이탈리아 작곡가 푸치니가 이색적으로 미국 서부 개척시대 캘리포니아 탄광촌을 배경으로 유럽 이민자의 삶과 애환을 그린 오페라 ‘서부의 아가씨’ 국내 초연 무대가 열린다. 국립오페라단 작품으로 세계적 소프라노 카린 바바잔얀과 테너 마르코 베르티, 그리고 이탈리아를 주무대로 활동하는 소프라노 이윤정과 오스트리아 빈 폴크스오퍼 주역가수를 역임한 국윤종 등 정상급 성악가가 총출동한다. 이 작품은 1907년 뉴욕을 방문했던 작곡가 푸치니가 미국 작가 데이비드 벨라스코의 신작 연극 ‘황금시대 서부의 아가씨’를 보고 영감을 받아 작곡했다. 1910년 뉴욕 메트로폴리탄 오페라 초연 당시 전설적 가수 엔리코 카루소 출연으로 전석 매진을 기록했다. 지휘자 토스카니니는 ‘훌륭한 한 편의 교향적 시(Great symphonic poem)’라고 극찬했다. 당대 유럽 최고 작곡가가 캘리포니아를 배경으로 한 작품을 만들었다는 이유로 미국에서 자주 공연된다. 서부영화로도 만들어졌다. 이번 국내 초연 무대 역시 미국 서부 전통적인 정서와 풍광을 재현하는 무대와 함께 푸치니 작품 고유의 유려한 오케스트레이션을 최대한 부각한다. 애초 지난해 4월 공연 예정이었으나 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19)가 급격히 퍼지면서 올해로 미뤄졌다. 이번 공연 역시 연출가를 비롯한 이탈리아 제작진이 2주간의 자가격리를 기꺼이 감내하고 내한해 성사됐다. 지휘는 2013년 국립오페라단 ‘돈 카를로’를 연주한 이탈리아 지휘자 피에트로 리초가 다시 한 번 내한, 코리안심포니오케스트라와 메트오페라합창단을 이끈다. 푸치니 작품의 탁월한 해석으로 정평 난 지휘자다. 스웨덴 스톡홀름왕립극장, 핀란드 헬싱키국립극장 상임지휘자를 역임했다. 연출은 2018년 국립오페라단 ‘코지 판 투테’에서 신선한 해석을 선보였던 니콜라 베를로파가 맡는다. 연출가는 이번 무대에서 작품 전체에 서부영화의 이미지를 투영하고 각각의 인물에 살아있는 캐릭터를 부여하는 데 주력할 예정이다. 그는 “ ‘서부의 아가씨’는 서부개척 시대를 실감 나게 표현하여 미국 서부영화 전성기에 앞서 이미 선도적인 프로덕션을 완성했다는 평가를 받는 푸치니의 천재성을 입증한 작품”이라며 “역사적 사실주의에 따라 무대를 재현하고 당시 사회상을 반영하여 출연자 한 명 한 명의 독자적인 캐릭터를 생생하게 표현함과 동시에 대규모 남성 합창단과의 유기적인 무브먼트를 구현해내겠다”고 밝혔다. ‘서부의 아가씨’는 무대 또한 장관이 기대된다. 현재 유령도시가 된 디트로이트의 극장을 배경으로 울창한 숲, 험준한 산, 눈보라가 휘날리는 겨울 풍경 속에 고립된 광부들의 삶을 그려내면서 매 장면 인간을 압도하는 대자연을 무대 위에 펼쳐낼 예정이다. 강인하며 주도적인 술집 여주인 미니 역은 세계 오페라 무대의 주역 소프라노 카린 바바잔얀과 이탈리아를 주무대로 활동하고 있는 소프라노 이윤정이 맡는다. 금을 약탈하려다 미니에게 반하게 되는 무법자 딕 존슨/라메레즈 역은 테너 마르코 베르티와 국윤종이 맡는다. 또한 미니를 연모하며 강도를 쫓는 마을 보안관 잭 랜스 역은 바리톤 양준모, 최기돈이 연기한다. 