연극 ‘살아있는 자를 수선하기’는 불의의 사고로 뇌사 판정을 받게 된 열아홉 살 청년 ‘시몽 랭브르’의 심장 이식 과정을 둘러싼 24시간의 기록을 그린 작품이다. 현대 프랑스 문단을 대표하는 작가 ‘마일리스 드 케랑갈’의 동명 베스트셀러를 1인극으로 만들었다. 우리나라에선 2019년 초연돼 큰 화제를 일으키며 호평 받았다. 특히 ‘시몽’의 심장을 매개로 흘러가는 24시간의 긴박한 여정을 효과적으로 표현한 무대와 영상, 조명의 간결한 조화와 더불어 공간을 아우르는 거대한 파도소리 울림이 인상적인 작품이다. 인물의 심리를 섬세하게 따라가는 음악은 극에 생동감을 더한다. 재연 요청이 많았던 ‘살아있는 자를 수선하기’가 오는 6월 국립정동극장 무대에 오른다. 장기기증이라는 생경한 소재를 단순히 정보 전달에만 그치지 않고 작가 특유의 유려한 문체와 시적인 표현으로 작품 전체에 생기를 불어넣는다. 장기기증 당사자를 둘러싼 24시간의 기록을 다양한 이해관계의 인간들을 통한 시선으로 그려내며 삶과 죽음에 대한 원론적인 질문을 던진다. 19세 청년의 심장이 50세 여성의 몸에 이식되는 24시간의 과정 가운데, 무대에 등장하는 한 명의 배우는 죽음을 선고하는 의사, 남겨진 가족, 장기 이식 코디네이터, 장기 이식 수혜자 등 각각의 인물과 그들을 관통하는 서술자까지 총 16개의 캐릭터를 연기한다. 하나의 사건 속에서 맺어진 관계의 파생과 생명의 연결을 표현한다. 창작진과 배우는 초연에 참여했던 이들이 다시 모였다. ‘양손프로젝트’의 멤버이자 연극 ‘오슬로’, ‘메디아’, 드라마 ‘괴물’ 등에서 뛰어난 연기로 관객과 평단의 호평을 받아온 배우 손상규와 연극 ‘킬 미 나우’, ‘오만과 편견’, 무용극 ‘사군자-생의 기록’ 등 다양한 작품에서 개성 강한 연기를 보여준 배우 윤나무가 초연에 이어 다시 출연한다. 극단 청년단의 대표이자 연극 ‘크리스천스’, ‘아몬드’, ‘아들’ 등 다양한 작품을 통해 국내 연극 팬들의 신뢰를 받는 민새롬 연출 역시 함께 한다. 박승원 감독의 음악도 다시 만날 수 있다. 초연 당시 무대와 객석을 압도하던 파도 소리는 박승원 작곡가와 정재윤 음향 감독이 여수에서 직접 녹음한 소리가 원형이다. 정재윤 감독의 사운드 공간 디자인을 거쳐, 극장을 파도가 휘몰아치는 바다의 가운데로, 그 생의 중심으로 관객들을 인도했다. 국립정동극장에서 6월 1일부터 6월 27일까지. 박성준 기자 alex@segye.com

우리나라 대표적 현악사중주단 노부스 콰르텟이 4일 연속으로 쇼스타코비치 현악사중주 전곡을 연주하는 무대를 펼친다. 연주 시간만 따져도 CD 음반 다섯 장에 달하는 엄청난 공연이다. 모두 열 다섯곡인 쇼스타코비치의 현악사중주는 베토벤 현악사중주와 함께 ‘현악사중주의 신약, 구약’에 비유된다. 옛 소련 시대 음악가가 겪어야 했던 암울한 정치적 상황과 쇼스타코비치의 고통스러운 인생이 담겨 있으면서도 처연하면서 치열한 휴머니즘이 숨어있다. 그래서 노부스 콰르텟은 오랜 사회적 거리두기 등으로 고립감과 무력감에 지쳐 있는 이들에게 희망을 주기 위해 이런 프로젝트를 준비했다고 한다. 