국립창극단은 신작 ‘절창(絶唱)’을 4월 17, 18일 국립극장 달오름극장에서 공연한다. 이 시대를 대표하는 젊은 소리꾼의 기량과 진면목을 소개하기 위해 국립창극단이 새롭게 시작하는 시리즈다. 변화하는 시대에 발맞춘 새로운 스타일의 판소리 공연을 준비 중이다. ‘절창’의 첫 번째 주인공은 판소리를 기반으로 다양한 연령층의 관객에게 사랑받고 있는 김준수(사진 오른쪽)와 유태평양(왼쪽)이다. 국립창극단 소속인 이들은 매 작품에서 주·조역으로 활약하는 창극 배우인 동시에 유년 시절부터 오랜 시간 구전전승의 방식으로 전통 판소리를 수련하고 체득하며 몸과 정신에 새겨온 소리꾼이다. 판소리 다섯 바탕 중 ‘수궁가’를 선정해 4시간가량 소요되는 원전을 100분으로 압축하고 다양한 음악적 구성과 짜임새 있는 이야기로 각색했다. 연출·구성은 전통예술 속에서 연극의 원형을 탐구해온 연출가 남인우가, 무대미술은 정민선이 맡았다. 박성준 기자

국립오페라단은 4월 9일부터 11일까지 예술의전당 오페라극장에서 그동안 쉽게 접하지 못했던 오페라 명작들을 사흘에 걸쳐 감상할 수 있는 콘서트 ‘오페라 여행(포스터)’을 개최한다. 무대에는 성악가 370여명이 참여한 동영상 오디션을 통해 발탁한 47인의 성악가가 오른다. 김주현 지휘자와 코리아쿱오케스트라가 함께 만드는 이번 무대는 장수동이 연출한다. 9일 첫째 날은 벨칸토 오페라 중 걸작으로 꼽히는 벨리니 ‘청교도’, 베르디의 웅장하고도 무게감 있는 ‘아틸라’와 ‘맥베스’, 그리고 프랑스 대표 낭만주의 오페라 작곡가 마스네 작품 ‘베르테르’의 아리아로 꾸며진다. 둘째 날인 10일은 시칠리아 무곡풍의 색채로 가득한 베르디의 ‘시칠리아 섬의 저녁기도’와 어두운 중세 스페인을 역동적으로 표현해 낸 작품 ‘일 트로바토레’, 프랑스 작곡가 구노의 작품으로 젊음과 사랑에 대한 욕망으로 악마와 거래하게 되는 ‘파우스트’의 주요 아리아들을 선보인다. 크노마이오페라(KNOmyOpera)를 통해 온라인 생중계되는 셋째 날은 단 한 편의 오페라로 약관의 나이에 일약 스타덤에 오른 마스카니의 역작 ‘카발레리아 루스티카나’와 마스네의 ‘베르테르’, 푸치니의 ‘마농 레스코’에 이어 이탈리아 베리즈모(사실주의) 오페라의 계보를 잇는 칠레아의 ‘아드리아나 르쿠브뢰르’로 3일간의 오페라 여정을 마무리한다. 박성준 기자 alex@segye.com

세계가 역병에 휩싸인 시대에 국제음악제 개최는 난제다. 통영국제음악제(TIMF)도 그래서 2002년 출범 후 처음으로 지난해 취소 사태를 겪었다. 20주년을 앞둔 올해 TIMF는 심기일전해서 만반의 준비를 했으나 해외 아티스트가 내한을 취소했고 무대에 오를 예정이었던 바이올리니스트 정경화는 부상하는 등 불운이 찾아왔다. 그런 TIMF 무대를 프랑스 파리에서 온 젊은 첼리스트 카미유 토마가 빛냈다. 2017년 도이체 그라모폰 전속 아티스트로 음반 계약을 맺은 후 ‘희망의 목소리’ 등 두 장의 앨범을 낸 신예. 세계 최고 음반사로부터 실력을 보증받은 셈이다. 피아니스트이자 작곡가 파질 사이의 신작 ‘절대로 포기하지 말라’를 2018년 세계 초연한 연주자로도 유명하다. 