이 밖에도 메조 소프라노 방신제를 비롯하여 테너 안대성, 김재일, 조철희, 박용명, 이성훈, 바리톤 이규봉, 박상욱, 정준식, 김원, 권용만, 베이스 손철호, 이두영, 최공석 등 남성 성악가들이 대거 무대에 올라 박진감 넘치는 무대를 선사한다. 남성으로만 구성된 50명의 합창단이 뿜어내는 강렬한 에너지는 이번 무대의 큰 볼거리이다. 7월 1일부터 4일까지 서울 예술의전당에서 공연되며 3일 오후 세시 공연은 ‘크노마이오페'를 통해 실시간온라인 생중계된다. 박성준 기자 alex@segye.com

가수 겸 뮤지컬 배우 옥주현이 최근 ‘위키드’ 공연을 완벽히 소화하지 못한 가운데, 제작사가 티켓값 전액 환불을 결정했다. ‘위키드’ 측은 18일 공식 사회관계망서비스(SNS)를 통해 “17일 공연의 2막에서 엘파바 역 옥주현 배우의 갑작스러운 컨디션 난조로 공연이 원활하지 못했던 점 깊이 사과드린다”며 “해당 공연은 별도의 수수료 없이 예매하신 예매처를 통해 순차적으로 전액 환불 처리될 예정”이라고 밝혔다. 아울러 “소중한 시간을 내어 주신 관객분들께 감사드리며 배우의 조속한 회복에 만전을 기하여 마지막 남은 약 일주일간의 공연도 최선을 다하겠다”고 덧붙였다. 앞서 옥주현은 전날 부산 드림씨어터에서 공연된 뮤지컬 ‘위키드’ 2막에서 목 이상 증상으로 일부 넘버를 제대로 부르지 못했다. 그는 공연이 끝난 뒤 커튼콜에서 관객들에게 사과하며 눈물을 보인 것으로 알려졌다. 한편 ‘위키드’는 미국 동화 ‘오즈의 마법사’를 유쾌하게 뒤집은 그레고리 맥과이어의 동명 베스트셀러를 무대로 옮긴 작품으로, 옥주현 외 정선아, 손승연, 나하나 등이 출연한다. 경예은 온라인 뉴스 기자 bona@segye.com 사진=‘위키드’ 공식 SNS 캡처

우리 음악이 지닌 흥과 잠재력을 2010년부터 선보여 온 ‘여우樂(락) 페스티벌(여우락)’이 7월 2일부터 24일까지 국립극장 하늘극장·달오름극장·별오름극장에서 열린다. ‘여기 우리 음악이 있다’는 이름처럼 우리 음악을 중심으로 다양한 영역의 예술가들이 과감한 시도를 하는 음악 실험의 장이다. 전통과 동시대를 절묘하게 조화시킨 음악적 시도로 평균객석점유율 90% 이상을 기록할 정도로 인기다. 올해 여우락은 기존 예술감독과 음악감독이 프로그램을 이끌던 이원체제를 벗어나 크리에이티브 디렉터 1인 체제를 도입했다. 페스티벌의 방향성과 프로그램 구성을 보다 명료하고 일관성 있게 꾸리기 위해 꾀한 변화다. 올해 디렉터에는 음악·무용·미디어아트 등 폭넓은 장르를 오가며 개성 넘치는 예술세계를 구축해 온 아티스트 박우재가 선정됐다. 박우재는 기존 방식에서 벗어난 독창적인 거문고 연주 방식과 음악으로 주목받았다. 총 4개의 콘셉트, 13개의 공연으로 구성되며 각기 다른 매력으로 관객을 만난다. 먼저 ‘디렉터스 픽’(Director’s Pick)은 박우재 디렉터가 직접 기획한 세 개의 공연이다. 개막작 ‘두 개의 눈’은 박우재가 소속된 그룹 무토(MUTO)와 입과손스튜디오가 합작한 융복합 프로젝트로 판소리 심청가에 키네틱 LED와 미디어아트를 접목시켜 새로운 해석을 이끌어낸 작품이다. 