허명현 음악평론가는 “쇼스타코비치의 현악사중주에는 어려운 시기 그의 진짜 독백이 담겨 있다. 나흘 연속으로 쇼스타코비치 현악사중주를 완주한다는 것은 기술적으로나 정신적으로도 무척 지치는 일이며, 하나의 도전이 될 것”이라고 기대했다. 나흘 동안 이어질 공연 프로그램 배분은 어떤 날을 관람해도 쇼스타코비치의 음악적 인생을 전체적으로 조망할 수 있도록 모든 날짜에 초기, 중기, 후기의 작품을 각각 구성했으며 또한 그의 현악사중주 곡 중 흔치 않은 단조 조성의 곡도 매일 한 곡 이상씩 안배한다. 노부스 콰르텟은 바이올리니스트 김재영과 김영욱, 비올리스트 김규현, 첼리스트 이원해로 구성된다. 2007년 한국예술종합학교 출신 젊은 연주자들이 실내악에 대한 사명감으로 결성한 후 제1바이올린과 제2바이올린 구분 없이 곡마다 표정이 변화무쌍한 음악을 만들고 있다. 결성 이후 오사카 국제 실내악 콩쿠르, 리옹 국제 실내악 콩쿠르 등에서 입상하고, 2012년 세계 최고 권위의 뮌헨 ARD 콩쿠르에서 2위를 수상했으며, 2014년 제11회 모차르트 국제 콩쿠르에서 우승을 거머쥐었다. 노부스 콰르텟의 모든 콩쿠르 기록은 한국인 최초로 대한민국 실내악 역사를 새로 썼다는 평가를 받는다. 서울 예술의전당에서 6월 16∼19일. 박성준 기자

“뱃속에 있는 아이에게 아명을 지어 조씨고아라 하겠소. 아이가 장성하여 어른이 되면 반드시, 반드시 부모의 원수를 갚으라고 일러주시오.” 국립극단은 5월 9일까지 명동예술극장에서 국립극단 대표 레퍼토리인 연극 ‘조씨고아, 복수의 씨앗’을 선보인다. 2015년 처음 무대에 오른 이 작품은 중국 원나라의 작가 기군상이 쓴 고전 희곡을 연출가 고선웅이 직접 각색, 연출한 작품이다. 초연 직후 동아연극상을 비롯하여 대한민국연극대상, 올해의 연극 베스트3, 올해의 공연 베스트7 등 연극계의 각종 상을 휩쓸었으며, 높은 완성도와 배우들의 열연으로 꾸준히 관객들의 사랑을 받아 왔다. 2019년 국립극단이 실시한 ‘국립극단에서 가장 보고 싶은 연극’ 설문에서 압도적 표차로 1위를 차지하여 2020년, 국립극단 70주년 기념 라인업으로 전격 편성되었으나 코로나19 상황으로 인해 단 일주일 동안만 공연되는 아쉬움을 남겼다가 이번에 다시 관객을 만나게 됐다. 박성준 기자 alex@segye.com

고대 인도에서 벌어지는 권력과 애욕의 드라마를 발레로 만든 ‘라 바야데르’가 4월 27일부터 5월 2일까지 서울 예술의전당 국립발레단 무대에 오른다. 2013년 국립발레단 초연, 2016년 재연 이후 5년만의 공연이다. 프랑스어로 ‘인도의 무희’를 뜻하는 ‘라 바야데르’는 총 3막으로 구성된 화려한 무대와 120여 명의 무용수가 볼거리인 발레계의 ‘블록버스터’. 아름다운 무희 ‘니키아’와 권력과 사랑 사이에서 갈등하는 전사 ‘솔로르’, 세상의 모든 권력을 가진 공주 ‘감자티’, 니키아를 흠모한 제사장 ‘브라만’의 사랑과 배신, 그리고 욕망을 그린 비극적인 드라마다. 1막의 마지막 장면인 ‘니키아’와 ‘감자티’의 대립 장면에서 보여주는 긴장감은 관객들을 숨죽이게 하기에 충분하다. 2막 ‘감자티’와 ‘솔로르’의 약혼식 장면에서 선보이는 다양한 ‘디베르티스망’과 ‘니키아’의 독무는 화려한 볼거리를 선사하며 관객들을 작품 속에 완벽하게 빠져들게 만든다. 