창작 뮤지컬 흥행 성공 사례를 추가한 ‘스웨그에이지: 외쳐, 조선!’ 공연이 최근 서울 예술의전당 CJ토월극장에서 다시 시작됐다. 천민이라 손가락질 받지만 굴하지 않고 시조를 읊으며 자유롭게 살아가는 '단', 백성들을 압박하는 조정 실권자의 딸이라는 것을 숨기고 백성들과 어울리는 '진'이 세상을 바꾸는 이야기다. 단 역에는 양희준·이호원·박정혁, 진 역에는 김수하·문은수가 캐스팅됐다. 앙코르 공연까지 포함하면 세 번째 무대다. 제작사 PL엔터테인먼트는 “신종 코로나바이러스 감염증(코로나19)의 장기화로 지친 관객들에게 새로운 세상을 향한 희망의 메시지를 전하겠다는 각오”라고 전했다. '스웨그 에이지'는 코로나19 때문에 어려움 겪은 대표적 작품이다. 지난해 재연 무대가 평단과 관객의 호평을 받았지만 2주간 공연을 중단하는 위기도 겪었다. 하지만 안전한 공연장 관리로 총 4주의 연장 공연을 마치며 코로나 시대에 새로운 가능성을 모색했다. 2월 28일까지 공연 예정인 이번에도 코로나19의 악영향을 받고 있다. 현재 사회적 거리두기 2.5단계가 적용됨에 따라 객석 간 2자리 띄어 앉기의 운영 지침을 따라야 한다. 객석의 약 30%만을 판매, 공연을 올릴수록 손해다. PL은 "손실을 피해가기가 어려운 현재 상황에서 언제까지 공연을 지속할 수 있을지 장담할 수는 없다. 하지만 일정 부분 손해를 보더라도 이 힘든 시기를 함께 이겨내고 있는 관객들과의 약속을 지키기 위해 예정대로 개막을 결정했다. 정부가 규정하는 방역 지침을 철저히 따르면서 안전하게 공연을 진행하겠다"고 전했다. 정동극장 올해 첫 작품 ‘베르나르다 알바’도 22일 개막을 준비중이다. 3년 만에 무대에 오르는 이 작품은 2018년 국내 초연 당시 매진 흥행 기록을 세웠다. 그 해 한국 뮤지컬 어워즈에서 4관왕(소극장 뮤지컬상, 여우주연상, 여자신인상, 음악상)을 차지하며 작품성도 인정받았다. 이번 정동극장 무대는 뮤지컬 배우 정영주가 직접 작품의 프로듀서와 출연 배우로 참여해 기대감을 높인다. 20세기 스페인을 대표하는 시인이자 극작가인 페데리코 가르시아 로르카의 '베르나르다 알바의 집'을 원작으로 마이클 존 라키우사가 대본·작사·음악을 맡아 뮤지컬로 재탄생시킨 작품이다. 1930년대 스페인 안달루시아 지방의 농가를 배경으로 베르나르다 알바의 집에서 그녀의 남편 안토니오의 8년상을 치르는 동안 벌어지는 일을 다룬다. 8년상을 치르는 동안 다섯 딸들에게 극도로 절제된 삶을 강요하는 베르나르다 알바의 강압적 통치와 그 안에서 가족들의 움트는 욕망, 감정의 소용돌이와 대립이 파국을 부른다. 공연은 스페인 전통 예술 '플라멩코'로 발현되는 격정의 리듬과 몸짓으로 인물들의 긴장감과 뜨거운 극의 분위기를 매력적으로 연출한다. 여타 뮤지컬에서 만나볼 수 없는 독특한 스타일의 노래와 정열적이고 매혹적으로 표출되는 플라멩코 리듬이 타오르는 인간의 욕망과 자유를 향한 부르짖음으로 관객의 심장을 두드린다. 박성준 기자 alex@segye.com

