일본의 대표적 극작가 시미즈 구니오. 과거의 기억들이나 환상을 통해 사회 현실을 반영하고 현재를 살아가는 인간의 모습을 작품에 투영하는 등 문학성과 사회성 짙은 작품을 남기고 올해 4월 생을 마감했다. 그의 대표작 ’분장실’이 8월 7일 대학로 자유극장에서 개막한다. 1977년 초연 이후 일본에서 누계 상연 횟수가 가장 많은 작품 중 하나로 손꼽힌다. 체호프의 연극 ‘갈매기’가 공연 중인 어느 극장의 분장실을 배경으로 배우들의 무대에 대한 열정과 배역에 대한 갈망, 삶에 대한 회한을 그린 희비극이다. 서로 다른 시대를 겪은 4명의 배우는 셰익스피어의 ‘맥베스’, 체호프의 ‘갈매기’와 ‘세 자매’ 등 고전 명작의 주요 장면을 연기하며 각자의 사연을 무대 위에 풀어놓는다. 제작사 T2N미디어는 “4년간의 준비 끝에 드디어 관객들과 만나게 되었다”며 “이번 공연은 원작자 생전에 한국 공연 기획과 각색에 대한 합의를 거친 것으로, 공식 라이선스로 공연을 선보일 수 있게 되어 그 의미가 특히 크다”고 전했다. 기대작인 만큼 배종옥부터 서이숙, 정재은, 황영희, 손지윤, 우정원, 이상아, 지우 등 출연진도 화려하다.

공연제작사 컴퍼니다는 연극 ‘욕망이라는 이름의 전차’(포스터)를 오는 10월 8일부터 11월 21일까지 홍익대 대학로 아트센터 대극장에서 공연한다고 6일 밝혔다. ‘욕망이라는 이름의 전차’는 미국 현대문학을 대표하는 극작가 테네시 윌리엄스(1911∼1983)의 작품이다. 1947년 초연됐고 이듬해 퓰리처상을 받았다. 1951년에는 비비언 리와 말론 브랜도 주연의 영화로 제작되기도 했다. 작품은 미국 남부 명문가 출신 블랑쉬 드보아가 가족들과 갈등하며 파멸에 이르는 과정을 그린다. 남부 상류사회의 쇠퇴, 산업화 등 당시 급변하던 미국 사회의 모습도 담아낸다. 제작사는 “각색을 통해 원작의 방대한 서사와 그 외 인물들의 사연을 간결하게 하고, 주요 인물의 심리를 디테일하게 묘사해 더욱 밀도 높게 극을 이끌어 갈 예정”이라고 전했다.

1998년 창단한 현악 앙상블 조이오브스트링스가 ‘탱고 센세이션’을 주제로 8월 1일 서울 예술의전당 IBK챔버홀에서 정기연주회를 개최한다. 아르헨티나의 반도네온 연주자이자 작곡가인 탱고 거장 아스토르 피아졸라 탄생 100주년을 기념해 열리는 이번 정기연주회는 피아졸라 뿐만 아니라 보스니아-헤르체고비나의 작곡가이자 영화음악가인 고란 브레고비치의 ‘언더그라운드 탱고’, 갈리아노의 ‘구름 위의 탱고’ 등 ‘탱고의 향연’으로 꾸며질 예정이다. 탱고에 클래식과 재즈를 접목해 누에보 탱고라는 새로운 장르를 개척해서 전 세계적으로 많은 사랑을 받고 있는 피아졸라의 작품 중에서도 탱고와 클래식이 조화롭게 섞여 있는 ‘망각’, 피아졸라가 부에노스아이레스 8중주단을 위해 만든 ‘탱고 발레’, 탱고의 격정을 바로크의 푸가 형식에 녹여 넣은 ‘신기한 푸가’ 등 그의 주옥 같은 명곡들을 선보인다. 또한 그의 대표작 중 하나인 ‘사계’는 부에노스아이레스의 사계절을 탱고음악으로 그린 작품으로 조이오브스트링스의 음악감독이자 바이올리니스트인 이성주의 협연으로 선보인다. 샹송, 왈츠 등 유럽 음악, 러시아 음악 등 다양한 장르의 음악을 다루며 대중과 소통하고 있는 콰르텟 코아모러스도 출연해 쉬프린, 플라자, 슈니트케, 갈리아노 등 우아하면서도 격정적인 다채로운 색채의 탱고 음악을 한 자리에서 들려줄 예정이다.