거문고 연주자 심은용‧황진아‧박다울 세 사람이 뭉친 쓰리고의 ‘고고고’는 걸출한 거문고 솔리스트 삼인방의 3색 매력이 충돌과 조화를 이루며 거문고 사운드의 새로운 확장을 기대하게 한다. 음악그룹 나무는 국악 실험의 시조격이라 할 수 있는 전설적인 한국음악앙상블 바람곶의 데뷔공연 ‘물을 찾아서’를 오마주한 ‘물을 찾아서-Remastered’를 통해 한국음악의 과거‧현재‧미래를 보여준다. ‘여우락 컬래버’(Yeowoorak Collabo)는 ‘여우락’에서만 볼 수 있는 신선한 아티스트 간 협업, 예상을 뛰어넘는 뜻밖의 장르‧영역의 예술가 조합을 만날 수 있는 무대들이다. 국악과 재즈의 베테랑 뮤지션이 결성한 슈퍼밴드 신박서클과 재즈피아니스트 윤석철이 만난 ‘불안한 신세계’는 일상에 파고든 전염병‧미세먼지‧기후변화‧방사능 등 오늘날 우리와 공존하는 불안을 음악으로 풀어내며 공감과 위로의 메시지를 건넨다. 월드뮤직그룹 공명과 일렉트로닉 락밴드 이디오테잎의 ‘공TAPE-Antinode’는 접점이 없을 것 같은 두 팀이 ‘혁신’이라는 공통 키워드를 바탕으로 서로 다른 두 장르 사운드의 진폭을 최대로 끌어올려 폐막 무대를 장식한다. ‘여우락 초이스’(Yeowoorak Choice)는 독자적인 음악세계를 선보이며 음악계의 주목을 받고 있는 아티스트 무대. 2021년 제18회 한국대중음악상 수상에 빛나는 추다혜차지스의 레퍼토리와 협업무대, 그리고 신작까지 총망라한 공연 ‘오늘밤 당산나무 아래서’는 무대미술로 구현한 신 당산나무 아래서 다채롭게 변주된 무가(巫歌)의 매력을 발견할 수 있다. 옛 국군광주병원에서 느낀 소리와 기억을 소환해 완성한 가야금 연주자 박순아의 ‘찬:찬란하길 바라며’는 하늘극장 무대 위 객석을 마련해 관객의 감각을 깨우고 몰입감을 높인다. 종묘제례악을 일렉트로닉 사운드로 재해석한 그룹 HAEPAARY(해파리)는 공예·디지털페인팅·3D애니메이팅 아티스트와 협력한 ‘Deep Sea Creatures’를 통해 그들의 독특한 사운드를 시각화 한 환상적인 공간 속에서의 색다른 경험을 선사한다. ‘디렉터스 랩’(Direstor’s Lab)은 크리에이티브 디렉터 박우재의 실험정신이 가장 돋보이는 프로그램이다. 별오름극장에서 진행되며 각 공연별로 32명의 한정된 인원만 누릴 수 있는 2021 ‘여우락’의 은밀하고 야심찬 기획이다. 현악기인 아쟁과 가야금의 연주자가 선과 실을 모티프로 펼치는 김용성×박선주의 ‘실마리’는 퍼포먼스와 인문학강의가 어우러지는 무대다. 스피커와 음향시스템을 적극 활용해 녹음된 소리와 라이브 연주를 교차시켜 완성하는 타악 연주자 고명진의 ‘나들’, 그리고 연주자가 직접 두부를 만들고 두부가 만들어지는 동안 발생하는 자연스러운 사운드와 어우러지는 음악으로 청각과 후각을 자극할 달음의 ‘두부의 달음’까지 세 개의 공연이 각각의 개성적인 콘셉트로 호기심을 자아낸다. 박성준 기자 alex@segye.com

