국립현대무용단은 5일부터 온라인 상영관 ‘댄스 온 에어’에서 현대무용 영상작품을 상영한다. 국립현대무용단 전용 상영관으로서 홈페이지 접속을 통해 언제 어디서나 현대무용 공연을 무료로 관람할 수 있다. ‘댄스 온 에어’에선 5월 가정의 달을 맞아 특별 상영하는 어린이 무용 ‘루돌프’(5월 5~12일, 7일 상영) 오픈을 시작으로 ‘글로리’, ‘100%나의 구멍’, ‘코코로(Kokoro)’까지 4개의 프로그램 상영(5월 19~26일, 7일 상영)을 계획하고 있다. 또 7개의 상시상영작들도 함께 오픈되어 상영이 이어질 예정이다. 국립현대무용단은 올 한해 섹션별 다양한 영상 작품 상영을 지속적으로 운영할 것을 계획 중이다. 영상 작품 시청과 자세한 프로그램 정보는 ‘댄스 온 에어’ 홈페이지를 통해 확인할 수 있다. ※‘댄스 온 에어’ 5월 상영 작품 소개 ■ 루돌프 안무 | 이경구 국립현대무용단에서 어린이 관객을 위해 만든 작품. ‘루돌프’라는 이름을 가진 원숭이가 주인공으로 등장하며, 그의 인생 첫 모험담이 현대무용으로 펼쳐질 예정이다. 안전하지만은 않지만, 무궁무진한 가능성이 있는 루돌프의 여행길이 다양한 몸짓과 함께 펼쳐진다. 크리스마스 시즌 ‘루돌프’라는 이름에 단연 빨간 코를 가진 사슴이 연상되나, 안무가는 전혀 다른 존재인 원숭이를 소환했다. “먼 옛날 누군가 원숭이의 빨간 엉덩이를 멀리서 보고, 빨간색 코라고 생각해 오늘날의 사슴 루돌프가 탄생하지 않았을까?”라는 상상이 출발점이었다. 작품에는 어린이들이 새로운 질문을 던져보고 자신만의 독특한 시선을 가져보기를 바라는 안무가의 바람이 담겼다. ■ 글로리 안무 | 권령은 '영광에 살았다!’ <글로리>는 한국의 제도 안에서 ‘몸’을 다루는 방식을 추적한 안무적 다큐멘터리이다. 무대 위에 한 무용수는 경연에 참가했던 경험을 이야기한다. 그 안에서 그의 몸이 영광의 일인자가 되기 위해 끊임없이 편집되고 다듬어졌던 과정이 추적된다. 그리고 그 과정에서 생긴 상처는 제도로부터 수여받은 훈장이다. 지금도 영광의 일인자가 되기 위한 전투는 현재진행형이다. ■ 100%나의구멍 안무 | 김보라 안무가와 퍼포머의 역할바꾸기를 통해 폭력이라는 재료로 그 관계를 재조명한다. 동시에 이 작품은 예술에서의 노동이 상품화되고, 조직화되고, 전형화되는 양식에 저항하고자 한다. 작업과정의 경험, 기억, 상태의 뒤얽힘 자체를 렉처의 방법으로, 퍼포머들이 무대에서 낱낱이 공개하면서 계획되어지지 않는 우연성으로 그들의 실재의 시간을 이야기한다. <100%나의구멍>은 주체성에 대한 실험에 가깝다. 진행 중인 작업 안에서 추상적이며 감정적인 상태 그대로를 공개하며, 완벽하고자 계획되는 작업에서의 전형적인 양식을 비틀어버리는 작업이다. 그러기에 이 작품에서 말하고자 하는 우리의 몸은 “계속해서 연습중인 몸이다.”​ ■ 코코로(Kokoro) 안무 | 랄리 아구아데 2013년 ‘랄리 아구아데 컴퍼니’를 창단한 랄리 아구아데(Lali Ayguadé)는 보디 프로젝트(Bodhi Project), Verve(베르브)와 같은 여러 무용단의 의뢰로 작품을 창작해오고 있다. 카탈로니아 출신인 그녀는 폭넓은 국제무대 경력을 보유한 무용수로, 호페쉬 쉑터 컴퍼니, 아크람 칸 컴퍼니 등에서 활약했다. <코코로(Kokoro)>는 그녀가 2015년 선보인 정체성 개념에 대한 안무 3부작 중 첫 번째 파트로 사랑, 아름다움, 죽음, 존재 이유 등 인간 정체성에 대한 독창적인 탐구를 보여준다. 박성준 기자 alex@segye.com