여러 악기가 어울리는 오케스트라에서도 부드럽게 감싸는 소리로 전체를 아우른다. 그러면서도 필요할 때는 호쾌하게 치고 나가는 존재감은 발군이다. 그래서 작곡가 슈만은 “오케스트라의 영혼”이라고 호른을 추켜올렸다. 한때 ‘금관악기의 불모지’라는 얘기까지 나왔던 국내 클래식 무대에서 모처럼 호른 연주회가 열린다. 오슬로 필하모닉 호른 수석 김홍박이 주인공이다. “호른의 매력은 오케스트라를 감싸는 소리라고 할 수 있어요. 브라스처럼 강렬하거나 목관처럼 부드러운 다양한 음색이 모인 오케스트라 전체를 연결하는 악기라고 생각합니다.” 오슬로에서 귀국해 자가격리 중인 김홍박은 오는 12일 광주에서 열리는 독주회를 시작으로 15일 춘천시향과 협연, 17일 서울 예술의전당, 19일 신영체임버홀 공연에 이어 다시 25일부터 평창 대관령음악제에도 참여한다. 그는 1일 세계일보와 전화 인터뷰에서 “오케스트라 전체를 연결하고 감싸는 역할을 하는 악기”라고 호른의 매력을 설명했다. ‘컬러스’라는 주제로 3년 만에 열리는 이번 독주회 프로그램을 김홍박은 호른이 가진 매력을 보여 줄 수 있는 곡들로 채웠다. “호른 독주회가 굉장히 귀해요. 또 체력적으로 한 시간 넘게 금관악기 독주회를 한다는 게 사실 많이 힘들어요. 그래도 감사하게 독주회를 하게 되었으니 호른이 가진 다양한 매력을 어떻게 보여드릴까 고민했습니다.” 사실 호른은 가장 오래된 악기이면서 연주하기 가장 어려운 악기로도 손꼽힌다. 실력 있는 연주자라도 미스톤, 즉 ‘삑사리’가 종종 날 정도다. “긴장하게 되면 가장 먼저 호흡이 떨리잖아요. 호흡으로 소리를 내는 악기는 압박감을 느끼거나 호흡에 조금만 변화가 생겨도 음이탈이 나기 쉽죠. 특히 호른은 금관악기 중 가장 음역이 넓은데 마우스피스 구멍은 제일 작아서 그만큼 더 예민할 수밖에 없죠.” 그만큼 연주가 어렵지만 연주자의 해석이나 감정에 따라 일으킬 수 있는 변화도 큰 악기다. 김홍박은 “그렇게 조그만 호흡의 변화에도 쉽게 다른 음이 날 수 있지만 연주자 감정이 어떠냐에 따라 확확 반응하는 악기일 수도 있다”고 설명했다. 한양대 교수로 호른 전공자들을 가르쳤던 적도 있는 그는 그래서 동경하는 연주자 소리를 쫓아가는 것보다 자기 소리를 가꿔나가고 편안하게 담는 게 더 중요하다고 늘 강조했다. 