프렌치 뮤지컬 명작 ‘노트르담 드 파리’가 올 연말 다시 내한한다. 지난해 5년 만에 프랑스 초연 20주년 버전으로 공연됐던 작품이다. 특히 초연 때부터 ‘프롤로’로 무대에 올랐던 다니엘 라부아가 우리나라에서 처음 공연해서 화제가 됐다. “삶이란 선과 악, 아름다움과 추함, 높음과 낮음이 서로 섞여드는 기묘한 드라마”라던 원작자 빅토르 위고의 숨결이 느껴지는 작품이다. 초연은 1998년. 미국 뮤지컬 1번가 브로드웨이 DNA가 장악한 뮤지컬 세계에서 꼿꼿이 버티고 있는 프랑스의 자존심같은 뮤지컬이다. ‘클래식 오페라’라는 유럽 전통을 현대적 기술과 장비로 재무장한 록·팝 콘서트로 부흥시켰다. 극본과 가사를 쓴 뤽 플라몽동은 우리나라 팬들을 위한 제작사 인터뷰에서 “단 한 번도 미국식으로 (각본이 가볍고 노래와 춤으로 대화가 군데군데 끊기는)뮤지컬을 만들지 않았다. 이는 프랑스에서 선호하는 장르가 아니다. 제가 하는 것은 오페라에 가깝다”며 “대사 전체가 웅장한 선율에 맞춰 노래로 불리고 줄거리는 강력하고 감동과 감정을 풍부하게 담고 있다”고 자신의 작품을 설명했다. 다른 뮤지컬과 달리 쇼를 보는 듯한 무대가 인상적이다. 특히 무용은 서커스를 방불케 한다. 대사없이 노래로만 이어가는 ‘성 스루(Sung-Through)’ 뮤지컬로 1막 28곡, 2막 23곡 총 51곡이 불리는데 모두가 빼어다. 음유시인 그랭구와르가 “이제 세상은 새로운 천 년을 맞지. 하늘 끝에 닿고 싶은 인간은 유리와 돌 위에 그들의 역사를 쓰지”라고 새 시대 도래를 예고하는 ‘대성당의 시대’와 세 남자가 각각 에스메랄다 사랑을 갈망하며 부르는, 발표 당시 프랑스 음악 차트에서 무려 44주 동안 1위를 차지했다는 ‘아름답다’가 대표곡으로 꼽힌다. 하지만 ‘미치광이들의 축제’, ‘기적의 궁전’, ‘괴로워’, ‘숙명’, ‘파멸의 길로 나를’, ‘성당의 종들’, ‘신부가 되어 한 여자를 사랑한다는 것’ 등 다른 모든 노래 역시 베스트곡으로 손색없다. 어둠의 중세에서 르네상스로 넘어가는 파리를 배경으로 성당 주교와 종지기, 그리고 집시여인의 비극적 숙명을 그린 이 작품에서 난민, 노숙자는 또 다른 주인공으로 비중 있게 그려진다. “우리들 이방인 부랑자들 갈 곳이 없는 떠돌이들… 세상이 변하고, 바뀌는 그 날에 이곳은 우리의 세상”이라고 노래한다. 그저 꼽추의 슬픈 사랑 이야기를 넘어서는 사회적 메시지가 강력하다. 뮤지컬로 대성공을 거둔 원작자의 또 다른 작품인 ‘레미제라블’보다 더 노골적으로 지배계층의 위선과 부도덕을 비판한다. 서울 세종문화회관에서 11월 17일부터 12월 5일까지.

