리듬체조 전 국가대표인 천송이씨가 경북 경주엑스포대공원 상설공연인 ‘인피니티 플라잉’에 깜짝 출연, 뮤지컬 배우로 변신해 눈길을 끈다. 5일 (재)문화엑스포에 따르면 대사 없는 공연인 인피니티 플라잉이 10주년을 맞아 전국 순회공연을 마치고 지난 1일부터 경주엑스포대공원에서 상설 공연에 들어갔다. 이 공연에는 지난 2월 서울 특별공연에 참가한 전 리듬체조 국가대표 천송이씨가 배우로 참여한다. 그녀는 리듬체조 국가대표 시절 동안 익힌 체조 기술을 이용해 역동적이고 힘찬 공연을 보여주고 있다. 인피니티 플라잉은 2011년 경주세계문화엑스포 주제공연으로 첫선을 보인 후 경주엑스포대공원 문화센터에서 상설 공연을 해왔다. 이 공연은 화랑이 도깨비를 찾아 신라 서라벌에서 현대 경주로 넘어오는 이야기를 담고 있다. 특히 체조 기술뿐만 아니라 치어리딩, 무술 등을 접목한 역동적이고 코믹한 대사 없는 공연으로 인기를 얻고있다. 2019년 엑스포를 계기로 로봇팔과 입체 홀로그램을 접목하는 등 기존 ‘플라잉’에서 ‘인피니티 플라잉’으로 재탄생했다. 문화엑스포측은 10주년을 맞아 기존 스토리에 한국 전통 색채를 가미해 한층 더 풍부하게 구성했다고 강조했다. 인피니티 플라잉 공연은 매주 수요일부터 일요일까지 오후 2시부터 80분간 경주엑스포대공원 문화센터 문무홀에서 열린다. 최철기 총감독은 “서울이 아닌 지방에서 상설공연으로 10년을 이어온 것은 인피니티 플라잉이 유일하다”며 “이제는 지역을 대표하는 공연으로 우수성을 대외에 알리는 역할에 앞장서겠다”고 말했다. 경주=이영균 기자 lyg0203@segye.com

음악극 ‘태일’은 맑고 향기로운 작품이다. 소박한 나무 책·걸상이 놓인 무대에서 단 두 명의 배우가 ‘아름다운 청년 전태일’의 삶과 그가 살았던 시대를 입체적으로 보여준다. 극적 구성을 위한 한 줌의 보탬도 뺌도 없이 온전히 그가 남긴 수기(手記)와 주변 증언만으로 전태일이 누구였고, 그가 왜 자신을 스스로 불살랐는지 보여주며 큰 울림을 만들어낸다. 주인공 태일과 그 외 모든 역을 맡는 두 명의 배우가 전부인 극은 1948년 대구에서 태어난 전태일의 고단했던 삶을 고스란히 따라간다. 어려운 가정 형편은 결국 어린 소년을 서울 길거리에서 떠돌게 하였다. 그나마 동대문 평화시장 의류 공장촌에서 태일은 비로소 한 사람의 노동자로 자리 잡게 된다. 평면적일 수 있는 전개는 실감 나는 대사로 생동감을 만들어낸다. “서울역 뒤에서 동대문까지 리어카 뒤를 밀어주면 30원을 받습니다. 이걸 ‘뒤밀이’라고 합니다. 늦여름 새벽비를 맞으며 뒤밀이를 하면 춥기는커녕 덥습니다. 일을 마치고 노점 구루마 포장을 들추고 들어가, 후~ 불면 날아갈 것 같은 보리밥에 양배추를 집어넣고 쓴맛밖에 없는 벌건 고추장을 한 숟갈 넣어 비빕니다. 씹을 새도 없이 한 끼를 삼키면 이게 15원입니다. 다시 덕수궁에서 구두를 닦고 저녁에는 신문을 팔고, 밤이 되면 조선호텔서부터 명동 뒷골목을 쓸며 담배꽁초를 주워 팝니다.” 60, 70년대 도시 빈민의 하루가 마치 지금의 일처럼 눈앞에서 떠오른다. 기거할 곳 없던 태일과 모친이 지인 집 마루 밑에 가마니를 깔고 누워 잠을 청하는 모습은 연기하는 배우나 보는 관객 모두 슬픈 상념에 빠지게 한다. 