게다가 지난해 신종 코로나바이러스 감염증(코로나 19) 때문에 봉쇄령이 내려지자 텅 빈 베르사유 등에서 홀로 첼로를 켜는 동영상을 공개한 ‘뮤지엄 프로젝트’로 더욱 유명해졌다. 이처럼 무대를 향한 열정이 한창 타오르는 이 첼리스트가 통영국제음악제 개막 이틀째인 27일 통영국제음악당 콘서트홀 무대에 올랐다. 피아니스트 박종해와 함께 앨범 수록곡을 중심으로 자신의 음악세계를 펼쳐 보였다. 멘델스존의 ‘첼로와 피아노를 위한 무언가(無言歌)’부터 인기드라마 ‘브람스를 좋아하세요’에 등장했던 프랑크의 ‘첼로 소나타(쥘 델사르 편곡)’까지 첼로가 지닌 다양한 감성을 체험할 수 있는 연주였다. 카미유 토마의 연주는 특히 긴 팔에서 나오는 여유와 힘이 인상적이었다. 팔 가동 범위가 큰 만큼 활을 긋는 힘과 탄력도 늘어나면서 음색이나 연주의 호흡도 그만큼 넉넉해졌다. 그중에서도 2019 TIMF에서 미샤 마이스키가 선보여 화제가 됐던 메시앙의 ‘시간의 종말을 위한 사중주 중 예수님의 영원성을 찬양함’은 자신의 스타일로 2년 만에 통영 앞바다에 다시 울려 퍼졌다. 쏟아지는 객석 갈채에 “처음 온 한국 무대에서 깊은 감동을 받았다”고 화답한 카미유 토마는 넘치는 힘으로 쇼스타코비치의 첼로 소나타 중 2악장과 글루크의 오페라 ‘오르페오와 에우리디체’ 중 ‘정령들의 춤’을 앙코르곡으로 선사했다. 전날 열린 TIMF 개막 공연 주인공은 이날 초연된 무용극 ‘디어 루나’의 두 무용수 ‘김주원’과 ‘한예리’였다. 마침 한산도 위로 달이 떠오른 한밤중에 펼쳐진 이 공연은 보름에서 시작해 하현과 그믐, 삭, 금환일식, 초승, 상현을 거쳐 다시 보름으로 돌아오는 달의 순환 과정을 풀어냈다. 국립발레단 출신 무용수 김주원이 달, 유니버설발레단 출신 무용수 이승현이 반달을 맡아 은하수를 연기하는 다섯 무용수와 함께 검은 밤하늘 같은 통영국제음악당 블랙박스 극장에서 신비롭고 몽환적인 춤을 췄다. ‘디어 루나’는 재기 넘치는 작곡가 김택수가 실력을 발휘한 무대이기도 했다. 미국에서 주목받는 신예 작곡가인 김택수는 ‘디어 루나’ 음악감독을 맡아 본인의 작품을 비롯해 존 아담스, 데이비드 랭, 슈베르트, 드뷔시 등 현대음악과 클래식을 재해석했다. 달빛 일렁이는 바다 아래에서 피아니스트 윤홍천이 김택수 곡을 연주하는 모습은 이날 공연에서 가장 아름다운 장면이었다. 올해로 창단 10주년을 맞은 통영페스티벌오케스트라(TFO)는 ‘디어 루나’ 공연에 앞선 개막연주에서 크리스티안 바스케스 지휘로 윤이상의 ‘서주와 추상’, 차이콥스키의 ‘바이올린 협주곡’에 이어 쇼스타코비치 교향곡 5번을 연주했다. 무엇보다도 코로나19 시대에 접어든 지난 2년여 동안 듣기 힘들었던 70명 규모의 대편성에서 나오는 박력있는 소리가 반가운 무대였다. 또 바스케스는 베네수엘라의 서민층 아이들을 위한 음악교육 프로그램 ‘엘 시스테마’가 배출한 차세대 지휘자. 그는 “엘 시스테마로 음악 교육을 받을 수 있었던 것 자체가 굉장히 좋은 기회였다”며 “통영국제음악제에서 지휘를 할 수 있어서 영광스럽다. 코로나19로 어려운 시기에 희망을 전하고 싶었다”고 밝혔다. 시카고 심포니 악장 로버트 첸이 악장을 맡은 이번 TFO 연주에선 역시 엘 시스테마 출신인 펠릭스 멘도자가 팀파니를 맡아 4악장 등에서 대활약했다. 