제24회 서울세계무용축제(SIDance2021)가 10월 16일부터 11월 14일까지 서울시내 주요 극장과 온라인에서 개최된다. 서울 대학로예술극장 대극장, 예술의전당 자유소극장, 서강대학교 메리홀 대극장, 문화비축기지, 신촌문화발전소에서 대면 공연을 진행하는 동시에 공연영상, 댄스필름, 다큐멘터리 등 무용을 활용한 해외 영상작품을 소개하는 온라인 축제도 병행한다. 아직 사회적 거리두기가 유지되고 있는 만큼 이번 축제는 특별히 ‘지역무용 특별초청’에 초점 맞췄다. 그간 서울 관객들이 접하기 어려웠던 지역의 유명 무용단 공연을 소개한다. 대구시립무용단(대구문화예술회관), 경기도무용단(경기아트센터), 청주시립무용단과 군산, 대전, 대구 지역에서 활동하는 최재희, 이혜경, 정은혜, 장유경 등을 초청해 지역 다양성을 확보하고자했다. 또한 코로나 대유행으로 단절되었던 해외초청을 재개하여 티-마이 응웬(Thi-Mai Nguyen, 벨기에), 랄리 아이과데(Lali Ayguadé, 스페인) 등의 해외 작품을 오랜만에 소개할 예정이다. 이와 함께 유행가 한 곡에 안무를 입혀보는 새로운 프로젝트 ‘댄스있송’, 젊은 안무가들의 창작계 본격 진입을 지원하는 ‘시댄스 투모로우’, 스타 무용수의 저력을 선보이는 ‘댄서 장윤나’를 비롯해 다채로운 매력으로 관객에게 즐거움을 선사할 예정이다. 이번 제24회 서울세계무용축제 포스터는 역동적인 무용수들의 모습이 발랄한 색감과 도형에 어우러져 코로나19 속에서도 이어지는 무용예술만의 힘찬 매력을 강조했다.

‘마피아’라는 독특한 소재를 다룬 연극 ‘카포네 트릴로지’(사진)가 3년 만에 돌아왔다. 1920년대부터 1940년대까지 10년의 간격을 두고 세 개의 살인사건이 발생한 미국 시카고 렉싱턴호텔 661호가 배경이다. 악명 높은 마피아 알 카포네가 시카고를 장악했던 시대 이야기를 ‘로키’(Loki), ‘루시퍼’(Lucifer), ‘빈디치’(Vindici) 세 편의 옴니버스 형식으로 구성했다. 1923, 1934, 1943년에 벌어진 세 가지 사건을 코미디와 서스펜스, 하드보일드의 각기 다른 장르로 그려냈다. 카포네의 활동기인 1923년을 배경으로 하는 ‘로키’는 코미디물이다. 마피아 횡포가 극성이었던 시카고 유명 클럽에서 로키쇼를 하는 쇼걸 롤라 킨이 잊어버린 사건 기억을 찾아 과거로 돌아가는 이야기로, 그의 기억 속에는 죽음과 거짓이 가득하다. 배우 한 명이 다양한 배역을 소화하며 웃음을 선사한다. 서스펜스 장르인 ‘루시퍼’는 카포네가 앨커트래즈 감옥에 수감된 1934년을 배경으로 카포네 패밀리의 이인자 닉과 아내 말린의 이야기를 그린다. ‘빈디치’는 긴장감에 반전까지 보여주는 하드보일드 장르다. 올드맨은 이건명·고영빈·박은석, 영맨은 송유택·장지후·강승호, 레이디는 홍륜희·소정화·박가은이 맡는다. 세 편을 한꺼번에 보려면 3시간 40분(휴식 시간 2회 포함)이 걸린다. 서울 두산아트센터에서 11월 21일까지.

