패션은 물론 공연·영화·인테리어 등 다양한 분야에서 자신만의 스타일을 보여줘 호평받은 정구호가 다시 한 번 연출은 물론 무대·의상·영상디자인을 도맡는다. ‘다크니스 품바’와 ‘시나위’ 등으로 세계를 무대로 활약하는 안무가이자 탁월한 음악가이기도 한 김재덕이 작곡을 맡았다. 안무는 경기도립무용단 최진욱 상임안무가, 음악 프로듀서는 한국인 최초로 그래미상을 두 번이나 수상한 음반 엔지니어 황병준이다. 이처럼 최고의 제작진이 뭉친 국립무용단 신작 ‘산조’ 초연 무대가 6월 24∼26일까지 국립극장 해오름극장에서 열린다. 다양한 장단과 가락이 모이고 흩어지는 전통 기악양식 산조(散調)의 미학을 춤으로 펼치는 공연이다. 전통 기악 독주양식인 산조에 담긴 비대칭적이고 비정형화된 한국적 아름다움을 동시대 감각으로 재해석한다. 총 3막 9장인데 1막 ‘중용’(中庸)은 비움의 미학과 절제미를 주제로 비균형적 평온을 유지하는 한국적인 움직임을 담는다. 이어지는 2막 ‘극단’(極端)은 불균형 속 균형을, 3막 ‘중도’(中道)는 불협과 불균형마저 품어내는 새로운 균형을 표현하며 산조 양식이 지닌 궁극적인 철학을 펼쳐낸다. 무질서 속에서 질서를 찾아가는 과정을 통해 한국무용의 움직임을 해체, 분석한다. 안무가 최진욱은 오랜 시간 체득한 전통에 현대적인 감각을 더 해 조화를 이루는데 탁월하다고 평가받는다. 그는 이번 작품에서 형식미와 즉흥성이 공존하는 산조 음악의 특징을 무용수의 움직임과 에너지로 그려낸다. 현대무용단 고블린파티의 임진호가 협력 안무로 참여해 한국무용에 기발한 발상을 더한다. 이미 국립무용단 무대에서 진가를 인정받은 정구호는 다시한번 독보적인 미장센을 보여줄 것으로 기대된다. 무대 위 지름 6m의 대형 바위를 중심으로 원형 LED패널이 장단의 변화에 따라 감각적으로 변하며 산조의 미학을 표현한다. 여백의 미를 살린 특유의 그림 같은 미장센으로 무용수들의 움직임을 더욱 돋보이게 할 예정이다. 정 연출은 “한국무용은 반짝이는 원석이기에 보여주는 방식만 조금 달리해도 우리 전통은 극도로 모던할 수 있다”며 “관객들이 전통과 현대의 경계에서 아슬아슬하게 유영하는 춤의 원형에 더욱 집중할 수 있게 만드는 게 이번 작업의 목표”라고 밝혔다. 김재덕과 황병준이 함께하는 이번 작품 음악은 제작진 협업으로 완성됐다. 안무가와 연출이 움직임과 미장센의 관점에서 제시한 의견을 음악에 반영한 후 다시 모여 듣는 과정을 반복했다. 그 결과 1막은 황병준이 이선화(거문고), 김동원(장고)과 함께 거문고 산조를 녹음해 정통 산조의 매력을 들려준다. 2막과 3막은 김재덕이 현대적으로 재해석한 산조를 일렉트로닉 선율에 담았다. 특히 아쟁 산조 명인 김영길의 연주를 기반으로 만들어진 3막은 서양의 볼레로가 연상될 정도로 힘과 에너지가 느껴진다. 김재덕은 “3막의 음악은 김영길 명인의 아쟁 산조를 듣고 점차 고조되는 장단에서 볼레로와 같은 폭발적 에너지를 떠올리며 만들었다”라고 설명했다. 박성준 기자 alex@segye.com