바이올린 협연자로는 김봄소리가 섬세한 표현력이 돋보이는 연주를 들려줬다. TFO와 바스케스는 28일 한 차례 더 연주하는데 카미유 토마와 협연으로 터키의 권위주의 정권에 저항한 것으로 유명한 파질 세이의 ‘절대로 포기하지 말라’를 아시아 초연한다. TFO의 폐막 공연(4월 4일)은 오스트리아 출신 지휘자 사샤 괴첼이 베토벤 교향곡 8번과 모차르트 레퀴엠 D단조를 연주한다. 소프라노 임선혜, 메조소프라노 김선정, 테너 파벨 콜가틴, 베이스 박종민, 대전시립합창단이 출연한다. 통영=박성준 기자 alex@segye.com

‘시나위, 夢(몽)’은 간판 앞에 ‘국립’을 달게 된 정동극장이 새로 출범시킨 전속예술단 첫 작품이다. 애초 지난해 5월 선보이려 했으나 코로나19로 인해 여러 번 연기된 끝에 지난 23일 시작한 무대가 28일 성대하게 끝난다. ‘후회하지 않는 생을 살기 위한 산 자들의 굿판’이란 부제를 단 이 작품은 정동극장에게 각별한 의미를 지닌다. ‘관광객용 전통공연’이란 오랫동안 관성적으로 이어져 온 무대를 접고, 대신 전통에 현대적 표현방식을 더해 우수한 전통 콘텐츠를 만들어 선보일 계획이다. 국립예술 단체로서 위상과 목적을 갖춰 나아가기 위한 시도다. 또 정동극장은 증축 공사를 통해 2024년 620석의 중극장, 310석 소극장 등을 갖춘 공연장으로 거듭날 계획도 세운 참이다. 애초 공연 일정보다 10개월이나 더 준비해 가다듬은 ‘시나위, 夢(몽)’은 정동극장의 새 레퍼토리이자 예술단 정체성을 보여주는 첫 작품으로 제 역할을 충분히 했다. 그간 무용극 형태의 공연을 다수 소화하며 쌓은 예술단원의 뛰어난 춤과 연기가 이규운 예술단 지도위원 안무를 만나 꽃을 피웠다. 무대는 마치 상처받은 영혼을 소환하듯 직접 무대에 나선 이규운 안무가의 주술같은 춤 ‘심방(尋房·무당을 뜻하는 무속용어)’으로 시작한다. 이어 무용수들이 다양한 사연을 몸으로 쏟아내는 ‘벽’과 ‘비(祕)의 숲’을 거쳐 ‘치유’에 이은 ‘눈물한방울’로 이어졌다. 무대 벽과 바닥에 조명과 영상을 통해 만들어지는 다양한 효과는 극 몰입감을 높였다. 음악감독 겸 작곡을 맡은 홍정의가 ‘시나위, 夢(몽)’의 성취에서 차지하는 몫이 크다. 요령(搖鈴)을 흔드는 무속음악과 타악은 물론 EDM류의 전자음악까지 적재적소에 활용했다. 마지막 ‘눈물한방울’에 이르러선 음악감독이 직접 부르는 노래가 무용수들의 절절한 춤·연기와 어우러지며 제작 의도대로 공감에서 생겨나는 따뜻함과 위안을 일으켰다. “안녕하오, 견디기에는 충분치 않은 그대의 오늘. 이젠 더운 숨 뱉어 마른 눈물 머물던 자리에 꽃이 피길.” 김희철 정동극장 대표는 “코로나로 더 힘든 세상을 살아가고 있는 국민을 위로하는 작품”이라고 밝혔다. 박성준 기자