‘조씨고아’, ‘낙타상자‘, ‘리어외전’ 등으로 작품성과 대중성을 겸비한 연극 작품을 선보여 온 극공작소 마방진이 모처럼 뮤지컬을 공연한다. ‘백만송이의 사랑’으로 역시 흥행사 고선웅이 직접 각색과 연출을 맡았다. 지난 100년간 국민이 사랑한 대중가요로 꾸려진 주크박스 뮤지컬이다. 누구나 한 번쯤은 겪어보았을 사랑과 이별 이야기를 그 시절의 희로애락을 함께 했던 대중가요로 펼쳐 보인다. 사랑의 언약만으로도 평생을 홀로 기다리던 옛 청춘들의 사랑부터 오늘날 ‘썸 타는’ 청춘들의 사랑 이야기까지 다양한 시대별 사랑의 모습을 통해 지난 한국의 100년사와 한국가요 100년사를 되돌아본다. ‘백만송이 장미’, ‘사의 찬미’, ‘님과 함께’, ‘아파트’, ‘너의 의미’ 등 시대별 대표 히트곡을 감상할 수 있다. 뮤지컬 ‘빨래’, ‘아이다’ 등을 통해 깊은 내공을 다진 정평과 다양한 장르에서 활약 중인 라준, ‘창작집단LAS’극단원으로 연극과 뮤지컬에서 매력을 보여주고 있는 윤성원, 김지민, 강하나, 신진경, 김동현, 전재현, 금보미, 장재웅, 문남권, 진초록, 박근식, 주다온, 이재희 등 실력파 배우들이 출연한다. 11월 5~6일 의정부예술의전당 대극장에서 의정부음악극축제 개막작으로 초연을 올린 후, 19~20일 하남문화예술회관 검단홀, 26~27일 군포문화예술회관 수리홀에서 공연한다.

돌아온 추석에 공연 무대가 풍성하다. 사회적 거리두기 때문에 잔뜩 움츠러들었던 지난해와 달리 올 추석엔 방역지침을 준수하며 다양한 작품이 극장에서 관객을 기다리고 있다. 표를 구할 수만 있다면 국립창극단의 ‘흥보展(전)’이 추석에 가장 어울리는 작품이다. 21일까지 서울 남산 국립극장 해오름극장에서 초연한다. 배우이자 연출가인 김명곤, 한국을 대표하는 명창 안숙선, 세계적인 설치미술가 최정화 등 각 분야 거장이 의기투합해 판소리 ‘흥보가’를 동시대 상상력으로 새롭게 선보이는 작품이다. 극본·연출은 판소리에 조예가 깊은 김명곤이 맡는다. 그는 판소리 ‘흥보가’에 담긴 전통적 가치와 재미, 감동을 지켜내고 원작의 줄거리는 유지하되 행간에 자신만의 독창적인 상상을 불어넣었다. ‘박’이라는 존재가 상징하는 민중의 염원을 중심으로 이야기 속 ‘제비 나라’ 장면을 새롭게 추가해 환상적이고 극적인 재미를 부여할 예정이다. 작창은 우리나라를 대표하는 판소리의 거장 안숙선 명창이, 음악감독은 전통음악을 기반으로 다양한 분야에서 활약 중인 박승원이 맡았다. 박승원·최성은·김창환 세 명의 작곡가는 전통 국악기인 가야금·거문고·대금·피리·태평소·아쟁·소리북과 바이올린·첼로·콘트라베이스 등의 서양 악기를 절묘하게 조화시킨 음악으로 판소리의 멋과 맛을 오롯이 살려낸다는 계획이다. 안무는 한국적 창작무용을 국내외에 널리 알려온 채향순이 맡았다. 무대 미술을 총괄한 최정화는 ‘흥보전’을 ‘전시(展示)한다’는 콘셉트를 내세워 공연과 전시의 경계를 과감히 무너뜨린다는 포부다. 흥보 역에는 다양한 캐릭터로 팔색조 매력을 선보인 김준수, 놀보 역에는 선 굵은 연기로 이목을 집중시키는 윤석안이 무대에 오른다. 국립창극단 전 단원을 포함해 총 59명이 출연한다. 가족 나들이 겸 공연 감상에는 한국민속촌을 가볼 만하다. 11월까지 축제 ‘풍요로운 낭만조선’을 개최한다. 민속마을에서 도깨비들과 함께 풍년을 기원하는 참여형 마당극 ‘풍년 대격돌’을 즐길 수 있다. 관람객은 현장에서 마당극 캐릭터들과 생동감 있는 소통을 즐길 수 있다. 