바이올리니스트 정원영이 7월 3일 서울 예술의전당 인춘아트홀에서 독주회를 개최한다. 풍부한 음악성과 섬세한 테크닉으로 깊이 있는 연주를 보여주는 바이올리니스트 정원영은 예원학교, 서울예술고등학교를 수석으로 졸업하였고 서울대학교 음악대학을 성적 우수 장학금과 현악발전기금을 수여받으며 수석 입학 및 졸업하였다. 이후 미국 예일대 음대에서 전액장학금을 수여받으며 석사를 졸업하고 독일 뒤셀도르프 국립음대에서 최고연주자과정을 최우수로 졸업했다. 서울예고 음악상 수상을 비롯해 최연소 중앙음악콩쿨 1위, 이화경향콩쿨 1위, 세계일보음악콩쿨 바이올린 부문 전체대상, 서울청소년실내악콩쿨 1위, 마이클 힐 국제 바이올린 콩쿠르 입상, 아트실비아 실내악 오디션 입상을 하며 연주자로서의 실력을 입증했다. 원주시향, 포항시향, 강남심포니 객원악장을 맡은 바 있고, 코리안챔버오케스트라, 앙상블 컨시언스 음악감독으로 활동하는 등 다양한 무대에서 청중과의 만남을 이어가고 있다. 올해 5월부터 대구시립교향악단 악장으로서의 활동 중이다. 자신만의 탁월한 음악적 해석으로 다양한 작곡가 작품을 소개하며 관객들과 함께 소통을 이어온 정원영은 이번 무대 1부에서는 시벨리우스의 바이올린과 피아노를 위한 다섯개의 소품, 바흐의 바이올린 파르티타 2번을 선보이며 2부에서는 그리그의 바이올린 소나타 3번, 사라사데의 자파테아토를 연주한다. 박성준 기자 alex@segye.com

아라비안나이트의 교향시 ‘세헤라자데’, 무소륵스키의 ‘전람회의 그림’, 그리고 생상스 교향곡 제3번 ‘오르간’까지 개성 있는 명곡 무대가 차례로 펼쳐진다. 먼저 경기필하모닉 오케스트라는 25일 수원 경기아트센터, 26일 서울 예술의전당에서 부지휘자 정나라 지휘로 림스키 코르사코프 ‘세헤라자데’와 베토벤 교향곡 8번을 연주한다. ‘세헤라자데’는 천일야화를 소재삼은 첫 악장 ‘바다와 신드바드의 배’부터 마지막 악장 ‘바그다드의 축제-바다-난파’까지 4악장 교향시다. 정나라 부지휘자는 “베토벤의 잘 안 알려진 이 교향곡을 통해 베토벤의 새로운 모습을 알려드리려 최선을 다할 것”이라고 전했다. 부천필하모닉오케스트라는 25일 부천시민회관, 30일 서울 롯데콘서트홀에서 장윤성 상임지휘자 취임연주회를 연다. 앞으로 3년간 부천필을 이끌 장윤성 서울대 교수는 서울대 음대에서 작곡을 전공하고 동대학원에서 지휘전공을 수료한 후 오스트리아 빈 국립음악대학 유학 중 러시아 상트페테르부르크에서 열린 제1회 프로코피예프 국제 지휘자 콩쿠르 2위에 입상하며 지휘자의 길을 걷기 시작했다. 울산시향 상임지휘자, 창원시향 상임지휘자, 대전시향 상임지휘자, 군포프라임필의 전임지휘자 등을 역임했다. 취임연주회 프로그램은 생상스 교향곡 제3번 ‘오르간’과 카셀라 교향곡 제2번이다. 생상스의 교향곡 제3번은 악기의 제왕이라고 불리는 ‘오르간’이 제목에 전면 등장하는 만큼 겹겹이 쌓이는 화려한 선율을 자랑하는데 주예흔(25일)·신동일(30일) 오르가니스트가 협연한다. 장윤성 지휘자는 두 프로그램 모두 오르간이 등장하는 것에 대해 “2023년에 준공될 부천필 상주 콘서트홀인 부천아트센터는 공공기관이 짓는 클래식 음악홀 최초로 파이프오르간이 들어오게 된다. 앞으로 만들어나갈 오케스트라 사운드에 대한 결의가 담겨 있기도 하다”라고 밝혔다. 마에스트로 정명훈은 8월 26일 KBS교향악단 정기연주회에서 베토벤 레오노레 서곡 3번, 슈만 피아노 협주곡(게릭 올슨 협연)과 함께 무소륵스키 ‘전람회의 그림’을 들려준다. 클래식 음악 팬 기대가 큰 공연인데 16일 예술의전당에서 3분기 공연 패키지 티켓 판매가 시작되고 18일부터 예술의전당과 인터파크를 통해 개별공연 티켓 판매가 시작된다. 박성준 기자 alex@segye.com