“나를 찾고 싶다면 서쪽 하늘을 봐! 홀로 날고 있지만 나는 자유로워! 어떤 마법사도 나를 끌어내릴 순 없어, 이젠!” -뮤지컬 ‘위키드’ 중 ‘중력을 벗어나(Defying Gravity)- 5년 만에 돌아온 뮤지컬 ‘위키드’에서 화려하게 날아오른 건 배우 손승연이다. 가수로서는 2012년 오디션 쇼 ‘보이스코리아’ 우승 후 ‘복면가왕’과 ‘불후의 명곡’ 등에서 폭발적 가창력을 보여주며 미국 팝 시장까지 넘보는 활약을 펼쳐왔지만 배우로서는 2019년 뮤지컬 ‘보디가드’에 출연한 게 전부인 신인이다. ‘위키드’는 블록버스터급 뮤지컬로는 흔치 않게 여성이 주인공이다. 새로운 서쪽마녀 엘파바로 손승연이 무대에 오른다는 소식이 알려졌을 때 많은 이들은 과연 그녀가 어떤 무대를 보여줄지 궁금해했다. 손승연은 까다로운 ‘위키드’ 팬들의 시험대를 높은 점수로 보기좋게 통과했다. 자신만의 엘파바를 만들어내는 데도 성공했다. “공연을 앞두고 너무 걱정이 많았아요. 하루는 선아 언니(정선아 배우)한테 ‘나 욕 바가지로 먹으면 어떡하죠’라고 고민을 털어놨더니 ‘좋아할 사람은 좋아해 주고 싫어할 사람은 싫어할 테니 너 하던 대로 하라’고 용기를 주셨어요. 그래서 ‘나만의 엘파바를 만들어야겠다’고 스스로 다독이면서 무대에 섰죠.” 엘파바는 태어날 때부터 환영받지 못한 삶의 주인공. 사람들에게 인정받지 못하고 홀로 떠돌아야 하는 고통 속에서도 타협하지 않고 올바른 길을 선택하는 인물인 만큼 엘파바로 무대에 서려면 남다른 노래 실력은 물론 내면의 고통과 극복을 보여줄 수 있는 연기도 필요하다. 실상 손승연이 만들어낸 엘파바는 자신을 드러내는 대신 더없이 캐릭터에 충실한 모습이다. 손꼽히는 가창력을 뽐내지도 않고 과장되지 않은 섬세한 연기로 오즈의 나라 서쪽마녀가 걸어간 길을 고스란히 보여준다. “드라마가 중요한 작품이니 음악감독님도 많이 조언해준 게 ‘뭔가 더 하려 하지 말고 정해진 스토리 안에 드라마와 메시지를 전달하는 데 집중하자’였어요. 연습 때 ‘이렇게 부르면 감정이 깨지는 것 같아’라고 지적하시면 저도 ‘노래하는 것처럼 비치고 싶진 않아요. 대사와 감정이 잘 전달됐으면 좋겠습니다. 음 하나를 버리더라도’라고 답하고 그렇게 서로 섬세하게 만들었어요.” 초록피부에 마법 재능을 갖고 태어난 엘파바는 세상 사람들 손가락질과 차가운 시선에 익숙하다. 불같은 성격에 까칠하지만 불의를 보면 참지 못한다. 권력자들은 거짓 음해와 사실 왜곡으로 그녀에게 ‘악한 마녀’라는 오명을 뒤집어씌운다. 지난 2월부터 엘파바로 사는 손승연에게 그 심경을 물어봤다. “엘파바는 남들과 다르다는 점 때문에 놀림당하고 핍박받아요. 