호흡을 만들며 엄청난 인기를 끌어모았다. 리사 리구일로는 2003년 뉴욕 브로드웨이 초연 때부터 위키드 제작에 참여한 배우 출신 연출가. 해외 무대에 오르는 모든 위키드 협력연출을 도맡고 있는데 우리나라에서도 2013, 2016년에 이어 지난 2월 세 번째 공연도 그가 2주 해외 입국 격리를 거쳐 완성했다. 개막 공연을 지켜본 후 미국으로 돌아간 리구일로는 세계일보와 서면인터뷰에서 “한국에서 공연할 수 있는 것이 큰 행운이다. 이번 연출은 그 어느 때보다 즐거웠다고 자신 있게 말할 수 있다. 공연과 멀리 떨어져 살게 되며, 무대 위와 백스테이지의 모든 멤버들에게 더 깊은 감사함을 갖게 되었다”고 소감을 밝혔다. 쉽지 않았을 자가격리 경험에 대해서도 그는 “뭐라고 해야 할까. 도전이라고 해야겠다. 다시 자가격리를 할 수 있을지는 모르겠지만 이 기간에 인생의 몇 가지를 바로 보게 하고 재평가하는 데 도움이 되었다. 정말 긍정적인 경험이었다”고 소개했다. ‘위키드’가 무대에 처음 오른 날에 관해 묻자 리구일로는 “모두가 기립박수를 하였고, 관객의 반응에 크게 감동을 했던 것이 기억난다. 그리고 17년이 지난 지금, 매일 그 일이 반복되고 있다”며 “크게 성공하리라는 것은 알았지만, 이렇게나 성공할 줄은 몰랐다. ‘위키드’는 계속해서 저를 놀라게 하고 있다”고 답했다. ‘사악한 서쪽 마녀의 생애’라는 암울한 세계관을 배경으로 한 총 여섯권 소설 중 앞부분만을 무대에 옮긴 ‘위키드’가 국경을 넘어 만인의 사랑을 받게 된 비결은 무엇일까. 리구일로는 “우리가 살아가는 이 세상에 매우 의미 깊은 메시지를 전하고 있기 때문”이라고 설명했다. “‘위키드’는 사랑, 우정, 선함, 관용에 관한 내용입니다. 두 여주인공은 너무도 다른 사람이지만 함께 지내며, 서로에 대해 깊은 이해를 하게 됩니다. 그들은 서로의 차이를 인정하고, 그로 인해 서로에게 신뢰를 얻게 되고, 가르치며, 서로에 대한 존중을 얻게 됩니다. 이 메시지를 듣고 싶어하기 때문에 사랑을 받는다고 생각합니다.” 우리나라에서 ‘위키드’의 성공은 ‘옥주현’과 ‘정선아’라는 두 걸출한 배우를 빼놓고 설명할 수 없다. 엘파바와 글린다 모두 남다른 연기와 가창력이 있어야 하는 어려운 배역인데 두 배우는 자신의 개성으로 완벽히 소화해냈다. 리구일로 역시 “엘파바 연기를 하려면 엘파바의 음역을 비슷하게 내는 것은 허용이 되지 않는다. ‘무조건’ 그 음역을 할 수 있는 배우여야 한다. 글린다는 재미있어야(Funny) 하고 웃겨야 한다”고 강조했다. 그런 기준을 가지고 리구일로가 국내 초연을 위한 오디션 때 직접 고른 배우가 옥주현과 정선아다. 당시 옥주현은 몸이 아파 컨디션이 좋지 않았다고 한다. 그런데 리구일로는 “너 아픈 거 안다”며 옥주현을 합격시키고 오디션장에 들어가다 발을 헛디뎌 악보를 쏟아버린 정선아를 보고는 “쟤는 딱 글린다”라고 점찍었다는 일화가 전해진다. 리구일로는 “그들을 처음 만난 날이 기억난다. 그들은 타고난 캐릭터의 필수적인 요소를 그들 안에 품고 있었다. 이번에 달라진 점이라면 인생의 경험이다. 