올 초 타계한 마리스 얀손스가 무려 20년 동안 이끌며 전성기를 만들었던 명문악단 오슬로 필하모닉에 김홍박이 합류한 건 2015년. 김홍박은 “단원 개개인이 주인의식이 강하고 굉장히 민주적”이라고 소개했다. 커피머신 기종까지 모여 논의할 정도로 회의가 많다고 한다. 지난해부터 ’젊은 거장’으로 주목받는 1996년생 클라우스 마켈라가 이끌고 있는데 원래 지난 6월 내한공연하려다 코로나 대유행 때문에 취소됐다. 마켈라에 대해 김홍박은 “지휘를 위해 태어난 사람 같다.(음악세계가)굉장히 깊다”고 말했다. “그 젊은 나이에 오케스트라를 이끌어가는 카리스마가 너무 대단해요. 오륙십대 단원에도 계속 다시 연주해달라고 주문하는데 전혀 거침이 없어요. (젊은 마에스트로 지휘로)다들 너무 집중하면서 내면의 음악을 끌어내고 있어요. 이번에 녹음 작업도 했는데 앨범이 나와봐야 알겠지만 다 괜찮은 것 같아요” 김홍박은 이번 고국 방문에서 독주회에 이어 친정 격인 서울시향 무대에도 객원으로 올라간다. 지난해 한번 거른 평창 대관령 음악제 참여는 더욱 각별하다. ‘외국에서 활약하는 젊은 연주자들이 모처럼 한자리에 모여 화음을 만든다’는 평창페스티벌오케스트라에 대해 그는 “‘이 훌륭한 연주자들이 어떻게 다 모일 수 있었을까’ 싶을 정도로 놀라운 악단”이라며 음악제 예술감독인 피아니스트 손열음과 오케스트라 매니저인 플루티스트 조성현에게 그 공을 돌렸다. “처음 모였을 때는 서로 긴장도 하고 그랬는데 이제는 친해지니까 편하게 연주하죠. 지휘자 없이 악장 위주로 하는 연주도 많아졌는데 뿜어져 나오는 에너지가 엄청나요. 너무 재미있는 경험인데 그만큼 보람되고 의미 있는 시간이니 다 비워놓고 해마다 여름이면 모이게 돼요. 다 손 감독 능력 덕분이죠.” 호르니스트와 인터뷰 마지막은 클래식계의 흔한 악기 농담과 연주자 이야기로 이어졌다. “악기 조크 무척 웃긴 게 많은데 ‘호른 연주자가 천국을 제일 많이 간다’고 해요. 이유가 하도 많이 틀려서 기도를 많이 하니까 하나님이 천국에 보내주신다네요. 하하하.” 김홍박은 “호른하는 사람들이 악기처럼 성격도 둥글둥글하다는데 어느 정도는 사실”이라고 말했다. “(연주자끼리)잘 뭉치는 악기가 있는데 호른이 그렇습니다. 한국이나 외국이나 마찬가지죠. 여러 오케스트라를 겪었는데 성격이 둥글둥글해서 같이 있어도 스트레스가 없어요. 지금 우리 호른 섹션도 너무너무 좋아요.”