저도 사실 가수 하기 전에 외모로 세상과 많이 부닥쳤어요. ‘가수는 노래를 잘해야 하는 직업인데 왜 외모로 판단하나’라면서 반드시 가수로 성공해 보이겠다고 다짐했죠. 막상 가수가 되니 생각보다 힘든 직업이었습니다. 어느 순간 사랑하던 일이 노동이 됐어요. 원하지 않는 걸 해야 하는 상황이 너무 많이 벌어졌고, 이 직업 자체가 남의 입에 오르내리기 쉬운 일이다 보니 회의감이 들 때도 많았는데 아마 그게 엘파바가 막상 오즈의 마법사 실체를 알고 나서 갖게 된 감정과 비슷하지 않았을까 생각해요. 학창 시절 모습도 엘파바랑 비슷해요. 소위 나서기 좋아하는 아이여서 아니꼽게 보는 친구들도 많았거든요. 왕따도 경험했고. 하하. 마치 엘파바처럼 애교는 일(1)도 모르는 아이였죠. 저한테도 힐링이 되는 작품이어서 너무나 애착이 갑니다.” 대작 무대 주인공으로서 무대에 서는 것이 어렵기만 했던 손승연은 “키도 크고 여러모로 역대 엘파바와 다르지만 좋다”는 객석 반응에 자신감을 얻었다. “‘편견 없이 세상을 바라보자’는 ‘위키드’ 메시지대로 내 연기를 봐주는구나”라는 생각이 들었다. “정말 공연 초반에는 (위키드 초연 멤버인) ‘옥주현·정선아’ 쫓아가느라 다리가 찢어지는 줄 알았어요. 아무것도 안 보이고 오로지 해야 할 것만 기억해서 하느라 바빴죠.” 엘파바가 보여주는 최고의 장면은 단연 세상의 거짓과 싸우고 약자를 지키겠다며 마법으로 빗자루를 타고 무대 위로 날아오르는 1막 끝부분이다. 화려한 조명을 받으며 날아오른 무대 위에선 객석이 어떻게 보일까. “많은 분이 ‘무섭지 않으냐’고 물어보시는데 사실 그 장면이 정말 음악과 조명, 세트에서 많은 ‘큐(지시)’가 엄청 맞물린 구간입니다. 무섭고 어쩌고 생각할 겨를이 없어요. 조금도 대본과 틀리지 않게 정확한 대사를 치고 노래해야 한다는 것만 생각해요. 그러다 보면 어느새 이미 하늘에 떠 있어요. 항상 잘해내야 한다는 부담이 있으면서도 좋아하는 장면이기도 하죠.” 지난 2월 개막했던 ‘위키드’ 이번 서울 공연은 2일 끝났다. 손승연은 20일 시작되는 부산 공연에서 다시 무대에 선다. “부산에선 처음 공연하는 거라서 부산 관객 만나는 게 기대돼요. 또 아무래도 지방 가면 더 똘똘 뭉치는 게 있으니까 위키드 가족이 더 가까워지고 친해져서 정말 한 가족처럼 지낼 수 있을 것 같고 공연도 더 찰싹찰싹 달라붙지 않을까 하는 기대가 있어요.” 부산 드림씨어터에서 5월 20일부터 6월 27일까지. 박성준 기자 alex@segye.com

고대 인도 왕국의 무희 니키아와 전사 솔로르, 그리고 공주 감자티의 사랑과 배신이 수천년의 시공간을 뛰어넘어 눈앞에 펼쳐졌다. 지난달 28일부터 2일까지 예술의전당에서 공연된 국립발레단의 ‘라 바야데르’ 무대다. 화려한 무대를 배경으로 120여명의 무용수가 의상 200여벌을 갈아입으며 춤과 연기를 펼치는 대작. 규모뿐만 아니라 내용도 볼거리 많은 발레계 블록버스터다. 그만큼 연습에도 공들여야 하는데 국립발레단은 5년 만인 이번 ‘라 바야데르’ 공연에서 한 점의 아쉬움도 남기지 않았다. 마치 지난해 초부터 시작된 코로나 대유행 후 이런저런 곡절을 겪으며 쌓인 에너지를 한꺼번에 풀어놓은 듯한 뜨거운 무대였다. 