인간 전태일 면모가 드러나는 또 다른 장면은 제작진이 고민해 만들었을 법한 봉제공장 사장 처제와 저녁 식사. ‘시다-재봉보조-재봉사-재단사’라는 수직구조에서 성실과 노력으로 재단사까지 올라간 전태일에게 사장은 처제가 저녁을 챙겨주도록 한다. 22세에 삶을 마친 전태일이 만약 남을 위한 삶 대신 자신의 소박한 행복을 선택했다면 어떠했을까 생각하게 한다. 청년이 ‘현실에 충실하라’며 설레는 이를 향한 마음을 애써 잘라내는 장면은 보는 이 마음도 시리게 한다. 극은 배우들 내레이션과 대화, 그리고 노래로 진행된다. 배우 진선규·박정원·강기둥·이봉준이 ‘태일’의 목소리 역, 정운선·한보라·김국희·백은혜가 ‘태일 외’ 목소리 역으로 출연한다. 바쁘게 연기하는 내내 배우들은 더 나은 삶을 향한 작은 희망을 담아 ‘촛불’을 켜고 또 켠다. 인간답게 살기를 바라는 마음이 커지면서 극 끝 무렵 무대는 일렁이는 촛불로 가득 찬다. ‘근로기준법’은 또 다른 주요 소품이다. 노동자 삶이 처한 현실에 눈뜨면서 태일은 근로기준법을 공부하고 또 공부한다. 법이 작동하리라는 태일의 믿음이 깨지는 과정은 과연 지금 우리는 그때와 다른 시대에 살고 있는지 생각하게 한다. 음악극으로서 ‘태일’은 ‘소년의 의문’부터 ‘내일이 되면’, ‘청옥이 좋아’, ‘마루 밑에서’, ‘나는 언제부터인지 모르지만’, ‘잘했다’, ‘바보회’, ‘그렇지만’까지 모두 아홉곡을 담고 있는데 어느 하나 낭비 없이 인간 전태일 목소리 그대로 귀에 들어온다. 담백하다가 때로는 격정적으로 불꽃 같은 삶을 살다 간 청년 내면을 보여준다. 이선영 작곡가는 “그분이 쓰신 글을 직접 가사로 인용하면서 오히려 내 음악이 그의 본심을 가리게 될까 걱정되었다. 먼저 그의 마음에 진심으로 공감해야만 음악을 쓸 자격을 얻을 수 있을 것 같았다. 정작 곡을 쓰는 시간보다 그전에 인물에 대해 조사하고 알아보는데 더 많은 시간을 할애한 작품이다. 가장 기본이 되는 7화음조차 멋 부리는 것 처럼 느껴질까 봐 조심하면서 만들어갔다”고 밝혔다. 이처럼 ‘태일’은 창작자가 역사를 어떤 마음으로 다뤄야 하는지도 잘 보여주는 작품이다. 출발부터 산업화된 기존 공연 제작시스템에서 벗어나 보려던 작은 시도였다. ‘신뢰하는 최소한이 모여 직접 자유롭게 공연을 만들자’는 취지로 박소영 연출·이선영 작곡가·장우성 작가가 모인 창작집단 ‘목소리 프로젝트’ 첫 번째 프로젝트로 시작됐다. 2017년 서울문화재단 최초예술지원사업에 선정된 후 세 차례의 소규모 공연을 거쳐 지난 2월 말부터 첫 장기공연이 시작됐다. 창작진은 “전태일의 목소리가 잊히는 것 같아 안타깝다”는 마음에서 시작한 일이었지만 자칫 계몽극으로 비칠까, 또 다른 장삿속으로 변질하고 고인을 욕보이는 것은 아닐까 고민했다고 한다. 다행히 상업극도 아닌 작은 촛불같은 이 작품은 ‘감동적’이란 입소문을 타고 발전을 거듭하면서 공연계가 혹독한 위기를 겪는 상황에서도 장기공연까지 하게 됐다. 덕분에 우리는 지난해 50주기를 맞은 가운데 노동운동의 영웅으로 박제돼 서서히 잊혀가던 전태일 열사의 삶과 그의 목소리를 한 번 더 생생하게 기억할 기회를 갖게 됐다. 서울 대학로 TOM2관에서 5월 2일까지. 박성준 기자 alex@segye.com

