신종 코로나바이러스 감염증(코로나19)때문에 극장 문을 닫아야 했던 작품 3편이 비로소 관객을 만난다. 희망 없는 세상, 사람들의 고통을 구원하려는 신의 딸, 그리고 복수의 화신으로 엄청난 카리스마를 보여주는 햄릿 공주가 주인공인 작품이다. 인생극장을 방불케 하는 톨스토이 작품 속 인물들을 객석과 무대 경계를 허물어 선보이는 작품도 개막을 앞두고 있다. 뮤지컬 ‘그레이트 코멧’은 국내 공연 소식이 알려졌을 때부터 “과연 어떤 모습일까”라는 호기심을 일으켰더 작품이다. 뮤지컬 본고장 뉴욕 브로드웨이에서도 가장 혁신적 작품으로 손꼽히는데 오는 3월 개막을 확정했다. 관중 앞에 무대를 설치하는 대신 극장 전체를 무대삼아 관중들 사이에서 공연하는 ‘이머시브(몰입)’형 뮤지컬로 유명하다. 완전히 새로운 스타일과 신선한 음악으로 뮤지컬 장르에 새 지평을 열었다고 평가받는다. 하지만 지난해 국내 초연을 앞두고 코로나19가 유행하면서 관객과 거리가 가까운 작품인 만큼 결국 개막이 1년 가까이 연기됐다. 방대한 분량의 톨스토이 명작 ‘전쟁과 평화’에서 나타샤와 아나톨, 피에르를 중심으로 한 이야기만 떼어내 노래로만 극을 진행하는 성스루(sung-throgh) 뮤지컬이다. 2012년 미국 초연 후 큰 화제를 일으키며 2016년 뉴욕 브로드웨이 극장가에 입성해 작품성을 인정받으며 흥행에도 대성공했다. 한국 초연 역시 김동연 연출에 홍광호, 케이윌, 정은지, 이해나, 이충주, 박강현, 고은성 등 화려한 출연진으로 흥행 성공을 예고한 상태다. 음악 성향은 작곡가인 데이브 말로이는 “일렉트로팝 오페라”로 소개하는데 팝·일렉트로닉·클래식·록·힙합 등 다채로운 장르 27곡을 김문정 음악감독이 들려준다. 주인공 피에르는 아코디언과 피아노를 연주하고 아나톨은 바이올린을 연주하는 등 배우 상당수가 직접 악기를 연주하며 연기하는 점도 특징이다. 오필영 무대 디자이너는 유니버설아트센터를 혁신적이고 다차원적 공간으로 탈바꿈시킨다. 서울 유니버설아트센터에서 3월 21일부터 5월 30일까지. 박성준 기자 alex@segye.com

신종 코로나바이러스 감염증(코로나19)때문에 극장 문을 닫아야 했던 작품 3편이 비로소 관객을 만난다. 희망 없는 세상, 사람들의 고통을 구원하려는 신의 딸, 그리고 복수의 화신으로 엄청난 카리스마를 보여주는 햄릿 공주가 주인공인 작품이다. 인생극장을 방불케 하는 톨스토이 작품 속 인물들을 객석과 무대 경계를 허물어 선보이는 작품도 개막을 앞두고 있다. 코로나19 대유행에 엎친 데 덮친 격으로 명동예술극장 화재 사고까지 벌어져 아예 공연을 접어야 했던 국립극단 ‘햄릿’은 온라인으로나마 관객을 만난다. 예매에서 전석 매진을 기록하며 원래 지난해 12월 내내 무대에 올라 국립극단 70주년을 화려하게 마무리할 작품이었다. 국립극단이 ‘햄릿’을 만든 지 오랜만인 데다 배우 이봉련이 햄릿으로 출연하고 작가 정진새와 연출가 부새롬의 첫 협업 등 큰 화제를 불러일으켰던 작품이다. 이번 ‘햄릿’은 역시 배경을 현대화하면서 ‘햄릿 공주’로 성별을 바꿨다. 선왕의 갑작스러운 서거 후 조사위원회가 꾸려지고 사건은 ‘합리적으로’ 일단락된다. 왕위 계승서열 1위 햄릿 공주를 제친 숙부 클로디어스가 왕위를 계승하고, 어머니인 왕비 거트루드는 그와 재혼한다. 선왕의 장례식과 새 왕의 결혼식이 교차하는 모습을 지켜보며 혼란에 빠진 햄릿 공주는 선왕의 죽음에 대한 의심을 하고, 미친 척 연기를 하다 진실을 파악하고 복수를 꿈꾼다. 해군 장교 출신으로 ‘엘시노어성에 갇힌 고뇌하는 영혼’이 아니라 ‘무엇이든 할 수 있는 복수자’다. 