젊은 클라리네티스트 최수지 독무대가 서울 롯데콘서트홀에서 열린다. 연주 기회를 만들기 쉽지 않은 젊은 연주자에게 최상의 연주 경험을 쌓을 수 있도록 지원해주기 위한 롯데문화재단 토요 신진 아티스트 시리즈 선택을 받아서다. 클라리넷은 클래식 시장이 크지 않은 국내 무대에선 독주회가 흔치않은 악기. 하지만 관악기 중 가장 폭넓은 음역을 지니면서 목가적인 음색을 기본으로 때로는 날카롭고, 때로는 중후한 음색을 내면서 가장 풍부한 표현력을 지닌 악기 중 하나이다. 모처럼 3월 13일 오전 11시 30분 열리는 최수지 클라리넷 독주회에서는 드레스덴 국립음대 석사과정을 마치고 전문연주자로서의 기반을 다져온 신예 클라리네티스트가 슈만부터 번스타인에 이르기까지 시대에 구애받지 않는 클라리넷만의 음색을 각기 다른 스타일의 곡으로 선보인다. 1부는 약동하는 봄의 생기와 잘 어울리는 슈만의 판타지, 부르흐의 로망스 등으로 구상하고, 2부는 클라리넷하면 떠오르는 대표적인 독일 낭만 작곡가인 베버의 변주곡과, 미국 현대 작곡가 번스타인의 소나타로 상반되면서도 각각의 개성이 두드러지는 클라리넷만의 매력을 들려준다. 이번 공연을 앞두고 최수지는 “특히 1부에 연주되는 로망스 두 곡은 원래 오보에와 비올라의 곡으로 다른 악기를 위해 작곡된 작품이지만, 클라리넷만의 매력적인 음색으로 선보이고자 특별히 선곡하였다”고 밝혔다. 박성준 기자 alex@segye.com

“세계 곳곳에서 멸망이 시작되고, 난민들이 파우스트가 있는 최후의 도시로 몰려든다. 인간들은 서로를 공격하고 혐오하다 차츰 들개로 변해간다. 난민 도시 70여 년이 경과 후, 인간들의 다른 번영을 연구하던 노학자 파우스트는 한계에 다다른다. 그런 파우스트에게 그를 속세로 이끄는 악마 메피스토의 속삭임이 시작되는데...” 국립극단이 올해 첫 작품으로 연극 ‘파우스트 엔딩’을 2월 26일부터 한 달 간 명동예술극장에서 선보인다. 괴테의 방대한 원작 ‘파우스트’를 연출가 조광화가 과감히 압축하고 작품의 가치와 세계관을 현시대에 맞게 정비해서 동시대성을 탄탄히 보완한 작품이다. 국립극단 70년 역사에서 3명의 연출가에 의해 공연됐던 ‘파우스트’의 네번째 무대이자 23년만의 등장이다. 엄청난 분량의 파우스트는 보통 1부만 공연됐는데 이번 ‘파우스트 엔딩’은 1,2부 모두를 110분 분량으로 구성했다. 인간의 번영을 위하여 오랜 세월 축적해온 지식들이 오히려 인간과 생명의 존재를 위협하는 시대를 배경으로 설정한 이번 작품은, 발전을 핑계 삼아 폭주해버린 문명과 그 과정에서 잃어버린 인간성에 대한 이야기를 단순화된 인물과 사건을 통해 직관적으로 재구성하였다. 인간을 이롭게 할 그 어떤 지식도 결국 인류의 끝, 멸망으로 가는 길임을 알아버린 노학자 파우스트는 ‘그럼에도 혹시 모를 무언가를 향해 나아가야 하는가’라는 질문으로 인류를 대변한다. 그와 대조되는 악마 메피스토는 미련을 버리지 못하는 인간들을 유혹해 영혼을 담보로 거래하려 한다. 상반되는 그들의 모습은 선과 악, 창조와 파괴, 문명과 원시 등 강렬한 대조로 원작의 폭넓은 세계관을 압축적으로 전달하며 원작과 다른 파격적 결말을 맺는다. 