지난해 우리나라 무대에서 협연자 등으로 맹활약한 피아니스트 일리야 라쉬코프스키가 이번엔 4년 만의 리사이틀로 관객을 만난다. 완벽에 가까운 연주력과 섬세하면서도 폭넓은 음악성을 바탕으로 활동 범위를 넓히고 있는 그는 지난해 소프라노 박혜상, 바이올리니스트 백주영, 비올리스트 리처드 용재 오닐, 클라리네티스트 김 한 등의 연주자와 함께 무대에 섰다. 하마마쓰 국제콩쿠르 1위를 비롯해 롱티보 콩쿠르, 루빈스타인 콩쿠르, 퀸 엘리자베스 콩쿠르 등을 석권하며 독주자로서의 기량을 입증한 피아니스트 일리야 라쉬코프스키는 2017년 첫 내한 독주회로 국내에 이름을 알렸다. 2월 27일 서울 예술의전당에서 열리는 이번 연주회에선 ‘로맨틱 소나타(Romantic Sonata)’를 주제로 그만의 개성과 매력을 선보인다. 현대적인 감각의 화성과 프레이징, 서정적인 멜로디가 인상적인 류재준의 피아노 소나타(세계초연)와 쇼팽의 원숙기에 창작된 걸작 피아노 소나타 3번을 중심으로 포레의 녹턴 13번과 쇼팽의 마주르카 Op. 24를 함께 연주한다. 박성준 기자 alex@segye.com

명작 반열에 오른 창작 동화 ‘마당을 나온 암탉’이 판소리로 만들어진다. 29일 한국문화예술위원회에 따르면 국내 창작동화 최초로 밀리언셀러를 기록하고 프랑스, 그리스, 중국, 일본 등 세계 29개국에 번역·출판 된 황선미 원작 ‘마당을 나온 암탉’은 소리꾼이자 연출가인 지기학 창본·작창·연출의 ‘새판소리’로 만들어져 2월 3일부터 7일까지 서울 대학로 아르코예술극장 소극장 무대에 오른다. 2000년 출간된 원작은 양계장을 탈출해 세상 밖으로 꿈을 찾아 떠난 암탉 ‘잎싹’의 용기있는 도전과 종이 다른 새끼 초록이를 향한 잎싹의 모성애 등 인간의 삶을 투영해 보여주는 진정한 자유와 삶에 대한 깊은 성찰이 담겨있다. 이후 애니메이션, 연극, 국악, 영화 등 다양한 장르로 재창작됐다. 2008년에는 국립민속국악원에서 창극으로 초연됐다. 이 공연 역시 지기학이 각색과 연출로 참여한 바 있다. 소리꾼 지기학은 꾸준히 창극과 판소리 창작 작업을 병행하며 판소리와 창극의 공존을 시도했는데 2018년 초연된 새판소리 ‘빨간피터이야기’가 대표작이다. ‘새판소리’는 현대문학을 판소리로 연행(演行)하기 위해 본래 ‘이야기를 전달하기 위한 노래’인 판소리의 서사적 기능에 집중하여, 전통 판소리의 고어와 한자숙어 대신 어렵지 않은 우리말의 창본(唱本)으로 원작을 각색하고 이를 바탕으로 작창(作唱)하여, 서사의 가창과 독백의 재미, 현대적인 연기요소를 적절히 조화시킨다. 전통 판소리와 같이 1 소리꾼 1 고수 구성을 기본으로 별도의 음향 장비의 도움 없이 자연음향으로 공연된다. 박성준 기자 alex@segye.com

금호아트홀 연세는 오는 2월4일 ‘2021 금호악기은행’ 시리즈의 첫 주인공 바이올리니스트 김동현(사진) 무대를 연다. 1993년부터 금호아시아나문화재단이 운영해 온 금호악기은행은 장래가 촉망되는 젊은 영아티스트에게 공개 오디션을 통해 고악기를 무상으로 임대해 주는 연주자 후원 프로그램이다. 그간 바이올리니스트 고(故) 권혁주, 클라라 주미 강, 임지영, 김봄소리 등의 음악가들이 지원을 받았다. 김동현은 현재 금호악기은행을 통해 1763년산 요하네스 밥티스타 과다니니 파르마를 사용 중이다. 그는 이 고악기와 함께 2019 차이콥스키 콩쿠르 3위, 서울국제음악콩쿠르 1위를 수상하는 영광을 안았다. 이번 연주에서 김동현은 바이올리니스트들에게 사랑받는 대표 작품인 모차르트의 ‘바이올린 소나타 21번 e단조’, 프랑크의 ‘바이올린 소나타 A장조’를 오랜 실내악 파트너인 피아니스트 박영성과 함께 들려준다. 박성준 기자 alex@segye.com