배우 이봉련이 광기 어린 연기로 남녀 이분법적 세계관을 지워버리고 한 사람의 인간으로서 햄릿의 깊은 심연을 객석에 보여준다. “사느냐, 죽느냐? 뭘 고민하세요? 그냥 죽어요!” 부새롬 연출은 여성 햄릿을 내세운 데 대해 “햄릿이 여성이어도 남성과 다를 바 없이 왕권을 갖고 싶고, 복수하고 싶고, 남성과 같은 이유로 고민하는 모습을 보여주고 싶었다. 성별을 넘어 단지 한 인간으로서 살아가는 모습에 집중하는 것이 작품의 본질을 효과적으로 보여줄 수 있는 방법이라고 생각했다”고 말했다. 온라인 공연 역시 단 3일간 총 4회 관객을 만난다. 유튜브나 네이버 라이브 등에 기대지 않고 자체 온라인 극장 활성화에 공 들이고 있는 국립극단은 이번 랜선 중계에서 관람객 취향에 따라 선택할 수 있도록 회차에 따라 단일 시점과 다중 시점 두 가지 버전으로 제공한다. 단일 시점은 관객이 객석에 앉아서 무대를 바라봤을 때의 시점을 그대로 보여주며, 카메라 이동 없이 무대 전체가 한눈에 보인다. 다중 시점은 여러 위치에서 촬영한 카메라의 영상을 편집한 버전이다. 인물들과 무대 곳곳을 다양한 각도로 바라볼 수 있도록 구성하여 배우들의 세밀한 표정 연기 등을 가까이 관찰할 수 있다. 사전 예약이 필요하며 무료이나 5000원, 또는 2만원을 후원할 수 있다. 2만원 후원 시 프로그램북(2020년)과 국립극단 에코백을 보내주며 기부금 영수증 처리도 가능하다. 후원금은 국립극단 작품개발 사업, 청소년을 위한 관람료 지원 프로그램인 푸른티켓 등 더 많은 사람과 연극을 만들고 즐길 수 있는 사업을 위해 사용된다. 국립극단 홈페이지에서 2월 25∼27일. 박성준 기자 alex@segye.com

신종 코로나바이러스 감염증(코로나19)때문에 극장 문을 닫아야 했던 작품 3편이 비로소 관객을 만난다. 희망 없는 세상, 사람들의 고통을 구원하려는 신의 딸, 그리고 복수의 화신으로 엄청난 카리스마를 보여주는 햄릿 공주가 주인공인 작품이다. 인생극장을 방불케 하는 톨스토이 작품 속 인물들을 객석과 무대 경계를 허물어 선보이는 작품도 개막을 앞두고 있다. 그중 ‘신의 막내딸 아네모네’는 지난해 시즌제를 시작했던 경기도극단의 기대작. 코로나19 때문에 지난해 11월 단 이틀 동안 온라인으로 선보였던 작품이다. 현대 일본 연극을 대표하는 작가 마츠이 슈와 경기도극단 상임연출 김정이 ‘현대연극의 아버지’로 통하는 스웨덴 극작가 스트린드베리의 고전 ‘꿈 연극’을 현대적으로 재창작했다. 원작에선 신의 딸 아그네스가 우주에서 지구로 불시착하는데 이 작품에선 애니메이션 캐릭터 ‘아네모네짱’ 코스프레를 하고 사람들을 구원하겠다며 전력으로 노래를 부르는 한 여자가 주인공이다. 그녀의 구원은 별다른 게 아니다. 억울한 사람의 이야기를 들어주고, 손잡아주고, 사랑이 필요한 곳에는 사랑을, 기도가 필요한 곳에는 기도해줄 뿐이다. 자신이 신의 딸이라 믿는 아네모네는 기꺼이 인간 세상에 뛰어들어 그들의 삶을 겪고자 한다. 섬세한 공간감을 주는 음향과 과감한 의상·분장으로 완성된 만화적 상상력이 특징이다. 무대에서 연주되는 피아노 선율이 더해지면서 100여전 고전이 다시 생명력을 얻어 지금 우리의 이야기로 되살아났다는 평가를 받는다. 구현했다는 부분에서 완전히 새로운 작품으로 탄생하였다는 평을 받고 있다. 예술성과 다양성을 추구하는 페스티벌도쿄 공식초청작이기도 하다. 경기아트센터 대극장에서 3월 6일부터 10일까지. 박성준 기자 alex@segye.com