명품 연극을 선보여 온 연극열전 시리즈가 첫 뮤지컬로 ‘인사이드 윌리엄’을 3월 대학로 무대에 올린다. 셰익스피어의 ‘햄릿’, ‘로미오와 줄리엣’ 주인공들이 원고 밖으로 빠져 나온다는 상상력으로 이야기를 풀어간다. 줄리엣과 햄릿은 명작의 주인공 대신 아무도 읽지 않는 평범한 ‘내 이야기’의 주인공으로 남고 싶어한다. 로미오는 자신의 욕망을 당당히 드러내고 좇아간다. 그리고 셰익스피어는 그들과의 만남으로 세상이 원하는 결말 대신 ‘내’가 원하는 결말을 찾아간다. 이처럼 평론가와 관객 모두에게 인정받는 해피엔딩을 위해 고군분투하는 ‘셰익스피어’와 작가보다 더 강력한 의지로 자신들의 캐릭터를 만들어가는 주인공들 만남을 통해, 잃어버린 자신의 조각을 찾아가는 모두의 여정을 따뜻하고 유쾌하게 담아낸 뮤지컬이다. 셰익스피어 희곡과 소네트의 효과적인 인용이 빚어낸 아름다운 문학성, 그리고 르네상스풍이 가미된 서정적이고 다채로운 음악이 어우러진다. 제작진은 뮤지컬 ‘너를 위한 글자’, ‘빠리빵집’ 등 삶을 대하는 따뜻한 태도로 일상의 순간을 잔잔하지만 감동 있게 그려내 온 김한솔 작가와 작품의 드라마를 섬세하게 담아내면서, 세련되고 낭만적인 음악으로 다채로움까지 더하는 김치영 작곡가가 호흡을 맞추는 두 번째 작품이다. 대학원 선후배로 만난 두 젊은 창작자는 전작에서 특유의 수채화 같은 감성과 안정적인 호흡을 보인 바 있다. 세상이 원하는 작품을 쓰기 위해 명작 작법서에 따라 고군분투하는 작가이자, 자신의 작품 속 다양한 역할들로 변신도 하는 일인다역 셰익스피어에는 뮤지컬 ‘제이미’, ‘시라노’ 등에서 감출 수 없는 재치와 탄탄한 실력으로 존재감을 보여 온 최호중과 뮤지컬 ‘광주’, ‘마리퀴리’와 연극 ‘창문 넘어 도망친 100세 노인’ 등에서 열연한 김아영이 젠더 프리로 더블캐스팅 되었다. 베로나의 일등 신부감으로 살다가 ‘미지의 공간’에서 잊고 있던 자신의 꿈을 깨닫는 줄리엣은 폭발적인 성량과 섬세한 연기력으로 주목받고 있는 유리아와 뮤지컬 ‘어쩌면 해피엔딩’의 ‘클레어’로 호연한 신예 한재아가 무대에 오른다. 아버지의 복수를 위해 살다가 ‘미지의 공간’에서 자신이 칼 잡는 것보다 시 쓰는 것을 더 좋아한다는 사실을 깨닫는 햄릿은연극과 뮤지컬을 오가며 특유의 무대 장악력과 따뜻함이 묻어나는 개성 있는 연기로 많은 사랑을 받아 온 김바다와 다양한 무대를 통해 보여준 다채로운 색의 연기로 스펙트럼을 넓히고 있는 임준혁이 열연할 예정이다. ‘미지의 공간’에서도, 마지막에도 명작의 주인공이고 싶은 로미오로는 많은 작품에서 매력을 보여준 주민진과 목소리가 매력적인 최석진이 함께 한다. 박성준 기자 alex@segye.com

코로나19 대유행 속에서도 재미로 호평받은 뮤지컬 코미디 ‘젠틀맨스 가이드:사랑과 살인편’(사진)이 온라인 유료 생중계로 무대를 넓힌다. 공연제작사 쇼노트는 ‘젠틀맨스 가이드’를 8∼10일 동안 4회에 걸쳐 생중계한다고 5일 밝혔다. 회차마다 주역에 다른 배우들이 참여하며 녹화 중계가 아닌 실시간 생중계로 보다 생동감 있는 무대를 선보인다. 쇼노트 관계자는 “즐거움과 유쾌함이 가득한 공연인 만큼 지난해 많이 지쳤던 분들께 온라인 공연을 통해 실시간으로 만나서 웃음과 위로를 전하고 싶다”고 말했다. ‘젠틀맨스 가이드’는 1900년대 초반, 영국 런던을 배경으로 가난하게 살아온 ‘몬티 나바로’가 어느 날 자신이 고귀한 다이스퀴스 가문의 여덟 번째 후계자라는 사실을 알게 되고, 다이스퀴스 가문의 백작이 되기 위해 자신보다 서열이 높은 후계자들을 한 명씩 제거하는 과정을 다룬 코미디. 김동완, 박은태, 이상이, 오만석, 정상훈, 이규형, 최재림 등 뮤지컬계에서 실력을 인정받은 배우들과 탄탄한 스토리의 기발한 웃음, 풍성한 음악이 어우러진다. 박성준 기자 alex@segye.com