노동운동가 전태일의 삶을 담은 음악극 ‘태일’(포스터)이 2월 23일 서울 대학로 TOM 2관에서 개막한다. 전태일의 꿈과 삶의 여정을 담은 ‘태일’은 우리 시대에 선한 영향력을 바탕으로 귀감이 될 수 있는 실존 인물의 삶을 무대에 복원하자는 취지로 장우성 작가, 이선영 작곡가와 박소영 연출이 결성한 목소리 프로젝트 첫 번째 작품이다. 2017년 서울문화재단 최초예술지원사업에 선정돼 같은 해 11월 소극장 천공의 성에서 트라이아웃 공연, 2018년 6월 우란문화재단 목소리프로젝트 1탄 공연으로 진행되었으며, 2019년 전태일 기념관 개관작으로 관객에게 감동을 선사했다. 홍유선 안무감독, 김정란 무대디자이너, 이현규 조명디자이너, 권지휘 음향디자이너, 도연 의상디자이너, 이다미 제작감독 등 초연부터 함께 해온 스태프들이 모두 참여했다. 또 청년 전태일의 일생을 담담하고도 묵직하게 그려낼 태일 목소리에는 진선규, 박정원, 강기둥, 이봉준이 함께 한다. 박성준 기자 alex@segye.com