또 추석기간에는 관람객의 안녕과 풍요를 기원하는 특별공연 ‘강강술래’와 ‘길놀이’가 진행된다. 특히 전통놀이인 강강술래를 민속촌에 맞춰 기악공연과 함께 새롭게 표현한 것이 특징이다. 또 아름다운 가을을 감성적으로 즐길 수 있는 ‘감성기악 콘서트’가 준비돼 있다. 이 밖에 막걸리 만들기, 조선시대 보부상들의 죽방울 놀이 체험 등 조선시대 이색 놀거리는 이번 축제의 묘미다. 가을 낭만이 가득한 체험들도 준비됐다. 가을밤의 분위기를 아름답게 만들어주는 ‘감성 등’ 만들기, 알록달록한 단풍 인테리어 소품 만들기, 낙엽 명소 민속촌의 낙엽을 활용한 창작물 만들기 체험이 있다. 어린이와 함께라면 대학로 학전소극장의 어린이 무대 ‘우리는 친구다’가 강력 추천작이다. 2004년 학전 어린이 무대 출범작으로 누적관객 수 6만5000명을 넘긴 작품이다. 착하고 배려심 많은 민호와 활달한 말괄량이 슬기 남매가, 새로 이사온 동네 놀이터에서 장난꾸러기 뭉치를 만나 ‘진정한’ 친구가 되는 과정을 유쾌하고 흥미롭게 그려냈다. 학원을 12개나 다니는 뭉치와 이층 침대를 차지하기 위해 티격태격 하는 ‘현실남매’ 민호와 슬기의 모습을 보며 어린이 관객들에게 “이거 우리집 이야기 아니야?”라고 생각한다. 민호가 왜 혼자 자는 게 두려워졌는지, 슬기가 왜 온종일 텔레비전만 보는지, 뭉치가 왜 아빠를 무서워하는지, 그간 알 수 없었던 아이들의 속마음을 사실적으로 그려내며 어린이 관객들의 몰입도를 더욱 높여준다. 아이들의 ‘리얼한’ 일상을 그려내어 아이들이 공연에 몰입하고 공감하며 ‘공연문화’의 재미를 깨닫는 동시에, 창의력과 감수성을 기를 수 있는 공연 환경을 만들고자 한 ‘학전 어린이 무대’의 정신에 가장 부합하는 작품이다. 흥미롭고 유쾌한 스토리 외에도 다채로운 요소들로 탄탄한 완성도를 자랑한다. 민호, 슬기 남매의 이층 침대는 변신로봇처럼 어느새 놀이터의 미끄럼틀로 변신하고, 알록달록 색감과 아기자기한 조명으로 가득했던 방안은 동네 아이들의 장난스러운 낙서가 가득한 놀이터로 변신한다. 여기에 콘트라베이스, 핸드 퍼커션, 통기타, 일렉기타, 하모니카 등의 다양한 악기로 구성된 3인조 라이브 밴드의 연주가 더해지며, 관객들의 마음을 풍성하게 채워준다. 문제작으로는 연극 ‘보도지침’이 대학로 TOM 2관에서 관객을 기다린다. 제5공화국 시절인 1986년 전두환 정권 당시 김주언 한국일보 기자가 월간 ‘말’지에 ‘보도지침’을 폭로한 실제 사건을 바탕으로 재구성됐다. 당시 이 사건을 폭로한 언론인들은 국가보안법 위반으로 구속됐고, 9년 후인 1995년 대법원의 무죄 판결을 받았다. 정통 법정 드라마로서 이번 시즌에서도 실력파 배우들이 다수 출연하며 작품을 새롭게 이끌어 나갈 예정이다. 위험을 감수하고 본인들의 ‘말’을 하는 사회부 기자 ‘주혁’ 역에는 오종혁, 임병근, 김지철이, 주혁과 함께 폭로하는 편집장 ‘정배’ 역에는 김찬호, 박유덕, 장유상이 출연한다. 정통 뮤지컬로는 ‘빌리 엘리어트’가 최대 흥행작이다. 1980년대 광부 대파업 시기 영국 탄광촌에서 우연히 접한 발레에 마음을 빼앗긴 소년 빌리가 역경을 이겨내고 무용수로서 커나가는 과정을 담아낸 작품이다. 동명 영화를 원작으로 한 작품으로 뮤지컬은 2005년 런던에서 초연됐고, 이후 전 세계에서 약 1200만명의 관객을 동원했다. 우리나라에서도 2010년 초연, 2017년 재연에서 큰 감동을 줬는데 4년 만에 돌아온 세 번째 시즌이 최근 서울 신도림 디큐브아트센터에서 시작됐다.