뮤지컬 ‘위키드’(사진) 흥행 돌풍이 거세다. 지난 16일 정식 개막한 이 작품은 미국 동화 ‘오즈의 마법사’를 유쾌하게 뒤집은 그레고리 맥과이어의 동명의 베스트셀러를 뮤지컬 무대로 옮겼다. 2003년 초연 이래 17년째 전 세계에서 흥행 돌풍을 일으키며 ‘21세기 가장 성공한 뮤지컬’이란 평가를 얻은 작품이다. 이 때문에 5년 만의 국내 공연에 기대가 컸는데 개막 당일부터 매진 사례를 기록하고 있다. 티켓 예매 경쟁이 벌어지고 일부 공연 회차는 웃돈을 더한 암표 거래까지 벌어졌을 정도다. 17일 오후 2시 시작된 2차 티켓 예매 역시 순식간에 좋은 자리가 팔려나갔다. 작품은 단 한 번의 암전도 없는 54번의 매끄러운 장면전환과 극장 상부에 설치된 12.4m의 거대한 타임 드래곤, 날아다니는 원숭이, 350여벌의 아름다운 의상과 에메랄드 시티의 화려한 무대가 일품이다. 한국어 초연을 이끈 최초의 엘파바와 글린다인 옥주현과 정선아가 7년 만에 다시 출연한다. 서울 블루스퀘어에서 5월 1일까지. 박성준 기자 alex@segye.com

리모델링을 끝마친 부산 금정문화회관에서 오는 3월 ‘부산클래식음악제(BCMF)’가 출범한다. 제 1회 BCMF의 주제는 ‘공존·시간을 열다’. 코로나 위기 시대에 공존의 해법을 음악예술에서 찾으려는 시도다. 개막공연은 3월 2일 금정문화회관 금빛누리홀에서 펼쳐진다. 오충근 예술감독은 제1회 BCMF 역사적인 첫 곡으로 모차르트 교향곡 25번을 선정했다. 동아대 임재홍 교수가 이끄는 BCMF오케스트라 연주로 문을 연다. 이어서 쾰른 필하모닉 종신 플루트 수석을 역임한 플루티스트 조성현이 모차르트 플루트 협주곡 2번을 협연한다. 2부에는 비에니아프스키 콩쿠르 2위 입상에 빛나는 바이올리니스트 한수진이 피아졸라의 ‘부에노스아이레스의 사계’를 협연하며 피아졸라 탄생 100주년을 기념한다. 3월 5일 은빛샘홀에서는 두 대의 하프와 목관악기들의 독특한 무대가 마련된다. 프랑스 국제 콩쿠르와 빈 콩쿠르를 석권한 하피스트 황세희와 황리하로 이뤄진 ‘하프시스’와, 플루티스트 조성현, IDRS 콩쿠르 1위 오보이스트 노지연, BCMF 예술부감독 클라리네티스트 백동훈, KBS교향악단 바순 수석 박준태, 인천시향 호른 수석 주홍진으로 구성된 BCMF 목관5중주가 아름다운 앙상블을 펼친다. 3월 6일 은빛샘홀에서는 ‘포(4)첼로 송영훈과 친구들’이 인간의 음성과 가장 닮은 악기, 첼로의 이모저모를 전달한다. 최정상의 첼리스트 송영훈, 서울시향 첼로 수석을 역임한 심준호, 프라하의 봄 국제 콩쿠르 세미파이널리스트 김대연, 리투아니아 클라이페다 국제 콩쿠르 1위 수상자 이경준으로 구성된 앙상블이다. 3월 12일 은빛샘홀 무대에서는 정상의 바이올린과 피아노가 조우한다. 취리히 톤할레 오케스트라 제2악장이며 BCMF 예술부감독 김재원과 ‘또모’로 잘 알려진 유튜브 스타 윤아인이 쇼송의 ‘시곡’, 그리그 바이올린 소나타 3번 등 명곡들을 연주한다. 3월 13일 은빛샘홀에서는 부산의 아이덴티티를 지키는 두 연주단체를 만날 수 있다. 바이올리니스트 백재진 동의대교수, 피아니스트 권준 고신대 교수, 부산시향 첼로 수석 이일세로 구성된 부산피아노트리오가 드보르자크 ‘둠키’로 1부 무대를 장식한다. 2부에서는 부산심포니오케스트라 악장인 바이올리니스트 김주영, 울산과학기술원 교수인 바이올리니스트 이종은, 뉴잉글랜드음악원을 졸업한 비올리스트 김 규, 오사카 국제 콩쿠르에서 우승한 첼리스트 이호찬, 부산시향 단원인 첼리스트 김민승으로 이루어진 스트링 아데소가 슈베르트 현악 5중주를 연주한다. 3월 16일 은빛샘홀에서는 EOPO앙상블의 실내악 명곡 두 편을 들을 수 있다. 먼저 EOPO 클라리넷 수석 백동훈, 바이올리니스트 임재홍과 김재원, 독일 라이프치히 음대 부교수 비올리스트 이승원, 첼리스트 심준호가 브람스 클라리넷 5중주 작품115를 선보인다. 2부에는 피아니스트 윤아인과 바이올리니스트 김재원, 비올리스트 이승원, 첼리스트 심준호, 베이시스트 조용우가 슈베르트 피아노 5중주 ‘송어’를 연주한다. 3월 17일 폐막 공연은 금빛누리홀에서 펼쳐진다. 