뮤지컬 톱스타 조승우가 5년만에 뮤지컬 ‘헤드윅’ 무대에 다시 선다. 공연 제작사 쇼노트는 7월 30일 충무아트센터 대극장에서 개막하는 뮤지컬 ‘헤드윅’의 캐스트를 최근 공개했다. 주인공 헤드윅은 오만석과 조승우, 그리고 이규형과 고은성, 뉴이스트 렌이 맡는다. 오만석과 조승우는 역대 헤드윅 공연에서 최고의 연기력을 보여준 배우들이다. 특히 조승우의 이번 무대는 5년 만의 귀환이다. 조승우는 2005년 국내 ‘헤드윅’ 초연부터 2016년까지 여섯 번의 시즌을 함께 했다. ‘헤드윅’이 기존과 다른 규모와 새로운 패러다임을 선보일 때마다 작품에 대한 남다른 애정과 책임감으로 공연을 주도적으로 이끌어왔던 ‘헤드윅’의 신화다​. ‘헤드윅’에 대한깊이 있는 해석으로 자신만의 캐릭터를 구축했다는 평가를 받는다. 섬세하고 안정된 연기력으로 매체와 무대를 오가며 ‘명품 배우’로 자리매김한 이규형도 헤드윅으로 함께 한다. 2019년 시즌에서 헤드윅으로 처음 무대에 선 이규형은 쾌활하면서도 통통 튀는 매력과 그의 타고난 순발력으로 ‘헤드윅’ 팬들을 단숨에 사로잡았다. 최고의 가창력을 지닌 뮤지컬 배우들에게만 주어지는 역할 ‘이츠학’은 이영미, 김려원, 제이민, 유리아가 함께 맡는다. 2014년 시즌 이후 7년 만에 ‘이츠학’으로 돌아오는 이영미는 초연 캐스트의 저력을 보이며 그 특유의 카리스마로 헤드윅 관객들을 불러 모을 예정. 이번 시즌 처음으로 ‘이츠학’을 연기하는 김려원은 내로라하는 가창력과 연기력으로 출연하는 작품마다 깊은 인상을 남기는 배우로 ‘이츠학’의 새로운 대표주자로 자리매김한다. 2016년 ‘뉴 메이크업’ 시즌부터 네 번째 시즌째 ‘이츠학’을 연기하는 배우 제이민은 한층 더 풍부하고 깊어진 연기력으로 ‘대체 불가’ 이츠학의 진가를 입증한다. 모든 무대마다 폭발하는 에너지를 보여주는 유리아는 다시 한번 ‘이츠학’으로 관객들을 사로잡는다. 뮤지컬 ‘헤드윅’은 2005년 4월 한국 초연 무대를 가진 이후로 국내 라이선스 뮤지컬 최장기 스테디 셀러로 자리 매김 했다. 열두번의 시즌동안 약 2300회에 공연, 누적 관객수 63만명, 중·소극장 공연 중 ‘최고 객석 점유율’, ‘최다 누적 관객’을 기록했다. 과거의 아픈 상처를 딛고 음악을 통해 새로운 인생을 살고자 하는 동독 출신의 트렌스젠더 가수 ‘헤드윅’의 이야기를 다룬 록 뮤지컬이다. 박성준 기자 alex@segye.com

가장 연주하기 어려우면서도 매력 있는 악기로 꼽히는 호른. 특히 우리나라에선 좋은 호른 연주자가 귀한데 유럽 무대에서 맹활약 중인 호르니스트 김홍박이 3년만에 리사이틀을 연다. 29일 목프로덕션에 따르면 호르니스트 김홍박은 7월 17일 예술의전당 IBK챔버홀에서 ‘다양성’을 주제로 3년만에 리사이틀 무대를 연다. 2018년 단독 리사이틀 ‘로맨틱 호른’에서 낭만음악 레퍼토리에 집중했던 김홍박은 이번엔 다양한 프로그램을 들고 돌아왔다. ‘컬러스(Colors)’라는 부제에 걸맞게 금관악기 호른으로 표현가능한 테크닉적인 다양성, 낭만적인 작품 이외에도 여러 색깔의 감정선을 담은 호른 음악의 형식적인 다양성과 정서적인 다양성까지, 우리가 언뜻 알고 있던 ‘호른’이라는 악기에 대한 관점을 한층 넓히며 호른이 지닌 다채로운 면모들을 무대 위에 선보일 예정이다. 