‘변강쇠 점 찍고 옹녀’는 국립창극단의 대표적 흥행작. 탕녀의 대명사 옹녀를 스스로 삶을 적극적으로 개진해나간 당찬 여성으로 재해석하며 창극 영역을 크게 넓혔다. 이 작품으로 최고 조합이 된 ‘고선웅 연출·한승석 작곡·음악감독’이 다시 뭉쳤다. 이번엔 토끼와 거북이가 주인공인 ‘귀토-토끼의 팔란(귀토)’이다. 2014년 ‘변강쇠 점 찍고 옹녀’, 2017년 ‘흥보씨’에 이어 국립창극단에서 세 번째로 작품을 만들게 된 고선웅은 판소리 ‘수궁가’를 창작에 가까운 수준으로 새롭게 각색한 창극으로 만들었다. 극 시작부터 토끼가 ‘육지에 간을 두고 왔다’는 꾀를 내어 뭍으로 살아 돌아오면서다. 토끼와 ‘그렇고 그런 사이’인 토녀도 등장한다. 독수리와 포수 등 천적에 시달린 토끼는 급기야 수국(水國)으로 돌아간다. 병마사 주꾸미는 “물속에도 고난이 있다”며 토끼와 토녀를 죽음에서 구해주려한다. 이처럼 전래동화 토끼전을 시대 감각에 맞게 새로 만들면서 고선웅은 그 제목을 ‘거북과 토끼’(龜兎)를 뜻하는 동시에 ‘살던 땅으로 돌아온다’(歸土)는 두 가지 뜻을 담아 ‘귀토’라고 지었다. 그에겐 여러 고난과 재앙을 겪는 토끼의 삶이 오늘날 우리가 살아가는 다사다난한 현실과 다르지 않다. 동시대 관객에게 유효한 메시지를 전하고자 사군이충(事君以忠), 약자와 강자 사이의 대립 구도 등 ‘수궁가’를 둘러싼 전형적 관념에서 탈피, 전혀 다른 시각으로 접근했다. 그래서 토끼는 고단한 육지 현실을 피해 꿈꾸던 수궁으로 떠나지만, 죽을 고비를 넘기고 다시 돌아와 예전 터전의 소중함을 깨닫는다. 고선웅은 최근 온라인 제작발표회에서 작품 의뢰를 받은 후 “사는 게 고단한데 토끼 이야기가 가당한가”라고 스스로에게 물었다고 밝혔다. “ ‘지금 여기는 나한테 무엇인가’. 유쾌한 작품을 보면서 그런 사유를 했으면 합니다. 모두가 불평도 많고 불안하기도 하고 화도 많이 나는 현실에서 ‘도망가야하나, 피해있어야하나’라는 생각을 하는데 토끼가 환란을 겪으며 성장하는 과정과 다시 본래 자리로 돌아왔을 때 ‘나에게 매우 일리가 있는 터전이구나’라고 느끼는 모습을 봐주셨으면 합니다.” 고선웅은 연습 중에도 출연진들에게 “바람을 피할 것이 아니라, 바람 속에서 흔들리며 춤추는 법을 배워야 한다”고 강조했다고 한다. 지금 우리가 딛고 선 여기에서 희망을 찾자는 뜻이다. 내용은 파격적이나 음악은 전통 국악그룹 '푸리' 멤버이자 안숙선 명창의 제자인 한승석이 음악적 짜임새가 탄탄한 정광수제 ‘수궁가’의 주요 곡조를 최대한 살렸다. 그러면서도 진양부터 중모리‧자진모리‧엇모리‧휘모리 등 다양한 장단을 치밀하게 연구해 새롭게 탄생한 이야기의 흐름에 맞게 소리를 재구성했다. 이번 공연은 4년에 걸친 리모델링을 끝마치고 올 하반기 재개장하는 국립극장 해오름극장 시범공연으로서도 뜻깊다. 무대 디자인을 맡은 이태섭은 1500여 개 각목을 촘촘히 이어 붙여 해오름극장 전체를 언덕으로 만든다. 또 무대 바닥에는 가로·세로 8ｍ의 대형 LED 스크린을 설치해 전통과 현대의 조화를 보여준다. 소리꾼들의 주 무대가 되는 LED 스크린은 새로 설치된 승강 무대에 설치된다. 위아래로 움직이면서 토끼가 겪는 삼재팔란의 세상과 용궁 등 다채로운 시공간을 효과적으로 표현한다. ‘귀토’는 안무 역시 볼거리다. 안무가 지경민이 1인 창무극의 대가로 꼽혔던 명무 공옥진 움직임에서 영감을 얻어 안무를 짰다. 각양각색 동물들의 모습을 단순하면서도 특징적인 안무로 표현해 작품에 유쾌함을 더한다. 국립극장 해오름극장에서 6월 2일부터 6일까지. 박성준 기자