물정 모르는 아가씨를 속여 외국으로 사랑의 도피를 떠나려는 불한당 귀족은 단골 술집에서 송별회를 연다. 도피극을 준비하는 건 삼두마차 주인 발라가. 초인적인 활력을 지닌 발라가와 그의 친구들, 술집 사람들이 펼치는 16분간의 무대는 최근 만난 공연 중 단연 가장 신나고 정열적이다. 주·조연 배우는 물론 모든 앙상블이 마치 유랑극단처럼 함께 춤추고 손뼉 치며 악기를 연주하고 객석을 누빈다. 마치 카바레 쇼를 보는 듯한 느낌을 주는 뮤지컬 ‘그레이트 코멧’이 쇼 엔터테인먼트로서 지닌 매력을 남김없이 발산한다. ‘그레이트 코멧’은 뉴욕 브로드웨이 뮤지컬계 최신 화제작. 2012년 오프 브로드웨이에서 처음 선보인 후 2016년 브로드웨이의 명문 임페리얼극장 무대에 올랐다. 당시 현지에선 “21세기, 또 하나의 위대한 뮤지컬이 탄생했다”란 평가도 나왔을 정도라고 한다. 붉은 원형 통로 일곱 개가 겹쳐있는 무대에서 배우들은 객석을 드나들며 노래를 부르고 악기를 연주하며 춤을 춘다. 뮤지컬계에선 ‘힙합’을 전면 도입한 최고 인기작 ‘해밀튼’ 이후 가장 혁신적인 작품으로 손꼽힌다. 우리나라에선 신종 코로나바이러스 감염증 때문에 공연이 1년여 미뤄지는 진통을 겪은 끝에 다행히 지난 3월 말 원작의 짜임새만 유지하고 국내 창작진이 새로 만든 초연 무대가 시작됐다. 과연 어떤 작품이 나올지 뮤지컬계가 주목한 무대는 관능적이다. 관객 몰입형 극으로서 유니버설아트센터 대극장을 대수술하듯 개조해서 만든 무대는 극장 특유의 붉은색으로 꽉 채워진다. 붉은 카펫, 샹들리에로 장식된 무대에서 화려한 의상을 차려입은 남녀 배우는 서로 유혹하고 배신한다. 불한당 귀족 아나톨이 여주인공 나타샤를 파티에서 만나 유혹하는 장면은 비교할 장면은 찾기 힘들 정도로 농밀하다. 피에르 역에는 홍광호와 케이윌, 나타샤 역에는 정은지와 이해나, 아나톨 역은 이충주, 박강현, 고은성이 맡았다. 혼자서 ‘그레이트 코멧’ 작곡·작사·대본·편곡을 맡은 원작자 데이브 말로이는 이 작품을 ‘일렉트로팝 오페라’로 소개하는데 그만큼 러시아 전통 음악과 클래식 음악이 주로 흐르나 인디 록과 전자댄스음악(EDM)도 곧잘 등장한다. 대사 없이 총 스무 세곡으로 극을 진행하는데 ‘성 스루(Sung Through)’ 뮤지컬로서 정석을 보여준다. 또 배우 대부분이 바이올린, 기타, 아코디언, 피아노 등을 직접 연주한다. 코로나 시대가 아니라면 객석에 몸을 파묻고 편하게 춤과 음악을 즐기며 마음껏 환호성을 보내는 쇼가 됐을 작품이다. 다만 이처럼 인상적인 무대가 전하려는 메시지가 무엇인지는 사전 이해가 필요하다. 1200쪽이 넘는다는 대문호 톨스토이의 대작 ‘전쟁과 평화’는 세 가문 이야기가 중심이다. 이 작품은 그중 70쪽 분량을 떼 각색했다. 제정 러시아 귀족 사회를 배경으로 아나톨과 전장으로 떠난 약혼자 안드레이를 기다리는 나타샤는 치정 사건을 일으킨다. 그리고 안드레이의 친구이자 아나톨의 매형인 피에르의 권태로운 삶은 이 사건에 얽힌다. 559명이 등장하는 원작에서도 진짜 주인공은 귀족사회에 환멸을 느껴 전장에 나가는 안드레이, 아내 외도 등으로 삶에 회의적이었으나 깨달음을 얻는 피에르, 그리고 순진한 소녀에서 성숙한 여인으로 변모하는 나타샤다. ‘그레이트 코멧’에선 피에르와 나타샤가 각자 곡절을 겪은 끝에 한층 더 성숙해지면서 서로를 새롭게 바라보게 된다. 치명적 매력을 지닌 남성, 옴므파탈로서 아나톨 존재감이 크지만 혜성이 드디어 아름답게 등장하는 마지막 무대에서 피에르가 ‘그레이트 코멧 오브 1812’를 부르며 자신이 진짜 주인공임을 보여준다. 유니버설아트센터에서 5월 30일까지. 박성준 기자 alex@segye.com