1900년대 유럽의 황금기 ‘아름다운 시절’ 마지막을 만끽하던 인기 작곡가가 대서양 건너에서 목격한 미국은 어떤 모습이었을까. ‘라보엠’, ‘토스카’, ‘나비부인’의 연이은 흥행 성공으로 인기 절정이었던 작곡가 푸치니. 미국 뉴욕 메트로폴리탄 오페라극장(메트) 초청으로 1906년 미 대륙에 처음 발을 들였다. 신대륙의 호방한 자연과 개척민의 굳은 기상에 반한 그는 1910년 ‘서부의 아가씨’를 메트에서 초연한다. 훗날 이탈리아인이 만든 서부극 영화, ‘마카로니 웨스턴’ 전성시대를 예고한 작품이다. 음악성에서도 고루한 전통에서 벗어나려는 움직임을 성공적으로 보여준 까닭에 토스카니니, 말러, 라벨, 스트라빈스키 등 걸출한 20세기 작곡가가 입을 모아 칭찬한 이 작품이 1일부터 4일까지 국립오페라단 무대에서 국내 초연됐다. 연주도, 노래도, 제작도 어려워 좀처럼 무대에 올리기 쉽지 않은 명작이 세상에 나온 지 111년 만에 우리나라를 찾아온 것이다. 낯선 작품인 데다 미국 서부 한 탄광 마을 술집에서 남성 수십명이 어울리는 도입부는 산만하기까지 하다. 광부들이 어렵게 캔 금을 금고에 보관해 줄 정도로 마을 사람들 신망을 얻고 있는 여주인공 미니가 허공을 향해 총을 쏘며 중구난방을 정리할 때부터 극 전개는 탄력 있게 나아간다. 여느 오페라보다 탄탄한 서사와 인물 설정, 장면 전환은 ‘오페라보다 영화 같은 작품’이라는 평가가 나올 법하다. 특히 이탈리아 출신 니콜라 베를로파를 필두로 한 이탈리아 제작진은 폭 18m, 높이 12m로 얼추 정사각형처럼 보이는 예술의전당 오페라극장 무대 상단을 아래로 끌어내렸다. 그 결과 만들어진 긴 직사각형 무대는 마치 몰입감 높은 시네마스코프 비율의 영화를 보는 것 같은 효과를 냈다. 이처럼 힘 있는 무대 위에 피에트로 리초 지휘, 코리안심포니오케스트라 연주로 울려 퍼진 푸치니의 낯선 오페라 선율은 통속 속에 비범이 섞여 있었다. 푸치니는 미국 여행에서 인상 깊게 들었을 법한 재즈는 물론 멕시코 음악, 아메리칸 인디언 민요 등도 갖다 썼다고 한다. 개막 공연에서 미니는 소프라노 카린 바바잔얀, 그리고 미니의 마음을 훔친 도적단 두목은 테너 마르코 베르티, 미니를 사랑했으나 포커 내기에서 지자 깨끗이 돌아서는 보안관은 바리톤 양준모가 열연했다. 푸치니는 신대륙을 위해 만든 ‘서부의 오페라’ 마지막을 미니와 도적단 두목이 새 출발 하는 장면으로 끝냈다. 오랫동안 고락을 함께 한 미니 설득에 마을 사람들은 도적을 용서하고 이들의 앞날을 축복해준다. 국립오페라단은 합창단 50명을 포함해 총 77명이 무대에 오르고 하프가 두 대나 쓰일 정도로 대규모 악단이 필요했던 이 대작 오페라를 통해 옛 미국에 충만했던 관용의 공동체 정신을 성공적으로 보여줬다.