현존하는 부산의 실내악단 가운데 가장 유구한 역사를 가진 부산신포니에타(리더 전 부산대교수 김영희)는 창단 35주년을 맞아 100번째 연주회로 부산클래식음악제와 2021년 첫 행보를 시작한다. 1부에서는 첼리스트 심준호가 하이든의 첼로 협주곡 1번을 협연한다. 2부에서 현악기들의 눈부신 활약이 돋보이는 바흐 브란덴부르크 협주곡 3번과 브리튼의 ‘단순교향곡’ 작품4를 연주하면서 열정으로 충만했던 BCMF도 막을 내리게 된다. 부산클래식음악제 오충근 예술감독은 “공존의 해법을 찾아야하는 우리 인류의 어둡던 나날들 위에 새날의 시간과 빛을 여는 공연들이 되길 바란다”라고 말했다. 박성준 기자 alex@segye.com

바이올리니스트 이지혜·이지윤·양인모, 피아니스트 김선욱·김태형·선우예권 등 많은 클래식 연주자를 배출한 ‘금호라이징스타’ 시리즈가 올해도 목요 무대를 통해 클래식 샛별을 조명한다. 18일, 가장 처음 무대에 오르는 건 94년생 피아니스트 김도현이다. 60년 전통의 뉴욕 영 콘서트 아티스트오디션에서 2017년 1위를 차지한 후 케네디센터와 머킨홀 등 미국 전역에서 활발히 무대에 오르고 있는 신예다. 2019 차이콥스키 콩쿠르 세미 파이널 특별상 등 꾸준한 수상 성적을 거두고 있다. 김도현은 모차르트의 ‘소나타 12번 F장조’, 슈베르트의 ‘소나타 19번 c단조’, 슈만의 ‘환상 소곡집’을 통해 “아름답고 서정적인 인간의 목소리를 피아노 음악에 담아낸 작곡가들의 음악을 자신만의 언어로 관객들에게 선보이고 싶다”는 포부를 밝혔다. 금호라이징스타 두번째 주자는 3월 4일 무대에 오르는 기타리스트 박지형(93년생)이다. 한국예술종합학교에 영재 입학, 수석 졸업한 이후 파리국립고등음악원 기타과에 한국인 최초로 입학해 석사 학위를 받았다. 여러 콩쿠르에서 좋은 성적을 거뒀으며 우승 부상으로 낙소스 음반에서 데뷔 음반을 발매하기도 했다. 이번 무대에선 20세기 가장 중요한 기타 작곡가로 손꼽히는 마누엘 폰세 작품들과 20세기 이후 기타로 가장 많이 연주되는 작곡가 이사크 알베니스 작품들을 준비했다. 호르니스트 유해리는 금호라이징스타가 최초로 선정한 금관 연주자다. 2019년 차이콥스키 국제 콩쿠르에서 한국 금관 연주자 최초로 입상했고 2020년 잘츠부르크 모차르트 콩쿠르에서는 1위와 청중상, 콩쿠르 지정곡 특별상, 모차르트 작품 최고 해석상을 석권했다. 현재 베를린 필하모닉 인턴십 프로그램인 카라얀 아카데미 단원으로 합류해 베를린 필하모닉 무대에도 오르고 있다. 3월 18일 ‘음악으로 떠나는 여행’이라는 주제로 독일, 러시아, 벨기에 등 다양한 문화적 배경의 작곡가 작품을 들려준다. 박성준 기자

뮤지컬 ‘맨오브라만차’에서 가장 아름다운 장면은 달빛 아래 ‘돈키호테’와 ‘레이디 둘시네아’의 대화다. 둘시네아는 실은 여관에서 허드렛일을 하며 밑바닥 인생을 사는 알돈자. 돈키호테 역시 세상 꼬락서니를 한탄한 끝에 자신을 기사로 착각하게 된 시골 노인 알론조다. 갑자기 자신 앞에 나타나 ‘귀부인’ 운운하는 돈키호테에게 알돈자는 따져 묻는다. “원하는 게 뭐냐. 이 세상은 똥구덩이고 우리는 거기서 꿈틀대는 구더기야.” 돈키호테는 답한다. “내가 원하는 게 있다면 그대를 구하는 일이오…이기고 짐은 중요하지 않소. 오직 나에게 주어진 길을 따를 뿐. 그것은 진정한 기사의 임무이자, 본분 아니, 특권이요.” 순수한 열정은 한순간이나마 마법을 부린다. 괴상한 행색의 반미치광이 노인은 기사도를 지닌 사나이가 되고, 이에 감응한 여관 작부(酌婦)는 귀부인으로 거듭난다. 