국립극단은 실험적인 작품 4편을 동시에 무대에 올리는 ‘셋업 202’ 프로젝트를 4월 16일부터 5월 10일까지 진행한다. 이번 프로젝트는 소재부터 관람 방식까지 동시대와 새로운 방식으로 호흡하고 우리 시대 담론을 확장하기 위한 기획이라고 국립극단 측은 2일 설명했다. 프로젝트 전 기간에 걸쳐 백성희장민호극장에서 공연하는 ‘알려지지 않은 예술가의 눈물과 자이툰 파스타’는 박상영 작가의 동명 소설을 원작으로 한 연극이다. 객석과 무대 모두가 배우들의 동선으로 활용된다. 관객이 무대 위에 설치한 회전의자에 앉아 원하는 방향으로 360도 몸을 돌려 관람하는 형태로, 실험적 공간 사용이 특징이다. 소극장 판에서 16∼25일 공연되는 ‘액트리스 원: 국민로봇배우 1호’, 5월 1∼10일 ‘액트리스 투: 악역전문배우’는 백상예술대상 연극부문 젊은연극상을 수상한 촉망받는 배우 성수연(사진)의 1인극이다. 미래 연극 무대의 ‘로봇 배우’를 소재로 인공지능(AI) 시대 인간다움과 예술의 본질을 고민한다. 5월 1∼2일, 8∼9일 국립극단 서계동 야외 마당에서 6회에 걸쳐 공연하는 ‘당클매다’는 관객이 블루투스 헤드폰을 착용하고서 관람하는 미디어 아트 공연이다. 다원 아티스트 그룹 ‘이스트허그(EASThug)’가 전통 굿의 음악적 요소를 현대적으로 재해석했다. 박성준 기자 alex@segye.com

세계적 연출가 토마스 오스터마이어의 대표작 ‘햄릿’(사진)을 스크린으로 만나볼 기회가 왔다. LG아트센터는 4월 28일, 5월 1일 ‘아비뇽 페스티벌 시네마’ 첫 작품으로 오스터마이어의 ‘햄릿’을 아트센터 무대 위 대형스크린으로 상영한다고 2일 밝혔다. 샤우뷔네 베를린 예술감독으로 활동 중인 오스터마이어는 ‘인형의 집 - 노라’ ‘민중의 적’ ‘리처드 3세’ 등으로 유명한데, ‘햄릿’은 그를 세계 공연계에 각인시킨 대표작. 아비뇽 페스티벌에서 2008년 초연된 당시 역사적 영상이 이번 페스티벌에서 상영된다. 햄릿은 공연이 시작되면 비디오카메라를 손에 들고 “죽느냐 사느냐, 그것이 문제로다”라고 독백하며 등장한다. 20여 명의 등장인물을 단 여섯 명의 배우들로 꽉 채워내며 관객들에게 숨 막히는 긴장감을 제공한다. 아비뇽 페스티벌은 영국 에든버러 축제와 함께 세계에서 가장 유명한 공연 축제로 손꼽힌다. 박성준 기자

롯데물산은 롯데월드타워 근처 석촌호수의 벚꽃을 즐길 수 있는 온라인(랜선) 벚꽃축제 '롯타와봄'을 진행한다고 1일 밝혔다. 이는 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 확산 방지를 위해 벚꽃 개화기인 오는 11일까지 석촌호수가 전면 통제된 데 따른 것이다. 이달 롯데월드타워 사회관계망서비스(SNS) 캐스터는 롯데월드타워 공식 유튜브와 인스타그램을 통해 석촌호수 벚꽃 산책 영상을 공유한다. 오는 10일 오후 9시에는 유튜브에서 10CM 권정열과 악뮤가 사전 녹화한 버스킹 공연을 감상할 수 있다. 또 11일까지 롯데월드타워 야외 공간에 설치된 대형 미디어 큐브를 활용해 '봄날의 희망'(Blooming Hope)을 주제로 한 벚나무 미디어 아트를 공개하고, 아레나 광장에서는 벚꽃 장식물과 분홍색 벤치 등으로 꾸민 포토존을 운영한다. 롯데월드타워 서울스카이 전망대와 아쿠아리움은 11일까지 3만원 이상의 월드몰 당일 구매 영수증을 제시하면 오후 5시 이전 입장권을 최대 70% 할인한다. 롯데뮤지엄은 오는 16일부터 7월 11일까지 올해 첫 기획 전시인 '김정기, 디 아더 사이드' 전시를 개최한다. 오는 15일(목)까지 티켓을 반값에 살 수 있다.