지난해 ‘네이버 공연 라이브’를 통한 비대면 공연이 7.5배 급증한 것으로 나타났다. 네이버 공연 라이브 등 온라인 방송이 코로나19로 침체기에 접어든 문화예술계의 새로운 돌파구로 자리잡고 있다. 4일 네이버에 따르면 지난해 네이버 공연 라이브를 통해 선보인 공연은 총 600개로 전년인 2019년(80개)에 비해 급증했다. 누적 시청 수도 같은 기간 12.5배 증가한 1500만회을 넘어섰다. 공연 라이브를 가장 많이 개최한 장르는 클래식이었고, 이용자들이 가장 많이 시청한 장르는 뮤지컬이었다. 국악, 발레·무용, 오페라 등 다양한 장르의 콘텐츠가 비대면으로 관객과 만났다. 특히 네이버가 지난해 9월 새롭게 선보인 ‘후원 라이브 모델’(정해진 관람료 대신 일정 금액을 후원하면 공연을 감상할 수 있는 서비스)도 자리를 잡았다. 현재까지 총 67개의 공연이 후원 라이브를 열었고, 관객 7만여명이 참여했다. 공연장에서의 생생한 감동만큼은 아니지만 공연에 대한 갈증을 해소할 수 있고, 관객석의 정해진 위치에서 보지 못하는 다양한 시야에서도 작품을 볼 수 있다는 점이 네이버 공연 라이브의 큰 장점이다. 또 창작자의 입장에서도 공연장의 객석수나 공연 횟수에 관계없이 더 많은 관객들을 만날수 있다. 이날 서울예술단에 따르면 네이버 라이브를 통해 관객들을 만난 ‘신과함께 저승편’의 누적시청수는 15만8622으로 나타났다. 서울예술단의 한 관계자는 “향후 관객들의 피드백을 반영해서 작품의 특성에 맞게 다양한 방식으로 영상화하는 작업을 고려 중”이라고 말했다. 네이버도 이 같은 공연 라이브를 정착시키기 위해 후원 시 발생하는 결제 수수료를 전액 부담하고, 디지털 굿즈 판매, 온라인 전용 콘텐츠 발굴 등 업계와 다양한 방안을 논의하고 있다. 네이버 공연 업무를 담당하는 함성민 리더는 “코로나19로 공연업계가 침체한 상황에서 온라인으로 창작자와 사용자가 만날 수 있도록 여러 기술과 플랫폼을 지원할 것”이라고 말했다. 김건호 기자 scoop3126@segye.com

5년 만에 찾아온 뮤지컬 ‘노트르담 드 파리’ 프렌치 오리지널 공연이 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 때문에 지난 3일 조기 폐막했다. 초연 20주년 기념 공연으로 새롭게 만들어져 프랑스, 런던, 캐나다를 거쳐 지난 11월 아시아에선 우리나라에서 최초로 새 버전을 선보인 이번 공연은 애초 이달 17일까지 공연한 후 다시 대구로 무대를 옮길 예정이었다. 그러나 코로나19 3차 대유행에 따른 강화된 사회적 거리두기가 유지되면서 경영상 압박으로 결국 폐막 시기가 앞당겨진 것이다. 프랑스 대문호 빅토르 위고 소설을 원작으로 1998년 만들어진 이 작품은 우리나라에는 2005년 처음 내한공연으로 선보이면서 미국 뉴욕 브로드웨이 뮤지컬 1번가에 익숙했던 국내 뮤지컬 팬에게 프렌치 뮤지컬 진가를 알려줬다. 이후 여러 차례 내한공연은 물론 2008년부터 라이센스 공연으로 만들어지면서 1000회 누적 공연 돌파 등 많은 기록을 만들어냈다. 2015년 이후 오랜만에 다시 찾아온 이번 ‘노트르담 드 파리’ 프렌치 오리지널 공연은 높은 명성에 걸맞은 무대를 선보였다. 