“한번 시작하면 모든 걸 잊게 되고…그리고, 모든 게 사라져요. 사라져 버리는 것 같아요. 내 몸 전체가 변하는 기분이죠. 마치 몸에 불이라도 붙은 느낌이에요. 전 그저 한 마리 날아오르는 새가 되죠. 마치 전기처럼요.” 춤을 만나 자신의 길을 걷게 된 영국 탄광촌 소년 이야기 ‘빌리 엘리어트’가 오는 8월 다시 찾아온다. 벅찬 감동을 선사하는 마지막 장면이 특히 유명한 영화 원작 뮤지컬이다. 발레와 탭댄스, 노래를 선보여야 할 주인공이 아동이어서 여느 뮤지컬과 다른 제작 과정을 거친다. 일찍 준비해도 서너 달 전부터 성인 배우들이 모여 연습을 시작하는 일반 뮤지컬과 달리 아역 배우 후보를 1년 전부터 불러 모아 ‘빌리 스쿨’로 이름 붙인 훈련 과정에서 연기와 춤, 노래를 가르치며 ‘빌리 엘리어트’의 감동을 이어갈 배우를 선발한다. 이번 무대도 마찬가지다. 지난해 2월부터 주인공 빌리 역에 160여명, 빌리 친구 마이클 역에 140여명이 참여한 1, 2차 오디션이 시작됐다. 그 결과 ‘쇼 앤 텔’로 이름 붙인 13명의 후보자를 위한 최종 오디션이 지난 27일 열렸다. 오랫동안 춤추며 노래하는 고된 시간을 보내야 했던 소년들이 그만큼 성장한 모습을 가족에게 선보이는 빌리 스쿨 졸업식 격인데 이 뮤지컬만의 전통이다. 올해는 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 때문에 후보 가족들은 물론 외국인 제작진 역시 온라인으로 서울 연습실에서 열린 ‘쇼 앤 텔’을 지켜봤다. 외국 제작진을 위해 영문으로 이름이 표기된 티셔츠 차림의 10대 초반 빌리와 마이클 역 후보들은 이날 긴장감 속에서 발레 기본 동작부터 탭댄스, 재즈댄스까지 다양한 춤을 단체로 선보였다. 성인 배우도 소화하기 힘들어 보이는 연속 회전 동작에 멋지게 성공하기도 하고, 때로는 넘어진 뒤 멋쩍게 웃으며 다시 시도하기도 했다. 제작진은 심사의 절대적 기준은 기교가 아니라 잠재력과 개성이라고 설명했다. 사이먼 폴라드 해외협력 연출은 “후보 아이들의 잠재력과 개성이 가장 중요하다. 저희가 아이들을 만나는 과정에서 아이들이 어떤 사람인지 알아가는 과정을 거치게 된다. 지난 11개월 동안 아이들이 보여준 태도와 개성이 번쩍이는 순간들을 주의 깊게 보게 된다”고 설명했다. 이재은 국내협력연출도 “성인은 완성이 되어 있는 상황에서 선택하고, 아이들은 가능성을 보고 뽑는다”며 “아이들이 견뎌야 하는 시간이 많기 때문에 인내심, 발전하는 속도, 기본적으로 실력이 뛰어난 아이보다는 잠재력이 있어서 그걸 폭발적으로 표현할 수 있는 아이를 뽑는다”고 강조했다. 작품 속 빌리가 “춤출 때 어떤 기분이냐”고 묻는 명문 발레 학교 심사위원 앞에서 “몸에 전기가 흐르는 듯한 느낌을 받는다”고 말하며 춤추는 장면에선 노래도 불렀다. 노래 시작 앞뒤로 마스크를 쓴 아이들 모습은 지난 1년간 그들이 호흡도 쉽지 않은 상태에서 격한 무용과 가창을 익히느라 얼마나 고생했을지 짐작하게 했다. 최종 오디션은 빌리와 마이클이 자신을 표현하기 위해 탭댄스를 추는 명장면을 시연하며 마무리됐다. 심사위원인 동시에 1년간 이들의 훈련을 담당한 국내 코치들은 박수로 화답했다. 사이먼 폴라드 해외협력연출은 “배역 결정은 아직 남아있지만 사실 오늘은 그것보다 아이들이 그동안 달성한 것들을 축하하고 기념하는 자리”라고 ‘쇼 앤 텔’이 갖는 의미를 설명했다. 아이들에게 발레 기초 동작을 가르친 노지현 국내협력안무는 “어린이들이 (배우로서 역량이)완성돼서 온 친구들이 아니기 때문에 기본부터 가르쳐야하는 상황이라, 많은 시간과 노력이 필요한 작품”이라며 “하루 6시간 정도 거의 매일 발레, 탭, 아크로바틱, 필라테스, 재즈 등 수업이 진행되는데, 무에서 유를 창조해서 역할을 만들어야하기 때문에 많은 시간이 필요하다”고 소개했다. 이날 심사를 거쳐 3월 중 최종 선발된 ‘빌리’들은 공연까지 남은 6개월 동안 심화한 프로그램으로 작품 연습을 하게 된다. 박명성 신시컴퍼니 프로듀서는 “암흑 같은 코로나19의 엄중한 상황에서도 1년 가까이 여러 장르의 노래, 연기, 탭 댄스, 아크로바틱, 재즈 등 다양한 훈련을 소화해주신 우리 어린이 배우들에게 진심으로 감사를 드리고, 큰 박수를 보내드린다”고 격려했다. 박성준 기자 alex@segye.com

롯데문화재단은 아직 연주회를 개최하기 힘든 신진 아티스트를 위한 ‘롯데콘서트홀 토요 신진 아티스트 시리즈’ 첫 무대로 허정인(사진) 첼로 독주회를 2월 20일 개최한다. ‘오마주 투 피아티고르스키(Homage to Piatigorsky)’로 진행되는 이번 독주회는 첼리스트이자 편·작곡가로서도 뛰어난 역량을 갖춘 피아티고르스키에게 깊은 존경심을 가졌다는 허정인이 그가 편곡한 대표적인 작품들을 선보이는 무대다. 먼저 하이든이 봉직 음악가 시절 에스테르하지 가문의 니콜라우스공을 위해 작곡한 디베르멘토 D장조를 피아티고르스키가 편곡한 버전으로 선보인다. 아울러 스트라빈스키의 첼로와 피아노를 위한 이탈리아 모음곡 역시 피아티고르스키가 스트라빈스키 발레음악 ‘풀치넬라’를 첼로와 피아노를 위해 재편성한 작품이다. 또한 체코의 작곡가 마르티뉴가 피아티고르스키에게 헌정한 로시니 주제에 의한 변주곡으로 첼로와 피아노의 재치있는 농담을 유쾌하게 그려낸다. 허정인은 예원학교, 서울예고, 서울대 음대를 거쳐 독일과 프랑스에서 첼로를 전공한 후 다양한 무대 경력과 연주 경험을 쌓고 있다. 박성준 기자 alex@segye.com