호른의 따스하고도 웅장한 음색이 돋보이는 낭만음악 드레제케의 ‘로만체’로 1부를, 테크닉을 넘어 풍부한 표현력을 더한 해석의 묘미를 보여줄 외겐 보자의 ‘정상에서’로 2부를 각각 시작한다. 호른으로 어떤 기교와 효과들이 가능한지를 보여줄 키르히너의 ‘세 개의 시’, 호른 명레퍼토리로 손꼽아지는 비녜리의 소나타, 슈트라우스의 ‘고별’에 이어 현대음악임에도 오묘한 고전미가 돋보이는 힌데미트의 소나타로 피날레를 장식할 예정이다. 김홍박은 서울예고, 서울대 음대에서 최경일, 이희철, 김영률을 사사하며 수석으로 졸업했고 오스트리아 잘츠부르크 모차르테움 국립음대에서 라도반 블라트코비치를 사사하여 석사, 최고연주자과정을 마친 후 베를린 국립음대에서 크리스티안-프리드리히 달만을 사사하며 최고연주자과정을 졸업했다. 여러 국제 콩쿠르에서 실력을 인정받았으며 정명훈 음악감독에 의해 발탁되어 2007년부터 10년까지 서울시향의 호른 부수석으로 활동했다. 이후 런던심포니, 예테보리 심포니, 로열 스톡홀름 필하모닉, 요미우리 니폰심포니, 말레이시아 필하모닉 등 세계 유수의 오케스트라에서 객원수석을 역임했다. 현재 오슬로 필하모닉 오케스트라 수석이자 솔리스트로서 세계무대에서 활동하고 있다. 박성준 기자 alex@segye.com

내년에 창단 60주년을 바라보는 리틀엔젤스가 1년 반 만에 열린 정기공연 ‘천사들의 비상’을 통해 새로운 면모를 보여줬다. ‘배정혜’라는 걸출한 무용가를 품은 이 특별한 예술단체가 어떻게 진화하고 있는지 확인할 수 있는 무대였다. 지난 26일 서울 광진구 유니버설아트센터에서 열린 이번 리틀엔젤스 공연은 새로운 작품과 전통 레퍼토리로 나눠 무대를 꾸몄다. 1부에선 1년에 한두 편씩 만든 신작을 한데 모아 ‘궁’, ‘바라다’, ‘설날 아침’, ‘미얄’, ‘진쇠놀이’, ‘화검’ 순으로 선보였다. 그 결과 2018년부터 리틀엔젤스를 이끌어 온 배정혜 예술감독이 추구하는 방향이 확연히 드러났다. 여러 신작 중에서도 이날 무대의 주인공은 초연 무대가 펼쳐진 ‘바라다’와 ‘설날아침’. 리틀엔젤스 안에서도 중학생으로 이뤄진 큰반을 위한 안무작인 ‘바라다’는 관객 시선을 무대에 고정시키는 집중력이 높은 작품이었다. 잘 짜인 군무 안에서 이상을 갈구하고 염원하는 어린 무용수들 몸짓, 손짓이 인상적이었다. 갈라진 의견을 하나로 모으고 합치점을 찾아 사랑과 평화의 세상으로 인류의 행복한 시대를 향해 평화의 길을 열어야 한다는 안무 취지가 잘 드러나는 입체적 무대를 만들었다. 이어진 ‘설날아침’에선 초등학교 3∼6학년인 작은반 단원들이 새해 첫날 웃어른께 세배 인사를 드리고 세뱃돈을 받는 풍속을 흥겨운 춤으로 무대에서 되살렸다. 복주머니 가득 받은 세뱃돈을 친구들에게 자랑하고 눈사람을 만들고, 제기를 차며 즐겁게 노는 모습이 사물놀이 가락과 어우러졌다. 신나는 무대에 객석은 갈채로 호응했다. “작은반 단원 안무가 훨씬 더 어렵다”는 배 예술감독 노작(勞作)이었다. 봉산탈춤을 새롭게 해석해서 리틀엔젤스 새로운 레퍼토리로 자리 잡은 ‘미얄’은 특유의 해학이 여전한 무대였다. 1부 마지막 작품은 2019년 초연됐던 화검. 신라시대 화랑의 전신인 ‘원화’를 모티브로 여성들이 나라를 지키기 위해 심신을 단련하던 모습을 검무로 구현한 작품이다. 아무래도 이전 무대에선 ‘검’이란 낯선 소품을 오랜 역사에서 처음 만난 예술단의 어색함이 적지 않게 드러났는데 이날은 달랐다. 