국립국악관현악단 국악 브런치 콘서트 ‘정오의 음악회’가 6월 30일 리모델링을 끝마친 해오름극장에서 개최된다. ‘정오의 음악회’는 다채로운 음악을 국악관현악으로 만나볼 수 있는 국립극장 대표 상설공연이다. 국악에 익숙하지 않은 관객도 누구나 쉽게 즐길 수 있도록 매 연주마다 쉽고 친절한 해설이 함께하는 공연으로 2009년부터 꾸준히 관객의 사랑을 받아왔다. 특히 해오름극장 공연은 5년만이다. 첫 순서 ‘정오의 시작’은 김대성 작곡가 ‘금잔디’로 문을 연다. ‘금잔디’는 2019년 ‘내셔널&인터내셔널’ 공연에서 국립국악관현악단 위촉으로 처음 무대에 오른 곡이다. 작곡가 김대성은 월북 작곡가 리건우 가곡 ‘금잔디’를 중심으로 지영희의 경기도당굿 중 올림채장단 등을 직접 채보해 소재로 사용했다. 곡의 전반부는 고구려 산성의 모습과 민족이 겪어온 시련을 굿거리풍의 서정적인 가락으로 표현하고, 후반부는 판소리 ‘호걸제’에서 영감을 받아 한민족의 역동적인 힘과 대륙의 기상을 그려낸다. ‘정오의 시네마’는 추억의 고전명화 속 주옥같은 음악을 감상하는 시간이다. 6월에 함께할 영화는 ‘라붐’이다. 80년대 일명 ‘책받침 여신’ 중 한 명이었던 소피 마르소 데뷔작으로 사춘기 소녀의 로맨스, 가족관계 등 성장기를 그린 영화다. 국악관현악으로 편곡한 영화 OST를 영화 속 명장면 하이라이트와 함께 선보인다. ‘정오의 스타’에서는 원조 만능엔터테이너로 배우, 라디오 DJ로도 활발하게 활동하고 있는 가수 김창완이 함께한다. ‘어머니와 고등어’를 비롯해 ‘백일홍’, 여러 가수가 리메이크한 ‘청춘’까지 세월이 지나도 꾸준히 사랑받는 그의 대표곡들을 국악관현악 연주에 맞춰 들려줄 예정이다. 마지막 순서인 ‘정오의 관현악’에서는 국악관현악의 정수를 맛볼 수 있다. 6월 호국보훈의 달을 맞이해 손다혜 작곡가의 ‘하나의 노래, 애국가’와 ‘태극기 휘날리며 OST 中 에필로그’를 연주한다. ‘하나의 노래, 애국가’는 여성독립운동가 오희옥 지사가 ‘제72주년 광복절 기념식’ 중 임시정부 애국가를 부르는 모습에서 영감을 받아 작곡한 곡이다. 독립운동의 외롭고 위태로웠던 상황과 독립에 대해 굳건하고도 강인했던 의지를 담아냈다. ‘태극기 휘날리며 OST 中 에필로그’는 남북으로 엇갈린 형제의 비극적 운명을 그린 강제규 감독의 영화 OST로, 이고운 편곡 버전으로 연주한다. 박성준 기자 alex@segye.com

2017년 퓰리처상을 수상한 작가 린 노티지의 화제작 ‘SWEAT 스웨트: 땀, 힘겨운 노동’이 6월 18일부터 한달간 국립극단 명동예술극장 무대에 오른다. 노동, 성차별, 인종차별, 경제불평등 등 현대사회 뜨거운 쟁점을 모두 담은 문제작이다. 지난해 일인극 ‘콘트라바쓰’로 모처럼 연극 무대에 올랐던 배우 박상원이 주연이다. 박상원은 “작년에 일인극을 오래 하다 보니 여러 배우와 함께하는 작업이 그리워서 생각보다 빨리 차기작을 선택하게 됐다. 80년대에 국립극장 연수생 생활을 하며 국립극단의 연기 훈련을 받았고 이번이 국립극단과의 첫 작업인데, 배우로서 영광이다. 작품 제목처럼 치열하게 땀 흘리며 좋은 작품이 관객들에게 제대로 다가갈 수 있도록 노력하겠다”고 각오를 밝혔다. 배경은 미국 북서부 펜실베이니아주 인구 8만의 철강산업 중심도시 레딩. 고등학교 졸업 후 공장에서 20년 넘게 ‘기름밥’을 함께 먹은 신시아와 트레이시는 생산라인에서 관리직으로 올라갈 노동자를 모집한다는 공고에 함께 지원한다. 