유니버설발레단이 11개월여 만에 선보이는 ‘돈키호테’ 공연이 다가오면서 발레팬들 기대감이 커지고 있다. 오스트리아 비엔나 출신으로 19세기의 대표적인 발레 작곡가 루드비히 밍쿠스의 음악과 안무가 마리우스 프티파의 안무로 1869년 러시아 볼쇼이극장에서 세계 초연한 희극 발레 걸작이다. 최근 국립발레단이 갈채 받은 ‘라 바야데르’에서 진가를 보여준 ‘밍쿠스·프티파’콤비의 또 다른 유산이다. 스페인 작가 세르반테스 소설이 원작이나 매력 넘치는 아름다운 여인 키트리와 가난하지만, 재치 있는 이발사 바질의 유쾌한 사랑 이야기를 중심으로 전개된다. 돈키호테는 시종 산초 판자와 함께 사랑을 돕는 조력자로 등장한다. 발레팬들이 사랑하는 이 작품 매력은 정교하고 화려한 테크닉이 쉴 새 없이 등장하는 장면들이다. 남성 무용수가 여성 무용수를 한 손으로 머리 위까지 들어 올리는 리프트 동작과 연속 점프, 발레리나의 32회전 푸에테(fouetté)와 군무진의 화려한 디베르티스망이 이어진다. 남성미 넘치는 정열적인 투우사의 춤과 플라멩코, 세기딜랴, 판당고 등 이국적인 스페인 민속춤까지 더해져 볼거리에서 눈을 뗄 수 없다. 엉뚱한 돈키호테와 시종 산초 판자, 사랑의 방해꾼으로 종횡무진 웃음제조기의 역할을 하는 키트리의 아버지 로렌조와 귀족 가마슈의 활약상도 감상 포인트이다. 그중 최고는 뛰어난 점프와 빠른 회전이 발레 명장면에 손꼽히는 키트리와 바질의 ‘결혼식 파드되’로 불리는 3막 그랑 파드되. 주인공 키트리와 바질이 피날레를 장식하는 장면으로 바질이 공중에서 두 번 회전하는 동작이나 키트리의 32회전 푸에테와 끊임없이 이어지는 점프 동작 등이 연속적으로 나온다. 화려한 갈채를 받을 수 있는 춤이어서 각종 갈라 공연이나 콩쿠르에서 단골메뉴로 선택된다. 유니버설발레단의 이번 공연은 2017년 재연 이후 4년 만이다. 유니버설발레단 예술감독이자 23년간 러시아 키로프발레단(현 마린스키발레단) 전성기를 이끌었던 올레그 비노그라도프가 프티파의 안무를 다시 개정한 작품이다. 1997년 유니버설발레단 초연 당시 그해 무용평론가들이 뽑은 ‘최고의 무용작품’으로 선정됐다. 화려한 조명을 받을 주역에 누가 나서냐가 관심사였는데 유니버설발레단 간판스타들인 ‘홍향기-이동탁’, '손유희-이현준’ 듀오에 선화예고 2학년인 만 17세 김수민이 전격 발탁돼 칸토지 오콤비얀바와 함께 무대에 오른다. 김수민은 유니버설발레단 주니어컴퍼니의 최연소 장학생이다. 워낙 테크닉이 뛰어나 이번 무대에 설 기회를 얻었다. 유니버설발레단은 이미 2010년 ‘라 바야데르’ 공연 당시 대학생이었던 박세은(파리오페라발레 수석무용수)과 김기민(마린스키발레단 수석무용수)을 객원 주역으로 과감히 기용했던 전례가 있다. 아울러 유니버설발레단은 이번 공연 4일 개막공연과 6일 폐막공연 실황을 각각 네이버TV로 유료 생중계한다. 유니버설발레단이 전막 발레를 온라인 생중계하는 것은 이번이 처음이다. 서울 예술의전당에서 6월 4일부터 6월 6일까지. 박성준 기자 alex@segye.com

