인공지능(AI)과 로봇은 빠르게 우리 생활에 스며들고 있다. 수많은 법전과 연구자료 사이에서 길을 찾아야 하는 법률시장과 의료현장에선 이미 인공지능이 듬직한 보조 임무를 수행 중이다. 예술은 아직 인간 고유의 영역으로 남아 있을 것이란 기대 섞인 관측이 많지만 ‘로봇배우’ 등장은 한 번쯤 상상해볼 수 있는 이야기다. 배우 성수연의 일인극 ‘액트리스 원: 국민로봇배우 1호’, ‘액트리스 투: 악역전문로봇’은 로봇배우 시점에서 바라본 연극과 연기에 대한 이야기다. 국립극단이 ‘새로운 도전을 통해 관습적 선택에 질문을 던진다’며 시작한 ‘셋업 202’프로젝트로 ‘액트리스 원’은 지난 16일부터 25일까지 서울 서계동 국립극장 소극장 판에서 공연됐고 ‘액트리스 투’는 오는 5월 1일부터 10일까지 공연된다. 작가 겸 연출가 정진새가 2018년 짧은 소설로 만들었던 액트리스 로봇 시리즈는 2019년과 2020년 각각 초연됐다. 그리고 성수연 배우는 2019년 18년 만에 부활한 백상예술대상 연극부문에서 젊은연극상을 받기에 이른다. SF연극을 표방한 이 작품 1편의 주인공은 2029년 2월 국립극단 배우 오디션장에 등장한 간병로봇. 그의 주인은 ‘국민배우 성수연’이었는데 자신의 간병로봇에게 일생 쌓은 모든 연기를 입력했다. 주어진 대본에 맞는 연기를 데이터베이스에서 검색해 선보인 로봇 연기는 어색해 낙방감이었으나 국립극단은 로봇에게 연기할 기회를 준다. 그 결과 ‘자의식 없이’ 연기하는 로봇배우에 밀려 인간배우가 설 곳은 점점 좁아진다. 마침내 가성비가 좋은 로봇배우가 결국 영국의 ‘NT라이봇’, 중국의 ‘샤오미 경극 로봇’ 등 세계적 연극시장을 장악하게 된다. 마치 어딘가 나사가 풀려서인지 자꾸 한쪽 눈을 깜박이면서 천연덕스럽게 로봇배우 연기를 선보이는 성수연은 자연스레 “로봇의 연기는 작업인가, 운동인가, 노동인가”에 대한 질문을 던진다. 2편인 ‘액트리스 투’ 역시 급격히 진보하는 기술 사회에서 과연 ‘인간다움’과 ‘예술’의 본질은 무엇이며 연극은 미래 시대에도 존재할 것인지를 화두로 무대에 올린다. 이번엔 극한 환경에서 특수임무를 수행하도록 설계됐던 로봇이 국립극단 무대에 선다는 설정이다. 먼 미래 고고학 인턴인 성연수가 자연사박물관 자료에서 ‘연극’을 발견하면서 21세기 연극의 묵시록과 22세기 연극의 창세기가 교차한다. 성수연은 “연기 생활을 하면서 계속하는 고민을 이 작품과 함께할 수 있다”며 “(연극과 연기를 하며 갖는) 고민을 하면서도 혼자만의 생각 안에 머무르지 않게 된다는 점이 좋다”고 이번 무대에 서는 소감을 밝혔다. 박성준 기자

국립오페라단이 공들여 새로 만든 푸치니 걸작 오페라 ‘라 보엠’이 4월 30일 오후 7시30분에 네이버TV를 통해 무료로 상영된다. 이번 공연은 지난 3월 경남문화예술회관에서 코로나19 때문에 무관중 공연에서 펼쳐진 무대를 영상화했다. 섬세한 화면 보정 및 음향 보정 작업으로 완성도를 끌어올렸다. 국립오페라단이 지난 2012년 창립 50주년 기념작으로 만든 ‘라 보엠’ 이후 8년만에 완전히 새로운 프로덕션으로 제작한 작품이다. 