코로나19로 어수선한 상황에서도 출연진들은 높은 기량의 노래와 특유의 곡예가 섞인 춤을 객석에 보여줬다. 배우들의 노래를 왜곡 없이 거의 완벽하게 전한 음향은 공연의 완성도를 더욱 높였다. 특히 올해 71세인 다니엘 라부아 출연은 이번 공연을 더욱 특별하게 만들었다. 다니엘 라부아는 집시여인 에스메랄다를 향한 정념에 빠진 노트르담 성당 대사제 배역을 20여년 전 초연 때부터 맡았던 ‘노트르담 드 파리’의 상징 같은 인물. 우리나라에 처음 온 다니엘 라부아는 그의 방한을 오랫동안 기다린 팬들의 높은 기대를 충족시키고도 남는 노래와 연기를 보여줬다. 이번 공연을 본 팬들은 공연후기 게시판 등을 통해 “노래, 무대, 연출 모두 최고였다”며 이른 폐막을 아쉬워하고 코로나19 종식 이후 앙코르 공연이 조기에 성사되길 기원했다. 박성준 기자 alex@segye.com

새해를 알렸던 신년음악회마저 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 때문에 열리지 못하고 있다. 서울시립교향악단(이하 서울시향)은 8일 세종문화회관 대극장에서 열릴 예정인 '2021 신년음악회'를 지난해 말 전격 취소했다. 코리안심포니오케스트라(이하 코리안심포니)는 코로나19 방역상황을 지켜보면서 신년음악회 개최 시기를 내부적으로 논의하는 것으로 알려졌다. 그나마 문화체육관광부가 주최하는 신년음악회가 6일 예술의전당 유튜브 채널 등을 통해 무관중 온라인 중계로 명맥을 이어가게 됐다. 여자경 지휘자가 이끄는 KBS교향악단의 애국가 연주로 시작하는 이번 신년음악회는 지난 한 해 동안 정부 주요 행사에서 사용된 음악 중에 국민의 호응이 높았던 음악들을 중심으로 공연한다. 바리톤 이인규는 가수 이적 작사·작곡의 ‘당연한 것들’을 통해 코로나19로 인해 잃어버린 일상의 소중함과 이를 다시 찾을 수 있다는 희망을 노래한다. 바이올린 연주자 신지아는 6·25 전쟁 제70주년 행사에서 참전용사들을 기리며 연주했던 김효근의 ‘내 영혼 바람 되어’와 제65회 현충일 추념식에서 천안함 46용사 묘역 앞에서 헌정 연주했던 드보르자크의 ‘꿈속의 고향’을 통해 코로나19로 지친 국민에게 음악을 통한 위로를 전한다. 발레 무용수 김지영과 김기완은 엔니오 모리코네의 ‘더 미션’에 맞춘 합동공연으로 힘차고 굳센 의지를 표현한다. 2020년 8·15 경축식에서 선보여 화제가 되었던 안무를 신년음악회에서 재연하며 다채로운 즐거움을 선사할 예정이다. 1부 마지막 순서에서는 소프라노 박혜상이 일제강점기의 독립운동을 다룬 드라마 ‘미스터 선샤인’의 삽입곡으로 많은 사랑을 받은 ‘그 날’을 노래한다. 제65회 현충일 추념식에서 국립합창단의 웅장한 합창과 함께 역경의 역사를 극복해 나가는 의지를 감동적으로 보여주었던 이 곡은 이번에는 코로나 방역상황을 고려해 합창 대신 모듬북과 함께 연주한다. 음악회 2부는 2020년에 초연한 창작오페라 ‘박하사탕’(이건용 작곡) 서곡으로 시작한다. 이번 신년음악회를 위해 특별히 원곡에는 없던 서곡을 작곡해 처음으로 무대에서 선보인다. 피아니스트 김선욱은 멘델스존의 ‘피아노 협주곡 1번 사단조’를 연주하며 마지막은 드보르작 교향곡 9번 ‘신세계로부터’의 4악장이 연주된다. 박성준 기자 alex@segye.com