오랜만에 대작 발레를 만난다는 설렘을 안고 예술의전당을 찾은 발레팬에게 큰 감동을 선사했다. 특히 니키아로 이번 공연에서 두 차례 무대에 선 박슬기 수석무용수는 지금 최고의 발레리나가 누구인지 보여줬다. 유리 그리고로비치 안무 버전으로 2013년 초연됐을 때부터 니키아와 감자티를 맡았던 무용수답게 극 중 감정 변화의 폭이 큰 니키아를 완벽하게 소화했다. 유연한 긴 팔이 만들어내는 유려한 선에서 표출되는 감성을 이번 무대에서도 잘 살려냈다. 변심한 사랑 앞에 죽음을 택하는 무희가 가진 슬픔이 객석에 전달됐다. ‘인도 무희’라는 의상 설정 때문에 드러난 복근에선 정상에 선 발레리나에게 얼마나 혹독한 강인함이 요구되는지도 엿볼 수 있었다. 박슬기의 곁은 김기완 수석무용수가 솔로르를 맡아 무대를 빛냈다. 오랫동안 호흡 맞춘 사이에서만 가능한 이인무에 이어 3막에선 화려한 고난도 독무를 선보여 갈채를 받았다. ‘라 바야데르‘의 자랑인 3막 군무에서 활약한 군무 32명은 또 다른 주인공이었다. 모두가 기대한 그대로 순백색 튀튀를 입은 발레리나가 무대 뒤편 언덕 세트에서 한 명씩 나타나 세 걸음에 한 번씩 아라베스크 동작을 반복하며 무대로 내려왔다. 전원 무대에 자리 잡기까지 맨 처음 등장한 무용수는 아라베스크를 46번이나 하는데 숨죽여 이를 지켜보는 사이 ‘망령의 왕국’이 극장에 도래했다. ‘발레 블랑(백색 발레) 3대 군무’로 손색없는 장면이었다. 이번 ‘라 바야데르’는 작곡가 루트비히 밍쿠스 음악도 새삼 큰 감동을 줬다. 독일 슈튜트가르트발레단 음악감독 출신인 제임스 터글이 코리안심포니오케스트라를 이끌었는데 2막 니키아 독무 때 흐르는 첼로 선율과 3막 니키아·솔라르 이인무의 바이올린 선율이 긴 여운을 남겼다. 박성준 기자 alex@segye.com

좀처럼 접하기 어려운 전통 연희를 즐길 수 있는 무대가 열린다. 국립국악원은 전통 국악의 장르별 기획공연으로 선보이는 ‘일이관지(一以貫之)’ 시리즈 공연으로 6일부터 13일까지 국립국악원 풍류사랑방에서 ‘연희’를 선보인다. 연희는 주로 야외무대에서 많은 인원이 참가하여 펼치는 종목이지만, 이번 공연에서는 실내용으로 적합하도록 인원과 내용을 재구성했다. 총 5일 동안 펼쳐지는 이번 공연에서는 소박미·전통미·해학미·골계미·세련미를 중심으로 전통 문화를 감상할 수 있다. 6일 첫 무대에는 양주 소놀이굿 보존회에서 투박하지만 꾸밈없는 수수함으로 다가오는 ‘경기도 양주 소놀이굿’(국가무형문화재 제70호)을 통해 소박한 아름다움을, 7일에는 진주오광대보존회에서 음양오행의 전통을 계승하면서 자신만의 동작으로 액운을 물리치는 전통 그대로의 ‘진주오광대’(경상남도 무형문화재 제27호)를 선보인다. 11일에는 촌철살인의 해학으로 사회를 풍자하는 ‘서산박첨지놀이’(충청남도 무형문화재 제26호)를 통해 해학미를 전하고, 발에 탈을 씌우고 재담으로 울고 웃게 하는 ‘발탈’(국가무형문화재 제79호)과 재치있는 문답을 주고받으며 흥미를 유발하는 ‘재담소리’(서울시 무형문화재 제38호)는 12일에 선보여 풍자와 해학이 넘치는 골계미(滑稽美)를 전한다. 마지막 13일에는 남기문(장구놀음), 김운태(채상소고춤), 이희춘(진도북놀이), 박은하(쇠놀음) 등 우리 시대 연희 분야의 최고 뜬쇠(꽹과리를 치면서 농악대 등에서 전체를 지휘하는 사람)들이 보여주는 연희의 끝판왕 무대를 통해 세련되고도 깊이 있는 연희의 멋을 전한다. 박성준 기자 alex@segye.com