개성있는 작품을 선보여온 우란문화재단이 이번엔 ‘플라이트’라는 오프라인 체험극을 무대에 올린다. 30분에 걸친 체험은 온전히 여객기 비행을 재현한다. 비행기 티켓처럼 생긴 표를 제시하고 극장 문을 열면 거의 완벽하게 구현된 여객기 이코노미 객실에 들어서게 된다. 지정된 좌석에 앉으면 극강의 몰입감을 만들어주기 위해 두툼한 헤드폰을 써야 한다. “완벽한 어둠 속, 당신을 에워싸는 감각적인 오디오 이머시브 체험/현실과 비현실을 넘나드는 날카로운 경험” 이 작품 홍보문구다. 여느 항공사 여객기와 비슷하면서도 다른 부분은 신경을 곤두서게 만든다. 기내 안내방송은 자꾸 들을수록 괴이쩍다. 일등석에는 기내식 후 거품목욕이 제공된단다. 또 내가 탄 이코노미석은 예상치 못한 사고로 화장실 이용이 금지됐다고 한다. “이 비행기는 곧 이륙합니다. 이륙 후에는 기내 조명이 어두워집니다. 저희는 여러분의 안전과 편안한 여행을 위해 최선을 다할 것입니다. 그러나, 혹시라도 비행을 원치 않는 승객이 계신다면 지금이 내릴 수 있는 마지막 기회입니다. 비행을 계속하시겠습니까?” 안내대로 좌석벨트를 찬 후에는 매끄럽지 못한 기장 인사말과 함께 비행기가 엔진을 가동하고 객실은 암흑 상태가 된다. 놀랍게도 이 체험극은 제트엔진 특유의 진동까지 그대로 구현한다. 암흑 속에서 귀를 채우는 엔진소음과 함께 여객기용 좌석을 통해 전해지는 진동은 언제나 조금은 긴장되는 순간인 이륙 과정을 고스란히 떠올리게 한다. 비행기가 순항고도에 올랐다 싶을 때쯤이면 좌석벨트 해제 신호음과 함께 객석 여기저기서 벌어지는 기묘한 상황이 순전히 소리로 전달된다. 굉음이 나고 패닉의 순간도 찾아온다. 때로는 소름이 돋는다. 극장 직원이 미리 트라우마 등으로 인해 체험 도중 퇴장을 원할 때 요령을 알려준 게 그럴만한 일이었다는 생각이 든다. 항공재난 현장에 속한 기분이 든다. 늘 살인사건 현장에 나타나는 ‘소년탐정 김전일’을 실제로 마주친다면 이런 오싹함이 느껴질까 싶다. 암흑 속에서 벌어지는 기괴한 상황은 결국 이 비행의 목적이 무엇인지 궁금하게 만드는데 그 답은 ‘슈뢰딩거의 고양이’다. ‘어떤 상자 안에 고양이가 있으며, 이 상자를 열기 전에는 안에 있는 고양이가 죽어있을 수도 있고, 살아있을 수도 있다’는 양자역학을 설명하는 고양이처럼 이 비행기가 무사히 착륙할지, 그리고 누군가의 미심쩍은 속삭임을 믿어야 할지 우리는 알 수 없다. 기발한 아이디어가 돋보이는 작품인데 2016년 설립된 영국의 이머시브 오디오 씨어터 극단 ‘다크필드’가 2018년 영국 에든버러 페스티벌에서 선보인 작품이다. ‘다크필드’는 360도 입체음향을 활용한 온·프라인 체험극을 선보이며 혁신적인 작업을 만들어내고 있다. ‘다크필드’의 설립자인 ‘글렌 니스’와 ‘데이비드 로젠버그’는 “시각이 사라지면 다른 감각들은 모든 움직임과 소리에 예민하게 집중하게 된다”며 40피트 선박 컨테이너의 완벽한 어둠 속에서 오직 음향만으로 관객의 상상력을 자극하는 오프라인 체험극들을 제작하고 있다. “‘다크필드’의 작업을 처음 시작하였을 때 이 작품의 중심에 각각의 관객들이 있고 그들이 작품의 중심에서 느끼는 감정들이 이야기를 이끌어갈 수 있도록 하고 싶었습니다. 헤드폰을 통한 입체음향 전송과 완전한 어둠은 우리가 모든 관객에게 동시에 속삭일 수 있게 하고 관객들은 이것이 그들에게만 일어나는 동작이라고 느끼게 합니다. 우리의 인식에서는 이 세상은 매우 시각 중심적이며 음향은 시각에 부속되는 부분입니다. 하지만 사실 음향이 이미지의 제약으로부터 자유로워진다면 그 자체로 아주 강력한 힘을 가지게 됩니다.” 서울 성동구 우란문화재단 2층 리허설룸에서 26일부터 4월 12일까지. 평일 비행시간은 19시, 20시, 21시. 주말 15시, 16시, 17시, 18시, 19시, 20시, 21시이며 화~목요일은 운행하지 않는다. 극을 100% 즐기려면 암흑 속에서도 눈을 뜨고 있어야 한다. 박성준 기자 alex@segye.com