여러 악기가 어울리는 오케스트라에서도 부드럽게 감싸는 소리로 전체를 아우른다. 그러면서도 필요할 때는 호쾌하게 치고 나가는 존재감은 발군이다. 그래서 작곡가 슈만은 “오케스트라의 영혼”이라고 호른을 추켜올렸다. 한때 ‘금관악기의 불모지’라는 얘기까지 나왔던 국내 클래식 무대에서 모처럼 호른 연주회가 열린다. 오슬로 필하모닉 호른 수석 김홍박이 주인공이다. “호른의 매력은 오케스트라를 감싸는 소리라고 할 수 있어요. 브라스처럼 강렬하거나 목관처럼 부드러운 다양한 음색이 모인 오케스트라 전체를 연결하는 악기라고 생각합니다.” 오슬로에서 귀국해 자가격리 중인 김홍박은 오는 12일 광주에서 열리는 독주회를 시작으로 15일 춘천시향과 협연, 17일 서울 예술의전당, 19일 신영체임버홀 공연에 이어 다시 25일부터 평창 대관령음악제에도 참여한다. 그는 1일 세계일보와 전화 인터뷰에서 “오케스트라 전체를 연결하고 감싸는 역할을 하는 악기”라고 호른의 매력을 설명했다. ‘컬러스’라는 주제로 3년만에 열리는 이번 독주회 프로그램을 김홍박은 호른이 가진 매력을 보여 줄 수 있는 곡들로 채웠다. 호른의 따스하고도 웅장한 음색이 돋보이는 낭만음악 드레제케의 ‘로만체’, 외겐 보자의 ‘정상에서’, 호른으로 어떤 기교와 효과들이 가능한지를 보여줄 키르히너의 ‘세 개의 시’, 호른 명레퍼토리로 손꼽아지는 비녜리의 소나타, 슈트라우스의 ‘고별’, 현대음악임에도 오묘한 고전미가 돋보이는 힌데미트의 소나타 등이다. “호른 독주회가 굉장히 귀해요. 또 체력적으로 한 시간 넘게 금관악기 독주회를 한다는 게 사실 많이 힘들어요. 그래도 감사하게 독주회를 하게 되었으니 호른이 가진 다양한 매력을 어떻게 보여드릴까 고민했습니다.” 다양한 기법이 녹아든 다양한 소리를 색으로 표현할 수 있는 곡을 모으다 보니 전체 여섯 곡 중 네 곡이 현대곡이 됐다고 한다. 사실 호른은 가장 오래된 악기이면서 연주하기 가장 어려운 악기로도 손꼽힌다. 실력 있는 연주자라도 미스톤, 즉 ‘삑사리’가 종종 날 정도다. “긴장하게 되면 가장 먼저 호흡이 떨리잖아요. 호흡으로 소리를 내는 악기는 압박감을 느끼거나 호흡에 조금만 변화가 생겨도 음이탈이 나기 쉽죠. 특히 호른은 금관악기 중 가장 음역이 넓은데 마우스피스 구멍은 제일 작아서 그만큼 더 예민할 수밖에 없죠.” 그만큼 연주가 어렵지만 연주자의 해석이나 감정에 따라 일으킬 수 있는 변화도 큰 악기다. 김홍박은 “그렇게 조그만 호흡의 변화에도 쉽게 다른 음이 날 수 있지만 연주자 감정이 어떠냐에 따라 확확 반응하는 악기일 수도 있다”고 설명했다. 한양대 교수로 호른 전공자들을 가르쳤던 적도 있는 그는 그래서 동경하는 연주자 소리를 쫓아가는 것보다 자기 소리를 가꿔나가고 편안하게 담는 게 더 중요하다고 늘 강조했다. ‘한국은 금관악기의 불모지대’도 이젠 옛이야기라는 게 김홍박 생각이다. “우리나라에선 워낙에 피아노 역사가 제일 깊고 그 다음이 바이올린일텐데 금관악기 전공자가 많아진 건 얼마 되지 않아요. 이전 세대 경험을 바탕으로 해외에 도전해서 좋은 결과를 낸 분들이 많아졌고 제 다음 세대는 잘하는 친구들이 너무 많아요. 해외 콩쿠르에서 입상한 금관악기 연주자도 많고 국내에 잘 소개되지 않았지만 외국 오케스트라에서 활동하는 연주자도 많습니다.” 올 초 타계한 마리스 얀손스가 무려 20년 동안 이끌며 전성기를 만들었던 명문악단 오슬로 필하모닉에 김홍박이 합류한 건 2015년. 