남루한 현실 속에서도 젊은 연인 미미와 로돌포의 사랑이 이루어지는 아름다운 순간이 눈이 내리는 스노우 볼 속의 한 장면처럼 인상적이다. 김숙영 연출은 원작을 19세기 낭만주의에서 사실주의로의 전환기의 발판이 되었던 프랑스 예술 혁명가들의 젊은 시절 이야기로 새롭게 만들어냈다. 김숙영 연출은 “1930년 프랑스 7월 혁명이라는 핏빛의 격변을 겪으면서도 변하지 않은 시대를 웃음으로 통탄하며 살았던 젊은이들의 이야기를 통해 2020년 코로나19로 인한 팬데믹이라는 초유의 사태를 겪고 있는 공연계와 예술가들, 그리고 다양한 업종에 종사하고 있는 관객들에게 희망의 메시지를 전달하고 싶다”며 “내용의 비극성에 주목하기 보다는 원작이 갖는 ‘낭만주의에서 사실주의로의 전환’이라는 혁명성에 주목하여, 원작의 힘 그 자체를 빌어 2020년 초유의 사태를 겪고 있는 세상에 희망을 불러일으킬 이야기로 풀어나가려 한다”고 설명했다. 진주에서 열렸던 공연 지휘는 원주시향 상임지휘자 김광현이 맡았다. 세계 오페라 무대에서 활약하는 테너 박지민과 소프라노 서선영이 주인공으로 호흡을 맞춘다. 이 외에도 소프라노 장마리아, 바리톤 정승기, 김종표, 베이스 이형욱, 박상욱, 테너 이승규 등 정상급 성악가들이 한 무대에 오른다. 박성준 기자 alex@segye.com

부부 뮤지컬 배우로 유명한 손준호(사진 왼쪽)가 23일 신종 코로나 바이러스 감염증(코로나19) 확진 판정을 받았다. 그가 왕성하게 활동해오다 최근 작품 준비를 위해 접촉한 이들이 적지 않은 것으로 알려져 뮤지컬계에 방역 비상등이 들어왔다. 소속사 싸이더스HQ는 이날 “손준호가 최근 컨디션이 좋지 않아 자발적으로 검사를 받았고, 그 결과 양성 판정을 받아 자가 격리에 들어갔다“며 “감염경로를 파악을 위해 보건 당국 조치를 기다리고 있는 상황으로 동선이 겹치거나 접촉이 있었던 모든 스태프 및 접촉자 등은 즉시 검사를 진행했거나 신속히 진행할 예정”이라고 전했다. 이어 “배우의 건강과 안전을 최우선으로 여기며 앞으로도 당국의 지침에 따라 필요한 모든 조치를 취하고 수칙을 준수하겠다“며 “심려를 끼쳐드린 점 사과드린다”고 덧붙였다. 손준호는 오는 5월18일 개막하는 뮤지컬 ‘드라큘라’에 출연할 예정이다. 또 뮤지컬 ‘팬텀’에 출연 중인 아내 김소현(사진 오른쪽)은 이날 검사를 받고 결과를 기다리고 있다. 경예은 온라인 뉴스 기자 bona@segye.com

부천필하모닉오케스트라는 제272회 정기연주회 ‘방랑의 여정’을 4월 29일 서울 롯데콘서트홀에서 개최한다. 정치용 지휘로 열리는 이번 무대에는 바그너 오페라 ‘방황하는 네덜란드인’ 서곡, 리하르트 슈트라우스 ‘네 개의 마지막 노래’, 시벨리우스 교향곡 제1번이 연주된다. 슈트라우스의 곡은 슈트라우스 스페셜리스트인 테너 김재형이 협연한다. 오페라 ‘방황하는 네덜란드인’은 바그너가 독창적인 작곡 기법을 확립하는 데 전조가 된 작품이다. 이 작품은 성공을 거두어 당시 젊은 작곡가인 바그너에게 큰 명성을 가져다주었다. 그중 서곡은 콘서트에서 따로 연주되기도 하며 현재까지도 많은 사랑을 받고 있는 레퍼토리이다. 리하르트 슈트라우스의 ‘네 개의 마지막 노래’는 2차 대전을 겪은 후 슬럼프에 빠진 슈트라우스가 작곡한 생애 마지막 곡이다. 