파우스트 역은 배우 김성녀가 맡으며 메피스토는 배우 박완규가 장난기와 매력을 갖춘 악마 역할로 호흡을 맞춘다. 이외에도 강현우, 고애리, 권은혜, 김보나, 김세환, 이원준 등 국립극단 시즌단원을 비롯한 15명의 배우가 함께해 강렬한 에너지로 무대를 채울 예정이다. 작품 전체를 관통하는 춤과 노래, 배우들이 직접 조종하여 무대 위에서 걷고 뛰는 거대한 들개 퍼펫, 다양한 가면 등 화려한 무대 연출 또한 눈을 사로잡는 볼거리다. 2014 세계인형극협회 올해의 작가로 선정된 바 있는 인형작가 문수호, 정승호 무대 디자이너, 홍문기 의상 디자이너 등의 창작진이 참여했다. 김성녀 배우는 “연극계 내 오랜만의 대작이고, 1년여를 기다려 관객을 만나게 된 만큼 깊이와 재미를 모두 갖춘 모습으로 다가갈 수 있도록 노력하겠다”고 이번 공연에 임하는 소감을 전했다. 박성준 기자 alex@segye.com

코리안심포니오케스트라가 19일 서울 예술의전당에서 차이콥스키 교향곡 제6번 ‘비창’을 연주한다. 홍석원 지휘로 열리는 이날 연주회(포스터)는 오페라 오네긴 중 ‘폴로네즈’가 연주되고 바이올리니스트 양인모가 바이올린 협주곡 라장조를 협연한다. 차이콥스키 대표작 ‘비창’은 아름다운 선율 속 양극단을 넘나드는 다이내믹, 그 안에 철저하게 구조화된 완성도 높은 음악이 매력이다. 비극과 절망의 끝에 당도하게 되는 희열이 압권이다. 차이콥스키의 오페라 중 그에게 첫 성공을 안긴 ‘예브게니 오네긴’은 가장 러시아적인 오페라로 평가받는 대표작이다. 그중 ‘폴로네즈’는 3막 무도회 축하연을 여는 춤곡으로 화려한 선율이 매력적이다. 차이콥스키의 유일한 바이올린 협주곡은 밝고 경쾌한 리듬과 아름다운 선율의 조화가 돋보이는 곡이며 러시아적 색채가 풍기는 독특한 서정성이 특징이다. 홍석원 지휘자는 클래식 음악 중심지 오스트리아 티롤주립극장 수석지휘자를 역임하며 세계의 주목을 받았다. 박성준 기자 alex@segye.com

남성 무용수들의 ‘백조의 호수’로 유명한 영국 안무가 매튜 본 작품 네 편이 온라인으로 소개된다. 매튜 본은 무용수에서 시작해 안무가이자 연출로 활동하며 영국 최고 공연 예술상인 올리비에상을 아홉 번이나 받았다. 미국에서도 토니상에서 최고 안무가상과 최고 뮤지컬 연출가상을 모두 수상했다. 우리나라에선 꾸준히 LG아트센터를 통해 자신의 작품을 무대에 올렸는데 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 때문에 국경이 막힌 상황이 2년째 이어지면서 3월부터 네이버TV ‘LG아트센터 채널’을 통해 ‘레드 슈즈’, ‘카 맨’, ‘신데렐라(사진)’, ‘로미오와 줄리엣’이 매주 금요일과 토요일, 한 작품당 2회씩 총 8회에 걸쳐 관람료 1만원에 상영된다. 5일(20일) 가장 먼저 상영되는 작품은 원래 지난해 내한 공연될 예정이었던 ‘레드 슈즈’. 안데르센의 동화를 바탕으로 1948년 영국에서 제작된 발레 영화 ‘레드 슈즈’를 모티브로 한 작품이다. 두 번째 상영 작품(6일, 19일)은 ‘카 맨(The Car Man)’이다. 