산업 재해를 입고 퇴직한 스탠이 운영하는 주점은 이들이 유일하게 안락하고 편안하게 어울릴 수 있는 공간이다. 하지만 신시아만이 관리직으로 승진하면서 막역했던 신시아와 트레이시 사이에는 서서히 균열이 생긴다. 회사는 공장을 멕시코로 이전하여 인건비를 줄이려 하고, 노조는 이에 대항하여 파업을 진행하지만, 그로 인해 중단된 생산라인에는 라틴계 노동자들이 보다 저렴한 인건비로 들어가 자리를 차지한다. 생산직 노동자들을 보호하고자 했던 신시아는 방법이 없다는 것을 깨닫고, 삭감된 임금을 받아들일 것을 트레이시에게 제안하지만 크게 배신감을 느낀 트레이시는 신시아에게 완전히 마음을 돌린다. 해고와 직장폐쇄는 극단적인 모멸감과 굴욕감을 만들고, 그 현실을 합리적으로 납득할 수 없기에 분노의 불길은 사방으로 번지며 자신까지 태우게 한다. 20년간 해오던 일을 빼앗겼을 때 트레이시가 보여주는 공허함과 스스로에 대한 무가치함은 관객이 ‘노동’의 의미에 대해 깊이 생각해 보게 한다. 인간의 노동이 화폐와 교환되고 소유와 경영에서 소외된 전형적인 노동문제를 다룬다. 인간은 부속으로 전락해 언제든지 대체 가능한 기능품이 되고, 신자유주의로 대표되는 제도와 법률에 의한 사회시스템은 인간의 존엄조차 지켜주지 못한다. 영국에서도 공연돼 “미국 러스트벨트의 삶을 다룬 숨 막히는 드라마”라는 찬사를 받았다. 흑인 여성인 작가 노티지는 2019년 타임지가 선정한 ‘세계에서 가장 영향력 있는 100인’에 오른 인물. 사회 곳곳의 문제에 대해 다양한 목소리를 내며 활발하게 활동하고 있는 극작가이다. 콩고 여성들에게 가해진 무자비한 학대의 역사를 다룬 ‘폐허(Ruined,2009)’에 이어 이 작품으로 두 번째 퓰리처상을 받았다. 연출을 맡은 안경모는 인간 본성과 심리를 섬세하고 예리하게 분석하며 묵직한 정서를 만들어내는데 탁월한 감각을 지녔다. 안경모 연출은 “대림동 일대를 다녀본 적이 있다. 세 블록을 지나는 동안 한국말이 하나도 들리지 않는 지역이다. 코로나19가 확산하면서 초기에 수많은 혐오적 표현들이 대림동 일대를 휘감았다. 한국사회에 잠재된 인종차별이다. 또, 예능 입시 현장에서는 2~3년 전부터 이주민 2세대들이 외모로 인해 수험에 어려움을 겪는다고 한다. 이처럼 이번 작품은 한국사회에서도 충분히 유효한 혐오 문제들을 다루고 있다”며 “이상과 현실의 격차가 점점 벌어지고 제도와 시스템이 작동하지 않는다고 느꼈을 때, 타인을 배척하고 혐오하는 형태로 딜레마를 해결하고자 하는 것이 우리 사회의 가장 큰 아픔”이라고 이번 무대에 담고자 한 메시지를 설명했다. 박성준 기자 alex@segye.com

격식 있는 여름 클래식 축제로 자리 잡은 롯데문화재단의 ‘클래식 레볼루션(포스터)’이 올해도 8월 13일부터 22일까지 서울 롯데콘서트홀에서 ‘브람스 & 피아졸라’를 주제로 펼쳐진다. 지난해 시작된 이 축제는 리사이틀에서부터 실내악, 협주곡, 교향곡에 이르는 다양한 장르의 프로그램으로 관객들을 찾아간다. 매년 특정 작곡가를 중심으로 그들이 생전에 남긴 위대한 걸작을 마티네, 저녁공연으로 다채롭게 조명하며 음악적 완성도를 높이는 고품격 클래식 축제를 지향한다. 올해는 탄생 100주년을 맞이한 작곡가 피아졸라와 생전 수많은 명곡을 남긴 독일 작곡가 브람스의 작품이 연주된다. 브람스 교향곡 1번~4번, 피아노 협주곡 1번~2번, 바이올린 협주곡 등을 무대에서 모두 만날 수 있다. 또 피아졸라의 대표작 부에노스아이레스의 ‘사계’를 비롯하여 교향악 탱고, 리베르 탱고, 망각 등을 들려준다. 박성준 기자