비로소 레이디 앞에 선 기사가 된 돈키호테는 명곡 ‘이룰 수 없는 꿈(The Impossible Dream)’을 부른다. 선율도 좋고 가사도 좋아 숱한 가수, 성악가가 불렀던 노래. 세상에 나온 지 반백 년 넘은 뮤지컬이 여전히 사랑받을 수 있도록 만드는 ‘맨오브라만차’의 생명력이다. 뮤지컬 ‘맨오브라만차’를 관람하는 경험은 잘 차려입은 운전사가 모는 클래식 카에 올라탄 느낌과 비슷하다. 좌석에 앉아 편안히 음악과 연기를 즐기면 좋았던 시절에 대한 그리움이 좋은 향기처럼 피어난다. 국어 시간에 배웠던 노스탤지어(鄕愁)를 떠올릴 수도 있고, 낭만에 대하여 생각해보기도 한다. 1965년 11월 22일 미국 뉴욕 초연작. 참혹한 베트남전이 어두운 그림자를 드리웠던 시절이지만 비틀스가 한창 새 노래를 만들어내고, 평화·인권 운동이 시대정신이자 문화 흐름으로 피어나던 때에 태어난 작품이다. 스페인이 자랑하는 작가 미겔 데 세르반테스의 소설 ‘돈키호테’를 원작으로 하는 작품이야 한둘이 아닐테지만 ‘맨오브라만차’는 원래 미국 CBS방송국 드라마로 처음 만들어진 작품이다. 내용이 좋아 연극을 거쳐 뮤지컬로 진화했다. 그만큼 대사가 차지하는 비중도 크고 여러모로 연극에 가까운 뮤지컬이다. 무대는 스페인 한 지하감옥에 새로운 죄수 둘이 돌계단을 내려오면서 시작된다. 주인공인 세무관리 세르반테스와 그의 시종이다. 신성한 교회에 세금을 부과하려다 잡혀들어왔다. 거친 죄수들 텃세에 세르반테스는 자신이 쓴 소설로 자신의 인생을 변론하겠다며 죄수들이 배우인 즉흥극판을 벌인다. 죄수들을 출연시키는 배역 선정이 끝난 후 세르반테스가 수염을 붙이고 엉성한 갑옷을 입으면서 이야기는 비로소 라만차에 살고 있는 늙은 신사 알론조가 자신을 ‘돈키호테’라는 기사로 철석같이 믿고 벌이는 소동으로 이어진다. 극 흐름은 완만하다. 기사 돈키호테가 풍차를 향해 돌진하거나, 이발사의 놋쇠대야를 황금투구로 믿고 머리에 쓴 채 마을 불량배들과 싸우는 정도가 큰 사건이다. ‘기사도’라는 이상(理想)을 향한 돈키호테의 답 없는 동경은 결국 그를 힘없는 늙은이로 돌려놓으려는 조카사위의 거울 치료 요법으로 깨진다. 지하감옥에서 세르반테스가 펼쳐 보인 자신의 원고도 여기까지만 적혀 있다. 엎친 데 덮친 격으로 세르반테스에게 사형을 선고할 수도 있는 종교재판이 코앞으로 다가온다. 이상이 현실의 견고한 벽에 부닥치는 순간이다. 세르반테스는 원고를 끝맺기는커녕, 자신의 운명이 어찌될지도 모르는 상황에 크게 낙심한다. 하지만 세르반테스가 펼쳐보인 돈키호테의 열정과 이상에 마음을 뺏긴 죄수들은 그를 격려한다. 용기를 얻은 세르반테스는 ‘이룰 수 없는 꿈’이 다시 한 번 나오는 결말을 죄수들에게 선사하며 어깨를 펴고 객석에 등을 보인 채 종교재판장으로 향한다. 이처럼 ‘맨오브라만차’는 다른 어느 뮤지컬보다 주인공 돈키호테가 차지하는 비중이 크다. 젊은 세르반테스와 늙은 돈키호테, 그리고 알론조를 등·퇴장이나 별다른 장치 없이 무대 위에 만들어내고 그 사이를 계속 오가야 한다. 그만큼 연기도 어려울 수밖에 없다. 시골 늙은이가 어느 순간 진정한 기사로 빛나고, 다시 꿈과 삶의 의지를 잃은 노인으로 돌아오나 죽음을 앞두고 반짝 다시 빛나며 기사로 죽는다. 그런 만큼 제작사는 ‘류정한·조승우·홍광호’라는, 뮤지컬계 최고 인기를 누리면서 이미 여러 차례 돈키호테로 활약한 남자 배우들로 라인업을 구성했다. 탁월한 가창력과 관록의 류정한, 가장 많은 팬을 거느린 ‘돈키호테’인 조승우, 그리고 폭발적 가창력과 익살스러운 연기력이 매력인 홍광호. 서울 샤롯데 씨어터에서 3월 1일까지. 박성준 기자 alex@segye.com