올해 우리나라 무대에 오르는 라이센스 뮤지컬 중 가장 낯선 작품은 ‘하데스타운’이다. 2016년 오프-브로드웨이에서 첫 선을 보인 후 2019년에야 브로드웨이에서 개막한 ‘신상(신상품)’인데 오는 8월 LG아트센터에서 막을 올린다. 아나이스 미첼이 극작·작곡·작사를 도맡은 작품으로 록과 재즈가 뒤섞인 독특한 음악 스타일과 획기적인 연출이 특징이다. 초연 후 ‘73회 토니 어워즈’에서 뮤지컬이 수상할 수 있는 15개 부문 중 14개 부문에 노미네이트됐다. 그 결과 최우수작품상을 비롯해 연출상, 음악상, 편곡상, 남자조연상, 무대 디자인·조명·음향상 등 총 8개 부문을 거머쥐었다. 2020년 '제62회 그래미 어워즈'에서 최고 뮤지컬 앨범상을 받기도 했다. 그리스 신화를 배경으로 갑작스럽게 죽음을 맞이한 아내 에우리디케를 되찾기 위해 지하 세계로 향하는 오르페우스가 등장한다. 사계절 중 봄과 여름은 지상에서, 가을과 겨울은 지하에서 남편인 하데스와 보내는 페르세포네의 이야기다. 지상과 지하 세계를 오가는 신화는 지금의 현실에 맞게 재해석했다. 그리스 신화에 등장하는 모든 인물 중 가장 뛰어난 음악가로 손꼽히는 '오르페우스'는 클럽에서 일하는 가난한 웨이터로 등장한다. 그런 그의 노래에 반해 청혼을 받아 들이는 에우리디케는 오르페우스의 아내, 지하 세계로 가게 된다는 설정만 남아 있을 뿐 신화 속 인물과는 조금 다르게 해석된다. 신화 속 에우리디케는 일련의 사건 속에서 스스로 선택하기보다는 행위를 당하는 수동적 인물로 그려졌다. '하데스타운'의 에우리디케는 노래만으로는 가난과 추위를 피할 수 없음을 알고, 배를 채울 빵과 몸을 피할 지붕을 얻기 위해 스스로 지하 세계를 선택해 내려간다. 국내 제작사 에스앤코는 “ ‘하데스타운’은 현재 브로드웨이에서 가장 주목 받고 있는 최신작을 큰 시차없이 만나볼 수 있음은 물론 전 세계 최초 라이선스이자 한국어 공연이라는 점에서 주목받을만 하다”고 설명한다. '오페라의 유령', '위키드', '라이온킹' 등을 선보여 온 에스앤코는 조만간 '하데스타운' 출연진을 공개한다. 박성준 기자 alex@segye.com

세계 클래식 무대가 주목하는 올해 41세 마에스트로 피에타리 잉키넨이 KBS교향악단 제 9대 상임지휘자 및 음악감독으로 선임됐다. KBS교향악단은 잉키넨이 내년 1월부터 3년간 KBS교향악단을 이끌며 정기연주회와 특별연주회 등을 공연한다고 11일 밝혔다. 이로써 KBS교향악단은 2019년 12월 31일 임기가 만료된 요엘 레비 전 음악감독 이후 2년 만에 공석을 채우게 된다. 현재 서울시립교향악단을 이끌고 있는 오스모 벤스케처럼 핀란드 헬싱키 시벨리우스 아카데미에서 지휘를 전공한 피에타리 잉키넨은 콘세르트헤바우 오케스트라, NDR 함부르크, SWR 슈투트가르트, BBC 필하모닉 등 유명 오케스트라를 지휘했다. 