더 많은 인생 경험을 통해 그들은 연기에 깊이와 풍성함을 지니게 되었다. 그들의 작품에 대한 생생한 신뢰와 사랑이 그냥 눈에 보인다”고 칭찬했다. 이번 ‘위키드’는 ‘손승연-나하나’라는 새로운 콤비를 선보이고 있다. “위키드는 새로운 스타 등용문”이라는 브로드웨이 공식이 우리나라에서도 생겨났다는 기대가 커지고 있다. 리구일로는 “신인과 베테랑의 조화가 잘 이루어지고 있다. 서로의 공연을 잘 보고 배우며, 서로에게 좋은 영향을 주고 있다. 리허설을 하는 몇 주 동안 서로 신뢰를 하게 되는 과정을 지켜보았다. 특히 이번 앙상블에게 매우 감명을 받았다. 그들의 유머 감각은 저를 놀라게 했다. 무대 위에서나 밖에서나 정말 유머 감각이 뛰어나고, 모든 장면에 그 유머 감각을 발휘하는데, 끊임없이 더 잘해낸다. 이것은 정말 감동을 준다”고 평가했다. “이전 무대 경험이 쌓인 만큼 이번 시즌을 준비하면서 모든 배우가 더 철저하고 깊이 있게 이 작품 스토리를 연구했습니다. 그렇게 만들어진 공연 장면을 통해, 관객들이 다시 한 번 위키드의 세계에 새롭게 빠져들도록 할 것입니다. 정선아의 ‘글린다’는 늘 그렇듯 정말로 재미있습니다. 하지만 이번에는 정말로 마음이 아프게 만들기도 했고, 옥주현의 ‘엘파바’는 그녀의 상처가 고스란히 전해왔고, 그 아픔은 이전과는 다른 수준으로 올라갔습니다. 모든 주연배우가 각 캐릭터에 완전히 새로운 생명을 불어넣었다고 느낍니다. (새로운 주역 콤비인 손승연-나하나 등) 우리의 새로운 캐스트 역시 원래 훌륭하지만, 더 성장할 모습에 미래가 기대됩니다.” 뮤지컬 ‘위키드’ 서울 블루스퀘어에서 5월 1일까지. 박성준 기자 alex@segye.com

‘믿고 듣는 가수’ 이소라가 다음달 온라인 콘서트 ‘STRAW MUSIC WITH 이소라’를 개최한다. 에르타알레 엔터테인먼트는 이소라가 3월 14일 오후 7시 온라인 공연 플랫폼 스트로(STRAW)에서 첫 온라인 콘서트를 선보인다고 28일 밝혔다. 이번 콘서트는 이소라가 약 1년만에 선보이는 콘서트이자, 데뷔 후 처음으로 선보이는 온라인 라이브 콘서트라는 점에서 더욱 큰 의미가 있다. 랜선 너머로 피아노, 기타, 첼로의 선율과 이소라의 목소리가 전달될 예정이다. 특히 이번 첫 온라인 콘서트를 맞는 이소라는 팬들과 온라인 실시간 댓글 창을 통해 함께 소통한다. 콘서트는 60분간 진행된다. 에르타알레 엔터테인먼트는 “이소라는 이번 온라인 라이브 콘서트를 통해 밝은 에너지는 물론, 특유의 독보적인 감성으로 힘든 시기를 보내고 있을 팬들에게 감동과 위로와 치유의 시간을 전할 예정”이라고 밝혔다. 한편 티켓은 스트로 공식 홈페이지 및 인터파크, 컬쳐랜드 등에서 예매할 수 있다. 이복진 기자 bok@segye.com