뮤지컬 ‘시카고’가 4월 2일 서울 대성 디큐브아트센터에서 개막한다. 1996년부터 지금까지 미국 뉴욕 브로드웨이에서 공연 중인 뮤지컬이며 국내 공연 역사도 21주년을 맞는 인기 뮤지컬이다. 브로드웨이 전설적 안무가 밥 파시의 스타일이 가득한 안무와 15인조 빅밴드 재즈 연주가 냉소적인 사회 풍자와 어울리는 무대다. 특히 16번째 시즌인 이번 무대에선 걸그룹 소녀시대 출신 티파니 영이 록시 하트 역을 맡아 10년만에 뮤지컬 무대에 선다. 지난해 여름 1000명이 넘는 지원자가 몰린 오디션을 거쳐 최정원, 윤공주, 아이비, 박건형, 최재림 등 쟁쟁한 뮤지컬 배우와 함께 선 무대에서 티파니가 어떤 연기와 노래, 춤을 보여줄지 주목된다. 아이돌 출신으로 뮤지컬 무대에서 각광받는 배우는 여럿이다. 핑클 출신 옥주현과 동방신기 출신 김준수는 가장 티켓파워가 강한 뮤지컬 배우로 꼽힐 정도다. 하지만 모든 아이돌 출신이 뮤지컬 무대에서 성공하는 건 아니다. 눈 높은 뮤지컬 팬들의 기대를 충족시켜줄 수 있는 실력을 무대에서 보여줘야만 한다. 티파니는 “항상 뮤지컬 배우를 꿈꿔왔어요. 그리고 꼭 하고 싶은 작품 탑3 안에 ‘시카고’의 록시 역이 있었죠. 지난 몇 년간 ‘시카고’ 오디션이 언제인지 항상 확인했고, 드디어 오디션을 볼 수 있어 감사했어요. 개인적으로 항상 꿈꿔왔던 멋진 ‘록시’ 역할로 ‘시카고’ 21주년 기념 공연을 함께할 수 있게 되어서 정말 영광이에요”라고 출연 소감을 밝혔다. 박성준 기자 alex@segye.com

올해로 16회를 맞는 서울스프링실내악축제가 5월 13일부터 열흘간 세종체임버홀, 예술의전당IBK챔버홀, 윤보선 고택에서 열린다. 실내악만이 가진 매력을 마음껏 즐길 수 있는 기회다. 이번 서울스프링실내악축제 주제는 ‘환희의 송가(Ode to Joy)’. 애초 지난해 베토벤 탄생 250주년을 기념하는 큰 뜻으로 기획됐으나 코로나 대유행때문에 순연된 프로그램들이 올해 비로소 선보인다. 베토벤 교향곡 9번 4악장에서 심금을 울리는 ‘환희의 송가’는 독일 시인 프리드리히 쉴러가 1785년에 지은 시이다. 교향곡에 침투한 첫 성악이면서 단결의 이상과 모든 인류의 우애를 찬양하는 내용을 담고 있어, 각자 처한 입장에서 깊이 생각해 볼 수 있는 함축적 메시지를 담고 있다. 서울스프링실내악축제 역시 베토벤의 이상에 걸맞게 올해 특정 분야에 집중하지 않고 다양한 장르의 베토벤 실내악 레퍼토리를 탐구할 예정이다. 이를 위해 국내외에서 활동하는 52인의 연주자들이 무대를 준비하고 있다. 축제 초기부터 함께 역사를 만들어오고 있는 예술감독 강동석과 김상진, 김영호, 박상민, 박재홍, 조영창, 최은식이 올해 무대에도 함께한다. 음악가뿐 아니라 클래식 음악 교육계의 중추적 역할을 하고 있는 김다미, 박종화, 백주영, 아비람 라이케르트, 윤혜리, 이경선, 임효선, 정재원, 주연선, 채재일도 무대에서 만날 수 있다. 