그는 극심한 전쟁 후유증에 빠져 한동안 곡을 쓰지 못했지만 이를 예술로 승화시켜 곡을 완성했다. 이 곡은 주로 소프라노가 노래하지만 부천필의 연주회에서는 테너 김재형이 무대에 설 예정이다. 테너가 연주하기로는 국내 초연으로, 이전 말러 ‘대지의 노래’를 통해 호평을 이끌어냈던 조합이 다시 한번 만나 벌써부터 음악팬들의 기대를 모으고 있다는 후문이다. 연주회의 대미를 장식할 시벨리우스의 교향곡 제1번은 일생동안 폭음을 일삼던 시벨리우스가 인고 끝에 내놓은 첫 번째 교향곡이다. 당시 그는 불안정한 심리상태와 생활패턴에 젖어있었으나, 강한 집념으로 곡을 완성해내고야 만다. 박성준 기자 alex@segye.com

실내악의 성지 런던 위그모어홀 국제 현악사중주 콩쿠르에서 우승한 에스메 콰르텟이 실내악의 정수를 모은 연주를 들려준다. 롯데콘서트홀은 올해 ‘인 하우스 아티스트’로 선정된 에스메 콰르텟(사진)이 무대에 오르는 연주회가 5월 11, 16일 열린다고 22일 밝혔다. 이미 지난해 11월 같은 무대에서 베토벤 라주몹스키 2번, 드보르자크 현악사중주 106번 등을 연주한 에스메 콰르텟은 이번 공연에선 4중주 역사를 아우르는 주요 현악사중주 작품을 선보일 예정이다. 11일 공연은 모차르트 대표작 ‘불협화음’으로 시작해 프랑스 작곡가 드뷔시의 유일한 현악사중주곡인 현악사중주 g단조와 차이콥스키의 현악사중주 제1번 D장조를 연주한다. 16일에는 낭만파 대표 음악가 슈베르트가 작곡한 마지막 현악사중주 작품 제15번 G장조를 들려준다. 이 곡은 위그모어홀 콩쿠 결선무대에서 에스메 콰르텟에 우승을 안겨준 곡이다. 인 하우스 아티스트로서 이번 콘서트 마지막 곡은 피아니스트 김태형과 함께하는 쇼스타코비치 피아노오중주 g단조다. 1 바이올린 배원희, 2바이올린 하유나, 비올라 김지원, 첼로 허예은으로 구성된 에스메 콰르텟은 5월 22일에는 국내 음악도를 위한 마스터 클래스도 진행할 예정이다. 박성준 기자 alex@segye.com

“피아니스트로 활동 안 한 지가 30년도 넘어요. 그런데 제 첫사랑이 피아노였고 아직도 똑같이 피아노를 사랑합니다.” 마에스트로 정명훈이 이번엔 피아니스트로서 무대에 선다. 23일 대구를 시작으로 경기 군포(24일), 광주(25일), 수원(27일)을 거쳐 28, 30일 서울 예술의전당에서 하이든의 ‘피아노 소나타 60번’, 베토벤의 ‘피아노 소나타 30번’, 브람스의 ‘세 개의 간주곡’과 ‘네 개의 피아노 소품곡’을 연주한다. 모두 위대한 세 작곡가가 인생 말년에 완성한 피아노곡. 정명훈은 도이치 그라모폰을 통해 ‘하이든·베토벤·브람스 후기 피아노 작품집’이란 디지털 앨범도 22일 선발매했다. 정명훈은 이날 기자회견에서 “코로나19 때문에 지난 1년간 연주의 90%가 취소됐다. 대신 집에서 조용히 공부할 수 있었고 주로 피아노만 쳤다. 그랬더니 (레코드 프로듀서인) 둘째 아들이 또 앨범을 하나 만들자고 했다”며 이번 앨범이 나오게 된 배경을 설명했다. 7세 때 서울시향과 협연했고 1974년 16세 때 차이콥스키 콩쿠르 피아노 부문 2위에 오를 정도로 탁월한 피아니스트였던 정명훈은 이후 지휘 무대에 집중하며 좀처럼 피아니스트로서 면모를 드러내지 않았다. 2014년 첫 리사이틀 투어를 가진 정도다. 