극단 ‘달팽이주파수’가 ‘인간성 상실’ 이라는 테마를 각기 다른 4편의 이야기로 풀어낸 회색인간 프로젝트 4부작을 다시 펼친다. 2020년 3월 시작해서 올 2월까지 1부작 연극 ‘애쉬(Ash) – 부르잖아요, 김재일씨’, 2부작 연극 ‘산난기’, 3부작 연극 ‘인싸이드(人-cdie)’, 4부작 연극 ‘고시원’으로 이어지며 호평 받은 프로젝트다. 이에 달팽이주파수는 4편의 연극을 파트1,2로 나누어 9월부터 12월까지 연달아 공연한다. 첫 번째 순서로 현재 공연 중인 파트1 ‘산난기’는 지난 12일까지 공연됐고 ‘인싸이드(人-cdie)’는 19일까지 대학로 예술공간혜화에서 만날 수 있다. 파트2는 ‘고시원’과 ‘애쉬-부르잖아요,김재일씨’로 12월 9일부터 31일까지 국립극장 별오름 무대에 오를 예정이다. 달팽이주파수의 ‘산난기’는 낳을産(산), 어려울難(난), 기약할期(기). 작품의 제목에 담긴 뜻 그대로, 사람이 태어나는 것을 기약하기 어려운 시대의 이야기다. 최근 사회적 문제가 되는 저출산과 인구감소에 대해 다루고 있다. 더는 아기의 울음소리가 들리지 않을 먼 미래의 디스토피아이자, 어쩌면 이미 우리가 맞이하게 된 사람이 사람을 낳기 어려운 지금의 시대를 보여주는 이야기다. ‘인싸이드(人-cide)’는 관심에 목마른 세상, 나를 보이고 싶은 욕구가 지나쳐 병이 되는 세상, 타인의 관심과 인정에 혈안이 된 우리 시대의 자화상을 담고 있다. 오늘날 우리는 자신이 관심받을 만한 사람이라는 것을 끊임없이 증명해야 한다. 어느 순간 이 문화는 강박과도 같아졌다. 그것이 이 시대의 폭력일지도 모른다. 그리고 어쩌면 그 폭력의 칼날은 다른 누구도 아닌 자기 자신을 겨누고 있을지도 모른다. 한 소녀의 죽음을 파고드는 과정에서 우리의 인간성은 무엇이고, 그 인간성은 어떻게 살해당할 수 있는지에 대해 생각해보는 작품이다.