유니버설발레단 신작 ‘트리플 빌’이 대한민국발레축제 초청작으로 18일부터 20일까지 예술의전당 CJ토월극장에서 공연된다. 인간의 보편적인 감정 중에서도 분노(愤), 사랑(愛), 정(情)을 주제로 구성된 네오클래식 발레다. 제목처럼 세편인데 ‘파가니니 랩소디’는 미로와 같은 삶 속에서 자유를 추구하고 자아를 찾고자 하는 인간의 번뇌와 희망을, ‘버터플라이 러버즈’는 중국 고전설화를 바탕으로 이뤄지지 못한 연인의 슬픈 사랑 이야기를, 마지막으로 ‘코리아 이모션’은 한국인의 대표적인 정서인 정을 아름다운 몸의 언어로 드라마틱하게 표현한다. 유니버설발레단 유병헌 예술감독의 안무작이다. 안무가는 개별 작품이 한 무대에서 서로 다른 뉘앙스를 관객에게 효과적으로 전달하면서 세 편이 하나의 시퀀스로 잘 연결될 수 있도록 의도했다. 개별 작품들의 독립적 아름다움도 중요하지만, 전체 공연의 틀을 유지하는 것도 중요해서다. 무대장치를 최소화하는 대신 영상과 조명 디자인의 차별화로 리듬감을 부여했다. 모든 무용수들의 몸짓 하나하나를 관객들에게 의미 있게 전달할 수 있도록 표현적 접근도 신경 썼으며, 전체적으로 하나의 무대로 모아줄 수 있도록 연출했다. 안무가 유병헌은 예술을 매개로 현대인의 억눌린 감정을 직관적으로 표출함으로써 공감과 위로 그리고 희망을 전하고자 한다. 박성준 기자 alex@segye.com

음악 페스티벌 ‘뷰티풀 민트 라이프 2021(이하 뷰민라)’이 26, 27일 양일간 서울 올림픽공원 일대에서 열린다. 주최 측 민트페이퍼는 최근 이 같은 소식과 함께 무대를 꾸미는 14명의 최종 라인업(사진)을 공개했다. 26일에는 데이먼스 이어, 솔루션스, 설(SURL), 이하이, 정준일, 페퍼톤스, 폴킴이 무대에 선다. 27일에는 데이브레이크, 소란, 스텔라장, 엔플라잉(N.Flying), 예빛, 호피폴라, 콜드(Colde)가 노래를 들려준다. 뷰민라는 지난해 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 대유행 이후 2년여 만에 열린다. 2019년 10월 ‘그랜드 민트 페스티벌 2019’가 진행된 이후 이어 무려 1년 8개월 만에 펼쳐지는 야외 음악 페스티벌이다. 특히 올해 최초로 진행되는 대형 공연이라는 점에서 의미가 있다. 올해 뷰민라는 평소와 달리 관객 동선 최소화를 위해 단 1개 스테이지에서만 공연을 진행한다. 3밀(밀접·밀집·밀폐)을 방지하기 위해 야외 공간인 88잔디마당에서 스탠딩존 없이 예년 40% 수준의 거리두기 좌석제와 더불어 온·오프라인 동시 개최로 운영한다. 또한 인근 KSPO돔을 거대한 방역센터로 탈바꿈해 QR체크와 체온측정부터 국내 공연 최초로 10분 내로 결과를 확인할 수 있는 신속항원키트를 통한 자가진단까지 진행한다. 이 외에도 녹화기능이 탑재된 화상 카메라 설치, 동선 곳곳에 손 세정제 비치, 시설물 수시 소독, 위생 키트 제공을 비롯한 다양한 방안이 추가된다. 모든 구역의 거리두기와 마스크 쓰기 등의 기본 방역 수칙은 엄격하게 체크할 계획이다. 이복진 기자