오랫동안 수련한 무예인처럼 일사불란한 검무를 제대로 선보였다. 조화롭고 평화로운 세상을 지키겠다는 강인한 정신이 표출됐다. 1부가 전통춤에 새로운 생명력을 부여하는 작업을 통해 리틀엔젤스가 거둔 새로운 성취를 확인하는 무대였다면 2부는 종합 예술단으로서 오랫동안 쌓은 내공을 펼쳐 보이는 자리였다. 세계를 순회하며 한국 전통의 아름다움을 과시했던 ‘장고춤’, ‘처녀총각’, ‘부채춤’, ‘시집가는날’, ‘북춤’이 물 흐르듯 이어졌다. 1962년 창단 이래 60여 개국을 순방하며 국내외에서 7000여회 이상 선보인 리틀엔젤스의 대표작이자 한국 창작 무용 고전 반열에 오른 작품들이다. 리틀엔젤스가 신작으로 보여준 과감한 변화를 시도할 수 있는 근저에는 어려운 여건에서도 오롯이 지켜온 정통 레퍼토리가 든든한 기반으로 받치고 있다는 점을 확인할 수 있었다. 박성준 기자

‘서부의 아가씨.’ ‘토스카’, ‘라 보엠’, ‘나비부인’, 그리고 ‘투란도트’까지 세계 오페라 무대에 쉬지 않고 오르는 명작을 여럿 만든 이탈리아 작곡가 푸치니가 자신의 최고작으로 아꼈다지만 우리나라에선 아직 낯선 오페라다. 미국이 ‘꿈의 대륙’으로 당대 유럽인에게 떠오르던 시절인 1910년 미국 뉴욕 메트로폴리탄 오페라 극장에서 초연됐다. 그 후 111년 만에 우리나라에서도 ‘서부의 아가씨’가 국립오페라단 신작으로 선보인다. 마치 영화 같은 전개와 현대적인 음악이 특징인 작품이다. 연출을 맡은 건 이탈리아 출신 니콜라 베를로파(사진). 2018년 국립오페라단 ‘코지 판 투테’ 연출을 맡아 신선한 해석으로 호평받았던 연출가다. 2주에 걸친 방역 격리를 끝내고 연습에 한창인 니콜라는 “‘서부의 아가씨’는 영화 시대 개막을 앞서 알린 ‘신호탄’ 같은 작품”이라며 “푸치니는 이 작품을 완성하며 1920∼30년대 영화사를 미리 선구적으로 알리는 역할을 했다. 서부 영화 황금기를 예고한 셈”이라고 설명한다. “‘나비부인’, ‘라 보엠’에 비해 덜 유명합니다. 하지만 공연 수가 적다고 해서 덜 중요한 작품이라 생각하면 안 됩니다. 푸치니는 이 작품을 뉴욕에서 처음 공개했습니다. 이어서 유럽에서 작품을 선보였을 때 관객들과 평론가, 말러를 비롯한 모든 사람이 열광했죠. 모두가 입을 모아 ‘최고의 오케스트레이션’이라고 찬사를 보낸 작품입니다.” 서부 탄광촌이 배경인 이 작품 주인공은 온통 거친 서부 사내뿐인 마을에서 술집을 운영하는 매력적 여성 미니와 마을에 숨어든 무법자, 그리고 보안관이다. 각각을 맡은 소프라노 카린 바바잔얀, 테너 마르코 베르티, 바리톤 양준모는 언론 인터뷰에서 “음악이 어려운 작품”이라고 입을 모았다. 여러 번 ‘서부의 아가씨’에 출연한 베르티는 “이 작품은 어려워서 지휘자들이 하기 싫어한다. 3명의 주역도 완벽히 소화할 성악가를 찾기가 어렵다”고 말했다. 양준모는 “후기 낭만이지만 현대에 가깝다. (그래서 박자가 어렵다) 내가 틀리면 상대 배역이 받아 줄 수 없다. 모든 사람의 합이 잘 맞아야 한다”고 덧붙였다.니콜라 역시 “객관적으로 어렵고 난해한 작품”이라며 “게다가 비용도 많이 든다. 한 마디로 무대에 올리기 쉽지 않다”고 설명했다. 대편성 오케스트라가 필요한 데다 남성합창단도 대규모로 구성해야 한다. 그러나 토스카니니, 말러, 라벨, 스트라빈스키 등 걸출한 20세기 작곡가는 모두 이 작품을 경배하다시피 좋아했다고 한다. 