한국 관악계의 간판 연주자들인 김병훈, 이민호, 최나경도 출연을 확정 지었으며, 독주자로서 뿐만 아니라 실내악 무대에서도 관객들의 사랑을 듬뿍 받고 있는 문지영, 이수민, 이정란, 이창형, 이한나, 조진주 이름도 프로그램에서 확인할 수 있다. 강동석 예술감독은 “아직 ‘코로나’라는 긴 터널을 빠져나오지는 못했지만, 백신의 접종이나 치료제 개발 등의 믿을만한 여러 뉴스들을 통해 전 세계에 널리 퍼져있는 긍정적이고 희망찬 분위기를 반영하고자 한다”며 “음악적으로는 축제에서 과거에 연주해왔던 베토벤의 현악 사중주나 피아노 삼중주 곡들과는 다른 영역의 곡들과 소나타 곡들을 준비할 예정이다. 또 이전까지 축제에서 보지 못했던 젊은 세대의 새로운 연주자들을 만나실 수 있다”며 축제 관람을 권유했다. 박성준 기자 alex@segye.com

큰 무대에 설 기회가 귀한 신예를 위한 롯데콘서트홀 신진 아티스트 시리즈로 4월 17일 박진영(사진) 바이올린 독주회가 열린다. 바이올리니스트 박진영은 오페라를 기악곡으로 편성하고, 특정 작곡기법을 통해 작품을 변화시키고 해석하는 작곡가들의 ‘오페라 패러프레이징’에 대해 깊이 연구한 아티스트다. 이번 무대를 통해 리스트, 비에니아프스키, 리하르트 슈트라우스 작품 중 기존 오페라나 가곡에서 발췌하여 편곡한 패러프레이즈 작품을 선보인다. 리스트와 비에니아프스키는 탁월한 연주실력을 갖추었을 뿐 만 아니라 기악곡 작곡에서도 월등한 능력을 발휘했다. 아울러 리스트와 슈트라우스는 교향시와 오페라 등 성악곡 작곡에도 큰 재능을 보였다. 특히 리스트는 19세기를 대표하는 낭만주의 작곡가이자 피아니스트로 그가 남긴 '오페라 패러프레이즈'는 총 50여개에 이르는데, 박진영은 이 중에서 ‘그랜드 듀오 콘체르탄테 가단조’를 첫 번째 곡으로 선보인다. 두번째로 연주할 곡은 구노의 ‘파우스트’를 당대 최고의 바이올리니스트이자 작곡가인 비에니아프스키가 페러프라이즈한 구노의 ‘파우스트 주제의 환타지아’다. 마지막으로 연주할 작품은 리하르트 슈트라우스의 유일한 바이올린 소나타인 ‘바이올린 소나타 내림마장조’로, 이 곡은 교향시와 오페라의 세계에 몰입해 갔던 슈트라우스의 음악 중 과도기적인 성격을 지니고 있다. 상당한 고도의 연주 기교를 요구하기에 2중주 영역을 넘는 효과를 통해 롯데콘서트홀과 같은 대극장 무대에 잘 어울리는 곡이다. 박진영은 “준비한 세 곡 모두 감정선이 분명하고 피아노와 바이올린이 마치 이중주처럼, 동등한 위치에서 각자의 역할을 해나가며 진행되는 작품으로, 관객들은 한 명의 솔리스트에 치우치지 않는 듀오의 묘미를 한껏 느낄 수 있을 것”이라고 밝혔다. 박진영은 예원학교와 한국예술종합학교 예비학교 재학 중 도불하여 프랑스 불로뉴 국립음악원 수료, 파리 국립음악원에서 최고연주자 과정을 심사위원 만장일치로 수석 졸업하였다. 이후, 파리 고등국립음악원(CNSMDP)에서 학사 및 석사를 우수 졸업하였으며, 서울대학교에서 박사과정을 재학중에 있다. 프랑스 라디오 필하모닉 오케스트라 아카데미에서 부수석 단원으로 연주하였으며, 파리고등국립음악원 오케스트라 악장, 오케스트라 프로메테 단원 등 프랑스에서 다양한 오케스트라 활동을 펼쳤다. 