마에스트로 정명훈과 만나면서 2007년도에 자리 잡은 서울시립교향악단을 2010년 박차고 나와 유럽에서 학업과 함께 연주 경력을 이어간 끝이다. 오슬로 필하모닉에 대해 김홍박은 “단원 개개인이 주인의식이 강하고 굉장히 민주적”이라고 소개했다. 커피머신 기종까지 모여 논의할 정도로 회의가 많다고 한다. 지난해부터 ’젊은 거장’으로 주목받는 1996년생 클라우스 마켈라가 이끌고 있는데 원래 지난 6월 내한공연하려다 코로나 대유행 때문에 취소됐다. 마켈라에 대해 김홍박은 “지휘를 위해 태어난 사람 같다.(음악세계가)굉장히 깊다”고 말했다. “그 젊은 나이에 오케스트라를 이끌어가는 카리스마가 너무 대단해요. 오륙십대 단원에도 계속 다시 연주해달라고 주문하는데 전혀 거침이 없어요. (젊은 마에스트로 지휘로)다들 너무 집중하면서 내면의 음악을 끌어내고 있어요. 이번에 녹음 작업도 했는데 앨범이 나와봐야 알겠지만 다 괜찮은 것 같아요” 김홍박은 이번 고국 방문에서 독주회에 이어 친정 격인 서울시향 무대에도 객원으로 올라간다. 지난해 한번 거른 평창 대관령 음악제 참여는 더욱 각별하다. ‘외국에서 활약하는 젊은 연주자들이 모처럼 한자리에 모여 화음을 만든다’는 평창페스티벌오케스트라에 대해 그는 “ ‘이 훌륭한 연주자들이 어떻게 다 모일 수 있었을까’ 싶을 정도로 놀라운 악단”이라며 음악제 예술감독인 피아니스트 손열음과 오케스트라 매니저인 플루티스트 조성현에게 그 공을 돌렸다. “처음 모였을 때는 서로 긴장도 하고 그랬는데 이제는 친해지니까 편하게 연주하죠. 지휘자 없이 악장 위주로 하는 연주도 많아졌는데 뿜어져 나오는 에너지가 엄청나요. 너무 재미있는 경험인데 그만큼 보람되고 의미 있는 시간이니 다 비워놓고 해마다 여름이면 모이게 돼요. 다 손 감독 능력 덕분이죠.” 호르니스트와 인터뷰 마지막은 클래식계의 흔한 악기 농담과 연주자 이야기로 이어졌다. “악기 조크 무척 웃긴 게 많은데 ‘호른 연주자가 천국을 제일 많이 간다’고 해요. 이유가 하도 많이 틀려서 기도를 많이 하니까 하나님이 천국에 보내주신다네요. 하하하.” 김홍박은 “호른하는 사람들이 악기처럼 성격도 둥글둥글하다는데 어느 정도는 사실”이라고 말했다. “(연주자끼리)잘 뭉치는 악기가 있는데 호른이 그렇습니다. 한국이나 외국이나 마찬가지죠. 여러 오케스트라를 겪었는데 성격이 둥글둥글해서 같이 있어도 스트레스가 없어요. 지금 우리 호른 섹션도 너무너무 좋아요.”

부산 출신 오충근 예술감독이 이끌어온 부산심포니오케스트라(BSO)가 7월 20일 부산문화회관 대극장에서 51번째 정기연주회 ‘슬라브의 우수’를 선보인다. 우리나라 청중들에게 가장 사랑받는 작곡가 중 하나인 안토닌 드보르자크의 탄생 180주년을 기념하는 무대로 그의 교향곡 8번을 선사한다. 드보르자크 교향곡 8번은 19세기 후반 걸작 교향곡의 최고봉으로 손꼽힌다. 1890년 4월 런던에서 연주됐을 당시 영국 언론은 이 곡을 ‘전원 교향곡’이라 평했다. 