높은 점프 동작과 화려한 분장으로 눈길을 사로잡는 ‘황금 신상’, 이국적인 정취를 물씬 느낄 수 있는 ‘물동이 춤’ ‘앵무새 춤’ ‘스카프 춤’, ‘부채 춤’ 그리고 열정적인 음악과 안무로 무대의 열기를 최고조로 끌어올리는 ‘북춤’ 등 다양한 캐릭터와 역할들을 만나볼 수 있다. 마지막으로 3막 망령의 왕국 군무에서 32명의 무용수가 펼치는 ‘쉐이드’ 장면은 ‘발레 블랑(백색 발레)’의 대표 장면으로 손꼽힌다. 경사면을 따라 일정한 아라베스크 동작을 반복하며 내려오는 무용수들의 움직임과 루드비히 밍쿠스의 음악이 어우러져 숭고하고 경건한 느낌마저 자아내며 이 작품의 명장면으로 꼽힌다. 이번 ‘라 바야데르’에는 니키아-솔로르 역으로 박슬기-김기완, 김리회-박종석, 신승원-허서명, 박예은-하지석 4쌍이 무대에 오른다. 음악 연주는 제임스 터글 지휘로 코리안심포니오케스트라가 맡는다. 박성준 기자 alex@segye.com

국립국악원이 개원 70주년을 기념해 대표공연으로 119년 전 왕실의 잔치를 무대에 올린다. 1902년 4월 어느날 이틀에 걸쳐 열렸던 궁중 잔치 ‘진연’ 중에서도 저녁에 열렸던 대목만을 떼어내 현대적으로 재창작한 ‘야진연(夜進宴)’이다. 원래 경운궁(덕수궁) 함녕전에서 저녁 잔치로 야외에서 진행됐던 행사를 의례를 제외하고 음악과 춤을 중심으로 하는 무대공연으로 만들었다. 12종목의 궁중무용은 제수창, 장생보연지무, 쌍춘앵전, 헌선도, 학연화대무, 선유락 등 6종목으로 축소하고 여기에 정동방곡을 시작으로 여민락, 수제천, 해령 등 궁중음악의 정수를 담았다. 그러면서 도원경을 배경으로 왕과 왕자, 선녀와 학 등이 등장하는 서사극으로 이야기를 풀어냈다. 임금의 덕이 높아 하늘이 장수로 보답해 나라를 창성하게 한다는 내용의 ‘제수창’을 시작으로 백성들과 함께 즐거움을 나누고자 했던 ‘여민락’과 하늘처럼 영원한 생명이 깃들기를 바라는 마음을 담은 ‘수제천’, 새롭고 힘찬 발걸음의 시작을 알리는 ‘대취타’에 이어 윤선도의 ‘어부사’를 부르며 배 주위를 둘러서서 춤을 추는 ‘선유락’으로 이어져 궁중예술의 백미를 관객들에게 전할 예정이다. 특히 이번 공연은 무대미술과 무대 영상디자인 전문가로 활동하고 있는 조수현 감독이 맡은 첫 국악 연출작으로 선경(仙境)을 무대에 만들었다. LED 스크린 벽으로 무대를 둘러싸 ‘기로소’를 무릉도원으로 만들어 아름다운 달빛과 일월오봉도 등을 그래픽 아트 수준으로 표현해냈다. 여기에 왕실무용 맥을 이어 온 국립국악원 무용단의 단정하면서도 화려한 춤과 의상이 더해지면서 국립국악원 역대 어느 공연보다도 뛰어난 영상미를 갖춘 작품이 됐다. 조수현 감독은 8일 열린 기자간담회에서 “동서양을 막론하고 축제에서 얻어갈 수 있는 축제의 본 의미를 살렸다. 코로나19로 힘든 시기다. 힘든 일상에서 축제를 통해 내일을 살아가는 의미를 찾자는 의도로 작품을 만들었다”고 말했다. 서울 국립국악원 예악당에서 4월 9일부터 14일까지. 박성준 기자 alex@segye.com