‘묵향’, ‘향연’ 등에서 한국무용이 지닌 잠재력을 보여준 ‘정구호+국립무용단’이 다시 한 번 신작을 선보인다. 예술 전방위에서 활동 중인 정구호가 연출은 물론 무대·의상·영상디자인을 맡고, ‘다크니스 품바’와 ‘시나위’ 등으로 세계를 무대로 누빈 안무가이자 탁월한 음악가인 김재덕이 작곡으로 합류한 국립무용단 신작 ‘산조’ 초연 무대가 6월 24∼26일 국립극장 해오름극장에서 열린다. 안무는 경기도립무용단 최진욱 상임안무가, 음악 프로듀서는 한국인 최초로 그래미상을 두 번이나 수상한 음반 엔지니어 황병준이다. 신작은 제목 그대로 다양한 장단과 가락이 모이고 흩어지는 공연이다. 전통 기악의 독주 양식인 산조에 담긴 비대칭적이고 비정형화된 한국적 아름다움을 동시대 감각으로 재해석한다. 총 3막 9장인데 1막 ‘중용’(中庸)은 비움의 미학과 절제미를 주제로 비균형적 평온을 유지하는 한국적인 움직임을 담는다. 이어지는 2막 ‘극단’(極端)은 불균형 속 균형을, 3막 ‘중도’(中道)는 불협과 불균형마저 품어내는 새로운 균형을 표현하며 산조 양식이 지닌 궁극적인 철학을 펼쳐낸다. 무질서 속에서 질서를 찾아가는 과정을 통해 한국무용의 움직임을 해체, 분석한다. 정구호 연출은 다시 한 번 독보적인 미장센을 보여줄 것으로 기대된다. 무대 위 지름 6m의 대형 바위를 중심으로 원형 LED패널이 장단의 변화에 따라 감각적으로 변하며 산조의 미학을 표현한다. 여백의 미를 살린 특유의 그림 같은 미장센으로 무용수들의 움직임을 더욱 돋보이게 할 예정이다. 정 연출은 “한국무용은 반짝이는 원석이기에 보여주는 방식만 조금 달리해도 우리 전통은 극도로 모던할 수 있다”며 “관객들이 전통과 현대의 경계에서 아슬아슬하게 유영하는 춤의 원형에 더욱 집중할 수 있게 만드는 게 이번 작업의 목표”라고 밝혔다. 박성준 기자

‘삶을 사랑하는 열아홉 청년이 뇌사 상태가 된다. 그의 심장은 죽음이 예정돼 있던 50대 심장질환자에게 이식된다.’ 단 두 줄로 압축되나 삶과 죽음 사이에서 생겨난 여러 갈래 이야기가 섞인다. 연극 ‘살아있는 자를 수선하기’는 뇌사한 청년 심장이 이식 수술로 다른 이 가슴에서 다시 뛸 때까지 24시간을 마치 다큐멘터리처럼 추적한다. 1967년 첫 수술이 시행된 후 지금은 우리나라에서도 매달 열 건 이상(2020년 173건) 이뤄지는 심장 이식. 병원 바깥에선 큰 관심거리가 아니지만, 그 현장에선 매번 고통과 갈등 끝에 어려운 선택이 이뤄진다. 수술실에선 태어날 때부터 죽을 때까지 한순간도 멈추지 않고 온몸에 피를 내보내는 생명의 경이가 그 실체를 드러낸다. ◆시몽의 심장 연극 원작은 프랑스 작가 ‘마일리스 드 케랑갈’의 동명 장편소설. 시적인 문체가 돋보이는 베스트셀러로 작가에게 주요 문학상을 11개나 안겨줬다. 이를 다시 각색가 에마뉘엘 노블레가 100분 분량 일인극으로 각색해서 2015년 초연했다. 이번 공연은 연출 민새롬, 주연 손상규·윤나무 등 2019년 국내 초연 멤버 거의 그대로 다시 뭉친 두 번째 무대다. LED 배경과 조명, 그리고 탁상과 의자가 거의 전부인 단출한 무대는 열아홉 청춘 시몽 랭브루의 새벽 서핑으로 시작한다. 