장성한 자식의 어린 시절을 회상하는 가장의 노래 ‘선라이즈, 선셋(Sunrise, Sunset)’으로 유명한 고전 뮤지컬 ‘지붕 위의 바이올린’이 돌아왔다. 서울시뮤지컬단 창단 60주년 기념공연으로 세종문화회관 대극장에서 28일 개막했다. 무려 1964년 뉴욕 브로드웨이에서 초연하며 11개의 토니상, 3개의 아카데미상, 2개의 골든글로브상을 수상한 이 작품은 1905년 러시아 작은 유태인 마을을 배경으로 가난과 역경에도 불구하고 전통과 새 시대를 포용하는 사랑의 가치를 웅장한 합창과 역동적 군무로 만들어낸다. 여러 번 이 작품을 무대에 올렸던 서울시뮤지컬단은 창단 60주년 기념 공연에 걸맞게 원작 매력을 살리면서 다양한 새로운 시도로 현대적 감각을 더 했다. 다양한 색을 입힌 상징적인 무대와 영상이 특징이다. 특히 결혼식 장면에서 모자 위로 와인병을 아슬아슬하게 올리고 춤을 추는 보틀댄스 군무장면이 압권이다. 예술감독을 맡은 한진섭단장은 “고전은 지루할 수 있다는 선입견을 완벽하게 깨트리는 작품”이라며 “다채롭고 역동적인 무대미술부터 템포감을 한껏 끌어당긴 음악과 관객의 시선을 사로잡을 화려한 군무장면까지 볼거리가 가득하다”고 설명했다. 도살쟁이 라자르에게 딸을 시집보내기로 약속했지만 딸이 원하는 결혼을 시켜주기 위해 악몽을 꾸었다고 꾸며대는 ‘테비예의 꿈’ 장면도 화려한 영상, 특색 있는 무대배경과 군무로 펼쳐진다. 주인공 테비예는 서울시뮤지컬단 배우 박성훈과 인기 뮤지컬 배우 양준모가 맡는다. 박성훈은 사랑이 넘치는 자상한 아버지의 모습을 깊은 내면 연기로 선보인다. 양준모는 파워풀한 가창력으로 객석을 압도하며 클래식의 진수를 보여주는 한편 위트있는 연기로 관객들의 웃음을 자아낸다. 또 김길려 음악감독은 “이번 ‘지붕 위의 바이올린’을 18인조 오케스트라로 편곡하면서 클래식의 매력을 세련되게 구현해내는 것에 집중했다”며 “유대교 전통음악의 선율과 리듬, 음색과 질감을 뚜렷하게 살리기 위해 사용한 클라리넷, 만돌린, 피콜로 등의 솔로와 합주를 귀 기울여 들어보시는 것도 이 작품을 입체적으로 즐길 수 있는 방법이 될 것”이라고 강조했다. 박성준 기자 alex@segye.com

어머니인 최승희 명창으로부터 대를 이어 정정렬제 ‘춘향가’를 계승한 모보경 명창의 춘향가가 5월 22일 국립극장 하늘극장에서 공연된다. 장장 여섯 시간에 걸친 무대가 될 전망이다. 모보경 명창의 국립극장 완창 판소리 무대는 2012년 이후 9년 만이다. 