체코 프라하 오케스트라 수석지휘자와 뉴질랜드 심포니 음악감독을 지냈다. 현재 도이치 방송교향악단의 수석지휘자, 저팬 필하모닉 수석지휘자, 뉴질랜드 심포니 명예 지휘자로 활동하고 있다. 네 살에 바이올린을 시작한 피에타리 잉키넨은 바이올리니스트로도 활동 중이다. KBS교향악단은 2006년과 2008년 정기연주회에 그를 초청해 인연을 맺었고, 지난해 10월 예술의전당 콘서트홀에서 '고전 초월'을 주제로 특별연주회를 가진 바 있다. 신임 음악감독은 앞으로 연주 및 아티스트 초청, 프로그램 선정 등 공연 기획 전반에 대한 주요 권한과 연주 기량 평가, 신규 단원 선발 등에 관한 인사권도 갖게 된다. KBS교향악단은 그간 상임지휘자 추천위원회 회의 등을 통해 최종 후보자를 3명으로 압축한 뒤 의견을 수렴해 피에타리 잉키넨을 내정했고, 이날 이사회 심의·의결을 통해 확정됐다. 박성준 기자 alex@segye.com

“네가 이 세상에 나서려거든/일곱 번 태어나는 것이 나으리라/한 번은, 불타는 집 안에서/한 번은, 얼어붙은 홍수 속에서/한 번은, 거칠은 미치광이 수용소에서/한 번은, 무르익은 밀밭에서/한 번은, 텅 빈 수도원에서/그리고 한 번은 돼지우리 속에서/여섯 아기들이 울어도 충분치 않아:/너는 제7의 인간이 되어야 한다.” -아틸라 요제프의 ‘제7의 인간’ 중에서- 우리나라 현대무용의 대표적 안무가 정영두 진면목을 볼 수 있는 그의 대표작 ‘제7의 인간’이 11년 만에 재공연된다. 유럽 이민노동자 체험을 다큐멘터리 형식으로 담아낸 동명 저서와 시에서 영감을 얻은 작품이다. 세계 곳곳에서 벌어지는 전쟁과 소요, 거대한 자본시장의 논리에 따라 자신의 의지와 상관없이 이리저리 표류할 수밖에 없는 현대 유목민의 삶을 몸으로 그려낸다. 극단 ‘현장’ 배우로 출발해 26살 늦은 나이에 무용을 배우기 시작한 정영두가 2010년 초연(사진)해서 “그동안 축적된 한국 춤연극 역량이 잘 집약되어 발휘된 훌륭한 성과(연극평론)” 등의 호평을 받은 작품이다. 정영두는 오디션을 통해 새롭게 선발된 무용수들과 함께 초연 기본 틀은 유지하면서 장면을 압축하고 재구성해 작품 밀도를 높였다. 연습 중 국내 이주노동자 등을 만나 이해도를 높인 무용수 11명은 고향을 떠난다는 것의 의미는 무엇인지, 그들을 떠나도록 강요하는 것은 무엇인지 등에 대한 질문을 던진다. 서울 LG아트센터에서 6월 4∼5일, 고양아람누리에서 6월 11∼12일, 구리아트홀에서 6월 18∼19일. 박성준 기자 alex@segye.com

“이 뮤지컬이 다시 무대에 오르는 걸 보다니 진짜 감회가 새롭네.” 뮤지컬 ‘지붕위의 바이올린’ 공연 막간 바깥바람을 쐬러 나간 자리에서 우연히 들은 얘기다. 1964년 초연된 뮤지컬 ‘지붕위의 바이올린’은 그야말로 고색창연하다. 또 다른 고전 ‘사운드 오브 뮤직’(1959) 정도나 어깨를 겨눌 만한 고전. 우리나라에선 1985년 당시 서울시립가무단(현 서울시뮤지컬단) 초연으로 첫선 보인 이 작품이 2008년 마지막 공연 이후 13년 만에 다시 공연 중이다. 