현악사중주단으로 세계 정상급인 노부스 콰르텟이 4일 연속으로 쇼스타코비치 현악사중주 전곡을 연주하는 무대를 펼친다. 연주 시간만 따져도 CD 음반 다섯 장에 달하는 엄청난 작업이다. 국내 최초이자 세계적으로도 유례를 찾기 힘든 시도다. 모두 열 다섯곡인 쇼스타코비치의 현악사중주는 베토벤 현악사중주와 함께 ‘현악사중주의 신약, 구약’에 비유되는 위상을 갖는 작품이다. 옛 소련 시대 음악가를 억압한 암울한 정치적 상황과 쇼스타코비치의 고통스러운 인생이 담겨 있으면서도 처연하면서 치열한 휴머니즘이 아지랑이 같은 희망처럼 남아 있다. 그래서 노부스 콰르텟은 오랜 사회적 거리두기 등으로 고립감과 무력감에 지쳐있는 이들에게 희망을 주기 위해 이런 프로젝트를 준비했다고 한다. 노부스 콰르텟의 이런 시도는 매우 이례적이다. 곡 자체가 매우 연주하기 어려운 작품인데 이를 나흘 동안 쉼 없이 연주하는 건 정신적으로나 육체적으로나 아티스트를 극한의 상황까지 몰아가야 하는 작업이기 때문이다. 노부스 콰르텟도 이번 연주를 일생 다시는 없을 단 한 번의 프로젝트로 여기고 준비 중이라고 한다. 허명현 음악평론가는 “쇼스타코비치의 현악사중주에는 어려운 시기 그의 진짜 독백이 담겨져 있다. 나흘 연속으로 쇼스타코비치 현악사중주를 완주한다는 것은 기술적으로나 정신적으로도 무척 지치는 일이며, 하나의 도전이 될 것”이라고 기대했다. 나흘 동안 이어질 공연 프로그램 배분은 어떤 날을 관람해도 쇼스타코비치의 음악적 인생을 전체적으로 조망할 수 있도록 모든 날짜에 초기, 중기, 후기의 작품을 각각 구성했으며 또한 그의 현악사중주 곡 중 흔치 않은 단조 조성의 곡도 매일 한 곡 이상씩 안배해 다양성을 부여했다. 노부스 콰르텟은 바이올리니스트 김재영과 김영욱, 비올리스트 김규현, 첼리스트 이원해로 구성되어 있다. 2007년 한국예술종합학교 출신의 젊은 연주자들이 실내악에 대한 사명감으로 결성한 후 제1바이올린과 제2바이올린 구분없이 곡마다 표정이 변화무쌍한 음악을 만들고 있다. 결성 이후 오사카 국제 실내악 콩쿠르, 리옹 국제 실내악 콩쿠르 등에서 입상하고, 2012년 세계 최고권위의 뮌헨 ARD 콩쿠르에서 2위를 수상했으며, 2014년 제11회 모차르트 국제 콩쿠르에서 우승을 거머쥐었다. 노부스 콰르텟의 모든 콩쿠르 기록은 한국인 최초로 대한민국 실내악 역사를 새로 썼다는 평가를 받는다. 서울 예술의전당에서 6월 16∼19일. 박성준 기자 alex@segye.com

2001년 창작 뮤지컬 ‘사랑은 비를 타고’를 내놓으며 우리나라 뮤지컬 산업 성장을 이끈 제작사 ‘오디컴퍼니’가 창립 20주년(엠블렘)을 맞아 앞으로 내놓을 신작 라인업을 7일 공개했다. 이를 통해 ‘지킬앤하이드’, ‘맨오브라만차’, ‘스위니토드’ 등 기존 흥행작과 함께 우리나라 뮤지컬 시장을 다양화하고 본고장 미국 뉴욕 브로드웨이 공략을 강화할 계획이다. 그래서 신작은 모두 세계 시장에서 경쟁력을 지닐 수 있는 소재로 만들어진다. 쥘 베른의 소설 ‘해저 2만리’에서 영감을 받은 ‘캡틴 니모’와 문학작품이 원작인 ‘위대한 개츠비’가 대표적이다. 또 세계 최초 모노드라마 뮤지컬로 선보일 ‘리처드 3세’, 그리고 르네상스 시대의 두 거장인 레오나르도 다 빈치와 미켈란젤로의 대결 구도를 프랭크 와일드혼 음악으로 무대에 올릴 ‘피렌체의 빛’ 등이다. 박성준 기자