현재 전북도립국악원 교육학예실 교수이자 ‘정정렬제 최승희 판소리보존회’ 이사장인 모보경이 이번 무대에서 들려줄 정정렬제 ‘춘향가’는 당대 ‘신식 소리꾼’으로 불리며 현대 창극의 전형을 만드는 데 기여했다고 평가받는 정정렬(1876~1938) 명창이 기존 ‘춘향가’의 장단과 조를 창의적으로 변주하고, 자신만의 해석으로 극적 구성과 사설을 새롭게 완성한 소리다. ‘정정렬 나고 춘향가 다시 났다’고 할 만큼 완성도가 높다. 특히 춘향과 이몽룡이 월매 몰래 편지를 주고받으며 첫날밤을 보내는 등 이전의 판소리와 차별화된 장면 구성은 세간의 관심을 끌었다. 이는 당시 자유연애라는 사회 상황을 적극적으로 반영한 짜임새로, 정정렬 명창 특유의 현대성과 미래지향성이 드러나는 부분이다. 또한, 다양한 부침새(장단의 박에 사설을 붙이는 모양)와 화려하고 정교한 기교를 갖춘 바디(명창이 스승에게 사사했거나 혹은 창작해 부르는 판소리 한마당 전체의 짜임새)는 음악적인 면에서도 탁월한 아름다움이 돋보인다. 모보경은 김여란-최승희의 뒤를 이어 정정렬제 판소리를 가장 온전하게 전승하며 맥을 이어나가는 중견 소리꾼이다. 서정성이 짙은 그의 소리는 상청과 중․하청이 모두 고르고, 절제되면서도 우아한 성음이 돋보인다는 평을 받는다. 이번 무대에서 모보경 명창은 작은 체구에서 뿜어져 나오는 소리 내공과 능숙한 감정 표현으로 관객을 압도하며, 정정렬제 ‘춘향가’의 진면목을 들려줄 예정이다. 고수로는 조용안․조용수․신호수가 호흡을 맞추며, 판소리 연구가 배연형이 해설을 맡아 작품에 대한 이해를 돕는다. 박성준 기자 alex@segye.com

일곱 번째 궁중문화축전이 다음달 1일부터 9일까지 열린다. 30일 개막식이 경복궁 수정전에서 열리고, 다음달 1∼9일 다양한 프로그램이 5대궁(경복궁·창덕궁·덕수궁·창경궁·경희궁)과 종묘, 사직단에서 관람객들과 만난다. 문화재청 궁능유적본부가 주최하는 궁중문화축전은 31개 온라인, 현장 프로그램을 선보인다. ‘궁, 마음을 보듬다’라는 큰 주제 아래 ‘휴식’을 테마로 했다. 경복궁 흥복전 앞마당에서는 어둠 속 달빛을 조명삼아 궁궐과 얽힌 영화들을 상영하고 전문가와 대화를 나누는 ‘시네마궁’이 펼쳐진다. 경복궁·창덕궁·덕수궁·창경궁에서 궁궐의 아름다운 경관과 정취를 즐기며 휴식을 취하는 체험프로그램 ‘심쿵쉼궁’도 마련했다. 정조가 독서를 즐겼던 집복헌에서는 ‘나’를 주제로 글쓰기와 그림그리기를 진행한다. 창덕궁 명정전을 찾으면 영조-사도세자-정조 3대의 슬픈 이야기를 담은 음악극 ‘복사꽃, 생각하니 슬프다’를 감상할 수 있다. 올해 축전을 위해 특별히 기획된 창덕궁 궁궐야행 행사이자 시민의 참여로 완성되는 ‘달빛기행 in(인) 축전’, 그동안 경복궁에서만 선보였던 수문장 교대의식에 더해 새롭게 기획한 ‘창덕궁 돈화문 수문장 교대의식’ 등도 마련했다. 벽사진경을 기원하는 춤의 향연 ‘덕수궁 풍류-고궁 명무전’, 호흡기 질환에 좋은 한약 재료를 살펴보고 다양한 체험이 가능한 ‘궁궐 속 치유-창덕궁 약방’, 조선의 전통제본방식을 살펴보는 ‘규장각 전시·체험’, 증강기술(AR)기술로 구현한 위치기반 관광 프로그램과 3차원 입체(3D)로 재현한 한양도성을 즐기는 ‘경복궁 시간여행’ 등도 즐길 만하다. 온라인 행사는 연말까지 순차적으로 공개할 계획이다. 