비제의 오페라 ‘카르멘’과 미국 작가 제임스 M 케인의 소설을 영화화한 ‘포스트맨은 벨을 두 번 울린다(1981)’에서 모티브를 얻어 만든 작품이다. 13일(26일)에는 새롭게 만들어진 ‘신데렐라’가 선보인다. 폭격으로 피폐해진 1940년의 런던. 새어머니와 이복형제자매들이 시키는 온갖 허드렛일을 하면서도 몸이 불편한 아버지를 돌보며 살아가는 신데렐라는 우연히 부상 후 트라우마에 시달리는 영국 공군 조종사 해리를 만난다. 마지막 작품(12일, 27일)은 불멸의 로맨스 ‘로미오와 줄리엣’이다. 몬태규 가문과 캐플릿 가문 사이의 갈등을 과감히 삭제하고, 정신병원을 연상시키는 ‘베로나 연구소’를 배경으로 설정한다. 의료진과 경비원들의 규율과 통제로 가득한 이곳에서 만난 로미오와 줄리엣은 사랑과 연대를 통해 청춘을 압박하는 획일적 시스템에 저항한다. 박성준 기자

연극 ‘아마데우스’는 가장 오랜 무대 예술로서 좋은 연극이 지닌 매력과 명대사에서만 나올 힘을 느낄 수 있는 무대다. 주인공은 천재 음악가 모차르트와 그를 질투한 살리에리. 궁정음악가로서 성공적인 삶을 살며 인격적으로도 흠잡을 데 없던 살리에리는 재능은 천부적이나 세상살이에는 미숙한 모차르트를 만난다. 살리에리는 단번에 그토록 갈망했던 영원불멸한 음악의 세계가 순수하다지만 경박한 모차르트에게 주어졌음을 알게 된다. 또 자신은 아무리 노력해도 그 같은 경지에 잠시 머물기는커녕 접할 수조차 없음을 깨닫는다. “내가 추구했던 고결함은 도대체 어디로 사라진 거지? 내가 신께 맹세했던 것들은 다 어디로 간 거야. 그 모차르트라는 인간은 내게 무슨 짓을 한 거야. … 나는 단순히 잉크로 그려진 악보 따위가 아닌 절대적인 아름다움을 보고 있습니다. … 당신은 제게 타인의 재능을 정확히 알아보는 재능을 주셨네요. 그 유일한 재능으로 나는 나 자신이 영원히 평범한 인간이라는 걸 알게 되었습니다.” 모차르트를 향한 살리에리의 질투는 진정한 음악의 세계를 자신에겐 보여만 주고 거둬간 신을 향한 분노로 바뀐다. 그리고 신의 사랑을 독차지한 모차르트를 파멸시키는 길을 택하는 것으로 신에게 도전한다. “오늘밤 이 도시의 어느 술집에선 그 어린아이가 깔깔대며 한 손으로는 당구채를 든 채로 다른 한 손으로는 생각나는 대로 음표를 써 내리겠죠. 하지만 그 음악은 절대적인 아름다움이 될 것이고, 내가 두 손으로 신께 기도하며 몇 날 며칠을 고치고 또 고쳐가며 써 내려간 음악은 한낱 보잘것없는 쓰레기가 되겠죠. 불공평한 신이시여. 인간을 조롱하지 마. 당신은 불공평해. 나는 앞으론 당신의 장난에 굴복하지 않을 거야, 절대. 욕망을 갖게 하셨으면 재능도 주셨어야죠. 이제부터. 우린 영원한 적입니다. 영원한 적.” 이처럼 죽음을 앞둔 음울한 말년의 살리에리가 등장하며 시작한 공연은 질투와 분노로 거센 감정의 폭풍을 일으키며 객석을 숨죽이게 한다. 무대에 꽉 찬 긴장은 모차르트 영혼엔 불멸을, 살리에리 영혼엔 죽음을 갖다주는 ‘레퀴엠’이 살리에리 도움으로 완성되면서 풀어진다. 다시금 천재가 창조한 음악 세계에 압도된 살리에리는 죽어가는 모차르트에게 죄를 고백하고 용서를 구하나 헛된 일이다. 