신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 방역에 지친 의료진과 소방관, 경찰관 등을 위한 특별한 무대가 열린다. 마포문화재단은 4월 10일 서울 마포구 서울마포음악창작소에서 ‘김명곤의 소리여행-살며, 사랑하며, 노래하며’를 공연한다고 최근 밝혔다. 배우 겸 연출가 김명곤이 코로나19 방역에 앞장서고 있는 의료진과 소방관, 경찰관, 그리고 마포구에서 활동하는 생활예술인을 위한 무대에 오르는 공연이다. 김명곤을 비롯해 테너 정규남, 크로스오버 소프라노 권로, 싱어송라이터 이정표가 출연한다. 배혜진(피아노), 이정표(가야금), 김영민(첼로), 하동민(대금) 등이 연주를 맡는다. 민요, 가곡, 뮤지컬, 오페라 아리아 등을 선보인다. 김명곤은 2019년부터 판소리와 이탈리아 성악 가창 기법인 벨칸토의 접목을 시도하는 ‘김명곤의 소리여행’을 시리즈로 선보여왔다. 이번 공연은 다섯 번째 소리여행이다. 그는 “코로나19로 지친 의료진과 소방관, 마포구민의 심신을 위로하고 치유하기 위해 공연을 준비했다”며 “어려운 시기를 지나고 있는 관객에게 따뜻한 위로의 선물이 됐으면 한다”고 전했다. 특히 이번 공연은 김명곤이 ‘노 개런티’로 출연을 결정해 의미가 크다. 송제용 마포문화재단 대표는 “평생을 광대로 살아온 관록의 배우이자, 예술가들의 자생을 위해 헌신해온 김명곤 마포문화재단 이사장이 이번 공연에서 코로나19 극복을 위해 최전선에서 힘써주는 의료진과 소방관, 경찰관들의 노고에 예인(藝人)의 모습으로 무대에 선다”며 기대를 당부했다. 4월 10일 오후 7시 서울마포음악창작소에서 전석 무료 초청 공연으로 진행하며 마포문화재단 네이버TV, 유튜브를 통해 실시간 중계한다. 자세한 프로그램은 마포문화재단 홈페이지에서 확인할 수 있다. 박성준 기자 alex@segye.com

마에스트로 정명훈은 피아니스트이기도 하다. 그것도 한국인 최초로 1974년 차이콥스키 콩쿠르 피아노 부문 2위에 올랐을 정도다. 정명훈이 7년 만에 피아노 리사이틀 무대를 연다. 또 한국계 독일 바이올리니스트 클라라 주미 강은 바흐 무반주 소나타와 파르티타 전곡을 하루 만에 연주하는 강행군을 한다. 정명훈의 국내 마지막 피아노 무대는 지난 2014년이다. 2013년 ECM에서 첫 피아노 앨범을 발매한 후 가진 리사이틀 투어였다. 이번에 7년 만에 피아노 무대로 돌아온 정명훈이 준비한 프로그램은 하이든, 베토벤, 브람스의 후기작품들. 4월 도이치 그라모폰(DG)에서 발매되는 앨범 레퍼토리인 하이든 피아노 소나타 60번, 베토벤 피아노 소나타 30번, 브람스 세 개의 간주곡 Op.117을 비롯, 리사이틀에서는 브람스 네 개의 피아노소품 Op.119을 추가해 연주한다. 