해설자를 포함해 앞으로 무려 열여섯 명을 연기할 배우는 친구들과 함께 파도를 타기 위해 추운 바다에 뛰어드는 시몽의 아름다운 청춘과 생명력을 서핑 연기로 보여준다. 불규칙한 파도에 올라타는 서핑은 한 치 앞을 내다볼 수 없는 삶과 비슷하다. 서핑 후 친구가 모는 차에 탄 시몽은 교통사고를 당한다. 배우는 어느 순간 숱한 사고를 목격한 교통경찰이 되어서 건조하게 사건 개요를 설명한다. 앞 유리창에 머리를 세게 부딪히며 뇌 손상을 입은 시몽은 병원으로 옮겨진다. 병원에서 그를 맞는 건 연인과 함께 밤을 보낸 후 새벽 출근한 간호사와 밤샘 근무로 지친 응급실 의사. 시몽 뇌 활동이 정지한 것을 확인한 의사는 장기 이식으로 이어질 절차를 시작한다. ◆코디네이터의 원칙 담담하게 하늘에서 내려다보듯 전개되던 극 전개는 시몽 어머니가 등장하면서 마치 3인칭에서 1인칭 시점으로 전환하듯 몰입하게 된다. 아들이 ‘돌이킬 수 없는 손상’을 입었다는 통보를 받고, 어머니는 아직 그 사실을 모르는 남편에게 전화를 건다. 그 고통스러운 상황은 “다른 시공간의 목소리여서 너무 낯설다. 모든 일이 일어나기 전의 세계에서 온 목소리. 그녀의 역할은 그를 이 세계로 끌어오는 일”이라는 해설로 간명하나 충분히 전달된다. 병원에서 부부가 만나 포옹하며 무너지는 장면은 일인극인데도 그토록 생생한 건 훌륭한 연기 덕분이다. 이후 극을 이끌어가는 배역은 장기이식 코디네이터 토마 레미주. 매번 큰 고통을 겪고 있는 환자 가족에게 어려운 이야기를 해야 하는 이의 내면을 배우는 침착하게 객석에 전달한다. “중요한 것은 부모님 생각이 아니라 시몽이 살아있었다면 어떤 생각이었을까입니다.” 의사, 코디네이터, 그리고 시몽의 부모 넷이 모인 장면에선 합리를 추구해온 나라 프랑스가 삶과 죽음의 경계에서 생명을 구하기 위해 만든 장기 이식 제도가 어떻게 작동하는지 이론과 현실을 자막까지 동원해 보여준다. 프랑스는 사전에 장기 기증을 거부한다는 명단에 등록하지 않은 이는 별도 절차 없이도 장기 적출이 가능하다는 법 조항이 있다. 그런데도 토마는 가족 동의를 원칙으로 삼는다. 그리고 이런 가족 면담의 현실은 삼 분의 일이 이식 거부로 끝난다고 한다. ◆생명의 잠재력, 심장 ‘살아있는 자를 수선하기’가 보여주는 최고의 장면은 수술실이다. 강렬한 빛과 손짓만으로 메스가 인체를 가르고, 심장을 둘러싼 동맥과 정맥을 자르는 모습을 선명하게 만들어낸다. 뛰어난 원작을 연극이 더욱 빛낸다. 새로운 배역은 쉬지 않고 등장한다. 장기이식센터 베테랑 직원과 통화 끝에 시몽 심장을 받기로 한 심장이식수술 권위자는 자신의 환자에게 전화를 건다. ‘선택의 여지가 없는 삶’을 살던 오십대 심장질환자는 “오늘 밤 수술이니 바로 병원으로 오라”는 통보를 받고 기쁨보다는 타인의 심장을 받는 무거움에 압도된다. 마지막 주인공은 이탈리아 출신 수련의 브리질리오다. 민새롬 연출은 다른 어느 배역보다 브리질리오를 생생한 인물로 만들어내는 데 공들였다. 섬세함과 체력을 모두 가진 최고의 심장외과의 재목이다. 