작품의 목가적인 분위기와 어울리는 별명이다. 실로 보헤미아의 시골길을 산책하는 듯 낙천적인 작품이다. 또 이날 공연 협연자는 바이올리니스트 김재원이다. 부산 출신인 김재원은 한국인 최초로 취리히 톤할레 오케스트라의 제2악장으로 활동하고 있다. 지난 2년 동안 김재원은 음악감독 파보 예르비 지휘로 취리히 톤할레 오케스트라의 정기연주회와 함께 투어공연, 음반작업, 차이콥스키 교향곡 사이클 녹음에 참여하고 톤할레 오케스트라 수석들과 실내악 무대를 가지며 음악성을 갈고 닦았다. 김재원이 협연하는 드보르자크 바이올린 협주곡은 매혹적인 주선율과 슬라브적 향취가 뚜렷한 1악장과 익숙한 노래로 추억을 끄집어내는 느린 2악장, 슬라브 춤곡을 연상시키는 쾌활하고 흥겨운 3악장은 바이올린과 오케스트라가 만나는 드보르자크의 유일한 작품의 매력을 유감없이 전달해줄 것이다. 이번 무대는 해양문화수도 포부를 담은 2018년 ‘부산사랑음악회’에서 차이콥스키 협주곡 협연 이후 오충근 예술감독과 바이올리니스트 김재원의 3년만의 협연으로 기대를 모은다. 이 두 곡에 앞서 ‘징금이 타령에 의한 카프리치오’가 연주된다. BSO가 작곡가 신동일에게 위촉한 창작곡으로 이번 무대에서 세계 초연된다. ‘클래식이 좋다’의 저자인 음악평론가 조희창이 이번 공연의 길잡이를 맡는다. 친절하고도 깊이 있는 해설로 청중의 이해를 도울 예정이다.

미국 극작가 아서 밀러의 대표작 ‘시련’이 경기도극단 무대에 오른다. 아서 밀러는 퓰리처상, 토니상, 뉴욕 연극 비평가상을 수상한 미국 현대희곡 대표 극작가. ‘시련’은 1950년대 미국의 매카시즘 광풍 속에 발표됐다. 당시 미국사회 모습을 ‘마녀 재판’이라는 소재를 통해 보여준다. 인간 본성에 내재된 모습이 적나라하게 드러난다. 작품 배경은 함께 마을을 일구며 살아가는 평범한 사람이 모인 공동체. 그들의 억눌린 욕망과 잔혹한 선택이 어떤 비극을 초래하는지를 통해 인간의 본능을 여과 없이 보여준다. 시작은 평범한 마을의 추수감사절, 숲에서 예기치 못한 사건이 발생하면서다. 작은 균열은 걷잡을 수 없이 커지고 평온함 아래에 감춰져 있던 욕망이 터져 나오기 시작한다. 이윽고 마녀재판이 시작되고 마을 사람들은 내가 살기 위해 이웃을 배반하고 거짓 고발해야 하는 잔혹한 선택의 순간에 놓이게 된다. 인간으로서의 양심과 살아남고자 하는 본능 사이에서 우리는 과연 어떤 선택을 하게 될 것인가. 젊은 연출 김정과 작가 이연주는 원작의 힘을 유지하면서도 지금, 여기를 살아가는 우리의 이야기로 무대를 만든다. 현대적이면서도 미니멀한 독창적 무대미술, 인간의 초월적 힘을 정교한 몸짓으로 표현해낼 창의적 안무, 아름다움과 그로테스크를 넘나드는 사운드가 조화를 이루며 새로운 무대언어가 탄생할 예정이다. 김정 연출은 이번 작품을 통해 “명작이 가진 영원한 가치를 보여줌과 더불어 인간의 모순된 선택이 빚어낸 인류사의 잔혹한 비극들이 어떤 이유로 여전히 우리 주변에서 똑같은 형태로 일어날 수밖에 없는지에 대해 이야기하고자 한다”고 말했다. 경기아트센터 소극장에서 7월 16일부터 25일까지.