1919년 수원 만세운동을 주도했던 여성 독립운동가 김향화, 그리고 1987년 6월 민주항쟁. 경기아트센터가 두 역사적 소재를 주제로 한 창작뮤지컬 ‘향화’와 ‘유월’을 선보인다. 두 편 모두 사회적 거리두기 장기화로 공연계가 처한 어려움을 타개하기 위해 경기아트센터와 외부 예술단체가 시도한 협업의 결과물이다. 경기아트센터 올해 레퍼토리 시즌 첫 작품인 ‘향화’는 서울예술단을 대표하는 배우 송문선과 국악계 아이돌 소리꾼 김나니가 주인공 김향화를 맡아 19일부터 21일까지 경기아트센터 대극장에서 열사의 삶을 그린다. 일제 강점기 일패기생의 삶을 택한 향화는 고종이 승하하자 기생들을 이끌고 대한문 앞에 엎드려 곡을 한다. 이어 3월말 조선독립을 외치다 체포된 향화는 이후 서대문수용소에서 유관순 열사 등과 함께 옥고를 치른 후 행적이 묘연하다. 무대는 텅 빈 무대에 나이든 여인을 어렵게 찾아간 매일신보 퇴역 기자가 지난 소식을 묻고, 장구 소리와 함께 과거 속으로 흘러들어가며 시작된다. 극작과 연출을 맡은 권호성 서울예술단 예술감독은 “차별과 억압의 시대를 살았던 향화를 우리가 사는 이 시대로 소환해 실종되고 굴절된 여인들의 역사를 조명하려 했다”고 기획의도를 밝혔다. 국악, 뮤지컬 등에서 활동 중인 작곡가 양승환이 30곡의 넘버를 선보인다. 안무가 김혜림, 우현영이 창작진으로 함께 한다. 광명문화제단과 공동제작한 ‘유월’은 민주화 염원이 거세게 타오르던 6월 항쟁 무렵 대학 신입생 풍요와 도철이 주인공이다. 이들은 축제 기간 중 채플린 영화제를 가장한 행사에서 1980년 광주의 진실을 알게 된다. 도철은 학생들에게 떠밀려 연단에서 연설을 하게 되고, 도철의 의도와 달리 그의 연설에 감동을 받은 학생들은 학교를 뛰쳐나와 명동성당으로 향한다. 그 곳에서 도철의 정체가 밝혀진다. 연출 김도형, 대본 오세혁, 작곡 허수현과 배우 조풍래, 김도빈, 고은형, 김보현이 참여한다. 27일 경기아트센터 대극장, 3월 5~6일 광명시민회관 대공연장 무대에 오른다. 박성준 기자 alex@segye.com

잘 차려 입은 운전사가 모는 클래식 카를 탄 기분이 이럴까. 뮤지컬 ‘맨오브라만차’를 관람하는 경험을 묘사하자면 한없이 편안하면서도 사무치는 그리움에 가깝다. 국어시간에 배웠던 노스탤지어(鄕愁)를 떠올릴 수도 있고, 도라지 위스키 맛이 나는 낭만을 떠올릴 법도 하다. 풍차를 향해 돌진하는 라만차의 기사, 돈키호테가 돌아왔다. 1965년 미국 뉴욕 초연 작품으로 우리나라에는 2005년 첫 무대 이후 벌써 아홉 번째다. 연식이 오래된 작품 답게 무대 풍경부터 요즘 뮤지컬과는 여러모로 다르다. 마치 오페라, 발레처럼 제대로 된 느낌을 주는 서곡이 한참 울려 퍼진 후 배우들이 암전 상태 무대에 등장한 채 공연이 시작된다. 스페인이 자랑하는 작가 미겔 데 세르반테스의 소설 ‘돈키호테’를 원작으로 하는 작품이야 한 둘이 아닐테지만 ‘맨오브라만차’는 원래 미국 CBS방송국 드라마로 처음 만들어진 작품이다. 내용이 좋아 연극을 거쳐 뮤지컬로 진화했다. 그만큼 대사가 차지하는 비중도 크고 여러모로 연극에 가까운 뮤지컬이다. 무대는 스페인 한 지하감옥에 새로운 죄수 둘이 돌계단을 내려오면서 시작된다. 주인공인 세무관리 세르반테스와 그의 시종이다. 거친 죄수들 텃세에 세르반테스는 자신이 쓴 소설로 자신의 인생을 변론하겠다며 죄수들이 배우인 즉흥극판을 벌인다. 죄수들을 출연시키는 배역 선정이 끝난 후 세르반테스가 수염을 붙이고 엉성한 갑옷을 입으면 이야기는 비로소 라만차에 살고있는 늙은 신사 알론조가 자신을 ‘돈키호테’라는 기사로 철석같이 믿고 벌이는 소동으로 이어진다. 