살리에리의 마지막 선택은 자신처럼 하늘이 내린 불공평에 신음하는 모두를 위로하는 ‘용서’다. 무대에 홀로 서서 “여러분이 땅으로 돌아갈 시간이 왔을 때 내 이름을 부르세요. 그리고 여러분이 지독한 실패를 느꼈을 때, 자비라고는 없는 신의 조롱을 느꼈을 때, 내 이름을 부르세요. ‘안토니오 살리에리. 평범한 자들의 수호자.’ 내가 용서해드리겠습니다. 당신을 용서합니다. 당신을 용서합니다. 당신을 용서합니다”라고 선언한다. 내 안의 ‘살리에리’를 떠올리던 객석은 비로소 안도의 한숨을 쉬게 된다. 안방극장에서도 여러 번 상영된 밀로시 포르만 감독의 걸작 영화 ‘아마데우스(1984)’가 워낙 유명하나 ‘아마데우스’는 연극이 먼저다. 젊은 모차르트의 죽음은 당대부터 여러 소문이 돌았는데 결국 러시아 대문호 푸시킨이 살리에리가 모차르트를 독살한 것으로 설정한 짧은 희곡을 썼을 정도다. 이를 다시 ‘에쿠우스’와 ‘블랙 코미디’, ‘고곤의 선물’ 등으로 현대 가장 성공한 극작가로 손꼽히는 피터 셰퍼가 자신의 대표작으로 만들었다. 1979년 영국 국립극장에서 초연됐고 이듬해 미국 브로드웨이에서 공연됐다. 영국 초대 살리에리는 영화 ‘사계절의 사나이’ 토머스 모어 역으로 유명한 폴 스코필드, 미국 초대 살리에리는 바로 ‘반지의 제왕’ 간달프로 유명한 이안 맥켈런이다. 피터 셰퍼가 워낙 유명했고, 엉뚱하게 모차르트 독살설을 다룬 연극으로 알려져 세계적 화제가 되면서 ‘아마데우스’는 우리나라에도 거의 실시간으로 들어왔다. 기록을 찾아보면 80년 극단 춘추가 국내 초연으로 소개한 후 몇 차례 공연됐는데 원로배우 윤주상이 살리에리, 송승환이 모차르트를 맡은 적도 있다. 게다가 극단 춘추 초연은 어엿하게 피터 셰퍼에게 당시 돈 100파운드, 약 40만원을 원작료로 지불했다고 한다. 과장급 월급이 50만원이던 시절이다. 지난해 말 개막했던 이번 공연은 사회적 거리두기 때문에 중단됐다가 지난 2일 재개됐다. PAGE1 프로덕션으로 2018년 초연에서 흥행 돌풍을 일으키며 대호평받은 이지나 연출작. 객석 1000석 규모의 대극장에 연극을 올리는 건 큰 도전인데 무대를 빈틈없이 채우는 데 성공했다. 살리에리 역에 지현준·김재범·차지연, 모차르트 역에 최재웅·백석광·박은석·성규·강영석이 나온다. 공연이 재개된 지난 2일 무대는 차지연·강영석 몫이었다. 건강이상을 극복한 후 지난해 5월 국내 초연 모노극 ‘그라운디드’에서 엄청난 연기를 보여줬던 차지연은 이날 다시 한 번 천재에 대한 질시와 신을 향한 원망에 자멸하는 살리에리로서 객석을 압도했다. 성별 상관없이 배역을 맡는 젠더프리가 유행한 지 한참인데 이날 공연에선 그러한 점조차 의식하지 못할 정도였다. 여러 작품에서 활발히 활동해온 강영석 역시 난해한 모차르트 역을 맡아 제 몫을 했다. 독특한 웃음소리를 내며 한없이 저속하면서도 순수하고 천재성이 번득이는 양면적인 천재로서 살리에리 비중이 큰 무대의 균형을 잡았다. 서울 광림아트센터에서 2월 14일까지 공연예정인데 상황이 가능하면 연장할 예정이다. 박성준 기자 alex@segye.com