리틀엔젤스예술단 기획공연 ‘천사들의 비상’이 오는 26일 서울 광진구 유니버설아트센터에서 공연된다. 사회적 거리두기 때문에 이전 공연이 취소된 후 1년6개월여 만의 무대다. 특히 이번 공연에선 리틀엔젤스 레퍼토리 신작으로 배정혜 예술감독 안무작 ‘설날아침’이 초연된다. ‘설날아침’은 우리 민족의 대명절인 설날의 아침 웃어른께 세배드리는 풍습을 주제로 세뱃돈을 받고 신난 동네 아이들이 모여 갖가지 놀이를 즐기는 모습과 함께 새해의 희망과 설렘을 유쾌하고 역동적인 안무로 담아냈다. 기존 레퍼토리와 더불어 잊혀 가는 한국의 아름다운 풍습을 되살리고 전승하는 작품이 될 것으로 기대한다. 아울러 공연 프로그램 1부로 ‘궁’, ‘꼭두각시’, ‘바라다’, ‘설날아침’, ‘미얄’, ‘진쇠놀이’, ‘화검’을 선보여 배정혜 예술감독이 리틀엔젤스에서 만든 안무작 모두를 감상할 수 있는 무대를 준비했다. 2부에서는 리틀엔젤스예술단 59년 역사를 함께하며 영국 엘리자베스 여왕을 비롯하여 각국 정상들이 극찬하고 전 세계인들의 사랑을 받아온 주요 레퍼토리 ‘장고춤’, ‘처녀총각’, ‘부채춤’, ‘시집가는날’(사진), ‘북춤’과 함께 피날레를 장식하는 ‘합창’으로 무대를 꾸민다. 주제를 망라한 한국무용 작품들과 작은 천사들이 전하는 감동의 메아리 합창까지 관객들에게 다채로운 즐거움을 선사하는 공연이 될 것이다. 리틀엔젤스예술단은 초·중등 단원으로 구성된 한국전통예술단으로 지난 59년간 60여 개국을 순방하며 우리의 아름다운 전통문화예술을 알려 왔다. 박성준 기자 alex@segye.com

휘날리는 투우사의 망토는 현란하고 캐스터네츠 소리는 심장을 두드린다. 늙은 기사의 창은 종횡무진으로 움직이고 무희의 부채는 바람결에 떠다니는 나비 같다. 정오의 태양처럼 밝고 강렬한 스페인 춤과 정열이 무대를 가득 채우는 발레 ‘돈키호테(사진)’. ‘작곡 루드비히 밍쿠스, 안무 마리우스 프티파’라는 발레 역사상 최강 조합이 남긴 유산이다. 유니버설발레단이 9개월 만에 이 최고의 희극발레를 무대에 올려 코로나 시대에도 건재함을 과시했다. 무려 1997년 당시 예술감독이었던 올레그 비노그라도프 연출로 국내 초연을 올렸던 발레 명가답게 화려한 춤과 세밀한 연기로 객석에 희극발레의 정수를 선사했다. 무대 주인공은 통통 튀는 매력의 아름다운 선술집 딸 ‘키트리’와 가난하지만 재치 있는 젊은 이발사 ‘바질’. 부자 귀족 ‘가마슈’와 그에게 딸을 시집보내려는 ‘키트리’의 아버지 ‘로렌조’는 사랑의 방해자로 등장하고 ‘돈키호테’와 ‘산초’는 이들의 사랑을 돕는 감초 역할이다. 유난히 고난도 볼거리가 많고 그래서 인기작이다. 바질은 한 손으로 발레리나를 머리 위까지 들어 올려 받치는 리프트를 선보이고 키트리는 외발 끝으로 서른두 바퀴를 돈다. 