클래식 팬에게 연말이면 빼놓을 수 없는 행사인 베토벤 9번 교향곡 ‘합창’ 감상. 주요 오케스트라 레퍼토리로 자리 잡으면서 많을 때는 한 해 아홉 군데서 연주했을 정도였다. 그런데 지난해에는 서울시립교향악단만 ‘합창’ 무대를 열 수 있었다. 신종 코로나바이러스 대유행(코로나19) 때문에 대규모 합창단과 함께 무대를 만들기 어려웠기 때문이다. 서울시향 공연조차 소편성으로 편곡된 작품을 무관중 랜선 공연으로, 그것도 코로나19 검사를 무사히 완료한 합창단과 네명의 성악가 전원이 마스크를 쓰고 노래 부르는 진풍경을 연출했다. 서울시향을 필두로 KBS교향악단까지 나서면서 올 연말 ‘합창’ 교향곡 예매가 다시 시작됐다. 먼저 서울시향은 오스모 벤스케 지휘로 12월 16, 17일 서울 예술의전당에서 ‘합창’을 연주한다. 소프라노 캐슬린 킴, 메조소프라노 이아경, 테너 박승주, 베이스 심기환이 마지막 4악장에서 ‘환희의 송가’를 합창단과 함께 부른다. KBS교향악단의 ‘합창’ 연주는 12월 24일, 역시 서울 예술의전당에서 열린다. 특히 이날 지휘는 최근 KBS교향악단 제9대 음악감독 및 상임지휘자로 선임된 핀란드 출신 지휘자 피에타리 잉키넨이 맡는다. 잉키넨은 2006년 7월과 2008년 6월 정기연주회, 지난해 10월 특별연주회 등 세 차례에 걸쳐 KBS교향악단을 객원 지휘했다. 내년 1월부터 임기가 시작되는 새 음악감독 사실상 첫 무대로 시벨리우스의 핀란디아 합창 버전도 함께 연주한다.

베세토 오페라단은 9월 24, 25일 서울 세종문화회관 대극장에서 오페라타 ‘플레더마우스:박쥐’를 공연한다. 오페라타 ‘박쥐’는 19세기 유럽 귀족 사교계의 파티에서 벌어지는 장난과 복수, 사랑과 배신을 유쾌하게 그린 작품이다. ‘왈츠의 왕’ 요한 슈트라우스 2세의 작품으로 무도회장을 배경으로 한 화려한 무대와 유쾌한 대사로 이루어진 희극적인 내용이 특징이다. 오페라타 중에서도 풍자적이고 해학적인 요소가 많아 코로나 19로 지친 관객들에게 재미와 즐거움을 선사할 것으로 기대된다. 이번 공연의 연출 강화자 단장이, 총감독에는 전 경희대학교 교수이자 작곡가 및 대한민국 작곡가 연맹 회장으로 활동 중인 권용진 음악총감독이 맡았다. 지휘는 우나이 우레초 주비야가, 주인공 로잘린데 역에는 소프라노 박혜진(24일), 박상영(25일)이, 아이젠슈타인 역에는 테너 전병호, 김성곤, 아델레 역에는 진윤희, 이현, 팔케 역에는 바리톤 김용현이 호흡을 맞춰 열연을 펼친다. 또한, 2012년 한국음악 협회 한국음악상 수상과 함께 사회공헌 공로상을 받은 소리얼 필하모닉오케스트라가 함께 한다. 권용진 음악총감독은 “코로나로 모두가 지친 이때 재미와 즐거움이 있는 오페라타 ‘박쥐’를 공연하여 시민들이 즐겁게 오페라를 관람할 수 있도록 준비했다. 우리 시대를 관통하는 해학과 풍자를 담은 유쾌한 오페라를 준비했고 수준 높고 풍성한 클래식 무대가 될 것”이라며 “코로나로 힘든 시기를 보내고 있는 예술인과 수많은 관객분의 마음에 작은 위로와 행복을 담은 선물 같은 공연이 되길 바란다.”고 말했다.