막이 오르면 100여년 전 러시아 우크라이나 지방 작은 유대인 마을을 배경으로 신을 믿고 가족을 사랑하는 우유 장수 테비예의 세 딸이 사랑을 찾는 과정이 ‘전통과 변화’를 주제로 펼쳐진다. 전근대적인 가부장제에서 살아온 테비예는 자신이 그러했듯 딸의 혼사 역시 자신이 정하려 하나 뜻대로 안 된다. 첫째 딸을 동년배 동네 친구에게 시집보내려 하는 대목에선 아연실색할 수밖에 없다. 그런데도 이 고루한 작품이 지금 무대에 오를 수 있는 건 ‘전통 고수’가 아닌 ‘시대 변화’에 방점이 찍혀 있기 때문이다. 젊은이들은 끊임없이 전통과 싸우며 변화를 만들어내고 자신들의 앞날을 개척한다. 자기 뜻과는 다르지만 딸들의 선택을 결국 받아들이는 테비예 모습은 이 시대 여느 아버지와 다르지 않다. 민족과 종교, 전통이 다른 이를 택한 셋째딸 결혼만은 인정하지 않으려 했으나 유대인 추방 명령으로 온 가족이 뿔뿔이 흩어지는 마지막 순간이 오자 그들의 앞날을 축복해준다. 가장 보고 싶었던 장면인 첫째 딸 결혼식 장면은 오래전 동명 영화에서 느꼈던 감동 이상을 보여준다. 음악감독 김길려가 18인조 오케스트라로 편곡한 음악에 맞춰 테비예와 그의 가족들이 부르는 “해가 뜨고, 해가 지고”는 뭉클한 감정을 전달한다. 서울시뮤지컬단 간판 배우 박성훈은 정감 가는 연기로 가족을 위해 헌신하는 고단한 가장 테비예를 보여준다. 잠깐 사이 많은 생각을 하게 되는 상황을 조명의 도움으로 연기하는 그의 모습에서 객석은 연신 웃음을 터트렸다. 고전 뮤지컬로서 요즘 뮤지컬과는 궤를 달리하는 군무도 신선했다. 특히 유대인과 러시아인들의 대립을 다루는 화려한 군무와 러시아 전통 근무가 큰 볼거리. 출가한 딸들과 각지로 흩어진 후 설원을 연상시키는 온통 흰 무대를 유대인 이웃들과 함께 테비예 가족이 길게 줄지어 묵묵히 걸어가는 마지막 장면이 긴 여운을 남긴다. 서울 세종문화회관에서 5월 16일까지. 박성준 기자

국립극단 어린이청소년극연구소가 개소 10주년을 맞아 첫 번째 작품이었던 연극 ‘소년이 그랬다’(사진)를 21일부터 6월13일까지 서울 용산구 국립극단 백성희장민호극장에서 공연한다. ‘소년이 그랬다’는 호주에서 청소년들이 고속도로에 던진 돌에 트럭 운전사가 숨진 실화를 극화한 ‘더 스톤즈’를 한국 현실에 맞게 재창작한 작품이다. 2011년 어린이청소년극연구소 개소와 함께 선보여 ‘2012년 한국연극 베스트7’에 선정됐다. 박성준 기자 alex@segye.com

뮤지컬 ‘캣츠’ 40주년 내한 공연이 지난 4주간 부산에서 관객을 만난데 이어 4~5월 주말마다 천안을 시작으로 6개 도시 투어를 한다. 이번 ‘캣츠’ 공연은 천안 예술의전당과 전주, 울산, 청주, 성남에 이어 경남 창원시 성산아트홀 대극장에서 오는 14일부터 16일까지 열린다. T·S 엘리엇의 시를 원작으로 독창적인 상상력으로 빚어진 무대 예술, 역동적이면서도 아름다운 안무, 불후의 명곡 ‘메모리’를 비롯한 거장 앤드루 로이드 웨버의 아름다운 음악으로 알려진 ‘캣츠’는 ‘인간이 만들 수 있는 최고의 뮤지컬’이라는 찬사를 받아왔다. ‘캣츠’는 연례 행사인 젤리클 축제에서 ‘젤리클 고양이’로 선택받으려는 고양이들이 각자의 이야기를 들려주는 형식이다. 1994년 오리지널팀의 첫 내한공연 후 2017년 누적관객 200만명을 넘어선 대표적인 뮤지컬이다. 