워낙 섬세하고 고도의 기교가 필요한 오케스트레이션과 현대적 음색에 반했기 때문이다. 세계일보와 서면인터뷰에서 니콜라는 “푸치니의 창의적 작업은 멜로디 작곡, 오케스트레이션, 음악적 드라마투르그에서 최고임이 틀림없다”며 “‘서부의 아가씨’는 멜로디 면에서 가장 우수한 창작을 했기 때문에 작곡자가 최고로 여긴 것 같다. 푸치니가 성악과 오케스트라 구성의 ‘거장주의(virtuosism)’를 즐겼는데 이 작품에서 그 절정을 보여줬다”고 설명했다. 여러 작곡가가 이 작품을 흠모한 이유에 대해서도 “대본과 오케스트레이션의 현대성 때문”이라고 답했다. “저는 토스카니니, 라벨과 말러의 이 작품에 대한 평가에 동의합니다. 이 오페라는 1900년대 초반 기풍인 유럽 전통을 파괴하는 음악에 가장 가깝다고 생각합니다. 이런 점에서 라벨, 스트라우스, 하물며 (12음 주의의)알반 베르크와도 유사합니다.” 연출로서 그는 영화가 생겨나던 시기에 만들어진 이 작품이 가진 영화적 특성에 대해 “놀라운 수준이다. 영화시대를 예고했다”고 설명했다. “푸치니는 ‘서부의 아가씨’로 영화 장르, 웨스턴 영화 장르를 개척했습니다. 그뿐 아니라 그가 악보에 써놓은 타이밍은 마치 영화 세트장 세트업 시간을 주기 위한 것처럼 보일 정도입니다.” 광활한 서부 자연은 이 작품의 또 다른 주인공이다. 현재 유령도시가 된 디트로이트의 극장을 배경으로 울창한 숲, 험준한 산, 눈보라가 휘날리는 겨울 풍경 속에 고립된 광부들의 삶을 그려내면서 매 장면 인간을 압도하는 대자연을 무대 위에 펼쳐낼 예정이다. “무대 디자이너 아우렐리오 콜롬보와 자연을 재발견하는 콘셉트로 시작했습니다. 미니의 술집은 현재 유령도시가 되어버린 디트로이트 극장을 이미지로 무대를 꾸몄습니다. 특히 장이 끝날 때마다 자연이 인간을 압도하는 모습을 볼 수 있을 것입니다.” 서울 예술의전당에서 7월 1일부터 4일까지. 3일 오후 3시 공연은 ‘크노마이오페라’에서 생중계. 박성준 기자 alex@segye.com

공연될 때마다 ‘클레어 신드롬’을 일으켰던 뮤지컬 ‘어쩌면 해피엔딩’이 지난 22일 다시 시작됐다. 주인 잃은 인간형 로봇의 애잔한 사랑 이야기가 깊은 감동을 주는 작품이다. 참신한 전개로 제 2회 한국뮤지컬어워즈 6개 부문 수상, 제 6회 예그린어워드 4개 부문 수상 기록을 세운 창작뮤지컬이며 무대에 오른 배우들이 여럿 스타로 성장했다. 이번 시즌에는 신성민, 임준혁, 정욱진, 홍지희, 해나, 한재아, 성종완, 이선근 등 이전 출연진과 새로운 배우가 조화를 이룬다. 옛 주인 취향을 닮아 아날로그를 좋아하는 헬퍼봇 5 ‘올리버‘역에 새롭게 합류한 신성민은 풍부한 감정 연기와 섬세한 표현력으로 탄탄한 연기력을 입증하며 깊은 인상을 남긴다. 임준혁은 사랑에 빠지면 느끼게 되는 복합적인 감정들을 실감나게 표현하며 공감을 불러일으킨다. 오랜만에 다시 ‘올리버’로 돌아온 정욱진은 초연 무대를 함께 했던 저력을 발휘하며 탁월한 완급조절과 올리버 그 자체의 모습으로 웃음과 눈물을 동시에 선사한다. 과거 주인들이 이별하는 과정을 지켜본 탓에 관계 맺기와 애정에 냉소적인 헬퍼봇 6 ‘클레어‘역의 홍지희는 사랑스러운 매력과 극이 진행될수록 더욱 몰입도를 높이는 감정연기로 새로운 ‘클레어’에 대한 기대감을 충족시킨다. 