키트리가 제자리에서 도약하며 머리 높이까지 발을 차서 만드는 ‘플리세츠카야 점프’는 가장 아름다운 점프 중 하나다. 여기에 남성미 넘치는 정열적인 투우사 춤과 플라멩코, 세기딜랴, 판당고, 집시 무용 등 이국적인 스페인 민속춤까지 더해진다. 유니버설발레단은 4∼6일 열린 4년 만의 ‘돈키호테’ 공연 주역에 ‘홍향기-이동탁’, ‘손유희-이현준’, 그리고 선화예고 2학년을 파격 발탁한 ‘김수민-간토지 오콤비얀바’를 선정했다. 5일 저녁 공연에선 그간 한결같은 안정된 기량으로 무대를 지켜온 홍향기, 이동탁이 흠 없는 연기로 갈채를 받았다. 특히 유니버설발레단 공연마다 주역을 맡아 완벽한 테크닉을 자랑했던 홍향기는 타고난 ‘키트리’처럼 무대를 누볐다. 강민우와 서혜원이 각각 출연한 투우사 ‘에스파다’와 ‘거리의 무희’는 인상적인 춤으로 1막의 또 다른 주인공으로 여겨질 정도였다. 서혜원의 물 흐르듯 경쾌하면서도 시원한 춤이 일품이었다. 예술의전당에서 열린 이날 공연 음악은 원주시향 상임지휘자 김광현이 코리아쿱오케스트라를 지휘했는데 초·중반 무대와 호흡이 다소 안 맞을 때도 있었으나 3막에 이르러선 밍쿠스 발레 음악이 지닌 맛을 충분히 보여줬다. 박성준 기자

클래식 음악가라면 누구나 무대에 서보는 게 꿈인 베를린 필하모닉 콘서트홀. 피아니스트 김선욱이 현지시간 5일 베를린 필하모닉과 협연으로 이 무대에 데뷔한다. 게다가 협연 프로그램은 우리나라가 배출한 세계적 작곡가 진은숙의 피아노 협주곡이다. 4일 공연기획사 빈체로에 따르면 베를린 필하모닉이 직접 운영하는 온라인 스트리밍 플랫폼 ‘디지털 콘서트홀’로 전세계 유료 생중계되는 이번 공연은 우리나라 시간으로는 5일에서 6일로 넘어가는 새벽 2시에 시작한다. 2006년 리즈 콩쿠르 우승자로 국제무대에 이름을 알린 김선욱은 이후 동세대 연주자 중 두드러지는 행보를 보여주고 있다. 런던 심포니, 로열 콘세르트허바우 오케스트라, 베를린 방송교향악단, NDR 엘프필하모니 오케스트라, 함부르크 심포니, 도이치 캄머필하모닉, 필하모니아 오케스트라, 런던 필하모닉 등 세계 주요 오케스트라의 협연자로 꾸준히 초청받고 있다. 2014년에는 본머스 심포니 협연으로 BBC 프롬스에 데뷔했다. 신종 코로나바이러스 감염증 대유행 이후 베를린 필하모닉은 유관중 공연 대신 무관중 라이브 스트리밍 공연을 펼치고 있다. 이번 공연은 6월 한 달 동안 이어질 여덟 개의 유관중 공연 중 첫 번째 공연이다. 5일 공연 지휘자는 사카리 오라모이며 이후로는 마에스트로 헤르베르트 블롬슈테트, 바이올리니스트 프랑크 페터 침머만, 카운터테너 필립 야루스키, 퍼커셔니스트 마르틴 그루빙어의 공연들이 기다리고 있다. 진은숙의 피아노 협주곡은 네 개 악장으로 구성되어 있다. 맨 처음 도입부부터 마지막 악장의 최후의 음까지 피아노와 오케스트라가 유기적인 구조로 얽혀있으며 약 25분간 쉼없이 몰아친다. 기술적인 난이도 뿐만 아니라 음악의 깊이 또한 짐작할 수 없을 정도로 모든 악장 구석구석 악기들이 촘촘하게 엮여있다. 작곡가의 노트에서 진은숙은 스카를라티부터 현재까지 피아노 레퍼토리의 모든 주요 시대의 영향을 반영하고 있다고 설명한다. 진은숙 설명처럼 진은숙 음악 특유의 틈새를 파고드는 날카로운 텍스쳐와 그 속에서 느껴지는 고전적인 무게감을 온전히 느낄 수 있다. 또한 건반악기와 타악기를 자유자재로 넘나들 수 있는 88개의 건반을 가진 피아노만의 강력한 매력도 엿볼 수 있는 작품이다. 우리나라에서는 서울시립교향악단의 2008년 아르스 노바에서 스테판 애즈버리의 지휘와 피아니스트 빌헴 라추미아의 협연으로 한국 초연됐다. 박성준 기자 alex@segye.com