피아니스트 임동민·임동혁 형제가 데뷔 이후 처음으로 피아노 듀오 무대를 선보인다. 다음달 3일 예술의전당 콘서트홀에서 오후 7시30분에 열리는 이번 듀오 리사이틀은 오는 20일 통영을 시작으로 대구, 부산, 인천, 제주, 광주까지 이어지는 전국투어의 일부다. 이번 공연은 올해 제18회 쇼팽콩쿠르를 앞두고 열리는 쇼팽 콩쿠르 스페셜 갈라 콘서트의 일환으로, 1부는 쇼팽의 곡들을 연주하고 2부는 피아노 듀오 무대로 꾸민다. 1부에서는 쇼팽 스케르초 1·3번을 임동민이, 쇼팽의 발라드 1번, 녹턴 8번을 임동혁이 연주할 예정이다. 2부에서는 슈베르트 네 손을 위한 환상곡, 라흐마니노프 두 대의 피아노를 위한 모음곡 중 로망스, 타란텔라를 연주한다. 슈베르트 네 손을 위한 환상곡은 드라마 OST 등으로도 자주 연주돼 대중적으로도 널리 알려진 곡이다. 마지막 곡인 라흐마니노프는 로맨틱하면서 화려한 선율이 돋보이는 곡이다. 임동민·임동혁 형제는 2005년 쇼팽 국제 콩쿠르에서 공동 3위에 올랐다. 박성준 기자

피아니스트 임동민·동혁 형제가 데뷔 이후 처음으로 선보이는 피아노 듀오 무대가 2월 20일 통영을 시작으로 대구, 부산, 인천, 제주, 광주 등에서 열린다. 서울은 다음달 3일 예술의전당에서 공연한다. 이번 무대는 임동민·동혁 형제가 25년만에 선보이는 듀오 무대인 동시에 올해 제 18회 쇼팽 콩쿠르를 앞두고 열리는 쇼팽 콩쿠르 스페셜 갈라 콘서트다. 1부는 쇼팽의 곡들을 연주하고 2부는 피아노 듀오 무대로 꾸민다. 피아니스트 임동민·동혁 형제가 세상에 이름을 알린 건 1996년 국제 청소년 쇼팽 콩쿠르에서 형인 임동민이 1위에, 동생 임동혁은 2위에 나란히 입상 하면서다. 이후 임동민은 비오티 국제콩쿠르, 부조니 콩쿠르, 차이콥스키 콩쿠르에서 입상했다. 임동혁은 롱티보 콩쿠르 우승을 비롯해 부조니 콩쿠르, 하마마쓰 콩쿠르, 퀸 엘리자베스 등 세계 권위 있는 콩쿠르에 잇따라 입상했다. 형제는 클래식 음악계에서 샛별처럼 떠오르기 시작한다. 가장 큰 화제를 모은 것은 단연 2005년 쇼팽 국제 콩쿠르에서 공동 3위 (1위 라파우 블레하츠)에 오른 것으로, 1927년 시작된 이래 78년 동안 단 한번도 없던 쇼팽 콩쿠르 최초의 한국인 입상자 및 최초의 형제 입상자로 더욱 주목을 받았다. 형제 피아니스트가 지금까지 한 무대에 선 것은 단 세 번(1997년, 2006년, 2014년)이다. 이 때도 독주와 협주곡을 각기 연주한 것으로 피아노 듀오를 선보이는 것은 이번이 처음이다. 공연 1부에서는 2005년 쇼팽 콩쿠르 무대를 재현하듯, 콩쿠르 당시 쳤던 곡들도 포함되어 있다. 쇼팽 스케르초 1번, 3번을 임동민이, 임동혁은 쇼팽의 발라드 1번, 녹턴 8번을 연주할 예정이다. 2부는 형제의 듀오 연주로, 슈베르트 네 손을 위한 환상곡, 라흐마니노프 두 대의 피아노를 위한 모음곡 중 로망스, 타란텔라를 연주한다. 박성준 기자 alex@segye.com