대극장 무대에서 활약하다 오랜만에 대학로 무대에 오른 해나는 흠잡을 데 없는 안정적인 가창력과 한층 더 업그레이드된 연기력으로 관객들의 마음을 사로잡는다. 지난 시즌에 이어 다시 한번 ‘클레어’로 무대에 오른 한재아는 특유의 맑은 목소리가 돋보이는 청아한 가창력과 더욱 섬세해진 연기력을 선보이며 눈길을 끈다. ‘올리버’의 옛 주인 ‘제임스’역의 성종완은 노련하고 위트 있는 연기로 작품 속의 다양한 역할을 능수능란하게 소화하며 극의 재미를 더하고, 이선근은 특유의 감미로운 목소리의 보컬과 부드러운 연기로 작품을 빈틈없이 채운다. 무대에선 풍부해진 영상과 세밀하게 업그레이드된 소품 등이 작품의 완성도를 한층 끌어올린다. 레코드 플레이어, 반딧불이, 종이컵 전화기 등은 여전히 아날로그 감성을 자극하며 눈길을 끈다. 특히 무대 2층에 위치한 6인조 오케스트라(피아노, 바이올린1, 바이올린2, 첼로, 비올라, 드럼)는 ‘올리버’와 ‘클레어’의 감정이 극대화되는 장면마다 피아노와 현악기의 서정적인 선율로 극의 분위기를 고조시키며, 함께 어우러지는 섬세한 조명과 영상 효과는 객석에 있는 관객들의 눈물샘을 자극하며 마법 같은 시간을 선사한다. 서울 대학로 예스24스테이지에서 9월 5일까지. 박성준 기자 alex@segye.com

2015년 쇼팽 콩쿠르에서 쇼팽 피아노 협주곡으로 우승을 차지했던 피아니스트 조성진이 오는 8월 새로운 쇼팽 앨범을 낸다. 25일 유니버설뮤직은 “조성진이 ‘쇼팽 피아노 협주곡 2번’과 ‘4개의 스케르초’를 담은 앨범을 8월 26일 발매한다”고 밝혔다. 이중 ‘쇼팽 스케르초 2번’ 음원과 뮤직비디오는 이날 온라인을 통해 공개됐다. 2015년 쇼팽 콩쿠르에서 우리나라 연주자로는 최초로 우승한 조성진은 이후 클래식 레이블 도이치 그라모폰과 계약하며 2016년 쇼팽 피아노 협주곡 1번을 앨범으로 낸 바 있다. 이후 세계 무대를 돌며 내공을 쌓아 온 조성진은 이번엔 ‘쇼팽 피아노 협주곡 2번, 스케르초’ 앨범으로 더욱 깊어진 쇼팽 해석을 보여줄 예정이다. 조성진은 이번 앨범에서도 데뷔 앨범과 마찬가지로 지아난드레아 노세다가 지휘하는 런던 심포니 오케스트라와 호흡을 맞췄다. 조성진은 2018년 BBC 프롬스 데뷔를 비롯해 최근까지도 여러 무대에서 피아노 협주곡 2번을 연주한 적이 있으나 공식적인 녹음으로 남기는 것은 이번이 처음이다. 쇼팽이 생전에 남긴 피아노 협주곡은 2개가 유일하다. 조성진에겐 이번 녹음을 통해 쇼팽 피아노 협주곡을 완성하는 의미도 있다. 한편, 조성진은 데뷔 앨범에 피아노 협주곡 1번과 더불어 차분한 발라드를 담았다면, 이번에는 피아노 협주곡 2번과 함께 더욱 대담하고 정열적인 ‘4개의 스케르초’를 담아 쇼팽의 또다른 매력을 보여줄 예정이다. 또한 디지털 앨범과 한국에서 발매되는 디럭스 버전 앨범에는 ‘혁명’으로 불리는 ‘연습곡 Op.10, 12번’과 ‘즉흥곡 Op.29, 1번’, ‘녹턴 Op.9, 2번’ 등 총 3곡이 추가로 수록된다. 박성준 기자 alex@segye.com