6월 연극가에 ‘살아있는 자를 수선하기’와 ‘일리아드’, 개성 있는 두편의 일인극이 무대에 오른다. 1일 먼저 개막한 건 뇌사 판정을 받은 열아홉 살 청년 시몽의 ‘심장’이 24시간 동안 만드는 생명의 기록인 ‘살아있는 자를 수선하기(사진)’. 프랑스 베스트셀러 원작을 일인극으로 각색한 작품이다. 2019년 국내 초연 당시 전석 매진을 기록하며 호평받은 데 힘입은 두 번째 무대다. 교통사고로 뇌사 판정을 받은 한 젊은이 심장이 다른 사람에게 이식되기까지 과정을 보여주면서 다양한 이해관계에 얽힌 인간들이 던지는 삶과 죽음에 대한 원론적 질문이 강렬한 감동을 남긴다. 19세 청년 심장이 50세 여성 몸에 심어지는데, 무대에 등장하는 한 명의 배우는 죽음을 선고하는 의사, 남겨진 가족, 장기이식 코디네이터, 장기이식 수혜자 등 각각의 인물과 그들을 관통하는 서술자까지 총 16개 인물을 연기한다. 그러면서 어떤 인물에게도 치우치지 않는 공정한 안배를 견지하면서도 생명과 인간에 대한 열정적인 탐구와 경외심을 극적으로 표현한다. 삶과 죽음의 경계를 되묻고 죽음에 대한 진정한 애도와 생명의 의미를 보여준다. 초연 당시 심장을 매개로 흘러가는 24시간의 긴박한 여정을 효과적으로 표현한 무대와 영상, 조명의 간결한 조화와 더불어 공간을 아우르는 거대한 파도 소리 울림이 큰 화제였다. 이번 무대는 초연에 참여했던 창작진, 배우와 스태프가 다시 모였다. ‘양손프로젝트’의 멤버이자 연극 ‘오슬로’ ‘메디아’, 드라마 ‘괴물’ 등에서 활약한 배우 손상규와 연극 ‘킬 미 나우’ ‘오만과 편견’ 등에서 개성 강한 연기를 보여준 배우 윤나무가 출연한다. 극단 청년단 대표 민새롬 연출과 박승원 감독도 다시 힘을 합쳤다. 초연 당시 무대와 객석을 압도하던 파도 소리는 박승원 작곡가와 정재윤 음향감독이 여수에서 직접 녹음한 소리다. 국립정동극장에서 6월 27일까지. 고대 그리스의 작가 호메로스의 영웅 서사시 ‘일리아드’를 원작으로 만든 ‘일리아드’도 국내 초연된다. 무대는 10년에 걸친 트로이전쟁의 마지막 해에 일어난 사건을 다룬다. 아킬레스와 헥토르 등 전사들과 그리스 신화 속 신들, 전쟁으로 목숨과 터전을 잃은 사람들의 이야기가 단 한 명의 내레이터 배우에 의해 무대 위에서 펼쳐진다. 내레이터는 시간과 공간이 혼재된 무대에서 때로는 전쟁의 주역, 때로는 전쟁의 증인이나 희생자가 되어 신과 영웅의 이야기, 전장의 세계를 독백으로 적나라하게 그린다. 연출 김달중에 내레이터 역은 배우 황석정·최재웅·김종구가 캐스팅돼 각기 다른 캐릭터로 이야기를 들려줄 예정이다. 서울 대학로 예스24스테이지 2관에서 6월 29일부터 9월 5일까지. 박성준 기자 alex@segye.com