이후 7년만인 이번 공연에 대해 정명훈은 “지휘자는 소리를 안 낸다. 음악가는 자기의 소리를 내는 게 진짜 음악가인데 제 마음속에 있는 걸 피아노로 표현할 수 있는 게 많다”고 말했다. 음악가에게는 많은 경험을 쌓을 수 있는 시간이 필요하다는 걸 강조한 정명훈은 “나이가 많아지는 걸 좋아한다. 절대 (과거로) 다시 돌아가고 싶은 생각은 일초도 한 적이 없다”고 말했다. “젊었을 때는 손가락이 훨씬 더 잘 돌아갔고, 지금은 생각만큼 손가락이 돌아가지 않는 대신 옛날에는 안보였던 게 많이 보이고 안 느껴졌던 게 느껴져요. 어떻게 설명할 수 없는데…. 음악가는 세 가지가 필요해요. 일단 재능을 갖고 태어나야 하고, 지독히 열심히 해야 하고, 그리고 시간이 필요합니다. 그 세 가지가 합쳐져야 합니다. 사람이 한번 사는데 될 수 있으면 계속 발전하기를 원하잖아요. 그게 쉬운 일이 아니라고…. 와이프가 ‘왜 그렇게 공부를 많이 해야 하느냐. 그만큼 했으면 되지 않은가’라는데 힘들지만 노력만 갖고는 안돼요. 시간이 흘러가야 하고 다른 경험도 합쳐져야 해요. 설명은 못 하겠지만 그게 음악 표현에 나타난다고 생각합니다.” 정명훈은 다음 작업을 묻자 언젠가는 슈만 환상곡을 부인에게 바치고 싶다는 뜻을 밝혔다. “처음부터 지금까지, 그리고 죽을 때까지 ‘사랑’이에요. 그게 제일 중요하고 끝에 나서 남는 게 그겁니다. 사람은 어떻게든 사랑을 표현할 수 있는 길을 찾아야 해요. 그래서 지금 피아노로 다시 돌아왔습니다.” 박성준 기자 alex@segye.com

현재 미래가 가장 기대되는 신예로 주목받는 피아니스트 임윤찬의 앙코르 공연이 펼쳐진다. 지난해 10월 금호아트홀에서 열린 ‘윤이상국제음악콩쿠르 박성용영재특별상 수상자 음악회’에서 보여준 열정적 무대에 앙코르 요청이 잇따른 덕분이다. 2004년생으로 예원중학교 음악과를 전체수석으로 졸업한 후 올해 한국예술종합학교에 영재 입학한 임윤찬은 7세에 피아노를 시작한 영재. 2018년 클리블랜드 청소년 국제 콩쿠르 2위 및 쇼팽 특별상, 쿠퍼 국제 콩쿠르 최연소 3위와 관객상을 석권한 후 2019년에는 윤이상국제음악콩쿠르에서 만 15세 나이로 역대 최연소 우승 및 2개 부문의 특별상마저 휩쓸어 스타 피아니스트 탄생을 예고했다. 신종 코로나바이러스 감염증이 대유행하면서 공연 활동이 어려워졌음에도 평창대관령음악제 피아니스트 손열음과의 듀오 공연, 금호아트홀 아름다운목요일, 코리안심포니 협연 무대에서 활약하며 도약했다. 올해에도 부산시향과 협연, 예술의전당 교향악축제 참여 등 여러 큰 무대에 잇따라 초청받으며 차세대 피아니스트로 자리 잡고 있다. 5월 6일 금호아트홀에서 단 하루 열리는 이번 콘서트에서는 본인의 역량을 증명해 보일 선이 굵은 프로그램들을 준비했다. 지난 2019 윤이상국제음악콩쿠르 2차 본선에서 선보이며 극찬 받았던 바흐의 ‘음악의 헌정 중 3성 리체르카레’로 시작해 하이든 ‘건반 소나타 D장조’와 멘델스존의 ‘환상곡 f-sharp단조, 스코틀랜드 소나타’로 1부를 마치고, 이어 2부에서는 베토벤 ‘7개의 바가텔’과 ‘에로이카 변주곡’을 연주한다. 임윤찬은 “바흐부터 베토벤까지 어느 하나 대강 마무리 하지 않으려 했던 위대한 음악가들의 정신이 드러나는 무대를 선보이고 싶었다”고 이번 공연 의의를 밝혔다. 박성준 기자 alex@segye.com