뛰어난 점프와 빠른 회전이 최고의 발레 장면 중 하나로 손꼽히는 키트리와 바질의 2인무를 볼 수 있는 발레 ‘돈키호테’(사진)가 오는 6월 4∼6일 유니버설발레단과 예술의전당 공동제작으로 예술의전당 무대에 오른다. 음악은 김광현 지휘로 코리아쿱오케스트라가 연주한다. 스페인 작가 세르반테스 소설이 원작이나 매력 넘치는 아름다운 여인 키트리와 가난하지만 재치 있는 이발사 바질의 유쾌한 사랑 이야기에 돈키호테는 시종 산초 판자와 함께 사랑을 돕는 조력자로 등장한다. 마리우스 프티파 안무로 1869년 러시아 볼쇼이 극장에서 초연됐다. 유니버설발레단의 ‘돈키호테’는 유니버설발레단 예술감독이자 23년간 러시아 키로프발레단(현 마린스키발레단) 전성기를 이끌었던 올레그 비노그라도프가 안무를 다시 개정한 작품. 1997년 유니버설발레단 초연 후 그해 무용평론가들이 뽑은 ‘최고의 무용작품’으로 선정되었다. 유니버설발레단의 이 작품 공연은 2017년 재연 이후 4년 만이다. 가장 유명한 춤은 ‘결혼식 파드되’로 불리는 3막 그랑 파드되. 주인공 키트리와 바질이 피날레를 장식하는 장면으로 바질이 공중에서 두 번 회전하는 동작이나 키트리의 32회전 푸에테와 끊임없이 이어지는 점프 동작 등이 연속적으로 나온다. 화려한 갈채를 받을 수 있는 춤이어서 각종 갈라 공연이나 콩쿠르에서 단골메뉴로 선택된다. 박성준 기자 alex@segye.com

신진 아티스트를 위한 ‘롯데콘서트홀 토요 신진 아티스트 시리즈’의 4월 24일 무대에 피아니스트 김현정 글로리아가 오른다. 1부에서는 슈베르트 ‘즉흥곡’과 쇼팽의 ‘안단테 스피아나토와 그랜드 폴로네이즈’를 연주한다. 슈베르트는 전통적인 형식에 구애받지 않고 떠오르는 악상들을 자유롭게 표현할 수 있는 ‘즉흥곡’을 통해 자신만의 독보적인 예술성을 영롱하고 화사한 영감으로 아름답게 표현했다. 쇼팽의 ‘안단테 스피아나토와 그랜드 폴로네이즈’ 역시 고요한 호숫가의 고즈넉함과 시적인 영롱함이 돋보이는 작품이다. 특히 이 곡은 영화 피아니스트를 통해 대중들에게 널리 알려졌는데, 영화 마지막 장면에서 전해진 깊은 감동을 김현정이 무대에서 재현한다. 2부에서는 드뷔시의 ‘달빛’과 ‘기쁨의 섬’, 슈베르트의 ‘방랑자 환타지’를 연주한다. 프랑스 인상주의 음악의 대표적인 드뷔시 ‘달빛’은 특유의 아름답고 신비스로운 화성이 달빛에 취한듯한 감각적인 영감을 선사한다. 김현정은 작은 소리의 미세한 울림까지 풍부하게 살리는 롯데콘서트홀의 음향을 고려해 시적인 느낌을 가득 담아 깊은 서정을 표현하고자 한다. 