모두 작곡가들이 말년 작품이다. 정명훈이 다시 피아니스트로 무대에 섰던 나이와도 비슷하다. 지난 피아노 앨범이 ‘손주에게 들려주고 싶은 음악’의 컨셉이었던 반면 정명훈은 이번 앨범에 대해 ‘‘음악을 통해 삶의 여러 단면을 표현하고 싶다”는 ‘개인적인 열망’을 담았다고 한다. ‘정명훈 피아노 리사이틀은 4월 28일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 열린다. 클라라 주미 강의 첫 바흐 단독 리사이틀 제목은 ‘클라라 주미 강 바흐 무반주 전곡’이다. 바흐 무반주 바이올린을 위한 작품 전곡을 한 번의 무대에서 완주하는 것은 어려운 도전이다. 약 120분의 긴 시간 동안 피아니스트 없이 바이올리니스트 홀로 무대에 서서 선율을 이어가려면 연주력은 물론 엄청난 근성과 체력이 필요하다. 클라라 주미 강은 2019 년 포르투갈 마르바오 페스티벌에서 3일에 걸쳐 바흐 무반주 바이올린 전곡을 연주했지만, 여섯 곡 전곡을 하루에 모두 연주하는 프로젝트는 이번이 처음이다. 서울 공연은 5월 31일 롯데콘서트홀이며 5월 25일 대전예술의전당, 26일 대구 웃는얼굴아트센터, 그리고 6월 1일 경기아트센터에서도 공연한다. 박성준 기자 alex@segye.com

당대 최고 오케스트라로 손꼽히는 로열콘세르트헤바우(RCO)가 11월 롯데콘서트홀에서 투간 소키예프(사진) 지휘로 드보르작의 ‘신세계’ 교향곡을 연주한다. 스타 피아니스트 조성진도 10월 롯데콘서트홀 무대에서 체코필하모닉과 라스트 피아노 협주곡 1번을 협연한다. 연말에는 마에스트로 정명훈이 이끄는 원 코리아 오케스트라가 롯데콘서트홀에서 베토벤 9번 ‘합창’ 교향곡을 들려준다. 2016년 8월 19일 개관한 롯데콘서트홀은 ‘명실상부한 세계 톱 오케스트라 내한’, ‘세계 무대에서 더 크게 활약하는 국내 연주자 공연’, ‘새로운 주제와 형식의 신개념 음악 축제 클래식 레볼루션’ 등을 목표 삼아 이 같은 개관 5주년 기획공연 계획을 23일 발표했다. 올해 국내 클래식음악 무대 중 가장 화려한 공연이 될 전망인 RCO 연주회는 11월 14, 15일에 열린다. RCO는 클래식 전문 매체 그라모폰이 2008년 음악평론가를 대상으로 조사해 세계 1위로 선정한 관현악단이다. ‘벨벳의 현’, ‘황금의 관’이라는 수식어에 걸맞은 부드러운 현악 사운드와 정교하면서도 화려한 금관의 음색이 돋보이는 명문 악단이다. 롯데콘서트홀 개관 5주년 기념 공연의 조성진 무대는 10월 21일이다. 창단 125년을 맞은 체코필하모닉이 상임지휘자 세몬 비치코프와 함께 내한해 리스트 피아노 협주곡 1번을 조성진과 협연한 후 말러 교향곡 9번을 연주한다. 롯데콘서트홀이 만든 여름 클래식 축제 ‘클래식 레볼루션’은 올해 브람스와 탄생 100주년을 맞이하는 피아졸라 음악을 8월 13일부터 22일까지 선사한다. 정명훈과 원 코리아 오케스트라의 ‘합창’ 교향곡 연주는 12월 12일이며, 현존 세계 최고 오르가니스트로 정평 난 올리비에 라트리의 파이프 오르간 연주는 9월 7일로 예정돼 있다. 박성준 기자 alex@segye.com