민족 최대 명절인 설을 맞아 국립국악원이 그동안 고이 간직했던 작품을 온라인에 선보인다. 국립국악원은 설 연휴인 11일부터 14일까지 매일 오후 3시 국립국악원 유튜브 채널과 네이버 채널을 통해 4편을 최초 공개한다고 2일 밝혔다. 11일 ‘동궁–세자의 하루’, 12일 ‘꼭두 이야기’, 13일 ‘1828 연경당’, 14일 ‘종묘제례악-한불수교 130주년 프랑스 샤이오극장 개막작’ 순이다. 네 편 모두 관객들로부터 많은 호응을 얻었던 국립국악원 대표 공연 작품인데 저작권 및 작품 유통 계획 등에 따라 온라인 공개를 미뤘던 작품이다. 설 특별 편성으로 단 1회만 온라인 상영할 방침이다. ‘동궁-세자의 하루’는 예술적 재능을 보인 효명세자 삶을 엿볼 수 있는 지난해 5월 초연작. 서재형 연출가·한아름 작가가 참여해 화제를 모았다. 궁중예술을 통해 따뜻한 마음을 나누고자 했던 효명세자의 예술로서 더 나은 세상을 이뤄내고자 하는 메시지를 전통 무용과 성악, 아름다운 국악 선율에 담아냈다. ‘꼭두 이야기’는 2017년 초연한 국립국악원 대표 공연 ‘꼭두’를 영화로 만들었다. 김태용 감독 연출과 방준석 감독 음악, 국립국악원의 연주가 더해져 큰 호평을 받았다. 2018년 부산국제영화제, 2019년 베를린 국제영화제와 뉴욕아시안영화제에 초청돼 국내외로 작품성을 인정받았다. 할머니의 꽃신을 찾으러 떠난 어린 남매가 저승세계로 빠져 4명의 꼭두와 함께 꽃신을 찾는 이야기다. 김수안, 최고 배우가 남매 역을, 조희봉, 심재현 배우와 국립국악원 무용단의 이하경, 박상주 단원이 꼭두 역을 맡았다. 영화제 상영 외 단독 상영으로는 이번이 처음이다. ‘1828, 연경당–정재의 그릇에 철학을 담다’는 1828년 효명세자가 어머니 순원황후 40세 탄신을 축하하기 위해 창덕궁 연경당에 마련한 진작례(進爵禮:조선 시대 궁중 잔치)에서 직접 창제한 19종의 정재(呈才:재능과 기예를 귀한 분께 보인다는 뜻의 ‘궁중무용’)를 재현한 작품이다. 특히 이번 공연에서는 복식과 무용 구성을 원형에 가깝게 재현하고, 다양한 악기편성을 통해 새로움을 더했다. 궁중무용을 전승하고 있는 유일한 국가기관이라 할 수 있는 국립국악원 무용단 정통성을 확인할 수 있는 작품이다. 연휴 마지막 날 공개하는 ‘종묘제례악’은 2015년에 선보인 한불수교 130주년 기념 프랑스 국립샤이오극장 실황 공연이다. 총 85명의 대규모 예술단이 해외에서 종묘제례악의 음악과 춤 전장을 연주한 작품으로 특별함을 더한다. 유네스코와 국가무형문화재에 등록된 1호 유산인 ‘종묘제례악’을 접한 현지 관객들은 반응이 뜨겁다. 프랑스 현지 영상 제작진과 함께 4K 고화질로 제작한 이번 영상의 온라인 전막 송출은 공연 이후 6년 만의 첫 상영이다. 박성준 기자 alex@segye.com