마스네, 포레, 생상스, 드뷔시 등 프랑스를 대표하는 작곡가 작품을 오르간 솔로 및 바이올린과 오르간 협연으로 들려주는 ‘프렌치 모닝’ 공연이 7월 28일 서울 롯데콘서트홀에서 열린다. 섬세한 연주뿐만 아니라 오르간에 대한 방대한 지식을 바탕으로 차분하고 지적인 해설로 주목받는 오르가니스트 박준호가 연주를 맡고, 바이올리니스트 김지윤이 거대한 악기 파이프 오르간에 밀리지 않는 연주력으로 바이올린과 오르간이 조화된 앙상블(사진)을 들려준다. 연주될 곡은 마스네 ‘타이스의 명상곡’, 포레 ‘시실리안느’, 드뷔시 ‘목신의 오후에의 전주곡’을 오르간과 바이올린으로 함께 연주하고, 김연아의 쇼트 프로그램 곡으로 잘 알려진 생상스의 ‘죽음의 무도’를 오르간의 웅장한 음색으로 선보인다. 박성준 기자

이탈리아 작곡가 푸치니가 이색적으로 미국 서부 개척시대 캘리포니아 탄광촌을 배경으로 유럽 이민자의 삶과 애환을 그린 오페라 ‘서부의 아가씨’ 국내 초연 무대가 열린다. 국립오페라단 작품으로 세계적 소프라노 카린 바바잔얀과 테너 마르코 베르티, 그리고 이탈리아를 주무대로 활동하는 소프라노 이윤정과 오스트리아 빈 폴크스오퍼 주역가수를 역임한 국윤종 등 정상급 성악가가 총출동한다. 이 작품은 1907년 뉴욕을 방문했던 작곡가 푸치니가 미국 작가 데이비드 벨라스코의 신작 연극 ‘황금시대 서부의 아가씨’를 보고 영감을 받아 작곡했다. 1910년 뉴욕 메트로폴리탄 오페라 초연 당시 전설적 가수 엔리코 카루소 출연으로 전석 매진을 기록했다. 지휘자 토스카니니는 ‘훌륭한 한 편의 교향적 시(Great symphonic poem)’라고 극찬했다. 우리나라 초연은 애초 지난해 4월 공연 예정이었으나 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19)이 급격히 퍼지면서 올해로 미뤄졌다. 지휘는 2013년 국립오페라단 ‘돈 카를로’를 연주한 이탈리아 지휘자 피에트로 리초가 다시 한 번 내한, 코리안심포니오케스트라와 메트오페라합창단을 이끈다. 푸치니 작품의 탁월한 해석으로 정평 난 지휘자다. 스웨덴 스톡홀름왕립극장, 핀란드 헬싱키국립극장 상임지휘자를 역임했다. 연출은 2018년 국립오페라단 ‘코지 판 투테’에서 신선한 해석을 선보였던 니콜라 베를로파가 맡는다. 연출가는 이번 무대에서 작품 전체에 서부영화의 이미지를 투영하고 각각의 인물에 살아 있는 캐릭터를 부여하는 데 주력할 예정이다. 강인하며 주도적인 술집 여주인 미니 역은 세계 오페라 무대의 주역 소프라노 카린 바바잔얀과 이탈리아를 주무대로 활동하고 있는 소프라노 이윤정이 맡는다.남성으로만 구성된 50명의 합창단이 뿜어내는 강렬한 에너지는 이번 무대의 큰 볼거리이다. 7월 1일부터 4일까지 서울 예술의전당에서 공연되며 3일 오후 세시 공연은 ‘크노마이오페라’를 통해 실시간온라인 생중계된다. 박성준 기자

토슈즈를 벗은 맨발의 무용수들이 무대를 마음껏 도약한다. 쉴 새 없이 오르내리는 피아노 선율에 맞춰 때로는 군무로, 때로는 이인무로 넘쳐나는 격정을 아낌없이 표출한다. 안무가가 부여잡은 화두는 ‘분(愤)’. ‘분노’라는 감정이 가진 다면적인 특성이 역동적인 군무를 거쳐 한없이 아름다운 이인무로 발전하며 관객을 순화시킨다. 귀에 익숙한 명곡 라흐마니노프의 ‘파가니니 주제에 의한 변주곡’이 유니버설발레단 6년 만의 신작 ‘파가니니 랩소디’로 다시 태어나는 순간이다. 유니버설발레단은 18일 대한민국발레축제 초청작으로 ‘트리플 빌’을 서울 예술의전당에서 초연했다. ‘파가니니 랩소디’와 ‘버터플라이 러버즈’, 그리고 ‘코리아 이모션’으로 이어진 세 편의 신작은 각각 ‘분노’와 ‘사랑’, 그리고 ‘정’이라는 가장 뜨거우면서 보편적 정서를 러시아 작곡가의 클래식 명곡과 중국, 한국의 전통 선율에 담긴 몸짓으로 무대에서 표출했다. 