문화예술계를 대표하는 예인들과 궁의 의미를 풀어보는 ‘아티스트가 사랑한 궁’, 궁궐 구석구석의 이야기를 소개하는 ‘궁궐TV’를 유튜브에서 만날 수 있다. 또 축전을 집에서 즐길 수 있도록 만들기 꾸러미(키트)로 배달(1000명)하는 ‘궁중문화축전을 집으로 배달합니다’와 시민 공모전 ‘궁을 즐기는 101가지 방법’ 등이 운영된다. 일부 행사는 사전예약을 통해서만 참여할 수 있어 축전 홈페이지에서 자세한 일정과 예약기간 확인이 필요하다. 자세한 정보와 일정은 문화재청 홈페이지, 한국문화재재단 홈페이지, 궁중문화축전 홈페이지에서 확인이 가능하다. 온라인 행사는 궁중문화축전 유튜브에서 관람할 수 있다. 강구열 기자

올해는 카미유 생상스 서거 100주년. 코리안심포니오케스트라는 5월 21일 예술의전당 콘서트홀에서 생상스 음악의 정수와 프랑스 클래식 음악 전통을 소개하는 ‘바람의 향연’ 연주회를 연다. 독일 음악에서 얻은 착상을 프랑스적으로 토착화시키며 엄격함 속 자유로움을 표방한 생상스 음악은 후대 프랑스 작곡가에게 큰 영향을 미쳤다. 이날 공연에선 그의 기념비적 작품 교향곡 3번 ‘오르간’이 연주된다. 단단한 형식미와 오르간을 통한 장대한 음향적 표현력이 특징이다. 생상스와 음악적 대척점에 서 있는 또 다른 프랑스 작곡가 드뷔시의 대표작 ‘목신의 오후에의 전주곡’도 연주된다. 형식에서 벗어나 찰나의 감흥을 담아낸 점이 생상스 음악과 비교된다. 코리안심포니는 이날 플루티스트 조성현과 협연으로 현대 작곡가 필립 에르상 음악도 국내 초연한다. 에르상이 영국의 유명 소설가이자 여행작가인 브루스 채트윈의 저서 ‘송라인’으로부터 감명을 받아 쓴 곡이다. 지휘는 마티외 에르조그(사진). 비올리스트로서 에벤 콰르텟을 창단하며 왕성한 활동을 펼쳐온 그는 돌연 2014년 지휘자로 전향해 2015년부터 자신의 앙상블 아파시오나토를 결성해 다채로운 음악활동을 펼치고 있다. 박성준 기자 alex@segye.com

연극 ‘정의의 사람들‘은 알베르 카뮈의 원작을 현 시대 관점에서 재창작한 작품이다. 칼리아예프는 자신의 정의에 따라 세르게이 대공이 탄 마차에 폭탄을 던져 대공을 암살한다. 이후 감옥의 독방에 갇히게 된 칼리아예프는 과거 조직의 동지들과 이야기 했던 각자의 정의와 자신의 정의에 대해 떠올린다. 그때 그가 있는 독방에 다양한 정의의 사람들이 환영으로 나타나 각자의 정의를 외치자 칼리아예프는 자신이 지켜온 ‘정의’에 대해 고뇌한다. 혼란스러워 하는 칼리아예프의 앞에 갑자기 정체를 알 수 없는 사내가 등장해 “대체 너의 정의는 무엇이냐”고 묻는다. 이처럼 이 작품은 1905년 러시아 혁명부터 우리나라 지금의 광화문 광장에 이르기까지 시공을 뛰어넘은 정의의 사람들이 각자의 정의를 가지고 무대에 등장한다. “나도 내 방식으로 정의를 위해 싸워요. 우린 나와 다른 것들은 인정해야 해요”와 같은 세밀하고 깊이 있는 대사를 통해 정의란 무엇인지, 정의는 영속적인지, 정의를 정의 내릴 수 있는지에 대해 근원적인 물음을 던진다. 이를 위해 안중근 의거, 이스라엘과 팔레스타인, 그리고 광화문 광장에서 일어난 일들까지 정의를 외치는 사건들을 소환한다. 