피아니스트 김선욱의 베토벤 후기 피아노 소나타 리사이틀이 1월 11일 오후 8시 롯데콘서트홀에서 공연된다. 신종 코로나바이러스 감염증 때문에 수차례 연기된 무대다. 기획사 빈체로 유튜브를 통해서도 온라인 생중계된다. 김선욱은 2009년 베토벤 피아노 협주곡 전곡, 2012~2013년 베토벤 피아노 소나타 전곡 연주, 2017년 베토벤 3대 피아노 소나타 리사이틀 등 베토벤을 꾸준히 연구하며 독보적인 해석을 선보여왔다. 독일 본의 ‘베토벤 하우스’ 멘토링 프로그램 첫 수혜자로 선정되며 베토벤 하우스 소장품을 독점으로 사용할 수 있는 자격도 얻었다. 그 결과 베토벤 탄생 250주년을 기념해 선택한 프로그램이 바로 베토벤 피아노 작품 32곡 중 최후의 소나타들로 알려진 베토벤 3대 후기 피아노 소나타. 심해진 난청으로 인해 오로지 감성과 상상력에 의존해 만들어낸 걸작이다. 김선욱은 “베토벤은 처절하게 자신과 자신의 음악에 있어 모든 열정과 노력을 다했던 사람이었다. 청각 소실이라는, 음악가에게 치명적인 상황에서도 끊임없이 극복하려 노력하고 모든 정열을 음악으로 분출시켰다. 마음에서 우러나오는 진심이 담긴 음악들이 후기 소나타에서 더 짙게 표현되는데 그것은 단순히 악기를 통해 연주하는 곡이 아닌, 듣는이가 침잠하게 만들며 현실을 초월한 그 무언가를 느끼게 해준다”고 설명했다. 박성준 기자 alex@segye.com

여성 고고학자 민채의 어린 시절, 할머니는 신라시대 때 새 요괴가 여인으로 변해 동네 남자들을 홀린 후 심장을 빼먹는 악행을 저질러 용맹한 장군이 요괴를 처단하고 집 앞 무덤 속에 파묻었다는 전설을 들려줬다. 민채는 전설이 내려오는 옛 무덤에서 수상한 문서를 발견하고 이를 발굴하려 한다. 이를 위해 고향 경주 사람들을 다시 만나면서 잊었던 유년 기억을 마주하게 된다. 창작집단 푸른수염의 신작 연극 ‘달걀의 일’(사진)이 내년 1월 9~17일 대학로 아르코예술극장 소극장 무대에 오른다. 한국문화예술위원회 공연예술 창작산실의 ‘올해의 신작’ 연극부문 선정작이다. 푸른수염 안정민 대표가 극작·연출했다. 할머니 역에는 이정미, 민채 역에는 정새별이 출연한다. 1월15일 공연은 네이버TV로 생중계된다. 박성준 기자

‘스모크’는 근대 한국 문단의 천재 시인 이상의 연작 시 ‘오감도’를 소재로 한 창작 뮤지컬이다. 제목은 시대를 풍미한 천재 시인의 생이 타버린 흔적을 뜻한다. 2016년 시범공연 후 초연, 재연을 거쳐 세번째 무대가 최근 시작됐다. ‘초(超)’, ‘해(海)’, 홍(紅)’ 세 명의 인물을 통해 시대를 앞서 나간 이상의 천재성, 식민지 조국에서 살아야만 했던 예술가의 절망과 그 모든 것을 이겨내고 날고 싶었던 염원과 희망을 그린다. 세상과 발이 맞지않았던 이상의 삶과 예술, 고뇌와 함께 식민지 사회의 암울한 시대상을 상징적으로 표현해냈다. 시를 쓰는 남자 ‘초’ 역은 김재범과 에녹, 김경수, 임병근, 장지후가 맡는다. 초는 죽고 싶으나 죽을 수 없는 현실에서 끊임없이 괴로워하며 극한의 감정을 소모하는 역할이다. 그림을 그리는 소년 ‘해’ 역에는 강찬, 최민우, 김태오, 강은일이 무대에 오른다. 시종일관 무겁고 긴장감 넘치는 극 속에서 유일하게 숨통을 틔워주는 천진하고 순수한 역할로 매 시즌 관객들을 매료시키며 큰 사랑을 받아왔다. 