당대 최고 오케스트라로 손꼽히는 로열콘세르트헤바우(RCO)가 11월 롯데콘서트홀에서 투간 소키예프 지휘로 드보르작의 ‘신세계’ 교향곡을 연주한다. 스타 피아니스트 조성진도 10월 롯데콘서트홀 무대에서 체코필하모닉과 라스트 피아노 협주곡 1번을 협연한다. 연말에는 마에스트로 정명훈이 이끄는 원 코리아 오케스트라가 롯데콘서트홀에서 베토벤 9번 ‘합창’ 교향곡을 들려준다. 2016년 8월 19일 개관한 롯데콘서트홀은 ‘명실상부한 세계 톱 오케스트라 내한’, ‘세계 무대에서 더 크게 활약하는 국내 연주자 공연’, ‘새로운 주제와 형식의 신개념 음악 축제 클래식 레볼루션’ 등을 목표 삼아 이같은 개관 5주년 기획공연 계획을 23일 발표했다. 올해 국내 클래식음악 무대 중 가장 화려한 공연이 될 전망인 RCO 연주회는 11월 14, 15일에 열린다. RCO는 클래식 전문 매체 그라모폰이 2008년 음악평론가를 대상으로 조사해 세계 1위로 선정한 관현악단이다. ‘벨벳의 현’, ‘황금의 관’이라는 수식어에 걸맞은 부드러운 현악 사운드와 정교하면서도 화려한 금관의 음색이 돋보이는 명문 악단이다. 한국-네덜란드 수교 60주년도 함께 축하하는 이번 무대에서 볼쇼이 극장 음악감독인 젊은 마에스트로 투간 소키예프 지휘로 RCO는 루셀의 ‘바쿠스와 아리아드네’ 모음곡 2번, 스트라빈스키의 ‘불새’, 베를리오즈의 ‘환상교향곡’, 그리고 드보르작 교향곡 9번 ‘신세계로부터’를 연주하고, 피아니스트 알렉산드르 칸토로프가 협연자로 나서 프로코피예프 피아노 협주곡 2번을 들려준다. 롯데콘서트홀 개관 5주년 기념 공연의 조성진 무대는 10월 21일이다. 창단 125년을 맞은 체코필하모닉이 상임지휘자 세몬 비치코프와 함께 내한해 리스트 피아노 협주곡 1번을 조성진과 협연한 후 말러 교향곡 9번을 연주한다. 롯데콘서트홀이 만든 여름 클래식 축제 ‘클래식 레볼루션’은 올해 브람스와 탄생 100주년을 맞이하는 피아졸라 음악을 8월 13일부터 22일까지 선사한다. 축제 음악감독 크리스토프 포펜이 총괄로 서울시립교향악단, 코리안심포니오케스트라 등이 피아니스트 선우예권, 임동혁, 바이올리니스트 김수연, 첼리스트 문태국, 노부스 콰르텟 등 국내 최정상 연주자들이 함께 한다. 정명훈과 원 코리아 오케스트라의 ‘합창’ 교향곡 연주는 12월 12일이며, 현존 세계 최고 오르가니스트로 정평 난 올리비에 라트리의 파이프 오르간 연주는 9월 7일로 예정돼 있다. 박성준 기자 alex@segye.com

“다 쓰지도 못하는 방을 왜 이렇게 늘려. 그럴 거면 집에 오래 있어야 하는 거 아니야. 방이 많으면 뭐해. 정작 그 안에 사람이 없는데. 난 ‘진짜’ 집이 필요하다고.”(하잔) 문재인 정부는 출범 초기부터 부동산 가격 하락을 가장 큰 정부의 과제로 삼았다. 그리고 부동산 가격 하락을 위해 재임 동안 다양한 대책을 내놓았다. 문재인 대통령은 지난 7월 제21대 국회 개원연설로 “지금 최고의 민생 입법과제는 부동산 대책”이라며 “투기억제와 집값 안정을 위해 필요한 모든 수단을 강구할 것”이라고도 강조했다. 하지만 문 대통령의 이런 연설에도 불구하고 여전히 집값은 고공행진 중이다. 문 대통령과 여당인 더불어민주당 지지율 하락의 가장 큰 원인으로 부동산, 집값 문제가 꼽히기도 한다. 