창원 공연은 14일(금요일 오후7시30분 1차례)과 15일(토요일 오후2시, 오후7시 2차례), 16일(일요일 오후2시, 오후7시 2차례) 등 3일 동안 모두 5차례 펼쳐진다. 공연 시간은 160분(인터미션 20분 포함)이며, VIP석 16만원, R석 13만원, S석 9만원, A석 6만원으로 인터파크, 클립서비스, 예스24 등에서 예매할 수 있다. 8세 이상 관람 가능하며, 자세한 관람 문의는 ARS 전화로 하면 된다. 이번 공연은 에스앤코가 제작했으며, 이번 창원 공연은 ㈜공연마루, SPA엔터테인먼트가 주최·주관 한다. 창원=강민한 기자 kmh0105@segye.com

학전 뮤지컬 ‘지하철 1호선’이 다시 달린다. 서울 대학로 학전블루 소극장에서 5월 14일부터 6월 27일까지 운행한다. 2019년 공연 이후 2년만의 귀환이다. 독일 원작을 김민기 학전 대표가 한국적인 정서로 번안·각색해 1994년 처음 선보인 후 여러차례 우리나라 현실에 맞게 손질한 결과 거의 새로운 창작 뮤지컬로 재탄생한 작품이다. 원작자인 폴커 루드비히로부터 “전세계 20여 개 도시에서 공연되고 있는 ‘지하철 1호선’ 중 가장 감명 깊게 본 공연이다. 원작을 뛰어넘는 감동을 준다”고 인정받았고 지난 2000년 1000회 공연 이후로 저작권료를 면제받았다. 초연 당시 미리 녹음해둔 반주 테이프에 맞추어 배우들이 노래를 부르던 당시 공연계 형태에서 벗어나 한국 뮤지컬 최초 라이브 연주를 선보이기도 하였다. 1994년 초연과 1995년 공연은 만족할 만한 흥행성적을 거두진 않았으나 세 번째 공연이던 1996년부터 흥행가도를 달리기 시작하였다. 공연 초반에는 시대 상황에 따라 매번 새로 보완, 각색 됐다. 극 순서나 구성, 등장인물뿐 아니라, 공연되는 극장에 따라 소극장 버전, 대극장 버전, 사투리 버전 등 다양한 버전으로 관객들과 만났다. 하지만 외환위기가 발생한 1998년 이후부터는 시대적 배경을 1990년대 이후 서울로 고정시켰다. 올해 공연 될 ‘지하철 1호선’ 역시 1998년 11월 서울 모습을 그리고 있다. 1994년부터 2008년까지 장기 공연을 진행하며 72만명의 관객과 만났으며 247명의 배우와 연주자가 ‘지하철 1호선’을 거쳐갔다. ‘학전 독수리 오형제’라 불리는 김윤석, 설경구, 장현성, 조승우, 황정민 뿐 아니라 이정은, 배해선, 방은진, 나윤선, 김원해, 김무열, 안내상, 채국희 등 셀 수 없이 많은 명품 배우들이 ‘지하철 1호선’ 출신이다. 박성준 기자 alex@segye.com