스위스 베르비에 페스티벌 오케스트라 오디션에 선발돼 2014년 부악장, 수석단원으로 연주했고, 2015년에도 초청받아 뛰어난 기량을 선보였다. 솔리스트로서 뿐만 아니라 챔버 뮤지션으로서의 역량 역시 높게 평가받아 다양한 활동을 통해 음악적 입지를 다져나가고 있다. 이경선, 김복수, 김강훈, Boris Garlitsky, Igor Volochine, Alexis Galperine, Larrisa Kolos에게 사사한 바이올리니스트 박진영은 현재 서울 비르투오지 챔버 오케스트라 정단원으로 활동 중이다. 박성준 기자 alex@segye.com

소리꾼 이자람과 ‘범 내려온다’의 장영규가 참여하는 연극이 5월 국내 무대에 오른다. 극단 풍경은 신작 ‘OiL’을 5월 1일부터 9일까지 더줌아트센터에서 국내 초연한다고 30일 밝혔다. 극작가 엘라 힉슨의 이 작품은 2016년 영국 초연 이후 미국, 호주, 캐나다에서 최근까지 공연되며 “아름다운 서사시”, “대담하고 장난기 넘치며 야심 찬 작품”, “매우 지적인 작품”, “이전에는 볼 수 없었던 여성 캐릭터”, “진정한 애호가들의 연극” 등의 찬사를 받았다. 핵심에너지 자원인 석유의 흥망성쇠라는 거대한 흐름 속에서 메이와 에이미라는 두 모녀의 관계를 그린 연극이다. 작가는 역사적 시간과 지리적 공간을 초월해 이야기를 구성했다. 1889년 영국의 콘월에서 시작되어 1908년 영국의 식민지 페르시아, 1970년 햄스테드, 2021년 바그다드, 그리고 2051년, 다시 콘월로 되돌아가는 한 세기 반이라는 시간 동안 계급주의, 여성주의, 제국주의와 환경 문제까지 광범위한 개념을 다룬다. 변화하고 갈등하는 모녀의 관계와 시공간을 뛰어넘는 이야기가 관객들로 하여금 역사적,문화적, 경제적으로 현대 사회를 새로운 시각으로 바라보게 한다. 총 18개의 등장인물을 12명의 배우가 나눠 맡는다. 주인공을 제외한 대부분 인물이 일인다역으로 연기하며 소극장 무대를 꽉 채울 예정이다. 석유에서 기회를 발견하는 주인공 메이 역에 소리꾼이자 전방위 창작자로 활동 중인 이자람이 출연한다. ‘악의 꽃’, ‘자백’ 등 작품마다 빛나는 연기를 보여주는 남기애와 ‘사도’, ‘괴물’ 등 탄탄한 연기력의 박명신이 엄격한 시어머니 마 싱거 역을 맡았다. ‘글로리아’, ‘헤카베’의 곽지숙이 3개의 역을 소화하며 농부의 아내, 하녀, 전쟁에서 살아남기 위해 고군분투하는 이라크 여성으로 변신한다. 메이의 거친 남편 조스 역은 방송과 무대에서 활발히 활동하는 나경민이, 석유 램프와 함께 등장해 긴장을 불러 일으키는 방문객 윌리엄 휘트콤 역은 윤희균이 맡는다. 딸 에이미 역의 박정원, 에이미의 남자친구 역의 홍선우 등 젊은 배우들과 베테랑 배우들의 조화가 기대된다. 극단 풍경의 박정희 대표가 연출하고 여신동과 장영규가 각각 시노그라퍼와 음악을 맡아 창작진으로 참여한다. 박성준 기자 alex@segye.com