서울·대구 내한 순회 공연을 성공적으로 끝마쳤던 뮤지컬 ‘캣츠’(사진)가 서울 세종문화회관에서 앙코르 공연을 시작했다. 지난 22일부터 다음달 26일까지 5주 일정으로 시작된 이번 앙코르 공연은 당분간 ‘캣츠’를 서울에서 볼 수 있는 마지막 기회다. 지난해 9월 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 대유행 속에서 개막한 ‘캣츠‘는 어려운 여건에서도 전 세계에서 모인 배우들이 고양이와 혼연일체가 된 연기, 다이내믹한 군무 등 40년간 사랑받은 명작의 진가를 입증했다. ‘새날이 올 거야’라는 희망을 전하는 명곡 ‘메모리’는 관객들을 위로하며 감동을 선사했다. 앙코르 공연을 마친 배우들은 “서울로 돌아온 것이 너무 감격스럽다. (이 모든 건) 공연계와 ‘캣츠’를 끊임없이 응원하면서 봐주시는 팬들 덕분이다”(그리자벨라 역 조아나 암필), “이 거대한 세종문화회관 대극장을 우리만의 젤리클 놀이터로 만들었다. 기대해 달라”(럼 텀 터거 역 댄 파트리지), “다시 앙코르 공연을 하게 되어 기쁘다. 안전한 환경을 위해 노력하고 있으며 관객들과 만나기를 고대하고 있다”(올드 듀터러노미 역 브래드 리틀) 등 무대의 소중함과 관객들에게 감사함을 담은 메시지를 전했다. 박성준 기자 alex@segye.com

피아니스트 조성진이 최근 발견된 모차르트의 미발표곡을 그의 고향에서 265번째 생일을 맞아 처음으로 연주한다. 23일 모차르트 연구기관인 모차르테움 등에 따르면 조성진은 오는 27일 오후 6시(현지시간) 오스트리아 잘츠부르크 모차르테움 그레이트홀에서 세계 초연곡인 '알레그로 D장조'를 선보인다. 이 작품은 1분 34초 길이의 피아노곡이다. 모차르테움 측은 모차르트가 17세였던 1773년 초 이탈리아 여행 중 작곡했거나 고향인 잘츠부르크에 돌아와서 작곡했을 것으로 추정한다. 지난 2018년에 개인 소유 악보를 매입한 모차르테움이 미국과 독일 등 전문가 확인 과정을 거쳐 공개했다. 이번 공연은 매년 모차르트의 생일을 맞아 잘츠부르크에서 열리는 음악제 '모차르트 주간'의 일환으로 열린다. 예술감독인 멕시코 출신 테너 롤란도 빌라존이 조성진을 초청했다. 모차르테움 연구책임자인 독일 출신 음악학자 울리히 라이징거가 해설을 맡는다. 조성진은 모차르트의 피아노 소나타 12번과 핌피넬라, 알레그로 C장조 등을 연주한 뒤 마지막 순서로 미발표곡을 연주할 예정이다. 조성진은 소셜미디어를 통해 "모차르트가 태어난 잘츠부르크에서 이전에 알려지지 않았던 모차르트의 작품을 초연할 기회를 얻게 돼 큰 영광"이라고 소감을 밝혔다. 한편 2015년 조성진을 클래식계 샛별로 배출한 쇼팽 국제 피아노 콩쿠르는 올 하반기 재개된다. 1955년부터 5년에 한 번씩 열리는 이 경연 대회는 차이콥스키 콩쿠르, 퀸 엘리자베스 콩쿠르와 함께 '세계 3대 피아노 콩쿠르' 중 하나로 통한다. 피아노 음악만 경연을 치러 피아노 분야에서는 최고 권위를 자랑한다. 원래 지난해 제18회 콩쿠르가 개최되었어야하나 세계를 휩쓴 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19)때문에 연중 치러지는 예선조차 제대로 열리지 못했다. 콩쿠르 주최측은 23일 “제18회 쇼팽 국제 피아노 콩쿠르가 2021년 10월에 열린다”며 “참가자와 심사위원, 관객의 안전을 위해 대회 예선 날짜를 2021년 7월 12∼23일로 변경해 진행한다”고 밝혔다. 이번 대회 예선 진출자 164명에는 한국 연주자가 16명 포함됐다. 일본 센다이 국제 콩쿠르 우승자 최형록, 폴란드 파데레프스키 콩쿠르 우승자 이혁 등 '차기 조성진'을 노리는 유망주들이 대거 포함됐다. 박성준 기자 alex@segye.com