랜선중계는 신종 코로나바이러스 감염증 때문에 막다른 길에 선 공연계 최대 화두다. 지난해 극장 문을 열지 못하는 상황이 갑자기 벌어지면서 국·공립 공연단체는 물론 민간 예술단체와 제작사 모두 급하게 작품을 온라인으로나마 관객에게 선보이거나 라이브러리에 보관 중이던 이전 공연 기록 영상을 끄집어내 공연 예술에 목마른 대중에게 선보였다. 그러면서 포스트 코로나 시대에도 이같은 무대예술의 랜선중계는 활성화될 필요가 있다는 공감대가 형성됐고 각 단체는 보다 지속적인 온라인 플랫폼 구축에 나서는 상황이다. 이중 가장 먼저 국립오페라단이 자체 온라인 공연 중계 플랫폼과 유료 관람 프로그램 체제를 선보인다. ‘크노마이오페라(KNOmyOpera·사진)’를 출범한다고 24일 밝혔다. 국립오페라단의 영문명 ‘코리아 내셔널 오페라(Korea National Opera)’의 약자인 ‘KNO’와 시공간의 제약없이 사용자의 취향대로 나만의 오페라를 자유롭게 즐길 수 있다는 의미인 ‘마이오페라(myOpera)’의 합성어다. 앞으로 국립오페라단은 크노마이오페라 전용 홈페이지(knomyopera.org)를 통해 올해 정기공연 실황을 생중계할 예정이다. 또 생중계 후 확보된 영상은 회원이 언제든지 다시 감상할 수 있도록 주문형비디오 방식으로 제공한다. 이미 지난해 시도한 영상화 사업을 통해 확보된 다양한 오페라 영상 역시 크노마이오페라에서 공개할 예정이다. 작품 생중계 및 이전 공연 감상은 개별 결제 방식으로 가능하며 연간 멤버십에 가입할 경우 등급에 따라 가입기간 동안 전체 유료 생중계·다시보기를 제한없이 이용할 수 있다. 프리미엄 회원권은 연간 9만9000원, 스탠다드 회원권은 3만3000원이며 개별 공연 생중계는 1만∼2만원선, 다시보기는 1100∼4400원으로 요금이 책정될 예정이다. 국립오페라단 박형식 단장은 “초연 작품과 혁신적인 연출의 공연을 현장과 온라인으로 동시에 선보여 오페라의 새로운 미래를 준비하고 더 많은 오페라 인재들이 국내 무대에서 꿈을 펼치도록 할 계획”이라고 밝혔다. ‘크노마이오페라’의 첫 생중계는 4월 9일부터 11일까지인 ‘2021국립 오페라 갈라’가 될 전망이다. 이어 5월 13∼16일에는 국내 초연되는 서정 오페라 ‘브람스 Brahms…’ 랜선 중계가 기다린다. 박성준 기자 alex@segye.com

지난해 11월 롯데콘서트홀 ‘인 하우스 아티스트’로서 첫 무대를 열었던 코리안챔버오케스트라가 정확히 피아졸라 탄생 100년이 되는 3월 11일 기념 연주회를 연다. 22일 롯데문화재단에 따르면 올해는 아르헨티나 태생의 탱고 거장이자 반도네온 명인이었던 아스토르 피아졸라 탄생 100주년이다. 이를 기념하기 위해 코리안챔버오케스트라는 탱고음악의 혁신적인 세계화를 이끌며 탱고와 클래식은 물론 재즈까지 접목해 새로운 장르를 개척한 피아졸라의 다양한 작품을 선보인다. 특히 피아졸라가 여러 시기에 걸쳐 사계절의 항구 풍경을 작품으로 만든 ‘사계’를 연주한다. 비발디의 ‘사계’가 청명하고 맑은 느낌을 비롯하여 서정성이 깊은 멜로디를 지니고 있는 것에 비해, 피아졸라의 ‘사계’는 우울한 듯 깊은 애수가 가득하면서 동시에 격정적이고도 섬세한 열정이 가득한 멜로디가 특징이다. 특히 이번 공연은 5세에 바이올린을 시작해 주요 콩쿠르에서 여러 차례 우승 후 세계무대에서 활동 중인 바이올리니스트 윤소영(사진)이 협연한다. 박성준 기자 alex@segye.com