슈베르트의 유명한 가곡 ‘방랑자’의 주제와 변주곡을 갖고 있는 데서 이름이 붙은 ‘방랑자 환상곡’은 장중한 제 1악장, 침울하면서도 환상적인 느낌이 드는 제 2악장, 그리고 정열과 아름다움이 조화된 3악장, 긴장감이 감도는 화성과 다이나믹함이 강조되는 4악장까지 인생의 여정을 오롯이 보여주는 듯한 깊은 감성이 담겨있다. 김현정은 나그네의 여정을 회상하며 인간의 본질을 찾아 나서는 듯한 진지함을 담아 슈베르트 방랑자 환상곡을 연주할 예정이다. 이번 공연을 앞두고 김현정은 “잔향과 울림이 풍부한 롯데콘서트홀의 음향에 맞게 시를 낭독하듯 공간을 따뜻하게 채워줄 레퍼토리를 고심해 골랐다”면서 ”낭만적이면서도 파워풀한 작품으로 청중들과 소통하며 일상에 지친 모든 이들에게 음악이 가진 희망의 메시지를 전하고 싶다”고 밝혔다. 김현정은 파워풀하면서도 섬세한 아름다운 음색을 지닌, 격정적인 에너지를 지닌 탁월한 연주로 청중을 압도하여 곡 전체를 볼 줄 아는 연주자라는 평가를 받는다. 선화예술고등학교와 이화여대를 졸업한 후 대학원 졸업(수석입학)하고, 미국 인디애나음대 석사(M.M) 및 최고연주자과정(P.D)을 졸업했다. 귀국 후 대구카톨릭대학 음악학 박사를 수료했다. 박성준 기자 alex@segye.com

클래식 음반 레이블 도이치 그라모폰(DG)와 전속 계약을 맺으며 단숨에 세계 최정상 아티스트로 주목받게 된 바이올리니스트 김봄소리가 2년만에 리사이틀 공연을 펼친다. 6월 26일 롯데콘서트홀에서 개최되는 이 공연은 올해 3월 통영국제음악제에서도 리사이틀 파트너로 호흡을 맞춘 피아니스트 일리야 라쉬콥스키가 함께한다. 올 2월 독일 베를린에서 DG와 전속 아티스트로 계약한 김봄소리는 제62회 ARD 국제 음악 콩쿠르 수상자이며 차이콥스키 국제 콩쿠르, 퀸 엘리자베스 국제 콩쿠르, 장 시벨리우스 국제 바이올린 콩쿠르, 하노버 요아힘 국제 바이올린 콩쿠르, 몬트리올 국제 음악 콩쿠르, 센다이 국제 음악 콩쿠르, 제15회 비에냐프스키 국제 바이올린 콩쿠르 등 수많은 해외 콩쿠르에서 상을 거머쥐며 전세계적으로 입지를 다져왔다. 2017년에는 야체크 카스프치크 지휘의 바르샤바 필하모닉과 함께 비에냐프스키 바이올린 협주곡 2번과 쇼스타코비치 바이올린 협주곡 1번이 수록된 데뷔 음반을 워너 클래식스에서 발매했다. 이후 2019년 2월에는 도이치 그라모폰을 통해 라파우 블레하츠와 함께 포레, 드뷔시, 시마놉스키, 쇼팽의 곡이 수록된 두 번째 음반을 발매했다. 이 음반은 프랑스와 폴란드 레퍼토리에 대한 해석을 인정받아, 프레데리크 뮤직 어워드에서 ‘해외 최고의 폴란드 음반상’을 수상했다 김봄소리 본인만의 확고한 음악적 중심을 확인할 수 있을 이번 리사이틀은 만개한 꽃과 봄내음으로 가득한 베토벤의 바이올린 소나타 5번 ‘봄’으로 시작한다. 30대에 막 들어선 청년 베토벤의 화사한 활력은 우리가 흔히 생각하는 고뇌에 찬 작품들과는 조금 다른데, 고통 속에서 고개 내민 희망이 김봄소리의 우아하고 기쁜 바이올린 선율을 앞세워 봄바람을 몰고 온다. 뒤이어 연주될 시마놉스키, 생상스, 비에냐프스키의 유려한 정서 또한 김봄소리가 품은 화사한 생기로, 끝없는 가능성으로 재탄생될 예정이다. 박성준 기자 alex@segye.com