데뷔 50주년을 맞는 관록의 피아니스트 서혜경, 현재 러시아를 대표하는 젊은 피아니스트 다니엘 하리토노프, 그리고 러시아 피아니즘을 익힌 윤아인이 러시아 작곡가 라흐마니노프의 협주곡을 연주하는 특별공연(포스터)이 열린다. 오는 26일 서울 예술의전당에서 한·러 상호 문화교류의 해를 기념해서 열리는 이번 공연은 1부에선 윤아인의 라흐마니노프 피아노 협주곡 2번, 다니엘 하리토노프의 파가니니 주제에 의한 랩소디, 2부에선 서혜경의 피아노 협주곡 3번이 협연된다. 윤아인은 1996년생으로 네 살 때 피아노를 시작해 여덟 살 때 러시아로 이주해 모스크바 중앙음악학교에서 공부했다. 열두 살 때부터 모스크바 국립음악원 박사과정까지 전설적인 연주가인 엘리소 비르살라제 교수와 함께하고 있다. 2015년 16세의 나이로 블라디미르 크라이네프 콩쿠르에서 1위에 올랐고 두 달 뒤 차이콥스키 국제 콩쿠르에서 공동 3위에 입상했다.

최고 경지에 이른 노년의 베토벤 스페셜리스트와 이제 막 피어나기 시작한 천재 소년의 피아노 무대가 10월에 열린다. 먼저 올해 75세인 오스트리아 피아니스트 루돌프 부흐빈더는 10월 19일 서울 예술의전당에서 리사이틀을 열어 베토벤 피아노 소나타 다섯 곡을 선보인다. 2년 전 매진 행진을 기록한 내한 순회 연주에서 갈채를 받았던 부흐빈더의 이날 공연은 피아노 소나타 8번 ‘비창’, 14번 ‘월광’, 21번 ‘발트슈타인’ 등 그가 직접 엄선한 프로그램으로 채워진다. 또 이튿날에는 같은 장소에서 부흐빈더가 도이체 그라모폰(DG)과의 첫 프로젝트로 지난해 선택했던 베토벤의 피아노 변주곡 ‘디아벨리’ 프로젝트가 그대로 재현된다. ‘디아벨리’ 변주곡은 원래 1819년 빈의 출판업자 안톤 디아벨리가 작곡한 주제를 베토벤을 비롯한 작곡가 50여 명에게 변주하도록 요청한 것이었다. 하지만 베토벤은 한 개의 변주 대신 33개의 한 시간짜리 곡으로 만들어냈다. 이를 부흐빈더는 다시 베토벤 250주년인 지난해 그가 직접 선택한 현대 작곡가 11인의 참여로 새롭게 만들었다. 베토벤이 작곡한 변주곡 중 최고의 걸작이라고 할 수 있는 베토벤의 디아벨리 주제에 의한 33개의 변주곡과 동시대를 살아가고 있는 작곡가들의 손에서 다시 태어난 새로운 디아벨리 변주곡(2020)을 함께 감상할 수 있다. 무대에 오를 때마다 경이로운 음악 세계를 보여주고 있는 열일곱 살 차세대 피아니스트 임윤찬은 10월 12일 서울 롯데콘서트홀에서 리스트 초절기교 전곡을 연주한다. 2015년 만 11세의 나이로 금호영재 콘서트 무대로 데뷔한 후 2019년 윤이상국제음악콩쿠르에서 십오세 나이로 역대 최연소 우승한 임윤찬은 최근 국내에서 가장 뜨거운 피아니스트다. 네 번의 리사이틀을 전석 매진시키는 등 스타로 자리매김했다. 레퍼토리 욕심이 대단한 그는 녹음기술이 발달하지 못한 시대의 피아니스트였던 슈나벨, 노이하우스, 코르토 등의 연주를 들으며 영감을 받는다고 한다. 프로그램에 자신만의 확실한 개성을 심으려 하는데 이번에는 리스트 초절기교 연습곡을 휴식 없이 연주함으로써, 공연 자체를 하나의 커다란 이야기로 설정했다. 매니지먼트사 목 프로덕션은 “초절기교 연습곡은 단순히 연습곡이 아닌 리스트의 작품에서 가장 중요한 위치를 차지하고 있는 피아노 작품”이라면서 “극악의 난이도로 피아노로 보여줄 수 있는 모든 테크닉의 집성판이라고 할 수 있는 작품이다. 이로 인해 전곡 연주가 되는 사례가 흔치 않다”고 전했다.