지난해 백상예술대상에서 ‘백상연극상’을 받은 신유청 연출작 ‘그을린 사랑’이 LG아트센터에서 공연된다. 레바논 태생의 캐나다 작가 겸 연출가 와즈디 무아와드의 희곡 ‘화염 (Incendies)’을 원작으로 하는 이 작품은 2010년 드니 뵐니브 감독이 만든 영화로도 잘 알려져 있다. 연극으로는 2003년 프랑스어로 초연된 후 유럽, 캐나다, 미국, 호주 등에서 공연되며 세계적인 화제를 모았다. 우리나라에서는 2012년 명동예술극장에서 고 김동현 연출에 의해 무대화 되었던 바 있다. 연극 ‘와이프’, ‘녹천에는 똥이 많다’, ‘궁극의 맛’ 등으로 연출력을 보여준 신유청은 2016년 이 작품을 아코르 예술극장에서 초연했다. 이후 2018년에는 서울문화재단 예술작품지원사업에 선정되며 올림픽공원 K-아트홀에서 공연하였다. 2019년 같은 장소에서 세 번째 공연을 선보이며 백상연극상 등을 수상했다. 주인공은 어머니의 유언에 따라 죽은 줄로만 알았던 아버지와 전혀 존재조차 몰랐던 형제를 찾아 긴 여정을 떠나는 쌍둥이 남매. 캐나다 몬트리올에서 살다가 생을 마감한 중동 출신의 여인 나왈 마르완은 쌍둥이 자녀에게 두 통의 편지를 각기 지정된 수신인에게 전해달라는 유언을 남긴다. 그 전까지는 자신의 무덤에 묘비를 세우지 말라는 당부와 함께다. 누나인 잔느는 죽은 줄로만 알았던 아버지를, 동생인 시몽은 존재하는지도 몰랐던 형을 찾아 편지를 전해야만 하고, 남매는 혼란에 빠진다. 생전에 알 수 없는 이유로 여러 해 동안 침묵을 지켰던 어머니 흔적을 찾아 중동으로 떠난 남매는 그곳에서 전쟁과 폭력, 슬픈 역사와 고통으로 얼룩진 어머니의 과거와 마주한다. 그리고 그 끝에서 자신들의 근원에 대해 더욱더 충격적인 진실을 만나게 된다. 전쟁, 난민, 억압, 폭력 등 한 여인의 힘겨운 삶 속에 묻혀있던 참담한 사건들과 그 결과로 빚어진 가혹한 운명을 버텨내는 이들의 이야기를 통해 선과 악, 사랑과 증오, 고통과 화해, 인간의 의지와 저항에 대해 묵직한 질문을 던진다. 신유청은 다양한 시간과 공간을 넘나들며 펼쳐지는 원작의 압도적인 서사를 미니멀한 무대와 세련된 연출을 통해 밀도 있게 채운다. 배우들은 절제된 연기로 시적인 대사들을 깊이 있게 전달하며 3시간 30분에 달하는 긴 러닝 타임을 매 순간 몰입하게 만든다. 2019년 공연에서 뛰어난 앙상블을 선사했던 남명렬, 이주영, 이원석, 이진경, 하준호, 백석광, 우범진 등 대부분의 배우들이 그대로 출연하며, 잔느 역으로 황은후 배우가 새롭게 합류한다. LG아트센터에서 5월 25일부터 30일까지. 박성준 기자 alex@segye.com