안무가는 유병헌 유니버설발레단 예술감독. 음악에 조예가 깊고 중국 국립발레단 발레마스터로 활동하다 1999년 유니버설발레단에서 합류한 그만이 선보일 수 있는 무대였다. ‘파가니니 랩소디’의 뒤를 이은 두 번째 작품 ‘버터플라이 러버즈’는 중국판 ‘로미오와 줄리엣’인 ‘양산백과 축영대’ 전설을 무용극으로 풀어냈다. 연인이 집안 반대로 사랑을 이루지 못하고 나비가 되어서야 함께할 수 있게 된다는 중국 옛이야기를 중국 경극의 손동작이나 부채 같은 소품까지 활용해 무용으로 보여줬다. 중국 복식을 입고 부채를 흔드는 홍향기 수석무용수 춤이 신선했고, 아름다운 수묵화와 하늘로 날아오르는 나비 등 LED 화면이 춤과 잘 어울렸다. 유병헌 안무가가 이날 선보인 마지막 작품은 ‘코리아 이모션’. 한국인 특유의 감정인 ‘정’을 변화무쌍한 춤으로 표현했다. 음악은 작곡가 지평권이 ‘다울 프로젝트’에서 선보인 국악 크로스오버 ‘미리내길’, ‘달빛 영’,‘비연’과 ‘강원 정선아리랑’을 선택했다. 사무치는 부부의 정을 몸짓으로 그려낸 후 선보인 ‘비연’이 압권이었다. 마지막 곡 ‘강원, 정선아리랑 2014’에선 국악과 성악, 클래식과 발레가 함께 어우러지는 아름다운 마무리였다. 박성준 기자 alex@segye.com

다섯 살 때 무용을 시작하고 열두 살 때 첫 개인 발표회를 연 무용 천재. 국립국악원 무용단, 국립무용단 등 우리나라를 대표하는 무용단을 수십년 이끌었다. ‘한국 창작무용의 살아 있는 역사’라는 수식이 과장이 아닌 무용가 배정혜 최근작을 감상할 수 있는 무대가 열린다. 2018년부터 예술감독을 맡아온 리틀엔젤스예술단 기획공연 ‘천사들의 비상’이다. 77년째를 맞은 무용 인생을 마무리하는 심경으로 신작 한 편을 포함해 리틀엔젤스에서 그간 만들어온 안무 6편을 한데 모아 1부에서 선보인다. 2부에선 내년에 창단 60년을 바라보는 리틀엔젤스 전통의 레퍼토리 ‘장고춤’, ‘처녀총각’, ‘부채춤’, ‘시집가는날’, ‘북춤’ 등이 무대를 지킨다. 배정혜 예술감독은 지난 15일 리틀엔젤스회관에서 세계일보와 만나 “그간 공연에선 기존 프로그램 중심에 신작을 한두편씩 소개했는데 이번 공연에선 리틀엔젤스에 와서 만든 ‘궁’, ‘바라다’, ‘설날아침’, ‘미얄’, ‘진쇠놀이’, ‘화검’을 1부에서 한꺼번에 선보인다”며 “그중 신작인 ‘설날아침’은 정초에 아이들이 세뱃돈 받고 기뻐하는 우리 민족 고유의 풍경을 보여주는 작품”이라고 설명했다. “올해로 리틀엔젤스에 온 지 3년차인데 인생에서 예술작업을 마무리해야 할 때 영입 제안을 받았어요. 돌이켜보면 제가 30대에 선화예고 무용부장을 10년쯤 하면서 제 무용의 사회적 입지도 만들어졌다고 보면 됩니다. 선화예고의 근원이 리틀엔젤스일 텐데 선화예고에서 시작한 제 춤 세계를 리틀엔젤스에서 마무리하고 싶었습니다. 리틀엔젤스에 인생 마지막으로 새로운 안무를 심기 위해 귀환한 거죠.” 천재 무용소녀로 시작한 배 예술감독 춤 인생은 그의 말대로 1974년부터 선화예술고등학교 무용부장으로 재직하면서 양성한 제자들과 함께 창단한 ‘리을무용단’으로 이어진다. 그리고 1986년 국립국악원부터 2011년 국립무용단 예술감독까지 총 25년간 국·공립 무용단체를 이끌어왔다. 