영국의 세계적인 음악 축제 ‘글래스톤베리 페스티벌’이 코로나19 여파로 지난해에 이어 올해에도 열리지 않는다. 21일(현지시간) 빌보드에 따르면 주최 측은 이날 성명을 통해 올해 글래스톤베리 페스티벌을 취소한다고 발표했다. 주최 측은 취소 이유로 코로나19를 직접적으로 언급하지는 않았지만 “노력을 했음에도 올해 축제를 열 수 없다는 것이 명확해졌다”고 설명했다. 이 축제는 매년 6월 잉글랜드 서남부 서머싯주 필턴 지역에서 열리는 대표적인 음악 축제로, 전 세계에서 약 20만명의 관객이 찾는다. 지난해 50주년을 맞아 켄드릭 라마, 폴 매카트니, 테일러 스위프트 등을 내세워 열릴 예정이었지만 코로나19가 확산하며 취소됐다. 이 외에도 미국 캘리포니아주에서 열리는 ‘코첼라 밸리 뮤직 앤드 아츠 페스티벌’ 등 세계적 음악 축제들도 줄줄이 취소됐다. 올해에는 백신 개발 및 보급으로 많은 페스티벌을 볼 수 있을 것이라는 기대감이 나오기도 했지만, 글래스톤베리 페스티벌이 개최 5개월을 앞두고 취소되면서 올해 역시 불투명하다는 전망이 나온다. 김용출 선임기자

때는 1998년, 남파간첩 한정민과 그의 상관인 강신종의 임무는 영화광인 김정일 북한 국방위원장이 지목한 한국 영화 필름을 입수해 북으로 보내는 것이다. 착실히 목록에 적힌 영화 필름을 입수하고 있으나 마지막 한 작품을 구할 수가 없어 고민하던 정민은 직접 북으로 보낼 영화를 찍기로 한다. 극단 명작옥수수밭의 신작 연극 ‘깐느로 가는 길’이 22일부터 31일까지 서울 대학로예술극장 소극장에서 공연된다. 또 22일 저녁 7시30분에는 네이버TV를 통해 온라인 생중계된다. 이 작품은 한국 사회가 군부독재에서 벗어나 민주화를 이룬 지 10여년 지난 1998년에 벌어지는 남파 간첩과 전직 안기부 요원의 목숨을 건 ‘영화 제작 프로젝트’가 줄거리다. 영화를 소재로 하는 만큼 다양한 오마주가 등장하고 시종일관 웃음을 자아내지만, 웃음 속에서 관객을 향해 던져지는 질문들은 묵직한 울림을 준다. 외환위기와 김정일의 등장, 소련의 해체 등 급격한 사회변화 속에 휩쓸리며 공산주의의 몰락을 경험한 인물과 군사정권의 몰락을 겪은 인물을 통해 정권의 유지와 영속을 위해 설계된 이념이 개인의 정체성에 얼만큼의 영향력과 파급력을 미치는지 보여준다. 이념과 실존 사이에서 방황하는 인간이 과연 이를 극복할 수 있는지에 대해 탐구한다. 명작옥수수밭은 2005년 창단된 극단. '명작이 풍성하게 열리는 옥수수밭'의 줄임말로 극작가이자 연출가인 최원종이 이끄는 단체이다. 유통까지 공연예술 전 장르에 걸쳐 단계별(기획➝쇼케이스(무대화)➝본 공연) 연간 지원을 통해 우수 창작 레퍼토리를 발굴하는 한국문화예술위원회의 ‘공연예술창작산실 올해의신작’으로 선정된 작품이다. 2월에는 공연연구소 탐구생활의 ‘고역’이란 작품도 올해의신작으로 관객에게 선보인다. 2018년 여름, 예멘 난민 500여 명이 제주도로 입국해 난민 신청을 했던 상황을 다룬다. ‘공생’과 ‘배척’ 사이에서 한국사회가, 나아가 우리가 타인을 바라보고 받아들이는 태도와 자세를 살핀다. 아주 분명하지만 조금은 낯선 주제의식을 던지고, 관객이 함께 고민해주기를 기다린다. 2월 19일부터 28일까지 아르코예술극장 소극장에서 진행된다. 또 네이버TV로는 2월 23일 오후 8시에 생중계된다. 박성준 기자 alex@segye.com