전투 중에 잠시 몸을 피한 맥베드와 뱅코우는 꿈같은 환영 속에서 맥베드가 왕이 되고 뱅코우의 자손들이 그 뒤를 이을 것이라는 반역 같은 예언을 듣게 된다. 예언에 갈등하던 맥베드는 결국 자신의 아내인 레이디 맥베드와 공모하여 자신의 성에 찾아온 덩컨왕을 살해하고 권좌를 차지하지만 권좌를 지키기 위해 계속된 살인과 그에 따른 악몽 같은 죄의식에 사로잡혀 갈수록 광폭해져만 간다. 책상과 의자, 촛불과 놋 대야만 놓인 작은 소극장 무대에 인간 내면 죄의식의 심연(深淵)을 끌어올려 호평받았던 극단 竹竹(죽죽)의 ‘맥베드’가 오랜만에 돌아온다. 극단 76에서 연극을 시작한 연출가 김낙형은 혜화동 1번지 3기 동인을 거쳐 2001년 竹竹을 창단하며 ‘지상의 모든 밤들(2006)’ ‘나의 교실’ ‘밤의 연극’ ‘붉은 매미’ 등으로 작품활동을 이어왔다. 김낙형 연출은 “셰익스피어의 작품 중에서 인간 대 인간이 아닌, 인간 대 다른 세계와의 싸움을 그린 흔치 않은 작품이라 눈길이 끌렸다”며 “인간과 그를 둘러싼 운명 혹은 초자연적인 세계와의 관계를 드러내 인간의 존재론적 숙명뿐만 아니라 선인이든 악인이든 죽음에 다다르기 전까지는 자기 자신을 운용해야 하는 근원적인 숙명까지 다루고 있다. 이 점이 서양고전을 무대에 올리려는 의도에 추진력을 주었다. 현대의 화두 중 자아와 타자의 관계 규명이 그 하나라고 생각되는데, 여기선 타자가 인간에 국한되지 않고 자아를 에워싼 자연, 초자연에 미치고 있다. 그래서 고전을 ‘그냥 잘 만들었다’ 라는 한계적 꼬리표를 달기 이전에 시공을 넘어 공감대를 얻어낼 수 있다고 스스로 최면을 걸 수 있었다”고 밝혔다. 서울 대학로 여행자극장에서 2월 19∼27일. 박성준 기자 alex@segye.com 사진=극단 죽죽(竹竹) 제공

◆“그런데 사과는 왜 까먹었습니까?” 인류 역사에 등장하는 사과는 항상 큰 변화를 이끌고 왔다. 아담과 이브의 선악과 이후 인류는 낙원을 떠나야 했고, 뉴턴 앞에 떨어진 사과는 비약적 과학 발전으로 이어졌다. 애플 아이폰은 아직도 진행 중인 모바일 혁명의 방아쇠를 당겼다. 안무가 김윤정이 이끄는 YJK 댄스 프로젝트는 이처럼 사과를 베어 문 인류의 욕망과 행복을 추적한 ‘그런데 사과는 왜 까먹었습니까?’를 2월 19∼21일 아르코예술극장 무대에 올린다. 아담과 이브는 선악과를 베어 문 형벌로 낙원을 잃고 쫓겨났고, 그 후예인 우리 인간들은 과학을 찾았는데, 공교롭게도 과학이 발전할수록 인간은 신에게서 멀어졌고, 현대사회의 우리는 스마트폰을 들고 다니며 인터넷 세상 속에서 알고리즘의 지배를 받고 있다는 것이다. 김윤정 안무가는 최근 온라인으로 열린 기자간담회에서 “아담과 이브가 사과를 문 형벌로 지금의 현실까지 왔다면 지금의 우리가 사과를 문 형벌은 무엇인지에 대한 생각에서 시작한 작품”이라며 “빠른 문명의 발달 속에서 사과를 물었는데 행복한가, 자기다운 행복이란 무엇인가에 대해 생각해보는 작품”이라고 설명했다. ◆고요한 순환 무용단 알티밋(Altimeets)이 2월 6, 7일 대학로 예술극장에서 공연하는 ‘고요한 순환’은 수레바퀴처럼 돌고 도는 삶과 죽음의 굴레 속에서 유한한 듯 영원한 듯 살아가는 인간의 이야기. 불교 집안에서 자라면서 자연스레 윤회 사상을 접했다는 안무가 전성재는 윤회(輪回)와 공수래공수거(空手來空手去)를 주제로 2010년부터 작품 활동 중이다. 이번 작품 제목은 ‘가까이 들여다보면 치열하고 복잡한 인간사이나, 멀리서 보면 그저 ‘고요한 순환’처럼 보이지 않을까 싶다’라는 생각에서 나왔다. 