야망이 큰 만큼 우쭐대는 면도 있으나 미워하기 힘든 캐릭터다. 수술 욕심 많은 브리질리오는 상사 지시로 시몽이 누워있는 병원으로 가서 심장을 적출한다. 시몽이 죽음을 맞이하는 마지막 순간은 엄청난 파도소리가 극장을 꽉 채운다. 교통정체를 뚫고 브리질리오는 병원에서 공항, 다시 병원으로 이어지는 길을 달린다. 마지막은 심장질환자의 혈액 순환을 외부 기계가 맡고, 고장 난 심장을 들어낸 후, 새 심장을 넣고, 전기 자극으로 다시 뛰게 하는 실제 심장 이식 과정을 고스란히 재현한다. 여유 있게 수술 상황을 통제하는 고참 집도의, 어려운 수술에 참여할 기회를 잡은 수련의, 쉴 새 없이 수술도구를 건네며 집중해야 하는 간호사, 그리고 처음 보는 놀라운 광경에 압도된 인턴 몫까지 단 한 명의 배우가 돌아가며 연기하는데 마치 눈앞에서 현장을 보는 듯한 경험을 하게 된다. 짧은 기다림 끝에 심장이 다시 뛰는 장면은 일상에서 잊고 살았던 심장의 무게, 그리고 생명의 경이를 느끼게 해준다. 심장은 생명의 잠재력이다. 국립정동극장에서 6월 27일까지. 박성준 기자 alex@segye.com

내년에 마곡으로 옮기는 LG아트센터가 역삼 시대 마지막 기획공연으로 연극 '코리올라누스'를 7월 3일~15일 무대에 올린다. '2018 평창동계올림픽' 개막식 총 연출을 맡았던 연출가 양정웅이 5년 만에 연극 무대로 돌아오는 작품이기도 하다. 초연 후에는 8월 20일~21일 경남문화예술회관에서 공연을 이어간다. 양정웅은 자타공인 '셰익스피어 스페셜리스트'로 통한다. 셰익스피어의 '한여름 밤의 꿈'으로 영국 바비칸 센터와 셰익스피어 글로브에서 초청 받아 공연한 국내 유일의 연출가이다. '페리클레스'(2015), '로미오와 줄리엣'(2016), '환'(맥베스 원작), '햄릿', '십이야' 등에 이은 양정웅의 8번째 셰익스피어 연출작이다. 혈혈단신으로 도시를 함락시켜 로마를 구한 장군 코리올라누스가 최고 권력인 집정관 자리에 오르지만, 그를 시기한 음모와 민중의 외면으로 로마에서 추방당하게 되는 이야기를 그린다. 세계적으로 자주 공연되는 작품은 아니다. 다만 톰 히들스턴 주연으로 돈마 웨어하우스에서 2014년 공연한 연극이 영국 국립극장 NT 라이브에서 상영되며 국내에서도 주목 받았다. 영국 시인 T.S 엘리엇은 "햄릿 보다 뛰어난", "셰익스피어의 비극 중 최고의 성취"라고 표현한 작품이다. 양 연출은 "'코리올라누스'는 귀족과 평민, 전쟁과 평화, 풍요와 빈곤, 이성과 감성 등 상반된 요소들이 뚜렷하게 대립하는 이야기"라며 "코로나 펜데믹을 거치며 국가와 이념, 성별에 따른 분리 의식과 혐오가 깊어진 현대 사회의 모습과 놀랍도록 비슷하다"고 말했다. '페리클레스', '에쿠우스', '정글북' 등에서 강렬한 존재감을 선보인 배우 남윤호의 4년 만의 국내 무대 복귀작이기도 하다. 2017년 5월 연극 '보도지침' 후 영국왕립연극학교에 입학하며 잠시 국내 무대를 떠난 상태였다. 국립오페라단 미술감독이자 '페르귄트', '단테의 신곡'을 작업한 임일진 무대 디자이너가 함께 한다. 밴드 '이날치'의 리더이자 양정웅 연출의 오랜 파트너인 장영규 음악감독도 힘을 싣는다. 박성준 기자 alex@segye.com