도대체 집이 무엇이기에 정부는 물론이고 민간인들까지 관심을 가지는 것일까. 완벽한 대안을 될 수 없지만, 현대인들이 가지는 집에 대한 의미와 집의 진정한 가치 등을 조금이나마 알 수 있는 연극이 최근 대학로에서 열렸다. 지난 17일부터 18일까지 양일간 서울 대학로 아르코예술극장 소극장에서 열린 ‘상자소년’이다. 해당 연극은 한국연출가협회에서 지난 17일부터 28일까지 대학로 아르코예술극장 소극장에서 진행 중인 ‘제30회 신춘문예 단막극전’ 8개 작품 중 하나다. 이정모 작가의 작품으로, 창작집단 일각의 이광복 연출이 제작하고 김남언 연출을 필두로한 프로젝트그룹 낙타가 제작 협력으로 참여했다. 이정모 작가의 ‘상자소년”은 ‘집’과 ‘공간’, 그리고 ‘관계’에 대한 ‘날카로운 질문’을 세상에 던진다. 작가는 ‘우리가 어떤 집과 공간, 그리고 관계를 가졌는지’를 관객들에게 질문한다. ‘상자소년’에는 두 공간이 존재한다. 색이 사라지는 ‘도시’, 그리고 초록빛의 ‘상자’ 세계다. 한 달에 한 번 외식하는 날, 길을 잃어버린 ‘하잔’은 집으로 가는 길을 찾아 헤매다 상자 위에서 쉬고 있는 ‘아토’를 만난다. 하잔은 ‘좋은’ 집을 놔두고 ‘불편한’ 상자에서 생활하는 아토를 이해하지 못한다. 그렇기에 하잔은 무겁고 거슬리지만 ‘제일 중요한 집’을 지켜주는 열쇠들을 소중히 다룬다. 하지만 하잔은 아토와 대화를 하면서 정작 불행한 사람은 자신이라는 걸 깨닫는다. 아토와 비교할 수 없는 비싸고 큰 집에 살지만, 곁에 새나라는 가족이 있는 아토와 달리 하잔은 아무도 없기 때문이다. “집에 오면 가장 먼저 하는 일이 뭔지 알아? 전등불을 키는 거야. 집에 아무도 없어서 컴컴하거든.”(하잔) 아토와 새나도 하잔에게 상자 위의 삶이 나쁘지 않다고 말한다. 비록 상자이지만, 중요한 게 있기 때문이다 “상자에서 지내는 건 괜찮아?”(하잔) “어디서 지내는 지가 중요한 건 아니니까.”(새나) “공간 말고도 중요한 건 정말 많잖아.”(아토) 아토와 새나와 함께 지내며 정작 중요한 것이 무엇인지 깨닫던 하잔에게 부모가 찾아온다. 하잔은 부모를 보고 반가워 다가가지만, 부모는 하잔을 보지 않는다. “열쇠들 어디 있어. 열쇠들 잘 가지고 있지? 열쇠들이 없어서 집에 못 들어갔잖니.”(하잔 부모) 부모는 ‘중요한’ 집을 지켜주는 열쇠들만 찾는다. 하잔이 “난 엄마와 아빠를 보고 있는데, 둘은 항상 집을 보고 있어”라고 절규하지만, 부모는 “남들이 갖고 있지 못한 큰 집을 우리는 가지고 있다”며 오히려 하잔을 꾸짖는다. “남들이 가지고 있는 걸 우리는 못 가지고 있어”라며 하잔이 오열하지만, 부모는 여전히 열쇠들에만 관심을 가질 뿐이다. 이에 하잔은 열쇠들을 땅에 버린다. 이 작가는 “우리는 지금 어디에 있으며, 우리가 있는 ‘공간’이 우리에게 충분한 ‘온기’와 ‘관계’를 주고 있을까’라는 질문에서 ‘상자소년’이 시작했다”고 설명했다. 그는 “길을 잃은 ‘하잔’의 흔들림을 통해 ‘집’의 의미와 우리가 ‘집’에게 바라는 것은 무엇인지 생각해보면 좋겠다”라며 “‘하잔’의 선택은 여전히 길 위에, 그리고 과정에 있다”고 밝혔다. 이복진 기자 bok@segye.com