피아니스트 양성원 리사이틀이 27일 오후 7시30분 예술의전당 IBK챔버홀에서 열린다. 베토벤 비창, 발트슈타인에서 프로코피에프의 풍자, 히나스테라의 아르헨티나 민속적 피아니즘까지 화려하게 수놓는 양성원 피아노 리사이틀의 부제는 ‘냉정(冷靜)과 열정(熱情)’이다. 양성원은 바로크와 고전, 낭만을 거쳐 현대음악에 이르는 시대별 다채로운 짜임새로 '냉정과 열정 사이'라는 고유한 공연 브랜드를 만들었다. 2011년 시작해 2013년부터는 전국 4개 도시를 순회하며 전석매진을 이어 오면서 클래식 스타로 자리매김해 왔다. 서울예고와 이화여대를 거쳐 독일 슈투트가르트 국립음대전문연주자과정 최우수 졸업과 뒤셀도르프 국립음대 최고연주자과정(Konzertexamen)을 최우수 졸업했다. 오스트리아 국제청소년콩쿠르1위, 이탈리아 볼자노 콘체르토 콩쿠르 1위, 프랑스 리옹국제콩쿠르 입상등 국내외 유수의 콩쿠르를 석권하며 주목을 받았다. 정통 독일 피아니즘의 계승자인 게하르트 오피츠는 “예술과 음악에 대한 이해와 해석이 깊고 뛰어나며 화려한 테크닉으로 호소력과 열정을 겸비한 탁월한 피아니스트”라며 격찬했다. 2019년 대한민국 문화예술발전유공자 오늘의 젊은 예술가상을 받았다. 독일 베를린 챔버 오케스트라, 이탈리아 몬테베르디오케스트라, 체코 부데요비체 필하모닉오케스트라, 하얼빈 교향악단 등 세계 정상급 교향악단과 협연했다. 공연 프로그램은 1부에서 베토벤 피아노 소나타 8번 비창, 프로코피에프 피아노를 위한 5개의 사르카슴(풍자)이 올려진다. 사르카슴 선곡은 양성원만의 '새로움과 파격'이다. 2부는 베토벤 피아노 소나타 21번 발트슈타인에 이어 아르헨티나의 민속음악을 바탕으로 민요선율을 따르면서도 현대적인 음악 언어로 서술한 알베르토 히나스테라 피아노 소나타 1번으로 공연의 대미를 장식한다. 양성원은 5월에는 예술의전당 콘서트홀에서 국립합창단 정기연주회에 베토벤 코랄 판타지를 협연한다. 9월 대구에서 리사이틀, ‘냉정과 열정사이VI-피아니스트 양성원과 친구들’로 대구 등 3개 도시투어가 예정돼 있다. 추계예대, 명지대 객원 조교수를 역임하고, 현재 이화여대, 건국대 겸임교수로 재직 하고있다. 박태해 기자 pth1228@segye.com

‘춘향전’의 도시 남원에 자리 잡은 국립민속국악원 대표작인 창극 ‘춘향전-몽룡을 기다리며’(사진)가 모처럼 23, 24일 양일간 서울 국립국악원 예악당 무대에 오른다. 민속국악원은 1992년 개원 이래 30여년간 다양한 창극 작품을 제작했는데 특히 ‘춘향전’은 1997년부터 현재까지 총 14개 작품으로 다양하게 만들어졌다. 올해는 창극 ‘춘향전’이 지닌 원작 본래의 멋을 살려 서울 국립국악원 초연을 시작으로 오는 6월 남원에서 열릴 예정인 ‘제3회 대한민국 판놀음’ 개막작으로도 관객을 맞이할 예정이다. 이번 작품은 최근 화려한 영상과 첨단 무대 기술 등을 접목해 현대화한 창극과 달리 창극 본연의 매력을 전하는 데 집중했다. 판소리와 ‘춘향전’의 서사구조에 중심을 두고 신분의 한계를 극복한 춘향과 몽룡의 사랑 이야기를 통해, 갈등과 대립, 부조리가 만연한 우리 사회에 깊은 울림과 위로의 메시지를 전할 예정이다. 주요 배역으로는 춘향 역 정승희, 몽룡 역 고준석, 향단 역 박은선, 방자 역 임재현, 월매 역 최영란, 변사또 역 정민영 등 국립민속국악원 대표 소리꾼들이 열연을 펼친다. 민속국악원 류기형 예술감독이 직접 대본과 연출을 맡았다. 박성준 기자 alex@segye.com