과거 정의와 테러에 대해 함께 이야기를 나눴던 조직의 동료들부터 미래의 정의의 사람들까지 시공간을 넘어 주인공 앞에 환영으로 등장한다. 2020년 6월 문삼화 연출이 서울시극단장으로 부임한 이후 처음으로 선보이는 연출작이다. 문삼화 연출은 “원작에 대한 부담이 컸지만 ‘카뮈’ 시대가 아닌 2021년 지금 여기의 정의에 대해 이야기 하겠다”고 연출 의도를 전했다. 박성준 기자 alex@segye.com

인공지능(AI)과 로봇은 빠르게 우리 생활에 스며들고 있다. 수많은 법전과 연구자료 사이에서 길을 찾아야 하는 법률시장과 의료현장에선 이미 인공지능이 듬직한 보조 임무를 수행 중이다. 예술은 아직 인간 고유의 영역으로 남아 있을 것이란 기대 섞인 관측이 많지만 ‘로봇배우’ 등장은 한 번쯤 상상해볼 수 있는 이야기다. 배우 성수연의 일인극 ‘액트리스 원: 국민로봇배우 1호’, ‘액트리스 투: 악역전문로봇’은 로봇배우 시점에서 바라본 연극과 연기에 대한 이야기다. 국립극단이 ‘새로운 도전을 통해 관습적 선택에 질문을 던진다’며 시작한 ‘셋업 202’프로젝트로 ‘액트리스 원’은 지난 16일부터 25일까지 서울 서계동 국립극장 소극장 판에서 공연됐고 ‘액트리스 투’는 오는 5월 1일부터 10일까지 공연된다. 작가 겸 연출가 정진새가 2018년 짧은 소설로 만들었던 액트리스 로봇 시리즈는 2019년과 2020년 각각 초연됐다. 그리고 성수연 배우는 2019년 18년 만에 부활한 백상예술대상 연극부문에서 젊은연극상을 받기에 이른다. SF연극을 표방한 이 작품 1편의 주인공은 2029년 2월 국립극단 배우 오디션장에 등장한 간병로봇. 그의 주인은 ‘국민배우 성수연’이었는데 자신의 간병로봇에게 일생 쌓은 모든 연기를 입력했다. 주어진 대본에 맞는 연기를 데이터베이스에서 검색해 선보인 로봇 연기는 어색해 낙방감이었으나 국립극단은 로봇에게 연기할 기회를 준다. 그 결과 ‘자의식 없이’ 연기하는 로봇배우에 밀려 인간배우가 설 곳은 점점 좁아진다. 마침내 가성비가 좋은 로봇배우가 결국 영국의 ‘NT라이봇’, 중국의 ‘샤오미 경극 로봇’ 등 세계적 연극시장을 장악하게 된다. 마치 어딘가 나사가 풀려서인지 자꾸 한쪽 눈을 깜박이면서 천연덕스럽게 로봇배우 연기를 선보이는 성수연은 자연스레 “로봇의 연기는 작업인가, 운동인가, 노동인가”에 대한 질문을 던진다. 2편인 ‘액트리스 투’ 역시 급격히 진보하는 기술 사회에서 과연 ‘인간다움’과 ‘예술’의 본질은 무엇이며 연극은 미래 시대에도 존재할 것인지를 화두로 무대에 올린다. 이번엔 극한 환경에서 특수임무를 수행하도록 설계됐던 로봇이 국립극단 무대에 선다는 설정이다. 먼 미래 고고학 인턴인 성연수가 자연사박물관 자료에서 ‘연극’을 발견하면서 21세기 연극의 묵시록과 22세기 연극의 창세기가 교차한다. 성수연은 “연기 생활을 하면서 계속하는 고민을 이 작품과 함께할 수 있다”며 “(연극과 연기를 하며 갖는) 고민을 하면서도 혼자만의 생각 안에 머무르지 않게 된다는 점이 좋다”고 이번 무대에 서는 소감을 밝혔다. 박성준 기자