국립현대무용단은 5일부터 온라인 상영관 ‘댄스 온 에어’에서 현대무용 영상작품을 상영한다. 국립현대무용단 전용 상영관으로서 홈페이지 접속을 통해 언제 어디서나 현대무용 공연을 무료로 관람할 수 있다. ‘댄스 온 에어’에선 5월 가정의 달을 맞아 특별 상영하는 어린이 무용 ‘루돌프’(5월 5~12일, 7일 상영) 오픈을 시작으로 ‘글로리’, ‘100%나의 구멍’, ‘코코로(Kokoro)’까지 4개의 프로그램 상영(5월 19~26일, 7일 상영)을 계획하고 있다. 또 7개의 상시상영작들도 함께 오픈되어 상영이 이어질 예정이다. 국립현대무용단은 올 한해 섹션별 다양한 영상 작품 상영을 지속적으로 운영할 것을 계획 중이다. 영상 작품 시청과 자세한 프로그램 정보는 ‘댄스 온 에어’ 홈페이지를 통해 확인할 수 있다. ※‘댄스 온 에어’ 5월 상영 작품 소개 ■ 루돌프 안무 | 이경구 국립현대무용단에서 어린이 관객을 위해 만든 작품. ‘루돌프’라는 이름을 가진 원숭이가 주인공으로 등장하며, 그의 인생 첫 모험담이 현대무용으로 펼쳐질 예정이다. 안전하지만은 않지만, 무궁무진한 가능성이 있는 루돌프의 여행길이 다양한 몸짓과 함께 펼쳐진다. 크리스마스 시즌 ‘루돌프’라는 이름에 단연 빨간 코를 가진 사슴이 연상되나, 안무가는 전혀 다른 존재인 원숭이를 소환했다. “먼 옛날 누군가 원숭이의 빨간 엉덩이를 멀리서 보고, 빨간색 코라고 생각해 오늘날의 사슴 루돌프가 탄생하지 않았을까?”라는 상상이 출발점이었다. 작품에는 어린이들이 새로운 질문을 던져보고 자신만의 독특한 시선을 가져보기를 바라는 안무가의 바람이 담겼다. ■ 글로리 안무 | 권령은 '영광에 살았다!’ <글로리>는 한국의 제도 안에서 ‘몸’을 다루는 방식을 추적한 안무적 다큐멘터리이다. 무대 위에 한 무용수는 경연에 참가했던 경험을 이야기한다. 그 안에서 그의 몸이 영광의 일인자가 되기 위해 끊임없이 편집되고 다듬어졌던 과정이 추적된다. 그리고 그 과정에서 생긴 상처는 제도로부터 수여받은 훈장이다. 지금도 영광의 일인자가 되기 위한 전투는 현재진행형이다. ■ 100%나의구멍 안무 | 김보라 안무가와 퍼포머의 역할바꾸기를 통해 폭력이라는 재료로 그 관계를 재조명한다. 동시에 이 작품은 예술에서의 노동이 상품화되고, 조직화되고, 전형화되는 양식에 저항하고자 한다. 작업과정의 경험, 기억, 상태의 뒤얽힘 자체를 렉처의 방법으로, 퍼포머들이 무대에서 낱낱이 공개하면서 계획되어지지 않는 우연성으로 그들의 실재의 시간을 이야기한다. <100%나의구멍>은 주체성에 대한 실험에 가깝다. 진행 중인 작업 안에서 추상적이며 감정적인 상태 그대로를 공개하며, 완벽하고자 계획되는 작업에서의 전형적인 양식을 비틀어버리는 작업이다. 그러기에 이 작품에서 말하고자 하는 우리의 몸은 “계속해서 연습중인 몸이다.”​ ■ 코코로(Kokoro) 안무 | 랄리 아구아데 2013년 ‘랄리 아구아데 컴퍼니’를 창단한 랄리 아구아데(Lali Ayguadé)는 보디 프로젝트(Bodhi Project), Verve(베르브)와 같은 여러 무용단의 의뢰로 작품을 창작해오고 있다. 카탈로니아 출신인 그녀는 폭넓은 국제무대 경력을 보유한 무용수로, 호페쉬 쉑터 컴퍼니, 아크람 칸 컴퍼니 등에서 활약했다. <코코로(Kokoro)>는 그녀가 2015년 선보인 정체성 개념에 대한 안무 3부작 중 첫 번째 파트로 사랑, 아름다움, 죽음, 존재 이유 등 인간 정체성에 대한 독창적인 탐구를 보여준다. 박성준 기자 alex@segye.com