세계 최정상급으로 꼽히는 빈 필하모닉 오케스트라 내한 공연이 올해 다시 추진된다. 세종문화회관은 오는 11월 14일 세종문화회관 대극장에서 이탈리아 출신 거장 리카르도 무티의 지휘로 빈 필하모닉이 슈베르트의 교향곡 등을 연주할 계획이라고 22일 밝혔다. 빈 필하모닉의 이번 방한은 15일 대전예술의전당 등 국내 투어로 이어질 예정이다. 빈 필하모닉은 지난해에도 한·중·일 아시아 투어 일환으로 두 차례 공연할 예정이었지만 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19)로 인한 2주 자가격리 등 문제로 취소됐다. 김성규 세종문화회관 사장은 이날 '2021 세종시즌' 기자간담회에서 "빈 필하모닉은 올해 가장 크게 기대되는 공연"이라며 "외교부 등과 협의 중인데 예단할 수 없지만 긍정적이다. 2주 자가격리 면제 방법을 충분히 찾을 수 있을 것"이라고 말했다. 세종문화회관은 8월 27일부터 열흘간 8개의 홍콩 예술단체가 함께하는 '홍콩위크'도 진행한다. 개막 공연에서는 얍 판 츠베덴이 지휘하는 홍콩 필하모닉 오케스트라가 바이올리니스트 김봄소리와 협연한다. 또 녹엽극단, 홍콩발레단 등 홍콩을 대표하는 예술단체 무대도 함께 마련된다. 세종문화회관은 9월 17~19일에는 서울시국악관현악단과 서울시무용단 등 세종문화회관 소속 9개 예술단체의 통합 공연 '아트-나인 세종'에 '조선 삼총사'를 선보인다. 한진섭 서울시뮤지컬단장이 총연출을 맡는다. 박성준 기자 alex@segye.com

원하는 모든 것이 실제로 일어난다는 인도의 ‘소원나무’와 연인 등을 운명의 붉은 실로 묶어주는 중국의 ‘월하노인’에 빈 들판에서 태어나 부모를 만나기 위해 원천강으로 떠나는 제주 ‘오늘이’의 이야기가 더해졌다. 국립창극단은 올해 첫 작품으로 이처럼 다양한 동양 설화에서 영감을 얻은 창극 ‘나무, 물고기, 달’을 무대에 올린다. 지난해 작가 한강의 소설 ‘소년이 온다’를 연극 ‘휴먼 푸가’로 만들었던 배요섭이 연출을 맡고 소리꾼 이자람이 작창·작곡·음악감독으로 참여했다. 어떤 소원이든 이뤄준다는 나무를 찾아가는 소녀와 소년, 순례자, 사슴과 물고기의 사연을 모은 이 작품은 소원나무에 다다른 이들 모습을 통해 우리가 진정으로 원하는 것은 무엇이며, 그것을 얻게 된다면 행복해질 수 있는 것인지 돌아보게 한다. 자신의 마음속 깊은 곳을 돌아봄으로써 세상에 보여주고 싶은 나의 모습부터 외면하고 숨기고 싶은 내면의 그림자까지 자신을 있는 그대로 바라보자는 메시지가 전해진다. 배요섭은 “소리꾼의 다양한 소리를 시각화하는 시도로 판소리의 매력을 극대화하고자 한다”고 연출 의도를 밝혔다. 이자람은 30곡이 넘는 곡을 직접 작창·작곡했다. 신비롭고 몽환적인 분위기로 장면과 공간을 채우며 관객의 상상을 돕는다. 판소리 본연의 전통적인 요소를 최대한 살리면서도 소리꾼들이 함께 쌓아 올리는 화성으로 다채롭고 환상적인 느낌을 만들어낼 예정이다. 서울 남산 국립극장 하늘극장에서 3월 11∼21일까지. 박성준 기자