초와 해의 고통스러운 운명의 시간을 함께 견뎌 내주는 강인한 인물 ‘홍’ 역으로 장은아, 이정화, 허혜진이 함께한다. ‘홍’은 생의 고통을 있는 그대로 인정하고 감내하며 강한 삶의 의지를 보여주는 역할이다. 추정화 작·연출과 허수현 작곡·음악감독 콤비로 완성도를 높였으며 입체적인 ‘반구’ 형태의 무대, 세 인물의 감정을 효과적으로 나타낸 조명, 이상의 작품 글귀를 적어낸 영상, 감탄을 자아내는 레이저빔으로 표현된 거울 등 상징적이고 감각적인 연출과 무대효과로 시대를 초월한 모더니즘을 예술적으로 표현했다는 평가를 받았다. 서울 대학로 예스24스테이지에서 내년 2월 21일까지. 박성준 기자 alex@segye.com

부정한 역귀(疫鬼)를 소멸하는 탈춤 한마당이 2021년을 연다. 서울남산국악당은 새해 1월 2일 상주단체인 천하제일탈공작소와 함께 일상의 회복을 기원하는 신명의 탈춤판 ‘가장무도’ 공연을 펼친다. 유네스코인류무형유산 등재를 추진 중인 탈춤은 무용·음악·연극의 요소가 모두 들어가 있는 종합예술. 관객과 함께 판을 만드는 열린 구조 예술로 공동체 문제를 적극적으로 해결하려는 소통의 문화장치이기도 하다. 특히 우리 전통에서 탈춤은 일상을 무너뜨리는 비정상적 문제를 ‘탈춤’이라는 일탈 행위로 고발하고 정화해 온전한 일상의 회복을 꾀하고자 하는 몸짓이었다. 또한 탈춤은 사악함을 물리치는 벽사(辟邪)로서 부정한 것들을 소멸하는 의식과 함께 공동의 문제를 공론화하고 비판하여 공동체를 치유하고 회복시킨다. 코로나19에 고통받는 요즘이야말로 탈춤 한바탕이 필요한 시대. 이런 배경에서 기획된 이번 공연은 180분 동안 전국 13개 지역 탈춤으로 삶의 희로애락을 풀어낸다. 특히 고성오광대 중 ‘문둥북춤’은 한센병으로 고통받는 인간의 모습을 춤으로 표현하고 내면의 고통을 극복하며 다시 일어서는 과정을 춤으로 표현한다. 단순히 한센인(‘문둥이’)을 흉내 내는 것이 아닌 한센인 내면의 고통과 절망을 대사 없이 탈짓, 몸짓, 춤짓만으로 표현하며 결국 신명으로 풀어내는 과정을 춤으로 보여준다. 잘 알려진 하회별신굿탈놀이에선 이매마당이 펼쳐진다. 턱이 없는 가면을 쓰고 바보스럽게 움직이는 이매는 옷고름을 풀어헤치고 관객들에게 한번 놀아보자고 연신 웃음을 짓는다. 타고난 장애를 장애로 받아들이지 않고, 슬픔을 슬픔으로 받아들이지 않고, 사람들의 웃음을 비웃음으로 받아들이지 않는다. 그냥 한번 놀아보자며 웃고 춤출 뿐이다. 가산오광대에선 할미춤이 무대에 오른다. 인생의 마지막을 살아가는 우리네 옛 여인들의 모습을 재담과 몸짓을 통해 표현한다. 바람난 영감과 모자란 아들을 두고 그렇게 살아갈 수밖에 없는 자신의 상황을 한탄만 하는 것이 아니라, 그것을 웃음으로 승화시켜 공감과 재미를 전한다. 북청사자춤도 공연된다. 북청사자놀음은 함경남도 북청 지방에서 정월 대보름에 행해지던 사자놀이. 북청군 전 지역에서 행해졌는데 북청사자는 백수(百獸)의 왕으로 벽사할 만한 힘을 가졌다고 믿어진다. 사귀를 쫓고 마을의 평안을 빈다. 이처럼 양반, 말뚝이, 할미, ‘문둥이’, ‘꼽추’(척추장애인), 옴중, 장자마리 그리고 사자 등 이름 없는 군상들이 풀어내는 저마다의 사연 속에서 삶의 애환, 절망을 신명으로 이겨내는 조상들의 미학이 탈춤으로 펼쳐진다. 박성준 기자 alex@segye.com