극 흐름은 완만하다. 기사 돈키호테가 풍차를 향해 돌진하거나, 이발사의 놋쇠대야를 황금투구로 믿고 머리에 쓴 채 마을 불량배들과 싸우는 정도가 큰 사건이다. 느슨한 무대는 달빛 아래 정원에서 ‘돈키호테’와 ‘레이디 둘시네아’가 대화하면서 가장 아름다운 장면을 만들어낸다. 둘시네아는 실은 여관에서 허드렛일을 하며 밑바닥 인생을 사는 알돈자. 그런데도 자신을 굳건하게 귀부인으로 믿는 돈키호테에게 알돈자는 “원하는게 뭐냐”따져 묻자 돈키호테는 이렇게 답한다. “내가 원하는 게 있다면 그대를 구하는 일이오. … 이기고 짐은 중요하지 않소. 오직 나에게 주어진 길을 따를 뿐. 그것은 진정한 기사의 임무이자, 본분 아니, 특권이요.” 한 순간이나마 괴상한 행색의 반 미치광이 노인은 자신의 진정성으로 기사도를 지닌 사나이가 되고, 이에 감응한 여관 작부(酌婦)는 귀부인으로 거듭나는 마법이 일어난다. 이어 나오는 노래는 ‘이룰 수 없는 꿈(The Impossible Dream)’. 숱한 가수가 부르고 명테너 플라시도 도밍고도 불렀던, 뮤지컬 ‘맨오브라만차’에 특별한 생명력을 부어 넣은 명곡이다. ‘기사도’라는 이상(理想)을 향한 돈키호테의 답 없는 동경은 결국 그를 힘없는 늙은이로 돌려놓으려는 조카사위의 거울 치료 요법으로 깨진다. 지하감옥에서 세르반테스가 펼쳐 보인 자신의 원고도 여기까지다. 엎친데 덮친 격으로 세르반테스에게 사형을 선고할 수도 있는 종교재판이 코앞으로 다가온다. 돈키호테에 마음을 뺏긴 죄수들을 보고 용기를 얻은 세르반테스는 ‘이룰 수 없는 꿈’이 다시 한번 나오는 결말을 선사하며 어깨를 펴고 종교재판장으로 향한다. ‘맨오브라만차’는 다른 어느 뮤지컬보다 주인공 비중이 크며 그만큼 고난도 연기를 요구한다. 젊은 세르반테스와 늙은 돈키호테, 알론조를 오가야한다. 연기호흡을 조절하면서 여백이 있는 연기를 통해 시골 늙은이를 일순간 진정한 기사로 빛나게 만들어야한다. 그런만큼 제작사는 ‘류정한·조승우·홍광호’라는 현재 뮤지컬 무대에서 정점에 도달한 남자 배우들로 라인업을 구성했다. 탁월한 가창력과 관록의 류정한, 가장 많은 팬을 거느린 ‘돈키호테’인 조승우, 그리고 폭발적 가창력과 익살스러운 연기력이 매력인 홍광호. 한번만 보기 어려운 돈키호테들이다. 서울 샤롯데 씨어터에서 3월 1일까지. 박성준 기자 alex@segye.com

설 명절 분위기에 어울리는 공연은 국립무용단이 11∼13일 서울 남산 국립극장 하늘극장에서 펼치는 ‘새날’ 공연이다. 국립무용단이 자랑하는 레퍼토리와 신작을 합쳐 총 7개 소품을 선보인다. 시작은 의식무 ‘액막이’. 정월 초하루에 지내는 의례의 형식을 차용해 신에게 제사를 지내는 세시풍속을 춤으로 표현한다. 묵은해 액운을 멀리 보내고 새해를 맞이하여 한해의 평안과 안녕을 기원하기 위한 액막이굿이다. 역병을 극복하고 평온한 일상으로 돌아가기를 기원하는 의식무이기도 하다. 왕무당의 독무부터 화려한 군무까지 신비로운 음악이 어우러져 한 편의 드라마를 만들어낸다. 이어지는 ‘태’ 등 3편의 춤은 전통 악기를 다양한 방식으로 접목해 우리 춤의 새로운 모습을 보여준다. 공연 후반부는 한국인의 흥 넘치는 놀이문화에서 영감을 받은 작품으로 구성된다. 소고의 명쾌한 겹가락에 힘찬 안무가 더해진 ‘평채소고춤’(안무 정관영), 풍류를 아는 선비들이 고고한 자태와 품위를 마음껏 뽐내는 ‘한량’(안무 황용천)이 이어진다. 대표적인 남성 춤으로 선비의 의연한 기품과 내면의 자유로움을 담고 있다. 절제된 춤사위로 정중동의 진수를 맛볼 수 있다. 선비의 고고한 자태와 품위를 바탕으로 인생무상을 풀어내는 ‘한량’은 무대 위에서 푸른 소나무의 변하지 않는 강직함을 형상화한다. 