우리나라 무용계에서 국립국악원 무용단, 서울시립무용단, 국립무용단 3개 단체 수장을 돌아가며 맡은 경우는 전무하다. “여러 무대를 만들었지만 나 스스로 어릴 때 무용을 시작했는데 다시 늙어서 어린 무용단을 맡아서 어린 무용수를 위한 작품을 만든다는 게 뭐라 말할 수 없는 감흥을 주고 감격스러운 일입니다.” 성인 무용단을 이끌다 리틀엔젤스를 맡게 되면서 느낀 가장 큰 차이점은 순수함이라고 한다. 배 예술감독은 “아이들이 순수하다. 그리고 가르치는 대로 받아들이는 것은 굉장한 장점”이라고 말했다. 하지만 초등학교 3∼6학년인 작은반, 중학생으로 이뤄진 큰반 등 어린 학생으로만 구성된 리틀엔젤스라서 생기는 어려움도 많다. “작품을 하나 하려면 훈련과 안무에 일 년쯤 걸려요. 난관이 뭐냐면 아이들은 자꾸 커서 초등학생이 중학생이 되고, 중학생이 고등학생이 되어서 가르쳐서 할 만하면 졸업해 새 아이를 가르쳐야 하죠. 새로운 작품을 많이 심을 수 없는 조건입니다. 굉장히 어려운 여건인데도 리틀엔젤스가 60년을 이어왔다는 건 그만큼 재단이 애착을 갖고 지원하지 않았으면 불가능한 일이라고 생각합니다.” 이번 무대를 준비하면서도 배 예술감독은 “혼자 울기도 많이 울었다”고 한다. 신작으로 두 작품을 준비했는데 하나는 원하는 수준까지 올라오지 않아 포기했다. “직업무용단에서 안무를 짤 때는 한 달이면 끝냈는데 여기선 두 달이 지나도 그렇게 안 됐어요. 그만큼 아이들에게 맞는 작품 만든다는 게 보통 힘든 게 아니라는 쓴맛을 뒤늦게 단단히 봤어요. 하하하.” 사실 이번 무대는 내년에 열릴 리틀엔젤스 창단 60주년 기념 공연을 위한 전초전 성격이 크다. ‘친선과 우정의 외교사절’로서 오랜 역사를 쌓아 온 리틀엔젤스예술단의 어제와 오늘, 그리고 100년을 바라보는 미래를 한데 담은 큰 무대를 세종문화회관에서 보여줄 계획이다. 이를 위해 리틀엔젤스 출신이기도 한 사물놀이 김덕수 명인 지도로 작은 반 아이 30∼40명이 앉아서 장구치는 춤을 이미 맹훈련 중이다. 배 예술감독은 “리틀엔젤스가 쌓은 역사가 오랜 만큼 변해야 한다는 건 기정사실이다. 현존 레퍼토리가 오랜 세월을 이겨낸 잘된 작품이 남은 것처럼 새 작품도 리틀엔젤스 역사에 새겨질 수 있을지는 세월이 답을 줄 것”이라고 말했다. 배 예술감독이 한국 무용에 남긴 큰 자산은 무용 훈련법인 ‘바(Bar)기본’이다. 리을무용단에서 1975년 확립한 독자적 무용 방법론과 전통춤 호흡인데 한국춤의 체계를 만들고 현대화하는 데 큰 역할을 했다. 리틀엔젤스 단원들도 이제 바기본을 익히고 있다. 배 예술감독은 “큰반에 바기본을 가르쳐서인지 춤이 엄청 빠르게 성장하고 있다. 그 친구들이 어른되어 ‘내가 중학생 때 배정혜에게 바기본을 배웠다’고 그런 추억담을 말할 수 있었으면 좋겠다”고 말했다. “나는 지금도 무대 막이 열릴 때 죽을 것처럼 떨리고, 공연 전에는 밥도 못 먹겠어요. 항상 초심인데 이런 떨림 속에 일생을 마칠 것 같아요. 내 또래 다른 이들은 안 그런데 나만 유독 그러네요. 지금까지 쌓은 게 필요가 없어요. 항상 처음인 듯 70여년을 이렇게 해왔네요.” 리틀엔젤스예술단 기획공연 ‘천사들의 비상’, 서울 유니버설아트센터에서 6월 26일 오후 2시, 6시. 박성준 기자 alex@segye.com