코리안심포니오케스트라는 7월 무대를 세 차례 연다. 9일 서울 예술의전당에서 열리는 첫 연주회는 ‘왕의 두 얼굴’. 나폴레옹과 스탈린의 맨 얼굴을 오선지에 기록한 베토벤의 피아노 협주곡 5번 ‘황제’와 쇼스타코비치의 교향곡 10번을 들려준다. 교향곡 10번은 작곡가 이름을 새겨 넣은 은밀한 장치들로 유명한 곡이다. 지휘대에는 미하일 아그레스트(사진)가 선다. 전설적 지휘자 일리야 무신에게 지휘를 배웠으며 마리스 얀손스의 마지막 제자다. 협연자는 피아니스트 손민수다. 두 번째 무대는 실내악 시리즈 ‘프렌치 시크’로 24일 세종문화회관 세종체임버홀에서 열린다. 생상스의 ‘바이올린과 하프를 위한 환상곡’과 라벨의 ‘피아노와 바이올린, 첼로를 위한 3중주’, 풀랑크의 ‘호른, 트럼펫과 트롬본을 위한 소나타’ 등이 연주된다. 7월 마지막 무대는 ‘천상의 노래’를 주제로 30일 다시 예술의전당에서 열린다. 엄혹한 나치 시대를 살아낸 R 슈트라우스의 ‘네 개의 마지막 노래’와 말러의 4번 교향곡이 연주된다. 2013년 프랑스 정부로부터 ‘예술문화기사훈장’을 수상한 바실리스 크리스토풀로스가 지휘하고 소프라노 이명주가 협연한다.

통일신라 때부터 비밀스럽게 전해져 온 ‘금악’. 조선 순조 재위 말기 효명세자가 대리청정하던 궁에서 이 금지된 악보를 둘러싸고 기묘한 사건이 벌어진다. 경기시나위오케스트라 창작 뮤지컬 ‘금악:禁樂’이 8월 18일부터 8월 29일까지 경기아트센터 대극장에서 한국 초연된다. 조선시대 궁중에서 음악과 무용에 관한 일을 담당한 관청인 장악원이 배경이다. 한국 음악 창법을 적용하여 형식과 내용 면에서 우리의 색채를 품고 있는 한국 뮤지컬이다. 지난해 경기도립국악단에서 이름을 바꾼 경기시나위오케스트라의 창의적 시도로 만들어진 이번 무대는 원일 예술감독이 연출을 맡아 진두지휘한다. 극작은 뮤지컬 ‘니진스키’의 신예 김정민 작가가 맡았다. 들려오는 모든 소리의 비밀을 풀어내는 천부적 재능을 가진 ‘성율’역에는 뮤지컬 ‘위키드’에서 ‘글린다’역을 맡았던 나하나가 캐스팅되었다. 예악의 완성으로 조선의 태평성대를 꿈꾸는 왕세자 ‘이영(효명세자)’역에는 서울예술단 출신으로 깊이 있는 연기를 보여준 실력파 배우 조풍래와, JTBC ‘팬텀싱어3’ 출신 황건하가 더블캐스팅 되었다. 사람들의 욕망을 먹고 자라나는 ‘갈’역에는 ‘추다혜차지스’의 만능 뮤지션 추다혜와, 330여명의 치열한 공개오디션에서 최종 선택을 받은 뮤지컬계의 숨은 실력파 윤진웅이 출연한다. 시대의 소용돌이에서 예악을 지키려는 장인정신의 예술인 관현맹인 ‘홍석해’ 역에는 한국 뮤지컬을 대표하는 아이콘 남경주가, 세도정치의 핵심 권력자 ‘김조순’ 역에는 경기도극단 소속의 정통 연극배우 한범희가 캐스팅되어 탄탄한 연기를 선보일 예정이다. 장단과 추임새가 뛰어나며 ‘성율’을 짝사랑하는 죽마고우 ‘임새’ 역으로 낙점받은 신예 소리꾼 ‘조수황’을 비롯하여 연극배우 민정기, 경기민요 소리꾼 함영선, 뮤지컬배우 김의환, 무용수 심재훈 등 기존의 뮤지컬 무대에서는 볼 수 없는 신선한 캐스팅의 조합으로 작품의 풍미와 깊이를 더할 전망이다.