거문고의 깊은 선율에 대금·아쟁 등의 악기가 더해져 완성도를 높였다. ‘새날’의 대미는 국립무용단 예술감독 손인영과 훈련장 정길만이 공동 안무한 ‘윷치기놀이’가 장식한다. 윷놀이는 정월 초하루에 가족들이 함께 즐기는 놀이다. 윷놀이 광경을 희화화해 춤으로 표현한 작품으로, 소리·춤·놀이를 접목해 승자와 패자가 뒤바뀌는 과정을 웃음으로 만들었다. 국립국악원에선 그동안 고이 간직했던 작품을 온라인에 선보인다. 11일부터 14일까지 오후 3시 국립국악원 유튜브 채널과 네이버 채널을 통해 11일 ‘동궁?세자의 하루’, 12일 ‘꼭두 이야기’, 13일 ‘1828 연경당’, 14일 ‘종묘제례악-한불수교 130주년 프랑스 샤이오극장 개막작’을 공개한다. 네 편 모두 관객들로부터 많은 호응을 얻었던 국립국악원 대표 공연 작품인데 저작권 및 작품 유통 계획 등에 따라 온라인 공개를 미뤘던 작품이다. 이 중 기대작은 ‘꼭두 이야기’. 2017년 초연한 국립국악원 대표 공연 ‘꼭두’를 영화로 만들었다. 김태용 감독 연출과 방준석 감독 음악, 국립국악원의 연주가 더해져 큰 호평을 받았다. 2018년 부산국제영화제, 2019년 베를린 국제영화제와 뉴욕아시안영화제에 초청돼 국내외로 작품성을 인정받았다. 할머니의 꽃신을 찾으러 떠난 어린 남매가 저승세계로 빠져 4명의 꼭두와 함께 꽃신을 찾는 이야기다. 김수안, 최고 배우가 남매 역을, 조희봉, 심재현 배우와 국립국악원 무용단의 이하경, 박상주 단원이 꼭두 역을 맡았다. 영화제 상영 외 단독 상영으로는 이번이 처음이다. 지난 2일부터 다시 활기를 찾은 공연계에선 대작 뮤지컬이 관객을 기다린다. 2월 개막작은 ‘위키드’와 ‘맨 오브 라만차’. ‘맨 오브 라만차’는 작곡가 미치 리, 작사가 조 대리언, 극작가 데일 와서맨이 세르반테스의 소설 ‘돈키호테’를 재구성해 1965년 초연한 작품이다. 이외에 ‘고스트’, ‘몬테크리스토’, ‘젠틀맨스 가이드’, ‘호프’, ‘그날들’ 등이 공연된다. 명절 연휴에 빠질 수 없는 게 고궁, 박물관 나들이다. 가족이 편하고, 저렴하게 휴식을 즐길 수 있는 공간이다. 가족 단위의 관람객을 맞기 위한 갖가지 공연, 놀이, 체험 등이 어느 때보다 풍성하다. 하지만 모임을 피해야 하는 이번 설 연휴에는 사정이 다르다. 대신 각 기관은 설 연휴에 맞춰 명절 기분을 낼 수 있는 온라인 콘텐츠를 준비했다. 나들이가 부담스러운 요즘, 알찬 설 연휴를 보내기 위한 한 방편으로 활용해 보자. 문화재청은 ‘문화유산 K-ASMR’의 하나로 설날 당일인 12일 메밀에 얽힌 우리 전통문화를 다룬 ‘메밀꽃 필 무렵’을 문화유산채널 누리집, 유튜브에서 공개한다. 강원도 정선의 한 마을에서 메밀국수를 만들어내는 과정을 담았다. 정선아리랑(유네스코 인류무형문화유산) 김남기 예능보유자의 소리, 메밀꽃이 흐드러진 풍경, 마을 공동체 정신도 흠뻑 느낄 수 있다. 문화재청은 ‘메밀꽃 필 무렵’ 외 문화유산 K-ASMR 콘텐츠를 매월 선보일 예정이다. ‘제다, 차 만들기’(3월 5일), ‘옹기장’(4월 2일), ‘장 담그기’(5월 7일), ‘나전장’(6월 4일)을 매월 공개한다. 국립민속박물관은 설날 세시 풍속의 유래와 의미에 대해 알아보는 전문가 대담 영상을 유튜브에 공개했다. 또 전통 민속공연을 박물관 유튜브와 영상채널을 통해 보여준다. 11일에는 마을과 가정의 안녕을 비는 지신밟기와 신명나는 경기남부 광명농악의 판굿을 볼 수 있는 ‘설맞이 광명농악 판굿’을 즐길 수 있다. 12일에는 우리 민요와 소리를 현대적인 감성에 맞게 재해석한 공연인 ‘절대가인의 설 흥겨운 歌(가)’를 선보인다. 박성준·강구열 기자 alex@segye.com