바이올리니스트 클라라 주미 강이 6월 1일 경기아트센터에서 ‘바흐 무반주 전곡 리사이틀’ 무대를 연다. 세계적 클래식 아티스트를 위한 경기아트센터 마스터 시리즈 첫번째 공연이었던 정명훈 리사이틀에 이은 두 번째 무대다. 클라라 주미 강이 연주할 바흐의 무반주 바이올린 소나타(3곡)와 파르티타(3곡)는 ‘바이올린의 성서’로 불린다. 바이올린이 표현할 수 있는 모든 기교와 바로크 음악형식을 완성했기 때문이다. 또 ‘세상에서 가장 어려운 음악’으로 꼽힐 만큼 고난도의 테크닉과 음악적 깊이, 고도의 집중력을 요구하는 작품이다. 2시간 넘게 반주자 없이 온전히 바이올린 혼자 이끌어가야 하는 무대인만큼, 수많은 바이올리니스트에게 ‘인생의 도전’으로 여겨지는 작품이기도 하다. 클라라 주미 강 역시 2019년 포르투갈 마르바오 페스티벌에서 사흘에 걸쳐 바흐 무반주 바이올린 전곡을 연주한 적 있지만, 6곡 전부를 하루에 연주하는 건 이번이 처음이다. 경기아트센터 공연관계자는 “바흐 무반주 바이올린 전곡 연주는 바이올리니스트에게 하나의 도전과 같은 무대”라며 “세계적인 바이올리니스트 클라라 주미 강의 연주가 관객 분들의 마음에 깊은 감동으로 닿기를 바란다” 고 전했다. 박성준 기자 alex@segye.com

CJ문화재단의 인디 뮤지션 지원 사업 ‘튠업’ 22기 뮤지션들이 오는 11일부터 3주간 매주 금요일마다 기념 콘서트를 펼친다. CJ문화재단은 올해 튠업 22기 뮤지션으로 콧(cott), 라쿠나(Lacuna), 예빛, 제이유나(J.UNA), 홍이삭, 홍해까지 6팀을 선정, 기념 콘서트를 연다고 31일 밝혔다. 기념 콘서트는 서울 CJ아지트 광흥창에서 40명만 참석한 가운데 오프라인 공연으로 진행된다. 2016년 데뷔한 2인조 밴드 콧은 작사·곡, 편곡, 레코딩, 믹스까지 모든 프로젝트를 다 소화해낼 수 있는 올라운더 아티스트다. 라쿠나는 1998년생 동갑내기 친구들이 모여 결성한 밴드로, 2016년 데뷔해 여러 싱글 앨범과 EP를 선보이며 다양한 장르적 스펙트럼을 보여주고 있다. 담담한 음색의 싱어송라이터 예빛은 2020년 첫 번째 싱글 앨범 ‘날 위해 웃어줘’를 포함해 4장의 싱글 앨범을 발표한 바 있다. 제이유나는 재즈 기반 풀밴드로 소울·펑크를 시작으로 언어와 장르를 넘나드는 다채로운 음악 스펙트럼을 보유했다. 2020년 Mnet ‘너의 목소리가 보여’에 ‘독일에서 온 싱어송라이터’로 출연해 화제를 모았다. 홍이삭은 따뜻한 문체와 멜로디로 듣는 이의 마음을 두드리는 노래를 건네는 싱어송라이터로, OCN 드라마 ‘경이로운 소문’ 등 다양한 OST 작업에 참여했다. 홍해는 SBS ‘진실게임’, MBC ‘기분좋은날’ 등에 기타 신동으로 출연했던 김경찬과 정원영밴드, 송홍섭앙상블 등에 세션으로 참여한 김은찬 형제가 모인 2인조 록 밴드다. CJ문화재단 관계자는 “뮤지션들이 설 자리가 더욱 줄어드는 상황임에도 올해 지원자들을 통해 한국 대중음악의 가능성을 다시 한번 확인할 수 있었다”며 “한국 음악산업의 건강한 발전을 선도하는 기업 문화재단으로서 앞으로도 젊은 실력파 뮤지션들이 마음껏 꿈을 펼칠 수 있도록 든든한 동반자이자 지원자가 되겠다”고 말했다. 이복진 기자