삶의 단계를 따라 나아가는 인간 군상을 시각적으로 다채롭게 그려내기 위해 드로잉 퍼포먼스, 영상, 라이브 연주 등을 활용할 예정이다. ‘예술가의 궁극적 만남’을 뜻하는 알티밋은 2019년 한국예술종합학교 한국무용원 출신이 창단한 단체. 전성재 안무가는 “예술 표현에 있어서 가장 원초적 재료인 ‘몸’을 이용해 근원적인 감정과 에너지를 표현해내는 춤 예술은 어쩌면 생명과 삶 그 기원에 가장 가깝게 접해있는 장르일지도 모른다. 이번 작품은 모든 생명에게 주어진 가장 공평한 것, ‘삶과 죽음’ 에 관한 이야기를 윤회적 관점으로 풀어보고자 한다”고 설명한다. ◆두 개의 혀 - A Double Tongue 웃는 얼굴을 한껏 칠한 광대는 관객에게 웃음을 주기 위해 노력하지만 한물간 서커스에나 있을 법한 어설픈 광대는 더는 사람들을 만족시킬 수 없다. 광대는 사람들을 충족시키기 위해 자신의 얼굴에 화장을 덧칠하기 시작한다. 결국 스스로가 만들어낸 여러 겉모습으로 인해 자아를 잃어간다. 욕구와 욕망이 강해질수록 짙어지는 화장, 두꺼워진 가면 이면엔 숨죽여 우는 자아와 점점 희미해지는 물음표가 있다.‘나는 누구인가?’ ‘두 개의 혀’는 드러냄과 보여짐에 중독된 사회에서 ‘페르소나’의 폭주로 내면 균형이 무너지고 자아를 상실한 채 서서히 광대로 전락하는 존재로 현대인을 묘사한다. 발레에 기반을 둔 다크서클즈 컨템포러리 댄스 작품으로, 발레 움직임에 현대적인 감각과 직관적인 메시지를 더했다. 보는 이로 하여금 스스로를 무용수에 투영하고, 나아가 객관화된 자세로 자아를 들여다볼 수 있도록 돕는다. 조현상 안무가는 “분장에 분장을 덧칠하면서 완벽한 모습으로 변해간다고 믿지만 타인의 시선으로 바라본 피에로는 추하고 무너진 인간의 모습”이라며 “어쩔 수 없는 경우도 있지만 스스로 선택하기도 하는, 현재를 살아가는 우리 모습과 비슷하다”고 설명했다. 대학로 예술극장에서 2월 19일부터 21일까지. ◆돌 “나는 어디서 왔는가.” 나의 존재는 끝없는 물음에서 길을 찾는다. 우리는 삶이 다하면 흙으로 돌아간다고 표현한다. 자연 속 잎이 피고 지듯이 삶은 자연과 닮아있다. 인간 자아 스스로를 하나의 ‘돌’이라 생각하여 그 삶의 철학을 ‘돌’에 담아 전달한다. “돌을 인간에 빗대 은유하고 추상적으로 비유한 작품입니다. 자연 중 인간과 떼려야 뗄 수 없고 오래 함께 해온 것이 무엇이냐는 고민에서 시작했습니다.”(안무가 조재혁) 2015년 창단된 휴먼스탕스(휴머니스트+레지스탕스)의 ‘돌’은 흙 등이 굳어진 광물질 덩어리인 돌 속에 담긴 삶의 이치와 흐름을 몸으로 표현했다. 존재에 대한 끝없는 물음에서 얻은 ‘돌과 삶은 손에 쥐려니 무거운 것이지 놓으면 한없이 가벼운 것’이라는 깨달음을 기의 운용을 중시하는 한국무용의 특징을 살린 현대적인 움직임으로 치환해 선보인다. 국악퓨전 록밴드 ‘잠비나이’의 이일우가 작곡을 맡아 국악기와 록사운드를 결합했다. 조재혁은 “자연의 산물인 돌을 통해 우리는 어떤 존재인지 생각해보는 시간이 됐으면 한다”고 설명했다. 아르코예술극장에서 2월 27,28일. 박성준 기자 alex@segye.com